El Salvador Dali, aika on loppumassa. Salvador Dalin maalauksen "muistin pysyvyys" salainen merkitys

Maalaus "Muistin pysyvyys" 1931.

Taiteilijoiden joukossa tunnetuin ja puhutuin Salvador Dalin maalaus, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen aikakokemuksesta, muistista, ja se näkyy tässä suurissa vääristymissä, jotka joskus ovat muistojamme. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autiosta rannikosta, jolla hän ilmaisi sisällään olevan tyhjyyden.

Tämä tyhjyys täyttyi, kun hän näki palan Kemember-juustoa. "... Päätettyäni kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeästi.

Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin.

Gaala lähtee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpääni pöytään ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuusto on.

Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka olin aikeissa maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana.

Etualalla olen piirtänyt lehdettömän oliivin katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mikä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valoa, ja lähtiessäni kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta tein paletin ja aloin töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli. Vuosi Pariisin Pierre Cole -gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuuden ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla voimme matkustaa takaisin niihin päiviin, jotka ovat olleet pitkään menneisyydessä.

PIILOTUT SYMBOLIT

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvassa kolme tuntia on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäselvä objekti ripset.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka samalla tavalla kuolee rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Vakaa kello vasemmalla kellotaulu alaspäin. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat mädäntymisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma lepakosta on haavoitettu eläin, joka kuhisee muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo vaipunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "teoriani paranoidisista muodonmuutoksista (harhakuvan virtaamisesta toiseen. - Toim.) tärkein periaate sisältyy kalliograniittiin... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita räjähdys synnytti kaikessa niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman katselukulmaa."

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teosten maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa Orphic - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Peili vaakasuunnassa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysymättömyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Juoni

Dali, todellinen surrealisti, upottaa meidät unien maailmaan maalauksellaan. Nälkäinen, sekava, mystinen ja samalla näennäisesti ymmärrettävä ja todellinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kivinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettavissa oleviin esineisiin jättävät ihmisen tappiolle.

Kuvassa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija seurasi Herakleitoksen ajatuksia, joka uskoi, että aika mitataan ajatuksen virtauksella. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen virran ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli.

Dalí keksi sulan kellon miettiessään Camembertia

Muurahaisten saastuttama kiinteä kello on lineaarista aikaa, joka syö itsensä. Kuva hyönteisistä mädäntymisen ja rappeutumisen symbolina kummitteli Dalia lapsuudesta lähtien, kun hän näki hyönteisten parveilevan lepakon ruholla.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Taiteilija kuvasi itsensä unessa hämäränä esineenä, jolla oli silmäripset. "Uni on kuolemaa, tai ainakin se on poissulkemista todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka samalla tavalla kuolee rakkauden teon aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska, kuten Dali uskoi, ikivanha viisaus (jonka symboli tämä puu on) on vaipunut unohduksiin.

Autio rannikko on taiteilijan sielun huuto, joka tämän kuvan kautta puhuu autioituneisuudestaan, yksinäisyydestään ja kaipauksestaan. "Täällä (Kataloniassa Cape Creusissa - toim.)", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teoriani tärkein periaate sisältyy kalliograniittiin... muuta hieman katselukulmaa."

Lisäksi meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkustamiseen, siellä aika virtaa tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti kuvan munasta elämän symbolina muinaisista mystikoista. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Vasemmalla on peili vaakatasossa. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysymättömyyden symboli.

Konteksti

Dalin itsensä keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavista tunteista kirjaimellisesti kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gaala lähtee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpääni pöytään ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuusto on. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka olin aikeissa maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana. Etualalla olen piirtänyt lehdettömän oliivin katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mikä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja lähtiessäni "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta tein paletin ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, oli valmis."

Gala: kukaan ei voi unohtaa tätä pehmeää kelloa nähtyään sen ainakin kerran

20 vuoden kuluttua maalaus integroitiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Ikonista kuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät kellotaulut hajoavat hiljaa, maailma on jaettu selkeisiin lohkoihin, avaruus on veden alla. 1950-luku sodanjälkeisen pohdinnan ja teknisen kehityksen myötä ilmeisesti kynsi Dalia.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali haudataan, jotta kuka tahansa voi kävellä hänen haudallaan

Luomalla kaiken tämän lajikkeen Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki, kuinka monia lahjakkaita ihmisiä ei huomattu. Siksi taiteilija muistutti itseään säännöllisesti mitä eksentrisimmällä tavalla.

Dali heidän talonsa katolla Espanjassa

Dali jopa muutti kuoleman esitykseksi: hänen tahtonsa mukaan hänet haudattiin, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Tämä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalín ruumis on muurattu lattialle yhdessä hänen talonsa huoneista Figueresissa.

Surrealismi on ihmisen täydellistä vapautta ja oikeutta unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealisti, - S. Dali.

Dalin taiteellisen taidon muodostuminen tapahtui varhaisen modernin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia ​​uusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi on tärkeä käänne hänen elämässään sen jälkeen, kun Salvador Dali tapasi Galan. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja pääinspiraattori.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, hän sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestarilta. Mutta hän käytti ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uusi, moderni ja innovatiivinen taidetyyli. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja kaksoiskuvan käytöstä, ironisista kohtauksista, optisista illuusioista, unenomaisista maisemista ja syvästä symboliikasta.

Koko luovan elämänsä aikana Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljymaaleilla ja vesiväreillä, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Esitysmuotojen monimuotoisuuskaan ei ollut taiteilijalle vieras, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dalí teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvat Kultainen aika ja Andalusian koira. He esittivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvytettyjä maalauksia.

Tuottelias ja erittäin lahjakas taiteilija jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystävien sukupolville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkoprojektin Luettelo Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910–1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luetteloimiseen. Luettelo koostuu viidestä jaksosta, jotka on jaoteltu aikajanan mukaan. Se ei suunniteltu ainoastaan ​​tarjoamaan kattavaa tietoa taiteilijan työstä, vaan myös määrittämään teosten tekijän, koska Salvador Dali on yksi väärennetyimmistä maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan ​​todistavat eksentrinen Salvador Dalin fantastinen lahjakkuus, mielikuvitus ja taidot.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöytänä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, ilmentää Dalin ihailua suurta 1600-luvun flaamilaista mestaria, Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen näkemys.

2. "Suuri masturbaattori", 1929

Teos kuvaa sisäistä tunteiden kamppailua, joka johtuu suhteesta sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneenä lapsuuden muistona, kun hän näki isänsä jättämän kirjan, joka avattiin sivulla, jossa on kuvattu sukupuolitautien sairaita sukupuolielimiä.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi ennen kuin muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syvää ja hämmentäviä levottomuuden ja kauhun tunteita, joita Dali on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisenä myrskyisenä aikana. Osa siitä heijastelee hänen sisäisiä kamppailujaan Espanjan sisällissotaan liittyen ja viittaa myös Freudin psykologiseen analyysiin.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa pitäisi sisältää sodan enteitä, jotka näemme tappavassa päässä, joka on täytetty kalloilla.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu tässä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Ilmiö kasvoista ja hedelmäkulhosta meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat itse kuvalle monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, yllättävät esineiden vastakkainasettelut ja piilotetut elementit luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä tunnetuin Salvador Dalin surrealistinen maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se nojaa vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoikin, että idea maalauksesta syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston nähdessä.

8. "Bikinisaaren kolme sfinksiä", 1947

Sota herää henkiin tässä surrealistisessa Bikini-atollin kuvauksessa. Kolme symbolista sfinksiä on eri tasoilla: ihmisen pää, särkynyt puu ja ydinräjähdyssieni, joka puhuu sodan kauhuista. Teos tutkii kolmen kohteen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään useiden pallomaisten muotojen kautta. Gaala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Taiteilija tieteen inspiroimana nosti Galatean konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eetterikerroksiin.

10. "Sula kello", 1954

Toinen kuva aikaa mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alastomana vaimoni, joka mietiskeli omaa lihaansa, muuttui portaiksi, kolmeksi pylvään nikamaksi, taivaaksi ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gaala takaapäin. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, jossa yhdistyvät klassikot ja surrealismi, rauhallisuus ja omituisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Premonition of the Civil War". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, kuten taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkamista. Tämä oli yksi Salvador Dalin aavistuksista.

13. "Nestemäisten halujen synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin vainoharhais-kriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat groteskiseen, epätodelliseen hermafrodiitin kuvaan keskellä. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halon arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä freudilaisilla periaatteilla luotu teos on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Freskomaalaussuunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat on luotu tilojen sisustukseen Helena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on suoraan sanottuna surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija sai inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyydytys viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii kysymystä tukahdutetusta seksuaalisuudesta, joka seuraa teoksen nimestä ja Dalin teoksissa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi katselemassa uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä maalaamalla tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.

Vuonna 1931 hän maalasi kuvan "Ajan pysyvyys" , josta käytetään usein lyhennettä "Kello". Kuvassa on epätavallinen, outo, outo, kuten kaikki tämän taiteilijan työt, juoni ja itse asiassa se on Salvador Dalin työn mestariteos. Mitä taiteilija tarkoittaa "Ajan jatkuvuudessa" ja mitä kaikki nämä kuvassa kuvatut sulamistunnit voivat tarkoittaa?

Surrealistisen taiteilijan Salvador Dalin maalauksen "Ajan pysyvyys" merkitystä ei ole helppo ymmärtää. Maalaus kuvaa neljää kelloa näkyvällä paikalla aavikkomaiseman taustalla. Vaikka se on hieman outoa, mutta kellolla ei ole tavallisia muotoja, kuten olemme tottuneet näkemään ne. Täällä ne eivät ole litteitä, vaan taipuvat niiden esineiden muotoon, joilla ne sijaitsevat. Assosiaatio syntyy ikään kuin ne sulaisivat. Käy selväksi, että edessämme on klassisen surrealismin tyyliin tehty kuva, joka herättää katsojassa kysymyksiä, kuten esimerkiksi: "miksi kello sulaa", "miksi kello on autiomaassa" ja " missä kaikki ihmiset ovat?"

Surrealistisen genren maalausten, jotka tulevat katsojan eteen parhaassa taiteellisessa esityksessään, tavoitteena on välittää taiteilijan unelmia hänelle. Katsomalla mitä tahansa tämän genren kuvaa, saattaa vaikuttaa siltä, ​​että sen kirjoittaja on skitsofreenikko, joka on yhdistänyt siihen yhteensopimattoman, jossa paikat, ihmiset, esineet, maisemat kietoutuvat loogisiin yhdistelmiin ja yhdistelmiin. Kun keskustellaan maalauksen "Ajan pysyvyys" merkityksestä, ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, on, että Dali vangitsi unelmansa siihen.

Jos "Ajan pysyvyys" kuvaa unta, sulavat tunnit, jotka ovat menettäneet muotonsa, tarkoittavat unessa vietetyn ajan vaikeataisuutta. Loppujen lopuksi, kun heräämme, emme ole yllättyneitä siitä, että menimme nukkumaan illalla, vaan on jo aamu, emmekä ole yllättyneitä siitä, ettei ole enää ilta. Kun olemme hereillä, tunnemme ajan kulumisen, ja kun nukumme, tämä aika lasketaan toiseen todellisuuteen. Maalauksesta Muistin pysyvyys on monia tulkintoja. Jos katsomme taidetta unen prisman läpi, niin vääristyneellä kellolla ei ole voimaa unimaailmassa, ja siksi se sulaa.

Maalauksessa "Ajan pysyvyys" kirjoittaja haluaa sanoa, kuinka hyödytön, merkityksetön ja mielivaltainen käsityksemme ajasta unitilassa. Valvelun aikana olemme jatkuvasti huolissamme, hermostuneita, kiireisiä ja hässäkkää, yritämme tehdä mahdollisimman monia asioita. Monet taidekriitikot kiistelevät siitä, millainen kello se on: seinä vai tasku, joka oli erittäin muodikas lisävaruste 20-30-luvulla, surrealismin aikakaudella, heidän luovuutensa huipulla. Surrealistit pilkkasivat monia asioita, keskiluokkaan kuuluvia esineitä, joiden edustajat pitivät niitä liian tärkeänä, ottivat ne liian vakavasti. Meidän tapauksessamme tämä on kello - asia, joka näyttää vain kellonajan.

Monet taidekriitikot uskovat, että Dali maalasi tämän maalauksen Albert Einsteinin todennäköisyysteorian teemaan, josta keskusteltiin kuumasti ja innostuneesti 30-luvulla. Einstein esitti teorian, joka ravisteli uskoa, että aika on muuttumaton. Tällä sulavalla kellolla Dali osoittaa meille, että kellot, sekä seinä- että taskukellot, ovat tulleet primitiivisiksi, vanhentuneiksi ja nyt vähäisiksi.

Joka tapauksessa maalaus "Ajan pysyvyys" on yksi Salvador Dalin tunnetuimmista taideteoksista, josta on itse asiassa tullut 1900-luvun surrealismin ikoni. Arvaamme, tulkitsemme, analysoimme, oletamme, minkä merkityksen kirjoittaja itse voisi antaa tälle kuvalle? Jokaisella tavallisella katsojalla tai ammattitaidekriitikolla on oma käsityksensä tästä kuvasta. Kuinka monta niistä - niin monia oletuksia. Emme enää tiedä maalauksen "Ajan pysyvyys" todellista merkitystä. Dali sanoi, että hänen maalauksissaan on erilaisia ​​semanttisia teemoja: sosiaalisia, taiteellisia, historiallisia ja omaelämäkerrallisia. Voidaan olettaa, että "Ajan pysyvyys" on näiden yhdistelmä.

Salvador Dali - Muistin pysyvyys (espanjaksi: La persistencia de la memoria).

Luomisvuosi: 1931

Käsintehty kuvakudos kankaalle.

Alkuperäinen koko: 24 × 33 cm

Modernin taiteen museo, New York

« Muistin pysyvyys"(espanjalainen La persistencia de la memoria, 1931) on yksi taiteilija Salvador Dalin kuuluisimmista maalauksista. On ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tunnetaan myös " Pehmeä kello», « Muistin kovuus"tai" Muistin pysyvyys».

Tämä pieni maalaus (24x33 cm) on luultavasti Dalin kuuluisin teos. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on kuva, jota voisi kuvata seuraavasti: "Se leviää alitajuntaan, herättäen henkiin universaalin ihmiskokemuksen ajasta ja muistista." Dali itse on läsnä täällä nukkuvan pään muodossa, joka on jo esiintynyt "Hautajaisissa" ja muissa maalauksissa. Menetelmänsä mukaan taiteilija selitti juonen alkuperää ajattelemalla Camembert-juuston luonnetta; Port Ligatin maisema oli jo valmis, joten kuvan maalaamiseen meni kaksi tuntia. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan "Muistin pysyvyyden" nähtyään unohtaisi sitä. Kuva on maalattu Dalin assosiaatioiden tuloksena sulatejuuston nähdessä, kuten hänen oma lainaus todistaa.

Kuvaus Salvador Dalin maalauksesta "Muistin pysyvyys"

Surrealismin suurimmat edustajat maalauksessa, Salvador Dali, yhdistivät todella taitavasti mysteerin ja todisteet. Tämä hämmästyttävä espanjalainen taiteilija esitti maalauksensa vain hänelle ominaisella tavalla, hän teroitti elämän kysymyksiä alkuperäisen ja vastakkaisen todellisen ja fantastisen yhdistelmän avulla.

Yksi tunnetuimmista maalauksista, joka tunnetaan useilla nimillä, löytyy useimmiten - "Muistin pysyvyys", mutta se tunnetaan myös nimellä "Pehmeä kello", "Muistin kovuus" tai "Muistin pysyvyys".

Tämä on hyvin pieni kuva ajasta mielivaltaisesti virtaavasta ja epätasaisesti täyttävästä tilaa. Taiteilija itse selitti, että tämän juonen syntyminen liittyy assosiaatioihin, kun ajatellaan sulatejuuston luonnetta.

Kaikki alkaa maisemasta; se vie vähän tilaa kankaalle. Kaukana näkyy aavikko ja meren rannikko, ehkä tämä heijastaa taiteilijan sisäistä tyhjyyttä. Kuvassa on myös kolme tuntia, mutta ne virtaavat. Tämä on tilapäinen tila, jonka läpi elämän kulku virtaa, mutta se voi muuttua.

Suurin osa taiteilijan maalauksista, niiden ideoista, sisällöstä ja vaikutuksista tuli tunnetuksi Salvador Dalin päiväkirjojen muistiinpanoista. Mutta mitä taiteilija itse ajattelee tästä kuvasta, ei löydy, ei yhtäkään riviä. Siitä, mitä taiteilija halusi meille välittää, on monia mielipiteitä. Jotkut ovat myös niin kiistanalaisia, että tämä roikkuu kello puhuu Dalin peloista, mahdollisesti jonkinlaisesta miesongelmasta. Mutta kaikista näistä oletuksista huolimatta kuva on erittäin suosittu surrealistisen suunnan omaperäisyyden ansiosta.

Useimmiten kun sana surrealismi tarkoittaa Dalia, ja hänen kuvansa "Muistin pysyvyys" tulee mieleen. Nyt tämä teos on New Yorkissa, voit nähdä sen Museum of Modern Artissa.

Teoksen idea syntyi Dalille kuumana kesäpäivänä. Hän makasi kotona päänsäryn kanssa, ja Gala meni ostoksille. Syötyään Dali huomasi, että juusto sulai lämmöstä ja muuttui nestemäiseksi. Se osui jotenkin yhteen sen kanssa, mitä Dalilla oli sielussaan. Taiteilijalla oli halu maalata maisemaa sulavalla kellolla. Hän palasi keskeneräiseen maalaukseensa, jonka parissa hän työskenteli ja joka kuvasi puuta lavalla vuorten taustaa vasten. Salvador Dali ripusti maalaukseen kahdeksi kolmeksi tunniksi sulan taskukellon, mikä teki maalauksesta sen nykyisen.

Salvador Dali
Muistin pysyvyys 1931

Luomisen historia

Se tapahtui kesällä 1931 Pariisissa, kun Dali valmistautui henkilökohtaiseen näyttelyyn. Nähtyäni Galan ystävien kanssa elokuvissa, "minä", kirjoittaa muistelmissaan, "palasin pöytään (lopetimme illallisen erinomaisella Camembertilla) ja sukeltaen ajatuksiin leviävästä sellusta. Juusto ilmestyi mieleeni. Nousin ylös ja menin tavalliseen tapaan studioon katsomaan kuvaa, jota olin maalannut ennen nukkumaanmenoa. Se oli Port Lligatin maisema läpinäkyvässä, surullisen auringonlaskun valossa. Etualalla on oliivipuun paljas runko katkennetulla oksalla.

Tunsin, että onnistuin tässä kuvassa luomaan tunnelman, joka sointuisi johonkin tärkeään kuvaan - mutta minkä? Minulla ei ole sumuisinta ideaa. Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun menin ulos, näin kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, ne roikkuvat valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta tein paletin ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi, kuuluisin maalauksistani oli valmis."