Esitys aiheesta "Kerron sinulle balalaikasta." Esittely

Alkuperästä on useita versioita. Monet uskovat, että balalaika keksittiin Venäjällä, muiden lähteiden mukaan balalaika on peräisin. Jotkut tutkijat ehdottavat, että tämä instrumentti lainattiin tataareilta tatari-mongolien vallan aikana.

Kansansoittimien tutkijat uskovat, että sana "balalaika" tulee sanoista "balakat" tai "balabol", keskusteluun tai tyhjiin puheluihin. Todennäköisesti tämä soittimen nimi syntyi sen erityisestä jysähdyssoundista.

Ensimmäinen maininta balalaikasta kirjallisissa lähteissä on vuodelta 1688. 1600-luvulla balalaika oli soitin. Aleksei Mihailovitšin hallituskaudella julistettiin todellinen sota kansansoittimille. Kuninkaan määräyksellä oli tarpeen kerätä ja polttaa balalaikat, psalterit ja sarvet. Kuninkaan kuoleman jälkeen taistelu kansansoittimien kanssa päättyi, ja balalaika yleistyi talonpoikien keskuudessa.

1800-luvun puolivälissä muusikko ja kouluttaja Vasily Andreev paransi balalaikaa. Yksinkertaisen kansansoittimen pohjalta kehitettiin erikokoisia malleja balalaikoista. Vasily Andreev ei ollut vain virtuoosimuusikko, vaan myös kansankulttuurin popularisoija. Hän loi ensimmäisen kansansoittimien orkesterin, joka kiersi menestyksekkäästi Venäjää ja Eurooppaa.

1900-luvun puoliväliin asti balalaika oli erittäin suosittu talonpoikaisperheissä. Pelitaidot siirtyivät isältä pojalle. Ihmiset tanssivat ja lauloivat balalaikaa. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen nuoret muuttivat kylältä kaupunkeihin, eikä vanhoilla ihmisillä ollut ketään, joka välittäisi soittimen soittoperinnettä. Balalaika on menettänyt entisen suosionsa.

Balalaika tänään

Onneksi viime aikoina balalaika on alkanut saada jälleen suosiota nuorten keskuudessa. Tämä johtuu kiinnostuksen syntymisestä heidän juuriaan, kansansa historiaa ja kulttuuria kohtaan, mukaan lukien musiikki.

Balalaika on monipuolinen soitin, joka tulee hyvin toimeen melkein minkä tahansa soittimen kanssa maalaismaisessa kokoonpanossa. Lisäksi balalaika välittää täydellisesti esiintyjän henkilökohtaiset ominaisuudet.

Balalaika on edelleen kaikkien kansansoitinorkesterin pääsoitin. Tällaisten orkesterien esitykset eivät kuitenkaan heijasta todellista kansanmusiikkiperinnettä. Missä kaupunkilainen voi kuulla kylän balalaikan äänen?

Kansantieteilijöiden ja folkloristien ponnistelujen ansiosta kansanperinne ei kuollut. 1900-luvun puolivälistä lähtien tutkijat alkoivat tallentaa kansansävelmiä kansanperinteen tutkimusmatkoilla. Nykyään voit kuulla aitoa kyläbalaaikaa kansanperinne- ja etnografisten ryhmien konserteissa. Tällaiset yhtyeet pyrkivät popularisoimaan aitoa kansankulttuuria ja järjestävät usein iltoja kansankulttuurin ystäville. Illalla pääset tutustumaan venäläisiin perinteisiin, kuulla vanhoja kansanperinneretkillä äänitettyjä lauluja ja tietysti tanssia balalaikan tahtiin.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Balalaika Kokoonpano: MBDOU:n päiväkodin 20 musiikkijohtaja, Pavlovo Egorova E.B., 1 pätevyysluokka

Balalaikan alkuperän historia juontaa juurensa vuosisatojen syvyyksiin. Laitteen alkuperästä on olemassa suuri määrä asiakirjoja ja tietoja. Monet uskovat, että balalaika keksittiin Venäjällä, toiset ajattelevat, että se tuli Kirghiz-Kaisaksien kansansoittimesta - dombrasta. On myös toinen versio: ehkä balalaika keksittiin tatarivallan aikana tai ainakin lainattiin tataareilta. Tataarinkielinen sana "balalar" käännettynä venäjäksi tarkoittaa "lapsia". Ensimmäistä kertaa nimi "balalaika" löytyy Pietari Suuren aikaisista kirjallisista monumenteista. Vuonna 1715 kuninkaan käskystä järjestetyn sarjakuvan häiden aikana balalaikat mainittiin soittimien joukossa, jotka ilmestyivät seremoniaan pukeutuneiden osallistujien käsiin. Lisäksi nämä soittimet annettiin pukeutuneen kalmykkiryhmän käsiin.

Todennäköisesti maaorjat keksivät balalaikan piristääkseen olemassaoloaan julmalle maanomistajalle alistuessaan. Vähitellen balalaika levisi ympäri laajaa maatamme matkustavien talonpoikien ja ihailijoiden keskuuteen. Buffoonit esiintyivät messuilla, viihdyttävät ihmisiä, ansaitsivat elantonsa eivätkä edes aavistaneet, mitä upeaa instrumenttia he soittivat. Hauskuus ei kestänyt kauaa, tsaari ja koko Venäjän suurruhtinas Aleksei Mihailovitš antoi asetuksen, jossa hän määräsi kaikki soittimet (domrat, balalaikat, torvet, psalterit jne.) kerättäväksi ja poltettavaksi sekä ne, jotka eivät tahtoneet. tottele ja anna balalaikas ruoskittavaksi ja lähetä linkkiin. Mutta aika kului, kuningas kuoli ja balalaika soi jälleen koko maassa, mutta taaskaan ei kauaa. Suosion aika vaihtui jälleen lähes täydellisellä unohduksella 1800-luvun puoliväliin asti.

Joten balalaika katosi, mutta ei aivan. Jotkut talonpojat soittivat edelleen musiikkia kolmikielisellä kielellä. Ja eräänä päivänä matkustaessaan kartanollaan nuori aatelismies Vasily Vasilyevich Andreev kuuli balalaikan sisäpihaltaan Antipasista. Andreevia hämmästytti tämän soittimen äänen omituisuus, ja silti hän piti itseään venäläisten kansansoittimien asiantuntijana. Ja Vasily Vasilyevich päätti tehdä suosituimman instrumentin balalaikasta. Aluksi hän oppi hitaasti soittamaan itse ja huomasi, että instrumentti oli täynnä valtavia mahdollisuuksia.

Ottaen balalaikan ihmisiltä Vasili Vasilyevich halusi palauttaa sen kansalle ja jakaa sen. Nyt kaikille palveleville sotilaille annettiin balalaika, ja armeijasta lähtiessään armeija otti soittimen mukaansa. Siten balalaika levisi jälleen koko Venäjälle ja siitä tuli yksi suosituimmista instrumenteista.

Balalaikan historiassa oli ylä- ja alamäkiä, mutta se elää edelleen, eikä turhaan sanota, että kaikki ulkomaalaiset ovat venäläisen kulttuurin henkilöitymiä.

"Balalaikan" esitys oli Jegorova Elena Borisovna. Muusat. käsissä MBDOU d / s nro 20 "Thumbelina" Pavlovo /

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Esitys auttaa tekemään oppitunnista hauskempaa....

Perustiedot

Venäläinen kansankielinen soitin. Balalaikat ovat pituudeltaan hyvin erilaisia: pituudeltaan 600-700 mm (prima-balalaika) 1,7 metriin (subcontrabass-balalaika), kolmion muotoinen hieman kaareva (myös soikea 1700-1800-luvuilla) puurunko.

Runko on liimattu erillisistä (6-7) segmenteistä, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Metallinauhat (1700-luvulla kaksi niistä oli suonet; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilikielet). Nykyaikaisen balalaikan otelaudalla on 16-31 metallista nauhaa (1800-luvun loppuun asti - 5-7 pakkonaulaa).

Balalaikan akateeminen järjestelmä - kaksi kieleä sopusoinnussa - nuotti "mi", yksi - litraa korkeampi - nuotti "la". On myös "folk" -järjestelmä - ensimmäinen merkkijono on "la", toinen - "mi", kolmas - "do". Tällä järjestelmällä triadit on helpompi ottaa, sen haittana on vaikeus soittaa avoimilla kieleillä.

Ääni on kova, mutta pehmeä. Yleisimmät äänen erotustekniikat: helistin, pizzicato, kaksoispizzicato, yksipizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, temput.

Balalaika on tunnettu 1700-luvun alusta lähtien; 1880-luvulla sitä paransi V. V. Andreev yhdessä mestareiden Paserbskyn ja Nalimovin kanssa. Modernisoitujen balalaikkojen perhe on luotu - prima, second, alttoviulu, basso, kontrabasso. Balalaikaa käytetään soolokonsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.

Yksi soittimista, joista on tullut (harmonikan ohella ja vähemmässä määrin sääli) Venäjän kansan musiikillinen symboli.

Jo soittimen nimikin on utelias, se on tyypillisesti kansanmusiikkia, joka välittää sillä soittamisen luonnetta tavujen äänellä. Sanojen "balalaika" tai, kuten sitä myös kutsuttiin, "balabayka" juurijuuri on pitkään herättänyt tutkijoiden huomion sukulaisuudellaan sellaisiin venäläisiin sanoihin kuin balakat, balabonit, balabolit, joker, mikä tarkoittaa jutella, tyhjää. kutsuja (palaa yleiseen slaavilaiseen *bolboliin, jolla on sama merkitys). Kaikki nämä käsitteet, jotka täydentävät toisiaan, välittävät balalaikan olemusta - kevyen, hauskan, "sumuttavan", ei kovin vakavan instrumentin.

Ensimmäistä kertaa sana todistettiin ukrainan kielellä 1700-luvun alun (asiakirjoissa 1717-1732) muodossa "balabaika" (ilmeisesti tämä on sen vanhempi muoto, joka on säilynyt myös Kurskissa ja Karatšovin murteet). Ensimmäistä kertaa venäjäksi V. I. Maikovin runossa "Elisey", 1771, laulu 1: "viritä minut tai balalaika".

Alkuperä

Milloin ja kuka balalaikan keksi, ei tiedetä. Balalaikaa, kuten muitakin, arvostetaan yhtenä vanhimmista soittimista, mistä todistaa myös arabihistorioitsija Ibn-Fatslan, joka vieraili Volga Bulgariassa suurlähettiläänä vuonna 921 ja näki kuinka vierailevat ”venäläiset” hautasivat heidän prinssiään. Pakanallisen tavan mukaan he panivat kuolleen hautaan muun muassa: "väkevä juoma, hedelmiä ja soittimen" - "eine Laute", kääntänyt Fran, A. Kotlyarevskyn mukaan - "balalaika", joten että pakanallisen uskon mukaan tuonpuoleiseen hän saattoi iloita myös seuraavassa maailmassa soittamalla soitinta, jota hän rakasti elämänsä aikana.

80-luvulla muodostui balalaika-ystävien piiri. V.V. Tämän ympyrän perustaja Andreev antoi instrumentaalimestari F. Paserbskylle idean rakentaa balalaika parhaasta materiaalista tekemällä sen runkoa pyökistä ja lisäämällä sitä merkittävästi ja soundboardin kuusesta. Kaula Andreevin ohjeiden mukaan lyhennettiin, viulun kielet venytettiin ja. Paserbsky rakensi tavallisen balalaikan malliin B.:n kolmessa eri muodossa, jotka ovat suhteellisia pienennyksiä ja lisäyksiä tavallisessa tyypissä. Siten rakennettiin balalaikkoja: piccolo (pienin), prima (tavallinen balalaika), altto ja basso - suurennetut balalaikat. Kaikki nämä balalaikat ovat kolmikielisiä. Rakenna ne - muutettu. Piccolo build - e, e, a (toisessa oktaavissa), prima - e, e, a (ensimmäisessä oktaavissa), alto - e, a, e (pienessä oktaavissa), basso on rakennettu oktaavin alapuolelle altto.

Laite

"Kylän" balalaika oli aivan erilainen kuin Vasily Vasilyevich Andreevin paranneltu balalaika. Hänen ohjeidensa mukaan balalaikaa lyhennettiin (kokonaispituus alkoi olla 600 - 700 mm). Yksi pyöreä resonaattorireikä korvasi useita tähtimäisiä. Andreev ehdotti kannen valmistamista kuusesta ja takaosan pyökkiä, minkä seurauksena balalaikan runko sai parhaat resonanssiominaisuudet.

Balalaika, sellaisena kuin se on nyt, koostuu kolmesta pääosasta:

1 – kehys(tai kuten sitä kutsutaan vanhalla tavalla - runko), joka koostuu kannesta (etuosa) ja takaosasta, liimattu yhteen erillisistä puisista segmenteistä. Näitä segmenttejä on yleensä seitsemän tai kuusi.

2 – korppikotka joissa nauhat sijaitsevat.

3 – pää- balalaikan yläosa, jossa sijaitsevat mekaniikka ja viritystapit, jotka palvelevat balalaikan viritystä.

Balalaikan rungon etuosa on kansi. Siinä on resonaattorireikä tai äänirasia tai vain "ikkuna". Ikkunan yläpuolella on kuori. Se suojaa kantta iskuilta pelaamisen aikana. Monissa balalaikoissa ei ole kuorta, ja periaatteessa nämä soittimet on suunniteltu lasten musiikkikoulujen opiskelijoille (kuoren sijasta äänilaudan yläosassa on vain jonkinlainen piirros - marja tai kukka).

Merkittäviä artisteja ja bändejä

Rožkov Mihail
Konov Vladimir
Danilov Mihail
Trojanovski Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Aleksanteri
Osipov Nikolai
Dmitri Kalinin
Ivanets Juri

V.V.Andreevin suuri venäläinen orkesteri
Nuorten venäläinen orkesteri "Severstal"
Venäläinen orkesteri "Silver Strings"
venäläinen orkesteri "Chimes"
N. Osipov Venäjän kansansoittimien orkesteri
Venäläisten kansansoittimien orkesteri "Metelitsa"
Venäläisten kansansoittimien orkesteri "Siperia"
Venäläisten kansansoittimien orkesteri "Tula"

Ensemble "Art-Contrast"
Ensemble "Skomorokhi"
Ensemble "Crystal-Balalaika"
Yhtye "Venäjän kellot"

Kuinka monta kieliä balalaikassa pitäisi olla ja miten ne pitäisi virittää?

Balalaikassa tulee olla kolme kieltä ja ns. "balalaika" viritys. Ei muita balalaikan virityksiä: kitara, molli jne. - ei käytetä nuottien soittamiseen.

ensimmäinen merkkijono balalaikas on viritettävä äänihaarukkaan, haitariin tai pianoon, jotta se antaa äänen LA ensimmäisen oktaavin.

Toinen ja kolmas merkkijono sinun on asetettava ne niin, että ne antavat ääntä Ensimmäisen oktaavin MI.

Siten toinen ja kolmas kiele tulee virittää täsmälleen samalla tavalla, ja ensimmäisen (ohuen) kielen tulee antaa sama ääni, joka saadaan toisesta ja kolmannesta kielestä, kun sitä painetaan viidennellä nauhalla. Siksi, jos oikein viritetyn balalaikan toista ja kolmatta kieleä painetaan viidennessä nauhassa ja ensimmäinen kiele jätetään auki, kaikkien niiden pitäisi lyödessään tai kynitettynä antaa saman korkeudella - ensimmäisen A. oktaavi.

Samanaikaisesti merkkijonotelineen tulee seisoa niin, että etäisyys siitä kahdestoista naulaan on välttämättä yhtä suuri kuin etäisyys kahdestoista naulasta mutteriin. Jos teline ei ole paikoillaan, oikeita vaakoja ei ole mahdollista saada balalaikaan.

Mikä merkkijono on nimeltään ensimmäinen, mikä on toinen ja mikä on kolmas, samoin kuin nauhojen numerointi ja merkkijonotelineen sijainti on ilmoitettu kuvassa - "Balalaika ja sen osien nimi".

Mitä vaatimuksia laitteen tulee täyttää?

Sinun on opittava soittamaan hyvää instrumenttia. Vain hyvä instrumentti voi antaa vahvan, kauniin, melodisen äänen, ja esityksen taiteellinen ilmaisu riippuu äänen laadusta ja käyttötaidosta.

Hyvä instrumentti ei ole vaikea määrittää ulkonäön perusteella - sen on oltava muodoltaan kaunis, laadukkaista materiaaleista rakennettu, hyvin kiillotettu ja lisäksi osiltaan sen tulee täyttää seuraavat vaatimukset:

Balalaikan kaulan tulee olla täysin suora, ilman vääristymiä ja halkeamia, ei kovin paksu ja mukava ympärysmittaansa nähden, mutta ei liian ohut, koska tässä tapauksessa ulkoisten tekijöiden (kielien jännitys, kosteus, lämpötilan muutokset) vaikutuksesta, se voi lopulta vääntyä. Paras materiaali prifalle on eebenpuu.

Naumat tulee hioa hyvin sekä otelaudan päältä että reunoilta, eivätkä ne saa häiritä vasemman käden sormien liikkeitä.

Lisäksi kaikkien nauhojen tulee olla samankorkuisia tai sijaita samassa tasossa, eli niin, että niihin asetettu viivain reunalla koskettaa niitä kaikkia poikkeuksetta. Balalaikaa soitettaessa minkä tahansa värähtelyn kohdalta painettujen kielten tulee antaa selkeä, ei-rälisevä ääni. Paras nauhamateriaali on valkoinen metalli ja nikkeli.

Kielitappien tulee olla mekaanisia. Ne pitävät järjestelmää hyvin ja mahdollistavat instrumentin erittäin helpon ja tarkan virityksen. On varmistettava, että hammaspyörä ja tappien mato ovat kunnossa, laadukkaasta materiaalista, kierteestä kulumattomat, ruosteettomat ja helposti käännettävät. Se tapin osa, johon naru on kierretty, ei saa olla ontto, vaan koko metallipalasta. Reiät, joihin narut viedään, on hiottava hyvin reunoja pitkin, muuten narut rispaavat nopeasti. Luu-, metalli- tai helmiäismadon päiden tulee olla hyvin niitattu siihen. Huonolla niitauksella nämä päät kolisevat pelin aikana.

Hyvästä kaikuvasta kuusesta, jossa on säännölliset, yhdensuuntaiset hienot kerrokset, tulee olla tasainen eikä koskaan taivuta sisäänpäin.

Jos on saranoitu panssari, sinun tulee kiinnittää huomiota siihen, että se on todella saranoitu eikä kosketa kantta. Panssarin tulee olla viilutettu, valmistettu kovasta puusta (jotta se ei vääntyisi). Sen tarkoitus on suojata herkkä kansi iskuilta ja tuhoutumiselta.

Ylä- ja alakynnykset tulee tehdä kovapuusta tai luusta, jotta ne eivät kulu nopeasti. Jos mutteri on vaurioitunut, kielet makaavat kaulassa (nauhoissa) ja helisevät; jos satula on vaurioitunut, kielet voivat vahingoittaa soundboardia.

Kielitelineen tulee olla vaahteraa ja sen koko alataso on tiiviissä kosketuksessa äänilevyyn jättämättä rakoja. Ebony-, tammi-, luu- tai havupuujalustaa ei suositella, koska ne vaimentavat soittimen sointia tai päinvastoin antavat sille ankaran, epämiellyttävän sävyn. Myös jalustan korkeus on merkittävä; liian korkea jalusta, vaikka se lisää soittimen voimaa ja terävyyttä, mutta vaikeuttaa melodisen äänen saamista; liian alhainen - lisää soittimen melodisuutta, mutta heikentää sen sooriteettia; äänen poimintatekniikka on äärimmäisen helpotettu ja totuttaa balalaikasoittajan passiiviseen, ilmaisuttomaan soittoon. Siksi jalustan valintaan on kiinnitettävä erityistä huomiota. Huonosti valittu teline voi heikentää soittimen ääntä ja vaikeuttaa sen soittamista.

Kielten nappien (lähellä satulaa) tulee olla erittäin kovaa puuta tai luuta, ja ne on asetettava tukevasti kantoihinsa.

Tavallisen balalaikan kielet ovat käytetty metallia, ja ensimmäinen kiele (LA) on saman paksuinen kuin ensimmäinen kitaran kiele, ja toisen ja kolmannen kielen (Mi) pitäisi olla vähän! paksumpi kuin ensimmäinen.

Konserttibalalaikassa on parasta käyttää ensimmäistä metallikitaran kieleä ensimmäiseksi kieleksi (LA) ja toiseksi ja kolmanneksi kieleksi (Mi), joko toista kitaran ydinkieltä tai paksua viulun kieltä LA.

Soittimen virityksen puhtaus ja sointi riippuu kielten valinnasta. Liian ohuet kielet antavat heikon, kolisevan äänen; liian paksut tai vaikeuttavat soittamista ja riistävät soittimen melodisuuden, tai järjestyksen noudattamatta jättäminen on repeytynyt.

Kielet kiinnitetään tappeihin seuraavasti: nauhasilmukka asetetaan satulan nappiin; Vältä narun kiertymistä ja katkeamista, aseta se varovasti jalustalle ja mutterille; langan yläpää kahdesti, ja suonen kierre ja enemmän - kiedotaan ihon ympäri oikealta vasemmalle ja viedään sitten vain reiän läpi, minkä jälkeen tappia kääntämällä kieli viritetään kunnolla.

Suonen nauhan alapäähän on suositeltavaa tehdä lenkki seuraavasti: taitettuasi narun kuvan osoittamalla tavalla, laita oikea silmukka vasemmalle ja aseta esiin työntyvä vasen silmukka napin päälle ja kiristä se tiukasti. Jos naru on irrotettava, riittää hikoilu (vetämällä sitä hieman lyhyestä päästä, lenkki löystyy ja voidaan helposti irrottaa ilman taitoksia.

Soittimen äänen tulee olla täyteläinen, vahva ja miellyttävä sointi, vailla kovuutta tai kuuroutta ("tynnyri"). Kun ääntä poimitaan painamattomista kieleistä, sen tulee osoittautua pitkäksi ja haalistua ei heti, vaan vähitellen. Äänenlaatu riippuu pääasiassa soittimen oikeista mitoista sekä rakennusmateriaalien, sillan ja kielten laadusta.

Miksi pelin aikana kuuluu kolinaa ja kolinaa

mutta) Jos naru on liian löysällä tai sitä on painettu väärin sormilla nauhoissa. On välttämätöntä painaa nauhoja vain niitä seuraavissa ja erittäin naarmumetallimutterin edessä, kuten kuvassa. Nro 6, 12, 13 jne.

b) Jos nauhat eivät ole yhtä korkeita, jotkut niistä ovat korkeampia, toiset matalampia. Nauhat on tasoitettava viilalla ja hiottava hiekkapaperilla. Vaikka tämä on yksinkertainen korjaus, on silti parempi uskoa se asiantuntijamestarin tehtäväksi.

sisään) Jos naulat ovat kuluneet ajan myötä ja niihin on muodostunut painaumia. Vaaditaan sama korjaus kuin edellisessä tapauksessa tai vanhojen nauhojen vaihtaminen uusiin. Korjauksen saa suorittaa vain pätevä teknikko.

G) Jos tapit on huonosti niitattu. Ne on niitattava ja vahvistettava.

e) Jos mutteri on matalalla tai maan alla, se on muodostanut liian syvän leikkauksen. On vaihdettava uuteen.

e) Jos jousijalusta on matala. Sinun on asetettava se korkeammalle.

g) Jos teline on löysällä kannella. Jalustan alataso on kohdistettava veitsellä, höylällä tai viilalla niin, että se sopii tiukasti kanteen eikä sen ja kannen väliin muodostu rakoja tai rakoja.

h) Jos instrumentin rungossa tai kannessa on halkeamia tai rakoja. Asiantuntijan on korjattava työkalu.

Ja) Jos jouset ovat jäljessä (irronneet kannesta). Vaatii perusteellisen remontin: kaikulaudan avaaminen ja jousien liimaus (ohuet poikittaiset nauhat liimattu sisäpuolelle soundboardiin ja instrumenttitasoihin).

to) Jos saranoitu panssari on vääntynyt ja koskettaa kantta. Panssari, viilu on korjattava tai vaihdettava uuteen. Voit tilapäisesti estää kolisemisen sijoittamalla ohuen puisen tiivisteen panssarin ja kannen kosketuskohtaan.

l) Jos kielet ovat liian ohuita tai viritetty liian matalaksi. Sinun tulee valita oikean paksuiset kielet ja virittää soitin äänihaarukkaan.

m) Jos suonet ovat rispaantuneet ja niihin muodostuu karvoja ja purseita. Kuluneet narut tulee vaihtaa uusiin.

Miksi kielet ovat epävirillään nauhoissa ja soitin ei anna oikeaa viritystä

mutta) Jos jousijalusta ei ole paikallaan. Jalustan tulee seisoa niin, että etäisyys siitä kahdestoista naulaan on välttämättä yhtä suuri kuin etäisyys kahdestoista naulasta mutteriin.

Jos kieli, jota painetaan kahdestoista nauhasta, ei anna puhdasta oktaavia avoimen kielen ääneen nähden ja kuulostaa korkeammalta kuin sen pitäisi, teline on siirrettävä kauemmaksi äänilaatikosta; jos merkkijono kuulostaa matalammalta, jalusta päinvastoin tulisi siirtää lähemmäs äänilaatikkoa.

Paikka, jossa jalustan tulisi olla, on yleensä merkitty pienellä pisteellä hyviin soittimiin.

b) Jos merkkijonot ovat vääriä, epätasaisia, huono ammattitaito. Pitäisi vaihtaa laadukkaampiin kieleihin. Hyvällä teräslangalla on teräksen luontainen kiilto, se kestää taipumista ja on erittäin kimmoisa. Huonosta teräksestä tai raudasta valmistettu naru ei ole teräksen kiiltävä, se taipuu helposti eikä jousta hyvin.

Suolen kielet kärsivät erityisen huonosta suorituskyvystä. Epätasainen, huonosti kiillotettu suolinauha ei anna oikeaa järjestystä.

Sydänkielejä valittaessa kannattaa käyttää kielimittaria, jonka voit valmistaa itse metalli-, puu- tai vaikkapa pahvilevystä.

Jokainen suonen kierteen rengas työnnetään varovasti, jotta se ei murtuisi, mittarin koloon ja jos naru on koko pituudeltaan samanpaksuinen, eli nauhamittarin rakossa se aina saavuttaa saman jaon missä tahansa osassaan, se kuulostaa oikealta.

Jousen äänen laatu ja puhtaus (tarkkuuden lisäksi) riippuu myös sen tuoreudesta. Hyvä merkkijono on vaalean, melkein meripihkan värinen ja sormusta puristettaessa pomppii takaisin yrittäen palata alkuperäiseen asentoonsa.

Suolinauhat tulee säilyttää vahapaperissa (jossa niitä yleensä myydään), suojassa kosteudelta, mutta ei liian kuivassa paikassa.

sisään) Jos nauhat eivät ole oikein aseteltu otelaudalle. Vaatii suuren remontin, jonka voi tehdä vain pätevä teknikko.

G) Jos niska vääntynyt, kovera. Vaatii suuren remontin, jonka voi tehdä vain pätevä teknikko.

Miksi kielet eivät pysy vireessä

mutta) Jos naru on huonosti kiinnitetty tappiin ja ryömii ulos. On välttämätöntä kiinnittää naru varovasti tappiin yllä kuvatulla tavalla.

b) Jos merkkijonon alareunassa oleva tehdassilmukka on huonosti tehty. Sinun on tehtävä uusi silmukka itse tai vaihdettava merkkijono.

sisään) Jos uusia jousia ei ole vielä asennettu. Uusien kielten laittaminen soittimeen ja viritys on tarpeen kiristää, painamalla peukalolla hieman peukalolla jalustan ja äänilaatikon lähellä olevaa soundboardia tai vetämällä sitä varovasti ylöspäin. Kielien kielenä soitin on viritettävä huolellisesti. Kielet tulee kiristää, kunnes nauha säilyttää hienosäädön kiristyksestä huolimatta.

G) Jos soitin on viritetty, heikentää kielten kireyttä. Instrumentti on viritettävä kiristämällä, ei löysäämällä kieltä. Jos naru on viritetty korkeammalle kuin on tarpeen, on parempi löysätä se ja säätää oikein kiristämällä se uudelleen; Muuten jousi varmasti alentaa viritystä soittaessasi sitä.

e) Jos tapit ovat epäkunnossa, ne luovuttavat eivätkä pidä linjaa. Vaihda vaurioitunut tappi uuteen tai yritä kääntää sitä vastakkaiseen suuntaan asennuksen yhteydessä.

Miksi kielet katkeavat

mutta) Jos kielet ovat huonolaatuisia. Kielet tulee valita huolellisesti ostettaessa.

b) Jos narut ovat vaadittua paksumpia. Kielet tulee käyttää sellaisina paksuuksina ja laatuisina, jotka ovat käytännössä osoittautuneet soveltuvimmiksi soittimelle.

sisään) Jos soittimen asteikko on liian pitkä, tulee käyttää erityistä ohuempien kielten valikoimaa, vaikka tällainen instrumentti onkin katsottava valmistusvirheeksi.

G) Jos nauhatuki on liian ohut (terävä). Sitä tulee käyttää normaalipaksuisten panosten alla, ja narujen leikkaukset tulee hioa lasipaperilla (hiomapaperilla), jotta ei jää teräviä reunoja.

e) Jos tappien reiässä, johon naru työnnetään, on liian terävät reunat. On tarpeen kohdistaa ja tasoittaa reunat pienellä kolmiomaisella viilalla ja hioa hiekkapaperilla.

e) Jos naru on lommottu, kun se otettiin käyttöön ja laitetaan päälle, ja "se osoittautui katkenneeksi. Kieli on levitettävä ja vedettävä soittimessa siten, että kielessä ei ole katkeamista tai kiertymiä.

Kuinka säästää instrumentti

Säilytä instrumenttia huolellisesti. Työkalu vaatii huolellista huomiota. Älä säilytä sitä kosteassa huoneessa, älä ripusta sitä avoimen ikkunan päälle tai lähelle kostealla säällä, älä aseta sitä ikkunalaudalle. Kosteutta imeessään soitin kosteutuu, työntyy ulos ja menettää äänensä, ja kielet ruostuvat.

Ei myöskään ole suositeltavaa säilyttää instrumenttia auringossa, lähellä lämmitystä tai liian kuivassa paikassa: tämä saa instrumentin kuivumaan, kansi ja runko halkeavat ja siitä tulee täysin käyttökelvoton.

Soitinta on tarpeen soittaa kuivin ja puhtain käsin, muuten otelaudalle kertyy likaa kielten alla olevien nauhojen lähelle, ja itse kielet ruostuvat ja menettävät selkeän soundinsa ja oikean virityksensä. On parasta pyyhkiä kaula ja kielet kuivalla, puhtaalla liinalla pelaamisen jälkeen.

Instrumentin suojaamiseksi pölyltä ja kosteudelta se tulee säilyttää suojapeitteessä, pehmeällä vuorauksella tai öljykankaalla vuoratussa pahvikotelossa.

Jos onnistut hankkimaan hyvän työkalun ja se vaatii lopulta huoltoa, varo päivittämästä ja "kaunestamasta" sitä. Erityisen vaarallista on poistaa vanha lakka ja peittää ylääänilevy uudella lakalla. Hyvä työkalu tällaisesta "korjauksesta" voi ikuisesti menettää parhaat ominaisuudet.

Kuinka istua ja pitää balalaikaa leikin aikana

Balalaikaa soitettaessa tulee istua tuolilla lähemmäs reunaa niin, että polvet ovat lähes suorassa kulmassa ja vartaloa pidetään vapaasti ja melko suorana.

Ota balalaika kaulasta vasempaan käteen, aseta se polvien väliin vartalon kanssa ja purista kevyesti instrumentin alakulmaa, jotta saat paremman vakauden. Irrota instrumentin kaula hieman itsestäsi.

Pelin aikana älä paina vasemman ruuin kyynärpäätä vartaloon äläkä vie sitä liikaa sivulle.

Instrumentin kaulan tulee olla hieman vasemman käden etusormen kolmannen rystyksen alapuolella. Vasemman käden kämmen ei saa koskettaa instrumentin kaulaa.

mutta) jos soitin säilyttää asemansa toiston aikana myös ilman tukea vasemmalla kädellä;

b) jos vasemman käden sormien ja käden liikkeet ovat täysin vapaita eivätkä sido instrumentin "huoltoa";

sisään) jos laskeutuminen on melko luonnollista, se tekee ulkoisesti miellyttävän vaikutelman eikä väsytä esiintyjää pelin aikana.

Balalaikan historia

Aikojen syvyydet

Balalaikan alkuperän historia juontaa juurensa vuosisatojen syvyyksiin. Kaikki ei ole niin yksinkertaista täällä, koska työkalun alkuperästä on melko suuri määrä asiakirjoja ja tietoja. Monet uskovat, että balalaika keksittiin Venäjällä, toiset ajattelevat, että se tuli Kirghiz-Kaisaksien kansansoittimesta - dombrasta. On myös toinen versio: ehkä balalaika keksittiin tatarivallan aikana tai ainakin lainattiin tataareilta. Tästä syystä soittimen alkuperävuoden nimeäminen on vaikeaa. Historioitsijat ja musiikkitieteilijät kiistelevät myös tästä. Useimmat noudattavat vuotta 1715, mutta tämä päivämäärä on mielivaltainen, koska siellä on viittauksia aikaisempaan ajanjaksoon - 1688.

Todennäköisesti maaorjat keksivät balalaikan piristääkseen olemassaoloaan julmalle maanomistajalle alistuessaan. Pikkuhiljaa balalaika levisi ympäri laajaa maatamme matkustavien talonpoikien ja ämpäreiden keskuudessa, jotka esiintyivät messuilla, viihdyttävät ihmisiä, ansaitsivat elantonsa eivätkä edes aavistaneet, mitä upeaa soitinta he soittavat. Hauskuus ei voinut kestää kauan, ja lopulta tsaari ja koko Venäjän suurruhtinas Aleksei Mihailovitš antoi asetuksen, jossa hän määräsi kaikki soittimet (domra, balalaika, torvet, harppu jne.) keräämään ja polttamaan. ne ihmiset, jotka eivät tottele ja antaisi balalaikkoja, ruoskivat ja lähettävät maanpakoon Pikku-Venäjälle. Mutta aikaa kului, kuningas kuoli ja sorrot vähitellen loppuivat. Balalaika soi jälleen koko maassa, mutta taaskaan ei kauaa. Suosion aika vaihtui jälleen lähes täydellisellä unohduksella 1800-luvun puoliväliin asti.

Balalaikan suosio

Joten balalaika katosi, mutta ei aivan. Jotkut talonpojat soittivat edelleen musiikkia kolmikielisellä kielellä. Ja eräänä päivänä matkustaessaan kartanollaan nuori aatelismies Vasily Vasilyevich Andreev kuuli balalaikan sisäpihaltaan Antipasista. Andreevia hämmästytti tämän soittimen äänen omituisuus, ja silti hän piti itseään venäläisten kansansoittimien asiantuntijana. Ja Vasily Vasilyevich päätti tehdä suosituimman instrumentin balalaikasta. Aluksi hän oppi hitaasti soittamaan, sitten hän huomasi, että instrumentissa oli paljon potentiaalia, ja päätti parantaa balalaikaa.

Andrejev meni Pietariin viulunvalmistaja Ivanovin luo, kysymään neuvoa ja pyytämään tätä miettimään, kuinka soittimen ääntä voitaisiin parantaa. Ivanov kuitenkin vastusti ja sanoi, ettei hän tekisi balalaikaa kategorisesti. Andreev ajatteli sitä, otti sitten esiin vanhan balalaikan, jonka hän osti messuilta kolmellakymmenellä kopeikalla, ja esitti mestarillisesti yhden kansanlauluista, joita Venäjällä on valtava määrä. Ivanov ei voinut vastustaa tällaista hyökkäystä ja suostui. Työ oli pitkä ja raskas, mutta silti tehtiin uusi balalaika. Mutta Vasily Andreev keksi jotain enemmän kuin parannetun balalaikan luomisen. Ottaen sen ihmisiltä, ​​hän halusi palauttaa sen kansalle ja jakaa sen. Nyt kaikille palveleville sotilaille annettiin balalaika, ja armeijasta lähtiessään armeija otti soittimen mukaansa.

Siten balalaika levisi jälleen koko Venäjälle ja siitä tuli yksi suosituimmista instrumenteista. Lisäksi Andreev päätti perustaa jousikvartetin mallin mukaisen erikokoisten balalaikkojen perheen, jota varten hän kokosi mestarit: Paserbskyn ja Nalimovin, ja he yhdessä tekivät balalaikkoja: piccolo, diskantti, prima, sekundaarinen alttoviulu. , basso, kontrabasso. Näistä soittimista luotiin perusta Suurelle venäläiselle orkesterille, joka myöhemmin matkusti lukemattomiin maailman maihin ylistäen balalaikaa ja venäläistä kulttuuria. Se meni siihen pisteeseen, että muissa maissa (Englanti, USA, Saksa) luotiin venäläisten kansansoittimien orkestereita Suurvenäläisen mallin mukaan.

Andreev soitti ensin itse orkesterissa, sitten hän johti sitä. Samaan aikaan hän piti myös soolokonsertteja, niin sanottuja balalaika-iltoja. Kaikki tämä vaikutti balalaikan suosion poikkeukselliseen nousuun Venäjällä ja jopa sen rajojen ulkopuolella. Lisäksi Vasily Vasilyevich kasvatti valtavan määrän opiskelijoita, jotka yrittivät myös tukea balalaikan (Troyanovsky ja muut) popularisointia. Tänä aikana säveltäjät kiinnittivät vihdoin huomiota balalaikaan. Ensimmäistä kertaa balalaika soi orkesterin kanssa.

Balalaika tänään

Nykyään soitin elää vaikeita aikoja. Ammattitaiteilijoita on vähän. Jopa kylässä he unohtivat balalaikan. Yleisesti ottaen kansanmusiikki kiinnostaa hyvin kapeaa konserteissa käyviä tai mitä tahansa kansansoittimia soittavia ihmisiä. Nyt tunnetuimpia balalaikan soittajia ovat Boldyrev V. B., Zazhigin Valeri Jevgenievitš, Gorbatšov Andrei Aleksandrovitš, Kuznetsov V. A., Senchurov M. I., Bykov Evgeny, Zakharov D. A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mihail Fedotovich Rozhkov Kaikki nämä ihmiset yrittävät ylläpitää mahtavan soittimemme suosiota ja ovat mukana opetus- ja konserttitoiminnassa.

Balalaikan historiassa oli ylä- ja alamäkiä, mutta se elää edelleen, eikä turhaan sanota, että kaikki ulkomaalaiset ovat venäläisen kulttuurin henkilöitymiä.

Video: Balalaika videolla + äänellä

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua soittimeen, katsella todellista peliä sillä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa/tilata?

Tietosanakirja ei vielä sisällä tietoa siitä, mistä tämä instrumentti voi ostaa tai tilata. Voit muuttaa sen!

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Musiikkiprojekti "Venäläinen kansansoitin balalaika" Suorittanut: Anastasia Glazovskaya, MBOU "Secondary School No. 1" 3. luokan oppilas, Khanymein kylä Johtaja: musiikinopettaja saksalainen Galina Aleksandrovna

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Projektin tarkoitus: laajentaa tietämystä soittimen balalaikasta Tehtävät: tiedon haku ja käsittely; metodologisen kirjallisuuden tutkiminen balalaikan syntyhistoriasta ja käytöstä Venäjän kansan elämässä; yksittäisten konsulttien saaminen projektipäällikköltä; etsiä tietoja muusikoista - balalaika-soittimista; projektipäällikön antamien tehtävien suorittaminen; ristisanatehtävän "venäläiset kansansoittimet" kokoaminen; esityksen luominen ”Venäläinen kansansoitin balalaika; projektin suojaus

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Valitun aiheen relevanssi johtuu siitä, että nykyajan lapset ovat yhä vähemmän kiinnostuneita Venäjän kansan tavoista ja perinteistä, että ihmiset unohtavat kulttuuriperintönsä, musiikkinsa ja soittimiaan, joita ilman oli mahdotonta kuvitella venäläisten elämää. Pidän tarpeellisena perehdyttää luokkani ja kouluni lapsille balalaikan ilmestymisen historiaan tutkimukseni avulla. Hypoteesilla on omat ominaisuutensa. Oletin, että jos opin ja kerron balalaikasta ja sen kehityshistoriasta, niin luokkani oppilaat oppivat lisää venäläisestä soittimesta, he laajentavat näköalojaan musiikkitaiteen alalla, lisäävät kiinnostusta "musiikki" koulussa, ja ehkä heilläkin on halu oppia soittamaan balalaikaa. Ongelmia. Löysin paljon mielenkiintoista tietoa projektin aiheesta. Mutta en vieläkään tiedä kuinka käsitellä ja korostaa tärkeintä. Minulla ei ollut tarvittavia tietoja ja tietokonetaitoja esityksen työskentelyyn, ja siksi jouduin hakemaan apua projektipäällikköltä ja vanhemmilta. Kiinnostukseni venäläisiä kansansoittimia kohtaan heräsi, kun huomasin koulumme juhlakonserttien aikana, että lähes kaikki kaverit ovat kiinnostuneita modernista musiikista ja koreografiasta. Ja harvat ihmiset ovat kiinnostuneita musiikillisesta kansantaiteesta.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Historiallista tietoa Milloin ja kuka balalaikan keksi, siitä ei ole tarkkaa tietoa. Balalaikan ulkonäöstä on olemassa erilaisia ​​versioita. Balalaikaa, kuten pilliä, säkkipilliä, harppua jne., kunnioitetaan yhtenä vanhimmista soittimista, mistä todistaa myös arabihistorioitsija Ibn-Fatslan, joka vieraili Volga Bulgariassa vuonna 921 suurlähettiläänä ja näki kuinka vierailevat "venäläiset" hautasivat heidän prinssinsä. Pakanallisen tavan mukaan he panivat kuolleen hautaan muun muassa: "väkevä juoma, hedelmiä ja soittimen" - "eine Laute", kääntänyt Fran, A. Kotlyarevskyn mukaan - "balalaika", joten että pakanallisen uskon mukaan tuonpuoleiseen hän saattoi iloita myös seuraavassa maailmassa soittamalla soitinta, jota hän rakasti elämänsä aikana. Balalaikan alkuperästä on myös sellaista tietoa, että 1600-luvulla heillä oli buffoonien esiintymisen aikana epätavallinen instrumentti. Ne tehtiin kuivatusta kurpitsasta, johon sidottiin tikku ja kahden langan sijaan venytettiin jouhia. Kaulana toimineessa kepissä tehtiin pähkinöitä eläinten suonista. Myöhemmin balalaika oli "pitkä kaksikielinen soitin, jonka runko oli noin puolitoista jänneväliä pitkä (noin 27 cm) ja yksi jänneväli (noin 18 cm) ja kaula (niska) vähintään neljä kertaa pidempi. ” (M. Gutry, "Väitöskirja venäläisistä muinaismuistoista").

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

P. E. Zabolotskyn maalaus "Poika balalaikalla" (1835). Balalaikan kehon muoto oli alun perin pyöristetty

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

1700-luvun loppuun mennessä balalaika oli lujasti saavuttamassa laajaa julkista tunnustusta ja siitä tuli yksi Venäjän kansan suosituimmista soittimista. Ilmeisesti musiikillisen sanakirjan "Taskukirja vuodelle 1795" laatijilla oli riittävä syy väittää, että "tämä instrumentti on suuressa käytössä Venäjällä ... tavallisten ihmisten keskuudessa". Balalaikan suosiosta 1700-luvun jälkipuoliskolla osoittaa myös se, että sen ystävien joukossa oli monia "ylemmän luokan" edustajia. Kaikki tämä vaikutti siihen, että venäläisten muusikoiden joukosta syntyi todellisia balalaika-esityksen mestareita. Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804) pitäisi ensinnäkin lukea tällaisten mestareiden määrästä. Hänen persoonaan balalaika löysi täydellisen esiintyjän, vertaansa vailla olevan virtuoosin. Balalaikalle antoi uuden elämän venäläinen muusikko, Venäjän historian ensimmäisen kansansoittimien orkesterin (1888) järjestäjä ja johtaja, säveltäjä, balalaikavirtuoosi Vasily Vasilyevich Andreev.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Kuuluisa balalaikamuusikko V.V. Andreev V.V. Andreev päätti antaa yhteiselle kansansoittimelle uuden elämän: tuoda sen konserttisaleihin. Hän päätti ensin parantaa balalaikaa. Hänen ohjeidensa mukaan mestarit tekivät muutoksia sen suunnitteluun, ja lisäksi he eivät luoneet yhtä soittimia, vaan koko perheen: isoja ja pieniä balalaikkoja, joita kutsuttiin koosta riippuen piccoloksi, primaksi, sekunniksi, alttoviuluksi, basso ja kontrabasso. Tämän mallin balalaikalla Andreev soitti, piti soolokonsertteja. Vuonna 1887 hän järjesti Pietarissa "Balalaikan ystävien piirin", ja 9 vuotta myöhemmin tämä piiri muutettiin suureksi venäläiseksi orkesteriksi.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Mistä tällainen nimi - balalaika tulee? Sanojen "balalaika" tai, kuten sitä kutsuttiin, "balabayka" juuri on jo pitkään herättänyt tutkijoiden huomion sukulaisuudellaan sellaisiin venäläisiin sanoihin kuin balakat, balabonit, balabolit, joker, mikä tarkoittaa puhumista jostain merkityksettömästä. , chattailu, sirkuttelu, tyhjät puhelut , raapustus... Kaikki nämä toisiaan täydentävät käsitteet välittävät balalaikan olemusta - kevyt, hauska, "sumis" instrumentti, ei kovin vakava.

10 diaa

Kuvaus diasta:

Balalaika - Venäläinen kansankielinen kynitty soitin Balalaikalla on kolmion muotoinen runko, kolme kieltä. Balalaikalle tyypillinen äänenpoistomenetelmä on kolina - lyödä sormella kaikkia kieleitä yhtä aikaa. Balalaika on yksi soittimista, josta haitarin ohella on tullut Venäjän kansan symboli. Tunnetuin venäläinen soitin. Ei vain kansanlauluja, vaan myös venäläisten ja länsimaisten klassikoiden teoksia kuulostavat hyvältä siinä. Monet säveltäjät luovat teoksensa hänelle. Balalaikalle on tehty yli sata sarjaa, sonaattia, konserttoa ja muuta teosta. Balalaikaa opetetaan musiikkikouluissa, korkeakouluissa ja konservatorioissa.

11 diaa

Kuvaus diasta:

Täydennä ristisanatehtävä arvaamalla arvoituksia kansansoittimista (vaakasuunnassa ylhäältä alas) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

12 diaa

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Balalaika: Venäjän kansansoittimien kehitysorkesteri. Balalaika: Venäjän kansansoittimien kehitysorkesteri.

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Johdanto Venäläisten kansansoittimien kehityksen ja olemassaolon historia on yksi vähiten tutkituista musiikkitieteen alueista. 1600-luvun puolivälissä kirkon ja maallisten viranomaisten harjoittama kansansoittimien vaino saa luonteeltaan näiden kansantaiteen näytteiden joukkotuhoa. Mutta 1900-luvun alkuun mennessä balalaika sai lujasti laajaa julkista tunnustusta ja siitä tuli yksi Venäjän kansan suosituimmista instrumenteista. Tähän mennessä balalaikan historia on lähes kolme vuosisataa.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Lyhyt tiedot ja historia Balalaikan syntymisestä on yksi venäläisen kansanmusiikkikulttuurin silmiinpistävimmistä ilmiöistä. Uuden soittimen laaja levinneisyys heijasti toisaalta eri väestöryhmien kiinnostusta musiikin tekemiseen ja toisaalta vaikutti perinteisen kulttuurin säilymiseen ja kehittämiseen kaupungissa. Balalaika on pitkään tunnustettu venäläiseksi kansansoittimeksi Venäjällä ja ulkomailla. Todennäköisesti maaorjat keksivät balalaikan piristämään jokapäiväistä elämäänsä. Vähitellen balalaika levisi ympäri laajaa maatamme matkustavien talonpoikien ja ihailijoiden keskuuteen. Kukaan ei tiedä tarkalleen, milloin balalaika ilmestyi Venäjälle. Ensimmäinen maininta siitä löytyi vanhasta asiakirjasta nimeltä "Muisto Streltsy Prikazista Pikkuvenäläiseen Prikaziin", joka on peräisin vuodelta 1688. Siinä puhutaan kahden talonpojan pidätyksestä, koska he "soittivat balalaikkoja ja moittivat vartiossa seisovia jousimiehiä".

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Soittimen nimen etymologia Soittimella balalaika on sukujuuri venäläisillä sanoilla, kuten balabolit, balakat, joker, jotka merkityksessään eivät määritä tiedonsiirron tai keskustelun vakavuutta, ja niillä on synonyymejä, jotka ovat sukulaisuudessa samanlaisia ja tarkoittaa, että sanat chattaile tyhjästä, kalyakat, tyhjä puhelu. Kaikki nämä käsitteet määrittelevät balalaika-soittimen olemuksen, koska se on kevyt, ei vakava, mutta erittäin hauska ja mielenkiintoinen sen sopusoinnun havainnoinnin kannalta kansanlaulun tai muun kansanlaulun kanssa. Ensimmäiset balalaikat, toisin kuin ne, joita olemme tottuneet näkemään nykyään, erosivat ulkonäöltään ja niissä oli vain kaksi kieliä.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Balalaikas Skomorokhien vainon historia esiintyi messuilla, viihdytti ihmisiä, ansaitsi elantonsa eivätkä edes aavistaneet, mitä upeaa soitinta he soittivat. Hauskuus ei voinut kestää kauan, ja lopulta tsaari ja koko Venäjän suurruhtinas Aleksei Mihailovitš antoi asetuksen, jossa hän määräsi kaikki soittimet (domra, balalaika, torvet, harppu jne.) keräämään ja polttamaan. ne ihmiset, jotka eivät tottele ja luovuttavat balalaikkoja, ruoskivat ja lähettävät heidät pakkosiirtolaisuuteen Pikku-Venäjälle. Kansanmuusikoita vastaan ​​on säilynyt useita kirkollisia määräyksiä, joissa heidät rinnastettiin "haitallisuudessaan" rosvoihin ja taikuihin.

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

1600-luvun puolivälissä kirkon ja maallisten viranomaisten harjoittama kansansoittimien vaino saa luonteeltaan näiden kansantaiteen näytteiden joukkotuhoa. Joten esimerkiksi Adam Oleariuksen mukaan "noin 1649 kaikki" sumisevat alukset "otettiin kotiin Moskovaan, lastattiin viiteen vaunuun, tuotiin Moskovan joen yli ja poltettiin siellä". Mutta Venäjän kansan rakkautta balalaikaa kohtaan ei ollut mahdollista peruuttamattomasti ja kokonaan hävittää. Soitin jatkoi elämää ja kehitystä.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Pietari I:n hallituskaudella ilmestyivät ensimmäiset viralliset dokumentoidut tiedot siitä, että Venäjällä tavallisilla ihmisillä on erittäin arvostettu musiikki-instrumentti, balalaika. Balalaikan maininta painetuissa lähteissä Ensimmäiset viralliset lähteet, joissa mainitaan musiikki-instrumentti balalaika, olivat kesäkuussa 1688, suuren tsaari Pietarin aikana, jolloin Streltsovin käskystä Pikku-Venäjän ritarikuntaan tuli tunnetuksi, että Moskovassa kaksi ihmistä jotka pidätettiin ja toimitettiin järjestyksessä, minulla oli balalaika mukanani. "Yksi heistä, kaupunkilainen nimeltä Savka Fedorov ja toinen talonpoika Dmitri Ivaško, ajoi hevosen vetämillä kärryillä kaupungin porttien pylväässä seisovien vartijajousimiesten ohi, soittivat balalaikaa tai kuten sitä silloin kutsuttiin "balabaikaksi" ja lauloi moittivia lauluja jälkimmäisen puheenvuorossa.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vasili Andreevin rooli balalaikan kehittämisessä ja parantamisessa Moderni muotoilu, musiikki-instrumentti balalaika, hankittiin myöhemmin, 1800-luvun lopulla, kiitos erinomaisen muusikon ja kouluttajan V. Andreevin, joka antoi modernille balalaikalle uudenlaisen muodon. elämää maailman konserttilavalle, sekä soittimien valmistuksen mestarit F Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov, jotka V. Andreevin ehdotuksesta muuttivat balalaikan ulkonäköä, lyhensivät sen pituutta, ja mikä tärkeintä, koteloa alettiin valmistaa useista puulajeista, kuten kuusesta, pyökistä, mikä mahdollisti itse balalaikan julkaiseman äänen muuttamisen.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Venäläisen balalaikan mestarit S.I. Nalimov Master F.S. Paserbsky teki vuonna 1887 Andreeville konserttibalalaikan, jossa oli 12 pysyvää nauhaa, jolloin hän pystyi esittämään virtuoosiisempia kohtia ja mikä tärkeintä, kromaattisia sekvenssejä ja asteikkoja. F.S. Paserbsky ja hänen instrumenttinsa I.I. Galinis Instrumentin teos S.I. Nalimova

10 diaa

Kuvaus diasta:

MODERNIN BALALAYKAN RAKENNE Jousen sävelen merkintäalue 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1)

11 diaa

Kuvaus diasta:

Balalaika-suvun synty Mestari patentoi keksintönsä ja sai patentin Saksassa tukemaan balalaikan keksintöä. Andreev, opiskelijoiden ja hänen asiansa kannattajien ryhmä kokoontui. Andreev ei ole enää tyytyväinen yhden balalaikan soundiin. Pyrkiessään elvyttämään kansanmusiikin kansanmusiikkiperinteitä kansansoittimilla hän loi "Balaaika-fanien piirin", jonka ensimmäinen esitys pidettiin 20. maaliskuuta 1888. Juuri tälle yhtyeelle vuonna 1887 F.S. Paserbsky valmisti balalaikalajikkeita: piccolo, alttoviulu, basso, kontrabasso ja vuonna 1888 - diskantti ja tenori. Ota yhteyttä V.V. Andreeva ja F.S. Paserbsky kesti noin kymmenen vuotta.

12 diaa

Kuvaus diasta:

Andreev soitti ensin itse orkesterissa, sitten hän johti sitä. Samaan aikaan hän piti myös soolokonsertteja, niin sanottuja balalaika-iltoja. Kaikki tämä vaikutti balalaikan suosion poikkeukselliseen nousuun Venäjällä ja jopa sen rajojen ulkopuolella. Lisäksi Vasily Vasilyevich kasvatti valtavan määrän opiskelijoita, jotka yrittivät myös tukea balalaikan popularisointia. Tänä aikana säveltäjät kiinnittivät vihdoin huomiota balalaikaan. Ensimmäistä kertaa balalaika soi orkesterin kanssa.

13 diaa