Tänä aikana kuvataiteessa tapahtuu merkittäviä muutoksia. Huolimatta siitä, että Kiertonäyttelyjen liitto ja Venäjän taiteilijaliitto jatkoivat olemassaoloaan 1920-luvulla, uusia yhdistyksiä syntyi ajan hengessä - Proletaarisen Venäjän taiteilijoiden liitto, Proletaarien taiteilijoiden liitto.

Teokset B.V. Johanson. Vuonna 1933 maalattiin maalaus "Kommunistien kuulustelu". Toisin kuin tuolloin runsaasti esiintyneet "kuvat", jotka kuvaavat ja ylistävät johtajaa, tai tarkoituksellisesti optimistiset kankaat, kuten S.V. Gerasimovin, Iogansonin teos on merkittävä suuresta taiteellisesta voimastaan ​​- kuolemaan tuomittujen ihmisten lannistumaton tahto, jonka taiteilija onnistui mestarillisesti välittämään, koskettaa katsojaa poliittisesta vakaumuksesta huolimatta. Iogansonin siveltimet kuuluvat myös suuriin maalauksiin "Vanhalla Uralin tehtaalla" ja "Puhe V.I. Lenin komsomolin 3. kongressissa". 30-luvulla K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, sarja kauniita muotokuvia hänen aikalaisistaan, on luonut M.V. Nesterovin mukaan Armenian maisemat löysivät runollisen ruumiillistuksen M.S. Saryan. M.V.:n opiskelijan työ. Nesterova P.D. Corina. Vuonna 1925 Korin suunnitteli suuren maalauksen, jonka piti kuvata ristikulkua hautajaisten aikana. Taiteilija teki valtavan määrän valmistelevia luonnoksia: maisemia, monia muotokuvia ortodoksisen Venäjän edustajista kerjäläisistä kirkkohierarkkeihin. Maalauksen nimen ehdotti M. Gorky - "Poistuva Venäjä". Taiteilijan suojelijana toimineen suuren kirjailijan kuoleman jälkeen työ oli kuitenkin lopetettava. Tunnetuin teos P.D. Korinasta tuli triptyykki "Aleksanteri Nevski" (1942).

Sosialistisen realismin kuvanveiston kehityksen huipentuma oli Vera Ignatievna Mukhinan (1889-1953) sävellys "Työntekijä ja kolhoosnainen". Veistosryhmän on tehnyt V.I. Mukhina Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.

Arkkitehtuurissa 30-luvun alussa. Konstruktivismi on edelleen johtava, ja sitä käytetään laajalti julkisten ja asuinrakennusten rakentamisessa. Konstruktivismiin luontaisten yksinkertaisten geometristen muotojen estetiikka vaikutti A.V.:n vuonna 1930 rakentaman Lenin-mausoleumin arkkitehtuuriin. Shchusev. Mausoleumi on omalla tavallaan upea. Arkkitehti onnistui välttämään turhan loiston. Maailman proletariaatin johtajan hauta on vaatimaton, pienikokoinen, erittäin lakoninen rakenne, joka sopii täydellisesti Punaisen torin kokonaisuuteen. 30-luvun lopulla. konstruktivismin toiminnallinen yksinkertaisuus alkaa väistää uusklassismia. Rehevät stukkolistat, valtavat pylväät pseudoklassisilla kapiteeilla tulevat muotiin, ilmenee jättimäisyyttä ja taipumus tarkoitukselliseen koristelurikkauteen, usein mauttomuuden rajalla. Tätä tyyliä kutsutaan joskus "stalinistiseksi imperiumiksi", vaikka todellisessa Imperiumissa, jolle on ominaista ennen kaikkea syvin sisäinen harmonia ja muotojen pidättyvyys, todellisuudessa se liittyy vain geneettiseen yhteyteen muinaiseen perintöön. Stalinin uusklassismin toisinaan mautonta loistoa oli tarkoitus ilmaista totalitaarisen valtion voimaa ja valtaa.

Teatterin erityispiirre oli Meyerhold-teatterin, Moskovan taideteatterin ym. innovatiivisen toiminnan muodostuminen Vs. Meyerhold työskenteli vuosina 1920-38 ohjaajan V.E. Meyerhold. Teatterissa oli erityinen koulu, joka muutti useita nimiä (vuodesta 1923 valtion kokeellisen teatterin työpajat - GECTEMAS). Melkein kaikki esitykset oli Meyerhold itse lavastaa (harvinaisissa tapauksissa yhteistyössä häntä läheisten ohjaajien kanssa). Tyypillistä hänen taiteelleen 1920-luvun alussa. halu saada päätökseen innovatiiviset kokeilut (F. Krommelinkin "The Magnanimous Cuckold" ja AV Sukhovo-Kobylinin "Tarelkinin kuolema", molemmat vuonna 1922 "konstruktivistiset" tuotannot) yhteisen aukioteatterin demokraattisten perinteiden kanssa oli erityisen havaittavissa äärimmäisen vapaa, suoraan sanottuna modernisoitu ohjaajan sävellys "Metsät" A.N. Ostrovski (1924); peliä pelattiin pöyhkeällä, kaukaa haetulla tavalla. 1920-luvun jälkipuoliskolla. askeettisuuden halu korvattiin vetovoimalla kohti mahtavaa spektaakkelia, joka ilmeni A.M.:n esityksissä "Teacher Bubus". Faiko (1925) ja erityisesti N.V. Gogol (1926). Muiden esitysten joukossa: "Mandaatti" N.R. Erdman (1925), "Voi mieltä" ("Voe älystä"), kirjoittanut A.S. Gribojedov (1928), "Bedbug" (1929) ja "Bath" (1930), V.V. Majakovski, Sukhovo-Kobylinin "Krechinsky's Wedding" (1933). A. Dumas-sonin (1934) esitys "Kameliarouva" toi teatterille suuren suosion. Vuosina 1937-38 teatteria kritisoitiin jyrkästi "neuvostotodellisuuden vihamieliseksi" ja vuonna 1938 se suljettiin taidekomitean päätöksellä.

Teatterissa ohjaajat S.M. Eisenstein, S.I. Yutkevich, I.A. Pyriev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek ja muut. Teatterin ryhmässä M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Žarova, I. V. Iljinski, S.A. Martinson, Z.N. Raikh, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlin, M.I. Tsareva, M.M. Shtraukh, V.N. Yakhontova ja muut.

Elokuvataito kehittyy nopeasti. Otettujen kuvien määrä kasvaa. Uusia mahdollisuuksia avautui äänielokuvien myötä. Vuonna 1938 S.M. Eisenstein "Aleksanteri Nevski" ja N.K. Tšerkasov nimiroolissa. Sosialistisen realismin periaatteet vahvistetaan elokuvassa. Vallankumouksellisilla teemoilla kuvataan elokuvia: "Lenin lokakuussa" (oh. MI Romm), "Man with a gun" (oh. SI Yutkevich); elokuvat työssäkäyvän miehen kohtalosta: trilogia Maximista "Maxin nuoriso", "Maxin paluu", "Viipurin puoli" (ohjaaja GM Kozintsev); Grigori Aleksandrovin musiikkikomediat Isaac Dunajevskin iloisella, syttyvällä musiikilla ("Merry Fellows", 1934, "Sirkus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealisoituja kohtauksia Ivan Pyryevin elämästä ("Traktorinkuljettajat", 1939) , "Sika ja paimen" 1941) luovat "onnellisen elämän" odotuksen ilmapiirin. Elokuva veljistä (todellisuudessa vain kaimat, "veljet" on eräänlainen salanimi), jonka on kirjoittanut G.N. ja S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

30-luku on yksi mielenkiintoisimmista sivuista neuvostovaltion historiassa. Tämä on arktisen alueen valloitusten, stratosfäärin myrskyn, ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien ja ennenkuulumattomien työvoittojen aikaa, jättimäisen rakentamisen aikaa koko maassa. Sitten he rakensivat paljon, lujasti ja kauniisti. Rakennusten ääriviivat välittivät rakentajiensa asiallista ja rohkeaa tunnelmaa. Unionin kartalle ilmestyi uusia rakennuksia, vanhojen kaupunkien keskuksia rajasivat uudet kaupunginosat. Tehtaita ja työläisasutuksia rakennettiin, vesivoimaloiden padot tukkivat lukuisia jokia. Kaupunkipuistoissa kasvoi stadionimalleja. Joutomailla olevien vanhojen talojen joukossa oli rakennuksia, jotka ajan tahto ja arkkitehtien lahjakkuus kutsuivat muuttamaan menneen elämän perinteitä. Yksi silmiinpistäviä esimerkkejä tästä koko valtavasta rakennustyömaalta on Moskova.

Tehdään matka ympäri 1930-luvun Moskovaa ja katsotaan kuinka monta muutosta siinä on vuosien varrella tapahtunut. Moskva-joen ja Yauzan vedet pukeutuivat graniittiin kaikkialla kaupungissa. Kaupungin keskusta on täysin muuttanut ulkonäköään: aukiot ovat laajentuneet, vapautuneet vanhoista, rappeutuneista taloista. Aivan pääkaupungin keskustassa entisen Okhotny Ryadin ja Gorki-kadun kulmaan rakennettiin arkkitehti A. Langmanin projektin mukaan Neuvostoliiton ministerineuvoston talo. Kapeaa suuntaissärmiötä muistuttava rakennuksen tiukat mittasuhteet, ikkuna-aukkojen ja seinätasojen selkeä ja rytminen suhde antavat rakennukselle liike-elämän ja rauhallisen ilmeen. Leveät pystysuorat valkoisen kiviverhouksen raidat savuisessa julkisivussa luovat vaikutelman juhlallisuudesta ja korostavat rakennuksen valtiollista merkitystä.

Moskovan metron ensimmäiset asemat ovat koristeellisesti tiukkoja ja ilmeikkäitä. Yli yksi

korkeat katot lepäävät hiljaa nelisivuisilla pylväillä, joissa on esiliinat, kirkkaat holvit leviävät muiden päälle. Tasainen sähkövalo kylpee kiillotettua kiviverhousta. Lasi, keramiikka, metalli, puu muodoineen antavat maanalaisten metroaulojen arkkitehtuurille ilmavuutta, joustavuutta ja lämpöä. Asemat ovat kaikki erilaisia, vaikka ne ovat tyyliltään samanlaisia.

Lentoasema-aseman holvia (arkkitehdit V. Vilensky ja V. Ershov), kuten laskuvarjon avoin katos, leikkaavat nopeat valkoiset viivat - silmukat. Kropotkinskajan aseman (entinen Neuvostoliiton palatsi, arkkitehdit A. Dushkin ja J. Lichtenberg) maanalaisen eteisen monitahoiset valkoiset pylväät laajenevat holvin alle muodostaen kulhoja, joihin valonlähteet piilotetaan. Tämän ansiosta sisätila näyttää lisääntyvän ja aseman ulkonäkö tiukenee. Lähes kaikki Moskovan metron asemat tänä vuonna houkuttelevat tiukan, liike-elämän arkkitehtuurinsa tarkoituksenmukaisuudella. Niissä ei ole mitään ylimääräistä, lähes jokainen arkkitehtoninen yksityiskohta ratkaisee samanaikaisesti sekä taiteellisia että teknisiä ongelmia.

30-luvulla monet arkkitehdimme pyrkivät alistamaan rakennusten ulkonäön niiden toiminnalliseen tarkoitukseen. Tässä on arkkitehti P. Golosovin toimituksen ja kustantamo "Pravda" rakennus. Sen seinät on leikattu leveillä ikkunoiden raidoilla: valo ja aurinko ovatkin suureksi avuksi sekä kirjallisuuden työntekijälle että kirjailijalle. Ikkunoiden lasilinjat tekivät suurimman osan kasvista hoikemman ja kutsuvamman.

Jokaisella arkkitehtonisella rakennuksella on oma paikkansa kaupungin kokonaisuudessa. Kaukana näkyvissä, ympäröivien rakennusten ulkonäköä piilossa tai korostaen arkkitehti A. Vlasovin Moskovan joen ylittävän Krimin sillan harjakattoinen siluetti. Tämä komea silta yhdistää joen pinnan, Kulttuurikeskuspuiston massiivin ja kaupungin panoraaman. Hänen ruumiinsa on ripustettu kahteen teräslevyseppeleeseen, jotka leikkaavat voimakkaasti ja vapaasti ilmaa, ja tämä saa vaikutelman siltä, ​​että silta on painoton, ikään kuin se olisi kudottu ohuista kiiltävistä langoista.

Moskovan autotehtaan kulttuuripalatsi. Arkkitehtien Vesnin-veljesten luoma Likhachev sijaitsee urheilukaupungiksi muutetussa puistossa Moskva-joelle laskeutuvan jyrkän kallion varrella (katso artikkeli "The Vesnin Brothers Architects").

Rakentaminen Moskovassa suoritettiin sitten yhtenäisen pääkaupungin jälleenrakennussuunnitelman mukaisesti, joka hyväksyttiin vuonna 1935. Maan muiden kaupunkien - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dušanbe jne. - mukaan. Myös yleiset jälleenrakennussuunnitelmat laadittiin.

Ja tietenkään näiden vuosien arkkitehtuuri ei voinut tulla ilman jatkuvaa "asetovereita" - kuvanveistoa ja maalausta. Monumentaalilla veistoksella ja maalauksella oli tärkeä rooli metroasemien, Moskovan kanavan ja Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn kokoonpanoissa. A. Deinekan mosaiikit Majakovskajan metroaseman plafonilla näyttävät kertovan yhdestä maan päivästä (katso artikkeli A. A. Deineka).

E. Lancere vaikutti merkittävästi monumentaalimaalauksen kehittämiseen. Hänen maalauksensa Moskovan hotellin ravintolan plafoneilla luovat illuusion suuresta tilasta: ei näytä siltä, ​​että katto, vaan korkea taivaanholvi avautuu aulassa olevan ihmisen katseelle.

30-luvun monumentaalimaalauksen teosten joukossa

V. A. Favorskyn ja L. A. Brunin tekemät Moskovan äitiyden ja lapsen suojelumuseon seinämaalaukset erottuvat joukosta. Niissä taiteilijat ilmensivät uuden ihmisen harmoniaa, hänen tunteidensa maallista kauneutta. Myös V.I.Mukhinan museoon sijoitetut veistokset olivat sopusoinnussa maalausten kanssa.

Monia 30-luvun arkkitehtonisia rakenteita ei voida kuvitella ilman veistoksia. Tämän yhteisön symbolina oli kuuluisa V. I. Mukhinan veistosryhmä "Työläinen ja kolhoosnainen" (ks. ill., s. 328-329), joka koristi Neuvostoliiton paviljonkia Pariisin maailmannäyttelyssä.

30-luvulla ilmestyi lukuisia veistosmonumentteja, jotka sisältyivät eri kaupunkien aukioiden ja katujen kokonaisuuksiin. Muistomerkkien projekteissa työskentelivät kuvanveistäjät V. I. Mukhina ja I. D. Shadr (katso artikkelit "V. I. Mukhina" ja "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov ja M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (s. 1900 SD Lebede) ja (1892-1967). 30-luvulla alkoi Leninin suunnitteleman monumentaalisen propagandan suunnitelman laaja täytäntöönpano, jota alettiin toteuttaa vallankumouksen ensimmäisinä vuosina.

Monumentaalitaiteen kehitys ja ajatus kaikenlaisten taiteen synteesiä ovat vaikuttaneet maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan maalaustelinemuotoihin. Pienissä maalausteoksissakin taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan suurta sisältöä, luomaan yleisen taiteellisen kuvan.

S. V. Gerasimovin kankaalle "Kolhoosiloma" (Tretjakovin galleria, Moskova), kuten keskipisteessä, kerättiin noiden vuosien maalauksen ominaispiirteet. Aurinko lähettää runsaasti säteitä pilvettömältä taivaalta. Luonto on täynnä rauhaa ja iloa. Pöydät runsailla herkuilla on katettu aivan niityllä. Ilmeisesti erinomainen sato on saatu. Gerasimov vetää ihmisiä uudesta kolhoosikylästä: hymyileviä naisia, polkupyörää käyttävää kaveria, sankarityttöä, puna-armeijan sotilasta lomalla. Gerasimovin maalaustyyli myötävaikuttaa myös ilon tunnelmaan: hän maalaa kuvan vaaleilla väreillä, leveällä siveltimen liikkeellä saavuttaen vaikutelman keveydestä, ilmavuuden tunteesta (katso artikkeli "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka tuli 30-luvulla oman vakiintuneen perinteensä kanssa. Hän välittää nykyaikaisuuden tunnetta uusilla aiheilla ja uudella kuvamuodolla. Hänen kaverinsa ovat täynnä terveyttä, huokuvat elämäniloa maalauksessa "Lounastauko Donbassissa" (Latvian ja Venäjän taiteen museo, Riika). Hänen pojat elävät ajatuksen kanssa suurista asioista "Future Pilots" -elokuvassa (katso ill., s. 304-305). Näissä maalauksissa Deinekan maalaus, kuten ennenkin, on ahne, lakoninen, siinä on tiukat ja selkeät rytmit, terävät värikontrastit.

"Deinekin" tunnelmia läpäisevä, mutta pehmeämpi Yu. I. Pimenov (s. 1903) maalaus "Uusi Moskova" (Tretjakovin galleria, Moskova). Nainen ajaa autolla sateen pestämän Sverdlov-aukion poikki. Uuden Moskovan keskusta avautuu hänen edessään. Ja yhdessä hänen kanssaan ihailemme pääkaupunkiamme.

AA Deineka, Yu. I. Pimenov ja tuolloin vasta aloitteleva GG Nissky välittivät uusia tunteita ja vaikutelmia elämästä genremaalauksessa ja maisemassa. Tuolloin vanha taiteilija M.V. Nesterov lähestyi uusien ongelmien ratkaisua omalla tavallaan. Hän pyrki luomaan niille vuosille tyypillisen kuvan henkilö-luojasta. Muotokuvissaan hän vangitsi työhönsä täysin intohimoisia ihmisiä, jotka lähtivät etsimään

tieteelliset ja taiteelliset totuudet (katso artikkeli "M. V. Nesterov" ja ill., s. 306).

Historiallisessa genressä BV Ioganson teki laajoja taiteellisia yleistyksiä luoden todella monumentaalisia maalauksia Kommunistien kuulustelu (katso ill., s. 312-313) ja Vanhalla Uralin tehtaalla. Aikalaiset pitivät molempia näitä maalauksia ihmisten kulkeman taistelun tien symbolina. Johansonin luomat kuvat ovat sankarillisia ja merkittäviä (ks. artikkeli "BV Johanson").

1930-luvun maalaustaiteet, kuvanveisto ja grafiikka ovat kaikessa yleispyrkimyksessä yleistyneeseen ja monumentaaliseen imagoon eri käsialaa omaavien taiteilijoiden luomia. Heidän teoksensa eroavat toisistaan ​​taiteellisesti ja psykologisen syvyyden asteelta sekä juoniltaan ja teemoiltaan. V. Pragerin maalauksen "Hyvästi, toveri" juoni on erittäin niukka (Tretjakovin galleria, Moskova). Riveissä jähmettynyt punainen osasto maksaa viimeisen kunniansa taistelussa kaatuneelle toverille. Hän makaa paareilla lumisella ruohikolla. Värit puhuvat ihmisten tunteista - ylellisen puhtaita, hieman vähäisiä, tiukoilla siveltimen vedoilla levitettynä.

KS Petrov-Vodkinin maalaus "1919. Ahdistus". Työntekijä kurkistaa ikkunasta keskiyön kadulle. Odottamaton tapahtuma herätti hänen rakkaansa. Taiteilija ei tietoisesti viimeistele juonetta. Joko valkoiset tunkeutuivat kaupunkiin tai tehtiin sabotaasi ... Pääasia on sen sankareiden valmius rohkeasti kohdata onnettomuus kankaan kireässä tunnelmassa (Venäjän museo, Leningrad; katso artikkeli "KS Petrov- Vodkin").

KN Istominin (1887 -1942) maalaus "Vuzovki" on myös maalauksen kielellä "puhuvampi" kuin juonen. Pöydässä innostuneesti työskentelevien tyttö-opiskelijoiden hauraat hahmot esitetään vihreän, valkoisen, mustan maalien väriyhtenäisyydessä, jotka välittävät sekä kuvien puhtautta että ajan jännitystä.

Alkuperäiset lahjakkaat maalarit työskentelivät 30-luvulla liittotasavallassa: E. Akhvlediani Tbilisissä, III. Mangasarov Bakussa, B. Nurali Ashgabatissa.

Monumentaalisten taiteen muotojen kehitys ei estänyt lyyrisiä tai syvällisiä psykologisia genrejä. Esimerkiksi kuvanveistossa muotokuva kehittyy menestyksekkäästi. Sarah Lebedeva (1892-1967), ihmishahmojen tuntija, joka osaa huomata tuskin havaittavia sielun liikkeitä, saavutti suuren menestyksen tässä genressä. Lebedeva keskittyy aina siihen erikoisuuteen, joka on ominaista vain tälle mallille. Hänen "Chkalov" on lahjakas kokonainen henkilö, joka on suunnannut kaiken luonteensa saavuttaakseen elämänsä tavoitteen. Lebedeva veistää muotokuvansa erittäin vapaasti: ne eivät ole tasoitettuja, niissä on ulospäin luonnostelua, mutta tämä saa ne näyttämään erityisen eläviltä.

V. Mukhinan muotokuvat ovat päinvastoin aina monumentaalisia: ne ovat sommittelultaan vakaita, massiivisia, energisiä.

Kuvanveistäjä A. Matveev saavutti omakuvassaan syvän ymmärryksen ihmisen persoonasta. Tämä on kokonainen omaelämäkerta kuvassa: siinä on sulautunut viisaus, tahto, ajatuksen voima ja suuri inhimillinen puhtaus.

Näiden vuosien aikana publicististen sävellysten mestari I. Shadr luo myös upeita muotokuvia. Nuoren Gorkin muotokuva (Tretjakovin galleria, Moskova) on täynnä dynamiikkaa, vihaa filistismiin ja vapauden, taistelun sysäystä Shadrin naiskuvat ovat hyvin lyyrisiä.

Veistossa ja maalauksessa niin elävästi esitetty menneisyyden ja nykyisyyden teema heijastuu grafiikassa. Suurin osa näiden vuosien taiteilijoista omistaa piirustuksensa ja kaiverruksensa rakentamisen ja työn aiheille. Ilmestyi galleria merkittävien aikalaisten muotokuvia: tiedemiehiä, teknikoita, työläisiä, talonpoikia.

30-luvulla kirjagrafiikka kokee vaurauden ja suurten muutosten aikaa. Kirjan tarve kasvaa koko ajan. Klassikoita ja nykykirjailijoita julkaistaan ​​suurissa painoksissa. Kirjan pariin tulee kokonainen sukupolvi nuoria mestareita. Hänen oppilaansa A.D. Goncharov (s. 1903) ja M.I. Pikov (s. 1903) työskentelevät V. A. Favorskyn rinnalla. Kuvittajien rivejä täydentävät Kukryniksy (ks. taide "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (s. 1907), E. A. Kibrik (s. 1906), A. M. Kanevsky (s. 1898). Shmarinov luo dramaattisten kuvitussarjan Dostojevskin Kibrikin "Rikos ja rangaistus" -sarjan litografioita Rollandin "Cola Brunioniin", Kukryniksy-piirroksia Gorkin "Klim Samginiin", Kanevski - Saltykov-Shchedrinille.

V.V. Lebedev (1891-1967) ja V.M. Heidän luomansa kuvat ovat joskus hyväntahtoisia, joskus ironisia, mutta eivät koskaan rakentavia.

S. D. Lebedeva. V. P. Chkalovin muotokuva. 1937. Pronssi. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova.

30-luku on vaikeaa aikaa maan elämässä. Heillä oli omat historialliset vaikeutensa. Sota lähestyi. Nämä vaikeudet näkyivät myös taiteessa. Mutta tärkein asia, joka määrää sotaa edeltävän vuosikymmenen taiteen, on se, että siinä lopulta muodostui sosialistisen realismin menetelmä. Taide perusti taisteluperinteensä, se oli valmis vakaviin ja ankariin koettelemuksiin.

Neuvostovallan vuodet ovat muuttaneet Venäjän ilmettä merkittävästi. Tapahtuneita muutoksia ei voida arvioida yksiselitteisesti. Toisaalta ei voi kuin myöntää, että vallankumouksen vuosien aikana ja sen jälkeen kulttuuri kärsi suuria vahinkoja: monet merkittävät kirjailijat, taiteilijat, tiedemiehet joutuivat poistumaan maasta tai kuolivat. Niiden kulttuurihenkilöiden, jotka eivät lähteneet, mutta eivät löytäneet yhteistä kieltä vakiintuneen hallituksen kanssa, oli yhä vaikeampaa päästä katsojan, lukijan, kuuntelijan luo. Arkkitehtuurin muistomerkit tuhoutuivat: vasta 30-luvulla. Moskovassa tuhottiin Sukharevin torni, Vapahtajan Kristuksen katedraali, Kremlin ihmeluostari, Punainen portti ja sadat tuntemattomat kaupunki- ja maaseutukirkot, joista monet olivat historiallisesti ja taiteellisesti arvokkaita.

Monilla kulttuurin kehittämisen aloilla on kuitenkin saavutettu merkittävää edistystä. Näitä ovat ennen kaikkea koulutusala. Neuvostovaltion järjestelmälliset ponnistelut johtivat siihen, että lukutaitoisen väestön osuus Venäjällä kasvoi tasaisesti. Vuoteen 1939 mennessä lukutaitoisten ihmisten määrä RSFSR:ssä oli jo 89 prosenttia. Perusasteen oppivelvollisuus otettiin käyttöön lukuvuonna 1930/1931. Lisäksi 30-luvulla neuvostokoulu siirtyi vähitellen pois monista vallankumouksellisista innovaatioista, jotka eivät olleet oikeuttaneet itseään: luokkatuntijärjestelmä palautettiin, opetussuunnitelmasta aiemmin "porvarisina" pois jääneet aineet (ensisijaisesti historia, yleiset ja kotimaiset) poistettiin. palasi aikatauluun. 30-luvun alusta lähtien. insinööriä, teknistä, maataloutta ja pedagogista henkilöstöä kouluttavien oppilaitosten määrä kasvoi nopeasti. Vuonna 1936 perustettiin korkea-asteen koulutuskomitea.

Tilanne kirjallisuudessa on muuttunut merkittävästi. 30-luvun alussa. ilmaisten luovien piirien ja ryhmien olemassaolo päättyi. Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" RAPP purettiin. Ja vuonna 1934 ensimmäisessä Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressissa järjestettiin "Kirjailijoiden liitto", johon kaikki kirjallista työtä harjoittavat ihmiset pakotettiin liittymään. Kirjailijaliitosta on tullut viranomaisten luovan prosessin täydellisen hallinnan väline. Oli mahdotonta olla liiton jäsen, koska tässä tapauksessa kirjailijalta evättiin mahdollisuus julkaista teoksiaan ja lisäksi hänet saatettiin syytteeseen "parasitismista". M. Gorki oli tämän järjestön alkuperillä, mutta hänen puheenjohtajuutensa siinä ei kestänyt kauan. Kuolemansa jälkeen vuonna 1936 A.A. Fadeev (entinen RAPP-jäsen), joka pysyi tässä virassa koko Stalinin aikakauden (itsemurhaansa saakka vuonna 1956). Kirjailijaliiton lisäksi perustettiin muita luovia liittoja: Taiteilijaliitto, Arkkitehtiliitto ja Säveltäjäliitto. Neuvostoliiton taiteessa oli alkamassa yhtenäisyyden aika.

Tehtyään organisatorisen yhdistymisen stalinistinen hallinto alkoi yhtenäistää tyylillistä ja ideologista. Vuonna 1936 syntyi "keskustelu formalismista". "Keskustelun" aikana alkoi ankaran kritiikin avulla vainoamaan niitä luovan älymystön edustajia, joiden esteettiset periaatteet erosivat yleisesti sitovasta "sosialistisesta realismista". Symbolistit, futuristit, impressionistit, imagistit joutuivat hyökkäävien hyökkäysten kohteeksi jne. Heitä syytettiin "formalistisista käänteistä", siitä, että heidän taiteensa ei tarvinnut neuvostokansalle, että se oli juurtunut sosialismille vihamieliseen maaperään. "Alienien" joukossa olivat säveltäjä D. Šostakovitš, ohjaaja S. Eisenstein, kirjailijat B. Pasternak, Y. Olesha ym. Lehdistössä ilmestyi artikkeleita: "Sekaannus musiikin sijaan", "Balettivalhe", "Taiteilijoista- pilluja". Pohjimmiltaan "taistelu formalismia vastaan" oli tarkoitus tuhota kaikki ne, joiden lahjakkuutta ei asetettu viranomaisten palvelukseen. Monia taiteilijoita tukahdutettiin.

Kuten jo mainittiin, niin sanotusta "sosialistisesta realismista" tuli kirjallisuuden, maalauksen ja muiden taiteen muotojen määräävä tyyli. Tällä tyylillä ei ollut juurikaan yhteistä todellisen realismin kanssa. Ulkoisella "elävällä kaltaisella" hän ei heijastanut todellisuutta sen nykyisessä muodossa, vaan yritti antaa todellisuudeksi sen, mikä olisi pitänyt olla vain virallisen ideologian näkökulmasta. Taiteen tehtävänä oli kasvattaa yhteiskuntaa tiukasti määritellyissä kommunistisen moraalin puitteissa. Työn innostus, yleinen omistautuminen Lenin-Stalinin ideoille, bolshevikkien periaatteiden noudattaminen - tällä sen ajan virallisten taiteen teosten sankarit elivät. Todellisuus oli paljon monimutkaisempi ja kaiken kaikkiaan kaukana julistetusta ihanteesta.

Sosiaalirealismin rajallisesta ideologisesta kehyksestä tuli merkittävä este neuvostokirjallisuuden kehitykselle. Kuitenkin 30-luvulla. on useita suuria teoksia, jotka ovat jääneet venäläisen kulttuurin historiaan. Ehkä kunnianhimoisin hahmo noiden vuosien virallisessa kirjallisuudessa oli Mihail Aleksandrovich Sholokhov (1905-1984). Merkittävä teos on hänen romaaninsa "Hiljainen Don", joka kertoo Donin kasakoista ensimmäisen maailmansodan ja sisällissodan aikana. Romaani "Virgin Soil Upturned" on omistettu Donin kollektivisoinnille. Pysyessään ainakin ulkoisesti sosialistisen realismin rajojen sisällä, Sholokhov onnistui luomaan kolmiulotteisen kuvan tapahtumista, osoittamaan veljesmurhavihan tragedian kasakkaympäristössä, joka kehittyi Donissa vallankumouksen jälkeisenä aikana. vuotta. Neuvostoliiton kriitikot kohtelivat Sholokhovia ystävällisesti. Hänen kirjallinen työnsä palkittiin valtion- ja Lenin-palkinnoilla, kahdesti hänelle myönnettiin sosialistisen työn sankarin arvo, hänet valittiin Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemioksi. Sholokhovin työ sai maailmanlaajuista tunnustusta: hänelle myönnettiin Nobel-palkinto kirjallisista ansioistaan ​​(1965).

30-luvulla M. Gorky valmistui viimeisen eeppisen romaaninsa "Klim Samginin elämä". Metaforisuus, filosofinen syvyys ovat ominaisia ​​L.M. Leonov ("Varas" vuonna 1927, "Sot" vuonna 1930), jolla oli erityinen rooli Neuvostoliiton romaanin kehityksessä. N.A:n luovuus Ostrovski, romaanin "Kuinka teräs karkaistiin" (1934) kirjoittaja, joka on omistettu Neuvostoliiton vallan muodostumisen aikakaudelle. Romaanin päähenkilö Pavka Korchagin oli esimerkki tulisesta komsomolin jäsenestä. N. Ostrovskin työssä, kuten ei kenenkään muun, neuvostokirjallisuuden kasvatuksellinen tehtävä ilmeni. Ihanteellisesta hahmosta Pavkasta tuli todellisuudessa esimerkki Neuvostoliiton nuorison laajoille massoille. A.N. Tolstoi ("Pietari I" 1929-1945). 20- ja 30-luvut olivat lastenkirjallisuuden kukoistusaikaa. Useat neuvostokansan sukupolvet kasvoivat K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

Ideologisesta määräyksestä ja täydellisestä hallinnasta huolimatta vapaa kirjallisuus kehittyi edelleen. Kostotoimien uhalla, uskollisen kritiikin tulessa, ilman toivoa julkaisusta, kirjailijat jatkoivat työtään, koska he eivät halunneet silpoa työtään Stalinin propagandan vuoksi. Monet heistä eivät koskaan nähneet teoksiaan julkaistuna, tämä tapahtui heidän kuolemansa jälkeen.

Vuonna 1928 M.A. Bulgakov, ilman toivoa julkaisusta, alkaa kirjoittaa parasta romaaniaan, Mestari ja Margarita. Työ romaanin parissa jatkui kirjailijan kuolemaan saakka vuonna 1940. Tämä teos julkaistiin vasta vuonna 1966. Vielä myöhemmin, 80-luvun lopulla, A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". Runoilijat A.A. Akhmatova, B.L. Palsternakka. Osip Emilievich Mandelstamin (1891-1938) kohtalo on traaginen. Poikkeuksellisen vahvuuden ja suuren kuvatarkkuuden runoilija kuului niihin kirjailijoihin, jotka kerran hyväksyttyään lokakuun vallankumouksen eivät tulleet toimeen Stalinin yhteiskunnassa. Vuonna 1938 hänet tukahdutettiin.

30-luvulla. Neuvostoliitto alkaa vähitellen eristäytyä muusta maailmasta, kontaktit ulkomaihin vähenevät minimiin, kaiken tiedon tunkeutuminen "sieltä" asetetaan tiukimpaan valvontaan. Monet venäläiset kirjailijat jäivät "rautaesiripun" taakse, jotka lukijakunnan puutteesta, elämänhäiriöstä, henkisestä romahduksesta huolimatta jatkavat työtään. Heidän teoksissaan on kaipaus menneeseen Venäjään. Runoilija ja proosakirjailija Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953) oli ensiluokkainen kirjailija. Bunin ei hyväksynyt vallankumousta alusta alkaen ja muutti Ranskaan, missä hän vietti elämänsä toisen puoliskon. Buninin proosa erottuu kielen kauneudesta, erityisestä lyyrisyydestä. Maastamuutossa luotiin hänen parhaat teoksensa, joissa vallankumousta edeltävä, jalo, kartano-Venäjä vangittiin, noiden vuosien venäläisen elämän ilmapiiri välitettiin yllättävän runollisesti. Hänen työnsä huippu on tarina "Mityan rakkaus", omaelämäkerrallinen romaani "Arsenievin elämä", tarinoiden kokoelma "Dark Alleys". Vuonna 1933 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto.

Teokset B.V. Johanson. Vuonna 1933 maalattiin maalaus "Kommunistien kuulustelu". Toisin kuin tuolloin runsaasti esiintyneet "kuvat", jotka kuvaavat ja ylistävät johtajaa, tai tarkoituksellisesti optimistiset kankaat, kuten S.V. Gerasimovin, Iogansonin teos on merkittävä suuresta taiteellisesta voimastaan ​​- kuolemaan tuomittujen ihmisten lannistumaton tahto, jonka taiteilija onnistui mestarillisesti välittämään, koskettaa katsojaa poliittisesta vakaumuksesta huolimatta. Iogansonin siveltimet kuuluvat myös suuriin maalauksiin "Vanhalla Uralin tehtaalla" ja "V.I. Leninin puhe komsomolin 3. kongressissa". 30-luvulla K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, sarja kauniita muotokuvia hänen aikalaisistaan, on luonut M.V. Nesterovin mukaan Armenian maisemat löysivät runollisen ruumiillistuksen M. S. Saryanin maalauksessa. M.V.:n opiskelijan työ. Nesterova P.D. Corina. Vuonna 1925 Korin suunnitteli suuren maalauksen, jonka piti kuvata ristikulkua hautajaisten aikana. Taiteilija teki valtavan määrän valmistelevia luonnoksia: maisemia, monia muotokuvia ortodoksisen Venäjän edustajista kerjäläisistä kirkkohierarkkeihin. Kuvan nimen ehdotti M. Gorky - "Lähtevä Venäjä". Taiteilijan suojelijana toimineen suuren kirjailijan kuoleman jälkeen työ oli kuitenkin lopetettava. Tunnetuin teos P.D. Korinasta tuli triptyykki "Aleksanteri Nevski" (1942).

Sosialistisen realismin kuvanveiston kehityksen huipentuma oli Vera Ignatievna Mukhinan (1889-1953) sävellys "Työntekijä ja kolhoosnainen". Veistosryhmän teki V.I.Mukhina Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.

Arkkitehtuurissa 30-luvun alussa. Konstruktivismi on edelleen johtava, ja sitä käytetään laajalti julkisten ja asuinrakennusten rakentamisessa. Konstruktivismiin luontaisten yksinkertaisten geometristen muotojen estetiikka vaikutti A.V.:n vuonna 1930 rakentaman Lenin-mausoleumin arkkitehtuuriin. Shchusev. Mausoleumi on omalla tavallaan upea. Arkkitehti onnistui välttämään turhan loiston. Maailman proletariaatin johtajan hauta on vaatimaton, pienikokoinen, erittäin lakoninen rakenne, joka sopii täydellisesti Punaisen torin kokonaisuuteen. 30-luvun lopulla. konstruktivismin toiminnallinen yksinkertaisuus alkaa väistää uusklassismia. Rehevät stukkolistat, valtavat pylväät pseudoklassisilla kapiteeilla tulevat muotiin, ilmenee jättimäisyyttä ja taipumus tarkoitukselliseen koristelurikkauteen, usein mauttomuuden rajalla. Tätä tyyliä kutsutaan joskus "stalinistiseksi imperiumiksi", vaikka todellisen Imperiumin kanssa, jolle on ennen kaikkea tunnusomaista syvin sisäinen harmonia ja muotojen pidättyminen, sillä todellisuudessa on vain geneettinen yhteys muinaiseen perintöön. Stalinin uusklassismin toisinaan mautonta loistoa oli tarkoitus ilmaista totalitaarisen valtion voimaa ja valtaa.

Elokuvataito kehittyy nopeasti. Otettujen kuvien määrä kasvaa. Uusia mahdollisuuksia avautui äänielokuvien myötä. Vuonna 1938 S.M. Eisenstein "Aleksanteri Nevski" ja N.K. Tšerkasov nimiroolissa. Sosialistisen realismin periaatteet vahvistetaan elokuvassa. Vallankumouksellisilla teemoilla kuvataan elokuvia: "Lenin lokakuussa" (oh. MI Romm), "Man with a gun" (oh. SI Yutkevich); elokuvat työssäkäyvän miehen kohtalosta: trilogia Maximista "Maxin nuoriso", "Maxin paluu", "Viipurin puoli" (ohjaaja GM Kozintsev); komediat: "Merry Fellows", "Volga-Volga" (oh. SA Gerasimov), "Pig and Shepherd" (oh. IA Pyriev). Elokuva veljistä (todellisuudessa vain kaimat, "veljet" on eräänlainen salanimi), jonka on kirjoittanut G.N. ja S.D. Vasilievs - "Chapaev" (1934).

30-luku osoittautui vaikeaksi venäläiselle tieteelle. Toisaalta Neuvostoliitossa kehitetään laajamittaisia ​​tutkimusohjelmia, luodaan uusia tutkimuslaitoksia: vuonna 1934 S.I. Vavilov perusti tiedeakatemian fysiikan instituutin. P.N. Lebedev (FIAN), samaan aikaan perustettiin orgaanisen kemian instituutti Moskovaan P.L. Kapitsa perusti Fysikaalisten ongelmien instituutin, vuonna 1937 perustettiin Geofysiikan instituutti. Fysiologi I.P. Pavlov, kasvattaja I.V. Michurin. Neuvostoliiton tutkijoiden työ johti lukuisiin löytöihin sekä perus- että soveltamisaloilla. Historiatiede herää henkiin. Kuten sanottu, historian opetusta jatketaan lukioissa ja lukioissa. Neuvostoliiton tiedeakatemiaan perustetaan historian tieteellinen tutkimuslaitos. Erinomaiset Neuvostoliiton historioitsijat työskentelivät 1930-luvulla: akateemikko B.D. Grekov on kirjoittanut teoksia keskiaikaisen Venäjän historiasta ("Kiievan Rus", "Talonpojat Venäjällä muinaisista ajoista 1700-luvulle" jne.); akateemikko E.V. Tarle on Euroopan maiden ja ennen kaikkea Napoleonin Ranskan uuden historian asiantuntija ("Työväenluokka Ranskassa vallankumouksen aikakaudella", "Napoleon" jne.).

Samaan aikaan stalinistinen totalitarismi loi vakavia esteitä tieteellisen tiedon normaalille kehitykselle. Tiedeakatemian autonomia poistettiin. Vuonna 1934 hänet siirrettiin Leningradista Moskovaan ja alistettiin kansankomissaarien neuvostolle. Tieteen ohjaamisen hallinnollisten menetelmien hyväksyminen johti siihen, että monet lupaavat tutkimusalueet (esim. genetiikka, kybernetiikka) jäädytettiin mielivaltaisesti epäpätevien puolueen toimihenkilöiden toimesta useiksi vuosiksi. Laajojen tuomitsemisen ja sorron kiihtymisen ilmapiirissä akateemiset keskustelut päättyivät usein kostotoimiin, kun yhtä vastustajista, jota syytettiin (tosinkin kohtuuttomasti) poliittisesta epäluotettavuudesta, ei vain riistetty mahdollisuus työskennellä, vaan hänet tuhottiin fyysisesti. Samanlainen kohtalo oli määrätty hyvin monille älymystön edustajille. Sellaisia ​​merkittäviä tiedemiehiä kuin biologi, Neuvostoliiton genetiikan perustaja, akateemikko ja VASKhNIL N.I:n presidentti. Vavilov, rakettitekniikan tiedemies ja suunnittelija, tuleva akateemikko ja kahdesti sosialistisen työn sankari S.P. Korolev ja monet muut.

1) Koko unionin kommunistisen puolueen XVI kongressin päätös / b / "Yleisen pakollisen peruskoulutuksen käyttöönotosta kaikille lapsille Neuvostoliitossa" (1930); 2) I. Stalinin 30-luvulla esittämä ajatus "taloudellisen henkilöstön" uudistamisesta kaikilla tasoilla, mikä merkitsi teollisuusakatemioiden ja insinööriyliopistojen perustamista koko maahan sekä työntekijöiden vastaanottamiseen kannustavien olosuhteiden luomista. koulutus yliopistojen ilta- ja kirjeosastoilla "irroittamatta tuotannosta".

Ensimmäiset viisivuotiset rakennusprojektit, maatalouden kollektivisointi, Stahanov-liike, Neuvostoliiton tieteen ja teknologian historialliset saavutukset havaittiin, koettiin ja heijastuivat yleiseen tietoisuuteen sen rationaalisten ja tunnerakenteiden yhtenäisyydessä. Siksi taiteellisella kulttuurilla ei ollut äärimmäisen tärkeää roolia sosialistisen yhteiskunnan henkisessä kehityksessä. Taideteoksilla ei ole koskaan aikaisemmin eikä missään päin maailmaa ollut niin laajaa, niin massiivista, todella suosittua yleisöä kuin maassamme. Tästä on kaunopuheisesti osoituksena teattereiden, konserttisalien, taidemuseoiden ja näyttelyiden kävijämäärät, elokuvateatteriverkoston kehittyminen, kirjojen kustantaminen ja kirjastojen varojen käyttö.

1930- ja 1940-luvun virallinen taide oli iloista, vakuuttavaa, jopa euforista. Suurin taiteen laji, jota Platon suositteli ihanteelliselle "valtiolleen", ilmeni todellisessa Neuvostoliiton totalitaarisessa yhteiskunnassa. Tässä on pidettävä mielessä traagiset ristiriidat, jotka kehittyivät maassa sotaa edeltävänä aikana. 1930-luvun yleisessä tietoisuudessa usko sosialistisiin ihanteisiin ja puolueen valtavaan auktoriteettiin alkoi yhdistyä "johtajuuteen". Yhteiskunnallinen pelkuruus ja pelko arjesta poistumisesta ovat suuria yhteiskuntakerroksia. Luokkalähestymistavan olemusta sosiaalisiin ilmiöihin vahvisti Stalinin persoonallisuuskultti. Luokkataistelun periaatteet heijastuvat maan taiteelliseen elämään.

Vuonna 1932 Neuvostoliiton kommunistisen puolueen 16. kongressin / b / päätöksen seurauksena maassa hajotettiin useita luovia yhdistyksiä - Proletkult, RAPP, VOAPP. Ja huhtikuussa 1934 ensimmäinen liittovaltion Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi avattiin. Kongressissa ideologian keskuskomitean sihteeri A.A. Zhdanov, joka hahmotteli bolshevikkien näkemystä taiteellisesta kulttuurista sosialistisessa yhteiskunnassa. "Sosialistista realismia" suositeltiin neuvostokulttuurin "pääluovan menetelmäksi". Uusi menetelmä määräsi taiteilijoille sekä teoksen sisällön että rakenteelliset periaatteet, mikä viittaa "uuden tyyppiseen tietoisuuteen", joka syntyi marxismin-leninismin vakiintumisen seurauksena. Sosialistinen realismi tunnustettiin kerta kaikkiaan annettuna, ainoa oikea ja täydellisin luomismenetelmä.. Ždanovin määritelmä sosialistisesta realismista perustui Stalinin määritelmään kirjailijoista "ihmissielujen insinööreiksi" miellyttääkseen aikakauden teknistä ajattelua. Siten taiteelliselle kulttuurille, taiteelle annettiin instrumentaalinen luonne tai annettiin "uuden miehen" muodostumisen instrumentin rooli.

1930- ja 1940-lukujen taiteellinen käytäntö osoittautui kuitenkin paljon suositeltua puolueohjetta rikkaammaksi. Sotaa edeltävänä aikana historiallisen romaanin rooli kasvoi huomattavasti, syvä kiinnostus isänmaan historiaan ja silmiinpistävimpiin historiallisiin hahmoihin ilmeni. Tästä syystä koko sarja vakavia historiallisia teoksia: Y. Tynyanovin "Kyukhlya", O. Forshin "Radishchev", V. Shishkovin "Emeljan Pugatšov", V. Yanin "Tšingis-kaani", A:n "Peter the First" Tolstoi.

Samoihin vuosiin Neuvostoliiton lastenkirjallisuus kukoisti. Hänen suuria saavutuksiaan olivat V. Majakovskin, S. Marshakin, K. Tšukovskin, S. Mikhalkovin runot lapsille, A. Gaidarin, L. Kassilin, V. Kaverinin tarinat, A. Tolstoin, Ju. Oleshan sadut.

Sodan aattona, helmikuussa 1937, Neuvostoliitto juhli laajasti A. S. Pushkinin kuoleman 100-vuotispäivää, toukokuussa 1938 maa juhli 750-vuotispäivää Maaliskuussa 1940 M. Šolohovin romaanin viimeisestä osasta. "Hiljainen Don" julkaistiin Neuvostoliitossa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton taide omistautui kokonaan Isänmaan pelastamiseen. Kulttuurihenkilöt taistelivat aseet käsissään sodan rintamilla, työskentelivät rintaman lehdistössä ja propagandaryhmissä.

Neuvostoliiton runous ja laulu saavuttivat tänä aikana poikkeuksellisen äänen. V. Lebedev-Kumachin ja A. Aleksandrovin kappaleesta "Sacred War" tuli todellinen kansansodan hymni. M. Isakovskyn, S. Shchipatšovin, A. Tvardovskin, A. Akhmatovan, A. Cypikovin, N. Tikhonovin, O. Berggoltsin, B. Pasternakin, K. Simonovin sotilastekstit luotiin valan, itkun, kirouksen, ja suora puhelu.

Sotavuosina syntyi yksi 1900-luvun suurimmista teoksista - D. Šostakovitšin 7. sinfonia. Aikoinaan L. Beethoven toisti mielellään ajatusta, että musiikin tulisi lyödä tuleen rohkeasta ihmissydämestä. Näitä ajatuksia ilmensi D. Šostakovitš merkittävimmässä työssään. D. Šostakovitš aloitti 7. sinfonian kirjoittamisen kuukausi Suuren isänmaallisen sodan alkamisen jälkeen ja jatkoi työtään natsien piirittämässä Leningradissa. Hän kävi yhdessä Leningradin konservatorion professorien ja opiskelijoiden kanssa kaivamassa juoksuhautoja ja asui palokunnan taistelijana konservatorion rakennuksessa kasarmiasemassa. Sinfonian alkuperäisessä partituurissa voit nähdä säveltäjän nuotit "VT" - tarkoittaa "ilmahyökkäystä". Kun se lähestyi D. Šostakovitš keskeytti sinfonian työskentelyn ja meni pudottamaan sytytyspommeja konservatorion katolta.

Sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat syyskuun 1941 loppuun mennessä, jolloin Leningrad oli jo piiritetty ja joutunut raakojen ammusten ja ilmapommitusten kohteeksi. Sinfonian voittoisa finaali saatiin päätökseen joulukuussa, kun natsien laumat seisoivat Moskovan laitamilla. "Omistan tämän sinfonian kotikaupungilleni Leningradille, taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme" - tällainen oli tämän teoksen epigrafi.

Vuonna 1942 sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa ja muissa antifasistisen koalition maissa. Musiikkitaide kaikkialla maailmassa ei tiedä yhtään muuta sävellystä, joka olisi saanut näin voimakkaan julkisen vastaanoton. "Puolustamme isänmaamme vapautta, kunniaa ja itsenäisyyttä. Taistelemme kulttuurimme, tieteen, taiteen, kaiken rakentamamme ja luomamme puolesta”, D. Šostakovitš kirjoitti noina aikoina.

Sotavuosina neuvostodraama loi todellisia teatteritaiteen mestariteoksia. Puhumme näytelmistä L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sotavuosina Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin konsertit E. Mravinskyn johdolla, Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiyhtye A. Aleksandrovin johdolla, A.:n mukaan nimetty venäläinen kansankuoro. M. Pyatnitsky, solistit K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ja monet muut.

Sodanjälkeisenä aikana venäläinen kulttuuri jatkoi sotilaallisen teeman taiteellista kehittämistä. A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" ja B. Polevoyn "Tarina todellisesta miehestä" luotiin dokumenttipohjalta.

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton humanistisissa tieteissä alettiin kehittää uusia lähestymistapoja julkisen tietoisuuden tutkimukseen. Tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton ihmiset alkavat tutustua muiden maiden kulttuuriin ja luoda henkisiä yhteyksiä kaikkiin maanosiin.

4. Sosiokulttuurinen tilanne 1900-luvun 60-70-luvuilla Venäjällä 60-70-luvun taiteellinen prosessi erottui kehityksensä intensiivisyydestä ja dynaamisuudesta. Hän oli läheisessä yhteydessä maassa tapahtuviin tunnettuihin yhteiskuntapoliittisiin prosesseihin. Tätä aikaa ei turhaan kutsuta poliittiseksi ja kulttuuriseksi "sulaksi". Ympäristön muutokset luonnossa, suuren osan väestön muutto maaseudulta kaupunkiin, elämän ja elämän monimutkaisuus nykyaikaisissa kaupungeissa ovat johtaneet vakaviin muutoksiin ihmisten tietoisuudessa ja moraalissa, josta tuli kuvauksen aihe. taiteellista kulttuuria. V. Shukshinin, Y. Trifonovin, V. Rasputinin, Ch. Aitmatovin proosassa, A, Vampilovin, V. Rozovin, A. Volodinin draamassa, V. Vysotskin runoudessa on taipumus nähdä aika monimutkaisia ​​ongelmia jokapäiväisissä aiheissa.

60- ja 70-luvuilla Suuren isänmaallisen sodan teema kuulosti uudella tavalla proosassa ja elokuvassa. Noiden vuosien taideteokset eivät ainoastaan ​​paljastaneet rohkeammin viimeisen sodan konflikteja ja tapahtumia, vaan myös kiinnittivät huomionsa yksittäisen henkilön kohtaloon sodassa. Totuudenmukaisimmat romaanit ja elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjanneet kirjailijat ja ohjaajat, jotka tuntevat sodan omasta kokemuksesta. Nämä ovat proosakirjailijoita - V. Astafjev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratjev, elokuvantekijät G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Todellinen neuvostokulttuurin ilmiö oli niin kutsutun "kyläproosan" synty "sulan" aikana. Sen ilmentyminen ei suinkaan tarkoita sitä, että talonpoikaisväestöllä olisi ollut erityisiä taiteellisia tarpeita, jotka poikkesivat merkittävästi muiden neuvostoyhteiskunnan kerrosten tarpeista. V. Astafjevin, V. Belovin, F. Abramovin, V. Rasputinin ja muiden "kyläläisten" useimpien teosten sisältö ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, koska puhe

ne koskivat koko ihmiskunnalle yhteisiä ongelmia.

Kyläkirjoittajat eivät ainoastaan ​​tallentaneet syvällisiä muutoksia kylämiehen tietoisuuteen ja moraaliin, vaan osoittivat myös näiden muutosten dramaattisemman puolen, joka vaikutti sukupolvien välisen yhteyden muutokseen, vanhempien sukupolvien henkisen kokemuksen siirtymiseen nuoremmille. yhdet. Perinteiden jatkuvuuden rikkominen johti vanhojen venäläisten kylien sukupuuttoon vuosisatojen ajan muotoutuneen elämän, kielen ja moraalin kanssa. Sen tilalle on tulossa uusi maaseutuelämän tapa, lähellä kaupunkia. Tämän seurauksena kylän elämän peruskäsite muuttuu - "kodin" käsite, johon venäläiset ovat muinaisista ajoista lähtien sijoittaneet käsitteen "isänmaa", "syntymämaa", "perhe". "Kodin" käsitteen ymmärtämisen kautta syntyi myös syvä yhteys siirtokuntien välillä. Juuri tämän F. Abramov kirjoitti tuskallisesti romaanissaan "House", ja V. Rasputinin tarinat "Farewell to Mater" ja "Fire" ovat myös omistettu tälle ongelmalle.

Ihmisen ja luonnon välisen suhteen ongelma, yksi 1900-luvun akuuteimmista globaaleista ongelmista, sai erityisen taiteellisen merkityksensä myös 60-70-luvuilla. Luonnonvarojen järjetön käyttö, jokien ja järvien saastuminen sekä metsien tuhoaminen olivat tieteen ja tekniikan kehityksen vaikeimpia seurauksia. Näiden ongelmien ratkaisematon luonne ei voinut muuta kuin vaikuttaa ihmisen henkiseen maailmaan, joka todisti ja usein suora syyllinen luonnon ekologisen tasapainon rikkomiseen. Julma, kulutustahtoinen suhtautuminen luontoon synnytti ihmisissä sydämettömyyttä ja henkisyyden puutetta. Elokuvaohjaaja S. Gerasimovin elokuva-panoraama noiden vuosien "Near the Lake" oli ensisijaisesti omistettu moraalisille ongelmille. 60-luku paljasti neuvostoyhteiskunnalle A. Solženitsynin proosan ilmiön. Tänä aikana ilmestyivät hänen tarinansa "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä" ja "Matreninin Dvor", joista tuli niinä vuosina erimielisyyden klassikoita. Todellinen löytö tuon ajan teatterikulttuurista oli nuorten teatteristudioiden "Sovremennik" ja "Taganka" luominen. Merkittävä ilmiö noiden vuosien taiteellisessa elämässä oli Novy Mir -lehden toiminta A. Tvardovskin johdolla.

Kaiken kaikkiaan "sulan" taiteellinen kulttuuri kykeni aiheuttamaan neuvostoyhteiskunnalle joukon kiireellisiä ongelmia ja yritti ratkaista näitä ongelmia teoksissaan.

5. 1980-luvun 80-luvun neuvostokulttuuri 80-luku oli taiteellisen kulttuurin keskittymisaikaa katumuksen ajatuksen ympärille. Yleismaailmallisen synnin motiivi, pilkkominen pakottaa taiteilijat turvautumaan sellaisiin taiteellisen ajattelun muotoihin kuin vertaus, myytti, symboli. Tutustuttuaan Ch. Aitmatovin romaaniin "Plakha" ja T. Abuladzen elokuvaan "Parannus", lukija ja katsoja keskustelivat, väittelivät, kehittivät oman kansalaisasemansa.

1980-luvun taiteellisen tilanteen tärkein piirre on ”palautuneen” taiteellisen kulttuurin voimakkaan virran synty, joka tulkittiin ja ymmärrettiin samoista asennoista kuin moderni, eli luotiin katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle. niiltä vuosilta.

80-luvun kulttuurille on tunnusomaista nouseva taipumus antaa uusi käsitys ihmisestä ja maailmasta, jossa universaali humanistinen on tärkeämpää kuin sosiohistoriallinen. Luovien tyylien, esteettisten käsitteiden ja tietyn taiteellisen perinteen mieltymysten suhteen 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuuri muistuttaa 1900-luvun alkua venäläisessä kulttuurissa. Kotimainen kulttuuri ikään kuin poimii epäonnistuneen luonnollisen kehityksensä hetken (joka 1900-luvun länsieurooppalainen kulttuuri ohitti rauhallisesti) ja pysäyttää väkisin maamme tunnetut yhteiskuntapoliittiset tapahtumat.

Siten 1980-luvun taiteellisen kulttuurin avainongelma, joka liittyy yksilön itsetietoisuuteen sen suhteen luonnonmaailmaan ja ihmisten maailmaan tyylillisessä ilmaisussa, osoitti liike psykologismista journalismiin, ja sitten myyttiä, syntetisoi eri esteettisten suuntausten tyylejä.

Venäjän historian erityispiirteiden ja erityisesti perustavanlaatuisten sosioekonomisten rakenteiden ja sosiokulttuuristen kerrosten läsnäolon yhteiskunnassa vuoksi muutoksen tarpeen tiedostaminen on yleensä hyvin vaikeaa. Kljutševski korosti, että kehittyneistä maista jälkeen jääneiden maiden erityispiirre on se, että "uudistuksen tarve kypsyy ennen kuin ihmiset ovat kypsiä uudistuksiin". Venäjällä uudistusten tarpeen ymmärsivät ensimmäisinä älymystö tai hallitsevan eliitin yksittäiset edustajat, jotka kokivat länsimaisen kulttuurin vaikutuksen. Kuitenkin yhteiskunnan ylivoimaisen osan hitauden ja valtiovallan vieraantumisen vuoksi uudistusideat levisivät pääsääntöisesti erittäin hitaasti. Tämä puolestaan ​​usein provosoi heidän radikaaleja kannattajiaan hallituksen vastaisiin puheisiin tai ainakin propagandaan. Näiden liikkeiden tukahduttaminen (esimerkiksi dekabristit ja populistit 1800-luvulla, toisinajattelijat viime vuosikymmeninä) vain aiheutti vastareaktion ja lykkäsi uudistuksia.

Samaan aikaan ajatus uudistusten tarpeesta tunkeutui vähitellen valtiomiesten mieleen, ja juuri valtio aloitti uudistukset. Siten ylimmän vallan asemalla oli suuri ratkaiseva merkitys muutosten kohtalolle: kuninkaat, keisarit, pääsihteerit ja nyt presidentit. Jotkut heistä olivat ensimmäisten joukossa, jotka ymmärsivät ja aloittivat uudistukset. Tämä on tietysti Pietari Suuri ja osittain Aleksanteri I. Jälkimmäinen ei kuitenkaan ehkä, kuten hänen isoäitinsä Katariina II, uskaltanut, kuten Pietari I, asettaa omaa kohtaloaan vaakalaudalle ja aloittaa radikaaleja muutoksia. hallitsevan eliitin, kyllä ​​ja suurelta osin kansan, vastarintaa ja apatiaa.

Neuvostoliiton 20-30-luvun kulttuuri

1900-luvulla Venäjälle luotiin totalisoitu sosiokulttuurinen järjestelmä, jonka tunnusomaisia ​​piirteitä olivat yhteiskunnan henkisen elämän ideologinen valvonta, tietoisuuden manipulointi, toisinajattelijoiden tuhoaminen, venäläisen sekä tieteellisen ja taiteellisen älymystön värin fyysinen tuhoaminen. . Lyhyesti sanottuna neuvostoajan kulttuuri oli ristiriitainen. Siinä ilmeni sekä positiivisia että negatiivisia ilmiöitä. Sitä arvioitaessa on välttämätöntä noudattaa objektiivisuuden periaatetta, sulkea pois kaikki ideologiset ennakkoluulot. Tässä mielessä on tarpeen analysoida Venäjän kulttuuria 1900-luvulla.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Venäjän kulttuurin historiassa alkaa uusi ajanjakso, siirtyminen uuteen suhtejärjestelmään. Luovan älymystön pääkysymys tuolloin oli kysymys suhtautumisesta vallankumoukseen. On myönnettävä, että kaikki eivät kyenneet ymmärtämään ja hyväksymään vallankumousta. Monet pitivät sitä romahduksena, katastrofina, katkoksena menneeseen elämään, perinteiden tuhoamiseen. Monet venäläisen kulttuurin hahmot ovat muuttaneet ulkomaille. Sellaisia ​​venäläisen kulttuurin merkittäviä hahmoja kuten S.V. Rahmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoi, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ja muut. Jotkut heistä palasivat tajuten mahdottomaksi elää kotimaansa ulkopuolella. Mutta monet jäivät ulkomaille. Tappio oli merkittävä. Ulkomaille jäi noin 500 tunnettua tiedemiestä, jotka johtivat osastoja ja kokonaisia ​​tieteellisiä suuntauksia. Tämä aivovuoto johti merkittävään henkisen ja älyllisen tason laskuun maassa.

Suurin osa älymystöstä jäi kotimaahansa. Monet heistä tekivät aktiivisesti yhteistyötä uuden hallituksen kanssa. Riittää, kun sanotaan, että sisällissodassa neuvostovaltaa puolusti lähes puolet entisen tsaariarmeijan upseerikunnasta. Insinöörit ja tiedemiehet ennallistivat teollisuutta, kehittivät GOERLO-suunnitelmaa ja muita talouskehityshankkeita.

Neuvostovaltio asetti tänä aikana tehtäväksi voittaa kulttuurinen eriarvoisuus, saattaa kulttuuriaarteet työväen ulottuville ja luoda kulttuuria koko kansalle, ei yksittäisille eliiteille. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi toteutettiin kansallistaminen. Jo vuonna 1917 Eremitaaši, Venäjän museo, Tretjakovin galleria, asevarasto ja monet muut museot joutuivat valtion omaisuuksiin ja käyttöön. Mamontovien, Morozovien, Tretjakovien, IV Tsvetajevin, VI Dalin, SS Shchukinin yksityiskokoelmat kansallistettiin. Moskovan Kremlin katedraalit muuttuivat museoiksi, samoin kuin kuninkaalliset asunnot lähellä Petrogradia ja Moskovaa.

Valitettavasti kansallistamisen aikana suurta osaa ymmärryksen ja kulttuurin puutteesta ei hyväksytty arvoiksi, paljon ryöstettiin ja tuhottiin. Arvokkaat kirjastot katosivat, arkistot tuhoutuivat. Kartanoihin perustettiin kerhoja ja kouluja. Joihinkin tiloihin perustettiin arkielämän museoita (Jusupovien, Šeremetjevien, Stroganovien kartanot). Samaan aikaan syntyi uusia museoita, esimerkiksi Moskovan valtionyliopiston taidemuseo, arkielämä 1800-luvun 40-luvulla, Morozov-posliini ja muut. Pelkästään vuosina 1918–1923 syntyi 250 uutta museota.

Toinen suuri tehtävä Neuvostovaltion edessä vallankumouksen jälkeisellä kaudella oli lukutaidottomuuden poistaminen. Tehtävä oli merkityksellinen, kun otetaan huomioon, että 75 % maan väestöstä, varsinkin maaseudulla ja valtakunnallisilla alueilla, ei osannut lukea ja kirjoittaa. Tämän vaikeimman ongelman ratkaisemiseksi kansankomissaarien neuvosto hyväksyi vuonna 1919 asetuksen "lukutaidottomuuden poistamisesta RSFSR:n väestön keskuudessa", jonka mukaan koko väestö 8–50-vuotiaana oli velvollinen oppimaan lukemaan ja kirjoittaa äidinkielellään tai venäjällä. Vuonna 1923 perustettiin MI Kalininin johdolla vapaaehtoisyhdistys "Down with lukutaidottomuus". Lukutaidottomuuden poistamiseksi avattiin tuhansia pisteitä, koulutusohjelmia.

Seuraava tärkeä virstanpylväs koulutuksen kehityksessä oli vuonna 1930 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus "yleisestä pakollisesta peruskoulutuksesta". 30-luvun loppuun mennessä massalukutaidottomuus maassamme oli suurelta osin voitettu.

Tiede ja teknologia

1920- ja 1930-luvuilla saavutettiin merkittäviä menestyksiä myös tieteen kehityksessä. Nälkäiseen Petrogradiin perustettiin vuonna 1918 fysikotekniset ja optiset laitokset, joiden tutkijat loivat myöhemmin maan ydinsuojan. Kuuluisa TsAGI-laboratorio (Central Aerohydrodynamic Institute) avattiin lähellä Moskovaa, mikä tarkoittaa, että matkamme avaruuteen alkoi jo vuonna 1918. Venäläisistä tiedemiehistä tuli uusien tieteensuuntien perustajia: N.E. Zhukovsky, modernin aerodynamiikan perustaja, K.E. Tsiolkovski, nykyaikaisen suihkukoneen ja avaruuslentojen taustalla olevan suihkukoneistoteorian luoja. V.I. Vernadskyn teokset loivat perustan uusille tieteille - biogeokemialle, radiologialle. Venäläisen fysiologin I. P. Pavlovin teokset, jotka loivat opin ehdollisista reflekseistä ja korkeammasta hermostotoiminnasta, saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Vuonna 1904 Pavlov, ensimmäinen venäläinen tiedemies, sai Nobel-palkinnon.

30-luvulla akateemikko S. V. Lebedevin tieteellisen tutkimuksen perusteella Neuvostoliitossa järjestettiin ensimmäistä kertaa maailmassa synteettisen kumin massatuotanto. A.F. Ioffen teokset loivat perustan nykyaikaiselle puolijohdefysiikalle. Tiedemiehet ovat tehneet useita merkittäviä maantieteellisiä löytöjä, erityisesti Kaukopohjolan tutkimuksessa. Vuonna 1937 neljä tutkijaa: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov ja P. P. Shirshov laskeutuivat arktiselle alueelle ja avasivat maailman ensimmäisen tutkimusaseman "SP-1". He työskentelivät jäällä 274 päivää ja olivat ajautuneet 2500 kilometriä. Tiedemiehet ovat tehneet paljon tieteen kehittämiseksi. He saivat ensin geologisia tietoja tällä alueella, suorittivat magneettisia mittauksia, jotka pian auttoivat varmistamaan Chkalovin, Gromovin, Levanevskyn lentojen turvallisuuden, antoivat valtavan panoksen planeetan tämän osan meteorologiaan ja hydrologiaan. Ensimmäisen aseman jälkeen avattiin 30 lisää, viimeinen avattiin vuonna 1989.