Taiteen väärinkäsitysongelma on kirjallinen esimerkki. Nykyaikaisen luovuuden ymmärtämisen ongelma

Kun henkilö on lukenut kirjan, katsonut kuvaa, kuunnellut musiikkia, hän on usein hukassa. "Ei voi ymmärtää mitään!" - lukija, katsoja tai kuuntelija huudahtaa pettyneenä. Yrittikö hän kuitenkin ymmärtää kirjoittajan aikomuksen vai odottiko, että kaiken taideteoksen pitäisi olla selvää ja selkeää? Tässä kohtaamme taiteen ymmärtämisen ongelman, jolle teksti on omistettu ...

Kannattaa myös kiinnittää huomiota kieli tarkoittaa, jota voidaan käyttää esseen johdanto -osassa.

1. Kysymys-vastaus yhtenäisyys. Retoriikan asiantuntijat neuvovat lisäämään vuoropuhelun elementtejä julkiseen puhumiseen. Vuoropuhelu ei vahingoita sävellystä, se tekee esityksestä energisemmän. Esimerkiksi:

Mitä on kauneus? Tämä on luultavasti yksi salaperäisimmistä käsitteistä kulttuurin historiassa. Monet sukupolvet ihmiset ovat taistelleet tästä arvoituksesta. Taiteilijat, kuvanveistäjät, runoilijat pyrkivät ymmärtämään kauneuden ja harmonian salaisuuden. Sukhomlinskyn teksti saa miettimään, mikä kauneus on ja mikä on sen rooli ihmisen elämässä.

2. Kysymyslauseiden ketju. Useat kyselylauseet esseen alussa on suunniteltu kiinnittämään huomiota lähdetekstin keskeisiin käsitteisiin ja korostamaan sen tärkeintä.

Mitä lahjakkuus on? Kuinka ihmisen pitäisi elää, jotta lahja ei menisi hukkaan? Tällaisia ​​kysymyksiä syntyy tahattomasti Yu. Bashmetin tekstin lukemisen jälkeen.

3. Nimittävä lause (nimellinen aihe).

Substantiivin alussa tulee sisältää myös avainkäsite tai lähdetekstissä kuvatun henkilön nimi.

Marina Tsvetaeva. Tämä nimi on kallis kaikille, jotka arvostavat todellista runoutta. Minusta tuntuu, että on vaikea löytää henkilöä, jonka Tsvetajevan runot olisivat jättäneet välinpitämättömiksi. Kirjallisuuskriitikko Evgeny Borisovich Tager on yksi niistä, joilla oli onni tuntea Marina Ivanovna henkilökohtaisesti. Muistoissaan hän pyrkii paljastamaan tämän hämmästyttävän runoilijan sisäisen maailman.

4. Retorinen kysymys. Kaikki kyselylauseet eivät ole retorisia kysymyksiä. Retorinen kysymys on lause, joka on muodoltaan kyseenalainen ja merkitykseltään myönteinen.

Kukapa meistä ei olisi kuullut, että totuus syntyy riidassa? Olet luultavasti törmännyt väsymättömiin keskustelijoihin, jotka ovat valmiita väittelemään käheyden vuoksi kaikista pienistä asioista. Tietenkin on olemassa erilaisia ​​tapoja johtaa riita, jota L. Pavlova tarkastelee tekstissään.

5. Retorinen huudahdus ilmaisee kirjoittajan tunteet: ilo, yllätys, ihailu ... kiinnittää huomiota puheenaiheeseen.

Kuinka kaunis on venäjän kieli! Siinä on niin paljon sanoja, jotka voivat ilmaista syvimmän ajatuksen tai tunteen! Miksi joskus, kun henkilö ottaa paperiarkin tai istuu tietokoneen ääreen, hänen päässään näkyy vain tylsiä, stereotypisia lauseita? Mikä on syy kliseiden esiintymiseen puheessamme? Tämä ongelma huolestuttaa kaikkia, jotka todella vaativat itseään, puhekulttuuriaan.

MUISTAA että ei ole olemassa "universaaleja" esityksiä, jotka sopisivat mihinkään tekstiin. Kaavan mukainen avaus näyttää pääsääntöisesti pahalta sitä seuraavan pääosan taustaa vasten.

Kuinka lopettaa?

Päätelmä kirjoitetaan pääsääntöisesti aikaan, jolloin tentin loppuun ei ole enää paljon aikaa. Usein kirjoittaja alkaa hermostua ja pelkää, ettei hänellä ole aikaa kirjoittaa tekstiä kokonaan uudelleen, ja keskeyttää esseen lauseen puolivälissä. Tällainen työ on tietysti virheellinen koostumuksen eheyden kannalta, mikä tarkoittaa, että se ei saa enimmäispistemäärää tästä kriteeristä.

Esseen viimeisen osan pääasiallinen vaatimus voidaan muotoilla seuraavasti: johtopäätöksen tulee olla sellainen, että lukija ymmärtää, että tärkein asia on jo sanottu eikä ole enää mitään puhuttavaa.

Joten mikä se voisi olla esseen viimeinen osa?

1. Yhteenveto, tekstin pääidean, tekijän aseman, toistaminen yleistetyssä muodossa. Tämä on yleisin päätelmätyyppi: palaa kirjoittajan pääajatukseen ilmaisemalla se omin sanoin, jotta ei jää vaikutelmaa saman asian yksinkertaisesta toistamisesta.

... Niinpä A. Likhanov nostaa esiin meille jokaiselle tärkeän ongelman, kehottaa säilyttämään lapsuuden sielussaan, ei jättämään menneisyyteen iloista, lapsellisesti suoraa käsitystä elämästä. Mutta maailma ympärillämme on todella kaunis. Se on vain sitä, että kasvaessaan ihmiset usein unohtavat sen.

Tässä kokoelmassa kuvailimme tärkeimmät ongelmat, joita teksteissä esiintyi venäjänkieliseen tenttiin valmistautumisessa. Argumentit, jotka esiintyvät otsikoiden alla ongelman sanamuodon kanssa, on otettu tunnetuista kirjoituksista ja ne osoittavat jokaisen ongelmallisen puolen. Voit ladata kaikki nämä esimerkit kirjallisuudesta taulukkomuodossa (linkki artikkelin lopussa).

1. Hänen näytelmässään "Voi viisautta", A.S. Gribojedov näytti hengellistä maailmaa, joka oli jumissa aineellisiin arvoihin ja tyhjään viihteeseen. Tämä on Famus -yhteiskunnan maailma. Sen edustajat vastustavat koulutusta, kirjoja ja tieteitä. Famusov itse sanoo: "Haluaisin ottaa kaikki kirjat ja polttaa ne." Tässä tukossa suossa, joka on kääntynyt pois kulttuurista ja totuudesta, on mahdotonta valaistuneelle henkilölle, Chatskylle, joka välittää Venäjän kohtalosta, sen tulevaisuudesta.
2. M. katkera hänen näytelmässään " Pohjalla”Näytti maailman, jossa ei ollut henkisyyttä. Riidat, väärinkäsitykset, riidat vallitsevat turvakodissa. Sankarit ovat todella elämänsä pohjalla. Kulttuurilla ei ole sijaa heidän jokapäiväisessä elämässään: he eivät ole kiinnostuneita kirjoista, maalauksista, teattereista ja museoista. Flopissa vain nuori tyttö Nastya lukee ja hän lukee romantiikkaa, jotka menettävät taiteellisesti paljon. Näyttelijä lainaa usein kuuluisien näytelmien linjoja, koska hän itse esiintyi lavalla ennen, ja tämä korostaa voimakkaammin kuilua näyttelijän itsensä ja todellisen taiteen välillä. Näytelmän sankarit ovat eronneet kulttuurista, joten heidän elämänsä on kuin sarja harmaita päiviä, jotka korvaavat toisensa.
3. D. Fonvizinin näytelmässä "Minor" vuokranantajat ovat tietämättömiä filistejä, ahneuden ja ahneuden pakkomielle. Rouva Prostakova on töykeä aviomiesään ja palvelijoitaan kohtaan, on töykeä ja sortaa kaikkia, jotka ovat sosiaalisessa asemassa häntä alempana. Tämä jalo nainen karttaa kulttuuria, mutta yrittää pakottaa sen pojalleen ajoissa muotitrendien kanssa. Siitä ei kuitenkaan seuraa mitään, koska esimerkillään hän opettaa Mitrofania olemaan tyhmä, rajoitettu ja huonokuntoinen henkilö, joka ei maksa mitään ihmisten nöyryyttämiseksi. Finaalissa sankari käskee avoimesti äitiään jättämään hänet rauhaan kieltäytymällä hänen mukavuudestaan.
4. N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" maanomistajat, Venäjän tukipilari, esiintyvät lukijoiden edessä ilkeinä ja ilkeinä ihmisinä ilman aavistustakaan hengellisyydestä ja valaistumisesta. Esimerkiksi Manilov vain teeskentelee olevansa kulttuurillinen ihminen, mutta hänen pöydällään oleva kirja on pölyn peitossa. Korobochka ei ole ollenkaan ujo kapeista näköaloistaan ​​ja osoittaa avoimesti täydellistä tyhmyyttä. Sobakevitš keskittyy vain aineellisiin arvoihin, hengelliset arvot eivät ole hänelle tärkeitä. Ja sama Chichikov ei välitä valaistumisestaan, hän välittää vain rikastumisesta. Näin kirjoittaja kuvasi korkean yhteiskunnan maailmaa, ihmisten maailmaa, jolle omaisuusoikeuden nojalla annettiin valta. Tämä on työn tragedia.

Taiteen vaikutus ihmisiin

1. Yksi kirkkaimmista kirjoista, joissa taideteoksella on merkittävä paikka, on romaani Oscar Wilde "Dorian Grayn muotokuva". Basil Hallwardin maalaama muotokuva todella muuttaa paitsi hänen taiteilijansa elämää, joka rakastuu hänen luomukseensa, mutta myös nuoren mallin, Dorian Grayn, elämän. Kuvasta tulee sankarin sielun heijastus: kaikki Dorianin suorittamat toimet vääristävät heti kuvaa muotokuvassa. Lopussa, kun sankari näkee selvästi, mitä hänen sisäisestä olemuksestaan ​​on tullut, hän ei voi enää jatkaa rauhanomaista elämää. Tässä teoksessa taiteesta tulee maaginen voima, joka paljastaa ihmiselle oman sisäisen maailmansa ja vastaa ikuisiin kysymyksiin.
2. Luonnoksessa "Suoristettu" G.I. Uspensky koskettaa teemaa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Teoksen ensimmäinen osa liittyy Venus de Miloon, toinen liittyy Tyapushkiniin, vaatimattomaan maaseudun opettajaan, hänen elämänsä ylä- ja alamäkiin sekä radikaaliin muutokseen, joka tapahtui hänessä Venuksen muiston jälkeen. Keskeinen kuva on Venus de Milon kuva, kivinen arvoitus. Tämän kuvan merkitys on henkilön henkisen kauneuden personointi. Se on taiteen ikuisen arvon ruumiillistuma, joka ravistaa persoonallisuutta ja suoristaa sen. Hänen muistonsa antaa sankarille mahdollisuuden löytää voimaa pysyä kylässä ja tehdä paljon tietämättömien ihmisten hyväksi.
3. I. S. Turgenevin teoksessa "Faust" sankaritar ei koskaan lukenut fiktiota, vaikka hän oli jo aikuinen. Tämän oppiessaan hänen ystävänsä päätti lukea hänelle ääneen Goethen kuuluisan näytelmän siitä, kuinka keskiaikainen lääkäri etsi olemisen merkitystä. Nainen muuttui paljon kuulemansa vaikutuksesta. Hän tajusi elävänsä väärin, löysi rakkauden ja antoi itsensä tunteille, joita hän ei aiemmin ymmärtänyt. Näin taideteos voi herättää ihmisen unesta.
4. F. M. Dostojevskin romaanissa "Köyhät ihmiset" päähenkilö veisteli tietämättömyytensä koko elämänsä, kunnes hän tapasi Varenka Dobroselovan, joka alkoi kehittää häntä lähettämällä kirjoja. Ennen sitä Makar luki vain heikkolaatuisia teoksia ilman syvää merkitystä, joten hänen persoonallisuutensa ei kehittynyt. Hän sietää olemassaolonsa merkityksetöntä ja tyhjää rutiinia. Mutta Pushkinin ja Gogolin kirjallisuus muutti hänet: hänestä tuli aktiivisesti ajatteleva henkilö, joka jopa oppi kirjoittamaan kirjeitä paremmin sanan tällaisten päälliköiden vaikutuksesta.

Tosi ja väärä taide

1. Richard Aldington romaanissa "Sankarin kuolema" Shobbin, Bobbin ja Tobbin, muodikkaan modernismin kirjallisuuden teorian lainsäätäjien, kuvissa hän osoitti väärän kulttuurin ongelman. Nämä ihmiset ovat kiireisiä vain tyhjillä puheilla, eivät todellisella taiteella. Jokainen heistä puhuu omasta näkökulmastaan, pitää itseään ainutlaatuisena, mutta pohjimmiltaan kaikki heidän teoriansa ovat yksi ja sama turha puhe. Ei ole sattumaa, että näiden hahmojen nimet ovat samankaltaisia, kuten kaksoisveljiä.
2. Romaanissa " Mestari ja Margarita "M.A. Bulgakov näytti kirjallisen Moskovan elämän 1930 -luvulla. MASSOLITA Berliozin päätoimittaja on kameleontti-mies, hän mukautuu kaikkiin ulkoisiin olosuhteisiin, mihin tahansa valtaan, järjestelmään. Hänen kirjallinen talo toimii hallitsijoiden määräyksestä, siellä ei ole pitkään aikaan musoja eikä ole todellista ja vilpitöntä taidetta. Siksi toimittajat hylkäävät todella lahjakkaan romaanin, eivätkä lukijat tunnusta sitä. Viranomaiset sanoivat, ettei Jumalaa ole, mikä tarkoittaa, että kirjallisuus sanoo samaa. Järjestykseen leimattu kulttuuri on kuitenkin vain propagandaa, jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
3. N. V. Gogolin tarinassa "Muotokuva" taiteilija vaihtoi todellisen taidon yleisön tunnistamiseen. Chartkov löysi rahaa piilotetusta maalauksesta, mutta ne vain lisäsivät hänen kunnianhimoaan ja ahneuttaan, ja ajan myötä hänen tarpeensa vain kasvoivat. Hän alkoi työskennellä vain tilauksesta, hänestä tuli muodikas taidemaalari, mutta hänen täytyi unohtaa todellinen taide, hänen sielussaan ei ollut enää tilaa inspiraatiolle. Hän tajusi turmeltuneisuutensa vasta nähdessään käsityönsä mestarin työn, josta hän olisi voinut tulla. Siitä lähtien hän on ostanut ja tuhonnut aitoja mestariteoksia, lopulta menettänyt mielensä ja kykynsä luoda. Valitettavasti raja oikean ja väärän taiteen välillä on hyvin ohut ja helppo ohittaa.

Kulttuurin rooli yhteiskunnassa

1. Hän esitti romaanissaan sodanjälkeisen ajan hengellisestä kulttuurista poistamisen ongelman "Kolme toveria" E.M. Remarque. Tämä aihe ei ole keskeisellä paikalla, mutta yksi jakso paljastaa yhteiskunnan ongelman, joka on juuttunut aineellisiin huolenaiheisiin ja unohtanut henkisyyden. Joten kun Robert ja Patricia kävelevät kaupungin kaduilla, he törmäävät taidegalleriaan. Ja kirjoittaja Robertin suun kautta kertoo meille, että ihmiset ovat pitkään lakanneet tulemasta tänne nauttimaan taiteesta. Tässä on niitä, jotka piiloutuvat sateelta tai kuumuudelta. Henkinen kulttuuri on haalistunut taustalle maailmassa, jossa nälkä, työttömyys ja kuolema hallitsevat. Sodanjälkeisen ajan ihmiset yrittävät selviytyä, ja heidän maailmankulttuurinsa on menettänyt arvonsa, kuten ihmiselämä. He olivat menettäneet olemisen hengellisten puolien arvon ja raivostuivat. Erityisesti päähenkilön ystävä Lenz kuolee raivokkaan väkijoukon temppuihin. Yhteiskunnassa, jossa ei ole moraalisia ja kulttuurisia suuntaviivoja, rauhalle ei ole sijaa, joten sota syttyy siinä helposti.
2. Ray Bradbury romaanissa "451 astetta Fahrenheit" näytti ihmisten maailmaa, jotka kieltäytyivät kirjoista. Jokainen, joka yrittää säilyttää nämä ihmiskulttuurin arvokkaimmat varastot, rangaistaan ​​ankarasti. Ja tässä tulevaisuuden maailmassa on monia ihmisiä, jotka ovat eronneet tai jopa tukevat yleistä suuntausta tuhota kirjoja. Näin he itse vieraantivat kulttuurista. Kirjoittaja näyttää sankareitaan tyhjinä, merkityksettöminä filisteinä, jotka on kiinnitetty TV -ruudulle. He eivät puhu mitään, eivät tee mitään. Ne ovat yksinkertaisesti olemassa edes tuntematta tai ajattelematta. Siksi taiteen ja kulttuurin rooli on erittäin tärkeä nykymaailmassa. Ilman heitä hän köyhtyy ja menettää kaiken, mitä arvostamme niin paljon: yksilöllisyyden, vapauden, rakkauden ja muut aineettomat arvot.

Käyttäytymiskulttuuri

1. Komediassa " Aluskasvua "D.I. Fonvizin näyttää tietämättömien aatelisten maailmaa. Tämä on Prostakova ja hänen veljensä Skotinin ja Mitrofan -perheen tärkein tietämätön. Nämä ihmiset osoittavat jokaisessa liikkeessään, sanassaan kulttuurin puutetta. Prostakovan ja Skotininin sanasto on töykeä. Mitrofan on todellinen laiska ihminen, joka on tottunut siihen, että kaikki juoksevat hänen perässään ja täyttävät kaikki hänen toiveensa. Ihmisiä, jotka yrittävät opettaa Mitrofanille jotain, ei Prostakovaa tai tietämätöntä itseään ei tarvita. Tämä lähestymistapa elämään ei kuitenkaan johda sankareita mihinkään hyvään: Starodumin persoonassa heille tulee kosto, joka asettaa kaiken paikoilleen. Joten ennemmin tai myöhemmin tietämättömyys putoaa edelleen oman painonsa alle.
2. MINÄ. Saltykov-Shchedrin sadussa "Villi maanomistaja" osoitti suurimman kulttuurin puutteen, kun ihmistä ei voi enää erottaa pedosta. Aiemmin maanomistaja eli kaikesta valmiista talonpoikien ansiosta. Hän itse ei vaivannut itseään työllä tai koulutuksella. Mutta aika on kulunut. Uudistaa. Talonpojat lähtivät. Siten aatelismiehen ulkoviilu poistettiin. Hänen todellinen eläimensä alkaa näkyä. Hän kasvattaa hiuksia, alkaa kävellä neljällä jalalla, lakkaa puhumasta artikulatiivisesti. Joten ilman työtä, kulttuuria ja valaistumista henkilö muuttui pedon kaltaiseksi olennoksi.

Teksti. K.I. Krivosheina
(1) Fedor Mihailovitšin jälkeen emme huuda tänään: "Kauneus pelastaa maailman!" Dostojevskin naiiviisuus koskettaa. (2) On tullut aika pelastaa Kauneus itse.
(3) Sana KAUNEUS ei sisällä pelkästään filosofista merkitystä, objektiivisia arvioita kauneudesta on muodostettu vuosisatojen ajan.
(4) Me kaikki tiedämme, että alle viiden vuoden ikäiset lapset piirtävät merkittävästi ja lisäksi tekevät eron kauniista ja ruma.
(5) Turmeltumattomalla maullaan he erottavat intuitiivisesti totuuden valheista ja ikääntyessään ja, kuten Neuvostoliitossa sanottiin, ”ympäristön hyökkäyksen alaisena”, he menettävät luonnollisen koskemattomuutensa. (b) Lisäksi olen lähes varma siitä, että jokaisella ihmisellä on syntyessään lahjakkuus tuntea kauneus. (7) Nykyaikainen museokävijä on hämmentynyt, häneen rummutetaan uusia kaavoja, minkä vuoksi ihmisen on vaikea päättää, kumpi on täydellisempi: Bellini, Raphael, kreikkalainen patsas tai modernit installaatiot. (8) Outo maku ja muoti eivät vieläkään voi tappaa todellista valikoimaa meissä: me erotamme erehtymättä komean ihmisen kummajaisesta tai kauniin maiseman betonisesta esikaupungista.
(9) On tunnettu tosiasia, että useimmat ihmiset eivät todellakaan halua kehittää makuaan. (S) Moderni rakentaminen, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, keskimääräiselle maallikolle suunniteltu kirjallisuus, "saippuaoopperat" ja niin edelleen - kaikki tämä johtaa porvaristoon.
(Ja) Tästä huolimatta en usko, että on olemassa monia harrastajia, sekä "huonokuntoisia" että "koulutettuja" piirejä, jotka viettäisivät tuntikausia miettien asennuksia Ilja Kabakovin wc-altaista ja roskista ... (12) Tilastot sano jotain muuta: rakkaus ja myötätunto vetävät ihmisten virran iankaikkisiin arvoihin, olipa se sitten Louvre, Eremitaasi tai Prado ...
(13) Nykyään kuulen usein, että on välttämätöntä pelata taiteessa, pitää sitä helpona hauskanpitona. (14) Tämä taidepeli rinnastetaan jonkinlaiseen innovaatioon. (15) Sanoisin, että nämä ovat varsin vaarallisia PELIT, voit pelata niin paljon, että menetät tasapainosi, linjan, linjan ... jonka jälkeen anarkia ja kaaos jo hallitsevat ja tyhjyys ja ideologia tulevat korvaamaan ne.
(16) Kahdenkymmenennen vuosisadan maailmanloppu on rikkonut vakiintuneet asenteet ja mieltymykset. (17) Vuosisatojen ajan muovisen ilmaisun, kirjallisen ja musikaalin, perusta oli tietysti Luojamme, Jumala ja usko, ja Kauneusmuusut ovat työskennelleet vuosisatojen ajan jumalallisen ja maallisen kauneuden harmoniassa. (18) Tämä on itse taiteen perusta ja tarkoitus.
(19) Kehittyvä sivilisaatiomme, kuten tulen hengittävä lohikäärme, syö kaiken tielleen. (20) Elämme ikuisessa pelossa huomista kohtaan, jumalattomuus on johtanut sielun yksinäisyyteen, ja tunteet odottavat päivittäistä maailmanloppua. (21) Hengen köyhyys tylsi paitsi tekijöitä myös tietäjiä. (22) Meidän on vain ihailtava museoiden kauneutta. (23) Se, mitä näemme nykyaikaisissa gallerioissa, aiheuttaa joskus tunteen, että joku pilkkaa katsojaa. (24) Uudet muodot, manifestit ja 1900 -luvulla alkanut taiteen vallankumous, jotka pyyhkäisivät ympäri planeettaa niin loistavasti ja innostuneina, alkoivat pysähtyä ja sytyttää sytytykset vuosituhannen lopussa. (25) Taiteilija, joka on jalostanut ja raastanut itsensä ulospäin, ei enää tiedä, mitä muuta pitäisi ajatella kiinnittääkseen huomiota. (26) Todelliset taitokoulut katosivat, ja ne korvattiin amatöörismin, rajoittamattoman itseilmaisun ja suuren rahapelin avulla.
(27) Mitä meitä odottaa tulevalla vuosituhannella, ovatko ne kauneuden oppaat, jotka johtavat hänet labyrintistä?
(K.I.Krivosheina)

Sävellys
Tekstin kirjoittaja K.I. Krivoshein käsittelee tärkeää ongelmaa arvioida kauneutta ja asenteita taiteeseen. Yhteiskunnassa kehittynyt tilanne, henkilölle asetetut stereotyypit kauniin ja ruman käsityksessä vaikuttavat tekijälle vaarallisilta, minkä seurauksena hän huudahtaa, että on tullut aika pelastaa kauneus.
K.I. Krivosheina kirjoittaa, että lapsuudessa ihminen voi helposti erottaa kauniin rumasta, mutta myöhemmin hänen makunsa heikkenee: ”moderni rakentaminen, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, kadun keskimiehelle suunniteltu kirjallisuus,” saippuaoopperat ”johtavat” porvaristoon ” ”. Harvat ihmiset pyrkivät kehittämään makuaan. Kirjoittaja kuitenkin vakuuttaa, että mikään muoti ei voi tappaa ihmisen kauneuden tunnetta. Mutta pääasia, johon julkaisija kutsuu meitä, on vakava ja huolellinen taiteen käsittely, jonka tarkoitus on maallisen ja jumalallisen kauneuden harmoniassa.
Silloin edes ne niin sanotut taideteokset, jotka tekijä mainitsee tekstissä ja jotka on pelkistetty "amatöörisyydeksi" ja "rahalla leikkimiseksi", eivät varjoa todellista taidetta, joka on luotu miellyttämään massakulttuurin stereotypioita . Tästä olen samaa mieltä kirjoittajan kanssa.
Kauneuden arvioinnin ongelma on herättänyt kirjailijoiden huomion aiemmin. Muistan tarinan A.P. Tšehovin "Ionych" ja siinä kuvattu turkinilaisten perhe, jota pidettiin kaupungin älykkäimpinä ja koulutetuimpina, jotka tunsivat kauneuden ja hyvän maun. Mutta onko se? Tytär Ekaterina Ivanovna soittaa vieraille pianoa, painaa näppäimiä niin, että Startsev luulee kivien putoavan vuorilta. Äiti kirjoittaa romaanin siitä, mitä elämässä ei tapahdu, olemattomista ongelmista ja intohimoista, jotka eivät ole kiinnostavia kenellekään. Voiko heidän työnsä luokitella kauniiksi? En usko. Joten vain kunnioittamattoman makuiset kaupunkilaiset voisivat arvostaa niitä.
Mielestäni kauniiksi luokiteltava perustuu harmonian periaatteeseen. Aidot taideteokset säilyvät läpi aikojen. Näihin kuuluu epäilemättä runoja, satuja, A.S. Pushkin. Yksinkertaisella ja samalla tyylikkäällä kielellä kirjoitetut ne koskettavat lukijan sielun kieliä. Sukupolvet vaihtuvat, mutta Puškinin linjojen viehätys ei haalistu. Jo lapsena sukellamme runoilijan satujen ihmeelliseen maailmaan, luemme runon "Ruslan ja Ljudmila" prologin, tutustumme sitten sanoituksiin ja luemme lopulta romaanin jakeessa "Jevgeni Onegin". Pidän erityisesti runoilijan maisemaluonnoksista. Niissä tunnen talven hengityksen, varhaisen syksyn viehätyksen, näen "meluisia karavaanihanhia", kuun kalpean paikan tai suden tulevan tien päälle. Luulen, että monet yhtyvät mielipiteeseeni, että tällainen koskettava elämän heijastus on mahdollista vain todellisessa taiteessa. Haluaisin toivoa, että tänään, huolimatta kirjoittajan sanoista, että ”todelliset taitokoulut ovat kadonneet”, on kirjoittajia, joiden teoksia heidän jälkeläisensä arvostavat.

• Musiikki voi auttaa ihmistä tuntemaan kauneutta, elämään menneisyyden hetkiä
• Taiteen voima voi muuttaa ihmisen elämän
• Todella lahjakkaiden taiteilijoiden maalaukset heijastavat paitsi ulkonäköä myös ihmisen sielua
• Vaikeissa tilanteissa musiikki inspiroi ihmistä, antaa hänelle elinvoimaa
• Musiikki voi välittää ihmisille ajatuksia, joita ei voi ilmaista sanoilla.
• Valitettavasti taide voi saada ihmisen hengelliseen huonontumiseen.

Argumentit

L.N. Tolstoi "Sota ja rauha". Nikolai Rostov, joka menetti valtavan määrän rahaa perheelleen korttien takia, on masentunut ja masentunut. Hän ei tiedä mitä tehdä, miten tunnustaa kaiken vanhemmilleen. Jo kotona hän kuulee Natasha Rostovan kauniin laulun. Siskon musiikin ja laulun aiheuttamat tunteet hukuttavat sankarin sielun. Nikolai Rostov ymmärtää, että elämässä ei ole mitään tärkeämpää kuin tämä kaikki. Taiteen voima auttaa häntä voittamaan pelon ja tunnustamaan kaiken isälleen.

L.N. Tolstoi "Albert". Teoksessa opimme tarinan köyhästä viulistista, jolla on erinomainen lahjakkuus. Kun pallo on, nuori mies alkaa leikkiä. Musiikillaan hän koskettaa niin ihmisten sydäntä, että lakkaa heti näyttämästä heille kerjäläisiltä ja rumailta. Kuulijat elävät ikään kuin elämänsä parhaat hetket ja palaavat siihen, mikä on peruuttamattomasti menetetty. Musiikki vaikuttaa Delesoviin niin voimakkaasti, että kyyneleet alkavat valua miehen poskille: musiikin ansiosta hänet siirretään nuoruuteen, muistelee ensimmäinen suudelma.

K.G. Paustovsky "Vanha kokki". Ennen kuolemaa sokea vanha kokki pyytää tytärtään Mariaa menemään ulos ja kutsumaan kenen tahansa tunnustamaan kuolevan miehen. Maria tekee tämän: kadulla hän näkee vieraan ja välittää isänsä pyynnön. Vanha kokki tunnustaa nuorelle miehelle, että hän on tehnyt vain yhden synnin elämässään: hän varasti kultaisen lautasen kreivitär Thunin palveluksesta auttaakseen sairaaa vaimoaan Marttaa. Kuolevan miehen toive oli yksinkertainen: nähdä vaimonsa uudelleen sellaisena kuin hän oli nuoruudessaan. Muukalainen alkaa soittaa cembaloa. Musiikin voima vaikuttaa niin voimakkaasti vanhaan mieheen, että hän näkee menneisyyden hetket kuin todellisuudessa. Nuori mies, joka antoi hänelle nämä hetket, osoittautui Wolfgang Amadeus Mozartiksi, loistavaksi muusikoksi.

K.G. Paustovsky “Kori kuusen käpyillä”. Bergenin metsissä suuri säveltäjä Edvard Grieg tapaa Dagni Pedersenin, paikallisen metsänhoitajan tyttären. Viestintä tytön kanssa saa säveltäjän kirjoittamaan musiikkia Dagnylle. Koska Edvard Grieg tietää, ettei lapsi voi arvostaa klassisten teosten kauneutta, hän lupaa tehdä lahjan Dagnylle kymmenen vuoden kuluttua, kun hän täyttää kahdeksantoista. Säveltäjä on uskollinen sanalleen: kymmenen vuotta myöhemmin Dagny Pedersen kuulee yllättäen hänelle omistetun musiikkikappaleen. Musiikki herättää tunteiden myrskyn: hän näkee metsänsä, kuulee meren äänen, paimenen sarven, lintujen pilli. Dagny itkee kiitollisuuden kyyneleillä. Edvard Grieg löysi hänelle kauneuden, jonka kanssa ihmisen pitäisi todella elää.

N.V. Gogol "Muotokuva". Nuori taiteilija Chartkov saa vahingossa salaperäisen muotokuvan viimeisillä rahoillaan. Tämän muotokuvan pääpiirre on uskomattoman ilmeikkäät silmät, jotka näyttävät eläviltä. Epätavallinen kuva kummittelee kaikkia, jotka sen näkevät: kaikki ajattelevat, että hänen silmänsä seuraavat häntä. Myöhemmin käy ilmi, että muotokuva on maalannut erittäin lahjakas taiteilija koronkiskon pyynnöstä, jonka elämäntarina on silmiinpistävä. Hän teki kaikkensa välittääkseen nämä silmät, mutta ymmärsi sitten, että ne olivat paholaisen silmät.

O. Wilde "Dorian Grayn muotokuva". Basil Hallwardin muotokuva komeasta nuoresta Dorian Greystä on taiteilijan paras teos. Nuori mies on iloinen kauneudestaan. Herra Henry Wotton kertoo hänelle, että tämä ei ole ikuista, koska kaikki ihmiset vanhenevat. Tunteissaan nuori mies haluaa, että juuri tämä muotokuva vanhenee. Myöhemmin käy selväksi, että toive toteutuu: kaikki Dorian Grayn tekemät teokset heijastuvat hänen muotokuvaansa, mutta hän itse pysyy samana. Nuori mies alkaa tehdä epäinhimillisiä, moraalittomia tekoja, eikä tämä vaikuta häneen millään tavalla. Dorian Gray ei muutu ollenkaan: nelikymppisenä hän näyttää samalta kuin nuoruudessaan. Näemme, että hieno kuva tuhoaa hyödyllisen vaikutuksen sijasta persoonallisuuden.

A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musiikki kykenee lämmittämään ihmisen sielun myös vaikeina sodan aikoina. Teoksen sankari Vasily Terkin soittaa tapetun komentajan harmonikkaa. Musiikki saa ihmiset tuntemaan olonsa lämpimämmäksi, he menevät musiikkiin kuin tuli, aloittavat tanssin. Näin he voivat ainakin hetkeksi unohtaa vaikeudet, vaikeudet ja onnettomuudet. Tapetun komentajan toverit antavat harmonikan Terkinille, jotta tämä jatkaa huvitteluaan jalkaväestään.

V. Korolenko "Sokea muusikko". Teoksen sankarille, muusikolle Petrusille, musiikista on tullut elämän todellinen tarkoitus. Sokeana syntymästään lähtien hän oli erittäin herkkä äänille. Kun Petrus oli lapsi, häntä houkutteli piipun melodia. Poika alkoi tavoittaa musiikkia ja myöhemmin hänestä tuli pianisti. Pian hänestä tuli kuuluisa, hänen lahjakkuudestaan ​​puhuttiin paljon.

A.P. Tšehov "Rothschildin viulu". Ihmiset yrittivät välttää Jakov Matvejevitšia, synkkää ja töykeää ihmistä. Mutta sattumalta löydetty melodia kosketti hänen sieluaan: Jakov Matvejevitš tunsi ensimmäistä kertaa häpeää siitä, että hän loukkasi ihmisiä. Sankari tajusi lopulta, että ilman vihaa ja vihaa ympäröivä maailma olisi yksinkertaisesti kaunis.

Mukaan A.P. Tšehov. Pyhällä viikolla laptevit olivat maalauskoulussa taidenäyttelyssä ... Taiteen havaitsemisen ongelma

Lähdeteksti

(1) Pyhällä viikolla laptevit olivat maalauskoulussa taidenäyttelyssä.

(2) Laptev tiesi kaikkien kuuluisien taiteilijoiden nimet eikä jättänyt väliin yhtäkään näyttelyä. (3) Joskus kesällä mökillä hän itse maalasi maisemia maaleilla, ja hänestä tuntui, että hänellä oli upea maku ja että jos hän opiskeli, hänestä tulisi todennäköisesti hyvä taiteilija. (4) Kotona hänellä oli yhä suurempia maalauksia, mutta huonoja; hyvät on hirtetty huonosti. (H) Hänelle tapahtui useammin kuin kerran maksaa kalliisti asioista, jotka myöhemmin osoittautuivat törkeiksi väärennöksiksi. (6) Ja on huomionarvoista, että koska hän oli arka yleensä elämässä, hän oli erittäin rohkea ja itsevarma taidenäyttelyissä. (7) Miksi?

(8) Julia Sergeevna katsoi maalauksia kuin aviomies nyrkin tai kiikarin kautta ja oli yllättynyt siitä, että maalauksissa olevat ihmiset olivat kuin eläviä ja puut olivat todellisia; mutta hän ei ymmärtänyt, näytti siltä, ​​että näyttelyssä oli paljon samoja kuvia ja että taiteen koko tarkoitus oli juuri saada ihmiset ja esineet erottumaan kuvista todellisina, kun katsot niitä nyrkkisi.

(9) "Tämä on Shishkinin metsä", hänen miehensä selitti hänelle. (10) - Hän kirjoittaa aina saman asian ... (11) Mutta huomio: tällaista purppuraa lunta ei ole koskaan ... (12) Ja tämän pojan vasen käsi on lyhyempi kuin oikea.

(13) Kun kaikki väsyivät ja Laptev lähti etsimään Kostyaa kotiin, Julia pysähtyi pienen maiseman eteen ja katsoi häntä välinpitämättömästi. (14) Etualalla on joki, sen takana hirsisilta, toisella puolella polku, joka katoaa pimeään ruohoon, pelto, sitten oikealla puolella metsäpala, tulipalo sen lähellä: heidän täytyy vartioida ilta. (15) Ja etäisyydellä ilta -aamu palaa.

(1b) Julia kuvitteli, kuinka hän itse käveli siltaa pitkin, sitten polkua pitkin, kauemmas ja kauemmas, ja sen ympärillä oli hiljaista, uneliaita huutoja, jotka huusivat ja tuli vilkkui kaukaa. (17) Ja jostain syystä hän alkoi yhtäkkiä ajatella, että juuri nämä pilvet, jotka ulottuivat taivaan punaisen osan ja metsän ja pellon poikki, hän oli nähnyt pitkään ja monta kertaa, hän tunsi yksinäisyyttä, ja hän halusi kävellä ja kävellä polkua pitkin; ja missä aamunkoitto oli, heijastui jotain epätavallista, ikuista.

(18) - Kuinka hyvin kirjoitettu! hän sanoi yllättyneenä siitä, että kuva tuli hänelle yhtäkkiä selväksi. (19) - Katso, Alyosha! (20) Huomaatko kuinka hiljaista on?

(21) Hän yritti selittää, miksi hän piti tästä maisemasta niin paljon, mutta hänen miehensä tai Kostya eivät ymmärtäneet häntä. (22) Hän katsoi maisemaa surullisella hymyllä, ja se, että muut eivät löytäneet siinä mitään erityistä, huolestutti häntä. (23) Sitten hän alkoi jälleen kävellä salien läpi ja tutkia maalauksia, hän halusi ymmärtää niitä, eikä hänelle enää näyttänyt siltä, ​​että näyttelyssä olisi paljon samanlaisia ​​maalauksia. (24) Kun hän, palattuaan kotiin, kiinnitti ensimmäisen kerran kaikkien aikojen huomion suureen maalaukseen, joka roikkui salissa pianon yläpuolella, hän tunsi vihamielisyyttä häntä kohtaan ja sanoi:

(25) - Haluan saada tällaisia ​​kuvia!

(26) Ja sen jälkeen kultaiset reunukset, venetsialaiset peilit, joissa on kukkia ja kuvia, kuten pianon yläpuolella, sekä hänen miehensä ja Kostyan keskustelut taiteesta herättivät hänessä tylsyyden, ärsytyksen ja joskus jopa viha.

(A.P. Tšehovin mukaan)

Tekstitiedot

Sävellys

Olet huomannut, että käy niin, että yksi kuva jättää sinut välinpitämättömäksi ja toisen edessä jäätyt kunnioittavasti hiljaisuuteen, jotkut melodiset äänet eivät kosketa ollenkaan tunteitasi, ja toinen saa sinut surulliseksi tai onnelliseksi. Miksi tämä tapahtuu? Miten ihminen kokee taiteen? Miksi jotkut ihmiset uppoutuvat taiteilijan luomaan maailmaan, kun taas toiset ovat kuuroja kauneuden maailmaa kohtaan? Katkelma AP Tšehovin tarinasta "Kolme vuotta" sai minut pohtimaan taiteen havaitsemisen ongelmaa.

A. P. Tšehov puhuu siitä, kuinka Laptev -perhe vierailee taidenäyttelyssä. Pää tietää kaikkien kuuluisien taiteilijoiden nimet, ei unohda yhtäkään näyttelyä, joskus hän maalaa maisemia itse. Kohdan alussa hänen vaimonsa ”katsoi kuvia kuin aviomies”, hänestä tuntui, että taiteen tarkoitus oli ”saada ihmiset ja esineet erottumaan todellisiksi”. Aviomies huomaa kuvissa vain negatiivisen: joskus "ei ole koskaan niin purppuraa lunta", sitten maalatun pojan vasen käsi on lyhyempi kuin oikea. Ja vain kerran Julia Sergeevna löysi taiteen todellisen olemuksen. Ennen häntä oli tavallinen maisema, jossa oli joki, hirsisilta, polku, metsä ja tulipalo, mutta yhtäkkiä hän näki, että "siellä, missä oli aamunkoitto, heijastui jotain epätavallista, ikuista". Hetken ajan taiteen todellinen tarkoitus paljastettiin hänelle: herättää meissä erityisiä tunteita, ajatuksia, kokemuksia.

A. P. Tšehov on yksi niistä kirjailijoista, jotka eivät anna meille valmiita ratkaisuja, hän saa meidät etsimään niitä. Joten minä, pohdiessani kohtaa, ymmärsin, minusta tuntuu, hänen kantansa taiteen tarkoituksen ongelmaan, sen käsitykseen. Taide voi sanoa paljon herkälle henkilölle, saa hänet ajattelemaan salaperäisimmistä ja intiimimmistä, herättää hänessä parhaat tunteet.

Olen samaa mieltä tämän tulkinnan kanssa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Valitettavasti minulla ei ole vielä ollut mahdollisuutta vierailla suurissa museoissa klassisen musiikin konserteissa, joten sallin itseni viitata kirjailijoiden mielipiteisiin, koska on monia teoksia, joissa kirjoittajat yrittävät selvittää ihmisen käsityksen mysteerin. taide.

Yksi DS Likhachevin kirjan "Kirjeitä hyvistä ja kauniista" kirjan luvuista on "Taiteen ymmärtäminen". Siinä kirjoittaja puhuu taiteen suuresta roolista ihmisen elämässä, että taide on ”hämmästyttävää taikuutta”. Hänen mielestään taiteella on suuri rooli koko ihmiskunnan elämässä. Likhachev väittää, että on opittava ymmärtämään taidetta. Taidon ymmärtämisen lahjalla palkittu henkilö tulee moraalisesti paremmaksi ja siksi onnellisemmaksi, koska taiteen kautta hänet palkitaan lahjalla hyvästä ymmärryksestä maailmasta, ympäröivistä ihmisistä, menneisyydestä ja kaukaisesta, henkilö on helpompi ystävystyä muiden ihmisten kanssa, muiden kulttuurien kanssa, muiden kansallisuuksien kanssa, hänen on helpompi elää.

AI Kuprin kirjoittaa "Granaattiomenarannekkeessa", kuinka taide voi vaikuttaa ihmisen sieluun. Prinsessa Vera Sheina, joka palasi eron jälkeen Zheltkovin kanssa, joka teki itsemurhan, jotta hän ei häiritsisi häntä, jota hän rakasti niin paljon, pyytää pianistikaveriaan soittamaan hänelle jotain epäilemättä, että hän kuulee Beethovenin

teoksen, jonka Zheltkov antoi hänelle kuunneltavaksi. Hän kuuntelee musiikkia ja tuntee, että hänen sielunsa iloitsee. Hän ajatteli, että hänen ohitseen kulki suuri rakkaus, joka toistuu vain kerran tuhannen vuoden aikana, sanat kirjoitettiin hänen mieleensä, ja ne osuivat hänen ajatuksiinsa musiikin kanssa. "Pyhitetty olkoon nimesi", musiikki näytti sanovan hänelle. Hämmästyttävä melodia näytti tottelevan hänen suruaan, mutta hän myös lohdutti, sillä Yolkov lohdutti häntä.

Kyllä, todellisen taiteen voima on suuri, sen vaikutuksen voima. Se voi vaikuttaa ihmisen sieluun, jalostaa sitä, kohottaa ajatuksia.

Lisää argumentteja.

VP Astafievin novelli "Kaukainen ja läheinen satu" kertoo siitä, miten musiikki syntyy, miten se voi vaikuttaa ihmiseen. Nuorena poikana kertoja kuuli viulun. Viulisti soitti Oginskyn sävellystä, ja tämä musiikki järkytti nuorta kuulijaa. Viulisti kertoi hänelle, kuinka melodia syntyi. Säveltäjä Oginsky kirjoitti sen sanomalla hyvästit kotimaahansa, hän onnistui välittämään surunsa äänissä, ja nyt hän herättää ihmisissä parhaat tunteet. Ei ole säveltäjää itse, viulisti kuoli ja antoi kuulijalle upeita hetkiä ymmärtää kaunista, poika kasvoi ... Kerran edessä hän kuuli urkujen ääniä. Sama musiikki kuulosti, sama Oginskyn polonaisi, mutta lapsena hän aiheutti kyyneleitä, shokkia, ja nyt melodia kuulosti ikivanhalta taistelun huudolta, jota kutsuttiin jonnekin, pakotettiin tekemään jotain sodan tulipalojen sammuttamiseksi, jotta ihmiset eivät kokoontua palavia raunioita vastaan, jotta he menisivät taloonsa, katon alle, sukulaisten ja rakkaiden luo, jotta taivas, ikuinen taivaamme, ei räjäyttäisi eikä palaisi helvetin tulessa.

KG Paustovsky kertoo tarinassa "Basket with Fir Cones" säveltäjä Griegistä ja hänen mahdollisuudestaan ​​tavata pikkutyttö Dagny. Suloinen pikkutyttö yllätti Griegin spontaanisuudellaan. "Annan teille yhden asian", säveltäjä lupaa tytölle, "mutta se tapahtuu kymmenen vuoden kuluttua." Nämä kymmenen vuotta ovat kuluneet, Dagny kasvoi ja kerran sinfonisen musiikin konsertissa hän kuuli hänen nimensä. Suuri säveltäjä piti sanansa: hän omisti tytölle kuuluisan musiikkikappaleen. Konsertin jälkeen Dagny huokuu musiikista ja huudahtaa: "Kuuntele, elämä, minä rakastan sinua." Ja tässä ovat tarinan viimeiset sanat: "... hänen elämänsä ei ole turhaa."

6. Gogol "Muotokuva". Taiteilija Chartkov nuoruudessaan oli hyvä lahjakkuus, mutta hän halusi saada kaiken elämästä kerralla. Eräänä päivänä hän kohtaa muotokuvan vanhasta miehestä, jolla on yllättävän vilkkaat ja kauheat silmät. Hänellä on unelma, jossa hän löytää 1000 ducattia. Seuraavana päivänä tämä unelma toteutuu. Mutta rahat eivät tuoneet onnellisuutta taiteilijalle: hän osti itselleen nimen, lahjoittaen kustantajalle, alkoi maalata muotokuvia tämän maailman mahtavista, mutta hänellä ei ollut mitään jäljellä lahjakkuuden kipinästä. Toinen taiteilija, hänen ystävänsä, antoi kaiken taiteelle, hän oppii jatkuvasti. Hän asuu pitkään Italiassa, seisoo tuntikausia suurten taiteilijoiden maalausten ääressä yrittäen ymmärtää luovuuden salaisuuden. Kuva taiteilijasta, jonka Chartkov näki näyttelyssä, on kaunis, se järkytti Chartkovia. Hän yrittää maalata todellisia kuvia, mutta hänen lahjakkuutensa on hukassa. Nyt hän ostaa maalauksen mestariteoksia ja tuhoaa ne hulluuden vuoksi. Ja vain kuolema pysäyttää tämän tuhoisan hulluuden.

I. Buninin mukaan. Perustuu tarinakirjaan. Kun makasin puimatantereella nukkeessa, luin pitkään ... Taiteen tarkoituksesta

(1) Kun makasin puimatantereella nukkeessa, luin pitkään - ja yhtäkkiä olin raivoissani. (2) Taas aamusta luin, taas kirja kädessäni! (3) Ja niin päivästä toiseen, lapsuudesta! (4) Puolet elämästään hän eli jossakin olemattomassa maailmassa ihmisten joukossa, joita ei koskaan ollut olemassa, keksitty, huolissaan kohtalostaan, iloistaan ​​ja suruistaan, ikään kuin he olisivat hänen omaansa, hautaan, jonka hän liitti Aabrahamiin ja Isaac, pelasgialaisten ja etruskien kanssa, Sokrates ja Julius Caesar, Hamlet ja Dante, Gretchen ja Chatsky, Sobakevich ja Ophelia, Pechorin ja Natasha Rostova! (5) Ja miten nyt ymmärtää maallisen olemassaoloni todellisten ja kuvitteellisten satelliittien joukossa? (6) Kuinka erottaa heidät, kuinka määrittää niiden vaikutus minuun?

(7) Luin, elin muiden keksintöjen mukaan, mutta kenttä, kartano, kylä, miehet, hevoset, kärpäset, kimalaiset, linnut, pilvet - kaikki eli omaa, todellista elämää. (8) Ja sitten tunsin tämän yhtäkkiä ja heräsin kirjan pakkomielle, heitin kirjan olkiin ja yllättyneenä ja ilolla katson ympärilleni uusilla silmillä, näen terävästi, kuulen, haistan, - tärkein Tunnen jotain epätavallisen yksinkertaista ja samalla epätavallisen monimutkaista, syvää, upeaa, sanoinkuvaamatonta, joka on elämässä ja itsessäni ja josta ei koskaan kirjoiteta kunnolla kirjoissa.

(9) Lukiessani luonteessa tapahtui intiimejä muutoksia. (10) Se oli aurinkoinen, juhlava; nyt kaikki on pimeää, hiljaista. (11) Taivaalle pilvet ja pilvet kerääntyivät vähitellen, paikoin - etenkin etelään - edelleen vaaleita, kauniita ja länteen kylän taakse, viiniköynnösten taakse, sade, sinertävä, tylsä. (12) Lämpöä, tuoksuu pehmeästi kaukaiselta kenttäsateelta. (13) Yksi oriole laulaa puutarhassa.

(14) Eräs talonpoika palaa kirkon pihalta kuivaa purppuraa tietä pitkin, joka kulkee puimatalon ja puutarhan välillä. (15) Olkapäällä on valkoinen rautalapio, johon on kiinnitetty sininen tšernozem. (16) Kasvot ovat nuorentuneet, kirkkaat. (17) Hattu siirtyi pois hikiseltä otsalta.

(18) - Istutin tyttöni jasmiinipensaan! hän sanoo iloisena. - Hyvä terveys. (19) Luetko kaiken, keksitkö kaikki kirjat?

(20) Hän on onnellinen. (21) Mitä? (22) Vain elämällä maailmassa eli tekemällä jotain maailman käsittämättömintä.

(23) Oriole laulaa puutarhassa. (24) Kaikki muu oli hiljaista, hiljeni, edes kukkoja ei kuultu. (25) Yksi hän laulaa - tuottaa hitaasti leikkisiä trillejä. (26) Miksi, kenelle? (27) Onko se omaisuutta, puutarhan sadan vuoden elämää, omaisuutta? (28) Ehkä tämä kiinteistö elää hänen huilulaululleen?

(29) "Istutin tyttöni jasmiinipensaan." (30) Tietääkö tyttö tästä? (31) Talonpojan mielestä näyttää tietävän, ja ehkä hän on oikeassa. (32) Mies unohtaa tämän pensaan illalla - kenelle hän kukkii? (33) Mutta se kukkii, ja näyttää siltä, ​​että se ei ole turhaa, vaan jotakuta ja jotain varten.

(34) "Luet kaiken, keksit kaikki kirjat." (35) Miksi keksiä? (36) Miksi sankaritarit ja sankarit? (37) Miksi romaani, tarina, juoni ja kielto? (38) Ikuinen pelko näyttää olevan liian kirjallinen, ei tarpeeksi kuin kirkastetut! (39) Ja ikuinen piina on olla ikuisesti vaiti, puhumatta tarkalleen siitä, mikä on todella sinun ja ainoa läsnä, mikä vaatii kaikkein laillisinta ilmaisua, eli jälkeä, ruumiillistumista ja säilyttämistä ainakin sanalla!

Sävellys

Mikä hämmästyttävä tarina A.P. Tšehovilla on! Kuten aina tämän kirjoittajan kanssa, et heti ymmärrä, mitä hän halusi sanoa teoksellaan, mitä kysymyksiä hän aikoo ajatella.

Kesäpäivä. Lyyrinen sankari lukee kirjan, jonka hän yhtäkkiä hylkää raivostuneena: ”Olen elänyt puolet elämästäni jossain olemattomassa maailmassa ihmisten joukossa, joita ei ole koskaan ollut, keksitty, huolissaan kohtalostaan, iloistaan ​​ja suruistaan, ikään kuin he olisivat olivat hänen omiaan ... ”Hänestä tuntuu, että hän heräsi kirjallisesta pakkomielle ja katsoi uusin silmin” syvää, ihanaa, sanoinkuvaamatonta, mitä elämässä on ”. Upean luonnon ympärillä, jatkuvasti muuttuva maisema. Uudet kasvot ilmestyvät: mies, jolla on selkeät, nuorentuneet kasvot. "Istutin tyttöni jasmiinipensaan", hän sanoo. Ymmärrämme, että hän istutti tämän pensaan tyttärensä haudalle. Miksi siis iloita? Olemme hämmentyneitä yhdessä sankarin kanssa. Ja sitten tulee ymmärrys: tyttö ei tiedä tästä pensaasta, mutta se kukkii "hyvästä syystä, mutta jonkun puolesta ja jotain varten". Ja jälleen paluu vanhoihin ajatuksiin: miksi kirjoittaa romaaneja, tarinoita? Ja tässä tulee oivallus: ongelma, joka huolestuttaa sekä Tšehovin sankaria että itse kirjailijaa, on taiteen tarkoituksen ongelma. Miksi ihmisen on ilmaistava itseään kirjoissa, runoudessa, musiikissa, maalauksessa? Näin muotoilisin kysymyksen, joka syntyy lyyrisen sankarin ajatuksista.

Ja vastaus siihen on tekstin viimeisessä virkkeessä: ”Ja ikuinen piina on olla ikuisesti vaiti, puhumatta tarkalleen siitä, mikä on todella sinun ja ainoa läsnä, mikä vaatii kaikkein laillisimman ilmaisun, eli jäljen , ruumiillistuminen ja säilyttäminen ainakin sanalla! " Kirjoittajan kanta, toisin sanoen, on seuraava: luovuuden tarkoitus, taiteen tarkoitus on kertoa ihmisille, mikä sinua kiihottaa, ilmaista tunteesi, joita koet, jättää "ruumiillistumisen polku" maan päälle .

Kysymys taiteen tarkoituksesta huolestutti monia kirjailijoita. Muistakaamme

A.S. Pushkin. Runossa "Profeetta" "Jumalan ääni" huusi runoilijalle:

"Nouse, profeetta, katso ja varo,

Toteuta tahtoni

Ja ohittaen meret ja maat,

Polta ihmisten sydämet verbillä. "

"Polta ihmisten sydämet verbillä" tarkoittaa herättää heissä jano parempaan elämään ja taisteluun. Ja runossa "Pystyin itselleni muistomerkin, jota en ole tehnyt käsin ...", joka on kirjoitettu juuri ennen kuolemaansa, runoilija vahvistaa runollisen muistomerkin suuruuden verrattuna muihin ansioiden säilyttämistapoihin.

Ihminen, jolle Jumala on antanut lahjakkuuden sanoa ihmisille jotain omaa, ei voi olla hiljaa. Hänen sielunsa vaatii jättää jäljen maan päälle, ilmentää ja säilyttää "minä" sanoissa, äänessä, maalauksessa, veistoksessa ...