Kokeen kokoonpano. Kauneuden ja taiteen asenteiden arviointiongelma

Koti / Avioero

Huomiomme keskipisteessä on erinomaisen neuvosto- ja venäläisen kirjailijan Viktor Petrovitš Astafjevin teksti, joka kuvaa taiteen laiminlyönnin moraalista ongelmaa, joka on yksi modernin yhteiskunnan tärkeimmistä tragedioista.

Tämän ongelman kiireellisyys on erittäin tärkeä, koska nyky-yhteiskunnan arvot ovat todella pelottavia. Tajuttomuus, kiire, henkilökohtaisten kokemusten kierre ja päivittäinen arvokkaamman tavoittelu ovat muuttaneet useimmat meistä "sokeiden" ihmisten yhteiskunnaksi. Mutta todella, milloin olit viimeksi teatteriesityksessä, sinfoniakonsertissa tai baletissa? Ehkä töistä kotiin palattuasi pysähdyit johonkin miellyttävään katukonserttiin ja piristit siten itseäsi? Voisiko jokainen meistä vastata näihin kysymyksiin myönteisesti? Mielestäni vastaus on ilmeinen.

Kirjoittajan kanta on selvä: nuoret ovat menettäneet kosketuksen taiteeseen ja muuttuneet egoisteiksi. Niinpä Viktor Petrovitš kertoo Yessentukin sinfoniakonsertin esimerkkiä käyttäen: ”… jo konsertin ensimmäisen osan puolivälistä lähtien kuuntelijat, jotka pakkasivat saliin musiikkitapahtumaan vain siksi, että se oli vapaa, alkoivat poistua salista. .

Kyllä, jos he vain jättivät hänet, hiljaa, varovasti, ei, he lähtivät suuttuneena, huutaen, pahoinpidellän, ikään kuin he olisivat pettäneet heidät parhaissa haluissaan ja unelmissaan." Kun luin tätä kohtaa, tunsin häpeää ja noloa kaikkia kohtaan, jotka antoivat itsensä lähteä niin uhmakkaasti.

Ymmärrän ja jaan kirjoittajan kannan, sillä jokaisella meistä on oma harrastus, työ ja suhtaudumme siihen huolellisesti ja rakkaudella. Kukapa ei loukkaantuisi sellaisesta asenteesta työhön, johon on panostettu niin paljon vaivaa ja sielua. Kyllä, klassinen musiikki ei ole kaikille selvää, se on osa eliittikulttuuria ja vaatii tiettyä henkistä valmistautumista. Mutta emme saa unohtaa koulutusta, kunnioitusta ja kaikkea, minkä olisi pitänyt pysäyttää nämä katsojat ajoissa.

Tämän ongelman kiireellisyys oli ilmeinen Anton Pavlovich Chekhoville, joka vastusti aina elämän asukkaita, jotka haluavat jäädä eläkkeelle koko maailmasta eivätkä ole kiinnostuneita mistään. Belikovin ja Himalajan teosten "Man in a Case" ja "Gooseberry" sankarien avulla kirjailija näyttää meille, kuinka tylsää ja tyhjää ihmistä ei kiinnosta ympäröivän maailman kauneus, kaikki sen viehätys. ihmiseltä ja luonnolta.

Äitini kertoi minulle, että nukahdin lapsena vain klassisen musiikin pariin, ja ensimmäisellä luokalla kävin ensin filharmonian konsertissa ja olin niin täynnä innostusta, että seuraavana päivänä minut kirjoitettiin pianopiiriin. Opiskelin siellä kahdeksanteen luokkaan asti, ja nyt soitan usein musiikkia ja kuuntelen klassikoita. Ehkä tämä tekee minut vanhanaikaiseksi, mutta minulle taide, olkoon se musiikki, arkkitehtuuri tai maalaus, on ensisijaisesti henkistä ruokaa, jossa tarkkaan tarkasteltuna näkee kirjailijan tai erityisellä onnella itsesi heijastuksen. ..

Näin ollen ei voi menettää tätä ohutta lankaa itsessään, joka säästää hänet monilta vastoinkäymisiltä. Mielestäni mikä tahansa henkinen organisaatio on hienovarainen asia, jolla on omat heikkoutensa, minkä vuoksi meidän on pidettävä sisällämme sellaiset käsitteet kuin säästäväisyys, toisten työn kunnioittaminen ja halu pohtia ja luoda. Vain kehittymällä ja henkisesti kohottamalla voimme pitää itseämme täysivaltaisina persoonallisuuksina.

Päivitetty: 18.3.2017

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Siten sinusta on korvaamaton hyöty projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiosta.

Taide ... Se pystyy elvyttämään miehen sielun tuhkasta, saamaan hänet kokemaan uskomattomia tunteita ja tunteita. Taide on keino, jolla kirjoittajat yrittävät välittää ajatuksensa ihmiselle, tottua hänet kauneuteen.

Kirjoittaja pohtii taiteen tarvetta elämässämme, hän keskittyy siihen, että "kauneutta on opittava ja arvostettava, kuten pitää oppia tuntemaan korkea musiikki." Juri Bondarev mainitsee esimerkin Mozartin Requiemistä, joka vaikuttaa yleisöön käsittämättömällä tavalla, "ihmiset vuodattivat kyyneleitä jaksossa, jossa suuren säveltäjän elämä päättyi". Niinpä kirjoittaja osoittaa, että taide kykenee koskettamaan ihmisen sielun herkkiä säikeitä ja saamaan hänet kokemaan poikkeuksellisia tunteita.

Bondarev väittää, että taide voi vaikuttaa suuresti ihmiseen, koska juuri tämä on hänen elämänsä kauneinta. Taide voi muuttaa ihmistä, hänen sisäistä maailmaansa. Tämä on asia, joka on opittava. Itse asiassa ei voi olla muuta kuin samaa mieltä kirjoittajan kanssa. Uskon, että taide voi saada meidät tuntemaan iloa ja surua, kaipuuta ja jännitystä, onnea ja monia muita tunteita.

Joten IA Goncharovin "Oblomovin" teoksessa päähenkilön asenne musiikkiin kuvataan elävästi. Olga Iljinskajan luona vieraileva Oblomov kuuli ensimmäistä kertaa kuinka hän soitti pianoa. Kirjoittaja näyttää meille, kuinka musiikki voi vaikuttaa ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tunteisiinsa. Kuunnellessaan mahtavaa peliä sankari pystyi tuskin pidättelemään kyyneleitä, hän tunsi voimaa ja tarmoa, halua elää ja toimia.

IS Turgenevin "Isät ja pojat" -teoksen päähenkilön asenne taiteeseen on kuitenkin erittäin negatiivinen. Bazarov ei pidä häntä erottamattomana osana ihmisen elämää, hän ei näe sen etuja ja etuja. Tämä oli hänen näkemyksensä rajoitus. Mutta ihmisen elämä ilman taidetta, ilman "kauneuden tunnetta" on erittäin tylsää ja yksitoikkoista, jota sankari ei valitettavasti tunnistanut.

Lopuksi haluan todeta, että taide on tärkein osa meidän jokaisen elämää. Sinun tarvitsee vain päästää se sydämeesi ja sieluusi, ja se voi valloittaa koko maailman.

Vaihtoehto 2

Kaikenlainen taide ihmiselle on korkein palkinto ponnisteluista, joita hän teki osallistuakseen siihen - joko mestariteoksen luojana tai yksinkertaisesti ihaillen sen tuloksia ulkopuolelta.

Musiikkisävellykset, salaperäiset kankaat, sirot veistokset syntyivät ihmisten tietämyksen, luonnollisen lahjan tai halun saavuttaa tällainen täydellisyys.

Luodessaan minkä tahansa taiteen mestariteoksen henkilö soveltaa kykyjään ja näyttää kykynsä täydellä voimalla. Taide kehittyy, ei salli pysyä yhdessä paikassa, toimettomuuden tilassa. Tämän ansiosta ihmiset paranevat. Ne, jotka jossain määrin liittyvät tähän alueeseen, ovat luovia ihmisiä, jotka etsivät jatkuvasti. Sukeltaessaan tähän maailmaan he kehittyvät aktiivisesti henkisesti.

Ilmenevän mielikuvituksen, määrätietoisuuden, fantasian, kärsivällisyyden kautta taide auttaa siis elämänasennon vakiinnuttamisessa, vaikuttaa ihmisen maailmankuvaan, auttaa löytämään itsensä, muodostamaan omaa ajattelutapaa.

Jos puhumme musiikista, niin pelkän klassisten teosten kuuntelun jälkeen ihmisen emotionaalinen, henkinen ja jopa fyysinen kunto paranee. Melodioiden, kappaleiden rytmistä ja sisällöstä riippuen voit joko saada uskomattoman energialatauksen tai rauhoittua.

Taiteen vaikutuksesta ihmisen sisäinen maailma muuttuu. Kaikissa sen tyypeissä - grafiikassa, teatterissa, maalauksessa jne. - on niin paljon syvää merkitystä ja intohimoa, jotka ilmaistaan erityisillä ilmaisukeinoilla, että ne saavat sinut ajattelemaan itseäsi, elämän tarkoitusta, antavat sinun katsoa maailma uudella tavalla.

Mikä tahansa taideteos tekee eron hyvän ja pahan, hyvän ja pahan välillä. Kirjallisilla teoksilla on valtava voima, joka voi vaikuttaa ihmiseen siirtämällä hänet toiseen maailmaan. Kirjoissa kuvattujen tapahtumien sankariksi tullessa ihmiset oppivat uutta tietoa, jonka perusteella he tulevat paremmiksi, korjaavat virheet kohdattuaan hänen hahmonsa, tuntevat myötätuntoa ja iloitsevat heidän kanssaan. Kirjallisuus voi muuttaa ihmisen maailmankuvan perusteellisesti.

Maalauksen vaikutuksen alaisena tapahtuu ihmisen henkisen maailman muodostuminen. Osallistuminen tämäntyyppiseen toimintaan edistää itseilmaisua, vaikutelmien parantamista. Veistoksissa ihmiset ilmentävät esteettisiä halujaan, ja ulkopuolisille katsojille ne ovat kognitiivisia.

Siten taide kasvattaa ihmisessä vain parhaat luonteenpiirteet, lisää älykkyyttä tunnistamalla ja kehittäen ominaisuuksia, jotka aiemmin olivat näkymättömiä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

Iljushan ominaisuudet ja kuva tarinasta Bezhin lug Turgenev -koostumuksesta
Iljusha on yksi Ivan Sergeevich Turgenevin tarinan "Bezhin Meadow" päähenkilöistä. Kirjoittaja kutsuu häntä Ilyushaksi pehmeällä kylteellä. Hän on kaksitoista.

Jokainen puhuu tiettyjä sanoja, lähes kaikki tapahtuu tekojen ja sanojen avulla Sana synnyttää sanan, kolmas juoksee itsestään. Ole valppaana: mikä tahansa sana, jonka lausut, voi määrittää sen

Syksy on tulossa. Kaupunki muuttuu kelta-oranssiksi. Koululaiset laittavat laukkunsa päälle ja menevät kouluun. Aikuisten loma-aika lähenee loppuaan.

Tarvitseeko sinun toteuttaa unelmasi? Loppuessee arvosana 11
Mitä ovat unelmat? Tarvitaanko niitä vai pitäisikö ne toteuttaa? Voimme sanoa, että unet ovat yksi olemassaolomme kauneimmista ja tuhoutumattomimmista hiukkasista. Jokainen meistä kohtelee heitä eri tavalla. Esimerkiksi Vasya todella haluaa toteuttaa unelmansa.
Sotilaallisten rikosten teema venäläisessä kirjallisuudessa XX toisella puoliskolla - XXI vuosisadan alussa.
Sodan teema ja kaikki siihen liittyvä ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Tämä aihe on ollut ajankohtainen kaikkina aikoina. Kuitenkin, kun tämä aihe koskee sinua henkilökohtaisesti ja läheisiäsi, kaikki nähdään täysin eri tavalla.

Teksti. K.I. Krivosheina
(1) Fedor Mihailovitšin jälkeen emme huuda tänään: "Kauneus pelastaa maailman!" Dostojevskin naiivius koskettaa. (2) On tullut aika pelastaa itse kauneus.
(3) Sanalla KAUNEUS ei ole vain filosofista merkitystä, vaan objektiivisia arvioita kauneudesta on muotoiltu vuosisatojen ajan.
(4) Tiedämme kaikki, että alle viisivuotiaat lapset ovat merkittäviä piirtämään ja lisäksi erottamaan kauniin ja ruman.
(5) Turmeltumattomalla maullaan he erottavat intuitiivisesti totuuden valheesta, ja vanhetessaan ja, kuten Neuvostoliitossa sanottiin, "ympäristön hyökkäyksen alaisena", he menettävät luonnollisen koskemattomuutensa. (b) Lisäksi olen melkein varma, että jokaisella ihmisellä on syntyessään kyky tuntea kauneutta. (7) Nykyaikainen museovierailija on hämmentynyt, häneen rummutaan uusia kaavoja, minkä vuoksi ihmisen on vaikea päättää kumpi on täydellisempää: Bellini, Rafael, kreikkalainen patsas vai modernit installaatiot. (8) Outo maku ja muoti eivät silti voi tappaa meissä todellista valikoimaa: erottelemme erehtymättä komean ihmisen kummasta tai kauniin maiseman betonisesta esikaupungista.
(9) On tunnettu tosiasia, että useimmat ihmiset eivät halua kehittää makuaan. (S) Moderni rakentaminen, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, tavalliselle maallikoille suunniteltu kirjallisuus, "saippuaoopperat" ja niin edelleen - kaikki tämä johtaa porvaristoon.
(Ja) Tästä huolimatta en usko, että niin "huonotapaisista" kuin "koulutetuista" piireistä tulee monia amatöörejä, jotka viettäisivät tuntikausia miettien installaatioita Ilja Kabakovin wc-kulhoista ja roskista... (12) Tilastot sanovat jostain muusta: rakkaus ja sympatia vetää ihmisten virtaa kohti ikuisia arvoja, olipa kyseessä sitten Louvre, Eremitaaši tai Prado...
(13) Nykyään kuulen usein, että taiteessa on välttämätöntä leikkiä, pitää sitä helppona hauskana. (14) Tämä taidepeli rinnastetaan jonkinlaiseen innovaatioon. (15) Sanoisin, että nämä ovat melko vaarallisia PELIT, voit pelata niin paljon, että menetät tasapainon, linjan, linjan ... jonka takana vallitsee jo anarkia ja kaaos, ja tyhjyys ja ideologia tulevat korvaamaan ne.
(16) Apokalyptinen kahdeskymmenes vuosisadamme on rikkonut vakiintuneet asenteet ja mieltymykset. (17) Vuosisatojen ajan plastisen ilmaisun, kirjallisen ja musiikillisen, perusta, tietysti, oli Luojamme, Jumala ja usko, ja kauneuden muusat ovat työskennelleet vuosisatojen ajan jumalallisen ja maallisen kauneuden harmonian eteen. (18) Tämä on itse taiteen perusta ja tarkoitus.
(19) Kehittyvä sivilisaatiomme, kuin tulta hengittävä lohikäärme, syö kaiken tielleen. (20) Elämme ikuisessa huomisen pelossa, jumalattomuus on johtanut sielun yksinäisyyteen ja tunteet odottavat päivittäistä apokalypsia. (21) Hengen köyhyys tylsistytti paitsi luojia, myös asiantuntijoita. (22) Meidän tarvitsee vain ihailla museoiden kauneutta. (23) Se, mitä näemme moderneissa gallerioissa, aiheuttaa joskus tunteen, että joku pilkkaa katsojaa. (24) Uudet muodot, manifestit ja taiteen vallankumous, joka alkoi 1900-luvulla, pyyhkäisee koko planeetan sellaisella loistolla ja innostuksella, alkoi pysähtyä ja epäonnistua vuosituhannen lopussa. (25) Taiteilija jalostettuaan ja perannutaan itsensä sisälle, ei enää tiedä mitä muuta ajatella herättääkseen huomiota itseensä. (26) Todelliset taitokoulut ovat kadonneet, tilalle on tullut amatöörismi, rajoittamaton itseilmaisu ja suuri rahapeli.
(27) Mikä odottaa meitä tulevalla vuosituhannella, onko niitä Kauneuden oppaita, jotka johdattavat hänet ulos labyrintista?
(K.I. Krivosheina)

Sävellys
Tekstin kirjoittaja K.I. Krivoshein käsittelee kauneuden ja taiteen asenteiden arvioinnin tärkeää ongelmaa. Yhteiskunnassa kehittynyt tilanne, ihmiselle asetetut stereotypiat kauniin ja ruman havainnoinnissa vaikuttavat kirjailijalle vaarallisilta, minkä seurauksena hän huutaa, että on tullut aika pelastaa kauneus.
K.I. Krivosheina kirjoittaa, että lapsuudessa ihminen erottaa helposti kauniin rumasta, mutta myöhemmin hänen makunsa heikkenee: "moderni rakentaminen, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, kadun keskimääräiselle miehelle suunniteltu kirjallisuus", saippuaoopperat "johtavat" porvaristoon ”. Harvat ihmiset pyrkivät kehittämään makuaan. Kirjoittaja kuitenkin vakuuttaa, että mikään muoti ei voi tappaa kauneuden tunnetta ihmisessä. Mutta pääasia, johon publicisti kutsuu, on vakava ja huolellinen taiteen käsittely, jonka merkitys on maallisen ja jumalallisen kauneuden harmoniassa.
Silloin eivät edes ne niin sanotut taideteokset, jotka kirjoittaja mainitsee tekstissä ja jotka kiteytyvät "amatörismiin" ja "rahalla leikkimiseen", eivät jää varjoon todellista taidetta, joka on luotu ei miellytä massakulttuurin stereotypioita. Tästä olen samaa mieltä kirjoittajan kanssa.
Kauneuden arvioinnin ongelma on herättänyt kirjailijoiden huomion aiemmin. Muistan tarinan A.P. Tšehovin "Ionych" ja siinä kuvattu turkkilaisten perhe, jota pidettiin kaupungin älykkäimpana ja koulutetuimpana, kauneimpana ja hyvänmakuisena. Mutta onko se? Tytär Ekaterina Ivanovna soittaa vieraille pianoa, lyö koskettimia niin, että Startsev luulee, että vuorilta putoaa kiviä. Äiti kirjoittaa romaanin siitä, mitä elämässä ei tapahdu, olemattomista ongelmista ja intohimoista, jotka eivät kiinnosta ketään. Voiko heidän työnsä luokitella kauniiksi? En usko niin. Joten niitä voisivat arvostaa vain kaupunkilaiset, joilla on vaatimaton maku.
Minusta se, mikä voidaan luokitella kauniiksi, on rakennettu harmonian periaatteelle. Aidot taideteokset säilyvät läpi aikojen. Näitä ovat epäilemättä runot, sadut, runot A.S. Pushkin. Ne on kirjoitettu yksinkertaisella ja samalla elegantilla kielellä, ja ne koskettavat lukijan sielun kieliä. Sukupolvet vaihtuvat, mutta Pushkinin linjojen viehätys ei haalistu. Jo lapsena sukeltamme runoilijan satujen ihmeelliseen maailmaan, luemme runon "Ruslan ja Ljudmila" prologin, tutustumme sanoituksiin ja lopuksi luemme romaanin säkeessä "Jevgeni Onegin". Pidän erityisesti runoilijan maisemaluonnoksista. Niissä tunnen talven henkäyksen, alkusyksyn viehätyksen, näen "meluisia karavaanihanhia", kuun vaalean täplän tai tielle tulevan suden. Luulen, että monet yhtyvät näkemykseeni, että tällainen koskettava elämän heijastus on mahdollista vain todellisessa taiteessa. Haluaisin toivoa, että huolimatta kirjoittajan sanoista, että "todelliset taitokoulut ovat kadonneet", on kirjailijoita, joiden teoksia arvostavat heidän jälkeläisensä.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVITŠ

Liittovaltion budjetin ammatillisen korkeakoulun taiteen ja kulttuurin tutkimuksen osaston jatko-opiskelija ”St. A. L. Stieglitz "

Huomautus:

Artikkeli paljastaa tärkeimmät tekijät, jotka estävät taiteilijan ja yleisön keskinäisen ymmärryksen. Kirjoittaja uskoo, että nykytaide on järjestelmä, jolla on oma salattu kielensä ja joka on kehittynyt viimeisen puolentoista vuosisadan aikana. 1800-luvun puolivälistä lähtien länsimaisen yhteiskunnan arvoissa on vähitellen tapahtunut muutos, joka heijastuu taiteeseen poikkeuksena esteettisestä ihanteesta käsitteellisen hyväksi. Kirjoittaja uskoo, että nykytaiteeseen hyvin perehtynyt yleisö ei myöskään voi aina täysin arvioida taideteoksen arvoa ilman tekijän erityistä selitystä, mikä on epäilemättä merkki yhteiskunnan ja kulttuurin välisestä konfliktista. postmodernismi. Jos aiemmin teos herätti tunteita esteettisen vaikutuksen avulla, niin nykytaide etsii omaperäisiä tapoja vaikuttaa yleisöön.

Kulttuuri kokonaisuudessaan ilmaisee yhteiskunnan henkistä tilaa, kun taas taide
on reaktio tunnepurkaukseen. Kuinka paljon taidehistoriaa on olemassa,
Keskustelua käydään niin paljon: pidetäänkö taiteen innovatiivista ilmiötä edistyksenä
tai kulttuurin jatkuvasta rappeutumisesta. Humanististen tieteiden alalla ei voi
jätä huomioimatta vaikeus tosiasia ja joskus mahdottomuus rakentaa integraalista loogista
järjestelmät. Nykytaiteen kuvaamiseen käytetty sanasto on vähitellen
siitä tulee erityinen kieli - vaikea, monimutkaisuudessaan usein pelottava. kuitenkin
vähemmän, "taidetieteessä teoreettisella lähestymistavalla ei oikeastaan ole
vaihtoehtoja, eikä sillä ole väliä, onko kyseessä moderni tai klassinen taide. Minkä tahansa
uusi taidehistorian julkaisu on merkityksellinen vain argumenttina
kaikki teoreettiset kiistat osana älyllistä historiaa." Keskelle asti
XIX vuosisadalla taiteilijoiden keskuudessa harvat yrittävät muotoilla järjestelmäänsä,
pystyy perustelemaan luovan toiminnan omaperäisyyttä.
Uskotaan, että E. Manet teki ensimmäiset yritykset taiteen itsensä tunnistamiseksi,
ensimmäinen maalareiden joukossa, joka alkoi etsiä teoksen muodollista monimutkaisuutta. Hänen
halu luoda uusia periaatteita arjen ongelmien ratkaisemisessa, hän välillisesti
ennakoi lähes kaiken avantgardistisen luovuuden, kaikkein taantumuksellisimmissa muodoissa
voi poistua muinaiseen kreikkaan perustuvasta länsimaisesta kulttuurijärjestelmästä
estetiikan ja kauneuden ymmärtäminen.
Ratkaisun yksinkertaisuuden vuoksi realistisessa taiteellisessa käytännössä kysymys
teoreettinen perustelu syntyy harvoin edes verrattuna
koriste- tai kirkkotaide. A.V. Makeenkova päättelee "kielen" monimutkaisuuden
teoksia ", yhtenä taiteen ymmärtämisen vaikeuden ongelmista. Epäilemättä,
kirjoittajan kieli voi olla käsittämätöntä, mutta se ei voi riippua siitä
työn suuntautuminen. Havainnon monimutkaisuuteen vaikuttaa pikemminkin muoto
merkkejä, nimittäin: esimerkiksi taiteilijan käyttämät keinot eivät perinteisesti ole
taiteelle ominaista: uudet tekniset mahdollisuudet, polymedia - eli ne
ominaisuuksia, joissa muodonluominen yrittää eristyä ja vakiinnuttaa itsensä. Pidin
Olipa meillä teos tai ei, voimme ymmärtää, mistä siinä on kyse, mutta miten se on
täyttyy - ei aina.
Modernin globalistisen yhteiskunnan kulttuurin kehittäminen on mahdotonta
katsottuna hallitsevien kerrosten luomien ideologioiden kontekstin ulkopuolella. Alkuperäinen
taiteilijat - riippumatta siitä, mitä he luovat - nähdään radikaaleina
räätälöityjä. Harkitse elävää esimerkkiä: "konservatiiviset poliitikot ja taidekriitikot
Yhdysvallat hyökkäsi kylmän sodan aikana abstraktia taidetta vastaan
"Kommunistinen" ", mutta 20 vuotta myöhemmin L. Reinhardt todistaa sen olevan
realistinen taide lännessä on protestitaidetta, ei abstraktia taidetta
siitä ajasta on jo tulossa kapitalistisen kulttuurin symboli. Myös Karl Marx huomauttaa
se, että ostamalla hankimme tavaroiden lisäksi esineitä,
täynnä ideologiaa. Massaideologiaa manipuloimalla voidaan tietoisesti
manipuloida sosiaalisten ryhmien tunteita. Länsimaisessa sivilisaatiossa ihmiset ovat tottuneet
saada taideteoksesta ennen kaikkea nautinto: visuaalinen,
esteettinen, moraalinen ja älyllinen. Kuluneen vuosisadan aikana me
havaitsemme asteittaisen poikkeamisen taiteen tyyppeihin jakautumisesta, vallitsevasta
vuosituhansia; visuaalista staattista taidetta on fuusioitunut runouteen,
musiikkia, tanssia, videoita ja lopuksi "tarkkoja" tieteitä, sekä muodollisesti että
ideologinen suunnitelma. Yleisö on kulttuurisesti valmistautunut pohtimaan uutta
taide, saa taiteilijalta eräänlaisen aktiiviseen työhön tähtäävän palapelin
fantasia, eruditio, intuitio ja äly, saavat tästä eniten iloa.
Ihailen teoksen puhtaasti visuaalisia ja esteettisiä ominaisuuksia,
häipyy taustalle, koska yleisölle esitetään vain idean ruumiillistuma
taiteilija. Nykytaide rohkaisee katsojaa väliaikaisesti vetäytymään pois
sosiaaliset massat, nähdä jotain enemmän; populaarikulttuurikritiikin kautta
on kritiikkiä ideologiaa ja itse taidetta kohtaan.
Taiteen tekninen toistettavuus on epäilemättä muuttanut asenteita
yhteiskunta taiteilijalle, keksimällä maalauksen toistettavuuden, houkutellakseen
Katsojan mielenkiinnon vuoksi taidemaalarin on panostettava työhönsä sitä, mitä hän ei voi välittää
valokuvaus, esimerkiksi suurin tunnekomponentti, uusi tekninen
tarkoittaa samanaikaista vaikutusta eri aisteihin. Jossain määrin aina
oli taiteiden synteesi, mutta vasta 1900-luvun alussa polymedia
teoksia, jotka vaikuttavat katsojan kaikkiin aisteihin, jotka ovat
monimutkaisin rakenteeltaan luomuksia, toimia, tapahtumia. Dadaistit pakottavat yleisön
omaksua uuden lähestymistavan taiteen ymmärtämiseen: he eivät halua miellyttää, mutta silti tarjoavat
luovu passiivisesta ihailusta ja tule osaksi toimintaa. Taideteos
voi tulla elämästä lainattu esine: ympäristö tai valmis, - idea,
joka perustuu havainnoinnin korostukseen eli esineen, teoksen tarkastelemiseen
taiteesta se on katsojan itsensä tekemä. M. Duchampin jälkeen kaikesta luonnostaan taiteesta tulee
sana tai käsite. Samaan aikaan klassinen mimeettinen teoria kokee
kriisi, eikä pysty perustelemaan visuaalisten esitysten monimuotoisuutta. Aikaisemmin ihminen
tapana saada mielihyvää taideteoksen mietiskelystä. yhteiskunta
piti itsestäänselvyytenä, että se oli nimenomaan kyvytön luonne, monimutkaisuus ja rikkaus
esteettinen merkki tai jopa kieli antoi teokselle nyt taiteen aseman
teoksen kuvien ja niiden referentien välillä ei ole käytännössä mitään etäisyyttä.
Viimeisen puolen vuosisadan aikana taide on kääntynyt aiemmin jopa teemoihin
ei ole lainkaan kiinnostunut taidehistoriasta. Sisällyttää synteesin idean, morfologinen
taiteen kehys hajoaa paljastaen taiteilijan hahmon yhteiskunnan edessä. KANSSA
uusien viestintävälineiden ilmaantuminen on muuttanut itse havaintoa - visuaalisesta suuntautumisesta
monisensoriseen. Taide pystyy alistamaan kaikki ihmisen kyvyt
pyrkivät luovan mielikuvituksen yhtenäisyyteen. Sosialisoitunut trendi
taide kehittyy länsimaissa itsenäisesti, Euroopassa se on ryhmä
"Situationist International", Yhdysvalloissa - uusdadaistit ja "Fluxus", jotka uskovat
taiteen säästäminen kaupallistamiselta, joka uhkaa muuttaa sen äärimmäiseksi
arvostettu hyödyke. Vapaahenkiset taiteilijat työskentelevät
projekteihin, joihin osallistuu muusikoita, runoilijoita, tanssijoita. Tämän tyyppinen tulos
toiminnasta tulee uusi monitieteinen estetiikka, joka perustuu keskinäiseen
inspiraatiota, rikastamista ja kokeilua. Esitys salli taiteilijoiden
vihdoin pyyhkiä rajat ilmaisuvälineiden, taiteen ja välillä
elämää. Performatiivinen harjoitus oli protesti haastava
yleisesti hyväksyttyjä arvoja ja käyttäytymismalleja, ne eivät voisi olla olemassa ilman vuoropuhelua
katsoja. Taiteilijat yhdistävät itsensä suoraan muihin ihmisiin, heidän elämäänsä
kokemusta ja käyttäytymistä. Pääideana hankittiin taiteen ja elämän fuusio
Englantilaisten Gilbertin ja Georgen äärimmäiset ja uteliaat muodot. Manzoni muuttui
"Eläviä veistoksia" ympärillään olevista, he myös muuttivat itsestään "eläviä veistoksia" ja
epäsuorasti teki heidän elämästään taiteen kohteen.
B.E. Groys, 1900-luvun teoreetikko, korostaa taiteen tehtävää demonstroida
erilaisia mielikuvia ja elämäntapoja käytännön tiedon kautta. keinoin
viestistä tulee itse viesti. ”Tunnistamme sen yhdeksi merkittävimmistä
viimeisten 10 - 15 vuoden taiteelliset suuntaukset - tämä on leviäminen ja
ryhmä- ja sosiaalisesti sitoutuneen luovuuden institutionalisointi",
jonka ilmaisu löytyy vuorovaikutustaiteen erityisestä suosiosta.
M. Kwon pitää uutta taidemuotoa "yhteisön spesifikaationa",
K. Bazualdo - "kokeellinen yhteisö", G. Kester määrittelee sen "dialogiseksi".
taide". Kesterin ajatus on, että taiteen tehtävä on vastustaa maailmaa, jossa
ihmiset pelkistyvät atomisoituneeksi kuluttajien pseudoyhteisöksi, jonka
emotionaalisen kokemuksen asettaa spektaakkelin ja harjoitusten yhteiskunta. Jos yhteistyötä
esiorganisoidut ryhmät paljastavat riistollisen luonteen, se ei sitä tee
voi heijastaa sosiaalisen vuorovaikutuksen mallia. Yhteisessä yhteenotossa
kapitalismi, taiteilijat yhdistyvät keskenään, kutsuen ulkopuolista yleisöä,
jonka tulisi tuntea olevansa itsevarma osallistuja työhön. Toisin kuin
televisio, taide ei tuhoa, vaan yhdistää suhteita, muuttuen paikaksi,
luoda erityinen tila kommunikaatiolle. Jos G. Hegel soitti yhdelle
tärkeimmät syyt taiteen kriisiin on ihmisen välittömän kyvyn menetys
kokemuksia taideteoksesta ("Taideteosten vapaus, joka
ylpeys itsetietoisuudestaan ja jota ilman he eivät olisi olemassa - tämä on heidän omaa oveluuttaan
mieleen. Jos taideteokset ovat vastauksia omiin kysymyksiinsä, niin sisään
tämän johdosta heistä itsestään tulee kysymyksiä. "), saman dialogisen etuna
tyyppi taiteellisen käytännön on, että kriittinen analyysi stereotypiat
toteutetaan näkemysten vaihdon ja keskustelun muodossa, ei järkytyksen ja tuhon muodossa.
Yhteistyötaide hakee saavutettavuutta pikemminkin kuin eksklusiivisuutta; v
dialogi, reflektio on väistämätöntä, koska se ei yksinään pysty rakentamaan
työ.
Käytännössä ajatus taiteilijan ja yleisön yhdistämisestä luo itsessään esteen,
häiritsevät lähentymistä, ja siitä tulee epäilemättä kaikkein kiireellisin ongelma. Julkinen,
vähän perehtynyt taiteen suuntauksiin, ennakkoluuloinen kaikkia ilmenemismuotoja kohtaan
nykyajan luovuutta ja yrittää välttää kontakteja. Dialogista kieltäytyminen tulee
väärinkäsityksen alkuperäinen syy. Taiteilija ilmaisee uhrautumista,
luopuminen tekijänoikeudellisista läsnäolosta suhteiden hyväksi, sallien osallistujat
puhu itsesi kautta. Tämä ajatus ilmaisee taiteen uhrauksen sellaisenaan ja sen halun
täydellinen hajoaminen yhteiskunnallisessa käytännössä.
Tunteet ovat edelleen ainoa havaintoelementti - pääkriteeri
taideteoksen syntyminen ja olemassaolo, jonka alku on
kokemuksia ja tunteita. Kuten V.P. Bransky huomauttaa: "Se, jossa esine ei aiheuta
ei tunteita, ei huomaa tässä esineessä ja kymmenesosa niistä ominaisuuksista, jotka
avoin henkilölle, joka on saanut voimakkaan vaikutelman kohteesta. Niin
Näin ollen, niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, voit katsoa jotain - etkä näe mitään.
Minkä tahansa taiteen perimmäinen syy ei ole niinkään konteksti kuin vapaa tunne
menneisyys, jota rajoittavat filosofian, estetiikan, kauneuden, suhteellisuuden ja muut puitteet
kulttuuriperinteitä. Postmoderni taide perustuu ensisijaisesti
tunteita, ja sitä on mahdotonta mitata millään muulla kriteerillä!
KIRJALLISUUS
1. Rykov A.V. 1900-luvun länsimainen taide: Opinto-opas. - SPb .: Uusi vaihtoehto
Polygrafia, 2008.S. 3.
2. Dempsey, Amy. Tyylit, koulut, ohjeet. Opas nykytaiteeseen. - M .: Taide -
XXI vuosisata, 2008.S. 191.
3. Piispa, Claire. Yhteiskunnallinen käänne nykytaiteessa - Moskova: Khudozhestvennyj zhurnal, 2005, nro.
58/59. P. 1.
4. Adorno, V. Theodore. Esteettinen teoria / Per. hänen kanssaan. A.V. Dranova. - M .: Respublika, 2001.S. 12.
5. Bransky V.P. Taidetta ja filosofiaa. Filosofian rooli taiteen muodostumisessa ja havainnoinnissa
teoksia maalauksen historian esimerkillä. - Amber Skaz, 1999.S. 6.

Tässä kokoelmassa olemme kuvanneet venäjän kielen tenttiin valmistautumiseen liittyvissä teksteissä kohdatut tärkeimmät ongelmat. Argumentit, jotka näkyvät ongelman sanamuodon otsikoiden alla, ovat peräisin tunnetuista kirjoituksista ja osoittavat jokaisen ongelmallisen näkökohdan. Voit ladata kaikki nämä esimerkit kirjallisuudesta taulukkomuodossa (linkki artikkelin lopussa).

Hänen näytelmässään "Woe from Wit", kirjoittanut A.S. Gribojedov osoitti hengettömän maailman, juuttunut aineellisiin arvoihin ja tyhjään viihteeseen. Tämä on Famus-yhteiskunnan maailma. Sen edustajat vastustavat koulutusta, kirjoja ja tieteitä. Famusov itse sanoo: "Haluaisin ottaa kaikki kirjat ja polttaa ne." Tässä tunkkaisessa, kulttuurista ja totuudesta syrjäytyneessä suossa on mahdotonta valaistuneelle ihmiselle, Tšatskille, joka välittää Venäjän kohtalosta, sen tulevaisuudesta.
M. katkera hänen näytelmässään" Pohjalla”Näytti maailman vailla henkisyyttä. Riidat, väärinkäsitykset, riidat hallitsevat turvakodissa. Sankarit ovat todella elämänsä pohjalla. Heidän arjessaan kulttuurille ei ole sijaa: kirjat, maalaukset, teatterit ja museot eivät kiinnosta heitä. Flopissa vain nuori tyttö Nastya lukee, ja hän lukee romanssiromaaneja, jotka menettävät taiteellisesti paljon. Näyttelijä lainaa usein linjoja kuuluisista näytelmistä, koska hän itse esiintyi lavalla aiemmin, ja tämä korostaa entisestään näyttelijän itsensä ja todellisen taiteen välistä kuilua. Näytelmän sankarit ovat eronneet kulttuurista, joten heidän elämänsä on kuin sarja harmaita päiviä, jotka peräkkäin korvaavat toisensa.
D. Fonvizinin näytelmässä "The Minor" vuokranantajat ovat tietämättömiä filistealaisia, jotka ovat pakkomielle ahneudesta ja ahneudesta. Rouva Prostakova on töykeä aviomiehelleen ja palvelijoilleen, on töykeä ja sortaa kaikkia, jotka ovat hänen yhteiskunnallisesti alempana. Tämä jalo nainen karttaa kulttuuria, mutta yrittää pakottaa sen pojalleen ajoissa muotitrendeillä. Siitä ei kuitenkaan tule mitään, koska hän esimerkillään opettaa Mitrofanin tyhmäksi, rajalliseksi ja huonotapaiseksi ihmiseksi, jonka ihmisten nöyryyttäminen ei maksa mitään. Finaalissa sankari kehottaa avoimesti äitiään jättämään hänet rauhaan, kieltäytymättä lohduttamasta häntä.
N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut". maanomistajat, Venäjän tukipilari, näyttäytyvät lukijoiden edessä ilkeinä ja ilkeinä ihmisinä, joilla ei ole aavistustakaan henkisyydestä ja valistuksesta. Esimerkiksi Manilov vain teeskentelee olevansa sivistynyt ihminen, mutta hänen pöydällään oleva kirja on pölyn peitossa. Korobotshka ei ole ollenkaan ujo kapeasta horisontistaan ja osoittaa avoimesti täyttä typeryyttä. Sobakevich keskittyy vain aineellisiin arvoihin, henkiset arvot eivät ole hänelle tärkeitä. Ja sama Chichikov ei välitä valaistumisestaan, hän välittää vain rikastumisesta. Näin kirjailija kuvasi korkean yhteiskunnan maailmaa, ihmisten maailmaa, joille omistusoikeudella annettiin valtaa. Tämä on teoksen tragedia.

Taiteen vaikutus ihmisiin

Yksi kirkkaimmista kirjoista, joissa taideteoksella on merkittävä asema, on romaani Oscar Wilde "Dorian Grayn muotokuva". Basil Hallwardin maalaama muotokuva muuttaa todella paitsi taiteilijan itsensä, joka rakastuu luomukseensa, myös nuoren istujan, Dorian Grayn itsensä, elämän. Kuvasta tulee sankarin sielun heijastus: kaikki Dorianin suorittamat toimet vääristävät välittömästi muotokuvan kuvaa. Finaalissa, kun sankari näkee selvästi, mikä hänen sisäisestä olemuksestaan on tullut, hän ei voi enää jatkaa rauhallista elämää. Tässä teoksessa taiteesta tulee maaginen voima, joka paljastaa ihmiselle hänen oman sisäisen maailmansa ja vastaa ikuisiin kysymyksiin.
Luonnoksessa "Suorastettu" G.I. Uspensky koskettaa teemaa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Teoksen tarinan ensimmäinen osa liittyy Venus de Miloon, toinen liittyy Tyapushkiniin, vaatimattomaan maalaisopettajaan, hänen elämänsä ylä- ja alamäkiin sekä hänessä Venuksen muiston jälkeen tapahtuneeseen radikaaliin muutokseen. Keskeinen kuva on Venus de Milon kuva, kiviarvoitus. Tämän kuvan merkitys on henkilön henkisen kauneuden personifikaatio. Se on taiteen ikuisen arvon ruumiillistuma, joka ravistelee persoonallisuutta ja oikaisee sitä. Hänen muistonsa avulla sankari löytää voimaa jäädä kylään ja tehdä paljon tietämättömien ihmisten hyväksi.
I. S. Turgenevin teoksessa "Faust" sankaritar ei koskaan lukenut kaunokirjallisuutta, vaikka hän oli jo aikuisiässä. Tämän kuultuaan hänen ystävänsä päätti lukea hänelle ääneen Goethen kuuluisan näytelmän siitä, kuinka keskiaikainen lääkäri etsi elämän tarkoitusta. Nainen muuttui kuulemansa vaikutuksesta paljon. Hän tajusi elävänsä väärin, löysi rakkauden ja antautui tunteille, joita hän ei aiemmin ymmärtänyt. Näin taideteos voi herättää ihmisen unesta.
F. M. Dostojevskin romaanissa "Köyhät ihmiset" päähenkilö eli tietämättömyydessä koko elämänsä, kunnes tapasi Varenka Dobroselovan, joka alkoi kehittää häntä lähettämällä kirjoja. Sitä ennen Makar luki vain heikkolaatuisia teoksia ilman syvää merkitystä, joten hänen persoonallisuutensa ei kehittynyt. Hän sietää olemassaolonsa merkityksetöntä ja tyhjää rutiinia. Mutta Pushkinin ja Gogolin kirjallisuus muutti hänet: hänestä tuli aktiivisesti ajatteleva henkilö, joka jopa oppi kirjoittamaan kirjaimia paremmin tällaisten sanan mestareiden vaikutuksesta.

Oikea ja väärä taide

Richard Aldington romaanissa "Sankarin kuolema" Modernismin muodikkaiden kirjallisten teorioiden lainsäätäjien Shobbin, Bobbin ja Tobbin kuvissa hän osoitti väärän kulttuurin ongelman. Nämä ihmiset ovat kiireisiä vain tyhjällä puheella, eivät todellisella taiteella. Jokainen heistä puhuu omalla näkökulmallaan, pitää itseään ainutlaatuisena, mutta pohjimmiltaan kaikki heidän teoriansa ovat yhtä ja samaa tyhjää puhetta. Ei ole sattumaa, että näiden hahmojen nimet ovat samankaltaisia, kuten kaksoisveljekset.
romaanissa" Mestari ja Margarita "M.A. Bulgakov esitteli kirjallisen Moskovan elämää 30-luvulla. MASSOLITA Berliozin päätoimittaja on kameleonttimies, hän sopeutuu kaikkiin ulkoisiin olosuhteisiin, kaikkiin voimiin, järjestelmiin. Hänen kirjallinen talonsa toimii hallitsijoiden käskystä, siellä ei ole pitkään aikaan muusoja eikä taidetta, aitoa ja vilpitöntä. Siksi toimittajat hylkäävät todella lahjakkaan romaanin, eivätkä lukijat tunnista sitä. Viranomaiset sanoivat, että Jumalaa ei ole, mikä tarkoittaa, että kirjallisuus sanoo saman asian. Tilaukseen leimattu kulttuuri on kuitenkin vain propagandaa, jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
N. V. Gogolin tarinassa "Muotokuva". taiteilija vaihtoi todellisen taidon yleisön tunnustukseen. Chartkov löysi rahat piilotettuna ostamaansa maalaukseen, mutta ne vain paisuivat hänen kunnianhimoaan ja ahneuttaan, ja ajan myötä hänen tarpeensa vain kasvoi. Hän alkoi työskennellä vain tilauksesta, hänestä tuli muodikas taidemaalari, mutta hänen täytyi unohtaa todellinen taide, hänen sielussaan ei ollut enää tilaa inspiraatiolle. Hän ymmärsi köyhyytensä vasta nähdessään taitonsa mestarin työn, mikä hänestä olisi kerran voinut tulla. Siitä lähtien hän osti ja tuhosi aitoja mestariteoksia, menettäen lopulta mielensä ja kykynsä luoda. Valitettavasti raja oikean ja väärän taiteen välillä on hyvin ohut ja se on helppo missata.

Kulttuurin rooli yhteiskunnassa

Hän osoitti romaanissaan henkisestä kulttuurista poistumisen ongelman sodanjälkeisinä aikoina "Kolme toveria" E.M. Remarque. Tälle aiheelle ei ole annettu keskeistä paikkaa, mutta yksi jakso paljastaa aineellisiin huolenaiheisiin juuttun ja henkisyyden unohtaneen yhteiskunnan ongelman. Joten kun Robert ja Patricia kävelevät kaupungin kaduilla, he törmäävät taidegalleriaan. Ja kirjailija kertoo Robertin suun kautta, että ihmiset ovat kauan sitten lakanneet käymästä täällä nauttiakseen taiteesta. Tässä niitä, jotka piiloutuvat sateelta tai helteeltä. Henkinen kulttuuri on haalistunut taustalle maailmassa, jossa nälkä, työttömyys ja kuolema hallitsevat. Sodan jälkeisen ajan ihmiset yrittävät selviytyä, ja heidän maailmassaan kulttuuri on menettänyt arvonsa, kuten ihmiselämä. Menetettyään olemisen henkisten puolien arvon he menivät sekaisin. Erityisesti päähenkilön ystävä Lenz kuolee raivokkaan väkijoukon temppuihin. Yhteiskunnassa, jossa ei ole moraalisia ja kulttuurisia suuntaviivoja, ei ole sijaa rauhalle, joten siinä syttyy helposti sota.
Ray Bradbury romaanissa "451 astetta Fahrenheit" osoitti ihmisten maailman, jotka kieltäytyivät kirjoista. Jokaista, joka yrittää säilyttää nämä arvokkaimmat ihmiskulttuurin varastot, rangaistaan ankarasti. Ja tässä tulevaisuuden maailmassa on monia ihmisiä, jotka ovat eronneet tai jopa kannattavat yleistä kirjojen tuhoamistarendiä. Siten he itse vieraantuneet kulttuurista. Kirjoittaja näyttää hahmonsa tyhjinä, merkityksettöminä filistereinä, jotka ovat kiinnittyneet television kuvaruutuun. He puhuvat mistään, eivät tee mitään. Ne yksinkertaisesti ovat olemassa tuntematta tai ajattelematta. Siksi taiteen ja kulttuurin rooli on erittäin tärkeä nykymaailmassa. Ilman niitä hän köyhtyy ja menettää kaiken, mitä arvostamme niin paljon: yksilöllisyyden, vapauden, rakkauden ja muut ihmisen aineettomat arvot.

Käyttäytymiskulttuuri

Komediassa" Alakokoinen "D.I. Fonvizin näyttää tietämättömien aatelisten maailman. Tämä on Prostakova ja hänen veljensä Skotinin ja Mitrofan-perheen tärkein tietämätön. Nämä ihmiset jokaisessa liikkeessään, sanassaan osoittavat kulttuurin puutetta. Prostakovan ja Skotininin sanasto on töykeää. Mitrofan on todellinen laiska henkilö, joka on tottunut siihen, että kaikki juoksevat hänen perässään ja täyttävät hänen jokaisen päähänpistonsa. Ihmisiä, jotka yrittävät opettaa Mitrofanille jotain, ei Prostakovaa eikä itse tietämätöntä tarvita. Tällainen lähestymistapa elämään ei kuitenkaan johda sankareita mihinkään hyvään: Starodumin henkilössä heille tulee kosto, joka asettaa kaiken paikoilleen. Joten ennemmin tai myöhemmin tietämättömyys putoaa silti oman painonsa alle.
MINÄ. Saltykov-Shchedrin sadussa "Villi maanomistaja" osoitti korkeimman kulttuurin puutteen, kun ihmistä ei enää voida erottaa pedosta. Aikaisemmin maanomistaja asui kaikesta, mikä oli talonpoikien ansiosta valmista. Hän ei itse vaivautunut työhön tai koulutukseen. Mutta aikaa on kulunut. Uudistaa. Talonpojat lähtivät. Siten aatelisen ulompi viilu poistettiin. Hänen todellinen eläimellinen olemuksensa alkaa näkyä. Hän kasvattaa hiuksia, alkaa kävellä nelijalkain, lakkaa puhumasta selkeästi. Joten ilman työtä, kulttuuria ja valistusta ihmisestä tuli pedon kaltainen olento.