Mikä on Faustin työn merkitys. Tragedian "Faust" luomisen historia

Koti / Avioero

"Faust" on teos, joka julisti suuruutensa kirjailijan kuoleman jälkeen eikä ole laantunut sen jälkeen. Sana "Goethe - Faust" on niin tunnettu, että kirjallisuudesta ei pidä kuullutkaan, ehkä edes epäilemättä kuka kenen on kirjoittanut - joko Goethen Faustin vai Goethen Faustin. Filosofinen draama ei kuitenkaan ole vain kirjailijan korvaamaton perintö, vaan myös yksi valaistumisen kirkkaimmista ilmiöistä.

"Faust" ei ainoastaan anna lukijalle lumoavan juonen, mystiikkaa ja mysteeriä, vaan myös herättää tärkeimmät filosofiset kysymykset. Goethe kirjoitti tämän teoksen kuusikymmentä vuotta elämästään, ja näytelmä julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen. Teoksen syntyhistoria on mielenkiintoinen paitsi sen pitkän kirjoitusajankin osalta. Jo tragedian nimi viittaa läpinäkymättömästi 1500-luvulla eläneeseen lääkäriin Johann Faustiin, joka ansioidensa ansiosta hankki kateellisia ihmisiä. Lääkärille myönnettiin yliluonnollisia voimia, oletettavasti hän pystyi jopa herättämään ihmisiä kuolleista. Kirjailija muuttaa juonen, täydentää näytelmää hahmoilla ja tapahtumilla ja astuu ikään kuin punaisella matolla juhlallisesti maailmantaiteen historiaan.

Teoksen ydin

Draama alkaa omistautumisella, jota seuraa kaksi prologia ja kaksi osaa. Sielun myyminen paholaiselle on kaikkien aikojen tarina, lisäksi utelias lukija odottaa myös matkaa ajassa.

Teatteriprologissa alkaa riita ohjaajan, näyttelijän ja runoilijan välillä, ja jokaisella heistä on itse asiassa oma totuus. Ohjaaja yrittää selittää tekijälle, että ei ole järkeä luoda suurta teosta, koska suurin osa katsojista ei osaa arvostaa sitä, mihin runoilija on itsepäisesti ja närkästyneenä eri mieltä - hän uskoo, että luovalle henkilölle Tärkeintä ei ole yleisön maku, vaan ajatus luovuudesta.

Kääntäessämme sivua näemme, että Goethe lähetti meidät taivaaseen, jossa on syntymässä uusi kiista, vain tällä kertaa paholaisen Mefistofeleen ja Jumalan välillä. Pimeyden edustajan mukaan ihminen ei ole minkään ylistyksen arvoinen, ja Jumala sallii sinun testata rakkaan luomuksesi voimaa ahkeran Faustin persoonassa todistaaksesi päinvastaista paholaiselle.

Seuraavat kaksi osaa ovat Mefistofeleen yritys voittaa väittely, nimittäin pirulliset kiusaukset tulevat peliin peräkkäin: alkoholi ja hauskanpito, nuoruus ja rakkaus, rikkaus ja valta. Mikä tahansa halu ilman esteitä, kunnes Faust löytää sen, mikä on elämän ja onnen arvoista ja vastaa sielua, jonka paholainen yleensä ottaa palvelukseensa.

genre

Goethe itse kutsui teostaan tragedioksi ja kirjallisuuskriitikot dramaattiseksi runoksi, josta on myös vaikea kiistellä, koska kuvien syvyys ja Faustin lyyriikan voima ovat poikkeuksellisen korkealla tasolla. Myös kirjan genren luonne kallistuu näytelmään, vaikka vain yksittäisiä jaksoja voidaan lavastella lavalla. Draamassa on myös eeppinen alku, lyyrisiä ja traagisia aiheita, joten sitä on vaikea liittää tiettyyn genreen, mutta ei ole väärin sanoa, että Goethen suuri teos on filosofinen tragedia, runo ja näytelmä. yksi.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Faust on Goethen tragedian päähenkilö, erinomainen tiedemies ja lääkäri, joka tunsi monet tieteen mysteereistä, mutta oli silti pettynyt elämään. Hän ei ole tyytyväinen omistamaansa hajanaiseen ja epätäydelliseen tietoon, ja hänestä näyttää, että mikään ei auta häntä ymmärtämään olemisen korkeampaa merkitystä. Epätoivoinen hahmo jopa harkitsi itsemurhaa. Hän tekee sopimuksen pimeiden voimien sanansaattajan kanssa löytääkseen onnen - jotain, jonka vuoksi todella kannattaa elää. Ensinnäkin häntä ajaa tiedon jano ja hengen vapaus, joten hänestä tulee vaikea tehtävä paholaiselle.
"Hiukkanen voimaa, joka halusi ikuisesti pahaa, tehden vain hyvää"- melko kiistanalainen kuva Mefistofelen piirteestä. Pahojen voimien keskipiste, helvetin sanansaattaja, kiusauksen nero ja Faustin vastakohta. Hahmo uskoo, että "kaikki olemassa oleva on kuoleman arvoista", koska hän tietää kuinka manipuloida parasta jumalallista luomusta monien haavoittuvuuksiensa kautta, ja kaikki näyttää osoittavan, kuinka negatiivisesti lukijan tulisi kohdella paholaista, mutta hemmetti! Sankari herättää myötätuntoa jopa Jumalalta, puhumattakaan lukevasta yleisöstä. Goethe ei luo vain Saatanaa, vaan nokkelan, syövyttävän, oivaltavan ja kyynisen huijarin, josta on niin vaikea kääntää katse pois.
Hahmoista Margaret (Gretchen) voidaan myös nostaa erikseen esille. Nuori, vaatimaton, tavallinen, joka uskoo Jumalaan, Faustin rakas. Maallinen yksinkertainen tyttö, joka maksoi sielunsa pelastuksesta omalla elämällään. Päähenkilö rakastuu Margaritaan, mutta hän ei ole hänen elämänsä tarkoitus.

Teemat

Teos, joka sisältää ahkeran ihmisen ja paholaisen välisen sopimuksen, toisin sanoen sopimuksen paholaisen kanssa, antaa lukijalle paitsi jännittävän, seikkailunhaluisen juonen, myös ajankohtaisia pohdiskeluaiheita. Mefistofeles koettelee päähenkilöä ja antaa hänelle täysin erilaisen elämän, ja nyt "kirjatoukka" Faust odottaa hauskaa, rakkautta ja vaurautta. Vastineeksi maallisesta autuudesta hän antaa Mefistofelelle sielunsa, jonka on kuoleman jälkeen jouduttava helvettiin.

Teoksen tärkein teema on hyvän ja pahan ikuinen vastakkainasettelu, jossa pahan puoli, Mefistofeles, yrittää vietellä hyvää, epätoivoista Faustia.
Vihkimisen jälkeen teatteriprologissa piilehti luovuuden teema. Jokaisen kiistanalaisen asema voidaan ymmärtää, koska ohjaaja ajattelee rahaa maksavan yleisön makua, näyttelijä - tuottoisinta roolia miellyttääkseen yleisöä ja runoilija - luovuutta yleensä. Ei ole vaikea arvata, kuinka Goethe ymmärtää taiteen ja kenen puolella hän seisoo.
Faust on niin monipuolinen teos, että täältä löytyy jopa itsekkyyden teema, joka ei ole silmiinpistävää, mutta löydettyään selittää, miksi hahmo ei ollut tyytyväinen tietoon. Sankari valistunut vain itselleen, eikä auttanut ihmisiä, joten hänen vuosien varrella kertyneet tiedot olivat hyödyttömiä. Tästä seuraa minkä tahansa tiedon suhteellisuuden teema - että ne ovat tuottamattomia ilman sovellusta, ratkaisee kysymyksen, miksi tieteiden tieto ei johtanut Faustia elämän tarkoitukseen.
Helposti viinin ja hauskanpidon viettelyn läpi läpäisevä Faust ei edes tajua, että seuraava koe tulee olemaan paljon vaikeampi, koska hänen täytyy hemmotella epämaisia tunteita. Tapaamme teoksen sivuilla nuoren Margueriten ja nähdessämme Faustin mielettömän intohimon häntä kohtaan, katsomme rakkauden teemaa. Tyttö houkuttelee päähenkilöä puhtaudellaan ja moitteettomalla totuudentuntellaan, lisäksi hän arvaa Mefistofeleen luonteesta. Hahmojen rakkaus tuo mukanaan epäonnea, ja vankityrmässä Gretchen katuu syntejään. Seuraavaa rakastajien tapaamista odotetaan vain taivaassa, mutta Margueriten käsissä Faust ei pyytänyt odottaa hetkeäkään, muuten työ olisi päättynyt ilman toista osaa.
Tarkasteltaessa Faustin rakastettua huomaamme, että nuori Gretchen herättää lukijoiden keskuudessa myötätuntoa, mutta hän on syyllinen äitinsä kuolemaan, joka ei herännyt unijuoman jälkeen. Lisäksi Margaritan syyn vuoksi hänen veljensä Valentine ja avioton lapsi Faustista kuolevat, minkä vuoksi tyttö päätyy vankilaan. Hän kärsii tekemistään synneistä. Faust kutsuu häntä pakenemaan, mutta vanki pyytää häntä lähtemään antautuen täysin hänen kidutukselle ja katumukselle. Siten tragediassa nostetaan esiin toinen teema - moraalisen valinnan teema. Gretchen valitsi kuoleman ja Jumalan tuomion paholaisen pakoon juoksemisen sijaan ja pelasti siten sielunsa.
Goethen suuri perintö on myös täynnä filosofisia poleemisia hetkiä. Toisessa osassa katsotaan taas Faustin toimistoon, jossa ahkera Wagner tekee koetta luoden ihmistä keinotekoisesti. Itse Homunculuksen kuva on ainutlaatuinen, ja se kätkee vihjeen hänen elämästään ja etsinnöistään. Hän kaipaa todellista olemassaoloa todellisessa maailmassa, vaikka hän tietää jotain, mitä Faust ei voi vielä ymmärtää. Goethen aikomus lisätä näytelmään niin moniselitteinen hahmo kuin Homunculus paljastuu entelekian, hengen, esittämisessä sen astuessa elämään ennen kokemusta.

Ongelmia

Joten Faust saa toisen mahdollisuuden viettää elämänsä, eikä enää istu toimistossaan. Se on mahdotonta ajatella, mutta mikä tahansa toive voidaan toteuttaa hetkessä, sankaria ympäröivät sellaiset paholaisen kiusaukset, joita tavalliselle ihmiselle on melko vaikea vastustaa. Onko mahdollista pysyä omana itsenäsi, kun kaikki on tahdon alaista - tämän tilanteen tärkein juoni. Teoksen ongelmallisuus piilee juuri vastauksessa kysymykseen, onko todella mahdollista seistä hyveen asemilla, kun kaikki mitä vain toivot toteutuu? Goethe asettaa Faustin meille esimerkkinä, sillä hahmo ei anna Mefistofeleen täysin hallita mieltään, vaan etsii silti elämän tarkoitusta, jota hetki voi todella viivyttää. Totuuteen pyrkivä hyvä lääkäri ei vain muutu osaksi pahaa demonia, kiusaajaansa, vaan ei myöskään menetä positiivisimpia ominaisuuksiaan.

Elämän tarkoituksen löytämisen ongelma on ajankohtainen myös Goethen teoksessa. Totuuden näennäisestä puuttumisesta Faust ajattelee itsemurhaa, koska hänen työnsä ja saavutuksensa eivät tuottaneet hänelle tyydytystä. Kulkiessaan Mefistofeleen kanssa kaiken, mikä voi tulla ihmisen elämän päämääräksi, sankari kuitenkin oppii totuuden. Ja koska teos viittaa, päähenkilön näkemys ympäröivästä maailmasta osuu yhteen tämän aikakauden maailmankuvan kanssa.
Jos katsot päähenkilöä tarkasti, huomaat, että aluksi tragedia ei päästä häntä ulos omasta toimistostaan, eikä hän itse yritä päästä ulos siitä. Tämän tärkeän yksityiskohdan piilossa on pelkuruuden ongelma. Tiedettä opiskellessaan Faust, ikään kuin pelkäsin itse elämää, piiloutui siltä kirjojen taakse. Siksi Mefistofeleen ilmestyminen on tärkeä paitsi Jumalan ja Saatanan välisen kiistan kannalta, myös itse koehenkilölle. Paholainen vie lahjakkaan lääkärin ulos, sukeltaa hänet todelliseen maailmaan, joka on täynnä mysteereitä ja seikkailuja, joten hahmo lakkaa piiloutumasta oppikirjojen sivuille ja elää uudelleen, tosissasi.
Teos antaa lukijoille myös negatiivisen kuvan ihmisistä. Mefistofeles, takaisin Taivaan prologissa, sanoo, että Jumalan luomakunta ei arvosta järkeä ja käyttäytyy kuin karja, joten hän inhoaa ihmisiä. Herra mainitsee Faustin vasta-argumenttina, mutta lukija kohtaa silti väkijoukon tietämättömyyden ongelman pubissa, johon opiskelijat kokoontuvat. Mefistofeles toivoo, että hahmo antautuu hauskuuteen, mutta hän päinvastoin haluaa lähteä mahdollisimman pian.
Näytelmässä tuodaan esiin varsin kiistanalaisia hahmoja, ja Margaretin veli Valentine on myös hyvä esimerkki. Hän puolustaa siskonsa kunniaa, kun hän joutuu tappelemaan tämän "poikaystävien" kanssa ja kuolee pian Faustin miekkaan. Teos paljastaa kunnian ja häpeän ongelman jo Valentinen ja hänen sisarensa esimerkillä. Veljen arvoinen teko herättää kunnioitusta, mutta tässä se on melko kaksijakoinen: kuollessaan hän kuitenkin kiroaa Gretchenin ja kavaltaa näin hänet yleiseen häpeään.

Teoksen tarkoitus

Pitkien yhteisten seikkailujen jälkeen Mefistofelen kanssa Faust löytää edelleen olemassaolon tarkoituksen kuvitellen vauras maa ja vapaa kansa. Heti kun sankari ymmärtää, että totuus piilee jatkuvassa työssä ja kyvyssä elää muiden vuoksi, hän lausuu rakastetut sanat "Välitön! Voi kuinka kaunis olet, odota hetki" ja kuolee . Faustin kuoleman jälkeen enkelit pelastivat hänen sielunsa pahoilta voimilta palkitsemalla hänen kyltymättömän valistumisen halunsa ja vastustuksen demonin kiusauksille tavoitteensa saavuttamiseksi. Teoksen idea ei ole piilotettu vain päähenkilön sielun suunnassa taivaaseen Mefistofelen kanssa tehdyn sopimuksen jälkeen, vaan myös Faustin huomautuksessa: "Vain hän on elämän ja vapauden arvoinen, joka joka päivä käy taisteluun heidän puolestaan." Goethe korostaa ajatustaan sillä, että kansan hyödyksi voittamisen ja Faustin itsensä kehittämisen ansiosta helvetin sanansaattaja menettää väitteen.

Mitä se opettaa?

Goethe ei vain heijasta teoksissaan valistuksen aikakauden ihanteita, vaan myös inspiroi meitä ajattelemaan ihmisen korkeaa kohtaloa. Faust antaa yleisölle hyödyllisen opetuksen: jatkuva totuuden tavoittelu, tieteiden tuntemus ja halu auttaa ihmisiä pelastamaan sielu helvetistä jopa paholaisen kanssa tehdyn sopimuksen jälkeen. Todellisessa maailmassa ei ole takeita siitä, että Mefistofeles saisi meille paljon hauskaa, ennen kuin ymmärrämme olemisen suuren merkityksen, joten tarkkaavaisen lukijan tulisi henkisesti puristaa Faustin kättä, ylistää häntä hänen kestävyydestään ja kiittää häntä tällaisesta laadukkaasta vihjeestä.

LUE TÄMÄ MINULLE, EN KIRJOITA TÄTÄ MUISTANANI

Heinrich Faust- lääkäri, tiedemies, joka on pettynyt elämään ja tieteeseen. Teki sopimuksen Mefistofeleen kanssa.

Mefistofeles- paha henki, paholainen, väitteli Herran kanssa, että hän voisi saada Faustin sielun.

Gretchen (Margarita) - rakas Faust. Viaton tyttö, joka rakkaudesta Heinrichiä kohtaan tappoi vahingossa äitinsä ja hukutti sitten tyttärensä. Kuoli vankilassa.

Muut hahmot

Wagner - Homunculuksen luoneen Faustin opiskelija.

Elena- antiikin kreikkalainen sankaritar, Faustin rakas, josta hänen poikansa Euphorion syntyi. Heidän avioliittonsa on symboli muinaisten ja romanttisten alkujen yhdistelmästä.

Euforion - Faustin ja Helenin poika, jolla on romanttisen byronilaisen sankarin piirteet.

Martha- Margaritan naapuri, leski.

Ystävänpäivä- sotilas, veli Gretchen, jonka Faust tappoi.

Teatterinjohtaja, runoilija

Homunculus

"Faust, tragedia" (useammin vain "Faust" - filosofinen draama lukemiseen, jota pidetään Johann Wolfgang Goethen pääteoksena. Sisältää kuuluisimman version tohtori Faustin legendasta.

Goethe työskenteli Faustin käsitteen parissa 60 vuotta elämästään. Ensimmäinen osa kirjoitettiin jo 1790-luvulla, valmistui vuonna 1806, julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin, ja Goethe on tarkistanut useaan otteeseen uusintapainoksissa. Goethe työskenteli toisen osan parissa edistyneinä vuosinaan; hän näki valon hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1832. Vuonna 1886 löydettiin "Prafaustin" teksti, jonka Goethe sävelsi nuoruudessaan, vuosina 1772-1775.

Muodollisesti se on luettava draama, genrensä puolesta filosofinen runo.

Ei ole suoria kirjoittajan sanoja, kaikki on annettu hahmoille: monologit, dialogit, saradit. Sillä on melko monimutkainen, mutta samalla läpinäkyvä koostumus. Se alkaa kahdella prologilla: 1. prologi teatterissa (jolle teatteri on olemassa erityisesti, taide yleensä - ohjaaja: yleisö maksaa liput, esitys: sanat, maine, turhamaisuuden tyydytys, vastaus kirjoittaja-Goethe: taide on olemassa paljastaakseen ihmisille kokeilemattoman, luovan ihmisen tuntemattoman itseilmaisutavan, kognition tavan). 2. prologi taivaassa, toimii johdantona, joka työntää sinut juoneen. Helvetin sanansaattaja Mefistofeles ilmestyy Jumalan eteen, hän julistaa, että Jumala teki virheen luodessaan ihmisiä, että he ovat pahoja, salakavalaisia ja heistä on päästävä eroon. Jumalan ja Mefistofeleen välillä syntyy kiista, jonka tuloksena on kokeilu. He tekevät sopimuksen: testatakseen ihmisiä he valitsevat kokeelliseksi kohteeksi vanhan tiedemiehen Faustin. Jos Mefistofeles todistaa, että ihminen on merkityksetön, salakavala, silloin Jumala tuhoaa ihmiskunnan. Prologia seuraa osa 1 (henkilön henkilökohtainen elämä), osa 2 (henkilö ja yhteiskunta) ja epilogi.

Osa 1: Jako jakautuu jaksoihin ja kohtauksiin. Alku on Faustin, 80-vuotiaan miehen toimisto, hän asui yksin melkein koko ikänsä. Hänen elämänsä rajoittui kirjoihin vangittuihin tietoihin, abstraktiin tietoon. Hän ei tiennyt käytännössä mitään toimiston ulkopuolisesta maailmasta. Faust on pakkomielle tiedosta, hän on lähellä kuolemaa, hänen on myönnettävä, että hänen elämänsä on eletty turhaan. Tämän pelon takia hän kääntyy elementtien henkien puoleen, niitä ilmestyy, mutta kukaan ei voi antaa vastausta hänen kysymyksiinsä. Hänestä tulee pelottavampi ja sietämättömämpi. Pelon vaikutuksen alaisena Faust lähtee toimistosta. Hänellä ei ole mitään yhteistä lähellä olevien ihmisten kanssa. Goethe piirtää kevättä, lomaa, mutta kukaan ei välitä Faustista. Sitten hänelle tulee muisto teini-iästä. Faustin isä oli lääkäri, ja kun hänen poikansa oli 14-vuotias, alkoi kauhea epidemia. Vanhin Faust yritti pelastaa ihmisiä, määräsi lääkkeitä, mutta vielä enemmän ihmisiä kuolee niihin. Hänen väliintulonsa ei ole vain hyödytön, vaan myös tuhoisa. Sen jälkeen Faust-poika joutuu yksinäisyyteen.

Jotta ei törmää ihmisten kanssa, Faust menee kentälle. Missä villakoira tarttuu häneen. Omistaja palaa kotiin ja villakoira lipsahtaa hänen luokseen. Kun keskiyö iskee, villakoira muuttuu Mefistofeleksi. Hän yrittää neuvotella Faustin kanssa, että tämä täyttää kaikki hänen toiveensa, tekee hänestä nuoren, jos Faust allekirjoittaa sopimuksen yhdellä ehdolla: Faust elää siihen asti. Kunnes hän sanoo: "Olet hetken kaunis, pysähdy, odota!". Faust ei ole altis kiusauksille, joilla Mefistofeles koettelee häntä. Ikuisen naiseuden kuvasta Faust vietteli ja allekirjoittaa sopimuksen Mefistofeleen kanssa. Faust saa mahdollisuuden elää toisen elämän, pohjimmiltaan erilaisen. Mutta hän voi olla ihmisten yläpuolella, katso heitä. Hän palaa toimistoon, mutta vain lähteäkseen lopullisesti. Hänen oppilaansa Wagner asettui hänen taloonsa. Sopimuksen tekemisen jälkeen he menevät kaupunkiin, tavernaan, jossa opiskelijat kokoontuvat. Viinin ja hauskanpidon viettelemä Faust ei anna periksi (laulu kirppusta on suosion tuomitseminen). Sitten he menevät Noidan keittiöön, jossa pata kiehuu, pöllö ja kissa katsovat. Faust juo tämän juoman ja nuoruus palaa hänen luokseen. Hän kiinnittää huomiota kaupunkilomiin, tapaa Margaritan (Gretchen). Hän on valitettava henkilö, asuu lähiöissä, kaunis, vaatimaton, hyvin kasvatettu, hurskas, huolehtiva, hän rakastaa lapsia kovasti. Hänellä on nuorempi sisko. Kun rikas nuori mies tulee hänen luokseen, kehuu häntä, haluaa saada hänet pois, hän yrittää kääntyä pois sanoen, että hän ei ole kaunis ja hänestä tulee Faustille entistä haluttavampi. Mefistofeles neuvoo antamaan kalliin lahjan (kivilaatikon), mutta hänen äitinsä näki hänet ensin ja käski tyttärensä viemään sen kirkkoon. Toisen kerran arkkua ei annettu Margaritalle, vaan naapuri Marthalle, joka tulee Faustin rikoskumppaniksi ja antaa korut Gretchenille, kun hänen äitinsä oli poissa. Lahjoittajasta tulee salaperäinen ja mielenkiintoinen hänelle, hän suostuu iltatreffeille hänen kanssaan. Tyttö on hyveellinen, minkä todistaa hänen laulamansa kappale "The Ballad of the King of Ful". Rakkaus, kuten Goethe sen osoittaa, on naiselle koe, ja lisäksi se on tuhoisaa. Margarita rakastaa Faustia, hänestä tulee rikollinen. Hänen omallatunnolla on 3 rikosta (hän tuomitsee itsensä täydelliseen yksinäisyyteen) - hän laittaa unilääkkeitä äidilleen, eräänä onnettomana päivänä äiti ei herää unilääkkeiden yliannostuksesta, Valentinen ja Faustin kaksintaistelu, Valentine kääntyy tuomittu, hänet surmataan Faustin kädellä, Margarita osoittautuu veljensä kuoleman syyksi, Margarita hukuttaa Faustin tyttären suohon (ktoninen ympäristö). Faust jättää hänet, hän on kiinnostunut hänestä vain niin kauan kuin hän saavuttaa hänet. Faust unohtaa hänet, hän ei tunne velvollisuuksia häntä kohtaan, ei muista hänen kohtaloaan. Yksin jäänyt Margarita ottaa askeleita, jotka johtavat hänet parannukseen ja anteeksiantoon. Hänen murhansa tulee tiedoksi, ja hänet laitetaan vankilaan, hänen, lapsimurhaajan äitinä, pitäisi leikata pää irti.

Osan 1 lopussa ilmestyy tärkeä jakso "Walpurgis Night". Keskellä hauskaa Margaretin haamu ilmestyy Faustin eteen, ja tämä vaatii luovuttamista tälle. Mefistofeles täyttää ja siirtää Faustin Margaritan vankityrmään, hän on katumuksen vallassa ja haluaa pelastaa rakkaansa. Mutta Margaret kieltäytyy, hän ei halua seurata Faustia, koska Mefistofeles on hänen kanssaan. Hän jää vankityrmään, yö on jo päättymässä, ja teloittajan pitäisi tulla ensimmäisten säteiden kanssa. Mefistofeles suostuttelee Faustin pakenemaan, ja sitten hän tottelee. Tällä hetkellä taivaasta kuuluu ääni "Pelattu". Margarita ottaa kaiken vastuun, maksaa henkellä sielustaan. Kun Faust kuolee, hänen sieluaan vastaan lähetettyjen vanhurskaiden sielujen joukossa on Margaritan sielu.

Fyysinen, kosmologinen aspekti, "ihanteen" kategoriaan liittyvä näkökohta. Kun Faust lausuu tämän lauseen, hetki pysähtyy, aika katkeaa, maan akseli siirtyy, Auringon liike muuttuu, suuri kosminen katastrofi on tullut, Faust ei huomaa tätä ansa. Hetken pysäyttäminen tarkoittaa absoluuttisen saavuttamista, ihanteen tuntemista. Ja ihanteen luonne on se. Että sitä ei voi toteuttaa, siihen voidaan vain pyrkiä. Siten Mefistofele rikkoo maailmankaikkeuden lakia ("filosofinen ansa"). Rakkaus ei ole mitenkään yksiselitteistä. Se, mitä Faustin ja Margaritan välillä tapahtuu, on ankaraa ja julmaa.

Osa 2: Monimutkaisempi, koska se on abstraktimpi. Faust ja Mefistofeles joutuvat tietyn keisarin hoviin. Keisari, jolla näyttää olevan valtaa, ei ole ollenkaan kaikkivaltias ja hallitsee täysin itseään ja alamaisiaan. Ulkoiset uhat, sisäiset taloudelliset vaikeudet. Faust ilmestyy ja inspiroi keisarin ajatukseen, että ilmestyy neuvonantaja, joka voi auttaa selviytymään näistä vaikeuksista. Mutta hovissa oleminen ei anna Faustille käytännössä mitään, vaikka hän kannattaa. Selviytyäkseen kriisistä Mephistopheles ehdottaa seteleiden painamista. Faustille oleskelu liittyy kahteen tärkeään hetkeen: palkinto kuninkaalta - mereen leikattu maakaistale ja tapaaminen Elena Kauniin kanssa (osa 2 on suunnattu antiikin aikaan). Toisessa osassa on Walpurgin yön rinnastus vain muinaisten olentojen (sfinksien, kimeerojen) kanssa. Tätä taustaa vasten Elena ilmestyy. Edessämme on kunnianeito, ei ensimmäinen nuoriso ja kauneus. Ja aluksi hän ei tee vahvaa vaikutusta Faustiin. Mutta hänellä on taipumus nähdä hänen ikuisessa naisellisuudessaan, että Elenasta tulee Faustin laillinen vaimo, heillä on poika. Poika on hämmästyttävä, tämä nuori olento, jolla on hämmästyttävä kauneus ja viehätys, luonnon lahja, Eufarion (euforia, autuus, pyrkimys taivaaseen). Vanhempien rakastama hulluksi. Heidän elämäänsä värittää jatkuva pelko siitä, että he menettävät hänet eivätkä pysty pitämään häntä maan päällä. Nämä pelot ovat käymässä toteen. Aikuisena Eufarion pyytää vanhempiaan päästämään hänet menemään. Se ei palaa maahan, se liukenee eetteriin. Faustin lasten kohtalossa on napaero.

Koko ihmiselämän amplitudi on ihmisen kuolevaisuuden varassa.

Hänen oppilaansa Wagner ajattelee, että tieteen pitäisi antaa käytännön ratkaisuja ongelmiin, että sen pitäisi olla hyödyllistä, ja hän luo keinotekoisen ihmisen. Vertailu mahtavaan Jumalaan - luonto, kuten Goethe osoittaa, Jumalan luoma ihminen on epätäydellinen (kuolee, kärsii, epäilee), tai ehkä ihmisen luoma ihminen on täydellinen?

Wagner onnistuu luomaan keinotekoisen miehen, kasvatti hänet pullossa, siellä on pieni mies, mutta aikuinen. Hän yrittää vapauttaa itsensä, pääsee ulos, mutta osoittautuu elinkelpoiseksi.

"Faust meren rannalla" (toisen osan viimeinen kolmannes). Faust päättää käyttää palkkionsa ihmisten hyväksi. Hän antaa sen niille, jotka ovat siitä onnellisia. Faustilla on uusi käsitys elämästä. Toisten ajatteleminen, sukupolvien ajan eläminen antaa perspektiiviä. Faust on tähän mennessä niin vanha, ettei hän voi tehdä mitään itse, hän on heikko, heikko ja sokea. Faust vaatii Mefistofelelta, että tätä maakaistaletta laajennetaan, turvataan, jotta suuri joukko ihmisiä voi menestyä siellä. Tässä suhteessa nousee esiin ihmisen ja luonnon ongelma, kulttuurin muuttava voima tämän maan päällä Faustin johdolla on hautojen kaivaminen ja maan reunalla haudan Faustille itselleen.

"Myytti Philemonista ja Baukiksista" - rakastavat puolisot, jotka kuolivat samana päivänä, ja jumalat muuttivat palkinnoksi aviomiehen tammipuuksi ja hänen vaimostaan lehmuspuuksi. Goethen kanssa he asuvat tällä niemellä, mutta käyvät töissä. Kellojen soimisesta Mefistofeles kiristelee hampaitaan, mutta ei voi tehdä niille mitään ja suostuttelee Faustin liikuttamaan niitä, koska ne häiritsevät häntä. Hän vannoo, etteivät he menetä mitään, mutta hän pelotti heitä niin paljon, että he kuolivat paikan päällä.

Faust elää viimeiseen päiväänsä ja hänestä näyttää ymmärtäneen salaisuuden miksi elää. Hän uskoo, että onnelliset ihmiset, jotka ovat kunnian ja vapauden arvoisia, elävät hyvin järjestetyssä maassa. Elämän tarkoitus on taistella joka päivä kunniasta ja vapaudesta. Ja kun olen ymmärtänyt tämän ajatuksen, sanoisin "Olet kaunis hetken ..." (ehdollisessa tuulessa). Siitä huolimatta kuolema valtaa Faustin ja Mefistofelen hänen vieressään, mutta vanhurskaiden sielujen legionit ryntäävät sieppaamaan Faustin sielua pelastaakseen hänen sielunsa, Jumalan, unohtaen ihmiskunnan. Muistaa ihmisen. Henkien joukossa Margarita. Kaikki maailmassa on liikkeessä - ristiriitojen ja yhtenäisyyden taistelu.

Kiista Faustista menee aina ohuella linjalla, veitsen terällä, ja ihmiskunnan olemassaolo on tällä linjalla ja sinun on säilytettävä tasapaino. MUTTA paha osoittautuu paitsi ei kaikkivoipaksi, myös itsessään on ristiriita (Mefistofeleen kuvassa), hän puhuu itsestään osana sitä voimaa, joka etsii ja haluaa pahaa, mutta myötävaikuttaa hyvän luomiseen.

10. I. V. Goethen "Faust" maailmankulttuurin kontekstissa (Jobin kirjasta T. Mannin "Tohtori Faustukseen").

Faust

Tragedia alkaa kolmella johdantotekstillä. Ensimmäinen on lyyrinen omistautuminen nuoruuden ystäville - niille, joihin kirjailija oli yhteydessä Faust-työn alussa ja jotka ovat jo kuolleet tai ovat kaukana. "Muistan jälleen onneksi kaikki, jotka elivät tuona säteilevänä keskipäivänä."

Sitten tulee teatteriesittely. Teatterinjohtajan, runoilijan ja sarjakuvanäyttelijän keskustelussa pohditaan taiteellisen luovuuden ongelmia. Pitäisikö taiteen palvella joutilasta joukkoa vai olla uskollinen ylevälle ja ikuiselle tarkoitukselleen? Kuinka yhdistää todellinen runous ja menestys? Täällä, kuten myös Initiaatiossa, soi ajan ohimenevyyden ja peruuttamattomasti kadonneen nuoruuden motiivi, joka ruokkii luovaa inspiraatiota. Lopuksi johtaja neuvoo ryhtymään päättäväisemmin asioihin ja lisää, että kaikki hänen teatterinsa saavutukset ovat Runoilijan ja Näyttelijän käytettävissä. "Tässä puisessa kopissa voit, kuten universumissa, käydä läpi kaikki tasot peräkkäin, laskeutua taivaasta maan kautta helvettiin."

Yhdellä rivillä hahmoteltua "taivaan, maan ja helvetin" problematiikkaa kehitetään "Prologissa taivaassa" - jossa Herra, arkkienkelit ja Mefistofelet jo toimivat. Arkkienkelit, jotka laulavat Jumalan tekojen kunniaa, vaikenevat, kun Mefistofele ilmestyy, joka ensimmäisestä huomautuksesta - "Tulin luoksesi, Jumala, vastaanotossa ..." - ikään kuin lumoaa skeptisellä viehätysvoimallaan. Ensimmäistä kertaa keskustelussa kuullaan Faustin nimi, jonka Jumala mainitsee esimerkkinä uskollisena ja ahkera palvelijana. Mefistofeles on samaa mieltä siitä, että "tämä Aesculapius" "on innokas taistelemaan ja ottaa vastaan esteitä, ja näkee kohteen viipyvän kaukaa ja vaatii tähtiä taivaalta palkinnoksi ja parhaita nautintoja maasta", huomauttaen ristiriitaista. tiedemiehen kaksinainen luonne. Jumala sallii Mefistofeleen alistaa Faustin mille tahansa kiusaukselle, viedä hänet alas mihin tahansa kuiluun, uskoen, että hänen vaistonsa johdattaa Faustin ulos umpikujasta. Mefistofeles todellisena kieltämisen henkenä hyväksyy kiistan ja lupaa saada Faustin ryömimään ja "syömään […] pölyä kengästä". Alkaa suuri taistelu hyvän ja pahan, suuren ja merkityksettömän, ylevän ja alhaisen välillä.

...Se, josta tämä kiista päätyy, viettää unettoman yön ahtaassa goottihuoneessa, jossa on holvikatot. Tässä työsellissä monien vuosien kovan työn jälkeen Faust ymmärsi kaiken maallisen viisauden. Sitten hän uskalsi tunkeutua yliluonnollisten ilmiöiden salaisuuksiin, kääntyi taikuuden ja alkemian puoleen. Kuitenkin tyytyväisyyden sijasta taantuvien vuosien aikana hän tuntee vain hengellistä tyhjyyttä ja tuskaa tekemiensä turhuudesta. ”Hallitsin teologian, perehdyin filosofiaan, vasaroin oikeustieteitä ja opiskelin lääketiedettä. Kuitenkin samaan aikaan olin ja jään kaikille tyhmäksi ”, hän aloittaa ensimmäisen monologinsa. Vahvuudeltaan ja syvyydeltään epätavallinen Faustin mieleen leimaa pelottomuus totuuden edessä. Hän ei ole harhakuvitelmien pettää ja näkee siksi häikäilemättömästi, kuinka rajalliset tiedon mahdollisuudet ovat, kuinka universumin ja luonnon mysteerit ovat vertaansa vailla tieteellisen kokemuksen hedelmien kanssa. Hän nauraa Wagnerin avustajan kehuille. Tämä pedantti on valmis ahkerasti pureskelemaan tieteen graniittia ja leikkaamaan pergamentteja ajattelematta keskeisiä Faustia vaivaavia ongelmia. "Tämä tylsä, vastenmielinen, rajallinen tutkija hälventää loitsun kaiken kauneuden!" - tiedemies puhuu sydämissään Wagnerista. Kun Wagner röyhkeässä tyhmyydessä sanoo, että ihminen on jo oppinut tietämään vastauksen kaikkiin arvoituksiinsa, ärtynyt Faust keskeyttää keskustelun. Yksin jätettynä tiedemies sukeltaa jälleen synkän toivottomuuden tilaan. Katkeruus tajuta, että elämä on kulunut tyhjien opiskelujen tuhkaan, kirjahyllyjen, pullojen ja retorttien seassa, johtaa Faustin hirvittävään päätökseen - hän valmistautuu juomaan myrkkyä lopettaakseen maallisen osuuden ja sulautuakseen maailmankaikkeuteen. Mutta sillä hetkellä, kun hän nostaa myrkyllisen lasin huulilleen, kuuluu kelloja ja kuorolaulua. On pyhän pääsiäisen yö, Blagovest pelastaa Faustin itsemurhalta. "Minä olen palannut maan päälle, kiitos tästä teille, pyhät laulut!"

Seuraavana aamuna he liittyvät Wagnerin kanssa juhlaväen joukkoon. Kaikki ympäröivät asukkaat kunnioittavat Faustia: sekä hän että hänen isänsä hoitivat väsymättä ihmisiä pelastaen heidät vakavilta sairauksilta. Lääkäri ei pelännyt ruttoa eikä ruttoa, hän hätkähtämättä meni tartunnan saaneeseen kasarmiin. Nyt tavalliset kaupunkilaiset ja talonpojat kumartavat häntä ja tietävät. Mutta edes tämä vilpitön tunnustus ei miellytä sankaria. Hän ei yliarvioi omia ansioitaan. Kävelyllä heille naulataan musta villakoira, jonka Faust tuo sitten kotiinsa. Pyrkiessään voittamaan hänen valtaansa saaneen tahdon puutteen ja masennusta sankari ryhtyy kääntämään Uutta testamenttia. Hylkäämällä useita alkurivin muunnelmia hän pysähtyy tulkitsemaan kreikkalaista "logosta" "teona" eikä "sanana" ja varmistaa: "Alussa oli teko", jakeessa sanotaan. Koira kuitenkin häiritsee häntä opinnoistaan. Ja lopulta hän muuttuu Mefistofeleksi, joka ilmestyy Faustille ensimmäistä kertaa vaeltavan opiskelijan vaatteissa.

Isännän varovaiseen kysymykseen hänen nimestään vieras vastaa, että hän on "osa sen voimaa, joka tekee hyvää ilman lukua, toivoen pahaa kaikelle". Uusi keskustelukumppani, toisin kuin tylsä Wagner, on Faustin tasavertainen älykkyydeltään ja oivallukseltaan. Vieras nauraa alentuvasti ja kaustisesti ihmisluonnon heikkouksille, ihmiserolle, ikään kuin tunkeutuessaan Faustin kiusausten ytimeen. Kiinnostanut tiedemiehen ja hyödyntänyt hänen uneliaisuuttaan, Mefistofele katoaa. Seuraavalla kerralla hän ilmestyy tyylikkäästi pukeutuneena ja kutsuu Faustin välittömästi hälventämään melankoliaa. Hän suostuttelee vanhan erakon pukeutumaan kirkkaaseen mekkoon ja tässä "haravalle ominaisessa asussa kokemaan pitkän paaston jälkeen, mikä merkitsee elämän täyteyttä". Jos ehdotettu nautinto vangitsee Faustin niin paljon, että hän pyytää pysäyttämään hetken, hänestä tulee hänen orjansa Mefistofeleen saalis. He sinetöivät sopimuksen verellä ja lähtevät matkalle - suoraan ilmaan, Mefistofeleen leveässä viittassa...

Tämän tragedian maisema on siis maa, taivas ja helvetti, sen ohjaajia ovat Jumala ja paholainen, ja heidän avustajinaan on lukuisia henkiä ja enkeleitä, noitia ja demoneita, valon ja pimeyden edustajia loputtomassa vuorovaikutuksessaan ja vastakkainasettelussaan. Kuinka houkutteleva on pilkkaavassa kaikkivaltiudessaan pääkiusaaja - kultaisessa kamisolissa, hatussa, jossa on kukon höyhen, jalassa, jossa hänestä on hieman ontuva kavio! Mutta hänen toverinsa Faust on ottelu - nyt hän on nuori, komea, täynnä voimaa ja haluja. Hän maisteli noidan valmistamaa juomaa, jonka jälkeen hänen verensä kiehui. Hän ei tiedä enää epäröintiä päättäväisyydestään ymmärtää kaikki elämän salaisuudet ja korkeimman onnen tavoittelu.

Mitä kiusauksia hänen ontuvajalkaisen toverinsa valmisteli pelottomalle kokeilijalle? Tässä on ensimmäinen kiusaus. Häntä kutsutaan Margueriteiksi tai Gretcheniksi, hän on viisitoistavuotias ja hän on puhdas ja viaton kuin lapsi. Hän varttui kurjassa kaupungissa, jossa juorut juoruvat kaikista ja kaikesta kaivon äärellä. He hautasivat isänsä äitinsä kanssa. Veli palvelee armeijassa, ja nuorempi sisar, jota Gretchen hoiti, kuoli äskettäin. Talossa ei ole piikaa, joten kaikki koti- ja puutarhatyöt ovat hänen harteilla. "Mutta kuinka makea on syöty pala, kuinka kallista on lepo ja kuinka syvä on uni!" Tämän taitottoman sielun oli määrä hämmentää viisas Faust. Kun hän tapasi tytön kadulla, hän syttyi mielettömästä intohimosta häntä kohtaan. Hankkija-paholainen tarjosi heti palvelujaan - ja nyt Margarita vastaa Faustille samalla tulisella rakkaudella. Mefistofeles kehottaa Faustia viimeistelemään työn, mutta hän ei voi vastustaa sitä. Hän tapaa Margaritan puutarhassa. Voidaan vain arvailla, mikä pyörre raivoaa hänen rinnassaan, kuinka mittaamaton hänen tunteensa on, jos hän - juuri tuohon vanhurskauteen, sävyisyyteen ja kuuliaisuuteen asti - ei vain antaudu Faustille, vaan myös nukuttaa ankaran äitinsä tämän neuvojen mukaan. jotta hän ei häiritse seurustelua.

Miksi Faust on niin kiinnostunut juuri tästä tavallisesta, naiivista, nuoresta ja kokemattomasta? Ehkä hänen kanssaan hän saa maallisen kauneuden, hyvyyden ja totuuden tunteen, johon hän aiemmin pyrki? Kaikesta kokemattomuudestaan huolimatta Margaritalla on hengellinen valppaus ja moitteeton totuudentunto. Hän huomaa heti Mefistofelesssä pahuuden sanansaattajan ja viipyy hänen seurassaan. "Voi sitä enkeli-arvausten herkkyyttä!" - pudottaa Faustin.

Rakkaus antaa heille häikäisevän autuuden, mutta se aiheuttaa myös onnettomuuksien ketjun. Sattumalta Margaritan veli Valentine törmäsi hänen ikkunansa ohitse "poikaystävään" ja ryntäsi heti taistelemaan heitä vastaan. Mefistofeles ei perääntynyt vaan veti miekkansa. Paholaisen merkissä myös Faust osallistui tähän taisteluun ja puukotti rakkaan veljensä kuoliaaksi.. Kuollessaan Valentine kirosi sisar-juhlajansa pettäen tämän yleiseen häpeään. Faust ei heti saanut tietää hänen lisäongelmistaan. Hän pakeni murhan takaisinmaksua, kiiruhti ulos kaupungista johtajansa perään. Entä Margarita? Osoittautuu, että hän tappoi tahattomasti äitinsä omin käsin, koska hän ei kerran herännyt unijuoman jälkeen. Myöhemmin hän synnytti tyttären - ja hukutti hänet jokeen pakenen maallista vihaa. Kara ei ohittanut häntä - hylätty rakastaja, joka leimattiin portoksi ja murhaajaksi, hänet vangittiin ja odotti teloitusta varastossa.

Hänen rakkaansa on kaukana. Ei, ei hänen sylissään, hän pyysi hetken odottamaan. Nyt hän ei ryntää yhdessä erottamattoman Mefistofeleen kanssa jonnekin, vaan itse Brokeniin - tällä vuorella Walpurgin yönä noitien sapatti alkaa. Todellinen orgia vallitsee sankarin ympärillä - noidat ryntäävät ohi, demonit, kikimorit ja paholaiset kutsuvat toisiaan, kaikkea syleilee ilo, kiusanteko paheen ja haureuden elementti. Faust ei pelkää kaikkialla kuhisevia pahoja henkiä, mikä ilmenee kaikessa moniäänisessä häpeämättömyyden paljastuksessa. Tämä on henkeäsalpaava Saatanan pallo. Ja nyt Faust valitsee tänne nuoremman kauneuden, jonka kanssa hän alkaa tanssia. Hän jättää hänet vasta, kun vaaleanpunainen hiiri hyppää yhtäkkiä hänen suustaan. "Kiitos, että hiiri ei ole harmaa, älkääkä murehtiko sitä niin syvästi", Mefistofeles huomauttaa alentuvasti valituksensa johdosta.

Faust ei kuitenkaan kuuntele häntä. Yhdessä varjossa hän arvaa Margaritan. Hän näkee hänet vangittuna vankityrmään, hänen kaulassaan on kauhea verinen arpi, ja hän kylmyy. Kiirehtien paholaisen luo, hän vaatii pelastamaan tytön. Hän vastustaa: eikö Faust itse ollut hänen viettelijänsä ja teloittajansa? Sankari ei halua viivyttää. Mefistofeles lupaa hänelle vihdoin nukuttaa vartijat ja murtautua vankilaan. Kaksi salaliittolaista hyppäävät hevosensa selkään ja ryntäävät takaisin kaupunkiin. Heidän seurassaan ovat noidat, jotka aistivat välittömän kuoleman telineellä.

Faustin ja Margaritan viimeinen tapaaminen on yksi maailmanrunouden traagisimpia ja sydämellisimmistä sivuista.

Juotuaan kaiken julkisen häpeän rajattoman nöyryytyksen ja kärsittyään tekemistään synneistä Margarita menetti järkensä. Paljastukkaisena, paljain jaloin hän laulaa lastenlauluja vankilassa ja vapisee jokaisesta kahinasta. Kun Faust ilmestyy, hän ei tunnista häntä ja kutistuu matolle. Hän kuuntelee epätoivoisesti hänen hulluja puheitaan. Hän hölmöilee jotain tuhoutuneesta vauvasta, pyytää olemaan johtamatta häntä kirveen alle. Faust heittäytyy polvilleen tytön eteen, kutsuu häntä nimellä, katkaisee kahleet. Viimein hän tajuaa, että ennen häntä on Ystävä. "En voi uskoa korviani, missä hän on? Mene hänen kaulaansa! Kiire, kiire hänen rintaansa! Kautta vankityrmän pimeyden, lohdutonta, helvetin pilkkopimeyden liekkien läpi, huutaen ja ulvomisen..."

Hän ei usko onneensa, että hän on pelastettu. Faust kehottaa kiihkeästi häntä poistumaan vankityrmistä ja pakenemaan. Mutta Margarita epäröi, pyytää valitettavasti hyväillä häntä, moittii, että hän on menettänyt tapansa suudella häntä, "on unohtanut suudella" ... Faust vetää taas häntä puoleen ja loihtii kiirehtimään. Sitten tyttö alkaa yhtäkkiä muistaa kuolemansyntinsä - ja hänen sanojensa taitamaton yksinkertaisuus saa Faustin kylmentämään kauheaa aavistusta: "Tuuditin äitini kuoliaaksi, hukutin tyttäreni lammikkoon. Jumala ajatteli antaa sen meille onneksi, mutta antoi sen vaikeuksiin. Keskeyttämällä Faustin vastalauseet, Margaret siirtyy viimeiseen testamenttiin. Hänen, hänen halutun, täytyy ehdottomasti pysyä hengissä kaivaakseen päivän rinteeseen lapiolla kolme reikää: äidille, veljelle ja kolmannen minulle. Kaivaa omani sivulle, laita se lähelle ja kiinnitä lapsi lähemmäs rintaani. Margarita alkaa jälleen kummittelemaan kuvat niistä, jotka kuolivat hänen syytään - hän kuvittelee vapisevan vauvan, jonka hän hukkui, unisen äidin kukkulalla... Hän kertoo Faustille, ettei ole pahempaa kohtaloa kuin "sairaan kanssa horjuminen" omatunto", ja kieltäytyy poistumasta luolasta. Faust yrittää pysyä hänen kanssaan, mutta tyttö ajaa hänet pois. Mefistofeles, joka ilmestyi ovelle, kiirehtii Faustia. He lähtevät vankilasta jättäen Margaritan rauhaan. Ennen lähtöä Mefistofeles paljastaa, että Margarita on tuomittu kidutukseen syntisenä. Ääni ylhäältä kuitenkin korjaa hänet: "Pelattu." Tyttö pelasti sielunsa mieluummin marttyyrikuoleman, Jumalan tuomion ja vilpittömän katumuksen pakoon. Hän kieltäytyi paholaisen palveluista.

Toisen osan alussa löydämme Faustin, joka on unohdettu vehreälle niitylle ahdistuneessa unessa, jonka lentävät metsähenget antavat rauhan ja unohduksen hänen katumuksen kiusaamalle sielulle. Hetken kuluttua hän herää terveenä katsellen auringonnousua. Hänen ensimmäiset sanansa on osoitettu häikäisevälle valaisimelle. Nyt Faust ymmärtää, että tavoitteen epäsuhta ihmisen kykyihin voi tuhota, kuten aurinko, jos sitä katsoo pisteettömästi. Sateenkaaren kuva on hänelle rakkaampi, "joka seitsemän värin vaihtelun leikin myötä kohoaa pysyvyyteen". Saavutettuaan uutta voimaa ykseydestä kauniin luonnon kanssa, sankari jatkaa kokemuksen jyrkkää kierrettä.

Tällä kertaa Mefistofeles tuo Faustin keisarilliseen hoviin. Osavaltiossa, johon he päätyivät, vallitsee eripuraisuus valtionkassan köyhtymisen vuoksi. Kukaan ei tiedä kuinka korjata asioita, paitsi Mefistofeles, joka teeskenteli olevansa pilli. Houkuttelija kehittää suunnitelman kassavarojen täydentämiseksi, jonka hän pian toteuttaa loistavasti. Hän laskee liikkeelle arvopapereita, joiden pantti on maan sisustuksen sisältö.Paholainen vakuuttaa, että maassa on paljon kultaa, joka ennemmin tai myöhemmin löytyy, ja se kattaa papereiden kustannukset. Huijattu väestö ostaa mielellään osakkeita, "ja rahat virtasivat kukkarosta viinikauppiaalle, lihakauppaan. Puolet maailmasta on pesty ja toinen puoli räätälöistä ompelee uusia. On selvää, että huijauksen katkerat hedelmät vaikuttavat ennemmin tai myöhemmin, mutta samalla kun kentällä vallitsee euforia, järjestetään pallo, ja Faust yhtenä velhoista nauttii ennennäkemättömästä kunniasta.

Mefistofeles ojentaa hänelle taika-avaimen, joka antaa hänelle mahdollisuuden tunkeutua pakanallisten jumalien ja sankarien maailmaan. Faust tuo Pariisin ja Helenan keisarin juhlaan henkilöittäen miehen ja naisen kauneutta. Kun Elena ilmestyy saliin, jotkut läsnä olevista naisista tekevät kriittisiä huomautuksia hänestä. "Ohut, iso. Ja pää on pieni... Jalka on suhteettoman raskas... ”Faust kuitenkin tuntee koko olemisellaan, että hänellä on edessään hengellinen ja esteettinen ihanne, jota vaalitaan täydellisyydessään. Hän vertaa Elenan sokaisevaa kauneutta hohtavan säteilyvirtaan. "Kuinka rakas minulle maailma onkaan, kuinka täynnä, houkutteleva, aito, ensimmäistä kertaa sanoinkuvaamaton!" Hänen halunsa pitää Elena ei kuitenkaan toimi. Kuva hämärtyy ja katoaa, kuuluu räjähdys, Faust putoaa maahan.

Nyt sankari on pakkomielle ajatuksesta löytää kaunis Elena. Häntä odottaa pitkä matka aikakausien syvyyksien läpi. Tämä polku kulkee hänen entisen työpajansa läpi, jossa Mefistofeles siirtää hänet unohduksiin. Tapaamme jälleen innokkaan Wagnerin, joka odottaa opettajan paluuta. Tällä kertaa tiedepedantti on kiireisenä luomassa keinotekoista henkilöä pulloon uskoen vakaasti, että "lasten entinen selviytyminen on meille absurdia, luovutettu arkiston haltuun". Virnistelevän Mefistofelen silmien edessä pullosta syntyy Homunculus, joka kärsii oman luontonsa kaksinaisuudesta.

Kun itsepäinen Faust vihdoin löytää kauniin Helenin ja yhdistyy hänen kanssaan ja he saavat nerouden leimaaman lapsen - Goethe laittoi Byronin piirteet imagoonsa - tämän kauniin elävän rakkauden hedelmän ja onnettoman Homunculuksen välinen kontrasti tulee esille erityisellä tavalla. pakottaa. Kaunis Euphorion, Faustin ja Helenan poika, ei kuitenkaan elä kauan maan päällä. Häntä houkuttelee elementtien taistelu ja haaste. "En ole ulkopuolinen, vaan osallistuja maallisiin taisteluihin", hän julistaa vanhemmilleen. Hän ryntää ylös ja katoaa jättäen valon jäljen ilmaan. Elena halaa Faustille hyvästit ja huomauttaa: "Vanha sanonta toteutuu minulle, että onnellisuus ei tule toimeen kauneuden kanssa ..." Vain hänen vaatteensa jäävät Faustin käsiin - ruumiillisuus katoaa, ikään kuin merkitsisi absoluuttisen kauneuden ohimenevää luonnetta.

Mefistofele seitsemän liigan saappaissa palauttaa sankarin harmonisesta pakanallisestä antiikista hänen kotimaahansa keskiajalle. Hän tarjoaa Faustille erilaisia vaihtoehtoja mainetta ja tunnustusta saavuttamiseksi, mutta hän hylkää ne ja kertoo omasta suunnitelmastaan. Ilmasta hän huomasi suuren osan maata, joka tulvii vuosittain meren vuoroveden ja riistää maan hedelmällisyyden, Faustilla on idea rakentaa pato, jotta "valtaan pala maata takaisin kuilusta hinnalla millä hyvänsä. ." Mefistofeles kuitenkin vastustaa, että toistaiseksi on tarpeen auttaa heidän tuttua keisariaan, joka arvopapereilla petettyään, vähän sydämensä kyllyydestä elänyt, uhkasi menettää valtaistuimen. Faust ja Mefistofeles johtavat sotilaallista operaatiota keisarin vihollisia vastaan ja saavat loistavan voiton.

Nyt Faust on innokas aloittamaan vaalitun suunnitelmansa toteuttamisen, mutta pieni asia estää häntä. Tulevan padon paikalla seisoo vanhojen köyhien - Philemonin ja Bauciksen - kota. Itsepäiset vanhukset eivät halua vaihtaa kotiaan, vaikka Faust tarjosi heille toisen turvapaikan. Ärtyneessä kärsimättömyydessä hän pyytää paholaista auttamaan itsepäisten kanssa. Tämän seurauksena onneton pariskunta - ja heidän mukanaan heitä katsonut vierasvaeltaja - joutuu armottoman koston kohteeksi. Mefistofeles ja vartijat tappavat vieraan, vanhukset kuolevat shokista ja kota valloittaa liekki satunnainen kipinä. Faust kokee jälleen kerran katkeruutta tapahtuneen korjaamattomuudesta, ja hän huudahtaa: "Tarjoin minulle muutosta kanssani, en väkivaltaa, en ryöstöä. Kuurouden vuoksi sanoilleni, kiroa sinua, kiroa sinua!"

Hän tuntee itsensä väsyneeksi. Hän on jälleen vanha ja kokee, että elämä on jälleen päättymässä.Kaikki hänen toiveensa keskittyvät nyt padon unelman toteuttamiseen. Häntä odottaa toinen isku - Faust sokeutuu. Se on verhoutunut yön pimeyteen. Hän kuitenkin erottaa lapioiden äänen, liikkeen, äänet. Häneen valtaa väkivaltainen ilo ja energia - hän ymmärtää, että vaalittu tavoite on jo valkenemassa. Sankari alkaa antaa kuumeisia käskyjä: ”Nouse töihin ystävällisessä porukassa! Hajallaan ketjussa mihin osoitan. Haukat, lapiot, kottikärryt kaivuriin! Kohdista akseli piirustuksen mukaan!”

Sokea Faust ei tiedä, että Mefistofele teki salakavalan tempun hänen kanssaan. Faustin ympärillä maassa ei kuhisevat rakentajat, vaan lemurit, pahat henget. Paholaisen käskystä he kaivavat haudan Faustille. Samaan aikaan sankari on täynnä onnea. Henkisessä purkauksessa hän lausuu viimeisen monologinsa, jossa hän keskittää saamansa kokemuksen traagiselle tiedon tielle. Nyt hän ymmärtää, ettei valta, ei rikkaus, ei kuuluisuus, ei edes maan kauneimman naisen omaisuus anna todella korkeinta olemassaolohetkeä. Vain yhteinen teko, jota kaikki tarvitsevat yhtäläisesti ja jonka jokainen toteuttaa, voi antaa elämälle korkeimman täyteyden. Näin semanttinen silta venytetään Faustin jo ennen Mefistofeleen tapaamista tekemää löytöä: "Alussa oli teko." Hän ymmärtää, että "vain elämätaistelun kokenut ansaitsee elämän ja vapauden." Faust lausuu intiimejä sanoja, että hän kokee korkeinta hetkeään ja että "vapaa kansa vapaalla maalla" näyttää hänestä niin suurelta, että hän voisi pysäyttää tämän hetken. Heti hänen elämänsä päättyy. Hän putoaa. Mefistofeles odottaa hetkeä, jolloin hän oikeutetusti ottaa sielunsa hallintaansa. Mutta viime hetkellä enkelit vievät Faustin sielun suoraan paholaisen nenän edessä. Ensimmäistä kertaa Mefistofele muuttaa malttiaan, hän raivoaa ja kiroilee hän itse.

Faustin sielu pelastuu, mikä tarkoittaa, että hänen elämänsä on lopulta oikeutettu. Maallisen olemassaolon reunan takana hänen sielunsa kohtaa Gretchenin sielun, josta tulee hänen oppaansa toiseen maailmaan.

... Goethe lopetti "Faustin" juuri ennen kuolemaansa. "Muotoutuen kuin pilvi", kirjoittajan mukaan tämä ajatus seurasi häntä koko hänen elämänsä.

Suurin saksalainen runoilija, tiedemies, ajattelija Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) viimeistelee Euroopan valistuksen. Taitojensa monipuolisuudellaan Goethe seisoo renessanssin titaanien rinnalla. Jo nuoren Goethen aikalaiset puhuivat kuorossa hänen persoonallisuutensa minkä tahansa ilmentymän neroudesta, ja suhteessa vanhaan Goetheen määriteltiin "olympolainen".

Frankfurt am Mainin patriisi-porvariperheestä kotoisin oleva Goethe sai erinomaisen humanistisen koulutuksen kotonaan, opiskeli Leipzigin ja Strasbourgin yliopistoissa. Hänen kirjallisen toimintansa alku osui Sturm und Drang -liikkeen muodostumiseen saksalaisessa kirjallisuudessa, jonka kärjessä hän oli. Hänen maineensa levisi Saksan ulkopuolelle julkaisemalla romaanin Nuoren Wertherin surut (1774). Myrskyn aikaan kuuluvat myös Tragedian "Faust" ensimmäiset luonnokset.

Vuonna 1775 Goethe muutti Weimariin nuoren Saksi-Weimarin herttuan kutsusta, joka ihaili häntä ja omistautui tämän pienen valtion asioille, haluten toteuttaa luovan janonsa käytännön toiminnassa yhteiskunnan hyväksi. Hänen kymmenen vuoden hallinnollinen toimintansa, mukaan lukien ensimmäisenä ministerinä, ei jättänyt tilaa kirjalliselle luovuudelle ja toi hänelle pettymyksen. Kirjoittaja H. Wieland, joka tunsi lähemmin saksalaisen todellisuuden inertian, sanoi Goethen ministeriuransa alusta lähtien: "Goethe ei pysty tekemään sadasosaakaan siitä, mitä hän mielellään tekisi." Vuonna 1786 Goethen valtasi vakava henkinen kriisi, joka pakotti hänet lähtemään kahdeksi vuodeksi Italiaan, missä hän hänen sanojensa mukaan "heräsi kuolleista".

Italiassa hänen kypsän menetelmänsä, nimeltään "Weimarin klassismi", lisääminen alkaa; Italiassa hän palaa kirjalliseen luovuuteen, hänen kynästään tulevat draamat Iphigenia in Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Palattuaan Italiasta Weimariin Goethe säilyttää vain kulttuuriministerin ja Weimar-teatterin johtajan viran. Hän tietysti pysyy herttuan henkilökohtaisena ystävänä ja neuvoo tärkeimmissä poliittisissa kysymyksissä. 1790-luvulla alkoi Goethen ystävyys Friedrich Schillerin kanssa, kulttuurihistoriassa ainutlaatuinen ystävyys ja luova yhteistyö kahden yhtä suuren runoilijan välillä. Yhdessä he kehittivät Weimarin klassismin periaatteita ja rohkaisivat toisiaan luomaan uusia teoksia. Goethe kirjoitti 1790-luvulla "Reinecke Lis", "Roomalaiset elegioita", romaanin "Wilhelm Meisterin opetuksen vuodet", porvari-idyllin heksametreissä "Hermann ja Dorothea", balladeja. Schiller vaati Goethen jatkavan työskentelyä Faustin parissa, mutta Faust, tragedian ensimmäinen osa, valmistui Schillerin kuoleman jälkeen ja julkaistiin vuonna 1806. Goethe ei aikonut palata tähän suunnitelmaan, mutta kirjailija I. P. Eckerman, joka asettui taloonsa sihteeriksi, keskustelut Goethen kanssa -kirjan kirjoittaja, kehotti Goethea viemään tragedian päätökseen. Faustin toisen osan työstäminen jatkui pääosin 20-luvulla, ja se julkaistiin Goethen toiveiden mukaan hänen kuolemansa jälkeen. Siten "Faustin" työ kesti yli kuusikymmentä vuotta, se kattoi koko Goethen luovan elämän ja imeytyi kaikkiin hänen kehityksensä aikakaudet.

Aivan kuten Voltairen filosofisissa tarinoissa, myös "Faustissa" filosofinen idea on johtava puoli, vain Voltaireen verrattuna se ilmeni tragedian ensimmäisen osan täysiverisissä, elävissä kuvissa. Faust-genre on filosofinen tragedia, ja Goethen tässä käsittelemät yleisfilosofiset ongelmat saavat erityisen kasvatuksellisen värityksen.

Goethe käytti Faustin juonen toistuvasti saksalaisessa nykykirjallisuudessa, ja hän itse tapasi hänet ensimmäisen kerran viisivuotiaana vanhaa saksalaista legendaa näyttelevän kansannukketeatterin esityksessä. Tällä legendalla on kuitenkin historialliset juuret. Tohtori Johann-Georg Faust oli kiertävä parantaja, velho, ennustaja, astrologi ja alkemisti. Nykyajan tutkijat, kuten Paracelsus, puhuivat hänestä huijarihuijarina; Opiskelijoidensa näkökulmasta (Faust toimi aikoinaan yliopiston professorina) hän oli peloton tiedon ja kiellettyjen polkujen etsijä. Martti Lutherin (1583-1546) seuraajat näkivät hänet jumalattomana miehenä, joka teki paholaisen avulla kuvitteellisia ja vaarallisia ihmeitä. Faustin elämästä tuli legendoja hänen äkillisen ja salaperäisen kuolemansa jälkeen vuonna 1540.

Kirjakauppias Johann Spies kokosi suullisen perinteen ensin Faustista kertovaan kansankirjaan (1587, Frankfurt am Main). Se oli rakentava kirja, "mahtava esimerkki paholaisen kiusauksesta tuhota ruumis ja sielu." Vakoojilla on myös sopimus paholaisen kanssa 24 vuodeksi ja itse paholainen koiran muodossa, joka muuttuu Faustin palvelijaksi, avioliitto Elenan (sama paholainen), kuuluisan Wagnerin kanssa, kauhea kuolema Faust.

Kirjailijan kirjallisuus omaksui juonen nopeasti. Shakespearen loistava aikalainen, englantilainen K. Marlo (1564–1593), esitti ensimmäisen teatterikäsittelynsä tohtori Faustin elämän ja kuoleman traagisessa historiassa (ensi-iltansa vuonna 1594). Faust-tarinan suosiosta Englannissa ja Saksassa 1600-1700-luvuilla todistaa draaman muuttuminen pantomiimi- ja nukketeatteriesityksiksi. Monet saksalaiset kirjailijat 1700-luvun jälkipuoliskolla käyttivät tätä juonen. G. E. Lessingin draama "Faust" (1775) jäi kesken, J. Lenz dramaattisessa kohdassa "Faust" (1777) esitti Faustia helvetissä, F. Klinger kirjoitti romaanin "Faustin elämä, teot ja kuolema" (1791). Goethe vei legendan aivan uudelle tasolle.

Kuusikymmentä vuotta työskennellyt Faustin parissa Goethe loi teoksen, joka oli volyymiltaan verrattavissa Homeroksen eeposeen (12 111 riviä Faustia vastaan 12 200 Odysseian säkettä). Goethen teos, joka on imenyt itseensä elinikäisen kokemuksen, kokemuksen ihmiskunnan historian kaikkien aikakausien loistavasta ymmärtämisestä, perustuu ajattelutapoihin ja taiteellisiin tekniikoihin, jotka ovat kaukana modernissa kirjallisuudessa hyväksytyistä, joten paras tapa lähestyä sitä on rauhallista kommentointia. Tässä vain hahmotellaan tragedian juonen päähenkilön kehityksen näkökulmasta.

Prologissa taivaassa Herra lyö vetoa paholaisen Mefistofeleen kanssa ihmisluonnosta; Herra valitsee "orjansa", tohtori Faustin, kokeen kohteeksi.

Tragedian alkukohtauksissa Faust on syvästi pettynyt tieteelle omistamaansa elämään. Hän epätoivoi tietää totuuden ja seisoo nyt itsemurhan partaalla, josta pääsiäiskellojen soitto varjelee häntä. Mefistofeles astuu Faustiin mustan villakoiran muodossa, ottaa todellisen muodon ja tekee sopimuksen Faustin kanssa - minkä tahansa hänen toiveensa täyttymisen vastineeksi hänen kuolemattomasta sielustaan. Ensimmäinen kiusaus - viini Auerbachin kellarissa Leipzigissä - Faust hylkää; taianomaisen nuorentumisen jälkeen noitakeittiössä Faust rakastuu nuoreen kaupunkilaiseen Margueriteen ja viettelee tämän Mefistofeleen avulla. Mefistofeleen myrkkyyn Gretchenin äiti kuolee, Faust tappaa hänen veljensä ja pakenee kaupungista. Walpurgin yön kohtauksessa noitien sapatin huipulla Margueriten haamu ilmestyy Faustille, hänen omatuntonsa herää hänessä ja hän vaatii Mefistofelelta pelastamaan Gretchenin, joka on heitetty vankilaan vauvan tappamisesta. synnytti. Mutta Margarita kieltäytyy pakenemasta Faustin kanssa ja suosii kuolemaa, ja tragedian ensimmäinen osa päättyy ylhäältä tulevan äänen sanoiin: "Pelattu!" Näin ollen ensimmäisessä osassa, joka etenee ehdollisen Saksan keskiajalla, Faust, joka oli ensimmäisessä elämässään erakkotieteilijä, hankkii yksityishenkilön elämänkokemuksen.

Toisessa osassa toiminta siirretään laajaan ulkomaailmaan: keisarin hoviin, salaperäiseen Äitien luolaan, jossa Faust sukeltaa menneisyyteen, esikristilliseen aikakauteen ja mistä hän tuo Elenan. kaunis. Lyhyt avioliitto hänen kanssaan päättyy heidän poikansa Euphorionin kuolemaan, mikä symboloi ikivanhojen ja kristittyjen ihanteiden synteesin mahdotonta. Saatuaan keisarilta rannikkomaita vanha Faust löytää vihdoin elämän tarkoituksen: mereltä talteenotetuilla mailla hän näkee universaalin onnen utopian, vapaan työn harmonian vapaalla maalla. Lapioiden ääneen sokea vanha mies lausuu viimeisen monologinsa: "Nyt koen korkeimman hetken" ja kaatuu sopimuksen ehtojen mukaan kuolleena. Kohtauksen ironista on, että Faust ottaa Mefistofeleen kätyrinsä rakentajiksi, kaivaa hänen hautaansa, ja kaikki Faustin alueen järjestelytyöt tuhoutuvat tulvassa. Mefistofeles ei kuitenkaan saa Faustin sielua: Gretchenin sielu seisoo hänen puolestaan Jumalanäidin edessä, ja Faust pakenee helvettiä.

Faust on filosofinen tragedia; sen keskellä ovat olemisen pääkysymykset, ne määräävät juonen, kuvajärjestelmän ja taiteellisen järjestelmän kokonaisuutena. Yleensä filosofisen elementin läsnäolo kirjallisen teoksen sisällössä merkitsee sen taiteellisen muodon lisääntynyttä konventionaalisuutta, kuten on jo osoitettu Voltairen filosofisessa tarinassa.

"Faustin" fantastinen juoni vie sankarin eri maiden ja sivilisaation aikakausien läpi. Koska Faust on ihmiskunnan universaali edustaja, hänen toimintansa areenaksi tulee koko maailman avaruus ja koko historian syvyys. Siksi yhteiskunnallisen elämän olosuhteiden kuvaus on tragediassa läsnä vain siinä määrin kuin se perustuu historialliseen legendaan. Ensimmäisessä osassa on vielä kansanelämän genreluonnoksia (kansanjuhlien kohtaus, jonne Faust ja Wagner menevät); toisessa osassa, joka on filosofisesti monimutkaisempi, lukijalle annetaan yleistetty-abstrakti katsaus ihmiskunnan historian tärkeimpiin aikakausiin.

Tragedian keskeinen kuva - Faust - on viimeinen renessanssista uuteen aikaan syntyneiden individualistien suurista "ikuisista kuvista". Hänet on asetettava Don Quijoten, Hamletin ja Don Juanin viereen, joista jokainen ilmentää yhtä ääripäätä ihmishengen kehityksestä. Faust paljastaa eniten samankaltaisuuden hetkiä Don Juanin kanssa: molemmat pyrkivät okkulttisen tiedon ja seksuaalisten salaisuuksien kiellettyihin ulottuvuuksiin, kumpikaan ei pysähdy ennen tappamista, halujen tukahduttamattomuus saa molemmat kosketuksiin helvetin voimien kanssa. Mutta toisin kuin Don Juan, jonka etsintä on puhtaasti maallisella tasolla, Faust ilmentää elämän täyteyden etsintää. Faustin sfääri on rajaton tieto. Aivan kuten Don Juania täydentää hänen palvelijansa Sganarelle ja Don Quijotea Sancho Panza, Faust valmistuu hänen ikuisessa kumppanissaan Mefistofeles. Goethen paholainen menettää Saatanan, titaanin ja jumalataistelijan majesteettisuuden - tämä on demokraattisempien aikojen paholainen, ja häntä yhdistää Faustiin ei niinkään toivo saada sielunsa kuin ystävällinen kiintymys.

Faustin tarina antaa Goethen omaksua tuoreen, kriittisen lähestymistavan valistusfilosofian avainkysymyksiin. Muistakaamme, että uskonnon ja jumala-ajatuksen kritiikki oli valistuksen ideologian hermo. Goethessa Jumala seisoo tragedian toiminnan yläpuolella. "Prologin taivaassa" Herra on elämän positiivisen alun, todellisen inhimillisyyden symboli. Toisin kuin aikaisempi kristillinen perinne, Goethen Jumala ei ole ankara eikä edes taistele pahaa vastaan, vaan päinvastoin, kommunikoi paholaisen kanssa ja sitoutuu todistamaan hänelle ihmiselämän tarkoituksen täydellisen kieltämisen kannan turhuuden. Kun Mefistofeles vertaa ihmistä villipedoon tai kiukkuiseen hyönteiseen, Jumala kysyy häneltä:

Tunnetko Faustin?

Hän on lääkäri?

Hän on minun orjani.

Mefistofeles tuntee Faustin tieteiden tohtorina, eli hän näkee hänet vain hänen ammatillisesta yhteydestään tiedemiehiin, sillä Herra Faust on hänen orjansa, toisin sanoen jumalallisen kipinän kantaja, ja tarjoten Mefistofelelle vetoa, Herra on varma tuloksestaan etukäteen:

Kun puutarhuri istuttaa puun

Hedelmät ovat puutarhurin tiedossa etukäteen.

Jumala uskoo ihmiseen, siksi hän sallii Mefistofeleen kiusata Faustia koko hänen maallisen elämänsä ajan. Goethen mielestä Herralla ei ole tarvetta puuttua uuteen kokeiluun, koska hän tietää, että ihminen on luonteeltaan hyvä ja hänen maalliset etsimisensä myötävaikuttavat viime kädessä hänen parantumiseensa, korotukseensa.

Faust oli tragedian toiminnan alkaessa menettänyt uskonsa paitsi Jumalaan, myös tieteeseen, jolle hän antoi henkensä. Faustin ensimmäiset monologit puhuvat hänen syvästä pettymystään elämäänsä, jonka hän eli tieteelle. Keskiajan skolastinen tiede ja taikuus eivät anna hänelle tyydyttäviä vastauksia elämän tarkoituksesta. Mutta Faustin monologit syntyivät valistuksen lopulla, ja jos historiallinen Faust saattoi tuntea vain keskiajan tieteen, niin Goethen Faustin puheissa kritisoidaan valistuksen optimismia tieteellisen tiedon ja teknologisen kehityksen mahdollisuuksista, kritiikkiä opinnäytetyö tieteen ja tiedon kaikkivaltiudesta. Goethe itse ei luottanut rationalismin ja mekanistisen rationalismin ääripäihin, nuoruudessaan hän oli paljon kiinnostunut alkemiasta ja magiasta, ja maagisten merkkien avulla Faust toivoo näytelmän alussa ymmärtävänsä maallisen luonnon salaisuuksia. Tapaaminen Maan Hengen kanssa paljastaa Faustille ensimmäistä kertaa, että ihminen ei ole kaikkivoipa, vaan mitätön verrattuna häntä ympäröivään maailmaan. Tämä on Faustin ensimmäinen askel oman olemuksensa tuntemisen ja sen pidättymisen tiellä – tragedian juoni on tämän ajatuksen taiteellisessa kehityksessä.

Goethe julkaisi "Faustin" vuodesta 1790 alkaen osissa, mikä vaikeutti hänen aikalaistensa arvioida teosta. Varhaisista lausunnoista kaksi kiinnittää huomiota itseensä, mikä jätti jälkensä kaikkiin myöhempiin tragediaa koskeviin tuomioihin. Ensimmäinen kuuluu romantiikan perustajalle F. Schlegelille: "Kun teos on valmis, se ilmentää maailmanhistorian henkeä, siitä tulee todellinen heijastus ihmiskunnan elämästä, sen menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Faust kuvaa ihanteellisesti koko ihmiskunnan, hänestä tulee ihmisyyden ruumiillistuma."

Romanttisen filosofian luoja F. Schelling kirjoitti "Taiteen filosofiassa": "... nykypäivän tietämyksen omituisen kamppailun vuoksi tämä teos on saanut tieteellisen värityksen, joten jos runoa voidaan kutsua filosofinen, tämä pätee vain Goethen "Faustiin". Loistava mieli, joka yhdistää filosofin syvällisyyden erinomaisen runoilijan vahvuuteen, antoi meille tässä runossa ikuisesti tuoreen tiedon lähteen ... "Mielenkiintoisia tulkintoja tragedian jättivät IS Turgenev (artikkeli "Faust", tragedia, "1855), amerikkalainen filosofi R. W. Emerson ("Goethe kirjailijana", 1850).

Suurin venäläinen germanisti V. M. Zhirmunsky korosti Faustin voimaa, optimismia, kapinallista individualismia, kiisti hänen polkunsa tulkinnan romanttisen pessimismin hengessä: Goethen Faustin historia, 1940).

Merkittävää on, että Faustin nimestä muodostuu sama käsite kuin muiden saman sarjan kirjallisten sankarien nimistä. Don Quijotismista, Hamletismista ja Don Juanismista on kokonaisia tutkimuksia. "Faustilaisen miehen" käsite tuli kulttuuritutkimukseen O. Spenglerin kirjan "The Decline of Europe" (1923) julkaisun myötä. Faust Spenglerille on yksi kahdesta ikuisesta ihmistyypistä Apollo-tyypin ohella. Jälkimmäinen vastaa antiikin kulttuuria, ja faustiselle sielulle "pra-symboli on puhdas rajaton avaruus ja "ruumis" on länsimainen kulttuuri, joka kukoisti pohjoisella alamaalla Elben ja Tajon välissä samanaikaisesti romaanisen tyylin syntymisen kanssa. 10. vuosisadalla ... Faustian - Galileon dynamiikka, katolinen protestanttinen dogmatiikka, Learin kohtalo ja Madonnan ihanne Beatrice Dantesta Faustin toisen osan viimeiseen kohtaukseen.

Viime vuosikymmeninä tutkijoiden huomio on keskittynyt "Faustin" toiseen osaan, jossa saksalaisen professorin KO Konradin mukaan "sankari ikään kuin suorittaa erilaisia rooleja, joita esiintyjän persoonallisuus ei yhdistä. Tämä kuilu roolin ja esiintyjän välillä tekee hänestä puhtaan allegorisen hahmon".

"Faustilla" oli valtava vaikutus koko maailman kirjallisuuteen. Goethen grandioosinen teos ei ollut vielä valmistunut, kun hänen vaikutuksensa mukaan J. Byronin "Manfred" (1817), A. S. Pushkinin "Kohta Faustista" (1825), H. D. Grabben draama "Faust ja Don" Juan" (1828) ja monet jatkot "Faustin" ensimmäiselle osalle. Itävaltalainen runoilija N. Lenau loi "Faustin" vuonna 1836, G. Heine - vuonna 1851. Goethen seuraaja 1900-luvun saksalaisessa kirjallisuudessa T. Mann loi mestariteoksensa "Tohtori Faustus" vuonna 1949.

Intohimo "Faustiin" Venäjällä ilmaantui I. S. Turgenevin tarinassa "Faust" (1855), Ivanin keskusteluissa paholaisen kanssa F. M. Dostojevskin romaanissa "Karamazovin veljet" (1880), Wolandin kuvassa romaanissa MA. Bulgakov "Mestari ja Margarita" (1940). Goethen "Faust" on teos, joka tiivistää valistuksen ajattelun tuloksia ja ylittää valistuksen kirjallisuuden puitteet ja tasoittaa tietä kirjallisuuden tulevalle kehitykselle 1800-luvulla.

Faust on Johann Wolfgang Goethen kaksiosainen tragedia. Faust syntyi 1770-luvun alussa. Goethe työskenteli sen parissa koko ikänsä. Ei kiirehtinyt julkaisemista, hän muutti kirjoitettua, laittoi sen syrjään keskeyttäen työn vuosikymmeniksi ja palasi takaisin tähän juoniin. Kesti noin 60 vuotta ennen kuin tragedia valmistui ja julkaistiin vuonna 1831, alle vuosi ennen kirjailijan kuolemaa. "Faustin" ensimmäisen osan ensi-ilta pidettiin 19. tammikuuta 1829 Braunschweigissa, toinen - 4. huhtikuuta 1854 Hampurin teatterissa.

Ensimmäinen keskeneräinen versio Faustista, niin kutsuttu Prafaust, syntyi vuosina 1773-1775. ja julkaisi vasta yli sata vuotta myöhemmin, vuonna 1886, saksalaisen filologin Erich Schmidtin toimesta, joka löysi käsikirjoituksensa arkistosta. Vuonna 1788 Italiassa ollessaan Goethe kääntyi jälleen Faustiinsa ja teki joitain muutoksia tekstiin. Vuonna 1790 keskeneräinen luonnos ilmestyi painettuna otsikolla ”Faust. Fragmentit. Seuraava työvaihe on 1797-1801. Silloin kirjoitettiin useita kohtauksia, jotka olivat pohjimmiltaan tärkeitä suuren tragedian peruskäsitteen kannalta. Vuonna 1808 Faustin ensimmäinen osa ilmestyi painettuna. Goethe työskenteli toisen osan parissa vuosina 1825-1831 (se julkaistiin jo postuumisti julkaistuissa runoilijan kokoelmateoksissa vuonna 1833).

Faust on uskonpuhdistuksen todelliset kasvot. 1500-luvun alkupuoliskolla on monia todistuksia (joskus ristiriitaisia) velhosta ja taikurista tohtori Faustista, hänen yhteydestään pahoihin henkiin, hänen elämästään ja kuolemastaan. Samanaikaisesti useat tutkimukset näkevät faustisen törmäyksen prototyypin varhaiskristillisessä romaanissa paavi Clementista, teoksessa, joka tunnetaan hyvin keskiaikaisten kirjanoppineiden keskuudessa. (Se kertoo tarinan siitä, kuinka Simon Magus, "kaikkien harhaoppisten isä", osoittaa vahvuutensa kiistassa apostoli Pietarin kanssa, muuttaa jalo roomalaisen Faustin, vanhurskaan Klemensin ja uskottoman Faustinin isän, ulkonäön. antaa kasvoilleen ulkonäön piirteitä. Kuitenkin noitataide Jumalan tahdosta harhaoppinen on kääntynyt saatanallisia suunnitelmia vastaan. Simon Taikuria koskevissa legendoissa mainitaan myös Elena Kaunis.) Vuonna 1587 legenda Faustista , joka levisi sekä suullisesti että kirjallisesti, sai kirjallisen muodon: Johann Spiesin kustantama nimettömän kirjailijan kirja julkaistiin. Sen juoni ja moraali on esitetty jo otsikossa: "Tarina tohtori Johann Faustista, kuuluisasta velhosta ja velhosta, kuinka hän allekirjoitti sopimuksen paholaisen kanssa tietyksi ajanjaksoksi, mitä ihmeitä hän havaitsi tuolloin, hän itse sitoutui ja työskenteli, kunnes lopulta se koitti hänen ansaitun palkkionsa." Faust tulkitaan kansankirjassa kapinaksi, joka pyrkii ylittämään skolastisen tiedon rajat, ateistiksi, joka kykenee haastamaan itse paholaisen. Mutta nautinnon ja kunnian janoisena häntä rangaistaan hänen kohtuuttomuudestaan, hurskauden puutteestaan ja kyvyttömyydestään vastustaa kiusausta. Tarina Faustista legendassa ja kansankirjassa on tarina ihmissielun lankeemuksesta ja kuolemasta.

Ensimmäinen henkilö, joka teki Faustin tarinan draamaan, oli Shakespearen nykyaikainen Christopher Marlowe, jota houkutteli legendan sankarin persoonallisuuden renessanssimittakaava. Marlowen tragedian Faust siirtyi englantilaiseen pantomiimiin ja nukketeatterin näytelmiin. Kiertelevät englantilaiset koomikot palauttivat Faustin kotimaahansa: XVIII vuosisadan puolivälissä. Saksassa Faustin tarinasta ilmestyi monia dramaattisia muunnelmia, jotka oli tarkoitettu myös nukketeatteriin ja jotka olivat suoraan sanottuna röyhkeitä ja viihdyttäviä. (Goethe näki yhden näistä esityksistä lapsena.) Rakkaus saksalaiseen antiikin ja kansantaiteeseen, intohimo Hans Sachsiin, kuuluisaan 1600-luvun farssien kirjoittajaan, sekä Faust-kuvan poikkeuksellinen suosio saksalaisten valistajien keskuudessa ( GE Lessingin vetoomus tähän legendaan on tyypillistä) ruokki Goethen kiinnostusta tätä juonetta kohtaan. ”Merkikas nukkekomedia Faustista kuulosti ja kaikui minussa monin tavoin”, runoilija todisti paljon myöhemmin Runoudessa ja totuudessa.

Ensimmäinen versio Goethen "Faustista" - "Prafaust" - on eräänlainen luonnos tulevalle suurenmoiselle kuvalle. "Prafaustissa" ei ole vieläkään filosofista kiistaa Jumalan ja paholaisen välillä ihmisestä, eikä Faustin ja Mefistofeleen sopimusta, ei ole kohtauksia, jotka määrittävät tragedian rakenteen sen lopullisessa versiossa. Mutta kuten kaikissa Goethen 1770-luvun ensimmäisen puoliskon teoksissa, tässä luonnoksessa asuu Sturm und Drangin (saksalainen kirjallinen liike 1770-1780-luvulla) kapinallinen henki. Faust ei ole täällä viisas ja filosofi, jonka Mefistofele muuttaa nuoreksi mieheksi, vaan alusta alkaen - nuori mies, kuuma ja intohimoinen, vahva persoonallisuus, "väkivaltainen nero", jota leimaavat hänen luojansa piirteet. , mieluummin aistillinen havainto elämän täyteydestä rationaalisen tiedon sijaan, ryntää rohkeasti maailmaan. Hänelle annettiin rakkautta keinona ymmärtää elämää. Gretchenin tarina (jota ei ole legendassa) on kehitetty Prafaustissa lähes yhtä yksityiskohtaisesti kuin myöhemmässä Faustissa ja käytännössä tyhjentää näytelmän tämän version juonen.

"Prafaust" on erityinen ilmiö Saksan historian ajanjaksolta, jolloin kansallisen kirjallisuuden muodostuminen tapahtui. Katkoinen nykivä fraasi (suurin osa kohtauksista on kirjoitettu proosaa), Hans Sachsin hengen karkea runoproosaisuus, puhepaine (yllättävä määrä huutomerkkejä) ja erityinen pirstoutuminen, luonnos muodostavat tämän tragedian tyylipiirteet. Fragmentista, Faustin ensimmäisestä painetusta painoksesta, Prafaustin prosaisteet poistettiin, joitain jaksoja lisättiin ja kohtaus "Auerbachin kellari Leipzigissä" kirjoitettiin uudelleen säkeiseksi. Sekä "Prafaust" että "Fragmentti" ovat vain lähestymistapoja laajamittaiseen filosofiseen tragediaan, joka oli sen lopullinen runollinen versio.

Prologin kolmivaiheinen johdanto - kolme - avaa Faustin kanonisen version. "Omistautuminen" on lyyrinen todiste juonen merkityksestä runoilijalle, joka ei koskaan päästänyt häntä menemään. Teatterin johdanto ilmaisee Goethen käsityksen "koko maailma on teatteria". Ja lopuksi - "Prologue in the sky", jossa esitetään kaksiosaisen näytelmän filosofinen teema: mikä on mies? Jumalan harmoninen luomus, jolla on se väkevyys, joka auttaa häntä, jopa langennutta, nousemaan mistä tahansa kuilusta? vai alhainen olento, joka on alttiina kaikille kiusauksille, joka ei pysty vastustamaan paholaista, hänen leikkikaluaan? Kiista Prologissa taivaassa Herran ja pahan hengen Mefistofeleen välillä Faustista on esitys kiistalle siitä, että Mefistofeles, laskeutuessaan maan päälle, alkaa Faustista itsestään.

Faust astuu tragediaan viisaana vanhana miehenä, joka on pettynyt moderniin tieteeseen, väsynyt elämään ja valmis itsemurhaan. Vuoropuhelu tiedemies Wagnerin kanssa, tämä skolastisen tiedon ruumiillistuma, kävely "kaupungin porttien ulkopuolella" ihmisjoukossa muistuttaa viisasta kuolleesta tiedosta, joka ei ylitä tiedemiehen toimistoa. Ottaen käyttöön Johanneksen evankeliumin käännöksen saksaksi hän muuttaa pitkän pohdiskelun jälkeen klassisen tekstin ensimmäisen virkkeen. "Alussa oli Sana" on evankeliumissa. "Alussa oli teko", kirjoittaa Faust ja ilmaisee vakaumuksensa käytännön toiminnan välttämättömyydestä. Faustin tyytymättömyys inhimilliselle tiedolle asetettuihin rajoituksiin saa aikaan Mefistofeleen ilmestymisen.

Faustin sopimus paholaisen kanssa oli olemassa myös vanhassa legendassa, jossa hän itse vaati Mefistofelesta täyttämään kaikki toiveensa ja tätä varten hän lupasi myydä sielunsa paholaiselle 24 vuodessa. Goethessa Mefistofeles tarjoaa samanlaisen sopimuksen ja lupaa sankarille toisen nuoruuden ja kaikki mahdolliset nautinnot. Sopimuksen ehdot eivät ole 24 vuotta, vaan - mielivaltaisesti - hetki, jolloin Faust päättää ymmärtäneensä totuuden, ettei maailmassa ole mitään kauniimpaa kuin hetki, jonka hän kokee. Tietäessään maallisten nautintojen todellisen hinnan, viisas tekee helposti sopimuksen: mikään ei voi pakottaa häntä, tiedon äärettömyydestä vakuuttuneena, ylistämään yhtä hetkeä olemisen. Goethella on sopimus paholaisen kanssa filosofi Faustille - mahdollisuus käydä elämän kierre uudestaan läpi, ymmärtää vihdoin sen ikuisesti vaikea merkitys.

Jos legendassa Mefistofeles oli keskiaikaisille mysteereille ja legendoille perinteinen demoni (useissa legendoissa häntä kutsutaan maan hengeksi), joka oli olemassa vain vietelläkseen ihmisen oikealta polulta ja syöksyäkseen synnin kuiluun, niin Goethen Mefistofeleen hahmo on mittaamattoman monimutkaisempi. Paholainen on annettu ihmiselle seuralaisena, jotta hän ei demonin yllyttämänä koskaan jää lepäämään laakereillaan (täten tragediassa esitettiin kysymys jos ei pahan anteeksipyynnöstä, niin ainakin sen alkuperästä ja paikka jumalallisessa suunnitelmassa). Kaikkea maailmassa pilkkaava, kyyninen elämän kommentoija, Mefistofeles on itse asiassa "Ihminen" kutsutun kuilun toinen puoli. Se, joka saa sinut kyseenalaistamaan kaiken totuuden ja menemään pidemmälle etsinnässäsi. Kuuluisa, ovela ja ovela monitulkintaisuus, Mefistofeleen itseluonne ("Olen osa voimaa, joka tekee hyvää ilman lukua, toivoen pahaa kaikelle") on ilmaus polaaristen periaatteiden dialektisesta suhteesta. maailma: hyvä ja paha, vahvistaminen ja kieltäminen, Faust ja Mefistofeles. Monimutkainen suhde, jonka ansiosta Goethe huomasi, että "ei vain päähenkilön synkät, tyytymättömät pyrkimykset, vaan myös Mefistofeleen pilkka ja kaustinen ironia" ovat hänen oman sielunsa, Proteuksen sielun hypostaaseja.

Yksittäisten jaksojen kokonaisuus, joka muodostaa Faustin molempien osien monihahmoisen koostumuksen, on vaiheita sankarin tiellä totuuteen. Ensimmäinen testi on rakkaus. Faustin ja Margueriten tarina valtaa lähes koko tragedian ensimmäisen osan. Nuoruutensa palauttaneen Mefistofeleen ohjaama Faust joutuu toisen legendaarisen sankarin - Don Juanin - rooliin, joka on tuomittu aivan kuten Faustkin - vain eri muodossa - ikuiseen ihanteen tavoittelemiseen. Ja kuten Don Juan, Faust pakenee rakkautta, ja kuten Don Juan, rakkaus naista kohtaan ei voi antaa hänelle rauhaa, saada hänet pysäyttämään hetken. Luonnollisen periaatteen yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden ruumiillistuma, Gretchen, joka johdatti Faustin kansanelämän alkuperille, samalla - hänen patriarkaalisen filistealaisen ympäristönsä lihan liha. Liittyminen hänen kanssaan merkitsisi Faustille pysähdystä matkalla, uppoamista pieneen porvarimaailmaan, tiedon loppua. Margaritasta tulee pikkuporvarillisten ennakkoluulojen uhri, ja kiistämättä sankarin syyllisyyttä traagisessa kohtalossaan, Goethe lopulta oikeuttaa Faustin: Mefistofeleen huudahdukseen "Tuomittu piinaan", ääni ylhäältä vastaa: "Pelattu!"

Tragedian toinen osa, monumentaalinen, viidestä näytöksestä koostuva, on äärimmäisen monimutkainen rakennelma. Arkiset kohtaukset yhdistyvät täällä vapaasti kohtauksiin, joissa Goethen fantastinen visio on täynnä symboliikkaa: historialliset aikakaudet seuraavat vapaasti toisiaan. Tavussa kuullaan joko aleksandrialaisen säkeen sointuista tahtia tai saksalaisen keskiajan katkeroitunutta puhetta tai muinaisia kuoroja tai lyyristä laulua. Tragedia on täynnä poliittisia viittauksia, jotka vaativat erityiskommentteja. Ja kaikki tämä luo sen runollisen muodon, johon voitiin heittää vain edesmenneen Goethen filosofiset ja esteettiset etsimiset.

Jos "Faustin" ensimmäinen osa on kyllästetty arkielämän kuvilla, maallisen elämän virtojen läpäisemiä, niin toisessa osassa on grandioosisen allegorian luonne. Faustin vaellukset maailmoissa ja avaruudessa ovat kaiken inhimillisen kehityksen historiaa, sellaisena kuin Goethe sen näki kahden aikakauden vaihteessa: feodalismin aikakaudella, jonka päätteeksi suuri Ranskan vallankumous päättyi, ja aikakauden alussa. kapitalismista.

Toisessa osassa Faust, viisas uuden kokemuksen kanssa, omantunnon moitteiden piinaama, heikkotahtoinen syyllisyys Margaritan edessä, tajuaa inhimillisten kykyjen rajat. Mutta maa, luonto palauttavat hänelle elinvoimat (heijastus Goethen panteismista) ja niiden mukana "halu venytellä kaukaisuuteen säälimättömällä unelmalla tavoittelemassa korkeampaa olemassaoloa". Rakkauden koetuksella Mefistofeles johdattaa Faustin vallan, kauneuden ja maineen kiusausten läpi.

Keisarin hovissa olevat kohtaukset, joissa Faust saa merkityksettömän hallitsijan neuvonantajan viran, ovat kuvia keskiaikaisesta Saksasta, koko feodaalijärjestelmästä, joka oli lähestymässä historiallista loppuaan runoilijan silmien edessä, toisessa. 1700-luvun puolivälissä. Jaksot Elena Kaunista tuovat Goethen ajatukset takaisin ihmiskunnan lapsuuteen, antiikin aikaan, jonka kulttuurilla on aina ollut suuri merkitys kirjailijalle. Keisarin hovi on rappeutumisen kaaoksen vallassa, Faustin ja Helenan liitto on yritys pelastaa tämä maailma kauneudella, heijastus runoilijan pohdinnoista muinaisen kulttuurin, jota Elena Kaunis symboloi, myönteisistä vaikutuksista eurooppalaiseen. yksi. Euphorion, Faustin ja Helenan poika, on kuvattu tragediassa "vanhan ja uuden" liiton symbolina. Mutta pakomatkaa muinaiseen ihanteeseen ei ole. Elenan synnyttämä lapsi on tuomittu: Euphorion ryntää ylös, kohti aurinkoa ja kuolee kuin Ikarus (tiedetään, että Euphorionin kuva on kunnianosoitus Byronin muistolle, joka kuoli vuonna 1824 ja toisin kuin muut romantikot herätti vilpitön kiinnostus ja syvä kunnioitus Goethea kohtaan).

Goethen Faustissa esitetty historiosofinen käsite on, että jokainen sosioekonominen muodostelma korvaa edellisen kieltämisensä kautta. Philemoniin ja Baucikseen, mytologiseen aviopariin, liittyvä jakso on täynnä syvää merkitystä. Toisin kuin kreikkalainen myytti, jonka mukaan jumalat pelastivat koko kylässä tulelta vain Philemonin ja Bauciksen majan ja palkitsivat heidät hurskaudestaan, Goethessa se oli vanhusten talo, joka oli purettava uusi rakentaminen. Sympatia koskettavaa paria kohtaan yhdistyy runoilijassa tietoiseen tarpeeseen kieltää suloinen patriarkaalinen elämäntapa, mikä hidastaa sivilisaation vauhtia. Ja hävittäjänä toimiva Mefistofeles esittää tässä (ei ensimmäistä kertaa) luojan roolia, luoden huomista. Liekki, johon maaseudun idylli katoaa, avaa tietä valoisalle tulevaisuudelle (on tyypillistä, että kaupunkisuunnittelija Faustin kuva aikalaisten mukaan syntyi Goethessa Pietari I:n myrskyisistä toimista saatujen uutisten vaikutuksesta. Prinssi Potemkin).

1700-luvun kokonaan muotoilema taiteilija Goethe, jonka oli määrä elää vielä kolmasosa 1800-luvusta, onnistui heijastamaan Faustissa vuosisadan vaihteessa uusien sosiaalisten suhteiden ilmaantumista, jotka perustuivat enemmän kuin kaikkina aiempina aikoina. rahan valtaa. Väistämätön teknologinen kehitys tuo mukanaan uuden pahan – syyn Mefistofelen voittoon, joka ennakoi kaiken inhimillisen kuoleman ihmisessä. Mutta Mefistofeleen voitto on vaihtoehto Faustin päätökselle omistautua ihmiskunnan palvelemiseen ja onnellisen tulevaisuutensa rakentamiseen, vaikka sankarin unelma meren aaltojen alle piiloutuneiden laajojen tilojen tyhjentämisestä on suoraan sanottuna utopistinen: uudella maapallolla ihmiset voi aloittaa uuden, väkivallasta vapaan, ihmisen arvoisen elämän. Faustin unissa ja teoissa rakentama suurenmoinen utopia on heijastus Goethen tutustumisesta ranskalaisten utopististen sosialistien XVI teorioihin. II vuosisata.

Ihmiskunnan palveluksessa, käytännön työssä Faust löytää vihdoin itsensä ja olemassaolon korkeimman tarkoituksen. Ikuisen eteenpäin liikkeen ruumiillistuma, hän on valmis pysäyttämään hetken, kun hän kuulee lapioiden äänen, mikä osoittaa hänelle, että suon tyhjennystyö alkaa. Faustin kuuluisa kuolevamonologi on täynnä ajatusta kollektiivisesta päivittäisestä työstä ja ikuisesta taistelusta - "vain se, joka on tuntenut taistelun elämästä, ansaitsee elämän ja vapauden." Lopullisen tavoitteen löydettyään Faustista tulee kuitenkin välittömästi paholaisen saalis. Pysäytys on sama kuin kuolema. Sillä on syvä filosofinen merkitys, että Faust on toisen elämänsä lopussa sokea ja työn meluksi näkemänsä äänen itse asiassa tuottavat Mefistofeleen kutsumat lemurit kaivaamaan Faustin hautaa. Vain sokea mies voi pysähtyä hetkeksi. (Kuitenkin viisaan sanojen huolellinen lukeminen, alkaen tärkeimmästä ehdolliseen tunnelmaan annetusta varauksesta: "Sitten sanoisin ...", osoittaa, että demoni, kuten todellinen koululainen, tarttui kirjaimeen, mutta ei koko lauseen merkitystä, joten Faust ei löytänyt rauhaa ja Jumala voitti riidan paholaisen kanssa.) Tieto on ääretöntä, absoluuttinen totuus on vain sarja suhteellisia totuuksia.

Vaikka Faust näyttää hävinneen taistelussa Mefistofeleen kanssa, hän on silti voittaja. Tragedian lopussa, kun hänet pantiin arkkuun, enkelit veivät hänen sielunsa taivaaseen. Faustin ”kuolematon olemus” voittaa ja symboloi ihmisen voittoa.

Goethen "Faust" on taiteellinen synteesi suuren runoilijan luomispolusta. Tässä on esitetty kaikki kirjailijan tekemät kirjalliset etsinnät: "myrsky ja hyökkäys", "Weimarin klassismi" ja jopa kaiku Goethen yleisesti hyväksymättömästä romantismista. Tragedia sisältää loistavan näkemyksen dialektiikasta olemisen tuntemisen menetelmänä. "Faust" edustaa monimutkaisinta poliittisia, historiallisia, teosofisia ja filosofisia ongelmia, ja se tiivistää valaistumisen aikakauden ja muodostaa samalla ajattoman mallin koko maailmankaikkeudesta.

Tragedian "Faust" maailmanlaajuinen merkitys tunnustettiin kirjailijan elinaikana. Venäläinen lukuyleisö yrittää moninkertaisesti kääntää tragedian. N.A:n käännös tunnustettiin tarkimmaksi alkuperäiseen verrattuna. Kholodkovski, runollisen voiman kannalta tehokkain - B.L. Pasternak.

1800-luvun alussa Weimaria kutsuttiin "toiseksi Ateenaksi", se oli Saksan ja koko Euroopan kirjallinen, kulttuurinen ja musiikillinen keskus. Täällä asuivat Bach, Liszt, Wieland, Herder, Schiller, Hegel, Heine, Schopenhauer, Schelling ja muut. Suurin osa heistä oli Goethen ystäviä tai vieraita. Joita ei koskaan käännetty hänen valtavassa talossaan. Ja Goethe sanoi vitsillä, että Weimarissa oli 10 000 runoilijaa ja muutama asukas. Suurten Weimarin ihmisten nimet tunnetaan tähän päivään asti.

Kiinnostus J.-V. Goethe (1749-1832). Ja tämä ei johdu vain ajattelijan neroudesta, vaan myös hänen aiheuttamistaan ongelmien valtavasta määrästä.

Tiedämme paljon Goethesta sanoittajana, näytelmäkirjailijana, kirjailijana, hän on meille paljon vähemmän tunnettu luonnontieteilijänä. Ja vielä vähemmän tiedetään Goethen omasta filosofisesta asenteesta, vaikka juuri tämä kanta heijastuu hänen pääteoksessaan, tragediassa Faust.

Goethen filosofiset näkemykset ovat itse valistuksen tuotteita, jotka palvoivat ihmismieliä. Goethen maailmankatsomusten laajaan kenttään kuuluivat Spinozan panteismi, Voltairen ja Rousseaun humanismi sekä Leibnizin individualismi. Faust, jonka Goethe kirjoitti 60 vuotta, heijasti paitsi hänen oman maailmankatsomuksensa kehitystä, myös koko Saksan filosofista kehitystä. Kuten monet hänen aikalaisensa, Goethe käsittelee perusfilosofisia kysymyksiä. Yhdestä niistä - ihmisen kognition ongelmasta - tuli tragedian keskeinen ongelma. Sen kirjoittaja ei rajoitu kysymykseen tiedon totuudesta tai epätotuudesta, hänelle tärkeintä oli saada selville, mitä tieto palvelee - pahaa tai hyvää, mikä on tiedon perimmäinen tavoite. Tämä kysymys saa väistämättä yleisfilosofisen merkityksen, sillä se ei kata tietoa mietiskelynä, vaan toimintana, ihmisen aktiivisena suhteena luontoon ja ihmisen ihmiseen.

Luonto

Luonto on aina vetänyt puoleensa Goethea, hänen kiinnostuksensa sitä kohtaan ilmentyi monissa töissä kasvien ja eläinten vertailevasta morfologiasta, fysiikasta, mineralogiasta, geologiasta ja meteorologiasta.

Faustissa luonnonkäsitys on rakennettu Spinozan panteismin hengessä. Tämä on yksittäinen luonto, luova ja luotu samaan aikaan, se on "itsensä syy" ja siksi se on Jumala. Spinozismia tulkitseva Goethe kutsuu sitä universaaliksi spiritualisaatioksi. Itse asiassa pointti ei ole nimessä, vaan siinä, että runoilijan maailmankuvassa luonnon ymmärtäminen yhdistyy taiteellisen maailmankäsityksen elementteihin. Faustissa tämä ilmaistaan hyvin selvästi: keijut, haltiat, noidat, paholaiset; Walpurgis Night ikään kuin personoi "luovan luonteen".

Goethen luontokäsityksestä on tullut yksi maailman kuvaavan ymmärtämisen menetelmistä, ja Goethen Jumala on pikemminkin runollinen koristelu ja luonnon monipuolinen ruumiillistuma. Samalla on huomattava, että Goethe tietoisesti yksinkertaistaa ja karkeuttaa spinozismia jossain määrin ja antaa sille mystisen sävyn. Todennäköisesti tämä tapahtuu antiikin filosofian kosmosentrismin vaikutuksesta: Goethe haluaa kreikkalaisten tavoin tuntea ja tuntea luonnon kerralla, kokonaisvaltaisesti ja elävästi, mutta hän ei löydä tähän muuta, ei-mystistä tietä. "Pyytämättä, odottamatta hän vangitsee meidät plastisuuden pyörteeseen ja ryntää kanssamme, kunnes me väsyneenä putoamme hänen käsistään...".
Esittäessään ongelman ihmisen suhteesta luontoon Goethen ajatukset menevät paljon pidemmälle kuin ranskalaiset materialistit, joille ihminen on yksinkertaisesti osa luontoa, sen tuote. Goethe näkee ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden todellisuuden konkreettisessa muutoksessa; ihminen on luotu muuttamaan luontoa. Tragedian kirjoittaja itse - koko elämänsä - oli luonnontutkija. Sellainen on hänen Faustinsa.

Dialektiikka

"Faust" ei ole vain runouden ja filosofian yhtenäisyys, vaan pikemminkin jotain filosofisen järjestelmän kaltaista, jonka perusta on varsin dialektinen. Goethe vetoaa erityisesti ristiriidan, keskinäisen riippuvuuden ja samalla vastakkainasettelun lakeihin.

Joten tragedian päähenkilö on Faust ja Mefistofeles. Ilman yhtä ei ole toista. Mefistofeleen tulkitseminen puhtaasti kirjallisella tavalla pahaksi voimaksi, demoniksi, paholaiseksi, tarkoittaa hänen köyhdyttämistä suunnattomasti. Eikä Faust yksinään voi olla tragedian keskeinen sankari. Ne eivät vastusta toisiaan näkemyksissään tieteestä loogis-teoreettisen tiedon merkityksessä; kuuluisa "kuiva teoria, ystäväni, mutta elämän puu on vehreä", Faust voisi hyvin sanoa. Mutta Faustille tieteen hedelmättömyys on tragedia, Mefistofelelle se on farssi, toinen vahvistus ihmisen merkityksettömyydestä. Molemmat näkevät ihmiskunnan puutteet, mutta ymmärtävät ne eri tavalla: Faust taistelee ihmisarvon puolesta, Mefistofeles nauraa hänelle, koska "kaikki olemassa oleva on kuoleman arvoista". Kieltäminen ja skeptisyys, jotka ilmentyvät Mefistofeleen kuvassa, tulevat liikkeellepanevaksi voimaksi, joka auttaa Faustia etsimään totuutta. Faustin ja Mefistofeleen yhtenäisyys ja ristiriita, jatkuvuus ja kiista muodostavat eräänlaisen akselin Goethen tragedian koko semanttiselle kompleksille.

Faustin draaman erikoisuus tiedemiehenä on myös sisäisesti dialektinen. Hän ei ole ollenkaan hyvän ehdoton henkilöitymä, koska kohtaaminen Mefistofeleen kanssa kulkee hänen sielunsa läpi, ja hän joskus ottaa vallan Faustissa itse. Faust on siksi pikemminkin tiedon persoonallisuus sellaisenaan, jossa on piilotettu ja yhtä todellinen mahdollisuus väittää totuus, kaksi polkua, kaksi vaihtoehtoa - hyvä ja paha.

Goethen hyvän ja pahan metafyysinen vastakohta on ikään kuin poistettu tai verrattu pohjavirtaan, joka vasta tragedian lopussa purskahtaa pintaan Faustin loistavilla oivalluksilla. Ilmeisempi ja ilmeisempi on Faustin ja Wagnerin välinen ristiriita, joka paljastaa eron ei niinkään tavoitteissa kuin kognition keinoissa.

Goethen filosofisen ajattelun pääongelmat ovat kuitenkin kognitioprosessin dialektiset ristiriidat sekä tiedon ja moraalin välinen dialektinen "jännite".

Kognitio

Faustin kuva ilmentää uskoa ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Faustin utelias mieli ja rohkeus vastustavat elämältä eristäytyneen kuivan pedantin Wagnerin näennäisen hedelmättömän ponnisteluja. He ovat antipodeja kaikessa: työssä ja elämässä, ihmisen olemassaolon ja tutkimuksen merkityksen ymmärtämisessä. Toinen on tieteestä eristäytynyt, maalliselle elämälle vieras, toinen on täynnä kyltymätöntä toiminnan janoa, tarve juoda elämän koko tilava kuppi kaikkine kiusauksineen ja koettelemukseineen, ylä- ja alamäkineen, epätoivo ja rakkaus, ilo ja surua.

Toinen on "kuivan teorian" fanaattinen kannattaja, jolla hän haluaa tehdä maailman onnelliseksi. Toinen on yhtä fanaattinen ja intohimoinen "ikivihreän elämänpuun" ihailija ja pakenee kirjatieteitä. Toinen on ankara ja hyveellinen puritaani, toinen "pakana", nautinnon etsijä, joka ei todellakaan vaivaudu viralliseen moraaliin. Toinen tietää mitä haluaa ja saavuttaa pyrkimyksensä kappelin, toinen tavoittelee totuutta koko elämänsä ja ymmärtää olemisen merkityksen vasta kuoleman hetkellä.

Wagner on pitkään ollut tuttu nimi tieteen ahkeralle ja pedanttiselle keskinkertaisuudelle. Tarkoittaako tämä, ettei Wagner enää ansaitse kunnioitusta?

Ensi silmäyksellä hän on epäsympaattinen. Tragedian alussa tapaamme hänet Faustin opiskelijana, joka esiintyy melko dramaattisessa muodossa: yömyssyssä, aamutakissa ja lamppu kädessään. Hän itse myöntää, että yksinäisyydestään hän näkee maailman kuin kaukoputken läpi, etäältä. Faust rypistää kulmiaan katsellen talonpojan huvia ja kutsuu häntä selkänsä takana "maan pojista köyhimmäksi", "tylsäksi roistoksi", joka etsii innokkaasti aarteita tyhjien esineiden seassa.

Mutta vuodet kuluvat, ja Faustin toisessa osassa tapaamme jälleen Wagnerin ja tuskin tunnistamme häntä. Hänestä tuli kunnioitettu, tunnustettu tiedemies, joka työskenteli epäitsekkäästi saattaakseen päätökseen "suuren löytönsä", kun taas hänen entinen opettajansa etsii edelleen elämän tarkoitusta. Tämä krakkaus- ja kirjanoppija Wagner saavuttaa tavoitteensa - hän luo jotain, mitä ei antiikin kreikkalainen eikä koululainen tiede tiennyt ja jota jopa alkuaineiden synkät voimat ja henget, keinomies, Homunculus, hämmästyvät. Hän jopa yhdistää löytönsä ja tulevien aikojen tieteellisten saavutusten välille:

Meille sanotaan "hullu" ja "fantastinen",
Mutta poistuttuaan surullisesta riippuvuudesta,
Vuosien saatossa ajattelijan aivot ovat taitavia
Ajattelija luotiin keinotekoisesti.

Wagner esiintyy rohkeana ajattelijana, joka repii verhot luonnon salaisuuksista ja toteuttaa "tieteiden unelman". Ja vaikka Mefistofeles puhuisikin hänestä, vaikkakin myrkyllisesti, mutta innostuneesti:

Mutta tohtori Wagner on eri tarina.
Sinun opettajasi, maan kunnioittama, -
Ainoa opettaja ammatiltaan,
Joka päivittäin moninkertaistaa tiedon.
Elävä uteliaisuus häntä kohtaan
Houkuttelee kuulijoita pimeyteen.
Saarnatuolin huipulta hän ilmoittaa
Ja hänellä itsellään oli avaimet, kuten apostoli Pietari,
Avaa maan ja taivaan salaisuudet.
Jokainen tunnistaa opitun painonsa,
Hän ylittää muut oikeutetusti.
Hänen maineensa säteissä katosi
Faustilaisen kirkkauden viimeinen heijastus.

Kun "Faustin" toista osaa kirjoitettiin, tällainen ominaisuus voisi G. Volkovin, alkuperäisen Saksan henkistä ilmapiiriä 18. lopulla - 19. päivän alussa kirjoittaneen tutkimuksen kirjoittajan mukaan melkein kirjaimellisesti johtua filosofista. Elämänsä Berliinin ajanjakson Hegel, joka saavutti tunnustusta ja mainetta, "kruunattiin virallisilla laakereilla ja opiskelijoiden epävirallisilla palvotuksilla".

Hegelin nimen tietävät myös ne, jotka eivät ole vahvoja filosofiassa, mutta hänen yleismaailmallinen dialektinen teoriansa on käsittämätön, "kuiva" vihkiytymättömälle; mutta se on - todellakin - saavutus.

Emme tiedä vihjaileeko Goethe tietoisesti Hegeliä, mutta tiedetään, että he olivat melko läheisiä tuttuja vuosia, G. Volkov vetää vertauksen: Faust (itse Goethe) - Wagner (Hegel):

"Goethen elämä... on täynnä valoisia tapahtumia, intohimoja, myrskyisiä pyörteitä. Hän näyttää kimaltelevan ja sykkivän lähteillä, maanalaisilla vetovoimalähteillä - hän on kaikki seikkailu, jännittävä romanssi ... hänen elämänsä on kirkas yöpalo lähellä metsäjärveä, heijastuen hiljaisiin vesiin. Katsotpa sitten tuleen tai sen heijastusten salamoita, kaikki yhtä lujasti kiinnittää huomion ja kiehtoo.

Hegelin elämä itsessään on vain huono valokuva, jossa häntä valtaava ideoiden tuli näyttää staattiselta ja kalpealta täplältä. Tästä "kuvasta" on vaikea edes arvata, mitä se kuvaa: palavaa vai kytevää. Hänen elämäkerta on yhtä kalpea ulkoisista tapahtumista kuin minkä tahansa tavallisen koulun opettajan tai tunnollisen virkamiehen elämäkerta.

Heine kutsui kerran iäkästä Goethea "ikuiseksi nuoruudeksi", ja Hegeliä kiusattiin lapsuudesta lähtien "pieneksi vanhaksi mieheksi".

Kuten näemme, kognition tavat ja keinot voivat olla erilaisia. Tärkeintä on siirtää kognitioprosessia. Ilman tietävää mieltä ei ole ihmistä.

"Todellisuudessa olemisen alku" on Faustin suuri kaava.

Goethen "Faust" on myös yksi ensimmäisistä väittelyistä aiheesta "Tieto ja moraali". Ja jos on, niin avain tämän päivän tieteen moraalisiin ongelmiin.

Faust: Pergamentit eivät poista janoa.
Viisauden avain ei ole kirjojen sivuilla.
Joka jokainen ajatus repii elämän salaisuuksiin,
He löytävät keväänsä sielustaan.

Faustin ylistys "elävälle" tiedolle heijastelee ajatusta kahdesta mahdollisuudesta, kahdesta tiedosta: "puhdas" järki ja "käytännöllinen" järki, jota ruokkii sydämen sykkivä jousi.

Mefistofeleen ideana on ottaa haltuunsa Faustin sielu, pakottaa hänet hyväksymään mitä tahansa mirageja ihmisen elämän tarkoituksesta maan päällä. Hänen elementtinsä on tuhota kaikki, mikä kohottaa ihmistä, alentaa hänen halunsa hengellisiin korkeuksiin ja heittää ihmisen itsensä tomuun. Tässä paatosessa, noidankehässä, Mefistofelelle koko olemisen merkitys. Johtaessaan Faustia maallisten ja "epämaisten" kiusausten läpi, Mefistofeles on vakuuttunut siitä, että pyhiä ihmisiä ei ole olemassa, että jokainen ihminen varmasti kompastuu jonnekin johonkin ja että tieto itsessään johtaa moraalin alenemiseen.

Finaalissa näyttää siltä, että Mefistofeles voi voittaa: Faust sekoitti illuusion todellisuuteen. Hän ajattelee, että hänen tahtonsa mukaan ihmiset kaivavat kanavia ja muuttavat eilisen suon kukkivaksi maaksi. Sokeana hän ei näe, että lemurit kaivavat hänen hautaansa. Lukuisat Faustin moraaliset tappiot ja tappiot - Margaritan kuolemasta kahden vanhan miehen kuolemaan, joiden väitetään uhrautuvan suurelle ihmisonnen ajatukselle - näyttävät myös vahvistavan Mefistofeleen tuhoavan käsityksen voiton. .

Mutta itse asiassa finaalissa - ei voitto, vaan Mefistofeleen kaatuminen. Totuus voittaa, jonka Faust sai ankaran yrityksen ja erehdyksen kustannuksella, tiedon julmalla hinnalla. Yhtäkkiä hän tajusi, minkä vuoksi oli elämisen arvoista.

Vain hän on elämän ja vapauden arvoinen,
Joka menee joka päivä taistelemaan heidän puolestaan,
Koko elämäni kamppailussa kovaa, jatkuvaa
Lapsi ja aviomies ja vanha mies - anna hänen johtaa,
Niin että hän näki ihmeellisen voiman loistossa
Vapaa maa, vapaa kansani,
Sitten sanoisin: Hetki,
Olet upea, odota, odota! ..

Tämä inhimillisen heikkouden hetki on osoitus Faustin hengen naiiveimmasta voimasta.

Mefistofeles tekee kaikkensa "epäinhimillisissä" voimissaan estääkseen ihmisen kohoamisen tiedon avulla, pitääkseen hänet analyysivaiheessa ja - illuusioiden koettelemana - kaataakseen hänet väärään. Ja hän saavuttaa paljon. Mutta mieli voittaa kognition "paholaisen" alun.

Goethe säilyttää valistusajan optimisminsa ja kääntää sen tuleville sukupolville, kun ilmainen työ tulee mahdolliseksi vapaalla maalla. Mutta lopullinen johtopäätös, joka seuraa Goethen "optimistisesta tragediosta" ("Vain se on elämän ja vapauden arvoinen, joka joka päivä käy taisteluun heidän puolestaan..."), myös tulevat sukupolvet onnistuivat kääntämään sen pahaksi, pakkomielle "taistelulle" " ja "taistele" maksaen miljoonia ihmishenkiä näennäisesti kirkkaista ideoista. Kuka nyt näyttää meille optimismin ja uskon lähteen tiedon voimaan ja hyvyyteen?

Olisi parempi, jos muistaisimme muut sanat:
Voi, jospa vain, luonnon kanssa,
Olla mies, mies minulle!

Filina.I
Koko maailman kirjallisuus ja kulttuuri Navchissa. Ukrainan kiinnitykset -2001, №4 s.30-32