Eniten esiintynyt säveltäjä. Kuuluisia muusikoita

Näiden melodioiden joukossa on motiivi mihin tahansa tunnelmaan: romanttiseen, positiiviseen tai synkkään, jotta voit rentoutua ja olla ajattelematta mitään tai päinvastoin, kerätä ajatuksesi.

Italialainen säveltäjä ja pianisti työskentelee minimalismin suuntaan, kääntyy usein ambientiin ja yhdistää taitavasti klassikot muihin musiikkityyleihin. Hänet tunnetaan laajalti tunnelmallisista sävellyksistä, joista on tullut elokuvien ääniraitoja. Esimerkiksi luultavasti tunnistat musiikin ranskalaisesta 1 + 1 -nauhasta, jonka on kirjoittanut Einaudi.

Lasi on yksi kiistanalaisimmista persoonallisuuksista nykyaikaisten klassikoiden maailmassa, joka joskus nousee taivaaseen ja sitten palasiin. Hän on ollut oman bändinsä, Philip Glass Ensemblen, kanssa puoli vuosisataa ja kirjoittanut musiikkia yli 50 elokuvaan, mukaan lukien The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Amerikkalaisen minimalistisen säveltäjän melodiat hämärtävät rajan klassisen ja populaarimusiikin välillä.

Hän on useiden ääniraitojen kirjoittaja, European Film Academyn mukaan vuoden 2008 paras elokuvasäveltäjä ja post-minimalisti. Valloitti kriitikot ensimmäiseltä Memoryhouse -albumilta, jossa Richterin musiikki oli runon lukemisen päällä, ja seuraavissa albumeissa käytettiin myös kuvitteellista proosaa. Omien ambient-sävellysten kirjoittamisen lisäksi Max sovittaa klassikoiden teoksia: Vivaldin Seasons nousi iTunes-listan kärkeen hänen sovituksessaan.

Tämä italialaisen instrumentaalimusiikin luoja ei liity sensaatioelokuvaan, mutta ilman sitä hänet tunnetaan säveltäjänä, virtuoosina ja kokeneena pianonsoiton opettajana. Jos kuvaat Marradin työtä kahdella sanalla, se on sanat "aistillinen" ja "maaginen". Hänen sävellyksensä ja kannet vetoavat retroklassikoita rakastaviin: viime vuosisadan muistiinpanot loistavat motiiveissa.

Kuuluisa elokuvan säveltäjä on luonut musiikillisia partituureja monille korkean tuoton elokuville ja sarjakuville, kuten Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Leijonakuningas. Hänen tähtensä houkuttelee Hollywood Walk of Fameen, ja sen hyllyllä on Oscar-, Grammy- ja Golden Globe -palkintoja. Zimmerin musiikki on yhtä erilaista kuin listatut elokuvat, mutta avaimesta riippumatta, se vie elämään.

Hisaishi on yksi kuuluisimmista japanilaisista säveltäjistä, joka on saanut neljä japanilaista Oscar -palkintoa parhaasta elokuvamusiikista. Joesta tuli kuuluisa, kun hän kirjoitti ääniraidan animeelle "Nausicaä of the Valley of the Wind". Jos olet Studio Ghiblin luomusten tai Takeshi Kitanon nauhojen fani, ihailet varmasti Hisaishin musiikkia. Se on enimmäkseen kevyttä ja kevyttä.

Tämä islantilainen multiinstrumentalisti on vain poika listattuihin mestareihin verrattuna, mutta 30 vuoden iässä hänestä tuli tunnustettu uusklassikko. Hän on nauhoittanut baletin säestyksen, voittanut BAFTA -äänityksen brittiläisen Murder on the Beach -sarjan ääniraidasta ja julkaissut 10 studioalbumia. Arnaldsin musiikki muistuttaa ankaraa tuulta autiolla merenrannalla.

Lee Rumin tunnetuimpia teoksia ovat Kiss the Rain ja River Flows in You. Korealainen New Age -säveltäjä ja -pianisti kirjoittaa suosittuja klassikoita, jotka ovat kuulijoiden ymmärrettävissä kaikilla mantereilla, kaikilla musiikkimakuilla ja koulutuksella. Hänen kevyistä ja aistillisista melodioistaan ​​tuli monille alku rakkaudesta pianomusiikkiin.

Amerikkalainen säveltäjä on siinä mielenkiintoinen, mutta samalla hän kirjoittaa miellyttävintä ja melko suosittua musiikkia. O'Halloranin sävelet ovat olleet esillä Top Gearissa ja useissa elokuvissa. Ehkä menestynein ääniraita -albumi oli melodrama "Like Crazy".

Tämä säveltäjä ja pianisti tietää paljon johtamistaidosta ja elektronisen musiikin luomisesta. Mutta hänen pääkenttänsä on modernit klassikot. Cacchapaglia on levyttänyt lukuisia albumeita, joista kolme Royal Philharmonic Orchestran kanssa. Hänen musiikkinsa virtaa kuin vesi, sen alla on hienoa rentoutua.

Klassisen musiikin edut tietävät ehkä melkein kaikki sivistyneen yhteiskunnan asukkaat, tutkijat ovat jo pitkään osoittaneet sen positiivisen vaikutuksen ihmisen psyykkiseen tilaan.

Klassikko on sitä varten klassikko, se pysyy kuolemattomana ikuisesti, jokaisella uudella sukupolvella on omat tämän suunnan ihailijansa, kun taas klassinen musiikki etenee, kehittyy ja muuttuu, pysyen aina oikealla tasolla.

Menneisyyden ja nykyajan vaikuttavasta säveltäjävalikoimasta haluaisin nostaa esiin kymmenkunta niistä, joiden nimet ovat jo jääneet historiaan, koska he onnistuivat säveltämään korkeimman tason musiikkia, joka laajensi merkittävästi säveltäjän rajoja. klassisia ääniä saavuttaen uuden kauneuden tason.

Tällä kertaa top 10 ei sisällä numeroita ja kunniapaikkoja, koska on jotenkin typerää arvioida ja verrata maailman suurimpia ja, salata, tunnetuimpia säveltäjiä, joiden nimien pitäisi itse asiassa olla tuttuja kaikille vähäkoulutettu henkilö.

Siksi esittelemme teille heidän nimensä sekä useita mielenkiintoisia faktoja elämäkerrasta ilman numeroita ja vertailuja. Jos et ole vielä aktiivinen klassisen musiikin fani, kuuntele ainakin kiinnostuksen vuoksi muutamia näiden suurten säveltäjien teoksia, ja ymmärrät, että musiikki, joka on innoittanut yli tusinaa sukupolvea, ei voi olla arkipäivää tai , vielä pahempaa, tylsää.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Nykyään hän on yksi maailman arvostetuimmista, suosituimmista ja esiintyvistä säveltäjistä, Beethoven kirjoitti kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa, mutta hänen teoksistaan ​​merkittävimpiä uskotaan olevan juuri instrumentaalit luomukset, mukaan lukien konsertit viululle ja pianolle. , sinfonioita, alkusoittoja ja sonaatteja.

Pikku Beethoven varttui musikaaliperheessä, ja siksi he alkoivat opettaa häntä soittamaan cembaloa, urkuja, huilua ja viulua jo hyvin nuorena. Elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven menetti kuulonsa hämmästyttävästi, mutta tämä ei estänyt häntä kirjoittamasta kokonaisia ​​ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien kuuluisa yhdeksäs sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Kuuluisa ja rakastettu saksalainen säveltäjä ympäri maailmaa, joka on merkittävä barokin aikakauden edustaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 1000 musiikkikappaletta, joita edustivat kaikki tuon aikakauden merkittävät lajityypit oopperaa lukuun ottamatta.

Johann Bachin lähimpien sukulaisten ja esivanhempien joukossa oli monia ammattimuusikoita, hänestä tuli yhden kuuluisimmista dynastioista. Yllättäen Bach ei saanut elämänsä aikana erityistä kutsumusta, kiinnostus työtään kohtaan kasvoi koko vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Jotkut asiantuntijat väittävät, että Bachin musiikki on liian synkkää ja synkkää, mutta kuten hänen työnsä seuraajat väittävät, se on melko vankka ja perustavanlaatuinen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Suurin itävaltalainen säveltäjä, jota oikeutetusti kutsutaan taitonsa neroksi: Mozartilla oli todella ilmiömäinen korva, kyky improvisoida, muisti, ja hän osoitti olevansa myös lahjakas kapellimestari, virtuoosi viulisti, urkuri ja cembalisti.

Hän sävelsi yli 600 musiikkikappaletta, joista monet tunnetaan kamarimusiikin, konsertin, oopperan ja sinfonisen musiikin huippuna. Uskotaan, että Mozartin musiikilla on erityinen parantava vaikutus; sitä suositellaan raskaana olevien ja imettävien äitien kuuntelemiseen.

Richard Wagner (1813-1883)

Tunnetuin saksalainen säveltäjä, jota pidetään oopperan vaikutusvaltaisimpana uudistajana, hänellä oli valtava vaikutus saksalaiseen ja eurooppalaiseen musiikkikulttuuriin yleensä.

Wagnerin oopperat eivät lakkaa hämmästyttämästä, hämmästyttämästä, inspiroimasta ja myös hämmästyttämästä uskomattomalla mittakaavallaan, joka sopii ikuisiin inhimillisiin arvoihin.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)

Kuka ei vielä tunne Tšaikovskin kuuluisaa balettia Pähkinänsärkijä? Sitten sinun pitäisi ehdottomasti tehdä se! Pjotr ​​Iljitš on yksi kaikkien aikojen parhaista venäläisistä säveltäjistä, joka musiikkiteostensa ansiosta pystyi antamaan korvaamattoman panoksen musiikkikulttuurin yhteiskuntaan ympäri maailmaa.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Toinen kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, arvostettu musiikin nero ja aikansa parhaiden laulusävellysten kirjoittaja. Uransa aikana Schubert onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä, jotka perustuivat yli 100 kuuluisan runoilijan säkeisiin.

Valitettavasti Franz eli hyvin lyhyen elämän, vain 31 -vuotias, kuka tietää kuinka paljon kauniimpaa ja mahtavampaa tämä nerokas mies olisi voinut luoda. Jotkut loistavan kirjailijan teokset julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, koska Schubert jätti jälkeensä monia julkaisemattomia käsikirjoituksia ainutlaatuisilla musiikillisilla luomuksilla.

Johann Strauß (1825-1899)

Tunnustettu "valssin kuningas", loistava itävaltalainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari, joka työskenteli operetin ja tanssimusiikin parissa koko ikänsä.

Hän kirjoitti noin 500 valssi-, kadrilli-, polka- ja muuta tanssimusiikkia, muuten hänen ansiostaan ​​valssi nousi suosionsa huipulle 1800 -luvulla Wienissä. Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että Johann Strauss on kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän poika, jota kutsuttiin myös Johanniksi.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Ilman liioittelua sanotaan, että tämä on klassisen musiikin alan tunnetuin napa, joka työssään väsymättä ylisti kotimaahansa, sen maisemien kauneutta ja haaveili myös sen tulevasta suuruudesta.

Ainutlaatuista on se, että Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka loivat musiikkia yksinomaan pianolle, hänen teoksistaan ​​ei löydy sinfoniaa tai oopperaa. Juuri tämän loistavan säveltäjän teokset muodostavat perustan monien nykyaikaisten pianistien teokselle.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi tunnetaan ensinnäkin kaikkialla maailmassa oopperoistaan, joista dramaattisilla teoksilla on erityinen paikka. Hänen perintöään suurimpana säveltäjänä tuskin voi yliarvioida, sillä hänen musiikkinsa on antanut valtavan panoksen italialaisen ja ylipäänsä maailman oopperan kehitykseen.

Verdin teoksia pidetään uskomattoman tunteina, polttavina, intohimoisina, mielenkiintoisina, tunteet kiehuvat niissä ja elämä raivoaa. Ja tänään, huolimatta useimpien hänen oopperoidensa sadasta vuodesta, ne ovat edelleen yksi klassisen musiikin ystävien suosituimmista, suosituimmista ja kuuluisimmista.

Hans Zimmer (12. syyskuuta 1957)

Aikamme kuuluisa saksalainen säveltäjä, joka sai laajan suosion tietokonepeleille ja kuuluisille elokuville kirjoitettujen teostensa ansiosta. Tietysti aikamme säveltäjiä on vaikea verrata menneisyyden neroihin, jotka ovat vahvistaneet mainettaan vuosisatojen ajan, mutta he ansaitsevat huomiomme.

Hansin musiikki voi olla täysin vaihtelevaa: hellä, koskettava, jännittävä, julma ja jännittävä, olet luultavasti kuullut monia hänen melodioistaan, mutta et tiennyt, kuka on kirjoittaja. Voit kuulla tämän kirjailijan luomuksia sellaisissa elokuvissa ja sarjakuvissa kuin "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" ja muut.

1. "Sinfonia nro 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei voinut pitkään aikaan keksiä johdatusta sinfoniaan nro 5. Mutta kun hän otti nokoset, hän kuuli ovelta koputuksen, ja tämän koputuksen rytmistä tuli johdatus tähän työhön. Mielenkiintoista on, että sinfonian ensimmäiset nuotit vastaavat numeroa 5 tai V Morse -koodissa.

2. O Fortuna, Karl Orff

Säveltäjä Karl Orff (1895-1982) tunnetaan parhaiten tästä kantaatista, jossa on dramaattinen laulu. Se perustuu 1200 -luvun runoon "Carmina Burana". Se on yksi eniten esitetyistä klassisista teoksista ympäri maailmaa.

3. Hallelujah -kuoro, Georg Friedrich Händel

Georg Frideric Händel (1685-1759) kirjoitti Messiaan 24 päivässä. Monet melodiat, mukaan lukien Hallelujah, lainattiin myöhemmin tästä teoksesta ja niitä alettiin esittää itsenäisinä teoksina. Legendan mukaan Händelin päässä oli enkelien soittamaa musiikkia. Oratorion teksti perustuu raamatullisiin tarinoihin, Händel heijasti Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. "Valkyrien lento", kirjoittanut Richard Wagner

Tämä sävellys on otettu Valkyrie-oopperasta, joka on osa Richard Wagnerin (1813-1883) oopperan Der Ring des Nibelungen -sarjaa. Ooppera "Valkyrie" on omistettu jumala Odinin tyttärelle. Wagner vietti 26 vuotta tämän oopperan säveltämisessä, ja tämä on vain toinen osa suuren oopperan mestariteoksesta.

5. "Toccata ja fuuga d -molli", Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti tunnetuin Bachin (1685-1750) teos, ja sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) kirjoitti tämän legendaarisen 15 minuutin sävellyksen vain viikossa. Se julkaistiin virallisesti vuonna 1827.

7. "Oodi ilolle", Ludwig van Beethoven

Toinen Beethovenin mestariteos valmistui vuonna 1824. Tämä on sinfonian nro 9 tunnetuin fragmentti. Yllättävintä on, että siihen mennessä Beethoven oli jo kuuroutunut. kuitenkin hän onnistui säveltämään niin erinomaisen teoksen.

8. "Kevät", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokin aikakauden säveltäjä, vuonna 1723 hän kirjoitti neljä teosta, joista jokainen personoi yhden kauden. "Neljä vuodenaikaa" ovat edelleen erittäin suosittuja, erityisesti "Kevät" ja "Kesä".

9. "Pachelbelin kaanoni" (D-duuri kaanoni), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) on barokin aikakauden säveltäjä, ja häntä pidetään tämän ajanjakson vaikutusvaltaisimpana säveltäjänä. Hän hämmästytti maailmaa hienostuneella ja teknisellä musiikillaan.

10. Alkusoitto oopperasta "Wilhelm Tel", Gioacchino Rossini

Tämä Gioacchino Rossinin (1792-1868) 12 minuutin sävellys on neliosaisen alkusoiton viimeinen osa. Muut osat ovat nykyään vähemmän tunnettuja, mutta sävellys tuli tunnetuksi sen käytöstä Disney's Looney Tunes by Warner Brother.

englanninkielinen versio

KRONOLOGINEN TAULUKKO

Muusikot ja säveltäjät

Elinvuosia

Suunta

Luova tapa

Stradivari

Antonio, italialainen jousisoittimien mestari.

Syntynyt Cremonassa.

Hallita

kielet

välineitä

(viulut, sellot, alttoviulut)

Vuonna 1667 hän avasi

hänen työpajaansa.

Vuosina 1704-25 hän teki täydellisimmät viulut. Hän on tehnyt yli 1100 soitinta. Tähän päivään on säilynyt yli 600. Nykyään hänen taitonsa salaisuus on kadonnut.

Johann Sebastian,

saksalainen säveltäjä ja

urkuri

Aikakauden edustaja

Valaistuminen.

Hänen työnsä on polyfonian taiteen huippu on fuuga.

Hän on yksi saksalaisen musiikkikoulun perustajista.

Saksa

9 -vuotiaasta lähtien - orpo. Hänet kasvatti setänsä Johann Christopher, urkuri Ohrdrufissa. Vuoteen 1700 asti hän opiskeli Ohrdrufin lyseumissa, valmistui Lüneburgin koulusta (1703), toimi viulistina Weimarissa. Vuosina 1704-07 hän oli kirkon urkuri Arnstadtissa ja Mühlhausenissa, 1708-17 hän oli tuomioistuimen urkuri ja säveltäjä Weimarissa. Vuosina 1717-23 hän toimi kamarimusiikin johtajana Ketenissä. Elämänsä lopussa hän sokeutui.

Hän omistaa viulusoolon

ja orkesterikonsertit; sonaatit viululle, sellolle;

menetelmäopas lapsille;

300 hengellistä ja 30 maallista kantaattia;

Kuoron alkusoitto - kuorokirkon laulu;

Hyvin karkaistu Clavier kokoaa yhteen 2 kokoelmaa, joissa on 24 preludia ja fuugoa kaikissa avaimissa, vakavia ja humoristisia kappaleita, surullisia ja kevyitä kappaleita.

Bachin musiikkikieli ylitti aikansa ja ennakoi myöhempiä musiikkityylejä aina romantiikkaan asti.

HENDEL

Georg Friedrich,

saksalainen säveltäjä ja

urkuri

Syntynyt Hallessa hoviparturi-parturi, Brandenburgin ruhtinaskunnan perheeseen.

Haudattu Westminster Abbeyyn.

Aikakauden edustaja

Barokki.

Händelin kunniaksi järjestetään vuosittain Englannissa ja Saksassa juhlia, jotka houkuttelevat esiintyjiä ja kuuntelijoita ympäri maailmaa.

Saksa

17 -vuotiaana hänestä tuli urkuri Hallessa. Vuonna 1703 hän tuli oopperataloon orkesterin toisena viulistina ja cembalistina. Vuonna 1713 hän oli säveltäjä, kapellimestari ja Haymarket -teatterin johtaja. Vuonna 1719 Händelistä tuli Lontoon Italian oopperaakatemian johtaja. Vuonna 1737 hän sai hermohalvauksen

Ensimmäinen ooppera "Almira" vuonna 1705 loi sensaation.

Yhteensä 44 oopperaa on luotu. Händel valmisteli suurelta osin Gluckin oopperauudistuksen ja loi uuden tyyppisen oratorion, jossa kuoro sai erityisen merkityksen.

1740 -luvulla hän loi useita mestariteoksia: oratorioita "Saul", "Hercules", "Messias" ja muita. Vuodesta 1751 lähtien Händelin näkö alkoi heikentyä, mutta hän johti edelleen omia oratorioitaan. Hänet leikattiin sama lääkäri, joka yritti auttaa Bachia, ja yhtä menestyksekkäästi. Hän loi jo sokeana oratorion Ievphi. Säveltäjää palveli Paavalin ja Perthin katedraalin sekakuoro ja kuninkaallisen kappelin jäsenet.

TAKUU

(Perhe jousen mestareita

työkalut)

GLUCK

Christoph Willibald,

Itävaltalainen säveltäjä.

Syntynyt Erasbachissa metsänhoitajan perheeseen.

Edustaja koulutuksellinen klassismi

1700 -luvun suurin oopperauudistaja

Edustaja Wieniläinen klassikko kouluja.

Lapsuudesta lähtien hän on laulanut ja soittanut monia soittimia: urut, cembalo, viulu, sello.

Gluck aloitti oopperauudistuksen Wienissä italialaisen oopperasarjan pohjalta tuottamalla ensimmäisen oopperan "Semiramis"

Pääsaavutus oli oopperaesityksen kaikkien komponenttien (soololaulu, kuoro, baletti, orkesteri) alistaminen yhdelle ajatukselle. Hänen oopperoissaan juhlitaan kansalaisvoiman ja moraalisen lujuuden ihanteita. Hänen kuuluisat oopperansa "Orpheus ja Eurydice", "Iphiginea in Aulis".

HAYDN

Franz Josef,

Itävaltalainen säveltäjä

Syntynyt Rorau

(lähellä Wieniä).

Hänen isänsä, valmentaja, soitti urkuja kyläkirkossa. Äiti työskenteli kokkina paikallisen maanomistajan linnassa.

Valaistuminen.

Yksi perustajista Wieniläinen klassikko kouluja.

Haydnien sukulainen, koulun opettaja, opetti pojan laulamaan ja soittamaan soittimia. Wienin pääkatedraalin regentti - St. Stefan, kuultuaan pojan hämmästyttävistä kyvyistä, vieraili opettajan luona. Siitä lähtien Haydn alkoi laulaa Pyhän Tapanin kuorossa (1770-49). Säveltäjän muistojen mukaan hän työskenteli vähintään kuusitoista tuntia päivässä.

Haydnia kutsutaan sinfonian isäksi. Yhteensä hän loi yli 100 genre ja jokapäiväiset sinfoniat.

Haydnin työn huippu oli 12 Lontoon sinfoniaa.

Hän kirjoitti 83 kvartettia, 52 clavier -sonaattia, 20 oopperaa, 14 messua, suuren määrän kappaleita, 2 oratorioita jne.

Suurin ansio on instrumentaalimusiikin muotojen parantaminen.

SALIERI

Antonio on erinomainen italialainen säveltäjä, kapellimestari ja opettaja.

Syntynyt Wienin lähellä.

Hän opiskeli viulunsoittoa veljensä kanssa. Vuodesta 1765 lähtien hän lauloi Venetsian Pyhän Markuksen katedraalin kuorossa. Vuonna 1766 hänet hyväksyttiin hovioopperatalon palvelukseen cembalistiksi - säestäjäksi. Muusikko on tehnyt loistavan uran teatterissa.

Luotu 39 oopperaa.

Salieri oli suosittu opettajana... Hän on kouluttanut yli 60 muusikkoa. Hänen oppilaitaan olivat Beethoven, Schubert, W. Mozartin poika, F. Liszt ja monet muut.

Legenda Mozartin myrkyttämisestä on kiertänyt historiassa pitkään, ja A. Pushkin asetti sen perustaksi tragedialle "Mozart ja Salieri".

BORTNYANSKY

Dmitri Stepanovitš - kuuluisa

Venäläinen säveltäjä, kansallisuudeltaan ukrainalainen.

Syntyi Glukhovin kaupungissa.

Hän tuli venäläisen musiikin historiaan, pääasiassa kuorohengellisten sävellysten kirjoittaja.

6 -vuotiaana hänet lähetettiin laulukouluun, 2 vuotta myöhemmin hänet lähetettiin Pietariin Hovin laulukappeliin.

Yhteensä hän loi 6 oopperaa, yli 100 kuoroteosta, lukuisia kamarisinstrumentaalisia sävellyksiä, romansseja. Hänen sävellyksensä tekivät suuren vaikutuksen keisarinna Katariina II: een, ja hänet nimitettiin Hovilaulukapelin Kapellmeisteriksi.

Luo uuden tyyppisen venäläisen kuorokonsertin.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

Itävaltalainen säveltäjä ja esiintyjä.

Hän syntyi 27. tammikuuta Salzburgissa viulisti ja säveltäjä Leopold Mozartin perheessä. Hänet myrkytettiin 35 -vuotiaana ja kuoli 5. joulukuuta. Hänen hautansa on kadonnut.

Aikakauden edustaja Valaistuminen.

Valoisa edustajaWieniläinen klassikko kouluja.

Itävallan ammattimusiikkikoulun perustaja.

Kun hän oli 10-vuotias, herttua-arkkipiispa, joka uskoi, että ihmelapsen teokset ovat hänen isänsä säveltämiä, eristi hänet. Huoneen ovi, jossa Mozart oli lukittu, avattiin viikon aikana vain ruoan siirtoa varten. Niinpä hän kirjoitti ensimmäisen oratorionsa. Klassisen sinfonian korkeudet olivat kolme viimeistä sinfoniaa vuonna 1788: nro 39, nro 40, nro 41 - "Jupiter". Yhteensä hän kirjoitti noin 50 sinfoniaa.

Kuuluisat oopperat "Figaron häät", "Don Juan", paras ooppera "Taikahuilu" - lyyris-dramaattiset sinfoniat

Mozart omisti 6 jousikvartettoa ystävälleen Haydnille. Vuonna 1787 Mozart hyväksyttiin kamarimuusikkona Joosef II: n hoviin, ja hänen velvollisuutensa oli säveltää naamiaistansseja.

Hän on luonut yli 600 teosta eri genreissä. Mozartilla ei ollut aikaa suorittaa hänelle tilattua "Requiemiä", teosta, joka ilmaisee loistavasti ihmisen surun rakkaimman ja lähimmän menetyksestä, jota pidetään perustellusti

OGINSKY

Mihail Kleofas,

kuuluisa puolalainen säveltäjä ja valtiomies

Syntynyt Guzówissa, Varsovan lähellä, tunnetuksi jaloksi perheeksi.

Kuollut Firenzessä

Hänen setänsä oli vakava muusikko, hänellä oli oma teatteri ja hän loi musiikkikoulun. Hänen ansiostaan ​​Oginsky osallistui musiikkiin. Puolan suurlähettiläs Alankomaissa, Englannissa vuoteen 1791 saakka, Liettuan rahastonhoitaja. Hän osallistui kansannousuun. Tappion jälkeen hän muutti Italiaan ja kirjoitti oopperan Zelida ja Valcourt eli Bonaparte Kairossa.

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

suuri saksalainen säveltäjä

Syntynyt Bonnissa Flanderin perheeseen, kuollut Wienissä (3)

Aikakausi Valaistuminen Edustaja Wieniläinen klassikko shk.

Yksi saksalaisen ammattimusiikkikoulun perustajista.

Saksa

Hänen isoisänsä vastasi hovikappelista, ja hänen isänsä oli laulajia samassa kappelissa. Varhaisessa iässä hän oppi soittamaan cembaloa, viulua, alttoviulua, huilua. Hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa vuonna 1782. Hänen pianonsoitonsa yhdistettiin loistavaan improvisointiin. Hän loi täysin uuden instrumentaalisen miniatyyrin, joka perustuu tansseihin ja muihin vanhan sarjan pieniin kappaleisiin - "bagatelle". Kuurous vuodesta 1798

Beethoven on suurin säveltäjä - sinfonisti. Kirjoitettiin yhdeksän sinfoniaa, 16 kvartettia, ooppera, sonaatit, 11 alkusoittoa, 5 konserttoa pianolle ja orkesterille, viulukonsertto, 2 messua jne.

PAGANINI

suuri italialainen viulisti, säveltäjä

Syntynyt Genovassa. Isä on pieni kauppias.

Yksi musiikillisen romantiikan perustajista

Lapsuus ei ollut helppoa. Isä halusi pikemminkin hyödyntää poikansa kirkkaita kykyjä ja opettamalla häntä soittamaan mandoliinia, kitaraa ja sitten viulua, pakotti hänet opiskelemaan aamusta iltaan, usein riistäen häneltä ruokaa, mikä heikensi lapsen huonoa terveyttä.

Ensimmäinen viulisti, joka aloitti teosten esittämisen oppittuaan ne ulkoa.

Erityisen tärkeitä ovat hänen "24 Capriccios" -sooloviululleen, konsertot I ja II viululle ja orkesterille.

Antoi kappaleita Itävallassa, Saksassa, Ranskassa.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernest von,

Saksalainen säveltäjä, kapellimestari, pianisti ja musiikkikriitikko.

1786-1826 syntyi Eitinissä muusikon perheessä.

Kuoli kulutukseen.

Yksi pääedustajat ja romanttisen musiikkikoulun perustaja.

Saksa

Lapsuus ja murrosikä kului vaeltamassa ympäri Saksan kaupunkeja pienen isänsä teatteriryhmän kanssa. Ensimmäinen essee, 6 fugettia, julkaistiin 12 -vuotiaana. Seitsemäntoistavuotiaana hän keskittyi pianistiksi.

Vuodesta 1813 hän johti Prahan oopperataloa. Hän loi 9 kantaattia, 2 sinfoniaa, 4 fonaattia, oopperat Sylvanas, Evrianta, Oberon-mestariteos kevyestä satumaisesta fantastisesta ooppera-extravaganzasta sekä kuuluisan kutsun tanssiin.

Vuodesta 1816 elämänsä loppuun hän ohjasi Dresdenin oopperataloa.

ALYABIEV

Aleksanteri Aleksandrovitš,

kuuluisa venäläinen säveltäjä, merkittävä laulusanojen mestari.

Syntyi Moskovassa. Polveutui vanhasta jaloista perheestä. Isä toimi pitkään Moskovan osaston senaattorina

Merkittävä panos Aljabjeva venäläiseen kamarisinstrumentaaliseen ja orkesterimusiikkiin esiklassinen aika.

Paljon on kirjoitettu romansseja / "Satakieli", A. Delvigin sanojen mukaan - säveltäjän työn huippu, hän on ensimmäinen suuri venäläinen säveltäjä, joka on kerännyt kansallismelodioita Kaukasuksella. Hän kirjoitti muistiin ja kirjoitti transkription baskyrien, kirgisien ja turkmenilaisten kappaleista. Yksi ensimmäisistä, joka alkoi käyttää itämaisia ​​teemoja venäläisessä musiikissa, luoden oopperan "Kaukasuksen vanki", joka on sarja sooloesityksiä, vuorotellen melodeklamoinnin kanssa, ukrainalaisten melodioiden harmonisoija (kokoelma "Ukrainan laulujen äänet"). Hänen työstään leimaa romanttinen tunnelma ja se on tärkeä historiallinen vaihe esiklassisen ajan venäläisen musiikin muodostumisessa.

ROSSINI

Gioacchino Antonio,

loistava italialainen säveltäjä.

Syntynyt Pesaron kaupungissa muusikkoperheessä.

Aikakauden edustaja Romantiikka .

Italia

Oopperoiden (noin 40) ohella hän loi muiden genrejen teoksia: majesteettisen hengellisen teoksen, kantaatteja, hymnejä.

Rossini - laulukirjoituksen mestari, silmiinpistävien musiikillisten ja näyttämöominaisuuksien luoja, joka merkitsi italialaisen oopperan voimakkaan kukoistuksen alkua 1800-luvulla. Kuuluisa ooppera Sevillan parturi (1816) valmistui vain 19 päivässä.

SCHUBERT

suuri itävaltalainen säveltäjä

Syntynyt Wienissä opettajan perheessä.

Ensimmäinen säveltäjä – romanttinen... Musiikissaan hän ilmaisi yksinäisyyden tunnetta, melankoliaa, heijasti niitä pettymyksiä ja katkeruutta, joita ympäröivä todellisuus herätti ihmisissä

Pojan musiikilliset kyvyt löydettiin aikaisin, ja hänet lähetettiin vankiin (1808-13) - ilmainen koulu lahjakkaille pojille hovin laulukappelissa.

Pelkästään vuonna 1815 ilmestyi yli 140 kappaletta. Näistä, kuten: "Metsätsaari", "Margarita pyörivässä pyörässä" ja muita I. Goethen säkeissä.

Lyhyen elämän aikana säveltäjä loi valtavan määrän eri tyylilajeja olevia teoksia: 9 romanttiset sinfoniat, alkusoitot, kvartetit, triot, kvintetit, sonaatit, pianofantasia. Ja myös oopperat, musiikki teatteriesityksiin, kuorot, pianominiatyyrit, balladit ja muut teokset. Pääpaikka ottaa kappaleita(niitä on yli 600).

VERSTOVSKY

Aleksei Nikolajevitš,

Syntynyt Selivyorstovon kartanolla

Tambovin maakunta.

Säveltäjä seisoo kansallisen tyylin luomisen alkuperä musiikissa.

Hän oli vaudevillen ensimmäinen klassikko.

Kirjoitettiin 6 oopperaa, kantaatti Bolshoi -teatterin avaamiseen vuonna 1825, suuri hymni 500 esiintyjälle 1831, alkusoitto Maly -teatterin avaamiseen vuonna 1841, monia teatterimusiikkiteoksia, 800 laulua, kuplia ja virsiä . Kehitti uuden tyyppisen venäläisen lauluoopperan.

VARLAMOV

Alexander Egorovich,

kuuluisa venäläinen säveltäjä.

Syntynyt Moskovassa köyhässä perheessä. Isä palveli Katariina 2: n alaisuudessa.

Osallistunut kansallisen musiikkikoulun kehittämiseen yhtä hyvin kuin

A. Alyabyev ja

A. Gurilyov.

10 -vuotiaana hänestä tuli kuoro Pietarin hovikappelissa.

Varlamovin päätoiminta -alue - romansseja ja lauluja luotu erinomaisten venäläisten runoilijoiden (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev ja Fet) teksteihin. Hänen romanssiensa läheisyys kaupunkiromanssin tyylilajiin toi hänelle mainetta. Tähän asti he ovat kuuluisia: "Aamunkoitolla et herätä häntä", "Punainen sundress", "Blizzard pyyhkäisee kadulla". Yhteensä hän kirjoitti noin 200 laulua ja romanssia.

GURILJOV

Alexander Lvovich, kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, opettaja.

Syntyi Moskovassa.

Maaorjamuusikon Lev Stepanovitšin poika.

Hän aloitti musiikin opiskelun 6 -vuotiaana. Nuorena hän soitti viulua ja alttoviulua kreivi V. Orlovin orkesterissa, jossa Sashan isä oli kapellimestari ja viulisti.

Vuonna 1831 hän sai vapautensa. Suosituimmat olivat "Kello soi yksitoikkoisesti", "Separation" jne. Hän omistaa kansanlaulujen sovituksen, pianoteoksen. Vaikeat elinolot särkivät muusikon ja johtivat mielisairauksiin.

GLINKA

Mihail Ivanovitš

Suuri venäläinen säveltäjä.

Syntynyt Novospasskoje -kylässä Smolenskin maakunnassa maanomistajan perheessä.

Hän kuoli Berliinissä, haudattiin Pietariin.

Säveltäjä on klassikko.

Venäläisen ammattimaisen säveltäjäkoulun perustaja

Varhaisesta iästä lähtien hän soitti erilaisia ​​soittimia setänsä orjaorkesterissa. Vuodet 1817-22 hän opiskeli Pietarin aateliskoulussa Pedagogisen pääkoulun yhteydessä. Valmistuttuaan sisäoppilaitoksesta hänet määrättiin palvelemaan rautatieministeriöön. Vuosina 1837-39 hän sai hovilaulukapelin kapellmeisterin tehtävän.

Peru Glinka omistaa noin 80 romanssia ("Muistan ihanan hetken" jne.). Hän sävelsi kappaleita, aarioita, alkusoittoja,. etydit äänelle, oopperot "Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila", sinfoninen fantasia "Kamarinskaya" jne.

Chopin

Frederick,

suuri puolalainen säveltäjä ja pianisti.

Syntynyt Zhelyazova Wolan kaupungissa Varsovan lähellä.

Hän kuoli Pariisissa. Hänen tahtonsa mukaan hänen "sydämensä" kuljetettiin Varsovaan.

Aikakauden edustaja Romantiikka .

Hän on puolalaisen klassisen musiikin perustaja.

6-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen teoksensa - Polonaise.

Vuosina 1826-29 hän opiskeli Varsovan konservatoriossa. 19 -vuotiaana hän oli juuri valmistunut lukiosta ja oli jo kuuluisa säveltäjä ja Puolan paras pianisti.

Chopinin perintö on valtava. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat toinen sonaatti b-molli, 4 balladia, 4 scherzoa, Fantasia f-molli, Barcarole, sonaatti sellolle ja pianolle sekä romanttiset miniatyyrit, noin 20 nokturnia, polonaisia, valsseja, mazurkoja. Vuonna 1894 Chopinin muistomerkki paljastettiin Zhelyazova Wolassa.

SCHUMAN

suuri saksalainen säveltäjä

Syntynyt Zwickaussa kustantajan ja kirjakauppiaan perheeseen.

Vuodesta 1854 hän oli sairaalassa lähellä Bonnia ja kuoli kahden vuoden kuluttua vakavaan sairauteen.

Säveltäjä - romanttinen

Saksa

1834 - New Musical Journalin toimittaja ja sitten kustantaja. Schumannilla oli hämmästyttävä kyky luoda muotokuvia ihmisistä musiikissa, hän osoitti tämän hyvin pianosyklissä "Carnival". Schumann kirjoitti erilaisia ​​genrejä: etyydejä, fantasioita, sonaatteja, sinfonioita, ohjelmoituja konsertti -alkusoittoja. Unelmoija ja keksijä, hän piti kovasti lapsista ja kirjoitti heistä paljon ja heille pianokappaleet "Albumista nuorille", "Lapsuuskohtaukset" ja "Nuorten laulualbumi" paljastavat lasten hauskanpidon, ilon maailman. ja suruja, maalaa kuvia ympäröivästä elämästä, upeita kuvia. Vuosi 1840 - kauan odotetun avioliiton vuosi Clara Wieckin (kuuluisa pianisti) kanssa - oli Schumannin laulujen vuosi. Niitä ovat laulusykli "Runoilijan rakkaus", balladi "Kaksi kranaattia" (omien sanojensa mukaan), syklit "Myrtha" (häälahja Claralle), "Rakkaus ja naisen elämä". PI Tšaikovski piti Schumania 1800-luvun suurimpana romanttisena säveltäjänä.

ARKKI

suuri unkarilainen säveltäjä, pianisti ja musiikki- ja julkisuuden henkilö.

Syntynyt Doboryanin kylässä. Hänen isänsä oli lammaskarjanhoitaja ja harrastusmuusikko.

F. List kuoli Bayreuthissa.

Aikakauden säveltäjä romantiikkaa.

Unkarilaisen musiikin klassikko.

Liszt on virtuoosisäveltäjä, joka aloitti unkarilaisen musiikkikoulun perustamisen.

14 -vuotiaana hän esitti oopperansa Don Sancho eli Rakkauden linna Pariisissa. Hän loi lukuisia etyydejä, syklin pianokappaleita, 15 unkarilaista rapsoodia ja aloitti kiertue -toimintansa vuonna 1838. Vuoteen 1847 asti hän keskittyi voittoon pianistina vierailtuaan kaikissa Euroopan maissa. Liszt toimi pianonsoiton muuttajana ja laajensi pianon laajuutta antaen sille orkesterin äänen. Liszt oli avainasemassa muuttaessaan pianon salonkikamari-instrumentista massayleisön instrumentiksi. Säveltäjän kiinnostus runouteen ja halu uudistaa musiikkia yhdistämällä se tähän taiteeseen johti Lisztin luomaan uuden genren - sinfonisen runon. Hän loi 13 tällaista runoa, jotka ovat saaneet vaikutteita maailmanrunouden, kirjallisuuden ja joskus maalauksen kuvista. Weimarissa merkittävät muusikot yhdistyivät Lisztin ympärille muodostaen ns Weimarin koulu... List järjesti Weimarissa "uuden Weimarin liiton" ja "Saksan yleisen musiikkiunionin". Liszt kirjoitti oratorion "Kristus" vuonna 1866. Myöhemmin vuoden 1882 teos oli sinfoninen runo.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

suuri saksalainen säveltäjä, kapellimestari ja teatterihahmo.

Syntynyt Leipzigissä perinnöllisten opettajien ja urkurien perheeseen.

Aikakauden edustaja romantiikkaa

Saksa

Lapsena Wagner rakasti kreikkalaista ja roomalaista mytologiaa ja muinaishistoriaa, kirjoitti runoutta. Vuonna 1831 hänestä tuli Leipzigin yliopiston opiskelija. Vuonna 1849 hän osallistui Dresdenin kansannousuun. Tappionsa jälkeen hän piiloutui Sveitsiin. Armahduksen jälkeen hän keskittyi Itävaltaan ja Venäjälle

Tärkein paikka säveltäjän perinnössä on ooppera... Hän oli yksi niistä suuret uudistajat tämä genre 1800 -luvulla. Wagner loi 13 oopperaa. Kaikki ne on kirjoitettu säveltäjän omiin teksteihin. Heidän juonensa liittyvät romanttisiin myytteihin ja legendoihin. Wagnerilla on suuri merkitys oopperan sinfonisoinnissa. Hän ei ainoastaan ​​laajentanut määrällisesti orkesterin kokoonpanoa, vaan myös tulkitsi sen kykyjä ja yksittäisten ryhmien (erityisesti vaskipuhaltimien) roolia uudella tavalla, oli orkesterimaun suuri mestari. Wagnerin oopperoista suosituin on Lohengrin vuodelta 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

suuri italialainen säveltäjä

Syntynyt Roncolessa. Majatalon isännän poika.

Italialaisen musiikkikulttuurin klassikko , yksi 1800 -luvun merkittävimmistä säveltäjistä, josta tuli Italian itsenäisyystaistelun symboli.

Poikana hän opiskeli musiikkia kylän urkurin johdolla.

12 -vuotiaana hänestä tuli kylän urkuri. Säveltäjän työ muodosti koko aikakauden oopperatalon historiassa. Italian suosituin ooppera on "Masquerade Ball". Tähän asti ooppera "Othello" on vertaansa vailla oleva tulkinta Shakespearen juonesta oopperalajissa, esimerkki musiikillisesta ja psykologisesta draamasta. Verdi työskenteli myös muissa genreissä. Hän omistaa myös kuoroteoksia, erityisesti kuuluisan Requiemin. Mutta ooppera oli hänen taiteensa perusta... Säveltäjää kutsuttiin "Italian vallankumouksen maestroksi"

Hän joutui usein ristiriitaan Itävallan viranomaisten kanssa, jotka uskoivat hänen musiikkinsa yllyttävän italialaiseen nationalismiin.

DARGOMYZH

Alexander

Sergeevich,

erinomainen venäläinen säveltäjä.

Syntynyt Troitskoje -kylässä Tulan maakunnassa valtiovarainministeriön työntekijän perheeseen. 5-vuotiaaksi asti en puhunut.

Glinkaa seuraten hän makasi venäläisen klassisen musiikkikoulun perusta.

Sai koulutuksen kotona. Hän aloitti musiikin opiskelun 6 -vuotiaana.

On luonut useita parhaita romansseja ("I Loved You", "Wedding", "Night Marshmallow"). Hän on kirjoittanut 4 oopperaa ja noin 100 romanssia. Kolme oopperaa liittyy A. Pushkinin teoksiin "Merenneito", "Kivivieras" (keskeneräinen) ja "Bacchuksen voitto" (perustuu samannimiseen runoon). Vuonna 1859 hänet valittiin Venäjän musiikkiseuran komitean jäseneksi. Tällä hetkellä hän tuli lähelle säveltäjäryhmää "The Mighty Handful", osallistui satiirilehden "Iskra" työhön. Hän kirjoitti 3 orkesteriteosta. Teostensa musiikillisella kielellä Dargomyzhsky luotti venäläiseen kansanlauluun.

KERMA

Bedrich, erinomainen tšekkiläinen säveltäjä, pianisti ja julkisuuden henkilö.

Syntynyt Litomyšlissa panimon perheeseen

Hänestä tuli paitsi kansallisen klassisen oopperan myös sinfonian luoja.

Vuodesta 1847 lähtien hän keskittyi pianistiksi 20 vuoden ajan. Vuosina 1848–1885 hän johti musiikkikoulua, jonka hän perusti Prahaan. Vuonna 1866 hänestä tuli oopperakapellimestari Prahan Smetanan aloitteesta avatussa väliaikaisessa teatterissa. Säveltäjän oopperaluovuus on aiheiden ja tyylilajien suhteen erittäin monipuolinen. Vuonna 1874 hän tuli kuuroksi yöllä 19.-20. Lokakuuta. Kuurous oli täydellinen. Pari päivää myöhemmin hän aloitti työskentelyn sinfonisen runon "Vysehrad" parissa, viimeisteli sen kuukaudessa ja loi sitten vielä 4 oopperaa. Smetalla oli valtava vaikutus koko tšekkiläisen musiikin myöhempään kehitykseen.

Strauss

Johann \ poika \,

erinomainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari

Syntynyt Wienissä kuuluisan säveltäjän ja kapellimestarin I. Straussin perheeseen.

"Valssin kuningas"

Aikakauden edustaja Romantiikka

Johann Strauss loi noin 500 orkesteritanssiteosta - valssi(mukaan lukien "Kauniilla sinisellä Tonavalla", "Taiteilijan elämä", "Wienin metsän tarinat", "Wienin äänet" jne.), laukkaa, polkaa, kadrillia. Hän loi klassisia esimerkkejä "Wienin valssista". Vuodesta 1871 lähtien Strauss debytoi operettisäveltäjänä. Kuuluisin operetti oli "Lepakko". Yhteensä säveltäjä kirjoitti 16 operettia... Straussin viimeinen kiertue järjestettiin Venäjällä. Venäjän Punaisen Ristin seuran pyynnöstä vuonna 1886 Strauss antoi 10 konserttia Punaisen Ristin hyväksi. Straussin nuoremmat veljet olivat myös kapellimestareita ja säveltäjiä: Joseph (1827-70), 283 näytelmän kirjoittaja ja Edward

RUBINSTEIN

Anton Grigorjevitš,

erinomainen venäläinen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, opettaja ja musiikillinen hahmo

Syntyi Podolskin maakunnassa köyhään eurooppalaiseen kauppiasperheeseen.

Säveltäjä on klassikko.

Vuonna 1859 perusti Venäjän musiikkiseuran, jonka johtokunta sisälsi ... Perusti Pietarin konservatorion vuonna 1862 sen johtaja ja professori (1862-67 ja 1887-91). Yhteensä hän loi 16 oopperaa. Hänen sävellysopiskelija P. Tšaikovski. Vuosina 1885-86 hän johti Historiallisia konsertteja Venäjällä ja Länsi-Euroopan suurimmissa kaupungeissa, jossa hän antoi kuvan pianomusiikin kehityksestä sen alkuperästä venäläisiin nykysäveltäjiin. Hänestä tuli kuuluisa aikamme suurimmista pianisteista. Hän omistaa 6 sinfoniaa, 5 konserttia pianolle ja orkesterille, monia teoksia pianolle, romansseja, kappaleita. Kirjoitti omaelämäkerrallisia muistelmia. 1829-89 ". Rubinsteinin aloitteesta järjestettiin vuonna 1890 kansainvälinen pianistien ja säveltäjien kilpailu.

RUBINSTEIN

Nikolai Grigorievich, kuuluisa venäläinen pianisti, kapellimestari, opettajat, musiikillinen ja julkisuuden henkilö.

Syntyi Moskovassa. A. Rubinsteinin veli

Kuollut Pariisissa. Haudattu Moskovaan.

Säveltäjä on klassikko.

Venäläisen musiikin propagandaa pidettiin yhtenä parhaista P. Tšaikovskin teosten esittäjistä, joka omisti hänelle toisen sinfoniansa, toisen konsertonsa pianolle ja orkesterille. Rubinstein osallistui muodostumiseen Venäjän kapellimestarikoulu. Hän järjesti yhdessä A. Ostrovskyn kanssa "taiteellisen ympyrän", joka kokosi joukon Moskovan johtavia taiteilijoita. Rubinsteinin musiikillinen ja sosiaalinen toiminta oli luonteeltaan opettavaista. Vuonna 1860 hänen aloitteestaan Venäjän musiikkiseuran Moskovan haara... Rubinstein osallistui hänen sinfonia- ja kamarikonserttiinsa soolokpellimestarina. Samana vuonna avasi musiikkikurssit, jonka perusteella Moskovan konservatorio perustettiin vuonna 1866 (sen johtaja ja kapellimestari elämänsä loppuun asti). Hän oli erittäin antelias. Kaikki konserttitoiminnan rahat menivät taiteilijoiden, konservatorion ja opiskelijoiden tarpeisiin. Hänen pianotaitonsa olivat ilmiömäisiä. Hän ei ollut huonompi kuin F. List.

Borodin

Alexander

Porfirevich,

erinomainen venäläinen säveltäjä ja kemisti

Syntynyt Pietarissa. Maaorjan poika.

Säveltäjä on klassikko.

Ystävystyi vuonna 1862 M. Balakirevin kanssa ja tuli hänen luomaansa "Mighty Handful" -piiriin. Peru Borodin omistaa jousikvartettoja, sinfonisen kuvan, 16 romanssia, sinfoniaa, oopperan "Prinssi Igor" (keskeneräinen), oopperan "Ruslan ja Ljudmila". Hän oli yksi maan ensimmäisen naisten korkea-asteen lääketieteellisen oppilaitoksen - Higher Women's Medical Courses -järjestäjistä). Useimpien teosten luominen kesti hyvin kauan, ja osa niistä jäi kesken ja palautettiin säveltäjän kuoleman jälkeen ystäviensä - Rimski -Korsakovin ja A. Glazunovin - toimesta.

BALAKIREV

Miliy Alekseevich, erinomainen venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, uuden venäläisen musiikkikoulun perustaja.

Syntynyt Nižni Novgorodissa aateliston virkamiehen perheessä

Säveltäjä on klassikko.

Balakirev onnistui muodostamaan säveltäjäpiirin "Mahtava kourallinen"... Kun ympyrä perustettiin, Venäjällä ei ollut konservatoriaa. Ja myöhemmin N. Rubinsteinin perustama Moskovan konservatorio oli suuntautunut länsimaiseen musiikkiin. Siksi Balakirev ja hänen piirinsä jäsenet kehittivät kansallista musiikkia. Yhdessä kuoronjohtaja G. Lomakinin kanssa vuonna 1862 Balakirev järjesti Ilmainen musiikkikoulu, josta on tullut massamusiikkikasvatuksen pesäke. Aluksi koulussa oli noin 200 oppilasta. Siitä hetkestä lähtien hän aloitti johtotehtävänsä. Vuonna 1866 julkaistiin kokoelma "Neljäkymmentä venäläistä kansanlaulua äänelle ja pianolle" - ensimmäinen klassinen esimerkki kansanlaulujen käsittelystä. Rubinsteinin ulkomaille lähdön jälkeen hänet kutsuttiin johtamaan Venäjän musiikkiseuraa (1867-69). Säveltäjän luova perintö on pieni: useita sinfonisia, pianoteoksia, noin 50 laulua ja romanssia, musiikkia W. Shakespearen tragediaan "King of Lear", sinfoninen runo "Tamara" runoista. M. Lermontov.

BIZET

Aleksanteri-Cesar

Leopold, kastettu-

erinomainen ranskalainen säveltäjä.

Syntynyt Pariisissa laulunopettajan perheeseen.

Säveltäjä realistinen suunta musiikkia

Bizet oli lahjakas pianisti, mutta hänen kiinnostuksensa säveltää musiikkia varjosti kaiken muun. Kuuluisa ooppera säveltäjältä "Carmen"- hänen luovuutensa huippu (1875). Ranskalaisen oopperarealismin korkeimmat saavutukset liittyvät Bizet'n nimeen.

MUSORGSKY

Modest Petrovich,

erinomainen venäläinen säveltäjä

Hän vietti lapsuutensa vanhempiensa kartanolla Pihkovan maakunnassa.

Säveltäjä on klassikko.

Kuuluisia oopperoita: Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina. Pianosykli "Kuvia näyttelyssä" omistettu Stasoville, kirjoitettiin useita romansseja ja instrumentaaliteoksia. Mussorgsky -jäsen Mighty Handful -piirissä. Hänen kuolemansa jälkeen koko säveltäjän arkisto putosi N Rimsky-Korsakoville. Hän viimeisteli "Khovanshchinan", teki uuden painoksen "Boris Godunovista". Sorochinskaya Yarmarkan valmistui A. Lyadov. Hänen aikalaisensa eivät arvostaneet Mussorgskin innovaatiota. Korvilleen epätavalliset ääniyhdistelmät, epätavanomaiset muodot ja orkestrointimenetelmät tekivät hänen tyylinsä vaikeaksi ymmärtää muusikkoystävillekin. Vasta 1900 -luvulla Musorgskyn teoksen kansallinen ja maailmanlaajuinen merkitys tajusi.

TŠAIKOVSKI

Pjotr ​​Iljitsh

suuri venäläinen säveltäjä

Syntynyt Votkinskin kaupungissa Uralissa, missä hänen isänsä työskenteli kaivosinsinöörinä.

Säveltäjä on klassikko.

Luova polku alkoi hyvin vaikeasti. Konservatorion ensimmäisestä valmistumisesta C. Cui julkaisi artikkelin, jossa todettiin, että "Tšaikovski on hyvin heikko". Heti konservatorion valmistuttuaan hänet kutsuttiin opettamaan äskettäin avattuun Moskovan konservatorioon. Hänen ensimmäiset teoksensa joko herättivät ystäviltä terävää kritiikkiä tai eivät aiheuttaneet mitään reaktioita. Moskovassa Pjotr ​​Iljitsh ystävystyi A. Ostrovskyn kanssa ja kirjoitti musiikkia näytelmäänsä "Lumityttö" vuonna 1873. Tšaikovski tuli musiikin historiaan ja miten balettilajin uudistaja, sinfonisen baletin "Jotsenten järvi", "Sleeping Beauty", "Pähkinänsärkijä" aikakauden avaaminen. Hänestä tuli yksi venäläisen klassisen sinfonian (yhteensä 6) perustajista.... Hän loi klassisia esimerkkejä kamariyhtyeistä (kolme kvartettia, trioa), pianomusiikista, kolmesta pianokonsertosta ja viulukonsertosta. Ja myös "Variaatioita rokoko -teemasta" sellolle ja orkesterille, upeita romansseja, kuoroteoksia, sinfonisia alkusoittoja, fantasioita, sviittejä.

GRIG

Edward Hagerup, erinomainen norjalainen säveltäjä, kapellimestari, pianisti, kriitikko.

Norjan sävellyskoulun suurin edustaja (6).

Syntynyt Bergenissä skotlantilaiseen perheeseen. Säveltäjän isä toimi brittikonsulina Bergenissä.

Grieg nosti norjalaisen musiikin maailmanklassikkojen korkeuksiin.

Hän on yksi norjalaisen ammattimusiikkikoulun perustajista.

Norja

Hän johti Filharmonian seuran konsertteja, perusti erityisiä musiikkioppilaitoksia. Hänen aloitteestaan Musiikkiopisto perustettu(1867) - Norjan ensimmäinen erikoistunut oppilaitos. Yhdessä vaimonsa, kamarilaulaja N. Hagerupin kanssa, joka esitti laulujaan ja romansseja, hän teki useita konserttimatkoja ympäri Länsi -Eurooppaa, esiintyi pianistina ja kapellimestarina. Vuodesta 1874 lähtien Griegille myönnettiin elinikäinen valtion stipendi, joka mahdollisti useammin matkustamisen Eurooppaan. Vuonna 1875 luotiin Griegin suuri teos - orkesterisarja "Peer Gynt". Säveltäjä saa kansainvälistä tunnustusta. Norjalaiselle musiikille ominaiset sävelet ja rytmit kuuluvat Griegissä kaikkialla: konsertissa pianolle ja orkesterille, pianokappaleita. Hän loi 25 norjalaista laulua ja tanssia, 6 norjalaista vuoristomelodiaa, 10 muistikirjaa "Lyric Pieces" ja muita. Jatkamalla koulutustoimintaa hän ohjasi vuosina 1880-82 "Harmony" -musiikkiyhteisöä Bergenissä. On merkittävää, että sekä Tšaikovski että Grieg saivat Cambridgen yliopiston lääkäreiden arvonimen vuonna 1893. Säveltäjän teoksen perustana olivat pianominiatyyrit, romanssit ja laulut.

RIMSKI-KORSAKOV

Nikolai Andrejevitš,

suuri venäläinen säveltäjä, opettaja, kapellimestari, julkisuuden henkilö

Syntynyt Tikhvinin kaupungissa jaloissa perheissä.

Säveltäjä on klassikko.

(2) Valmistuttuaan Marine Corpsista (1862) hän matkustaa ympäri maailmaa, josta on tullut luovan mielikuvituksen lähde useiden vuosien ajan. M. Balakirevin tavattuaan nuori upseeri hallitsee säveltämisen perusteet, astuu Mighty Handful -ympyrään, luo Ensimmäisen sinfonian, noin 20 romanssia, Sadkon sinfonisen runon. В1871 R-K. hänestä tulee professori Pietarin konservatoriossa,

1873-84 - merivoimien puhallinsoittimien tarkastaja. 1874-81 - vapaan musiikkikoulun johtaja, 83-94 - hovilaulukapelin apulaispäällikkö. Vuodesta 1882 lähtien hän on toiminut oopperojen ja sinfoniaorkesterien kapellimestarina. Pääaseman Rimski-Korsakovin teoksessa olivat oopperat (yhteensä 15):"Yö ennen joulua", "Lumityttö", "Kuolematon Kashchei", "Tsaarin morsian", "Mozart ja Salieri", "Tsaari Saltanin tarina" jne. Instrumentaalisen musiikin lahjakkuus ilmeni selvästi: "Scheherazade" -sarja, "The Tale", "Espanjalainen capriccio" jne. Kammiosta esseet ovat arvokkaimpia romansseja(yhteensä 79). Näkemyksiä musiikillisesta luovuudesta heijastuu omaelämäkerrallisessa kirjassa Chronicle of My Musical Life (1909).

DEBUSSY

Claude Achille, kuuluisa ranskalainen säveltäjä

Syntynyt paikassa lähellä Pariisia.

Edustaja impressionismi.

Debussy on musiikillisen impressionismin perustaja. Huolimatta hänen työskentelystään eri genreissä, ohjelmoidulla instrumentaalimusiikilla oli päärooli hänen työssään. Hylättyään saksalaisen romantiikan perinteistä hän kehitti uusia melodian ja harmonian periaatteita, jotka perustuvat kokonaissäveltilaan tuoden musiikin lähemmäksi itäistä perinnettä. Hän kirjoitti syklin laulukappaleita, Tuhlaajapoika -kantaatin, oopperan, pianoteoksia jne.

SIBELIUS

erinomainen suomalainen säveltäjä (4)

Syntynyt Hämenlinnassa. Kaikki perheenjäsenet pitivät musiikista.

Romanttinen säveltäjä musiikin suunnat.

Suomalaisen musiikkikoulun perustaja ja johtaja.

Suomi

Ensimmäiset sävellykset kirjoitettiin kotiyhtyeelle 10 -vuotiaana. Opiskellut musiikkiopistossa. Valmistui Helsingin konservatoriosta viulun ja sävellyksen alalta. Hän omistaa kuuluisia teoksia: sinfonisen runon "Suomi", "Ensimmäinen sinfonia". Muita teoksia ovat kansallisella suomalaisella tyylillä kirjoitetut sinfoniset runot, musiikki teatteriesityksiin, ohjelmasarja, viulukonsertto, seitsemän sinfoniaa jne. Vuonna 1940 hän yhtäkkiä lopetti säveltämisen ja vietti loppuelämänsä yksinäisyydessä.

SKRYABIN

Aleksanteri Nikolajevitš, erinomainen venäläinen säveltäjä ja pianisti.

Syntynyt Moskovassa diplomaatin perheessä.

Säveltäjä on klassikko.

Valmistui Moskovan konservatoriosta vuonna 1892 kultamitalilla. Scriabinissa on yhteensä 10 sonaattia, yli 10 runoa ja monia muita pianoteoksia, etyydejä, mazurkoja, alkusoittoja, improvisoituja esityksiä, sinfonioita ja useita yhden osan sinfonisia teoksia. Säveltäjä kuoli äkillisesti yleiseen verenmyrkytykseen. Hän osallistui pääasiassa sinfonisen ja pianomusiikin kehittämiseen.

RACHMANINOV

Sergei Vasilevitš,

erinomainen venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Syntynyt Novgorodin maakunnassa Onegin kartanolla jaloissa perheissä.

Säveltäjä on klassinen.

Rahmaninov valmistui Moskovan konservatoriosta vuonna 1892 ja sai suuren kultamitalin. Vuosina 1897-98 hän johti Moskovan yksityistä venäläistä oopperaa kapellimestarina (ystävystyi

F. Chaliapin). Vuosina 1904-06 Rahmaninov oli Bolshoi-teatterin ja venäläisen musiikin ystävien piirin sinfoniakonserttien kapellimestari. Vuodesta 1900 lähtien hän on keskittynyt pianistina ja ohjaajana Venäjällä ja ulkomailla. Osallistui Venäjän musiikkiseuran toimintaan. Luovuudessa erityinen paikka on pianomusikilla- 24 preludia, 6 musiikkihetkeä, 15 etüüdi-maalausta, 4 konserttia pianolle ja orkesterille. Säveltäjän upeat romanssit (yli 80:stä) liittyvät monien venäläisten runoilijoiden säkeisiin, esimerkiksi "Kevätvedet". Hän kääntyi oopperan genren puoleen, joka välitti traagisia tunnelmia. Isänmaan teema kulkee läpi kaiken Rahmaninovin teoksen. Hän kuoli Yhdysvalloissa.

SCHÖNBERG

Arnold Franz Walter,

erinomainen itävaltalainen säveltäjä.

Syntynyt Wienissä.

Merkittävä edustaja ekspressionismi.

Varhaisromanttisissa teoksissa hän toimi myöhäisen uusromantismin edustajana. Uusi "ekspressionistinen" vaihe alkoi vuosina 1910-20.

Seuraava vaihe liittyy atonaalisuuskokeilujen alkuun (tonaalisuuden puute), esimerkiksi "Pierrot of the Moon", teokset kamariorkesterille ja äänelle. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen hän kirjoitti useita uusklassisia teoksia kamariyhtyeille, viisi pianoteosta. Kun ekspressionismi musiikissa oli kriisissä, Schoenberg oli siirtynyt 12-sävyiseen musiikilliseen sävellysjärjestelmään. "Dodekafoninen". Melodiassa samaa ääntä ei pitäisi toistaa. Melodia perustuu transponointiin. Myöhemmin hänen oppilaansa A. Berg ja A. Webern paransivat järjestelmää. Vuonna 1947 hän loi tarinan lukijalle orkesterin ja mieskuoron kanssa, kantaatti "Varsovan selviytynyt".

GLIER

Reynold Moritsevich, kuuluisa venäläinen, Neuvostoliiton säveltäjä.

Syntyi Kiovassa. Hänen isänsä, syntyperäinen saksalainen, on soittimien mestari.

Klassisen suunnan muusikko.

Valmistui Moskovan konservatoriosta vuonna 1900 kultamitalilla. Vuonna 1913 hänet kutsuttiin professoriksi Kiovan konservatorioon. Vuodesta 1914 hänestä tuli sen johtaja. Vuonna 1920 hän palasi Moskovaan, missä hän oli vuoteen 1941 asti professorina Moskovan konservatoriossa. Hän omistaa baletin "Red Poppy", baletin "The Bronze Horseman", "Taras Bulba" (yhteensä 6). Glier on kirjoittanut viisi oopperaa, kolme sinfoniaa, konsertteja orkesterin kanssa sekä monia kamariinstrumentaalisia ja laulusyklejä sekä yksittäisiä kappaleita. Glier jatkoi venäläisen klassisen musiikin perinteitä, pääasiassa P. Tšaikovskin ja S. Rahmaninovin toimesta.

STRAVINSKY

Igor Fedorovich, erinomainen venäläinen säveltäjä, jonka työllä on ollut valtava vaikutus musiikin kehitykseen kaikkialla maailmassa.

Syntyi Pietarin lähellä. Hänen isänsä oli kuuluisa oopperalaulaja.

Stravinskyn teoksessa linja alkoi vallita 20 -luvun alusta lähtien "Uusklassismi", Tarkoituksena on herättää henkiin erilaisia ​​musiikkityylejä menneisyydestä barokista varhaiseen romantiikkaan.

Valmistui Pietarin yliopistosta vuonna 1905. Hän opiskeli sävellystä N. Rimsky-Korsakovilta, jonka pojan kanssa hän opiskeli. Hän piti säveltäjää ”hengellisenä isänä”.

Hänen parhaita "uusklassisia" teoksiaan hallitsee korkea ihmisyys, omistautuminen taiteellisen menneisyyden ikuisille ihanteille - toisin kuin modernin porvarillisen todellisuuden hengellisyyden ja tyhjyyden puute. 1940-luvun lopulla Stravinskyn luova tyyli muuttui. Hän palaa jälleen dodekafoniaan. Hän omistaa baletit "Petrushka", "The Firebird" ja muut, kantaatit, teoksia orkesterille ja pianolle.

Gnesin

Mikhail Fabianovich, kuuluisa venäläinen säveltäjä, opettaja, musiikkihahmo.

Syntynyt Rostov-on-Donissa

Valmistui Pietarin konservatoriosta vuonna 1909. Rimski-Korsakovin opetuslapsi, Ljadov, Glazunov. Vuodesta 1908 lähtien hän harjoitti musiikki- ja koulutustoimintaa. Hän perusti musiikkikoulun Donin Rostoviin ja sitten Donin konservatorion jossa hän oli ohjaajana. Vuodesta 1917 lähtien Neuvostoliiton kansojen musiikillisesta kansanperinteestä on tullut hänen työnsä perusta. Hän omistaa: ooppera, kantaatti, sinfoninen dithyramb "Vrubel", sekstetti, romanssit, kansanlaulujen käsittely, näytelmien ja elokuvien musiikki.

BERG

kuuluisa itävaltalainen säveltäjä.

Syntynyt Wienissä.

Suurin edustaja ekspressionismi.

A. Schoenbergin oppilas ja seuraaja (1904-10). Säveltäjä on luonut suhteellisen vähän teoksia 50 vuoden ajan elämästään. Tunnetuimpia niistä ovat oopperat Wozzeck ja Lulu, Konsertto viululle ja orkesterille, Lyric -sviitti kvartetille, Sonaatti pianolle, Kamarikonsertto pianolle, viululle ja puhallinsoittimille.

PROKOFIEV

Sergei Sergeevich,

erinomainen venäläinen Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti ja kapellimestari.

Klassinen säveltäjä.

Valmistui Pietarin konservatoriosta vuonna 1909 ja hänelle myönnettiin A. Rubinstein-palkinto. Hän kirjoittaa musiikkia teatterille ja elokuvalle. Prokofjevin teosten joukossa, joista on tullut musiikin klassikoita, - baletteja“Romeo ja Julia”, “Tuhkimo”, piano, viulun sonaatit, konsertit pianolle, viululle, sellolle, kantaatit, laulut, sinfoninen satu ”Pietari ja susi”. Upea musiikkia elokuviin S. Eisensteinin "Aleksanteri Nevski", "Ivan Kauhea", oopperat "Sota ja rauha", "Tarina todellisesta miehestä", sinfoniat, "Talvi -kokko" -sarja, oratorio "Maailman vartiointi", baletti "Tarina kivikukasta" kunnia venäläiselle säveltäjälle. Hän on yksi musiikin muotokuvien johtavista mestareista.

GERSHVIN

erinomainen amerikkalainen säveltäjä ja pianisti.

Syntynyt New Yorkissa Venäjältä tulleiden maahanmuuttajien perheeseen (Gershovich)

Näkyvin edustaja ja perustaja ns sinfoninen jazz.

Hän aloitti musiikkiuransa pianistina musiikkikaupassa. Yhdessä veljensä Aronin kanssa he kirjoittivat noin 300 kappaletta. Kahdeksantoistavuotiaana hän loi ensimmäisen operettinsa ja 24 -vuotiaana yksinäytöksisen oopperan. Vuonna 1924 hän loi Rhapsody in the Blues Style -konsertin pianolle ja jazzille. Hän omistaa pianokonserton, Kuuban alkusoiton ja oopperan Porgy and Bess. Hänen laulunsa, satiiriset musiikkikomedia (musikaalit) poliittisista aiheista ovat erittäin suosittuja Amerikassa. Perinteiden kehittäminen balladi -ooppera, Gershwin yhdistää musiikilliset keskustelukeskustelut aarioihin, yhtyeisiin ja kuoroihin. Lyhyen elämänsä aikana hän loi yli 300 lyyristä laulua ja 32 musiikkikomediaa. Yhdistetty improvisaatiojazzin perinteitä, afroamerikkalaisen kansanperinteen elementtejä ja kevyen genren ominaispiirteitä eurooppalaisen oopperan klassisiin muotoihin, sinfoniseen ja klassiseen musiikkiin. Hän kuoli 38 -vuotiaana aivokasvaimeen.

DUNAEVSKY

Isaak Osipovich,

kuuluisa venäläinen neuvostosäveltäjä.

Syntynyt Lokhvitsyn kaupungissa Ukrainassa työntekijän perheessä, jossa kaikki rakastivat musiikkia; seitsemästä lapsesta viisi tuli myöhemmin muusikoiksi.

Tyyli säveltäjä muodostettu perustuu urbaani laulu ja instrumentaali kotimusiikki ja myös linkitetty operetti jajazz .

Vuonna 1919 Dunaevsky valmistui Harkovin konservatorion viululuokasta. Hän työskenteli kapellimestarina ja säveltäjänä Harkovin draamateattereissa. Vuonna 1920 hän johti Kharkov Sinelnikovin draamateatterin musiikkiosastoa. Täällä hän kirjoitti musiikkia näytelmälle "Figaron avioliitto". Vuodesta 1924 hän asui Moskovassa ja johti Eremitaasin varieteeteatterin musikaalista osaa. Hän on yksi Neuvostoliiton operetin luojat. Tässä lajissa hän loi 12 teosta. Säveltäjä yhdistää operetin joukkolauluun ja kansantaiteeseen. Vuodesta 1929 lähtien hän on johtanut Leningradin musiikkitaloa ja tehnyt yhteistyötä L. Utyosovin jazz -yhtyeen kanssa. Tänä aikana hän kirjoitti musiikkia elokuville "Funny guys", "Circus". "Volga -Volga", kappaleita heiltä - "Hyvien lasten marssi", "Isänmaan laulu", "Maalivahti" ja muut. Laulun lajissa hän esitteli operetille ja jazzille ominaisia ​​tekniikoita. Hän loi uuden tyyppisen joukkokappaleen - marssilauluja... Suuren isänmaallisen sodan aikana hän johti Moskovan rautatietyöläisten keskuskulttuuritalon laulu- ja tanssiyhtyettä ja johti laajaa konserttitoimintaa esiintyen sotilasyksiköissä ja puolustustehtaissa. Dunaevsky on yksi Neuvostoliiton musiikillisen komedian luojaista tehdä musiikista yksi elokuvan draaman pääkomponenteista. Hänen parhaat operettinsa ovat "Free Wind", "Clown Son", "White Acacia" sekä useita upeita kappaleita "School Waltz", "Road" jne.

ARMSTRONG

erinomainen amerikkalainen jazz-kornetisti, trumpetisti ja laulaja.

Syntynyt New Orleansissa. Isoäiti ja isoisä olivat orjia. Isäni työskenteli tärpättitehtaalla, hänen setänsä oli kuormaaja satamassa.

Muusikosta on tullut jazz -aikakauden symboli.

Louis purki hiiliproomit, keräsi roskat kaupungin kaatopaikoille. Hän rakasti laulamista kirkossa. Hänen elämänsä muuttui dramaattisesti, kun hän löysi vanhan revolverin ja päätti juhlia syntymäpäiväänsä ilotulituksella. Hänet vangittiin ja asetettiin vankilaan. Orkesterissa hän alkoi soittaa rumpuja, sitten saksofonia ja kornetia paikallisessa orkesterissa. Hän loi ensimmäisen orkesterinsa 14-vuotiaana. 1920 -luvulla hän perusti oman yhtyeensä "Hot Five". 1920-luvun puolivälissä hän liittyi kuuluisaan Fletcher Henderson -orkesteriin New Yorkissa useita vuosia. Ensimmäinen äänitys julkaistiin vuonna 1923. Ranskalainen Selmer-yhtiö esitteli hänelle puhtaasta kullasta tehdyn piipun. Vuodesta 1930 hän aloitti näyttelemisen elokuvissa. Vuonna 1947 hän perusti Louis Armstrongin All Starsin. Virtuoosin kunnia on vakiintunut hänelle. ... Hän loi oman tyylinsä jazzlauluun - sk.

KHACHATURYAN

Aram Ilyich,

erinomainen armenialainen Neuvostoliiton säveltäjä.

Syntynyt Tbilisissä kirjansitojan perheeseen

Äiti rakasti laulaa armenialaisia ​​lauluja.

Klassisen suunnan säveltäjä.

Poika soitti suosikkikappaleitaan tuntikausia ullakon messinkialtaalla. Hän hallitsi itsenäisesti puhallinsoittimien soittamista ja liittyi puhallinsoittokuntaan. Nähdessään kiinnostusta musiikkiin veli Suren vie Aramin Moskovaan, missä hän astuu musiikkiopistoon. Vuonna 1929 Hatšaturjan tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui loistavasti vuonna 1934. Hän kirjoitti musiikkia teatteriesityksiin "Valencian leski" ja "Naamiaiset". Hän on kirjoittanut monia teoksia eri genreissä: viulu- ja pianokonsertti, sinfoninen runo, sinfonia, baletti "Gayane", "Spartacus", konsertit-rapsoodiat viululle, pianolle, sellolle ja orkesterille.

KABALEVSKY

Dmitri Borisovich,

kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja ja julkisuuden henkilö.

Syntynyt Pietarissa työntekijän perheeseen.

Kabalevsky piti luomaansa ja siihen perustuvaa musiikillisen musiikkikasvatuksen musiikillista ja pedagogista käsitettä koulumusiikkiohjelma, jonka pitäisi kiehtoa lapsia musiikilla.

Vuonna 1919 hän tuli nimettyyn musiikkiopistoon. A. Skriabin. 16 -vuotiaasta lähtien hän joutui ansaitsemaan elantonsa piirtämällä julisteita, soittamalla pianoa jne. vuonna 1929 hän valmistui Moskovan konservatoriosta. 30 -luvulla ilmestyi koko sarja elokuvia Kabalevskin musiikilla ("Shchors", "Anton Ivanovich on vihainen") sekä näytelmiä draamateattereissa. Tärkeimpiä teoksia ovat 3 sinfoniaa ja ooppera Cola Brunion, josta hänelle myönnettiin Lenin-palkinto vuonna 1972. Vuonna 1939 hänestä tuli Moskovan konservatorion professori ja Soviet Music -lehden päätoimittaja. Sodan aikana hän vieraili joillakin rintaman sektoreilla. Vuonna 1962 hän loi "Requiemin" R.Rozhdestvenskyn runoille kuolleille omistetulle seka- ja lastenkuorolle. Hän kirjoittaa paljon elokuviin. Hän esiintyi pianistina ja kapellimestarina esittäen teoksiaan. Hän sävelsi lähes kaikissa musiikin genreissä. Hän kirjoitti 4 runoa, 5 oopperaa, operettia, instrumentaalikonsertteja, kvartetteja, kantaatteja, laulusyklejä V.Shakespearen, S.Marshakin runoihin,

O. Tumanyan. Hänet valittiin International Society for Musical Educationin varapresidentiksi, ja sitten hänestä tuli sen kunniapuheenjohtaja.

SHOSTAKOVICH

Dmitri Dmitrievich,

Syntynyt Pietarissa. Hänen isänsä oli kemianinsinööri, äitinsä pianisti.

Vuonna 1923 Šostakovitš valmistui Leningradin konservatoriosta ja esiintyi pianistina. Vuonna 1929 hän ohjasi teatteria

V. Meyerholdin musiikillinen osa. 33 -vuotiaana Šostakovitš on Leningradin konservatorion professori. Säveltäjä luotu 15 sinfoniaa, 15 kvartettia, trioa, kvintettia, oopperoita, baletteja, musiikkikomediaa, pianosykliä - 24 preludia ja fuugaa. Ja myös konsertteja pianolle, viululle, sellolle ja orkesterille, kuoroteoksia (muun muassa "Kymmenen runoa" kuorolle ilman säestystä Venäjän vallankumouksellisten runoilijoiden säkeille), laulua, instrumentaaliteoksia, musiikkia elokuville "Hamlet", "Gadfly", "Laskuri" Ja muut. Hän opetti monta vuotta Leningradin ja Moskovan konservatorioissa. Hänen oppilaidensa joukossa on sellaisia ​​kuuluisia säveltäjiä kuin G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tšaikovski.

RICHTER

Svjatoslav Teofilovitš,

erinomainen venäläinen neuvostopianisti, loistava Schubertin, Schumannin, Rahmaninovin ja Prokofjevin tulkki.

Syntynyt Zhitomirissa. Hänen isänsä oli pianisti ja urkuri Odessan konservatoriossa, hänen äitinsä oli suuri musiikin ystävä.

Richter on aikamme erinomainen pianisti erottuu loistavalla tekniikalla ja äänivärien rikkaudella.

10 -vuotiaana hän sävelsi jo musiikkia ja soitti erilaisia ​​teoksia näkökentästä.

Ja 15-vuotiaana hän aloitti ensin säestäjänä musiikkipiirissä Merimiesten talossa, ja lukion valmistuttua vuosina 1933-37 hän työskenteli säestäjänä Odessan ooppera- ja balettiteatterissa. Vuonna 1934 hän antoi itsenäisen konsertin Odessassa. Vuonna 1937 hän tuli Moskovan konservatorioon. Vuodesta 1940 lähtien hän konsertoi Neuvostoliitossa ja 50-luvun puolivälistä lähtien - monissa maissa. Hän esiintyi lähes kaikissa tyyleissä esittäen teoksia J. Bachista C. Debussyyn. Hänestä tuli Moskovan kolmannen liittovaltion musiikkitaiteilijakilpailun palkinnon saaja (1945). Richterin ohjelmisto on silmiinpistävää monimuotoisuudessaan, ja siihen kuuluu kaiken tyylisiä säveltäjiä. Pianistin korkeimpia saavutuksia ovat muun muassa Bachin, Mozartin, Haydnin, Beethovenin, S. Prokofjevin teokset, jotka esiintyivät yhtyeessä instrumentalistien ja laulajien kanssa maailman suurimpien orkestereiden kanssa.

SVIRIDOV

George (Juri)

Vasilevich,

erinomainen venäläinen neuvostosäveltäjä.

Syntynyt Fatezhin kaupungissa, Kurskin maakunnassa, postityöntekijän perheessä.

Säveltäjän tyyli liittyy kiinteästi venäläisen klassisen ja Neuvostoliiton musiikin perinteisiin.

Vuonna 1941 hän valmistui Leningradin konservatoriosta sävellysluokalta D.Shostakovichin johdolla. Hän kirjoitti kolme musiikkikomediaa, musiikkia elokuville ja draamateattereiden esityksiä. Erityinen paikka Sviridovin työssä on musikaali Pushkiniana... Tämä on romanssien sarja Puškinin jakeille "Puškinin seppele", johon kuuluu 10 kuoroa. Tämä teos toi säveltäjälle kansainvälistä mainetta. Sviridovin suosituin teos oli musiikkikuvia Pushkinin tarinalle "Lumimyrsky".

Shchedrin

Rodion Konstantinovich,

Venäjän Neuvostoliiton säveltäjä.

Syntynyt 1932 Moskovassa musiikkiopettajan perheessä.

Luovuudelle on ominaista kansanperinteen elementtien ja modernin musiikkikielen innovatiivisten tekniikoiden yhdistelmä.

Vuonna 1945 hän tuli kuorokouluun. Valmistunut Moskovan konservatoriosta (1955). Hän debytoi ensimmäisen konserton pianolle ja orkesterille (1954). Teos toi mainetta opiskelijalle, ja hänet otettiin säveltäjien liittoon. Valmistuttuaan konservatoriosta hän siirtyi tutkijakouluun. Etsin itseäni eri aloilta. Hän loi baletin The Little Humpbacked Horse, First Symphony, Chamber Suite 20 viululle, harpun, harmonikan ja kaksi kontrabassoa. Tunnetuimpia teoksia ovat oopperat: "Ei vain rakkaus", "Kuolleet sielut", "Anna Karenina", "Lokki", "Nainen koiran kanssa", hän on kirjoittanut 2 sinfoniaa, konsertteja pianolle ja orkesterille ja muille toimii. Hän kirjoitti paljon elokuviin ("Korkeus") ja teatteriesityksiin.

Hänen vaimonsa on kuuluisa balerina Maya Plisetskaya.

Bibliografia.

1.I. Komarova Muusikot ja säveltäjät. Sarja "Lyhyet elämäkerralliset sanakirjat" .- Moskova, "Ripol Classic", 2000.- 477 s.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Musiikkikirjallisuus. 11. painos, Moskova "Musiikki", 1992, s. 94.

3. V.M. Samigulina Music Grade 7, Volgograd "Opettaja", 2005, s. 50, 139 Sivumäärä

4. TN Lawrence Muotokuvia ulkomaisista säveltäjistä. Moskova "Fine Art", 1989, 24 Sivumäärä

5. E.D. Kritskaya Music Grade 4, Moskova "Koulutus", 2002, s. 78.

6. E. D. Kritskaya Music Grade 3, Moskova "Koulutus", 2002, s. 124.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, klassiset teokset ovat loistavien kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Myös nykyaikaisessa käsittelyssä loistavien säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikina. Kuten hän myöntää, klassiset teokset ovat loistavia, ja kaikki nerokas ei voi olla tylsää.

Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma siitä, rakastatko klassista musiikkia, sinun täytyy tavata ja olet vakuuttunut siitä, että itse asiassa olet jo pitkän aikaa suuren musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka kuuluu ansaitusti. Nero syntyi Saksassa. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja urkuille. Säveltäjä ei luonut uutta tyyliä musiikkiin. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 sävellystä. Hänen teoksissaan Bach Yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Musiikillinen romantiikka yhdistettiin usein barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiinsa syntyi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä eläneistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja modernille musiikille jakamalla musiikin historian Bachin edeltävään ja jälkeiseen. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kypsän, viisaan ihmisen heijastuksina. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät niistä teemoja. Ja muusikot ympäri maailmaa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Sitä pidetään perustellusti neroina. 4-vuotiaana hän soitti jo vapaasti viulua ja cembaloa, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi taitavasti cembaloa, viulua ja urkuja kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muistille ja improvisointikyvylle. Hän on luonut hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut jäljitellä, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Ooppera Mozart- aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart tunnetaan laajalti yhtenä suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa perustuu siihen, että hän työskenteli aikansa kaikissa musiikkimuodoissa ja saavutti suurimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista kappaleista - "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen suuri saksalainen oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen aikakauden aikana. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät siitä. Beethoven On yksi arvostetuimmista ja arvostetuimmista säveltäjistä maailmassa. Suuri säveltäjä näki Euroopassa tapahtuneet valtavat mullistukset ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot heijastuivat säveltäjän työhön, erityisesti sinfonisiin. Hän esitti musiikkiin sankarillisen taistelun kuvia. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten taistelun vapauden ja veljeyden puolesta, horjumattoman uskon valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja yllättävistä faktoista on, että hänen korvatautinsa kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä hienoimmista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja ymmärrettävä useimmille kuulijoille. Vaihtelevat sukupolvet ja jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen innostaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista töistään - "Kuunvalon sonaatti":

Richard Wagner

Suuren nimellä Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrioiden lento"... Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan keinona ilmaista tietty filosofinen käsite. KANSSA Wagner Oopperoiden uusi musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäksi elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja kapellimestaritaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien musiikillisen ilmaisun muotojen luoja. Wagner- maailman pisin sooloarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisin klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena ihmisenä, jota joko palvottiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta sulkivat tien musiikilleen Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia ensimmäisistä nuotteista lähtien Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

Itävaltalainen säveltäjä on musiikin nero, yksi parhaista lauluntekijöistä. Hän oli vasta 17 -vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleen. Hän pystyi kirjoittamaan 8 kappaletta päivässä. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä yli 100 suuren runoilijan säkeistä, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert kymmenen parhaan joukossa. Vaikka luovuus Schubert Laji-, idea- ja reinkarnaatioiltaan hyvin monimuotoinen laulu- ja laulutekstit hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiseen sinfoniaan. Laulu- ja laulun sanoitukset ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joka ei ilmaistu sanoilla vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31 -vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät kirjahyllyissä ja sukulaisten ja ystävien laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monta vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Osa säveltäjän teoksista julkaistiin vain puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja tunnetuimmista teoksista Franz Schubert – "Iltaserenade":

Robert Schumann

Saksalainen säveltäjä, jolla on yhtä traaginen kohtalo, on yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800 -luvun saksalaisesta romantiikasta, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann... Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann oli lahjakas monilla lahjoilla, eikä edes pitkään voinut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monitahoinen ja käännettiin sujuvasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann oli musiikkia. Hänen runollisessa ja syvästi psykologisessa musiikissaan musiikki heijastaa suurelta osin säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon ja vetäytymisen unen maailmaan, mautonta todellisuutta ja pyrkimystä ihanteeseen. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, joka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Ehkä musiikkimaailman tunnetuin napa. Ei ennen eikä sen jälkeen, kun säveltäjä syntyi tämän tason musiikilliseksi neroksi Puolassa. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään, ja työssään elokuvasäveltäjä laulaa toistuvasti isänmaasta, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin On yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössään ei ole oopperoita tai sinfonioita, mutta pianoteoksia esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Hänen teoksensa muodostavat perustan monien kuuluisien pianistien ohjelmistolle. Frederic Chopin Hän on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, alkusoittoja, valsseja, mazurkasia, nokturneja, polonaiseja, etyydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g -molli".

Franz Liszt

Hän on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän eli suhteellisen pitkän ja yllättävän rikkaan elämän, koki köyhyyttä ja rikkautta, tapasi rakkauden ja kohtasi halveksuntaa. Syntymästä lähtien lahjakkuutensa lisäksi hänellä oli upea työkyky. Franz Liszt on ansainnut paitsi ystävien ja musiikin ystävien ihailun. Sekä säveltäjänä että pianistina hän sai yleistä tunnustusta 1800 -luvun eurooppalaisilta kriitikoilta. Hän on luonut yli 1300 teosta ja vastaavaa Frederic Chopin suosii pianoteoksia. Taitava pianisti Franz Liszt hän osasi toistaa kokonaisen orkesterin äänen pianolla, improvisoi taitavasti, hänellä oli fantastinen muisti sävellyksistä, hänellä ei ollut vertaista katselussa. Hänellä oli säälittävä esitystapa, joka heijastui myös hänen musiikkiinsa, emotionaalisesti intohimoinen ja sankarillisesti kohottava, luoden värikkäitä musiikkikuvia ja jättämällä pysyvän vaikutelman kuulijoihin. Säveltäjän käyntikortti on pianokonsertot. Yksi näistä teoksista. Ja yksi kuuluisimmista teoksista Puun lehti – "Unelmia rakkaudesta":

Johannes Brahms

Merkittävä hahmo musiikin romanttisella aikakaudella on Johannes Brahms... Kuuntele ja rakasta musiikkia Brahms pidetään hyvänä maun ja romanttisen luonteen ominaispiirteenä. Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän loi teoksia kaikissa muissa genreissä. Erityinen kunnia Brahms toi sinfoniansa. Jo ensimmäisissä teoksissa ilmenee säveltäjän omaperäisyys, joka on ajan myötä muuttunut omaksi tyylikseen. Jos tarkastelemme kaikkia töitä Brahms Ei voida sanoa, että säveltäjä olisi saanut voimakkaita vaikutteita edeltäjiensä tai aikalaistensa teoksista. Ja luovuuden mittakaavassa Brahms usein verrattuna Bach ja Beethoven... Ehkä tämä vertailu on perusteltu siinä mielessä, että kolmen suuren saksalaisen teokset edustavat kokonaisen aikakauden huipentumaa musiikin historiassa. Toisin kuin Franz Liszt elämää Johannes Brahms oli vailla myrskyisiä tapahtumia. Hän piti parempana rauhallisesta luovuudesta, ansaitsi elämänsä aikana tunnustuksen lahjakkuudestaan ​​ja yleismaailmallisesta kunnioituksestaan ​​ja sai myös huomattavia kunnianosoituksia. Merkittävin musiikki, jossa on luovaa voimaa Brahms vaikutti erityisen elävästi ja omaperäisesti, on hänen "Saksalainen Requiem", teos, jonka tekijä on luonut 10 vuotta ja joka on omistettu äidilleen. Musiikissasi Brahms ylistää ihmiselämän ikuisia arvoja, jotka ovat luonnon kauneudessa, menneisyyden suurten kykyjen taiteessa ja kotimaansa kulttuurissa.

Giuseppe Verdi

Mitä ovat kymmenen parasta säveltäjää ilman ?! Italialainen säveltäjä tunnetaan parhaiten oopperoistaan. Hänestä tuli Italian kansallinen maine, hänen työnsä on italialaisen oopperan kehityksen huipentuma. Hänen saavutuksiaan ja ansioitaan säveltäjänä ei voida yliarvioida. Hänen teoksensa tähän päivään asti, vuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen, ovat edelleen suosituimpia, yleisesti esitettyjä, jotka ovat tuttuja sekä klassisen musiikin asiantuntijoille että ystäville.

Varten Verdi oopperan tärkein asia oli draama. Säveltäjän luomat musiikkikuvat Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona yhdistävät orgaanisesti kirkkaan melodian ja sankareiden syvyyden, demokraattiset ja hienostuneet musiikkiominaisuudet, väkivaltaiset intohimot ja kirkkaat unet. Verdi oli todellinen psykologi ihmisten intohimon ymmärtämisessä. Hänen musiikkinsa on jaloutta ja voimaa, hämmästyttävää kauneutta ja harmoniaa, sanoinkuvaamattoman kauniita melodioita, upeita aarioita ja duetteja. Intohimot kiehuvat, komedia ja tragedia kietoutuvat yhteen ja sulautuvat yhteen. Ooppera juonii hänen mukaansa Verdi, pitäisi olla "alkuperäinen, mielenkiintoinen ja ... intohimoinen, intohimolla ennen kaikkea." Ja useimmat hänen teoksistaan ​​ovat vakavia ja traagisia, osoittavat emotionaalisia dramaattisia tilanteita ja suurten musiikkia Verdi antaa ilmeisyyttä tapahtumalle ja korostaa tilanteen aksentteja. Imeytettyään kaiken italialaisen oopperakoulun saavuttaman parhaan, hän ei kieltänyt oopperan perinteitä, vaan uudisti italialaisen oopperan, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden. Samaan aikaan hän ei julistanut uudistustaan, ei kirjoittanut siitä artikkeleita, vaan kirjoitti yksinkertaisesti oopperoita uudella tavalla. Yhden mestariteoksen voittokulkue Verdi- oopperat - pyyhkäisivät italialaisilla näyttämöillä ja jatkuivat Euroopassa sekä Venäjällä ja Amerikassa, pakottaen skeptikotkin tunnistamaan suuren säveltäjän lahjakkuuden.

10 maailman tunnetuinta säveltäjää päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Helena