Säveltäjän rooli oopperaesityksen luomisessa. Mhc -projektin esitys "Oopperan muodostuminen", raportti
Ilyukhina Anastasia ja Egorova Tatyana 9A -luokka AOU -koulu 9 Dolgoprudny
Mikä on ooppera? Oopperan edeltäjiä. Genren historia. Oopperan lajikkeet. Oopperan elementtejä.
Ladata:
Esikatselu:
Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google -tili (tili) ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
Ooppera Alkuperähistoria Nykyaikaisen oopperan peruselementtejä
Mikä on ooppera? Nykyaikaisen opreran edeltäjät Lajityypin historia Oopperan lajikkeet Oopperan elementit Sisältö
Opera Opera on hämmästyttävä taide. Se on samalla hyvin vanha ja hyvin ajankohtainen, massiivinen - sekä kammioinen että yksinkertainen - ja erittäin monimutkainen. Ja kaikki siksi, että se voi olla oma, rakas kenelle tahansa - koska se käyttää sitä, mitä lähes kaikilla on - ÄÄNI. "Ooppera ja vain ooppera tuo sinut lähemmäksi ihmisiä, tekee musiikistasi samanlaisen kuin todellinen yleisö, tekee sinusta paitsi yksittäisten piirien, myös suotuisissa olosuhteissa - koko kansan omaisuuden." Nämä sanat kuuluvat suurelle venäläiselle säveltäjälle Pjotr Iljitsh Tšaikovskiille.
Ulkoilmassa, vuoren juurella, jonka rinteet portaiden muodossa käsiteltiin, toimi katsojien istuimina, juhlalliset teatteriesitykset pidettiin muinaisessa Kreikassa. Naamioituneet näyttelijät, laulaen, tekivät tragedioita, jotka ylistivät ihmishengen voimaa. Kuorolaululla oli merkittävä paikka - kuoro ilmaisi teoksen pääidean. Kiinalaisen oopperan juuret ulottuvat myös vuosisatojen taakse - ne voidaan jäljittää 1. vuosituhannen puoliväliin eKr. NS. Laulun aikakaudella (10-13 vuosisataa) suositaan erityyppisiä musiikkiteoksia ja runollisia suuria muotoja - nanxin (lila) ja yuanbenin tyylejä, joille on tunnusomaista proosalisen vuoropuhelun ja runollisten aarioiden yhdistelmä, kuvanaamarit, tietyt vuorottelevan melodian mallit ... Nykyaikaisen oopperan edelläkävijöitä
Ooppera nykyisessä mielessä syntyi 1500- ja 1600 -luvun vaihteessa Italiassa. Tämän uuden tyylilajin luojat olivat runoilijoita ja muusikoita, jotka palvoivat muinaista taidetta ja yrittivät elvyttää muinaisen kreikkalaisen tragedian. Mutta vaikka he käyttivät musiikillisissa ja näyttämökokeissaan juonia antiikin kreikkalaisesta mytologiasta, he eivät elvyttäneet tragediaa, vaan loivat täysin uudenlaisen taiteen - oopperan. Modernin oopperan alkuperä Vanha oopperatalo
Sana "orega" italialaisesta käännöksestä tarkoittaa kirjaimellisesti työtä, kokoonpanoa. Tässä musiikkilajissa runous ja dramaattinen taide, laulu- ja instrumentaalimusiikki, ilme, tanssi, maalaus, maisemat ja puvut sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Mikä on ooppera?
Ensimmäinen oopperatalo avattiin vuonna 1637 Venetsiassa; aiemmin ooppera oli tarkoitettu vain hoviviihteeksi. Ensimmäiseksi suureksi oopperaksi voidaan pitää Eurydicea Jacopo Peri, joka esitettiin vuonna 1597. Oopperan pioneerit olivat: Saksassa - Heinrich Schutz, Ranskassa - Cambert, Englannissa - Purcell; Espanjassa ensimmäiset oopperat ilmestyivät 1700 -luvun alussa. Venäjällä Araya kirjoitti ensimmäisenä oopperan (Cephalus ja Procrida) itsenäiselle venäläiselle tekstille (1755). Ensimmäinen venäläinen ooppera, kirjoitettu Venäjän tapoihin - "Tanyusha tai Happy Meeting", musiikki FG Volkov (1756). Jacopo Peri -tyylin historia
Tietyt oopperamusiikin muodot ovat kehittyneet historiallisesti. Oopperadraaman yleisten lakien läsnä ollessa kaikki sen osat oopperatyypeistä riippuen tulkitaan eri tavalla: suuri ooppera (opera seria - italia, tragédie lyrique, myöhemmin grand -opéra - ranska), puolisarjakuva (semiseria), koominen ooppera (ooppera -buffa - italia, opéra -comique - ranska, Spieloper - saksa), romanttinen ooppera, romanttisella juonella. Lajikkeet oopperaballadeja ooppera puoliooppera, puoliooppera, puoliooppera (puoliksi latinalainen puoli) on englantilaisen barokkioopperan muoto, jossa yhdistyvät suullinen draama (genre) draama, laulu misanssikohtaukset, tanssit ja sinfoniset teokset. Yksi puolioopperan kannattajista on englantilainen säveltäjä Henry Purcell, oopperabaletti
Sarjakuvaoopperassa, saksaksi ja ranskaksi, dialogi on sallittua musiikkinumeroiden välillä. On myös vakavia oopperoita, joihin on lisätty esimerkiksi vuoropuhelua. Beethovenin Fidelio, Cherubinin Medea, Weberin maaginen ampuja. Koomisen oopperan jälkeläisiä on pidettävä operettina, joka tuli erityisen yleiseksi 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Oopperat lapsille esityksestä (esimerkiksi Benjamin Brittenin oopperat - "Pieni savupiippu", "Nooan arkki", Lev Konovin oopperat - "Kuningas Matt ensimmäinen", "Asgard", "Ruma ankanpoikanen", "Kokinvakasu"). Oopperan lajikkeet
Oopperateos on jaettu näytöksiin, kuviin, kohtauksiin, numeroihin. Ennen näytöksiä on prologi, oopperan lopussa - epilogi. Oopperakollektiiviin kuuluu: solisti, kuoro, orkesteri, sotilasorkesteri, urut. Yksi oopperan pääosista on aria. Tämän sanan merkitys on "laulu", "virittää". Muita oopperan osia ovat resitaatiot, ariosot, kappaleet, duetot, triot, kvartetit, yhtyeet jne. Oopperaäänillä on omat nimityksensä. Naiset: sopraano, mezzosopraano, contralto; uros: kontratenori, tenori, baritoni, basso. Oopperan elementtejä
Sankarien hahmot paljastuvat täydellisimmin soolonumeroina (aria, arioso, arietta, cavatina, monologi, balladi, laulu). Resitatiivilla on oopperassa erilaisia tehtäviä - musiikillinen intonaatio ja ihmisen puheen rytminen toistaminen. Usein hän yhdistää (juonen ja musiikin kannalta) erilliset täydelliset numerot; on usein tehokas tekijä musiikkidraamassa. Joissakin oopperalajeissa käytetään puhekieltä lausumisen sijasta. Oopperan elementtejä
Musiikillinen kokonaisuus (duetto, trio, kvartetti, kvintetti jne.) Vastaa näyttämödialogia, oopperan dramaattisen esityksen vaihetta, jonka erityispiirteet mahdollistavat konfliktitilanteiden luomisen, osoittamaan paitsi kehityksen toimintaa, mutta myös hahmojen ja ideoiden ristiriitaa. Siksi yhtyeet esiintyvät usein oopperaesityksen huipentumassa tai viimeisissä hetkissä. Oopperan elementtejä
Oopperan kuoro tulkitaan eri tavoin. Se voi olla tausta, joka ei liity pääjuttuun; joskus eräänlainen selittäjä siitä, mitä tapahtuu; sen taiteelliset kyvyt mahdollistavat monumentaalikuvien esittämisen kansanelämästä paljastamalla sankarin ja massojen välisen suhteen (esimerkiksi kuoron rooli M. P. Mussorgskyn kansanmusiikkidraamoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina"). Oopperan "Boris Godunov" elementit
Oopperan musiikillisessa draamassa tärkeä rooli on osoitettu orkesterille. Ooppera sisältää myös itsenäisiä orkesterijaksoja - alkusoitto, väliaika (johdanto yksittäisiin näytöksiin). Toinen oopperaesityksen osa on baletti, koreografiset kohtaukset, joissa muovisia kuvia yhdistetään musiikillisiin. Oopperan elementtejä
Esityksen valmistelivat 9a -luokan Ilyukhina Anastasia ja Egorova Tatyana AOU -koulun oppilaat Dolgoprudny Opettaja Teplykh T.N. Kiitos huomiosta!
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
Dia 5
Dia 6
Dia 7
Dia 8
Dia 9
Dia 10
Esityksen aiheesta "Oopperan muodostuminen" voi ladata täysin ilmaiseksi verkkosivuiltamme. Projektin aihe: MHK. Värikkäät diat ja kuvat auttavat sinua sitouttamaan luokkatoverisi tai yleisösi. Voit tarkastella sisältöä soittimella tai, jos haluat ladata raportin, napsauttamalla soittimen alla olevaa tekstiä. Esitys sisältää 10 diaa.
Esitys diat
Dia 1
Oopperan muodostuminen
Esittäjä Svetlana Kutyaeva
Dia 2
Ooppera (italialainen ooppera, kirjaimellisesti - sävellys, latinalaisesta oopperasta - työ, tuote, työ), musiikki- ja dramaattisen taiteen genre. O.: n (libretto) kirjallinen perusta ilmentyy musiikillisen draaman keinoilla ja ennen kaikkea laulumusiikin muodoilla. O. on synteettinen genre, joka yhdistää eri taiteenlajit yhteen teatteritoimintaan: draama, musiikki, kuvataide (maisemat, puvut) ja koreografia (baletti). Tietyt oopperamusiikin muodot ovat kehittyneet historiallisesti. Oopperadraaman tiettyjen yleisten lakien läsnä ollessa kaikki sen osat tulkitaan eri tavalla, riippuen oopperadraaman tyypistä. Klassisen O: n laulumuodot ovat moninaisia, ja hahmojen hahmot paljastuvat täydellisimmin soolonumeroina (aria, arioso, arietta, cavatina, monologi, balladi, laulu).
Dia 3
). Recitatiivisella - ihmisen puheen musiikillisella ja intonaalisella ja rytmisellä toistolla - on erilaisia tehtäviä silmälääketieteessä. Usein hän yhdistää (juonen ja musiikin kannalta) erilliset täydelliset numerot; on usein tehokas tekijä musiikkidraamassa. Joissakin O. -tyylilajeissa, lähinnä komediassa, käytetään puhekieltä lausumisen sijasta, yleensä vuoropuheluissa. Musiikillinen kokonaisuus (duetto, trio, kvartetti, kvintetti jne.) Vastaa lavalähetystä, dramaattisen esityksen vaihetta O. Siksi yhtyeet esiintyvät usein oopperaesityksen huipentumassa tai viimeisissä hetkissä. Kuoro tulkitaan eri tavalla O.
Dia 4
O.: n musiikkidraamassa orkesterille on annettu tärkeä rooli; sinfoniset ilmaisukeinot palvelevat kuvien täydellisempää paljastamista. O. sisältää myös itsenäiset orkesterin jaksot - alkusoitto, väliaika (johdanto yksittäisiin näytöksiin). Toinen oopperaesityksen osa on baletti, koreografiset kohtaukset, joissa muovisia kuvia yhdistetään musiikillisiin. O.: n historia liittyy läheisesti kulttuurin kehitykseen ja ihmisyhteiskunnan historiaan. O. toimi usein eräänlaisena musiikkitaiteen ideologisena etuvartiona, joka heijasti aikamme akuutteja ongelmia - sosiaalista eriarvoisuutta, taistelua kansallisesta itsenäisyydestä ja isänmaallisuutta.
Dia 6
Musiikkiteatterin juuret ovat kansanjuhlissa ja ilonpidossa. Musiikin rooli on suuri jo antiikin Kreikan dionysialaisissa peleissä, kreikkalaisessa tragediassa. Keskeinen paikka sille annettiin myös keskiaikaisessa kansankultti ("pyhä") esityksessä. Itsenäisenä lajina taide muodostui 1500- ja 1700 -luvun vaihteessa. Sen olemassaolon useiden vuosisatojen aikana on kehittynyt monia kansallisia oopperakouluja, tyylejä ja erilaisia oopperatuotantoja. Monissa Euroopan kansallisissa kulttuureissa kehitettiin renessanssin humanististen ideoiden mukaisesti uudenlaisen musiikillisen ja dramaattisen esityksen periaatteita. Nämä etsinnät kruunattiin ensimmäisenä menestyksellä klassisessa renessanssin maassa - Italiassa. Joukko filosofeja, runoilijoita, muusikoita, taiteilijoita (ns. "Florentine Camerata", 1580) saarnasi muinaisen tragedian elvyttämistä. Florentinien ideaali musiikissa oli yksinkertaisuus, ilmaisun luonnollisuus; he alistivat musiikin esityksissään runouteen. Tässä hengessä ensimmäiset O. kirjoitettiin - "Daphne" (1597-98) ja "Eurydice" (1600), J. Perin musiikki, O. Rinuccinin teksti. O: n seuraava virstanpylväs on C. Monteverdin (1607) "Orpheus".
Dia 1
Oopperainen luovuus Oppilaan 10A luokka Sergei Mitrokhin Ohjaaja: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Dia 2
Sisältö: Oopperan historia Oopperahahmot Oopperateokset
Dia 3
Oopperan luovuus Musiikkiteatterilla on pitkä historia. Sen juuret ovat kansanfestivaaleilla ja ilonpidossa, joissa yhdistettiin laulu, tanssi, pantomiimi, toiminta, instrumentaalimusiikki. Antiikin dramaattiset esitykset eivät myöskään olleet täydellisiä ilman musiikkia. Sen rooli on suuri sekä muinaisissa tragedioissa että keskiaikaisissa kansan- ja kultti ("pyhissä") esityksissä. Kuitenkin erityisenä dramaattisena taiteena, jossa musiikki toimii toiminnan perustana, ooppera muodostui 1500-luvun vaihteessa. Monissa Euroopan kansallisissa kulttuureissa renessanssin humanististen ideoiden vaikutuksen alaisena tapattiin tapoja luoda uudenlainen musiikki- ja teatteriesitys. Nämä haut kruunattiin varhaisimmilla ja merkittävimmillä ideologisilla ja taiteellisilla tuloksilla klassisessa renessanssimaassa - Italiassa. Aluksi esityksillä ei ollut tarkkaa nimeä, ja niitä kutsuttiin joko favola in musica (musiikkisatu), sitten dramma in musica (musiikillinen draama), sitten lopulta ooppera musica (musiikkiteos) tai lyhyesti sanottuna ooppera (ooppera, kirjaimellisesti - toiminta, työ; latinaksi ooppera tarkoittaa työtä, luomista). 1600 -luvun ensimmäisen kolmanneksen oopperaesitykset oli tarkoitettu ensisijaisesti hovin aatelistolle. Mutta vuodesta 1637 lähtien julkisia musiikkiteattereita avattiin useissa Euroopan maissa, ja ne olivat laajemman kaupunkiväestön käytettävissä. Vähitellen oopperalla oli tärkeä paikka yhteiskunnan elämässä, siitä tuli olennainen osa maailmankulttuuria.
Dia 4
Dia 5
1600 -luvulla ylennettiin useita suuria säveltäjiä - kansallisten oopperakoulujen perustajia. Nämä ovat K. Monteverdi Italiassa, J. B. Lully Ranskassa, G. Purcell Englannissa. Oopperan sisältö oli mytologista tai historiallisesti legendaarista juonittelua. Parhaat teokset heijastivat aikamme humanistisia ajatuksia, paljastivat yhteyden kansanmusiikkiin, mutta niiden kirjoittajat eivät voineet täysin välttää feodaalisen absolutistisen ideologian vaikutusta, esteettisiä makuja ja näkemyksiä aristokraattisesta ympäristöstä. Näitä esityksiä kutsuttiin opera -seriaksi (kirjaimellisesti - vakavaksi oopperaksi); niitä leimasi suuri loisto ja juhlallinen korotus. Ranskassa tällaisia teoksia kutsuttiin lyyrisiksi tai musiikillisiksi tragedioiksi. 1700-luvulla italialainen ooppera-seria laski vähitellen rappeutumiseen eurooppalaisten musiikkiteatterien lavoilla; sen sisältö köyhtyi yhä enemmän. Myös ranskalainen lyyrinen tragedia oli tunnoton tavanomaisissa muodoissaan. Espanjan hoviooppera, niin kutsuttu zarzuela, oli myös kriisissä. Feodaalisen vastaisen demokraattisen liikkeen kasvun yhteydessä koominen ooppera, joka oli realistinen suuntauksessaan, käytti jokapäiväisiä juonia, jotka olivat peräisin ympäröivästä elämästä ja alun perin liittyvät kansanmusiikkiin ja teatteriin, nousi kaikkialle ja sai suuren sosiaalisen merkityksen. Italiassa, jossa sitä kutsuttiin ooppera buffaksi, säveltäjistä JB Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa tuli suosittuja komediaesitysten kirjoittajia; Ranskassa - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; Itävallassa ja Saksassa tätä uutta musiikki- ja teatterityyliä kutsuttiin singspieliksi (kirjaimellisesti - leikkimällä laululla), Englannissa - balladille tai lauluoopperalle (jota kutsutaan myös "kerjäläisoopperaksi")
Dia 6
Espanjassa - tonadilla. 1700 -luvun viimeisellä neljänneksellä Venäjälle perustettiin kansallisesti erottuva, demokraattinen musiikkiteatteri (säveltäjien M. M. Sokolovskin, V. A. Pashkevichin, M. A. Matinskyn, E. I. Fominin koomiset oopperat). Saksalaisen säveltäjän K. V. Gluckin (alun perin Tšekin tasavallasta) ja itävaltalaisen W.A. Mozartin toiminta, joka heijasti valaistumisen edistyksellisiä ajatuksia, oli erittäin tärkeä 1700 -luvulla. Nämä ovat kaksi oopperataiteen suurinta uudistajaa. Yksi heistä, joka vastusti aktiivisesti hovin aristokraattisen oopperatalon estetiikkaa ja käytäntöä, loi sankarillisen musiikillisen tragedian, joka oli täynnä kansalaishäiriöitä ja korkeita tunteita. Toinen, joka luotti ooppera-buffan ja singspielin saavutuksiin, esitti korkeita realistisia esimerkkejä komediasta, draamasta, filosofisista saduista, jotka ovat merkittäviä niiden elintärkeän täydellisyyden ja musiikillisten ja dramaattisten ominaisuuksien täydellisyyden, toiminnan nopean ja vastakkaisen kehityksen vuoksi. Gluckin ja Mozartin toiminta tapahtui Ranskan vallankumousten aattona 1700 -luvun lopulla - tämä on Euroopan historian tärkein käännekohta. Myrskyisänä aikana, jolloin vanhat, feodaaliset suhteet katkesivat ja uudet, porvarilliset suhteet kypsyivät, musiikkiteatterin rooli progressiivisten sosiaalisten ideoiden suukappaleena kasvoi suuresti. Tästä lähtien se liittyy kehityksessään läheisemmin musiikkikulttuurin, esittävän taiteen ja kirjallisuuden yleiseen kehitykseen. Oopperan historiassa eri ideologisten ja luovien suuntausten taistelu, yhteiskunnallisen ja poliittisen kehityksen lakien ja kansallisten kulttuurien erityispiirteiden aiheuttamat taiteellisten tyylien muutokset saavat yhä enemmän elävää ja suoraa pohdintaa. Ideologisen taistelun olosuhteissa edistykselliset taiteilijat tukevat kansallisen kulttuurin edistyksellistä, demokraattista perustaa.
Dia 7
Heidän innovatiivinen työnsä vangitsee modernin todellisuuden ristiriidat, aikakauden sosiaaliset ja kansalliset vapautusideat, ihmissuhteiden monimuotoisuuden. Ooppera kattaa laajoja demokraattisten kuuntelijoiden kerroksia ja edistää ihmisten itsetietoisuuden muodostumista, ja se on yksi sen kansallisen kulttuurin korkeimmista ilmentymistä. Musiikkiteatterin yhteiskunnallis-poliittinen rooli vahvistui jopa Ranskan porvarillisen vallankumouksen aikana, mikä toi suuria muutoksia oopperan taiteen sisältöön ja muotoihin. Sankarillis-isänmaallinen teema, jota esitettiin vallankumouksellisen nousun vuosina, kehitettiin suuresti 1800-luvun oopperassa ja ennen kaikkea L. Beethovenin teoksissa, joilla oli valtava vaikutus myöhempien aikojen musiikkiin. säveltäjien sukupolvet. 1800 -luvulle ilmestyi monia klassisia oopperoita, joissa ihmisiä, jaloja inhimillisiä tekoja, vapauden, onnen ja oikeudenmukaisuuden taistelua kunnioitetaan. Menneisyyden suuret säveltäjät ovat luoneet valtavan määrän erilaisia musiikki- ja teatteriteoksia, joista yleisimpiä ovat sankari-isänmaalliset, eeppiset, lyyriset-dramaattiset ja koomiset oopperat. Näiden tyyppien kehitystä leimaa eri maissa sen erityispiirteet riippuen kunkin kansallisen oopperakoulun kehityksen erityisistä sosiaalisista ja kulttuurihistoriallisista olosuhteista. Yleinen suuntaus oli kuitenkin realismin ideologisten ja taiteellisten mahdollisuuksien vahvistaminen ja laajentaminen. Samaan aikaan joissakin 1800 -luvun alkupuolen oopperakouluissa ilmeni myös realistisia, romanttisia taipumuksia. K.M. Weberillä oli tärkeä rooli saksalaisen oopperataiteen kansallisen sisällön ja muotojen vahvistamisessa, jonka teoksissa Singspielin kansan- ja arjen elementit
Dia 8
yhdistettynä romanttisen draaman merkkeihin. R. Wagner oli Weberin liiketoiminnan seuraaja; hänen työnsä on tärkeä virstanpylväs musiikkiteatterin historiassa 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Wagner on rikastanut maailman oopperataidetta erinomaisilla luomuksilla, vaikka joillakin niistä ei ole ristiriitaisia piirteitä. Taistellessaan taiteen korkean sisällön puolesta ulkoista viihdettä ja vanhentuneita teatterikäytäntöjä vastaan, pyrkien majesteettisten ideologisten suunnitelmien toteuttamiseen, Wagner ei välttynyt tietyiltä epämääräisyyksiltä, epämääräisyydeltä ja joskus liian monimutkaiselta ilmaisulta, mikä paljastui ennen kaikkea viime työssään. Italialaisen sarjakuvan oopperan tyypilliset piirteet ovat löytäneet loistavan ilmeen G. Rossinin teoksessa, jonka saavutukset ovat merkittäviä sankari-isänmaallisen oopperan alalla. Italialaisen oopperan suurin klassikko oli G. Verdi, yksi realistisen taiteen maailman merkittävimmistä mestareista. Vuosikymmenten luovan toiminnan aikana hän on luonut erilaisia oopperateoksia. Verdi oli aluksi enemmän huolissaan sankarillisesta-isänmaallisesta teemasta, joka ilmeni romanttisessa suunnitelmassa. Vuosisadan puolivälistä lähtien hän on kirjoittanut pääasiassa lyyrisiä ja dramaattisia oopperoita - psykologisia draamoja, joissa on syvää realismia ja jotka joskus nousevat todellisten tragedioiden tasolle. Elämänsä loppuun mennessä, 1800 -luvun viimeisellä vuosikymmenellä ja 1900 -luvun alussa, lahjakkaat säveltäjät P. Mascagni, R. Leoncavallo ja erityisesti G. Puccini näyttivät itsensä. Perusta heidän ideologisille ja taiteellisille etsinnöilleen oli 1880 -luvun kirjallisuusliike, jota kutsuttiin verismiksi (vero - tarkoittaa vilpitöntä, totuudenmukaista). Veristit pyrkivät luomaan dramaattisesti voimakkaita teoksia aiheista, jotka on lainattu tavallisten ihmisten elämästä, pääasiassa heikommassa asemassa olevista sosiaalisista alemmista luokista.
Dia 9
Tässä edistyksellisessä yrityksessään he kuitenkin joskus tekivät syntiä naturalismin avulla. Ranskan musiikkiteatterin kansalliset ominaisuudet 1800 -luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä liittyvät eniten sarjakuvaoopperan genreen, jonka D.F.Aubert kehitti hedelmällisesti. Vuosisadan toisella kolmanneksella syntyi ja levisi niin sanotun "suuren oopperan" ("oopperan") tyyppi - monumentaalinen, runsaasti vaikuttavia lavahetkiä, romanttisesti värikäs esitys historiallisista teemoista. Tämä oopperatyyppi ilmeni parhaiten J. Meyerbeerin teoksessa. 1800 -luvun jälkipuoliskolla ”lyyrinen ooppera” vastusti ”suurta oopperaa”, jonka kirjoittajat - ennen kaikkea C. Gounod ja hänen takanaan L. Delibes ja J. Massenet - hahmottivat yhden arjen. tavallinen ihminen, elämäntapa hänen ympärillään, intiimi, vilpitön tunne. Lyyrisen oopperan muodostuminen merkitsi ranskalaisen oopperataiteen realististen piirteiden vahvistamista ja vahvistamista. Realismin huippu ranskalaisessa kansakoulussa on J. Bizetin työ, täysiverinen ja mehukas, elävä mielikuvituksellinen, optimismin läpäisemä. 1800 -luvun vapautusliikkeet toivat esiin useita uusia, syvästi itsenäisiä kansallisia oopperakouluja. Tšekin tasavallan kansan taistelussa kansallisen itsenäisyyden puolesta B. Smetanan oopperat, joilla hän esitti vuosisadan jälkipuoliskolla, olivat erittäin tärkeitä. Tšekkiläisten musiikkiklassikoiden perustaja Smetana on kehittänyt erityisiä sankarillis-isänmaallisia ja koomisia oopperalajeja, jotka vastaavat kansallisia kansanperinteitä. A. Dvořákin panos Tšekin tasavallan musiikkiteatteriin on myös merkittävä, erityisesti satu-arjen oopperan alalla, ja L. Janacek. 1800 -luvun puolivälissä määriteltiin S. Moniuszkon johtaman puolalaisen oopperakoulun ja F. Erkelin johtaman unkarilaisen koulun kansalliset erityistavat.
Dia 10
Dia 11
Maailman oopperaklassikoiden parhaille teoksille on ominaista kansallisuus ja realismi, syvän sisällön ja täydellisen taiteellisen muodon yhtenäisyys, musiikin kansallinen määritelmä, yhteys kansantaiteeseen ja progressiivinen sosiaalinen ajattelu. Nämä ominaisuudet ovat suurelta osin luontaisia venäläiselle klassiselle oopperalle, jonka perustaja oli M.I. Glinka. Venäläisen klassisen oopperan kansanlauluperusta antaa sille ainutlaatuisen omaperäisyyden piirteitä; hänen taiteelliset keinonsa ja ilmaisumuotonsa ovat erilaisia; Yksittäisten kuvien tyypillinen varmuus ja kuperaus yhdistetään laajalti maalattuihin kansanelämän kuviin, joilla on historiallinen ja sosiaalinen toiminnan tausta. 1800 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä venäläistä oopperaluovuutta edustivat säveltäjien nimet S.D.Davydov, K.A.Kavos ja sitten A.N.Verstovsky. Glinkan oopperat - nerokkaita eepoksia ihmisten elämästä - merkitsivät uuden ajanjakson alkua venäläisen musiikkiteatterin historiassa ja olivat maailman realistisen oopperataiteen suurin valloitus. Venäläiset klassiset säveltäjät, Glinkan jälkeen, loivat erittäin isänmaallisia oopperateoksia, jotka heijasivat kotimaan historiallista kohtaloa, ihmisten ja valtion välistä suhdetta, taistelua sosiaalista sortoa vastaan ja mielenosoitusta yksilöä vastaan kohdistuvaa väkivaltaa vastaan. AS Dargomyzhsky kirjoitti ensimmäisen venäläisen sosiaalisen ja jokapäiväisen musiikkidraaman "Merenneito", joka esitti luokan eriarvoisuuden teeman. 1860 -luvun vallankumouksellisen demokraattisen liikkeen nousu määritteli Mighty Handfulin säveltäjien toiminnan suunnan - M. A. Balakirevin johtama luova yhdistys, johon kuuluivat A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky -Korsakov, Ts.A. Cui.
Dia 12
Dia 13
Seuraavien vuosikymmenten aikana venäläisiä ja maailman oopperaklassikoiden mestariteoksia ilmestyi peräkkäin. Kansanmusiikkidraamoissaan "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" kansanedustaja Mussorgsky antoi kuvia Venäjän menneisyydestä, jonka voima ja syvyys olivat vertaansa vailla sen historiallisen kehityksen kriittisinä aikoina. AP Borodinin monumentaalinen eeppinen ooppera "Prinssi Igor" laulaa venäläisten suurta isänmaallisuutta ja hahmottaa elävästi kansalliset hahmot. Monipuolinen, sisällöltään rikas ja monipuolinen N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan taiteellisen ruumiillistumisen keinoilla. Sosiohistoriallinen musiikkidraama "The Pskovite Woman" on lyyrisen ja koomisen oopperan "May Night" vieressä; ihana "kevät satu" "Snow Maiden" - eeppisen oopperan "Sadko" kanssa; historiallinen ja jokapäiväinen ooppera "Tsaarin morsian" - oopperalegendalla "Legend of the Kvisz of Invisible City and the Neitsyt Fevronia" ja satiiriooppera "The Golden Cockerel". Yksi maailman musiikkiteatterin historian suurimmista ilmiöistä on PI Tšaikovskin oopperateos, jolle on ominaista poikkeuksellinen psykologisten ominaisuuksien syvyys, todellinen ilmaus ihmisten hengellisestä maailmasta ja dramaattisista konflikteista. Tšaikovskin oopperan luovuuden lyyrinen ja dramaattinen luonne, joka saa toisinaan traagisen sävyn, ilmeni kaikkein elävimmin sellaisissa teoksissa kuin Jevgeni Onegin, Lummari, Patakuningatar. Nero-säveltäjän teoksen laaja teema kattaa myös historialliset ("Mazepa", "Orleansin piika") ja kansan jokapäiväiset teemat ("Cherevichki")
Dia 14
Dia 15
Näiden venäläisen oopperan valaisimien ohella sen kehitykseen vaikuttivat merkittävästi A. G. Rubinshtein ("Demoni"), A. N. Serov ("Vihollisen voima"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rahmaninov (Aleko) ), SI Taneev (Oresteia). 1800 -luvun jälkipuoliskolla ja 1900 -luvun alussa muodostettiin myös realistisia oopperakouluja muista kansallisuuksista, jotka asuivat Venäjällä. Heitä edustavat: Ukrainassa S. Gulak-Artemovsky ja erityisesti N. V. Lysenko; Georgiassa - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; Armeniassa - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; Azerbaidžanissa - U. Hajibeyov. Näiden kansallisten koulujen kehittäminen eteni kansanmusiikin perinteiden ja maailman kokemusten, ensisijaisesti venäläisten klassikoiden, toteuttamisen perusteella. Venäläisten ja ulkomaisten oopperaklassikoiden parhaiden saavutusten perijä oli Neuvostoliiton ooppera kaikessa ideologisessa ja taiteellisessa monimuotoisuudessaan. Neuvostoliiton oopperasäveltäjät kehittävät suuria klassisia perinteitä, tutkivat tarkasti todellisuutta ja pyrkivät totuudenmukaiseen, taiteellisesti täydelliseen elämän heijastumiseen sen jatkuvassa eteenpäin suuntautuvassa liikkeessä, paljastamaan Neuvostoliiton ihmisten hengellisen maailman kauneuden ja rikkauden, todellisen ja monipuolisen ruumiillistuman. aikamme ja historiallisen menneisyyden ajankohtaisia teemoja. I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Veljellisten tasavaltojen oopperasäveltäjistä erosivat K.F.Dankevich, Yu.S Meitus, G.I.Maboroda, E.K. Tikotsky, N.G.Zhiganov, E.A.Zarin, EG Brusilovsky ja monet muut.
Dia 16
Sosialististen kansojen musiikki- ja teatteritaiteen kukoistus on yksi Neuvostoliiton kulttuurin merkittävimmistä saavutuksista, joka saavutettiin leniniläisen kansallisuuspolitiikan toteuttamisen seurauksena. Nämä saavutukset ovat erityisen merkittäviä, kun otetaan huomioon, että monissa unioni- ja itsenäisissä tasavalloissa (Uzbekistan, Kazakstan, Kirgisia, Valko -Venäjä, Tatarstan, Bashkiria jne.) Kansalliset oopperat luotiin ensimmäisen kerran vasta Neuvostoliiton vallan vuosina. Oopperaklassikot tarjoavat suurta esteettistä nautintoa laajalle yleisölle. Heidän taiteellisen vaikutuksensa tärkein keino on laulumelodia. Laulamisen ilmeikkyys ja kauneus, elävät melodiset kuvat ja saavutettavuus ovat realistisen oopperan luontaisia ominaisuuksia. Dramaattisen konfliktin, näyttämöasentojen ja sankareiden tunteiden kattavaan paljastamiseen vaaditaan kuitenkin kaikkien musiikin ilmaisumahdollisuuksien mestarillinen käyttö. Opera, jota NG Chernyshevsky kutsui "täydellisimmäksi musiikkimuodoksi taiteena", yhdistää laulu (soolo, yhtye ja kuoro) ja instrumentaaliset (sinfoniset) periaatteet. Heidän läheinen suhteensa on välttämätön edellytys täysivaltaiselle oopperateokselle. Ideologisen käsitteen, juonen luonteen ja libreton tekstin mukaisesti säveltäjä käyttää luovasti oopperamusiikin historiallisesti vakiintuneita muotoja - laulu (aaria, arioso, resitoiva, kokonaisuus, kuorokohtaus) ja sinfoninen (alkusoitto, väliaika) , tansseja). Näille muodoille on ominaista huomattava vapaus ja jokainen merkittävä säveltäjä saa yksilöllisen taittumisen. Siitä huolimatta voidaan mainita joitakin yleisiä dramaattisia malleja. Oopperan sankareiden hahmot paljastuvat kaikkein täydellisimmin soololaulamisen (aaria, arioso, laulu, monologi) laajennetussa määrässä.
Dia 17
Recitativinen on usein tarkoitettu juonelle ja musiikilliselle yhteydelle pyöristettyjen, kiinteiden laulumuotojen (aaria, yhtye, kuoro) välillä. Mutta sen melodisesti kehitetyssä muodossa sillä on myös tärkeä rooli kuviollisessa karakterisoinnissa ja se toimii tehokkaana tekijänä musiikillisessa kehityksessä (joissakin oopperalajeissa, lähinnä komediassa, puhuttua dialogia käytetään musiikillisen resitoinnin sijaan). Ensembles-duetoissa, terzeteissä, kvarteteissa ja suurissa (usein kuorolla varustetuissa) finaalikohtauksissa dramaattiset tilanteet yleistetään musiikin avulla, lähellä olevat tai vastakkaiset kuvat yhdistetään, kiinnostuksen kohteet, hahmot ja intohimot ilmenevät selvästi. Siksi yhtyeet esiintyvät usein dramaattisen kehityksen huipentumassa tai viimeisissä hetkissä. Musiikin taiteellisten mahdollisuuksien ansiosta säveltäjä voi luoda laajakuvia kansanelämästä massakuoro-kohtauksissa, monipuolistaa sankarin yhteyksiä sosiaaliseen ympäristöön. Oopperan musiikillisessa kehityksessä orkesterin rooli on suuri, mikä keskittyy usein kohtauksen tärkeimpään dramaattiseen sisältöön; sinfoniset ilmaisukeinot täydentävät ja syventävät merkittävästi lava -asentojen, toimintaympäristön ja sankareiden kokemusten musiikillista kuvausta. Nämä ovat yleisesti ottaen oopperan taiteellisia keinoja, joiden avulla säveltäjä voi monenvälisesti ja elävästi näyttää merkittäviä elämänilmiöitä, ihmisten, eri sosiaalisten ryhmien suhteita, ilmentää tyypillisiä hahmoja ja heijastaa ihmisen hengellistä maailmaa. Yhdistämällä orgaanisesti musiikin (laulu ja instrumentaali), jolla on johtava asema esityksessä, sana, lavaliike, kuvataide ja usein koreografia yhdessä teatteritoiminnassa, ooppera saa laajimmat mahdollisuudet heijastaa elämää,
Dia 18
