Tiivistelmä: N.V

("Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovich riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa")

Työskennellessään "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa", Gogol haluaa paljastaa sarjakuvan elämän traagisten konfliktien ulkopuolella, "tylsyyden" alalla. Se on laaja, tämä alue - ulkoisesti idyllisistä elämänmuodoista laiminlyötyllä Tovstogubin kartanolla anekdoottiseen riitaan ja oikeudenkäyntiin kahden Mirgorod-ystävän Pererepenkon ja Dovgochkhunin välillä, jonka tarina päättyy kuuluisiin sanoiin: "Tässä maailmassa on tylsää, herrat !"

Tarina alkaa tarkoituksella innostuneella kuvauksella Ivan Ivanovichin asusta, talosta ja puutarhasta. Ja mitä enemmän kirjoittaja "innostuu" sankaristaan, sitä suurempi tämän henkilön arvottomuus paljastuu meille. Peitelemättömällä sarkasmilla Gogol kuvailee "hurskasta miestä Ivan Ivanovitšia", joka menee kirkkoon vain juttelemaan kerjäläisten kanssa jumalanpalveluksen jälkeen, selvittämään heidän tarpeitaan, mutta samalla ei antamaan mitään. Hän väittää "hyvin loogisesti":

Mitä sinä puolustat? Koska en lyö sinua...

Ivan Ivanovich rakastaa kovasti, jos joku antaa hänelle lahjan tai lahjan. Hän pitää siitä kovasti. Ivan Ivanovitš, sohvaperuna ja tuulipussi, on ympärillä olevien tottumuksesta ja omaisuusasemastaan ​​johtuen Mirgorodissa kunnollisena ihmisenä.

Yhtä "hyvä" on hänen naapurinsa Ivan Nikiforovich. Se ei ole niin korkea kuin se "leviä paksuudeltaan". Hidas ja röyhkeä, hän ei seuraa puhettaan ja sallii joskus sellaisia ​​sanoja, että hänen naapurinsa Ivan Ivanovitš, "esteetti", sanoo vastauksena vain: "Riittää, riittää, Ivan Nikiforovich; parempi pian auringossa kuin puhua sellaisia ​​jumalattomia sanoja." Kirjoittaja kuitenkin päättelee, että joistakin eroista huolimatta molemmat ystävät ovat "ihania ihmisiä".

Huoleton ja joutilaallinen elämä on tehnyt näistä maanomistajista joutilaita, jotka ovat kiireisiä vain sen kanssa, kuinka viihdyttää ja huvittaa joutilaisuuttaan. Ei ole kysymys henkisestä kasvusta, persoonallisuuden itsensä kehittämisestä. Nämä hahmot eivät edes tiedä sanoja. He keskittyvät puhtaasti persoonallisuuksiinsa, heidän alkeellisten tarpeidensa tyydyttämiseen. Ja kun näiden tarpeiden tiellä on pieninkin este, puhkeaa todellinen taistelu. Lisäksi molempien osapuolten käyttämät menetelmät ovat yhtä arvottomia kuin niiden esiintyjät.

Gogol näyttää vertaansa vailla olevalla taidolla ja huumorilla, kuinka salamannopeasti rintaystävistä Ivan Ivanovitšista ja Ivan Nikiforovitshista tulee vannottuja vihollisia. Heidän välillään etenevät "sotilaalliset operaatiot", jotka päättyvät Ivan Nikiforovichin hanhennavetan vaurioitumiseen, jonka Ivan Ivanovitš teki "ritarillisella pelottomuudella".

Gogol kuvaa peittelemättömällä sarkasmilla Mirgorodia, jossa nämä tapahtumat tapahtuivat. Millaista hengellisyyttä ja ajatusten korkeutta voi odottaa kaupungin asukkaista, jonka tärkein vetonaula oli ”hämmästyttävä lätäkkö! Ainoa jonka olet koskaan nähnyt! Se kattaa lähes koko alueen. Hieno lätäkkö! Taloja ja mökkejä, jotka kaukaa katsottuna voidaan sekoittaa heinäsuoviin, tungosta ympäriinsä ja ihmettelevät sen kauneutta...”

Tarinan sankarit riidan syttyessä piristyivät, piristyivät. Heillä on tarkoitus elämässä. Kaikki haluavat voittaa oikeudenkäynnin oikeudessa. He matkustavat kaupunkiin, toimittavat paperit kaikkiin viranomaisiin, käyttävät tulonsa kaikentasoisille virkamiehille tarjottaviin tarjouksiin, mutta eivät saavuta mitään näkyvää tulosta. He ovat sosiaalisten tikkaiden samalla tasolla. Siksi "heidän syynsä" ei todennäköisesti pääty lähitulevaisuudessa. Se päättyy vasta yhden tuomarin kuoleman jälkeen. Mutta Ivan Ivanovich ja Ivan Nikiforovich eivät ymmärrä tätä. He ottavat illuusion elämästä itselleen elämäksi, hukkuen oikeudenkäynteihin ja panetteluun, he ovat menettäneet alkuperäisen mukavuuden ja hyvinvoinnin, joka heillä oli.

"Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovich riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa" sisällytettiin kokoelmaan "Mirgorod" yhdessä historiallis-sankarillisen tarinan "Taras Bulba" kanssa. Tämä läheisyys auttoi kirjailijaa osoittamaan kaiken Ivan Ivanovitšin ja Ivan Nikiforovichin toimien ja ajatusten vähäpäisyyden ja ilkeyden verrattuna Tarasin ja hänen työtovereinsa todellisiin hyökkäyksiin. Kirjoittaja kyllästyy pohtimaan hahmojaan. Ovatko suurten tekojen päivät ohi? Kirjoittaja jatkaa tätä teemaa loistavassa teoksessaan "Dead Souls".

Lohkon leveys px

Kopioi tämä koodi ja liitä se verkkosivustollesi

Diojen kuvatekstit:

• Kirjoittaja-satiiri. Komedian elinehto.

• Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja MOBU "Secondary School No. 54"
• Orenburg.

• M.V. Lomonosov
• KUTEN. Pushkin
• N.V. Gogol
• A.P. Platonov

• Kirjallisuuden tyypit

• Sanoitukset

• Draama

• Täydelliset tiedot N.V. Gogolista satiiristina kirjoittajana.
• Anna dramaattisen teoksen, komedian käsite, sana tilintarkastaja.
• Paljastaa komedian "Valtioneuvoston tarkastaja" ideologinen käsite.
• Opi työskentelemään julisteen kanssa.

• N.V. Gogol on satiiristinen kirjailija.
• Komedian The General Inspector -elinvoima.

• Gogol ei kirjoita, vaan piirtää;
• hänen kuvansa hengittävät elävästi
• todellisuuden värejä.
• Näe ja kuule ne...
• V. G. Belinsky.

• Dramaattisesti Teoksessa kirjoittaja ei voi kertoa omasta puolestaan ​​sankarin elämäkertaa, ei voi kuvata hahmojen ulkonäköä, eli ei ole muotokuvauksia, ei voi paljastaa hahmojen toiminnan sisäisiä syitä, ilmaista suoraan suhtautumistaan ne, eli dramaattisen teoksen hahmot ovat "itsenäisempiä", he näyttävät olevan vähemmän riippuvaisia ​​tekijän tuesta. Siksi sankarille ominaisella puheella on suurin merkitys. Näytelmän toiminnan kehityksen ytimessä on hahmojen välinen ristiriita eli heidän etujensa yhteentörmäys.

• Dramaturgia on eräänlainen teatterille tarkoitettu fiktio.
• Näytelmä tai draama on dramaattinen teos, joka on kirjoitettu erityisesti teatteriesitystä varten.
• Komedia on luonteeltaan iloinen, iloinen dramaattinen teos, joka nauraa ihmishahmon kielteisiä ominaisuuksia, julkisen elämän puutteita, jokapäiväistä elämää.
• Remarque - huomautus marginaaleissa tai rivien välissä, näytelmän tekijän selitys ohjaajalle tai näyttelijöille.

• Draama on eräänlainen dialogiseen muotoon kirjoitettu kirjallinen teos, joka on tarkoitettu näyttelijöiden esitettäväksi lavalla.
• Komedia on dramaattinen teos, jolla on iloinen, hauska juoni.

• ”Pietari on suuri teatterinmetsästäjä. Jos kävelet Nevski Prospektia pitkin tuoreena pakkasaamuna ... mene tähän aikaan Aleksandrinski-teatterin katokseen ”, kirjoitti N. V. Gogol

• Pietari. Nevski Prospekti.

• Näytelmän syntyhistoria

• 19. huhtikuuta 1836 sunnuntaina Aleksandrinski-teatterissa ensimmäistä kertaa alkuperäinen komedia (eli ei käännetty, vihdoin!) Komedia 5 näytöksessä "Kenraalin tarkastaja",
• sävellys N. Gogol

• "Teatteri ei ole suinkaan pikku juttu eikä ollenkaan tyhjä asia... Tämä on sellainen osasto, josta voi sanoa paljon hyvää maailmalle" N.V. Gogol

• Gogol luki tavalla, jota tuskin kukaan osaa lukea. Se oli hämmästyttävän täydellisyyden huippu.
• M. P. Pogodin

• Toukokuun 17. päivänä he katsoivat The Inspectorin. Shchepkin näytteli pormestaria, ensimmäistä kertaa Pietarista saapumisensa jälkeen, johon hän jätti elävän muiston itsestään. Pormestarin rooli Moskovassa vulgarisoitui hänen poissaolonsa aikana, ja sitä kärsimättömämmin halusimme nähdä sen uudelleen suuren taiteilijan esittämänä. Ja kuinka hän teki sen! Ei, ei ole koskaan ennen tehnyt niin!

• "Tarkastaja"
• se on kokonaisuus
• pelon meri.
• Yu.Mann

• Tarkastus on jonkun toiminnan tarkastelua toiminnan oikeellisuuden ja laillisuuden toteamiseksi.
• Tilintarkastaja on tilintarkastuksen suorittava virkamies.

• Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky - pormestari.

• Anna Andreevna - hänen vaimonsa

• Luka Lukich Khlopov - koulunjohtaja

• Ammos Fedorovich Lyapkin-Lyapkin - tuomari

• Artemy Filippovich Mansikat -
• hyväntekeväisyysjärjestöjen luottamusmies

• Ivan Kuzmich Shpekin -
• postimestari

• Bobchinsky ja Dobchinsky

• Ivan Aleksejevitš Khlestakov

• Komedian esityksessä tsaari nauroi ja taputti paljon, luultavasti haluten korostaa, että komedia on vaaraton eikä sitä pidä ottaa vakavasti. Hän ymmärsi täydellisesti, että hänen vihansa olisi toinen vahvistus Gogolin satiirin totuudesta. Kuninkaallisen omahyväisyyden ilmaisussa Nikolai I halusi heikentää ylitarkastajan julkista ääntä. Jätettynä yksin seuransa kanssa kuningas ei kuitenkaan kestänyt ovelasti suunniteltua roolia loppuun asti ja murtui: ”No, näytelmä! Kaikki saivat sen, mutta minä sain sen eniten!”

• Peiliä ei voi moittia,
• kun kasvot ovat vinossa.
• kansan sananlasku

• Toivon sinulle luovaa menestystä!

• 1. Kirjallisuus 8. luokalla. Oppitunti oppitunnin jälkeen. Turyanskaya B.I. et ai., 4. painos. - M.: 2006. - 240 s.
• 2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
• 3. Gogol N.V. Tilintarkastaja. - M .: Kaunokirjallisuus, 1985. - 160 s.
• 4. Starodub K. Gogol Nikolai Vasilyevich // Starodub K. Kirjallinen Moskova. - M.: Koulutus, 1997. - S. 79-85.

Olisi täysin mahdotonta antaa käsitystä Gogolin tarinoiden huumorista ja nokkeluudesta Pikkuvenäläisen elämästä lainaamatta niistä kokonaisia ​​sivuja. Tämä on elämän täyteydestä nauttivan nuoren miehen hyväsydämistä naurua, joka itse ei voi olla nauramatta, katsellen koomisia tilanteita, joihin hän asettaa sankarinsa: kylädiakonin, rikkaan talonpojan, kyläkeikan tai sepän. . Hän on täynnä onnea; yksikään pilvi ei ole vielä varjostanut hänen iloisuuttaan. Mutta on huomattava, että hänen piirtämiensä tyyppien koominen luonne ei ole hänen runollisen oikkunsa tulosta: päinvastoin, Gogol on tunnollinen realisti. Jokainen talonpoika, jokainen hänen tarinoidensa diakoni on otettu elävästä todellisuudesta, ja tässä suhteessa Gogolin realismi on luonteeltaan lähes etnografista, mikä ei estä häntä saamasta samalla kirkasta runollista väritystä. Vasta myöhemmin Gogolin halu komediaan kiteytyi sellaiseksi, jota voidaan perustellusti kutsua "huumoriksi", ts. kontrasti koomisen tilanteen ja elämän surullisen olemuksen välillä, josta Gogol itse sanoi, että hänelle annettiin "näkyvän naurun kautta tihkua näkymättömiä, maailmalle näkymättömiä kyyneleitä".

Satiirisiin kuviin kurkistamalla tulet siihen johtopäätökseen, että ne ovat varmasti tietyllä tavalla emotionaalisesti väritettyjä.Emotionaalinen arviointi satiirissa on aina sen kieltämistä, mitä hänelle nauretaan.

Huumori sisältää paljon vähemmän todennäköisesti kieltämistä; humoristisesta asenteesta syntynyt nauru eroaa sävyltään satiirisesta naurusta.

"Huumorin alla", kirjoitti A. V. Lunacharsky, "tietenkin on olemassa sellainen elämäntapa, jossa lukija nauraa, mutta nauraa hellästi, hyväntahtoisesti." Tällainen huumorin ymmärtäminen sanan suppeassa, niin sanotusti, merkityksessä on oikeutettua. On todellakin laajaa humoristista kirjallisuutta, jossa naurua varmasti kuuluu, mutta se on pehmeää, hyväntahtoista tai surullista.

"Tässä maailmassa on tylsää, herrat!" - huudahti N. V. Gogol surullisen huumorin kanssa, "naurua kyynelten läpi", kertoen surullisen mutta koomisen tarinan siitä, kuinka Ivan Ivanovich ja Ivan Nikiforovich riitelivät. Huumori värittää myös tarinan "Vanhat maalliset maanomistajat".

Mutta huumorin käsitteellä on toinenkin merkitys. Itse asiassa mikään satiiri ei ole ajateltavissa ilman huumoria.

"Paljon ruoskivimman, vihaisimman ja surullisimman satiirin on sisällettävä vähintään pisara pilkkaa - muuten se lakkaa olemasta satiiria. Ja huumori sisältää aina satiiria.

Ensin on tiedettävä, että Gogol oli Puškinin seuraaja ja tietyssä mielessä oppilas. Kuten Pushkin, Gogol uskoi, että kirjoittajan tulisi todellisesti, uskollisesti heijastaa todellisuutta ja asettaa itselleen sosiaalisia ja kasvatuksellisia tehtäviä. Mutta samalla yksi Gogolin merkittävimmistä erottavista piirteistä Puškiniin verrattuna oli hänen huumorinsa, joka muutti hänen viimeisissä, parhaissa teoksissaan yhteiskunnallis-poliittiseksi satiiriksi.

Gogol uskoi, että yksi tehokkaimmista keinoista yhteiskunnan uudelleenkouluttamiseen on sen tyypillisten puutteiden nauraminen, sen "halveksuttavan ja merkityksettömän" nauraminen, joka estää sen jatkokehitystä.

"Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" ja "Mirgorod". sisältö ja heidän tyylinsä ominaispiirteet avasivat uuden vaiheen Gogolin luovassa kehityksessä. Mirgorodin maanomistajien elämän ja tapojen kuvauksessa ei ole sijaa romantiikalle ja kauneudelle. Ihmiselämä on täällä kietoutunut pienten etujen verkkoon. Tässä elämässä ei ole ylevää romanttista unelmaa, ei laulua, ei inspiraatiota. Tässä on oman edun ja vulgaarisuuden valtakunta.

Mirgorodissa Gogol erosi yksinkertaisen tarinankertojan imagosta ja puhui lukijoille taiteilijana, joka paljastaa rohkeasti aikamme sosiaaliset ristiriidat.

Iloisista ja romanttisista pojista ja tytöistä, inspiroivista ja runollisista kuvauksista Ukrainan luonnosta Gogol siirtyi kuvaamaan elämän proosaa. Tässä kirjassa kirjailijan kriittinen asenne vanhan maailman maanomistajien tunkkaiseen elämään ja Mirgorodin "olemassa olevien" mauttomuuteen ilmaistaan ​​terävästi.

Gogolin teosten realistisia ja satiirisia aiheita syvennetään Tarinassa kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa. Tarinan kahden Mirgorodin asukkaan typerästä oikeudenkäynnistä Gogol ymmärtää jyrkästi syyttävällä tavalla. Näiden asukkaiden elämästä puuttuu patriarkaalisen yksinkertaisuuden ja naiiviuden ilmapiiri. Molempien sankareiden käytös herättää kirjailijassa ei pehmeän hymyn, vaan katkeruuden ja vihan tunteen: "Tässä maailmassa on tylsää, herrat!" Tämä humoristisen sävyn jyrkkä korvaaminen alastomalla satiirisella paljastaa tarinan merkityksen äärimmäisen selkeästi. Näennäisesti hauska, hauska anekdootti muuttuu lukijan mielessä syvästi dramaattiseksi kuvaksi todellisuudesta.

Gogol näkee tyypillisellä perusteellisella tavalla sankariensa hahmoja: kahta rintaystävää. He ovat "ainoat kaksi ystävää" Mirgorodissa - Pererepenko ja Dovgochkhun. Mutta jokainen heistä on omanlaisensa. Ei näyttänyt olevan sellaista voimaa, joka voisi järkyttää heidän ystävyyttään. Tyhmä onnettomuus aiheutti kuitenkin räjähdyksen, joka herätti vihan toisiaan kohtaan. Ja eräänä onnellisena päivänä ystävistä tuli vihollisia.

Ivan Ivanovitš todella kaipaa asetta, jonka hän näki Ivan Nikiforovichilla. Ase ei ole vain "hyvä asia", sen pitäisi vahvistaa Ivan Ivanovichia hänen jalon esikoisoikeutensa mielessä. Hänen aatelisuutensa ei kuitenkaan ollut esi-isien, vaan hankittujen: hänen isänsä oli papistossa. Sitä tärkeämpää on, että hänellä on oma ase! Mutta Ivan Nikiforovich on myös aatelismies, ja jopa todellinen, perinnöllinen! Hän tarvitsee myös aseen, mutta koska hän osti sen Turchinilta ja aikoi ilmoittautua poliisiin, hän ei ole vielä ampunut ainuttakaan laukausta siitä. Hän pitää pyhäinhäväistyksenä tällaisen "jalon asian" vaihtamista ruskeaan possuun ja kahteen säkkiin kauraa. Siksi Ivan Nikiforovitš tuli niin tulehtuneeksi ja tämä huono-onninen "gander" lensi pois hänen kielensä.

Tässä tarinassa, joka on jopa paljon voimakkaampi kuin edellisessä, Gogolin ironinen kirjoitustyyli tuntuu. Gogolin satiiria ei koskaan paljasteta alasti. Hänen asenteensa maailmaan vaikuttaa hyväntahtoiselta, lempeältä ja ystävälliseltä. No, todella, mitä pahaa voidaan sanoa sellaisesta upeasta henkilöstä kuin Ivan Ivanovich Pererepenko! Luonnollinen ystävällisyys kumpuaa Ivan Ivanovitšista. Joka sunnuntai hän pukee ylleen kuuluisan bekeshansa ja menee kirkkoon. Ja jumalanpalveluksen jälkeen hän ohittaa köyhät luonnollisen ystävällisyyden johdosta. Hän näkee kerjäläisen naisen ja aloittaa sydämellisen keskustelun hänen kanssaan. Hän odottaa almua, hän puhuu, puhuu ja lähtee pois.

Tältä näyttää Ivan Ivanovichin "luonnollinen ystävällisyys" ja myötätunto, joka muuttuu tekopyhyydestä ja täydellisestä julmuudesta. "Ivan Nikiforovich on myös erittäin hyvä henkilö." "Myös" - ilmeisesti hän on samanlaisen sielun mies. Gogolilla ei ole tässä tarinassa suoria moitteita, mutta hänen kirjeensä syyttävä suuntaus saavuttaa poikkeuksellisen voiman. Hänen ironiansa vaikuttaa hyväntahtoiselta ja lempeältä, mutta kuinka paljon todellista suuttumuksen ja satiirisen tulta siinä onkaan!

Ensimmäistä kertaa tässä tarinassa byrokratia tulee myös Gogolin satiirin kohteeksi. Tässä ovat tuomari Demyan Demyanovitš ja tuomari Dorofei Trofimovitš ja tuomioistuimen sihteeri Taras Tihonovitš ja nimetön virkailija, "silmät, jotka näyttivät vinosti ja humalassa", hänen avustajansa, jonka hengityksestä "oleskeluhuone muuttui juomatalo hetkeksi", ja pormestari Pjotr ​​Fedorovitš. Kaikki nämä hahmot näyttävät meistä prototyypeiltä Hallitustarkastajan sankareista ja Dead Soulsin maakuntakaupungin virkamiehistä.

"Mirgorodin" sävellys heijastaa Gogolin nykyaikaisen todellisuuden käsityksen laajuutta ja samalla todistaa hänen taiteellisten etsintöjen laajuudesta ja laajuudesta.

Mirgorod-syklin kaikkia neljää tarinaa yhdistää ideologisen ja taiteellisen suunnittelun sisäinen yhtenäisyys. Jokaisella niistä on kuitenkin omat erityispiirteensä. "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa" omaperäisyys piilee siinä, että tässä Gogolille ominaista satiirisen ironian menetelmä ilmaistaan ​​selkeimmin ja eloisasti. Kerronta tässä teoksessa, kuten "Vanhan maailman maanomistajissa", johdetaan ensimmäisessä persoonassa - ei kirjoittajalta, vaan joltakin fiktiiviseltä kertojalta, naiivi ja nerokas. Hän ihailee Ivan Ivanovitšin ja Ivan Nikiforovichin rohkeutta ja jaloutta. Se on Mirgorodin "kaunis lätäkkö", tarinan yhden sankarin "kunniakas bekesh" ja toisen leveät housut, jotka saavat hänet arkuuteen. Ja mitä voimakkaammin hänen innostus ilmaistaan, sitä selvemmin lukijalle paljastuu näiden hahmojen tyhjyys ja merkityksettömyys.

On helppo havaita, että kertoja toimii kansan itsetietoisuuden puhujana. Tavassa, jolla Rudy Panko havaitsee ja arvioi todellisuuden ilmiöitä, näkyy itse Gogolin huumori ja virne. Mehiläishoitaja on kirjoittajan moraalisen kannan edustaja. "Mirgorodissa" kertojan taiteellinen tehtävä on erilainen. Jo elokuvassa "Vanhan maailman maanomistajat" häntä ei voida tunnistaa kirjailijaan. Ja riidan tarinassa hän on vielä kauempana hänestä. Gogolin ironia on täällä täysin alasti. Ja arvaamme, että Gogolin satiirin aihe on pohjimmiltaan kertojan kuva. Se auttaa täydellisemmin ratkaisemaan kirjoittajan asettaman satiirisen tehtävän.

Vain kerran riidasta kertovassa tarinassa esiintyy kuva kertojasta, jota kirjoittajan ironia ei koskenut, tarinan viimeisessä lauseessa: "Tässä maailmassa on tylsää, herrat!" Se oli itse Gogol, joka ikään kuin työnsi tarinan puitteet erilleen ja astui siihen lausuakseen tuomionsa avoimesti ja vihaisesti, ilman ironian varjoa. Tämä lause kruunaa paitsi riidan tarinan, myös koko "Mirgorod" -syklin. Tässä on koko kirjan ydin. Belinsky huomautti hienovaraisesti ja tarkasti: "Gogolin tarinat ovat hauskoja, kun niitä luet, ja surullisia, kun niitä luet." Kirjan kautta kirjailija luo tuomion ihmisen mauttomuudesta, josta tulee ikään kuin modernin elämän symboli. Mutta juuri täällä, riita-tarinan lopussa, Gogol julkistaa omassa nimessään lopullisen tuomion tälle elämälle.

Vanhan maailman maanomistajat ja Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa, Gogol puhui lukijoille ensin "todellisen elämän runoilijana", taiteilijana, joka paljastaa rohkeasti sosiaalisten suhteiden rumuuden feodaalisella Venäjällä. Gogolin nauru teki hienoa työtä. Hänellä oli valtava tuhovoima. Hän tuhosi legendan feodaali-maanomistajien säätiöiden loukkaamattomuudesta, kumosi niiden ympärille luodun mielikuvitusvallan sädekehän, paljasti "kansan silmille" kaiken kirjailijan nykyisen poliittisen hallinnon kauhistuksen ja epäjohdonmukaisuuden, tuomitsi hänet, heräsi usko erilaisen, täydellisemmän todellisuuden mahdollisuuteen.

Kun Gogolia moitittiin siitä, että hän oli kerännyt vain huijareita ja roistoja Yleistarkastajaan eikä vastustanut heitä yhtäkään rehellistä henkilöä, joka voisi olla esimerkkinä lukijalle, Gogol vastasi, että hänen naurunsa oli tämän rehellisen, jalon henkilön roolia: "Ei niin. nauru, joka syntyy tilapäisestä ärtyneisyydestä, sappeisesta, kivuliasta luonteenluonteesta; ei sitä kevyttä naurua, joka palvelee ihmisten turhaa viihdettä ja huvia; mutta se nauru, joka kaikki kumpuaa ihmisen valovoimasta, kumpuaa siitä, koska sen pohjassa on ikuisesti sykkivä jousi, joka syventää esinettä, saa sen näyttämään kirkkaasti siltä, ​​mikä lipsahti läpi ilman tunkeutuvaa voimaa. jota elämän vähäisyys ja tyhjyys ei pelottaisi sellaista ihmistä ”(“ Teatterikierros uuden komedian esittelyn jälkeen”, 1842).

"Pikkusten varjoon", "kylmiin, pirstoutuneisiin, arkihahmoihin" viittaavalla satiiristikirjailijalla täytyy olla hienovarainen suhteellisuus, taiteellinen tahdikkuutta ja intohimoinen rakkaus luontoon. Tietäen satiiristin kirjoittajan vaikean, ankaran kentän, Gogol ei kuitenkaan luopunut hänestä ja tuli sellaiseksi, pitäen työnsä mottona seuraavat sanat: "Kenen, jos ei kirjoittajan, pitäisi kertoa pyhä totuus!"

Päätarkastajassa Gogol "kokosi yhteen kasaan kaiken Venäjän pahan", toi esiin koko gallerian lahjijoita, julkisten varojen kavaltajia, tietämättömiä, hölmöjä, valehtelijoita jne. "Valtiotarkastajassa" kaikki on naurettavaa: itse juoni, kun kaupungin ensimmäinen henkilö ottaa pääkaupungista tarkastajaksi joutilaallisen henkilön, "ajatuksissaan poikkeuksellisen keveys", Hlestakovin muuttuminen pelkurimaisesta "elystratishkasta" "kenraali" (hänen ympärillä olevat pitävät häntä nimenomaan kenraalina), kohtaus Hlestakovin valheista, kohtaus rakkaudenjulistuksesta kahdelle naiselle kerralla, ja tietysti loppu ja mykkäkomediakohtaus .

Johtopäätös luvusta 1

Kaikesta sanotusta voimme siis päätellä, että ristiriita elämänilmiöiden ja niiden vaatimusten välillä, jotka niiden todellisuudessa on täytettävä, saavuttaa sen tason, että voimme puhua vain niiden täydellisestä kieltämisestä. Taiteilija saavuttaa sen paljastamalla paljastettujen elämänilmiöiden sisäisen epäjohdonmukaisuuden huumorin avulla ja viemällä ne absurdiuden rajalle paljastaen siten niiden olemuksen.

Ja satiirinen kuva on kuva, joka pyrkii kieltämään heijastuneita elämänilmiöitä tuomalla koomisen, niiden elämän luontaisten piirteiden absurdin rajan.

Suuri satiiri aloitti uransa kuvailemalla sydämelleen läheistä Ukrainan elämäntapaa, tapoja ja tapoja, siirtyen vähitellen kuvaamaan koko laajaa Venäjää. Mikään ei jäänyt taiteilijan tarkkaavaiselta silmältä: ei vuokraisäntien vulgaarisuus ja loisisuus, eikä kaupunkilaisten ilkeys ja vähäpätöisyys. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "The Nose", "Dead Souls" - kaustinen satiiri olemassa olevasta todellisuudesta. Gogol oli ensimmäinen venäläisistä kirjailijoista, jonka teoksissa elämän negatiiviset ilmiöt heijastuivat selkeimmin. Belinsky kutsui Gogolia uuden realistisen koulukunnan johtajaksi: "Mirgorodin ja The Government Inspectorin julkaisun myötä venäläinen kirjallisuus otti täysin uuden suunnan." Kriitiko uskoi, että "Gogolin tarinoiden täydellinen elämäntotuus liittyy läheisesti merkityksen yksinkertaisuuteen. Hän ei imartele elämää, mutta ei panettele sitä; hän paljastaa mielellään kaiken, mikä siinä on kaunista, inhimillistä ja samalla aika ei peitä mitään ja hänen rumuutensa."

Positiivinen alku N. V. Gogolin teokselle, jossa kirjailijan korkea moraalinen ja sosiaalinen ihanne, hänen satiirinsa taustalla oleva, ruumiillistui, oli "nauru", ainoa "rehellinen kasvo". Se oli naurua, kirjoitti Gogol, "joka kaikki kumpuaa ihmisen kirkkaasta luonnosta, koska sen pohjassa on ikuisesti sykkivä jousi, joka syventää aihetta, tekee kirkkaaksi sen, mikä lipsahti läpi, ilman jonka läpitunkeva voima. elämän vähäisyys ja tyhjyys ei pelästyisi olisi niin inhimillistä.

Suuri satiiri aloitti uransa kuvailemalla Ukrainan elämäntapaa, tapoja ja tapoja, siirtyen vähitellen kuvaamaan koko laajaa Venäjää. Mikään ei jäänyt taiteilijan tarkkaavaiselta silmältä: ei vuokraisäntien vulgaarisuus ja loisisuus, eikä kaupunkilaisten ilkeys ja vähäpätöisyys. "Mirgorod", "Arabesques", "Tarkastaja", "Avioliitto", "Nenä", "Kuolleet sielut" - kaustinen satiiri todellisuudesta. Gogol oli ensimmäinen venäläisistä kirjailijoista, jonka teoksissa elämän negatiiviset ilmiöt heijastuivat selkeimmin. Belinsky kutsui Gogolia uuden realistisen koulukunnan johtajaksi: "Mirgorodin ja The Government Inspectorin julkaisun jälkeen venäläinen kirjallisuus on ottanut täysin uuden suunnan." Kriitikot uskoivat, että "Gogolin tarinoiden täydellinen elämäntotuus liittyy läheisesti fiktion yksinkertaisuuteen. Hän ei imartele elämää, mutta ei myöskään panettele sitä: hän paljastaa mielellään kaiken, mikä siinä on kaunista, inhimillistä, eikä samalla piilota sen rumuutta.

"Pikkusten varjoon", "kylmiin, pirstoutuneisiin, arkihahmoihin" viittaavalla satiiristikirjailijalla täytyy olla hienovarainen suhteellisuus, taiteellinen tahdikkuutta ja intohimoinen rakkaus totuuteen. Gogol otti työlleen mottona seuraavat sanat: "Kenen, jos ei kirjoittajan, pitäisi kertoa pyhä totuus!"

Koska hän oli erittäin tarkkaavainen henkilö, jo nuoruudessaan, Nizhynissä, kirjailijalla oli mahdollisuus tutustua maakunnan "olemassa olevien" elämään ja tapoihin. Elämä Pietarissa laajensi hänen ajatuksiaan byrokraattisesta maailmasta, kaupunkimaan maanomistajien maailmasta, kauppiaista ja filisteistä. Ja hän täysin aseistettuna alkoi luoda kuolematonta komediaa "Valtioneuvoston tarkastaja". Gogolin komedian ideologinen ja taiteellinen rikkaus piilee Venäjän yhteiskuntakerrosten elämän kattavuuden laajuudessa, aikakauden tyypillisten elinolojen näyttämisessä ja poikkeuksellisessa yleistämisvoimassa. Edessämme on pieni läänikaupunki, jossa on tyypillistä paikallisviranomaisten mielivaltaisuutta, tarvittavan järjestyksen hallinnan puutetta, asukkaiden tietämättömyyttä.

Gogolin tapa - "kokoaa yhteen kasaan kaikki Venäjän paha ja nauraa kaikille kerralla" - löytyy tästä loistavasta teoksesta täysillä.

Gogol ei tuonut esiin positiivista sankaria komediassaan. Positiivinen alku The Inspectorissa, kirjailijan korkean moraalisen ja sosiaalisen ihanteen ruumiillistuma, oli "nauru" - komedian ainoa "rehellinen kasvo". "Se oli naurua", kirjoitti Gogol, "joka kaikki kumpuaa ihmisen kirkkaasta luonteesta... koska sen pohjalla piilee sen ikuisesti sykkivä jousi, joka syventää aihetta, tekee jotain, joka lipsahti läpi kirkkaasti, ilman jonka läpitunkevaa voimaa ei pikkuinen ja elämän tyhjyys pelottaisi sellaista miestä.

Kuvaamalla satiirisesti aatelistoa ja byrokraattista yhteiskuntaa, niiden olemassaolon arvottomuutta, Gogol ylistää Venäjän kansaa, jonka voimia ei käytetä. Erityisellä tunteella Gogol kirjoittaa ihmisistä: ei ole enää tuomitsevaa satiiria, mutta on katumusta ja surua. Ja silti kirjailijalle on ominaista optimismi, hän uskoo Venäjän valoisaan tulevaisuuteen.

Esityksen kuvaus Nikolai Vasilievich Gogol-käsikirjoittaja - satiirikko Komedia "Tarkastaja" dioilla

Nikolai Vasilyevich Gogol - kirjailija - satiristi Komedia "Valtioneuvoston tarkastaja"

"Tosi - Väärät" lausunnot 1. NV Gogol on 1800-luvun toisen puoliskon kirjailija. NO 2. Nuoruudessaan hän näytteli loistavasti Prostakovan roolia näytelmässä "Undergrowth". KYLLÄ 3. AS Pushkin ehdotti Gogolille komedian Kenraalitarkastaja juonen. KYLLÄ 4. Näytelmän ensi-ilta pidettiin Moskovassa. EI 5. Komedian toimintapaikka on pääkaupunki. EI 6. Toiminnan aika - XIII vuosisadan toinen puoli. EI

"Tosi - vääriä" lausunnot 1. N.V. Gogol - teosten "Viy", "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa" luoja Kyllä 2. N.V. Gogol oli erittäin hurskas ja uskonnollinen henkilö. KYLLÄ 3. Gogol osasi piirtää, neuloa ja kirjoa. KYLLÄ 4. Muutama päivä ennen kuolemaansa hän polttaa "Dead Souls" toisen osan KYLLÄ 5. Taras Bulba -tarinan päähenkilöt ovat Osip ja Andrey. EI 6. Kirjailijan elinvuodet: 1809 - 1841 NO

Dramaturgia 1800-luvun 30-luvulla Gogol ajatteli vakavasti venäläistä komediaa. Hän jatkoi edeltäjiensä luovien saavutusten kehittämistä: D. I. Fonvizin ("Alakasvillisuus") A. S. Griboyedov ("Voi viisaudesta") Tiedetään, että yhdessä lokakuussa 1835 pidetyistä kokouksista Pushkin antoi Gogolille juonen "Kenraalitarkastaja" ". Kirjoittaja työskenteli komedian tekstin parissa 17 vuotta.

Draamateoksen piirteet Draamateos on tarkoitettu lavastettavaksi. Näytelmä on jaettu osiin, toimiin, tekoihin. Toiminnan sisällä voi olla kohtauksia, kuvia, ilmiöitä. Konfliktit ovat draaman ytimessä. Näytelmässä hahmojen puhe luodaan uudelleen dialogisissa ja monologisissa muodoissa, toistetaan heidän toimintansa ja käyttäytymisensä kokonaisuutena. Jokaista hahmojen puheen jaksoa kutsutaan jäljennökseksi. Näytelmissä on huomautuksia (tekijän selityksiä), jotka auttavat esittelemään hahmoja ja ymmärtämään heidän toimintaansa.

Draamateoksen analyysi: Genre-sävellys (E. - Z. k. - R. d. - Kulm. - R.) Hahmot (toiminnot, puhe, ominaisuudet) Konfliktin ongelmat Nimen merkitys Draama Tragedia Sävellys Huipentuma Konflikti Remarque Huomautus Dialogi Monologi

Kirjallisuusteoria KOMEDIA on dramaattinen teos, jossa on iloinen, hauska juoni, satiirin ja huumorin väline, joka nauraa yhteiskunnan ja ihmisen paheiksi. KOMEDIA on eräänlainen dramaattinen teos, joka perustuu sosiaalisten ja inhimillisten epätäydellisyyksien pilkkaamiseen. REMAARKA (ranskasta remarque - merkki, huomautus) - näytelmän tekstissä oleva tekijän huomautus (lukijalle, ohjaajalle, näyttelijälle), selitys, joka sisältää lyhyen tai yksityiskohtaisen kuvauksen näytelmäkirjailijasta. teot, arjen yksityiskohdat, hahmojen ulkonäkö, heidän käyttäytymisensä piirteet, puhe jne.

Keinot kuvan luomiseen dramaattisessa teoksessa: Maisema (sisustus); huomautukset; hahmo puhe; Itsekuvaus; Sankarien keskinäiset ominaisuudet; Hahmojen toiminta; Taiteellinen yksityiskohta; Puhuvat nimet;

Komedian "Valtioneuvoston tarkastaja" luomisen historia Lokakuussa 1835 Gogol kysyi A. S. Pushkiniin viitaten: "Tee minulle palvelus, anna joku, hauska tai hassu, mutta puhtaasti venäläinen anekdootti ... Tee minulle palvelus , anna juoni, henki tulee olemaan viiden näytöksen komedia, ja vannon, että se on hauskempi kuin paholainen! Kirjoittaja valitsi korkean, jalon naurun taistellakseen kaikkea pahaa vastaan, mikä oli tsaari-Venäjällä, koska hän oli syvästi vakuuttunut siitä, että "jopa ne, jotka eivät pelkää mitään, pelkäävät naurua".

Kenraalin tarkastajan ensiesitys pidettiin 19. huhtikuuta 1836 Pietarin Aleksandrinski-teatterin lavalla. "Kenraalin tarkastajassa", Gogol muisteli myöhemmin, "päätin kerätä yhteen kasaan kaiken pahan Venäjällä, jonka silloin tiesin, kaikki epäoikeudenmukaisuudet, joita tehdään noissa paikoissa ja tapaukset, joissa ihmiseltä vaaditaan eniten oikeutta, ja nauramaan kaikelle kerralla." Keisari Nikolai Pavlovich ei vain osallistunut itse ensi-iltaan, vaan myös määräsi ministerit katsomaan Yleistarkastajaa. Esityksen aikana hän taputti ja nauroi paljon, ja poistuessaan laatikosta hän sanoi: ”No, näytelmä! Kaikki saivat sen, mutta minä sain sen enemmän kuin kukaan muu!

"Kaikki ovat minua vastaan..." Gogol valitti kirjeessään kuuluisalle näyttelijälle Shchepkinille. "Poliisi vastustaa minua, kauppiaat ovat minua vastaan, kirjoittajat ovat minua vastaan." Esitettyään Kenraalin tarkastajan lavalla Gogol on täynnä synkkiä ajatuksia. Hän ei ollut täysin tyytyväinen näyttelemiseen. Hän on turhautunut yleisestä väärinkäsityksestä. Komedia Kenraalitarkastaja on laaja kuva 1930-luvun feodaalisen Venäjän byrokraattisesta ja byrokraattisesta vallasta. Gogol onnistui piirtämään jokaisen kuvan siten, että hän ei menettänyt yksilöllistä omaperäisyyttään edustaen samalla tyypillistä ilmiötä tuon ajanjakson elämälle. Älykkäällä ja lahjakkaalla, todellisella koomisella ilolla kirjoitettu komedia oli täydellinen menestys lavalla: yleisön yleinen huomio, suosionosoitukset, sydämellinen ja yksimielinen nauru, kirjailijan haaste kahden ensimmäisen esityksen jälkeen, yleisön ahneus myöhempään. esityksiä.

Komedia "Päätarkastaja" Kaupungin virkamiehet NN. . … jos ajat täältä kolme vuotta, et pääse mihinkään osavaltioon.

Juoni ja sommittelu Mitä näyttely on? Mikä osa on näyttely "Valtioneuvoston tarkastajalle"? Milloin konflikti alkaa? Mitä tapahtumia tapahtuu komedian näytöksissä 1-2? Miksi kaupungin nimeä ei mainita? Miltä läänin kaupunki N näyttää edessämme?

Yhteiskunnallinen konflikti Miksi virkamiehet pelkäsivät niin paljon tilintarkastajan uutisia? Missä he näkevät pelastuksen? "Ei ole ihmistä, jolla ei olisi syntejä takanaan" (pormestari) "Oi, voi, ho, ho-x! syntinen, syntinen monella tapaa... Voi luoja, Jumalani! (Hatun sijaan hän haluaa laittaa päähän paperilaukun) Pormestarin käskyt!

Satiirinen byrokratian tuomitseminen komediassa Mitä "syntejä" tarkastaja voisi löytää kunkin virkamiehen takaa? Mitä luonteenpiirteitä kirjailijalla on virkamiehillä? Mitä yhteistä niillä on? Täytä taulukko (työskentele ryhmässä) Valitse komedian tekstistä hahmojen eloisimmat, "puhuvat" huomautukset, jotka osoittavat maakuntakaupungin todellisen tilanteen.

Kaupungin virkamiehet NN Asema Nimi Sanasto (lainauksia!) Mikä hänen työssään on vialla? Mitä ovat "synnit"? Tärkeimmät luonteenpiirteet Pormestari Koulujen valvoja Tuomari Hyväntekeväisyysjärjestöjen luottamusmies Postimestari

Kuka komedian hahmoista ... Hän otti lahjuksia vinttikoiranpentujen kanssa (tuomari Lyapkin-Tyapkin) Sairaiden kanssa on vaikea kommunikoida, koska hän ei osaa venäjän kieltä (parantaja Christian Ivanovich) Uteliaisuudesta hän lukee toisten kirjeet (Postmaster) tilauksesta, laittaa lyhdyt kaikkien silmien alle - niin oikein kuin väärinkin. (Poliisi Derzhimorda) Kuulithan, että Tšeptovitš ja Varhovinski aloittivat oikeusjutun, ja nyt minulla on ylellisyyttä syöttää jäniksiä molempien mailla. (tuomari Lyapkin-Tyapkin)

Kuka ja kenestä sanoo: Valheita, valheita - eikä katkea mihinkään! Mutta miltä käsittämättömältä, lyhyeltä näyttää, hän olisi murskannut hänet kynnellä. (Gorodnichiy Khlestakovista) ...... mutta kuinka pääsin Aleksanteri Suureen, en voi kertoa mitä hänelle tapahtui. Luulin, että se oli tulipalo, Jumala! Juoksin karkuun saarnatuolelta ja että minulla on voimaa tarttua tuoliin lattialla. (pormestari historian opettajasta) Ja katsokaa tietoisesti lapsia: yksikään heistä ei näytä Dobchinskyltä, mutta kaikki, jopa pieni tyttö, on kuin sylkevä tuomarin kuva. (A.F. Strawberry Khlestakov Lyapkin-Tyapkinista) Kunpa vain saisin selville, mikä hän on ja missä määrin minun täytyy pelätä häntä. (Gorodnichi Hlestakovista)

Kaupungin päällikkö Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky Gorodnichiy oli paikallishallinnon edustaja 1800-luvulla. , suoritti poliisitehtäviä kaupungissa, seurasi vuorten tilaa. toimielimet. ”Jo ikääntynyt palveluksessa ja omalla tavallaan erittäin älykäs ihminen. Vaikka hän on lahjuksen saaja, hän käyttäytyy kunnioittavasti; melko vakava, jokseenkin tasainen päättely... Hänen jokainen sanansa on merkittävä... Siirtyminen pelosta iloon, ilkeydestä ylimielisyyteen on melko nopeaa, kuin ihmisellä, jolla on karkeasti kehittyneet sielun taipumukset. » Hänellä on vaimo ja tytär.

Anna Andreevna on pormestarin vaimo. ”Maakunnallinen koketti, ei vielä aivan vanha, kasvatti puoliksi romaaneja ja albumeita, puoliksi kotitöitä ruokakomerossaan ja tytöissä. Erittäin utelias ja osoittaa toisinaan turhamaisuutta. » Marya Antonovna - - pormestarin tytär.

Koulutus Luka Lukich Khlopov Asema - koulunjohtaja Chin - nimitetty neuvonantaja Luokka - IXIX "Tietenkin Aleksanteri Makedonian sankari, mutta miksi rikkoa tuolit? »

Tuomioistuin Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin Asema - tuomari Chin - kollegiaalinen arvioija Luokka - VIII "Henkilö, joka on lukenut viisi tai kuusi kirjaa ja on siksi jokseenkin vapaa-ajattelu... Jokainen hänen sanansa antaa painoa. »

Terveydenhuolto, sosiaali säännös Atremy Filippovich Strawberry Asema - hyväntekeväisyysjärjestöjen edunvalvoja Chin - tuomioistuimen neuvonantaja Luokka - VIIVII ". . . Liukas ja roisto. Erittäin avulias ja nirso. ”Siitä asti kun otin vallan, sinusta saattaa tuntua jopa uskomattomalta, kaikki ovat toipuneet kuin kärpäset. Potilaalla ei ole aikaa mennä sairaalaan, koska hän on jo terve; eikä niinkään lääkkeitä, vaan rehellisyyttä ja järjestystä.

Posti, lennätin Ivan Kuzmich Shpekin postipäällikkö (postitoimiston johtaja) Chin - tuomioistuimen neuvonantaja Luokka - VIIVII "Yksinkertainen ihminen naiiviuteen asti. »

Kaupungin vuokranantajat Pjotr ​​Ivanovitš Bobtšinski Pjotr ​​Ivanovitš Dobtšinski ”Molemmat ovat lyhyitä, lyhyitä, hyvin uteliaita... molemmat puhuvat taputuksella ja auttavat paljon eleillä ja käsillä. »

Viimeinen kysymys: Mitä sosiaalisia paheita Gogol tuomitsee läänin kaupungin pormestarin ja virkamiesten toiminnassa?

Läänikaupungin paheet (moraalit) (perustuu N. V. Gogolin komediaan "Kenraalitarkastaja") Lahjonta Viranomaisten laittomuus ja mielivalta Kaupungin "omistajien" mielivalta Ihmisarvon kavaltaminen Tekojen nöyryyttäminen, vulgaarisuus Väestön ryöstö Juojat , korttipelit, juorut Laiskuus Erittäin alhainen koulutus Petos Rankaisemattomuus

Komedia "Kenraalitarkastaja" Kuva Khlestakovista Khlestakovismi moraalisena ilmiönä "Khlestakov on näytelmän vaikein kuva"

Kommentoi lainausta Ei, en tiedä, mutta pidän todella tällaisesta elämästä. Vau! yli tuhat. . . Tule nyt, kapteeni, ota minut nyt! Katsotaan kumpi voittaa! En vitsaile kertoakseni sinulle. . . Voin tulla hulluksi rakkaudesta. Tykkään syödä. Loppujen lopuksi sinä elät poimiaksesi ilon kukkia.

Ajattele ja vastaa Mitä Osip kertoo Khlestakovista? Kuinka Khlestakovista tulee merkittävä henkilö? Kuinka Khlestakov luonnehtii hänen toimiaan ja puhettaan? Mikä on Khlestakovin mielipide kaikista virkamiehistä (kirje!)? Mikä rooli "valheen näyttämöllä" on Khlestakovin kuvan ymmärtämisessä (3. näytös, yavl. VI)?

Mikä on Khlestakovin hahmon mysteeri? Virkamiehet näkevät hyvin, että hän on tyhmä, mutta arvon korkeus varjostaa kaikki inhimilliset ominaisuudet. Kirjallisuuden tutkijat väittävät: G. Gukovsky osoitti, että "valheen näyttämöllä" Khlestakov sanoo mitä häneltä odotetaan, ja V. Jermilov - että Hlestakovin pelko sai hänet toimimaan "tilintarkastajana". Mihin mielipiteisiin sinä yhtyisit? Mitä mieltä sinä olet?

Sankarin ominaisuudet: 1. Sankarin paikka teoksessa 2. Sankarin sosiaalinen ja perhe-asema 3. Muotokuva, pukupiirteet, käytöstavat 4. Teot, käyttäytyminen, tunteet 5. Elämän tavoitteet, kiinnostuksen kohteet, tavat 6 Suhteet muihin hahmoihin 7. Puhe sankarin luonnehdinnan välineenä 8. Kirjallisen sankarin merkitys (tyypitys)

Khlestakov on ... Khlestakov on komedian keskeinen hahmo. Tämä on noin 23-vuotias nuori mies, laiha, laiha, kaikkien halveksima. Edes hänen oma palvelijansa ei kunnioita häntä. Khlestakov - virkamies, jolla on pieni arvo, "Elistratishka". Hän on tuulinen, "ei kuningasta päässä", tyytymätön elämäänsä, mutta tyhmyys ei salli hänen yrittää muuttaa elämäänsä. Khlestakovin elämäntavoite on viihde. Tykkää valehdella. Kortin pelaaja.

Kuvan tyyppi Khlestakovin kuva on loistava taiteellinen yleistys Gogolista. Tämän kuvan merkitys on siinä, että se edustaa "merkittävyyden" ja merkityksettömyyden, suurenmoisten väitteiden ja sisäisen tyhjyyden erottamatonta yhtenäisyyttä. Khlestakov on tyypillinen aikakauden edustaja, tämä on monien piirteiden keskittyminen yhteen henkilöön. Siksi aikakauden elämä heijastui suurella voimalla Kenraalin tarkastajaan, ja Gogolin komedian kuvista tuli niitä taiteellisia tyyppejä, jotka mahdollistavat sen ajan yhteiskunnallisten ilmiöiden selkeämmän ymmärtämisen.

Mikä on "khlestakovismi"? Kuka tahansa edes hetkeksi. . . on tullut tai on tulossa piiskana, mutta luonnollisesti hän ei vain halua myöntää sitä. Ja taitava vartijaupseeri osoittautuu joskus ruoskaksi, valtiomies joskus ruoskaksi ja veljemme, syntinen kirjailija. . . Sanalla sanoen, harvoin kukaan ei ole vähintään kerran elämässään. . . (N. V. Gogol. Ote kirjeestä Kenraalin tarkastajan ensimmäisen esityksen jälkeen)

Mikä on "khlestakovismi"? Khlestakovschina - Khlestakovschina, (puhekielessä) - Häpeämätön, hillitön kerskaus [nimellä Khlestakov, Gogolin komedian Kenraalitarkastaja sankari]. (Ožegovin selittävä sanakirja) Röyhkeää, petollisen kevytmielistä kerskumista, kerskumista, kerskausta, fanfaaria, ylimielisyyttä, kerskumista.

Komedian finaali Gogol uskoi, että komediassa rehelliset, jalot kasvot olivat NARUA. Millaista naurua - viihdyttävää tai uhkaavaa - hän puhui? Voidaanko komedian loppua pitää hauskana? Miksi? Mitkä polut olisivat mahdollisia Khlestakoville, jos hän viipyisi kaupungissa? Mitä "hiljainen kohtaus" tarkoittaa? Miksi hän on niin tärkeä?

Johtopäätökset Miten ymmärsit komedian etuliitteen epigrafin merkityksen? Mistä komedia Yleistarkastaja mielestäsi kertoo? Mitä ongelmia kirjoittaja saa sinut ajattelemaan? Mikä on mielenkiintoista Gogolin - satiiristin - luovassa tyylissä? Kirjoita synkviini sanalle "Khlestakov"

Kotitehtävät Tunne komedian sisältö; valmistautua N. V. Gogolin komedian testityöhön; Lue ”Kenraalitarkastajan uutuudesta”, vastaa oppikirjan kysymyksiin (s. 352 -358);