Miettelin demoni. Yleisen kierroksen järjestyksessä

Mikhail Vrubel. Demoni istuu. 1890 Tretyakov-galleria

Vuonna 2007 menin ensin Vrubel Halliin. Valo on mykistetty. Tummat seinät. Tule "demoniin" ja ... päästä pois toisesta maailmasta. Maailma, jossa mahtava ja surullinen olento elää. Maailma, jossa lila-punainen taivas tekee jättimäiset kukat tekevät jäsenestä. Ja tila näyttää kaleidoskoopilta ja lasin rengas on ripustettu.

Ainutlaatuinen, värikäs, houkutteleva demoni istuu edessäsi.

Vaikka et ymmärrä maalausta, tunnet kankaavan valtavan energian.

Miten Mikhail Vrubel (1856-1910) onnistui luomaan tämän mestariteoksen? Kyse on Venäjän renessanssi, kiteiden viljely, suuret silmät ja monet muut asiat.

Venäjän renessanssi

"Demon" ei voitu syntyä ennen. Hänen ulkonäönsä tarvitaan erityinen ilmapiiri. Venäläinen renessanssi.

Muista italialaiset XV: n ja XVI-vuosisatojen vaihteessa.

Firenze kukoisti. Kauppiaat ja pankkiirit helpottivat vain rahaa, vaan myös hengellisiä nautintoja. Parhaat runoilijat, maalarit ja kuvanveistäjät palkittiin, jos vain toimivat.

Ensimmäistä kertaa pitkän vuosisadan aikana maalliset ihmiset tulivat asiakkaille, ei kirkolle. Ja korkeimmasta yhteiskunnasta oleva henkilö ei halua nähdä tasainen kuvioitu kasvot ja tiukasti suljettu runko. Hän haluaa kauneutta.

Siksi Madonns on tullut inhimillisiä ja kauniita, avoimia olkapäät ja terävät putket.

Raphael. Madonna vehreys (fragmentti). 1506 Taidehistorian museo, Wien

Venäläiset taiteilijat ovat kokeneet jotain vastaavaa XIX vuosisadan puolivälissä. Osa älymystöstä alkoi epäillä Kristuksen jumalallista luonnetta.

Joku ilmaisi huolellisesti, kuvaavat pelastajan ajatus. Joten Kramsky poika Jumalan poika ilman Himbaa, edessä kasvot.

Joku oli katsellut valittamaan satuja ja pakanallisia kuvia kuin Vasnetsov.

Vrubel kävi samalla tavalla. Hän otti myyttinen olento, demoni ja antoivat hänet ihmisten kanssa. Huomaa, että kuvassa ei ole piruista.

Vain kankaaseen nimi selittää, kuka on ennen meitä. Näemme pääasiassa kauneutta. Athletic Body fantastinen maisema. Mitä ei renessanssia?

Naisellinen demonin muodossa

Vrubel Demon Special. Ja se ei ole vain punaisten pahojen silmien puuttuessa ja hännässä.

Nefilim ennen meitä, kaatunut enkeli. Hän on valtava kasvu, joten se ei sovi myös kuvan kehyksessä.

Hänen kytkin sormet ja alentavat hartiat puhuvat monimutkaisista tunteista. Hän kyllästyi luomaan pahaa. Hän ei huomaa kauneutta ympärillään, koska mikään ei miellytä häntä.

Hän on vahva, mutta tämän voimalla ei ole missään antaa. Erittäin epätavallinen asema voimallisesta kehosta, joka jäätyy hengellisen sekaannuksen sorron alla.

Huomaa: Vrubel Demonilla on epätavallinen kasvot. Valtava silmät, pitkät hiukset, pullea huulet. Huolimatta lihaksikas runko, liukuu jotain naisellista siinä.

Vrubel itse sanoi, että hän tarkoituksellisesti luo androgic-kuvan. Loppujen lopuksi se voi olla tummat miehet ja naispuolinen henki. Joten sen kuvan on yhdistettävä molempien sukupuolten ominaisuudet.

Kaleidoskooppi "Demoni"

Contemporaries Vrubel epäili, että "demoni" viittaa maalaukseen. Joten hänen työnsä oli epätavallisen kirjoitettu.

Taiteilija työskenteli osittain mastianissa (metallilevy ylimääräisen maalin poistamiseksi), kuvien murto. Pinta on samanlainen kuin kaleidoskooppi tai kide.

Tämä tekniikka kypsyi pitkään. Hänen sisarensa Anna muistutti, että Vrubel oli kiinnostunut kuntosalista kristallien viljelyyn.

Ja nuoruudessa hän opiskeli taiteilija Pavel Chistyakovissa. Hän opetti erottamaan tilaa reunalla, etsivät äänenvoimakkuutta. VRUBEL DELIGHT otti tämän menetelmän, koska hänet yhdistettynä hänen suunnitteluunsa.

Fantastic Color "Demoni"

Vrubel oli yliluonnollinen väri. Hän voisi paljon. Esimerkiksi vain valkoisen ja mustan avulla luodaan värin tunne hienoimpia harmaasävyjä.

Ja kun muistat "Tamaran päivämäärän ja demonin", niin se piirretään mielikuvituksessasi värillä.

Siksi mikään yllättävää, että tällainen päällikkö luo epätavallista makua, jotain vastaavaa Vasnetsovskin kanssa. Muista epätavallinen taivas "Kolme Tsarevna"?

Vrubel on näkyvissä kolmen kukinnan: sininen - keltainen - punainen, - mutta sävyt ovat epätavallisia. Siksi mikään yllättävää, että XIX vuosisadan lopussa ei ymmärrä tällaista maalausta. "Demon" VRUBEL kutsuttiin karkeaksi, tunnetuksi.

Mutta 1900-luvun alussa modernin aikakaudella Vrubel oli jo tyhjäkäynnillä. Tällainen värejä ja muotoja koskeva välinpitämättömyys oli vain tyytyväinen. Ja yleisö taiteilija tuli hyvin lähellä. Nyt sitä verrattiin tällaisiin "kampiin" sekä.

"Demoni" syvennykseksi

10 vuotta istunnon demonista ", Vrubel loi" demonin voiton ". Ja näin tapahtui, että tämän työn lopussa taiteilija putosi psykiatriseen klinikkaan.

Siksi uskotaan, että "demoni" voittanut Vrubel, ajoi häntä hulluksi.

Mielestäni se ei ole.

Hän oli kiinnostunut tästä kuvasta, ja hän työskenteli niin. Tämä on tavanomainen tapaus taiteilija - palata yhteen kuvaan useita kertoja.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Ei lainkaan olisi pitänyt tulla taiteilijaksi. Hän sai oikeudellisen koulutuksen, ei ollut kukaan hänen perheessään, joka liittyi maalaukseen. Tältä osin hänen tarinansa on hyvin samanlainen kuin elämän polku. Se oli pitkään saarnaaja, mutta tuli taiteilija, jotta kristinuskon olemus voitaisiin toimittaa tavallisille ihmisille. Vrubel, toisin kuin Vincent, ei ollut sairas Raamatusta. Maalauksessa hän toi Immanuel Kant.

Nämä saksalaiset filosofit! Kuinka paljon he tekivät venäläiselle kulttuurille. Missä meillä ei ole Kant, Hegel, Schopenhauer? Karl Marxista on yleensä hiljainen. Hänen filosofiansa, ne, jotka syntyivät Neuvostoliitossa, imeytyivät äidin maitoon. Joten, Vrubel oli Kant. Hänen taiteilijansa luki erityisellä tavalla. Cant estetiikan teoriassa nerojen luokka erityisoperaatiossa - työskentelee luonnon ja vapauden välillä - tunnustettiin vain taideteoksella. Ja kuka 24 vuotta ei tunne nero? Valinta oli ilmeinen: kaikenlaisesta taideteosta maalaus piti Mikhail Vrebel eniten.

Vrubel oli onnekas. Huolimatta siitä, että tuleva taiteilija meni akatemiaan vain Wolvesmasteriin, hän alkoi opiskella legendaarisen Pavel Petrovich Chistyakovin yksityisenä. Siivous lähinnä oli lähes kaikkien venäläisen maalauksen tähtien opettaja XIX vuosisadan loppuun. Hänen oppilaat olivat Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Kaikilla heillä oli aivan erilainen tyyli, mutta kaikki yhdellä äänellä ainoa todellinen opettaja nimeltään Chistyakov.

Vrubel opiskeli parhaiten mestareilla, ristiriidassa kuuluisten kollegoiden kanssa (useimmiten hyökkäsi ilya efimovich repin). Kerran illallisen aikana hän heitti repin:

"Ja sinä, Ilya Efimovich, en tiedä miten!"

Cleanikov suositteli Vrubel Adrian Viktorovich Prakhov, joka tällä hetkellä Kirillovin kirkko restauroi Kiovassa. Hän tarvitsi tuntemattoman ja edullisen isäntänä akateemisen koulutuksen kanssa. Vrubel tuli täydellisesti. Mutta vain ensi silmäyksellä. Taiteilijan työ oli selvästi itsenäinen. Heillä ei ollut sanaa XII-luvun muistomerkkien palauttamisesta.

Kaikki olisi kunnossa. Mestarin työ piti asiakkaalle, hän lisäsi maksua, hän voisi tulla kuuluisaksi. Kyllä, voisin, mutta Vrubelin elämässä ei koskaan etsinyt yksinkertaisia \u200b\u200bpolkuja. Taiteilija tuli taiteilijaan - ranta ja inspiraatio kohotettujen luonnosten. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tässä ei ollut mitään vikaa, jos päällikön rakkauden kohde ei ollut hänen suojelijansa ja työnantajan Emilia Lvovna Prahova. Se oli täydellinen vika. Rakastumisen alussa, lähetti pois synnistä Italiaan, mutta se ei vaikuttanut häneen. VRUBEL ilmoitti välittömästi Kiovalle, että hän aikoi mennä naimisiin Emilia Lvivnan naimisiin ja hän totesi, että hän ei ole häntä, vaan miehensä. Lopullinen oli ennustettavissa. Vrubel joutui lähtemään ja alkoivat leikata itseään. Joten hänestä tuli helpompi.

Uusi vaihe taiteilijan elämässä alkoi Moskovassa. Täällä hän tapasi tärkein hyväntekijä, keitto Mammoth-suojelija. Jo ennen, Vrubel oli uskon kriisi, tällä hetkellä, kun hän kirjoitti kuvan "Piazzasta keulasta". Yhdessä kirjeestä sisarelle, päällikkö kirjoitti:

"Piirrän ja kirjoitan kaikki Kristuksen voimat, ja se on luultavasti siksi, että he ovat kaukana perheestä, - kaikki uskonnolliset rituaali, mukaan lukien Kristuksen ylösnousemus, minä jopa ärsyttää sitä ennen ulkomaalaisia"

Outo, mutta se työskentelee Kiovan kirkkojen maalauksessa, että taiteilija tuli aiheeseen, joka ei jättänyt häntä ennen elämän loppua. Hän sai "demonin".

"Demon" tuli taiteilijan käyntikortti. Hänen tappionsa ja hänen voitonsa. Monet pitävät sarjaa kankaalle ja veistoksella eräänlainen esimerkki Mikhail Yurevich Lermonton runolle. Mutta se ei ole niin. Lermontovin työ on syy Syy, mutta Vrubelin tietoisuudessa kaikki valmisteli outoa.

Taiteilijan demoni ei ole paha henki. Hän on itse itselleni luonteen sielu.

Vrubelilla on aina ollut oma näkemys maailmasta. Hän piti luontoa ei vain elossa, vaan asuttuja henkiä! Nämä ovat nykyinen ihminen ympäri maailmaa, sen olemus, mutta he näkevät heidät hyvin harvoilta.

Näin demonin historia muuttuu täysin erilaiseksi tarinan kuin Lermonton runossa. Tämä on tarina tämän maailman kuolemasta. Kolmen kuvan sarjassa, kuten kolmen vaiheen tontin. Heijastus - "Demon Sitting", Battle - "Demon Flying" ja tappio - "Demoni voitti".

Se on symbolinen, että viimeinen kuva tässä trilogian olisi pitänyt olla kirkkain. VRuble kokeita fosforimaaleilla. Hän haluaa kuvan kirjaimellisesti hehkuvan. Yleisö näkee ensimmäisen kerran 1902 näyttelyssä. Mutta mikä on kävijöiden yllätys, kun ei vain kankaalle näkyy niiden edessä, vaan myös päällikkö lisäämällä sitä. Mikhail Vrubel, viime hetkeen asti, ei pitänyt lopullista tulosta. Kuvassa olevat maalit tulivat kirkkaammaksi, mutta näkemys daemon tuckingista ja otti yhä vihainen ilmaisu.

Demoni voitettiin, mutta voitti voitonsa loistossa. Kuva kirjaimellisesti hehkui. Vaaleanpunainen kruunu sankarin päähän pehmeillä kirkkaalla tulessa, riikinkukon höyhenet välkkyvät ja epäselvät. Mutta taiteilija ei laskenut. Maalien kirkkaus oli ilmiömäinen, mutta ne olivat lyhytikäisiä. Näyttelyn sulkemisen päivänä he ovat jo alkaneet tummentaa. Kuva ja nyt tehokkaasti. Mutta tämä on vain vaalea varjo, mitä aiemmin oli.

"Voitettu demoni" toi VRUBEL-tunnustamisen, mutta taiteilija itse ei enää voinut nauttia hedelmistä. Välittömästi näyttelyn jälkeen hän putosi psykiatriseen sairaalaan. Hoitovuoden jälkeen tapahtui hieman paranemista, mutta ainoa poika lopulta rikkoi taidemaalari. Hänestä tuli vähemmän ja vähemmän selkeä tietoisuus ja vuoden 1906 loppuun mennessä sokeutunut.

Mutta ennen sitä, joka on jo makaa sairaalassa, hän loi kaksi muuta mestariteosta. Tämä on "kuusi kertaa serafin" ja "visio Ezekielin profeetasta". Vrubel palasi jälleen kristinuskoon, mutta nyt hänen työnsä pelästyi. Taiteilija näytti, että uskonnollisuus ja tiukka paasto auttaisi häntä parantamaan. Ei auttanut.

Ja yhteiskunnassa taidemaalarin kunnia kasvoi. Vuonna 1905 hänet teki akateemisen maalauksen. Ei kokouksessa VRUBEL ei ollut, mutta Akatemian kunniatilanne ilmestyi edelleen.

Kuolemanpäivänä taiteilija nousi sängystä ja kertoi palvelijansa, joka oli saanut hänet sairaalaan:

"College, Nikolai, menemme Akatemiaan!"

Ja ajoi. Seuraavana päivänä oli arkku Vrubelin kehossa.

Kuva on kirjoitettu vuoden ensimmäisellä vuodella Vrubelissa Moskovassa, Savvan Ivanovich Mamontovin talossa, jossa oli studio, jonka omistaja antoi töitä töihin.
Mutta ajatus kuvata demoni tai, kuten Vrubel ilmaistiin ", jotain demoninen" syntyi Kiovassa.

Näytetään Isä 1886 ensimmäiset luonnokset, Vrubel sanoi, että demoni - henki "ei ole niin vihainen kärsimykseksi ja surulliseksi, mutta koko henki on dominoiva, ... upea."

"Hän väitti - toinen muistomies todistaa - että" demoni "ei ymmärrä - sekoittaa paholaisen ja paholaisen kanssa, kun taas ominaisuudet ovat suurempia keinoja yksinkertaisesti" Horned ", paholainen -" pancon "ja" demoni " tarkoittaa "sielua" ".

Alexander Blokissa tässä kuvassa "Lermontovin ajatus" jumalallisesta tylsyydestä vastasi.

Jumalallinen hän, kuten voit arvata, koska se on uppoaminen, se on unohdettu, paha itse on kadonnut - "ja paha kyllästyi häntä."

Ikävystyminen on sairas ja ensisijainen paha.
Runoilija Vrebel Demon - "nuori mies unohtaa" ikävystyminen ", ikään kuin edetä joitakin maailmanmestareista."
Lohkon lauseessa sana "ikävystyminen" - isosta kirjaimesta: se on peräisin itsenäisenä nimessä, ja sen lisäksi se otetaan lainausmerkkeihin, siten työn nimeksi, joka on oletetaan olevan tunnettu lukija.

Tämä työ, epäilemättä, on esittely, joka avaa Bodlerin pahan kukkia.
Baudelairen kautta tuolloin "dekadenttien isä" maine kiinteää kauan sitten, kun taas Vrubelissa jotkin kritiikkiä näki dekadentismin persusta Venäjän maaperässä.

Mainittu runo piirretään kaiken kuluttavan ikävystyneen kuvan, jonka ihmiskunnan mielikuvituksen luoma mieli ja kimeerit ylittävät pahan ja varapuheenvuoron:

"Hän antaa koko maailmalle tuhota, /
Hän nielaista maailmaa yhden heidän zovominsa kanssa. "

VRUBEL: n värikkäissä kukinnoissa "kultaa ja sininen" lohkosaha ja on täysin oikeudenmukainen, Lermontovskin analogia:

"Hän näytti olevan selkeä ilta: /
Ei päivä, ei yötä - ei pimeyttä, ei valoa.

Ja se tuli kuva - merkki värikkäästä Tonalisaatiosta, Vrebel Demon - se, joka kutsutaan ja lähetetään "merkki yöksi" ("Blue Dusk Night," lohko ", hitaus on tulva kulta ja helmi ").
Hän on "rento illan enkeli", eli jälleen, personointi, allegoria, mutta ei kauttakulku-maanpäällinen ja äärettömän lisensoitu universaali ilta.

Kuvia yhdestä tunnetuimmista ja maailmanlaajuisimmista tasoista, venäläisistä taiteilijoista - M. Vrebel, houkutella ja kiehtontaa. Ensinnäkin, se on hänen demonit ... on mahdotonta kulkea heidät katsomatta näiden "huonojen kaverien silmiä". Todennäköisesti elokuvantekijät ovat kirjoittaneet kuvista tunnetuimmista kyyhkysteistä, joiden sielut eivät voi lämmetä, mutta toivottaa kaikille.
Mielenkiintoista, ennen kaikkea, kuvan "demoni istuu" luomisen historia.

Monet sitoa se runolla M. Yu. Lermontov "Demoni" ja ne ovat oikeassa. M. Vrubel vei noin 30 kuvaa runoilijan koostumusten vuosipäivänä, joista on sama demoni. Nyt tämä kuva sijaitsee Tretyakov-galleriassa, herättää ajatuksia ihmisten sukupolvesta.

Crimson taivaan taustalla, nuori mies istuu, katselee etäisyyttä. Hänen silmissään - kipu, suru, jauhot, yllätys, mutta ei parannusta. Kerran kerran hänet karkotettiin paratiisista ja vaelsi maan ympäri. Kaukasuksen vuoret, paikkoja, joissa hän ympäröi demonia hiljaisuuden kanssa.

Skitaletz on yksin, ja kaikki hänen teot, kauheat ja moraalittomasti ovat ikuisesti hänen kanssaan - korkein ei anna hänelle unohtaa heitä ", ja hän ei ota OT."

Ensimmäinen rinnakkain, joka tulee kaikille, jotka ainakin kerran näki "demonin istunnon" - Eschila "Prometheus ketjutettu" - kuvassa näkyvä nuori mies näyttää omalla kehollaan ja räjähtää ulos siitä, Mutta vain ei tiedä miten.

Toinen yhdistys on VRUBEL-merkin vaatteiden väri. Jos muistat kuvista ja kuvakkeista, jotka kuvaavat Jumalaa, Jeesusta ja Maria Maria ja huomaavat, että siniset värit vallitsevat vaatteissaan tai ne on kuvattu sinistä taivasta vastaan. Demonin viitta, kuvassa, on tyydyttynyt sininen väri, jota kutsutaan myös marokkolaisen yön väriksi. Oliko Vrubel halusi kertoa, mitä Lermont ei voinut sanoa, nimittäin, että demoni ansaitsevat edelleen anteeksiantoa ja palata taivaaseen?

Toinen rinnakkain on hahmon asento kuvassa - hän istuu. Ainakin se oli sellaisessa poseessa, että mies istui, kuka kuvasi huomaavainen, surullinen ja surullinen. Myöhemmin muut taiteilijat alkoivat käyttää "Demonin asennon", koska se lähettää surua, kattavaa ja ylitsepääsemättä. Hänen kätensä suljetaan "linnassa" - psykologit sanovat, että he käyttäytyvät kuin suljetut ihmiset tai ne, joilla on jotain piilotettavaa. Näitä raajoja demonissa ei ole nostettu, älä ylitä sivuilla, ne ovat yksinkertaisesti LOWP, hän on väsynyt kävelijöille. Selvästi määrittelee taiteilijan kehittynyt nuoren miehen lihakset, hänen ulkonäkö, fluttering mustat hiukset.

On huomionarvoista, että daemonin ja illalla taivaan väritys on valmistettu - violetista violetti, kultaisen auringon roiskeilla, valaisee horisonttia taustalla. Loput maalauskoostumuksesta on eräänlainen dissonanssi - bruttovoidetta ja epäselviä, mosaiikki ja tasainen.

Kuvassa kuvatut kukat, jotain vastaavaa kristalleja, ei ole elämää. Monet kriitikot sanovat, että se on kuolleita anemoneja.

Jos katsot "demonin istumista" pitkästä matkasta, niin tunne syntyy, että se ei ole kuva, vaan lasimaalaus tai paneeli. Tällaisen vaikutuksen saavuttamiseksi taiteilija työskenteli masticheryinä, huolellisesti alistea hänen veitsensä.

Maalausten värimaailmassa tummat sävyt hallitsevat. Veren taivas, ja vain yksi on sileät siirtymät. Kaikki muut rajat ovat selkeitä, määritetty. Sarja värejä "Musta - punainen - sininen" puhuu jonkin verran vaarasta, koska sana "demoni" itsessään tekee siitä kovettumisen. Demonit harkitsevat armottomuutta, ja VRUBEL HERO kuvataan vaaleat pastellit, joilla on pimeät linjat, hänen vaatteensa kyllästetään tyydyttyneellä varjolla ", joten taiteilija osoittaa sankarin kaksinaisuuden.

Kultainen aurinko, valkoiset värisävyt, punainen taivas, oranssi auringonlaskun häikäisyä olisi määritettävä myönteisellä tavalla, mutta he vain pahentavat kokonaisvaikutelmaa. Tunne jonkin verran karkea vahvuus luodaan, mikä hyökkäsi hauraan luonnon maailmaan.
Kankaan mitat, jotka osoittavat demonia, eivät ole vakiona kyseisenä ajankohtana - kuva on pitkänomainen, hankalaa ja ahdas. Itse asiassa se on yksi VRUBEL: n taiteellisista tekniikoista - kaiken pitäisi korostaa sankarin ulkoista ja sisäistä jäykkyyttä ja siirtää eniten Lermonvskoe "Ei päivää, ei yötä, ei pimeyttä, ei valoa.

Hämmästyttää kuinka paljon Lermonton luovuutta M. Vrebelille. Runoilija demoni ei ole paha puhtaassa muodossaan, hän pystyy nauttimaan Kaukasuksen luonteen kauneudesta ja tuntemaan Tamaran surun, konsoli hänet ja demonisesti tappamaan suukkoja.

Lermontov sankari on melko Buntar kuin pimeyden ja helvetin puhallus, joka pyrkii tuhoamaan kaikki elävät matkalla. Sama puhui demonistaan. Hänen mukaansa taidemaalari on turhaan, älä erota ominaisuudesta ja saatanalle, älä sytytä nimeä alkuperää. Kreikan synonyymi sanalle "Damn" on "Horned", ja "paholainen" tarkoittaa "slander". Demot, Eldlasin asukkaat nimeltään sielu, joka etsii elämän merkitystä, ei pysty rauhoittamaan näitä intohimoja, jotka kiehuvat sielussaan. Hän ei löydä vastauksia kysymyksiään, ei maan päällä, ei taivaassa.

Mikä on huomionarvoista, monet 1900-luvun lopun kirjallisuuden ja taiteen arvostelijat - 1900-luvun alussa puhui taiteilijan "väärinkäsitys". Tämä on paljon vaikuttanut VRUBELin terveyden ja psyykkeen pahenemiseen. Jälkimmäinen herätti henkilön miehen legenda, joka myi Saatanan sielua.

... Näyttelyn jälkeen avattiin, ajoitettu luovuuden M. Lermontovin vuosipäiväksi, M. Vrebel suljettu työpajaan ja jatkoi maalauksia demoneista. Taidemaalari väitti, että demoni muutettiin paitsi harjansa tahrojen alla, mutta myös hän asui. No, taiteilija taisteli kaatuneesta ja karkottamasta enkeliä, ja se on tuntematon, joka tuli tästä sodasta voittaja.

Luovuus VRUBEL Salaperäinen ja mystinen. Jos et ole vielä varmistanut, että - käy Tretyakovassa tai katso hänen demonejaan, joiden kuvat ovat täynnä verkossa. Yksi asia voidaan sanoa epäilemättä - demonit VRUBEL TAPAHTUMA SOULS ja monet nykyaikaisuuden taiteilijat.

VRUBEL JA DEMON: Tarina luodaan hyvin mystinen työ

Demoni voitti. 1901. Sketch

"Rakas vaimoni, ihana nainen, pelasta minut demoni, joka hoitaa sen, että kello päivämäärän, kellon erottaminen olisi tai iloa tai surua ....

Tiedät, että näistä lähes 6 kuukautta minä broastin noin 1000 arkkia paperia ja tuhosi kaiken "- joten kirjoitin m.a.vrubel minun vaimoni - Oopperan laulaja N.I. Zabel - Vrubel 1902 lopussa.

Ajatus luoda demonin kuva, joka otti taiteilijan hallussaan paljon aiemmin. 1890-luvun puolivälissä, perheen läheiset ystävät ja usein heidän talonsa vieraat muistoissaan huomauttivat, että kaikkialla oli kehyksiä ja luonnoksia demoni - hän seisoi kaipuu, jättäen päänsä päähänsä, sitten höyry Korkea taivaalla, liuennut maagiset siivet, olen levoton Kaukasuksen kivillä. Ikään kuin hänen "sankarinsa", Mikhail Alexandrovich esitteli häntä kirjeiden romuista, sanomalehtien aloilla, klaanin sirupaperilla, usein esittelee Lermontov Linesin "surullinen demoni, hiomakohde."

Mahdollisuutena kuin hänen vaimonsa esityksissä ja nykyaikaisissa muistoissa, aina huolestuttavaa ja ahkerasti katsomassa peliään ja laulaa, heti kun seuraava toiminta valmistui ", Mikhail Alexandrovich kiirehtii kohtauksia ja, kuten perusteellisin puku oli tarkka kaikissa tulevan puvun yksityiskohdat seuraavaan tekoon ja niin - Oopperan loppuun asti ... hän ihaitsi häntä! ".

Kun Venäjän yksityisen oopperan vaiheessa vuonna 1897 Opera Agrubesteinin "demonin ensi-ilta" Vrubel katseli häntä "haavoittuneeksi mieheksi", ei kiinnitä huomiota Ivanovnan toivoon, Tamaran toimiva rooli, hän Odotti suorituskyvyn päähenkilöä! Heti kun Demonin osapuolen toimittaja Vrubel ilmestyi lavalla, sulki silmänsä kädet ja, kun hänen hampaidensa kautta sanoi: "Ei niin, ei sitä!" ... ... "...

Mikhail Vrubel ja Nadezhda Sabel-Vrubel

Useita vuosia taiteilija, jota henkiset häiriöt, yritti esiintyä taidetta, joka harjoittaa kuvaa voiton, rikki, mutta hylätty henki. Vuonna 1902 esitettiin tulevaisuuden kanava "demoni voitettu" (1901, Tretyakovsky-galleria) näyttelyssä "Tretyakov-gallerian neuvosto, joka sai epäselvyyden Julkisen ja taiteellisen kritiikin arviointi. Joten taidemaalari N.K. Ryrich kirjoitti: "Little Demonin ulkonäkö Tretyakov-galleriassa huolenaiheellemme ja vihainen meille."

Maalaustensa hylkääminen ja lahjakkuuden tunnustaminen eivät pysäyttäneet maisterit jatko työssään luovan elämäkerran laajuuden kannalta. Kuten VV Phone Mecca, joka katsoi taiteilijaa taloon Lubyansky Passage, - "olohuoneen vieressä oli pieni huone, koristeltu kaarella. Siinä, koko pituus, ikkunasta seinään, seisoi valtava kankaalle . VRUBEL kanssa köysi ja hiili rikkoutui neliöiksi. Hänen kasvonsa oli innoissaan iloinen. "Aloitan", hän sanoi.

Muutama päivä myöhemmin olin taas hänen kanssaan. Mikhail Alexandrovich Mopoie työskenteli, joskus koko yön. Kankaaseen oli jo lähes valmis, loistava demoni. Seuraavaksi VRUBEL muutti merkittävästi demonin kuvaa, muuttamalla jopa poseja, heitti molemmat kädet pään taakse. Kaikki nämä muutokset Vrubel selitti halu siirtyä pois luonteesta, pelkää realismia, liian maallisia ideoita henkistä.

Kaikki lukemattomat piirustukset, Vrumon Vrumon erityisesti rakasti<…> Ja hän ei osallistunut hänen kanssaan, aina käytti sitä taskussaan, usein otti sen keskustelun aikana ja katsoi häntä ja maalasi häntä suuressa kankaalle.

Pian kangas osoittautui lyhyeksi koostumukselle ja VRUBEL itse ajoi hihat, alkoi ampua demonin jalkojen hylkäämisen. "

Ja eräänä päivänä, kun työ oli jo pidetty täydellisenä, Mikhail Alexandrovich juoksi iloisesti ruokasaliin, jossa on sokeripaperi kädet. "Mikä jumalallinen sävy! Mikä kauneus!" - Hän ihaili. Hän liimattu tämä sokeripaperi demonin rikkoutuneille vaatteille ja laittaa sen paperille.

Tämä fragmentti on toistaiseksi selviytynyt kuvassa!

Hieman myöhemmin Vrubel lähetti odottamatonta merkille Mekan taustalla pyynnön lähettää kuvia Kaukasian Vuoria: "En menettänyt, kunnes saan heidät!". Elbrusin ja Kazbekin valokuvien välittömän vastaanottamisen jälkeen helmi helmet "," Eternd Cold Death "nousi tuona yönä.

Demoni voitti. 1902.

Tulin vieraileville taiteilijan I. Oostrohovin, V. Serovin ja A.P. botkinin (tytär p.m.tretyakova) potilaan. "Vrebel, voimakkaasti vaalea, huusi suoraan Serovinsa ei hänen äänensä:

Et tarkoita mitään piirustuksessa, mutta olet kiehtonut kertoa minulle!
Ja menin kaataa kirouksia. Hyvät: Botkin ja Vrubelin vaimo, suuresti hämmentynyt. Olen täysin rauhallisesti osoitettu VRUBEL:
- Mitä sinä, Mikhail Alexandrovich, jätä vieraille ilman punaviiniä? Soitat itsellesi, etkä laita vikaa.
Vrubel välittömästi rauhoittui ja puhui hänen tavanomaiseen sävyään:
- Nyt, nyt, Darling, Champagne!
Oli jonkinlaista viiniä, mutta olemme jo yrittäneet puhua enemmän "demonista" ja pian raskas tunne sielussa vasemmalle ".

Tretyakovskoy-galleriassa, Serovin, Ostrukhovin ja Botkinin neuvoston jäsenet jo pitkään keskustelivat ongelman hankkimisesta museokokoukselle, mutta tärkeänä työn haittapuolena, he pitivät taiteilijan esittämää esittelyä värikäs kerrokselle pronssijauheista, jotka muuttaisivat koko rainan värin, kunnes se ei tunnista.

Kuten Otsirukhov muistutti: "Neuvosto oli jo neuvotteluja taiteilijan kanssa" demonin "kanssa tavanomaisilla maaleilla gallerian uuteen kankaan kanssa, koska katastrofi tapahtui ... oli mahdotonta epäillä, että se olisi viimeinen työ taiteilijan. Vrubel oli nuori, kukoistus ja Talent, ja he odottivat tulevaisuutta teosten vieläkin merkittävämpi. "

"Demoni voitettu", jonka tekijä on hankkinut 3000 ruplaa Vvfont Mecca, joka sai iloinen muistiinpanon työn suorittamisesta verkossa: "Eilen olin täysin epätoivoinen työstäni. Hän tuntui yhtäkkiä kokonaan ja täysin epäonnistuneeksi Mutta tänään olen antoi yleisen taistelun kaiken epäonnistuneesta ja onneton kuvassa ja näyttää siltä, \u200b\u200bvoitto voiton! "

Muutamaa vuotta myöhemmin vuonna 1908, Tretyakov-galleria osti tämän työn omistajalle, joka oli tällä hetkellä yksi keskeisestä museon näyttelyssä.

Charuly - salaperäiset Lermontov-linjat ovat tuttuja meille kaikille koulupenkille. Ja kun he iloitsivat taiteilija Mikhail Vrubel - loppujen lopuksi tämä synkkä demoninen kuva oli niin konsonantti pimeyden ja tragedian kanssa, joka hallitsi suuren mestarin sielussa.

Vrubel ja demoni. On vaikea puhua siitä, mikä yhdistyy myyttinen sankari ja taiteilija, on myös vaikeaa, kuinka vaikeaa oli tunteet, tunteet ja tärkeintä - nerouden sielu, ei edes kutsunut jopa niitä.

Hän oli todella genius, jolla oli erityinen lahja, joka ei ollut pelkästään itse syvyydessä vaan myös maailmankaikkeuden syvyyksiin ja kyky välittää ihmisille kaikki, jotka olivat niin huolestuneita ja kärsineet häntä koko elämänsä ajan, mikä tuntui Ulkoinen niin yksinkertainen, mutta niin henkisesti rikas ja epätavallinen.

Sen maalaukset ovat kirkkaita, upeita tai tummia, täysin salaperäisyys ja salainen voima - kukaan ei jätä välinpitämättömiä. "", " Tsarevna - Swan», «», «», «», « Prinsessa Dreamsa "," "," on mestariteoksia, oikeutetusti omistaa erityinen paikka maailman maalauksessa.

Ja heistä - kirkkain ja tehokkain käsitys - " Demoni" Se tietää kaikki maalauksen asiantuntijat ja ystävät, mutta luultavasti vain asiantuntijat tietävät, kuinka paljon aikaa ja kotimaiset voimat olivat töihin tärkeimmillä VRUBEL-teemana - Demonian, maailman surun teema, niin lähellä ja selkeää hänelle, joka erottaa ja suru ja yksinäisyyden ja kivun jauhon.

Demoni nousi taiteilijan edessä luovan polun alussa, hän harjoitti kaikkia seuraavia vuosia ja varjoitti elämänsä traagisen auringonlaskun ...

Milloin kaikki alkoi? Missä vaiheessa Vrubel Tunsin, että melkein sulautunut tulevaisuuden traagisen sankarin kuvaan? Ymmärsitkö hengen ja kehon häiriön, josta hän kärsi koko elämänsä, ja mikä on niin samanlainen kuin myyttinen demoni?

Todennäköisesti se on tämä irtoaminen, joka johti tällaiseen traagiseen johtopäätökseen.

Elämässä Vrubel Se oli kaikki: ja jokapäiväinen epämiellyttävä ja tarve ja kärsimys ja väärinkäsitys ja onneton rakkaus (Kiev jakso) ja rakkaus, joka tapahtui, joka antoi taiteilijan suurella onnella. Kaikesta huolimatta, jopa kauhealla sairaudella, hän onnistui edelleen pysymään elämässä.

Hänen voitto on hänen hämmästyttävä luovuutta, hänen kuuluisa Demonian, joka on kerrottava.

1875 vuosi. Näissä vuosina Pietarin yliopiston lakimiesten nuori opiskelija Mikhail Vrubel oli jo täysin hämmentynyt Lermontov POEM " Demoni" Hän kirjoitti vanhemman sisarensa siitä, millaisia \u200b\u200bkuvaamattomia tunteita aiheuttaa tämän syvästi traagisen tontin ja upeat kuvat demonista ja Tamarasta. Ylpeä, yksinäinen, janoinen rakkaus ja itsenäisyys, aina onneton ja surullinen, demoni osoittautui hyvin lähellä VrubelSulje, ikään kuin Lermontov kirjoitti suosikkinsa sankari nuoresta taiteilijalta. Loppujen lopuksi Vrubel, hänen lähellä olevien ihmisten muistelmut suljettiin, suljettiin, hiljainen, kylmä hillitty.

Totta, joskus tässä ulkona rauhallinen henkilö "hermostunut maali puhkesi, ja outo, jopa epäterveellinen paisto ilmestyi silmissään."

Todennäköisesti tämä samankaltaisuus ja sitä voidaan selittää VRUBEL: n erityisellä kiinnityksellä, joka kesti lähes kaikki hänen luova elämänsä, demonin kuvaan, persoi ylpeä sielun ja elämän taistelun täydellä yksinäisyydellä. Hän esiintyi välittömästi Lermontovin runouden tuttamisen jälkeen, mutta vuodesta 1885 lähtien tämä monimutkainen kuva alkoi suunnitella VRUBEL-teoksissa, mikä ei aluksi halunnut noudattaa häntä ja vasta monta vuotta hankittua, lopulta valmistunut, täynnä salaperäinen merkitys .

Ilmeisesti tämä tapahtuu, tarvitaan erityinen luova näkemys ja tietenkin erityinen, lähellä nerotusta, taitoa. Kaikki tämä ilmestyi myöhemmin, mutta nyt ... kun se oli juuri suunniteltu. Taiteilija unelmoi luodaan epätavallinen tetrallogidi: demoni, Tamara ja Tamaran kuolema. Mutta demonin kuva oli vielä liian epäselvä, liian epämääräinen, oli vielä pitkät haut ja pettymykset.

Isä VrubelKun se on liittänyt sen Kiovassa, oli järkyttynyt:

Ja vaikka ympäröivän ympärillä eivät ymmärrä täysin VRUBEL: n selittämätöntä halusta kaapata Lermontov sankari kankaalle, vielä neljä vuotta "Kiev Adren" (1885 - 1889) Demoni"Se pysyi taiteilijalle paitsi hengellinen toivo, ja voimme sanoa, eli siinä, että demonin kuva muuttui yhdessä VRUBELin kanssa asunnosta huoneistosta, yhdestä työpajasta toiseen, usein hän jäi kankaalle jo kirjoitettu ja kirjoitti kaiken uudelleen.

Valitettavasti jatkuva tarve ja tarve täyttää räätälöityneet teokset häiritsevät VRUBEL: n rakastetusta kuvasta, mutta suuresta hengestä. Hän oli jo oppinut demonin luonnetta, ja hänestä tuli yhä useammin "," hänen silmänsä täynnä surua ... "Lopuksi demonin kuva muodostettiin vain vuonna 1890 asuinpaikan aikana Taiteilija Moskovassa.

Vrubel pysähtyi täällä, kun hän itse ajatteli useita päiviä Kazanista, jossa hän vieraili isänsä potilaalla, Kiovassa. Mutta pysyi tässä kaupungissa loppuun asti.

Hän oli onnekas: hän löysi itsensä patronien, nuorten taiteilijoiden, kirjailijoiden, taiteilijoiden, arkkitehtien keskeleen keskellä - ihmiset, jotka etsivät tuolloin vallankumouksellisen vallankaappauksen venäläisessä kulttuurissa.

Todelliset Moskovan ystävät tuli Vrubel Savava Mammothit ja hänen perheensä.

Hänen talossa ja kiinteistössä Abramtsevo Vrubel Viittasi täydellä, päähän, korjaa, rikkiä. Ja vaikka on näkymiä heidän näkemyksistään paljon taidetta, tärkein asia, joka yhdisti nämä suuret ihmiset ovat, halu kuljettaa ihmisiä iloa, hengellistä onnea ja taidetta.

Se oli Mamontovin talossa, joka oli jo perustanut demonin demonista, ja taiteilija kiirehtii tämän näkemyksen kankaalle - "". Tässä demonissa oli paljon: sekä nuoria että pehmeyttä ja purkaa lämpöä, ja samanaikaisesti oli täysin demoninen paha ja halveksittu, niinkuin hän, kuten maailman koko surua. Kuva pystyi Vrebeliin, kun hän piti itseään kivulias heijastus ja haut.

Ja sitten uusi aika alkoi - Mikhail Vrebel kutsuttiin osallistumaan Mikhail Yurevich Lermonton vuosipäivän kokoelmaan. Mikään kukaan epäili, että VRUBEL paremmin kuin toiset pystyisi selviytymään tästä työstä, koska taiteilija ei saa vain tuntea, vaan myös murskata sankareita, ja tällainen sukulaisuus on pitkään ollut kypsä .

Kauniita kuvia ilmestyi maailmassa: "", "", "," "," "," "," "," "-" - "-" Suuri, säteilevät silmien sisävalon ja huulet, paistetaan Määrittelemätön intohimo. Mutta julkaisijat vaativat korvaamaan "pää ...". Näytti heiltä, \u200b\u200bettä tämä kuva ei vastannut aivan Lermontov sankari. Ja VRUBEL REDID "pää ..." - nyt ennen meitä ilmeni pahan, korkeimman ja koston "pilotti sankari".

Kuvituksia koskeva työ oli pitkä ja tuskallinen, mutta Vrubel selviytyi täydellisesti hänen kanssaan. Voidaan sanoa, että jokin Lermontovin kuvittajat - ei ennen, eikä VRUBEL - ei voi olla niin kirkas ja tarkasti ilmaisevat Deep Filosofinen merkitys Lermontov Runsissa.

Kun vuosipäivän kokoelma, Vrubel, työ ja kuvat, jatkoivat häntä kaikkialla, ei palauteta suosikki demonian. Mutta mutta demoni ei halunnut antaa hänen mennä millään tavalla, hän vähitellen hän herätti VRUBELin tietoisuutta ja sielua, kunnes vihdoin taiteilija ei alkanut jälleen tähän aiheeseen - hän alkoi työskennellä seuraavalla tavalla - "".

Se oli jo 1900, ja se oli jo täysin erilainen demoni - kypsynyt, pettynyt ja löysä. Hänen hahmo lentää maan päällä on täynnä toivottomuutta ja eräästä sisäistä kaunaa.

Vrubel päätti valmistaa tämän kuvan lähimpään näyttelyyn "World of Arts", mutta jostain syystä hän pysähtyi puolivälissä. Hän ei tuntenut lentävän demonia ja oli äärimmäisen tyytymätön itsensä kanssa, vaikka hän teki perusteellisesti muutoksia yksittäisiin yksityiskohtiin. Työ pysähtyi myös siksi Vrubel Lattiat monia muita ideoita, joita hänellä ei ollut aikaa siirtää kankaalle. Yleensä syksyllä ja talvella 1900 oli hyvin hedelmällinen hänelle: teatterien maisema, luonnokset mytologisille tontteille, akvareille, maalauksille "," "," Tsarevna - Swan».

Se oli onnellinen aika. Vrubel lopulta tapasi sen, että hän etsii koko elämänsä ja naimisissa. Hänen valittuna oli hänen nuori laulaja Nadezhda putosi yksityisessä oopperassa. Hän oli kaksitoista vuotta nuorempi kuin taiteilija, mutta hullusti rakasti häntä ja uskoi hänen lahjakkuuteensa. Nuoret naimisissa Genevessä ja teki kuherruskuukauden Lucerne.

Vrubel ei ollut kyllästynyt ihailemaan puolison kauneutta ja pehmeää luonnetta ja antoi sille antelias lahjoja. Hän puolestaan \u200b\u200bavasi kaikki uudet ja uudet edut siihen. "Hän on epätavallisen kaltainen ja ystävällinen, vain koskettava, minulla on aina hauskaa ja hämmästyttävän helposti hänen kanssaan. Totta, otan rahaa häneltä, kun hän puristaa heidät. Jumala tietää, mitä seuraavaksi tapahtuu, mutta alku on hyvä, ja tunnen hienoa ", Ivanovna kirjoitti.

Heillä ei ollut pysyvää kotia ja vuodeksi - kaksi kalustettua huoneistoa - sitten Lubyanka, sitten Prechistenka, sitten Zubovskin Boulevardin nurkassa. Mutta tärkeimmät eivät olleet jokapäiväistä vastoinkäymisiä, joita he siirtyivät melko helposti, mutta se, että he olivat aina erottamattomia, ja he olivat aina hyviä yhdessä. Kaikilla riisteilyllä, kärsimyksellä, käsittämättömyydestä taiteilijana kohtalo antoi VRUBELille rakkaan naisen ja uskollisen ystävän.

Vuonna 1901 lapselle jo kohtaavat toivoa, ja Vrubel palasi jälleen arvokkaiseen teemaansa - demonille.

Demoni nähnyt jälleen kaikki taiteilijan ajatukset. Mutta Vrubel ei enää nähnyt Lermontovin "surullinen demoni", pettynyt rakastunut ja toiveita ja mahtava, rohkea - kaunis rebar, valmis taistelemaan koko maailman kanssa. Nadezhda Heat kirjoitti sitten Roman - Korsakov:

Mutta Vrubel En pysähtynyt tässä kuvassa, koko ajan oli etsimässä jatkuvasti demonin ulkonäköä. Hän muuttui dramaattisesti ja itseään: Kaikki päivät eivät tulleet työpajasta, ei kommunikoinut kenenkään kanssa, entinen hellyyttä ja hänen vaimonsa kiinnitettiin terävyyteen, pahoinpitelyyn, ärsytykseen kaikkeen, joka häiritsi häntä työskentelemästä demonista .

Nyt hänen aikomuksensa oli erilainen - kirjoita " Demoni houkutteli "Mutta ei vähemmän kuin upea, lepää kallioiden keskuudessa ...

Kuukausi läpäissyt - ja demoni muuttui uudelleen: Vrubel näki tällä kertaa tietyn Kindle Creature, naispuolinen hauras, salaperäinen ilme syvälle haudattu rikoksesta, joka makaa suuria siivet. Taiteilija itse oli varma - täällä se on, lopulta! Tämä on todellinen, todella Vrubalevsky traaginen demoni.

Mutta ystävät taas eivät ymmärtäneet häntä. Demoni kutsui monia ei niin paljon ihailua, kuinka paljon yllätys - mikä on edelleen tätä kuvaa, niin monta kertaa jo muunnettu ja kirjoitettu uudelleen? Yksi heistä jopa kirjoitti:

Jopa ne, jotka ottivat taidetta VrubelHe eivät voineet merkitä kuvan puutteita, joita he näkivät kuvion epämuodostuneisuudesta, huomaamaton, heidän mielestään koko piirustus.

Kun kuva näytteltiin "Pietarin" maailman taideteollisuuden "neljännessä näyttelyssä, yleisö reagoi hyvin epäselvästi. Kriitikot sanoivat:

On vaikea kuvitella, kuinka kivuliaita oli Vrubelille niin Hula julkisille ja kommentteja ystäviä. Hän ei voinut ymmärtää, miksi kuva, tällainen läheinen ja selkeä, kuva, jonka hän omistaa lähes kaikki elämänsä, aiheuttaa ympäröivän ja väärinkäsityksen?

Kaikesta tästä huolimatta Vrubel ryntäsi jatkamaan työskentelyä "demonisen".

Päiväkirjalla e.I. GE, vanhempi sisar toiveet laskivat, on tällainen ennätys: "Vrubel tuli. Jopa tänä aamuna ennen näyttelyn avaamista hän kirjoitti "demonin" ja sanoo, että daemon ei ole nyt voitettu, ja se lentää, että hän kirjoittaa toisen demonin ja lähettää Pariisiin 18. huhtikuuta. "

Se oli 1902. Jännite ja epäinhimillinen ylikuormitus rikkoi taiteilijan, ja hän tulee psykiatriseen sairaalaan.

Kuinka tietää, jos hän onnistui säilyttämään vilpitöntä tasapainoa, ehkä ajan myötä ympäröivä mielipide olisi muuttunut hänen hyväksi. Mutta kun kaikki sanomalehdet ilmoittivat mielisairaudestaan, kuvassa heti näki kirjoittajan tragedian ja sanoivat, että kaikki VRUBELin maalaus ja erityisesti "demoni" - vain sairas mielikuvituksen hedelmä.

Kohtalo aiheutti VRUBEL toisen isku: ei vain sON SAVVA Syntynyt "Pyhällä" huulella, vuonna 1903, matkalla Kiovalle, hän sairastui ja kuoli. Joten suosikki kaupunki tuli VRUBEL myös "Savvochkaya hauta".

Tästä taiteilija ei voinut toipua. Kaikki seitsemän vuoden jälkeen oli täynnä kipua, pelkoa, kärsimystä, alkoi nopeasti syksyttää näkemystä, mikä johti täydelliseen sokeuteen. Voisiko hän ennakoida kaiken tämän, kuten se, joka ei koskaan paranna ja pudota täydelliseksi hulluksi? Mutta loppu oli lähellä. Se pysyi vain luottaa Jumalaan ja henkisesti huutaa hänelle: "Herra! Miksi jätit minut? .. "

Mutta Herra ei koskaan kuullut rukouksiaan - 14. huhtikuuta 1910, Vrubel ei. Hänet haudattiin Pietarissa Novodevichyn hautausmaalla.

Nadezhda Ivanovna Sabel selviytyi hänestä vain kolme vuotta. Viimeiseen päivään asti hän jatkoi esiin lavalla. Ja heinäkuussa 1913, palasi konsertista, hän yhtäkkiä tunsi huonoa ja kuoli keskiyöllä.

He asuivat yhdessä neljätoista vuotta, ja nämä vuodet olivat sekä onnellisin aika suuren rakkauden, uskollisuuden ja hellyyden.

Mutta kaikki päättyy ...

Ei tullut Mikhail Vrubel, Nadezhda kuoli ja " Demoni", Vuonna 1908, joka on hankkinut Tretyakov-galleria, elävät edelleen, mikä herättää epämääräisen jännityksen niille, jotka ja tänään ilahduttavat, katsokaa yksi kauneimmista, kirkkaisista, todellisista mestariteoksista, pysyvän hänen luojansa nimi .

Demonit kerran toivat hänet maineeksi "Demonien" ansiosta he ihailevat heitä tänään. Mutta miksi taiteilija itse hänen elämänsä lopussa katsoi nämä kuvat taakkauksellaan, miksi he olivat ja kärsinyt heistä? Ja miksi monien "demonisten vuosien" jälkeen hän palasi edelleen Raamattuun?

Demoni. Joista jostain syystä drubel palasi tähän kuvaan luovan elämänsä ajan. Ja joka kerta kankaalle oli toinen, ei samanlainen kuin edellinen: hänen kasvoillaan, hän on yksinäisyys ja kaipuu, sitten epätoivo. Ja lopulta viimeinen "demoni voitettu" ilmestyi - se on vain viha ja kylmä. Shnobs hänen katseensa. "Uskotaan, että maailman prinssi aiheutti hänet", sanoi Alexander Benoit. - Nämä istunnot olivat kiinteät pilkkaat ja telesnit. Vrubel näki yhden, sitten toisen jumaluuden rivi, sitten heti ja toinen, ja tämän vaikeasti harjoittamisessa hän alkoi nopeasti siirtyä kuiluun. "

Taide - uskontoamme

Hautakivi. Sketch Vladimirin katedraalin maalaukseen Kiovassa.
1887

Outolla tavalla Mikhail Vrebel alkoi ensin kirjoittaa demoni silloin, kun hän maalasi Chirillovin kirkkoa ja teki luonnoksia Vladimirin katedraalille Kiovassa. Pyynnöstä hän kirjoitti Kristusta vapaa-ajalla itselleen, hän kääntyi toiseen sankari.

Ajatus rakentaa Kiev Vladimirin katedraali, joka on omistettu RUS-kasteen 900-vuotisjuhlaan, aivan kuten keisari Nicholas I. Rakentaminen alkoi vuonna 1862, jo Alexander II: ssa ja venytti pitkään kolmekymmentä vuotta. Voit maalata Vladimirin katedraali ja Kirillovin kirkko tarjosi monia taiteilijoita - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Kaikki eivät ole sopineet. Voit kirjoittaa todellisia kuvakkeita, tarvitset uskon aitouden. Vasnetsov, joka täytti katedraalin maalauksen tärkeimmät työt, taiteen akatemia, joka opiskeli hengellisessä seminaarissa. Papin poika, hän ymmärsi hyvin, mistä hänet otettiin. Hänelle työtä Vladimirin katedraalissa oli "tapa valaisee" ymmärtämällä suuria arvoja.

Mikhail Vrebelin asenne temppelimaalaukseen oli täysin erilainen. Kristus ei todellakaan tiennyt, ei tuntunut. Ja Kristus itse ei ollut hänelle tai viimeinen totuus eikä viimeinen syvyys.

"Art on uskonnostomme" Mikhail Alexandrovich, joka työskentelee yhdellä kaapatuista kuvista. "Kuitenkin" lisätty, "kuka tietää, ehkä vielä täytyy mennä." Hänen temppeli oli ensisijaisesti taiteen temppeli. Se ei houkutteli uskonnollista tunnetta, vaan kirkkojen mittakaava ja monumentaalisuutta.

Työskentely Kirillovsky-kirkossa, Vrubel tunnusti kirjeeseen sisarelle: "Minä piirtää ja kirjoitin kaikki Kristuksen voimat, ja puolestaan \u200b\u200bkaikki uskonnolliset rituaalit, mukaan lukien sunnuntai, minä jopa ärsyttää ennen ulkomaalaisia."

Se tuntuu vaikealta katsoa yhdellä silmällä maahan, toiset taivaalla. Ehkä siis siitä tulee myös, jos ominaisuus tulee VRUBELin Kiev-teoksissa, maan ja taivaan kuvakkeillaan ovat liian kaksinkertaisia.

Liila. 1900. "Demonisen ajan" VRUBELin korkeus. Jopa herkät kukat kiristä katsoja suppiloon, sielun märkillä hämärässä.

Se on hämmästyttävän helposti "rukoilemalla kulhoon", Vrubel voisi kirjoittaa muotokuva vangittuna Circus Rider ratsastaja hame, vain siksi, että ei ollut puhdasta kankaalle kädessä.

Ja VRUBELin Jumalan äidin kuvassa rehellisesti, maapallon ominaisuudet - Emilia Prahova. Hänen, Vrubel Kiovan piirikunnassa oli rakastunut tuskallisesti ja kurja.

Ja hänen enkeliensa ja pienen pyhyyden pyhien edessä. Missä he tulevat hajuvesille, valtavat ja häiritsevät.

VRUBEL kirjoitti kuvakkeet Kirillovin kirkon "Bysantine Iconsostasis" -kuvakkeille. Mutta hänen luonnoksensa Vladimirin katedraalille ei hyväksytty. Ne ovat liian erilaisia \u200b\u200bkuin perinteiset iconopys. Se oli törmäys. Vrubel unelmoi monumentaalisia kankaita kirjoittamisesta. Ei tapahtunut. Hän ei kirjoittanut Kristusta, vaan kirjoittaa demoni.

Demonien galleria

Syksyllä 1889 VRUBEL siirtyy Kiovasta Moskovaan. Hän toivoo hyvin, että Moskovassa hän kaikki on erilainen. Vrubel yhdistää Abramtsevskyn kanssa ja jotenkin sopii nopeasti Moskovan elämään. Hänestä tuli Konstantin Korovinin ilmaisun mukaan "Moskovan poikasen". Kaikki toimitettiin, oli usein Moskovan runsaiden kotien vieras, jossa hänen yhteiskunnansa rakasti. Mikhail Alexandrovich oli täysin koulutettu, päätti Pietarin yliopisto, kaksi tiedekuntaa - oikeushenkilöt ja historialliset ja filologiset, sekä kultamitalin, puhui kahdeksasta kielestä.

Vrubel oli pieru. Viimeisimmille rahoille hän voisi ostaa kalliita hajuvettä ja seisoi savi lantio, kaadettiin lämpimällä vedellä alkoholijuomilla. Lähes joka päivä minulla oli kampaaja. Olen melkein huusi, kun hihansuut olivat ainakin hieman epäselvä maali. Joskus hän asui vaan, mutta pukeutunut oli aina hieno ja tyylikäs. Kaikki hän sai työstään usein käytettiin yhdessä päivässä. Hän käveli parhaaseen ravintolaan ja tilannut eri hienostuneita disassit. Hän käveli gourmet, tiesi viinien brändin, ja sitten hän luotti.

Näytti siltä, \u200b\u200bettä mikään demoninen Mikhail Alexandrovich Vrubel ei ollut. Siellä oli suuri lahjakkuus ja iso intohimo noussut sielussa. Konstantin Korovin kertoi: jotenkin kesällä he menivät uimaan Vrubelin kanssa, ja Korowin näki isot valkoiset raidat rinnassaan, kuten arvet. Kysymykseen, mikä tämä on, Mikhail Alexandrovich vastasi, että hän leikkaa itsensä veitsellä. "En tiedä, jos ymmärrät minut, rakastin naista, ja hän ei rakastanut minua, jopa rakasti, mutta paljon estänyt ymmärrykseni minusta. Olen kärsinyt, ja kun leikkaan itseni, kärsimys laski. " Se oli Emily Prahova.

Kaikki joku muu

Vrubelissa ei ollut mitään demonaalia, mutta miksi juuri demoni? Miksi tämä kuva ei anna hänelle rauhaa koko elämänsä? Silloinkin Kiovassa vuonna 1885, kun demoni alkaa mennä kankaalle, Vrubel uskoi, että hänen idoli olisi nimi. Sitten hän teki kymmeniä erilaisia \u200b\u200bluonnoksia ja huopa - ei sitä. Radval, luonnostettu ja aloitti kaiken alusta alkaen. Jopa päätti leikata demonia savesta: "... Flare, hän voi vain auttaa maalaamaan." Kuvassa maalauksessa, savessa - koko demonien galleria on käytössä, loputon demoninen sviitti.

Moskovassa Vrubel saa tilauksen - täyttämään kuvat Works Lermonton kokoelmasta, mukaan lukien "demoni".

Kuinka usein jäällä

Yksi taivaan ja maan välillä

Rootfough Rainbowin alla

Hän istui synkkä ja tyhmä ...

Vrubel usein lainattu Lermonton sydämeen. Kuuntele oopperaa "Demon" Rubinstein. Mutta hän oli tärkeä löytää demoni kuva. Ikään kuin hän tiesi ajatuksensa ja toiveitaan. Ja ei enää pyynnöstä, Marrozovskin kartanossa, Garden-Spasskaya, Vrubel maalaa "demon of istunnon".

Kankaaseen - ei paha henki eikä kuurojen hakija. Vrubel Drew kaipuu. Supernaya kaipuu ja yksinäisyys. Hänen demoni kaikille ja kaikkea muuta. Mutta siinä epäinhimillinen voima. Hän ei anna kenellekään joko maan päällä eikä maanpinnan yläpuolella. Unsarthly maisema avautuu tämän yksinäisen jättiläisen kuvan. Sininen lila sävy peittää taivaan, valaisee vuorten pakastetut reunat.

"Lilacissa ei ole hymyä", huomasin Goethe.

Väkijoukon yläpuolella

Vrubelin luojalle taiteilija on aina väkijoukon yli.

Hänet valittiin "Herää sielu pienistä asioista päivittäin." Ja pieniä asioita, hölynpölyä ja yleistä ja on täynnä enimmäkseen ihmiselämää. Siksi ymmärrettävyys ja loputon yksinäisyys: "Olen taiteilija, mutta en tarvitse ketään. Kukaan ei ymmärrä, mitä teen, mutta haluan sen ", Vrebel Korovin valitti.

Vrubelin isä kirjoitti pojalleen: "Keskusteluissa oli uskomatonta miekniikkaa sekä taiteilija, Luoja ja tämän seurauksena ei sallinut vertailua, ei mittausta, ei vertailua hänen taiteilijansa kanssa - tavallisilla ihmisillä."

"Ei vertailua tavallisiin ihmisiin" - Ehkä tässä halveksittavana tarkastella tavallista henkilöä, halua hyväksyä itseään maailmassa ja on demoninen? Ehkä täällä tapa demoniin?

Monumentaalisuus, koko kuvion voima on vahvuuden hyväksyntä, henkilön ylpeys.

Kiinteä Gigan. Hän on äärimmäisen kierretty oma sielunsa autiolle suljetussa valtakunnassa. Missä tämä kaapeli on poissa? Missä on ainoa palkki, joka valaisee ja sallii kaiken?

Suuressa taiteilijan vrubel kautta aikakauden henkilökohtainen hengitys. Lohko näkee Vrumon Demonin Vrumon Demonin Vrumon Demonin Vrumon Demonin Vrumon Demonin kohtalosta. Hopean ikä, he tiesivät valon siirtymisen pimeiksi.

Elizabeth Karavaeva-Kuzmina, historiassa, tuli äidin Maria (Skobzov), kirjoitti näistä älykkäistä kuoppia ja fermentoituja, jotka eivät tienneet:

"Muistan yksi ensimmäisistä vierailustamme" torni "Vyacheslav Ivanov. Kaikki Venäjä nukkuu. Keskiyöllä. Ruokailuhuoneessa paljon ihmisiä. Todennäköisesti ei ole yksi mies miehessä, henkilö yleensä tai vain henkilö. Meillä ei ollut aikaa sanoa hello kaikille, ja jo Merezhkovsky huutaa mieheni: "Kenen kanssa olet Kristuksen kanssa tai antikristurilla?!" Ja riita jatkuu. Kaikki ulospäin, kaikki on melkein häpeämätön.

Pienen Rynshuan unelias kadulla kulkee erittyvän hevosen.

Jotkut humalat ilman viiniä. Ruoka, joka ei kyllästy. Jälleen kaipuu. "

Tosca Vrubel Demon. Intellitsia rikkoutulla vuosisadalla. He tekivät idolin taidetta, pyysivät itsensä tekijöiksi. Ruoka, joka ei kyllästy.

Kuusi värillinen serafe. 1904. Kuva on kirjoitettu Vrubelin henkisen murtumisen jälkeen. Demonic Pellea laskee, taiteilija hankkii vision merkityksen.

"Rakas nainen, ihana nainen, pelasta minut demoneistani ..." - se kirjoittaa vaimolleen, sadan toivoa, melkein hänen elämänsä lopussa, psykiatrisessa sairaalassa.

Hän putosi VRUBEL kirkas enkeli, että hän lämmitettiin, innoitti yksinäisyydestä. Kun he menivät naimisiin, Vrubel oli 39. Fate avasi seuraava sivu. Hänen elämästään oli olemassa yhteistä erimielisyyttä, jota monet muistuttivat.

Kokouksen jälkeen Bark, Vrubel lopetti demonin piirtämisen. Hämärä katosi. Hän näytti vapauttavan demonisen loitsun ja sorron. Ja ympärillä, ja kaikki valaisivat kaiken. Ja tavalliset vannonut kriitikot havaitaan eri tavoin - helpompi.

Kun hän tapasi toivottavasti, skandaali otti skandaalin Panley "Princess Garza" ja Mikula Selyaninovich. Vrubel esitteli nämä valtavat paneelit Mamontovin järjestyksessä koristelemaan Art Pavilionin kaikkien venäläisen näyttelyn Nizhny Novgorodissa. "Princess Garza" - ikuinen unelma taiteilijoista kauniista. Ja "Mikula Selyaninovich" - Venäjän maan valta. Vrubelin työn akateeminen tuomaristo ei hyväksynyt. Kriitikot väittivät: "Decadent Deformity"! Vihainen mammutti rakentaa erillisen paviljongin näille paneeleille.

"En voinut ratkaista, mutta jotain eläintä yleisön sydämessä tuntui, - muistutti Korvin. "Kuuntelin, mitä kirouksia he kuljettavat, katsot näitä paneeleja." Mikhail Alexandrovich oli vieläkin vakuuttunut hänen tunnustamisesta ja jopa tuntui kuin tämän elämän orpokoitsi. "

Myös scolded ja "demoni istuu" ja VRUBELIAN ILMOITUKSET ROE: lle LERMONTOVille. Monet scolded, mutta olivat ne, jotka tunsivat tämän vahvan, erityisen lahjan, eikä niitä voitu hyväksyä hänen edessään. Heistä oli Savava Mamontov, yksityisessä oopperassa, jonka toiveet lauloivat.

Hänestä tuli Roman-Korsakovin säveltäjän museo ja suoritti Snow Maidenin puolueen, Princesses Swans, Volkhov.

Ja pian kaikki tämä upea suku tuntuu VRUBELin maalauksista, vaiheen puvuissa veistoksissa.

90 kertaa lauloi meren prinsessa ja 90 kertaa Vrubel oli läsnä suorituskyvyssä.

Hän käveli vaimonsa. Esthete, hän ei voinut ihailla hänen ääntään. Keksiin hänen maisemapuvut hänelle, maalattiin maisemat toimintaan.

Se oli kirkas, harmoninen aika Vrubelin elämässä. Hän halusi olla kokonaisuutena ja selkeyttä.

Nyt se ulottuu alkuperäiseen venäjäksi, kansan: "Sea Princess," Kolmekymmentä kolme sankaria ", Maitolics" Snow Maiden "," Kupava "," sadko ".

VRUBEL kirjoitti "sankarin kaikkiin lakkautuksiin" Crawn, maallinen, voimakas - Venäjän maan suola.

Merkki kohtalosta

Ja vielä, jopa VRUBEL: n satujen, toinen suunnitelma on näkyvissä - hälyttävä ja säröillä. VRUBELin "PAN": ssa on kaksinaisuus ja risteily. Onko hän hyvässä kunnossa vanhanaikainen naiset tai noituuden nahka, jossa läpinäkyvät silmät, jotka käärittyvät puun kuoresta ja juurista?

Ja maalauksen maisema "yöllä" hengittää salaperäistä, häiritsevää. Kaikessa läsnä ollessa toisessa maailmassa. Jopa Vrubelin "lila" viivästyttää katsojan suppiloon, hiljaisessa, violetin hämärässä.

Ei kevyyttä. Kaikkialla kasvava ahdistus, jännite.

Vahva, taiteilijan erityinen lahja, mutta jonkin verran sielun puolustusta pimeyden edessä.

"Siirrä minut jonnekin, muuten kävelin sinua vaivaa ..." - kertoo VRUBEL SAVVA: n hautajaisen jälkeen. Lapsi ei asunut kaksi vuotta vanha. Mikhail Alexandrovich otettiin sitten psykiatriseen klinikka Riikaan, sitten laittoi Serbian klinikka Moskovaan.

Lohko huomautti: "Se vähän, joka oli kuulla Vrubelista, näyttää siltä, \u200b\u200bettä satu on enemmän kuin tavallinen elämä."

Joskus keiju tarina ja joskus vertaus. Se tuntui, vrubel - frant ja este, jonka viimeinen totuus on kauneudessa. Oikein, mutta se on, joka on syntynyt poika, jossa on synnynnäinen rumuus - pyhä huuli? Ja Vrubel, joka loi kauneuden kultin, niin kovaa ja kauheasti kokenut tämän merkin tai hänen kohtalonsa.

Sonin syntymän aattona Savva, vuonna 1899, VRUBEL on jälleen demonin kuva. Täysin erilainen demoni syntyy taiteilijan sielussa. Sitten Venäjällä merkitsi Nietzschein Goggle-teosten ensimmäisiä käännöksiä. Ibsenin muodikas draama tuli muodikas.

Uusi sankari viljelee, vapaa, voimakas. Henkilö, jolla on tehokas tapa kohdata yhteiskuntaa, joka yrittää orjuutta ja purkaa hänet.

Ongelmana on, että uuden sankarin ylellinen tehtävä usein pyyhkäisee tavallisten ihmisten "korkeisiin" polkuihin ja yleensä kaikki ihmiset.

... ja nyt hän tarkastelee demonin uutta aihetta. Tällä kertaa se ei ole surullinen nuori mies kädessä maailman kaipuu ja yksinäisyys.

Vrubel on intohimoinen työhön. Uskomattomalla jännityksellä hän lähettää merkille ihailijoilleen, herra Von Mecca, joka osti maalauksensa:

"Ohje ja nopeasti päästä ulos vuoristosta, parempi kuin valkoihoinen. En nukahtaa ennen kuin saan ne. "

Yhdellä yöllä Desert Mountain Ranges nousi kankaalle kankaalle. Tämän maiseman epäilemättä ja epäilemättä rauhaa. Kaikki. Ihminen on mahdotonta täällä.

Lopulta VruBel jätti työn keskeneräisen. Syyt eivät ole täysin ymmärrettyjä.

Demonin lennossa, sen sijaan, että hengen voima ja vapaus tunne, on katastrofin tunne, loppu päätty loppuun. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kankaaseen ilmestyi jotain VRUBEL: n tahdon lisäksi: voi olla jotain, että "vapautunut" nihylistinen henkilö kuljettaa.

Sitten he kirjoittavat, että VRUBEL etenee loistavasti pahan henkeä, joka on Navis yli Euroopan vuorostaan. Hän tarttui sitten tuskin kuultavan, maanalaisen tulevaisuuden häiriöiden.

Ei niin monta vuotta kulkea - ja tämä buzz hajoaa. Tulevien sukupolvien onnea tulevien sukupolvien on onnea käynnissä Venäjällä. Ja sekavaksi, peloissaan maa, jossa nälkä, yhteisöllinen ja tuhoisa, Ammatillisesti Mayakovsky tulee Thunder: "alas rakkautesi kanssa! Alas taiteen kanssa! Alas järjestelmään! Alas uskontoasi! "

Myöhemmin. Sillä välin vuonna 1899 voimakas demoni kankaalle VRUBEL lentää suoraan katsojalle ja ulkonäönsä jauhojen ominaisuudet näkyvät.

Pysyvä

Demonin kuva WinSTed Rebel tuli taidetta vasta romantiikan jälkeen. Saatanan visuaaliset kuvat ovat täysin kieltäytyneet kokonaan. Teologinen kirjallisuus ei kuvaa paholaisen ulkonäköä tai käyttää metaforia. Päinvastoin, Folklore ja kuvataiteet kiinnittävät suurta huomiota tähän. Keskiajalla, joka kuvaa Saatanaa, antoivat sen uskomattomien koon, eläinominaisuuksien, multimidingin giganisen rungon kanssa. Mutta se on aina ollut paha ja pimeys kuva.

Profeetan pää. 1905 vuosi. Demonit ovat jo takana. Hän katsoo maailmaa
halveksuntaa ja nähdä kaunis mysteeri ja itse elämän syvyys.

XVIII-XIX vuosisata. Alalla - romantiikan aikakausi, joka kuvaa vahvaa (usein kapinallisia) intohimoja ja merkkejä. Saatanan kuva tulee lähes positiiviseksi. Demoni yhdestä kapinallisesta symboliksi, haastaa institutionaalisen yhteiskunnan. Art, koko kapinallisten demonien galleria ilmestyy - ja Bairon ja Lermontov.

Vrubel on perillinen tähän perinteeseen.

Kerran Lermontov suhteellisen helposti laski demonisen sankaritaan.

Ja tämä villi hölynpölyä

Harjoitti mieleni monta vuotta.

Mutta minä, unohdettu muiden unelmien kanssa,

Ja hänestä tuli pois - jakeet!

Vrubel on kaikkea traagista. Kuva "Demon Flying" pysyi keskeneräisenä. Mutta tämän maailman prinssin kuva jälleen kokonaan omistaa taiteilijan. Demoni etsii uutta suoritusmuotoa.

Joulukuussa 1901 toinen kuva tulee näkyviin - "Demon voitti". Vrubel uudelleen kirjoittaa jälleen kankaalle uudelleen, pysähtymättä töitä edes näyttelyissä Moskovassa ja erityisesti Pietarissa. Kankaaseen kierretty, ikään kuin kidutuksen rikki runko.

Vrubel toivoi, että elokuva hankkii Tretyakov-galleria. Ystävät taiteilijat, jotka riippuivat hänen vaalia maalauksensa hankkimisesta, kritisoivat väärää anatomia demonin lukujen kuvassa. Vrubel oli raivotauti. Kadonnut koko matkan, hän rohkaisi sanoja Serov, Ostrukhov ja jopa hänen vaimonsa. Tretyakovin taidekokonaisuuden jäsen Ostrochov kirjoitti tästä:

"Vrubel Soiw minua hänen kohtauksellaan, jota en voi rauhallisesti katsoa enemmän hänen juttuaan, jokainen riikinkukko silmät demoni siivet kirjoittavat tarkkailee minulle VRUBELIAN-nälkä itkee ..."

Mikhail Alexandrovich uskomaton hermoston ranskalainen työskenteli tässä kuvassa. Hän ei noudattanut anatomisia oikeellisuutta. Realismi ei ollut tärkeä hänelle. Lopuksi hän löysi jonkun, joka etsii, - todella traaginen demoni. Se on kierretty, rikki elin - kokeneiden sisäisten kärjen metafora, hengen puolet. Vahva, kohotettu miehen luojalle annetaan, yhdistyneen yhteiskunnan korkeudella. Tämä mies on sijoitettu, paisuttava, mutta ei rikki. Hän jatkaa vakavuuttaan Jumalan kanssa, maailman kanssa ihmisten kanssa. IT: ssä ei ole sovintoa, ja voimat menevät suihkussa uuteen nousuun.

Vrubel aikoo mennä Pariisiin ja laittaa "demoni" nimeltään "icon".

Tässä kuvassa Mikhail Aleksandrovich putoaa nykyiseen henkiseen pysyvään. Ne, jotka ovat nähneet hänet näinä päivinä Pietarin näyttelyssä järkyttyneinä siitä, mitä tapahtuu. On kuitenkin parempi tarjota sanan silminnäkijät. Muistaa Alexander Beno'a:

"Joka aamu jopa 12, yleisö voisi nähdä, kuinka Vrebel" lisäsi "hänen kuvansa. Tässä viimeisessä taistelussa oli jotain kauheaa ja hirvittävää. Joka päivä löysimme uusia ja uusia muutoksia. Demonin kasvot kerralla tuli huonompi ja kauhea, tuskallinen ja tuskallinen. "

Mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Vrubelin henki ja jota se korotettiin, sekaisin itsensä.

Työn euforic-hissin jälkeen VRUBel virtaa vakavaan masennukseen. Taiteilijan mieli ei kestä uskomatonta luovaa jännitystä. Huhtikuussa 1902 Vrubel saapuu psykiatriseen sairaalaan. Mikhail Alexandrovichin tauti siirtyy. Paljon ollut rooli tässä hajoamisessa: ja vrubelin väärinkäsitys vastataiteilijoille, kuurous hänen hakuun. Ja tietenkin uuvuttava luova taistelu, jossa Vrubel yritti kaapata demonin olemuksen. Mutta demoni muuttui jatkuvasti, liukui, ja tämä taistelu on merkitty taiteilijalle.

Ja ehkä olemuksen sujuvuus ja on demonisen olemuksen ydin. Kaikki kaksinkertaistuu, ei ole tarpeen kiinnittää kiinteää maaperää. Totuus löysi pian kääntyä petoksen ympärille.

Valaistuminen

Sairaalassa Mikhail Alexandrovich menettää pian kiiltävän ja hienostuneisuuden, sitä on vaikea tietää entistä Ranskasta. Tauti katosi ulkonäköään. Sisarin vaimo Vrubel, Catherine Ivanovna GE, kirjoitti: "... ja köyhät Misha itse ovat nyt kaikki akne, punaiset täplät ilman hampaita."

Se on ulkoisesti. Ja sisäpuolella - jauhot osti valaistumisen.

Vrubel lopulta hajoaa demoneillaan.

Sairaalassa Mikhail Alexandrovich vetää muotokuvan hänen lääkärinsä, tohtori Usoltseva, mies on erittäin uskonnollinen.

"48 vuotta, olen täysin menetti rehellisen henkilön kuvan, etenkin muotokuvissa ja hankkinut kuvan pahan henkestä. Nyt minun täytyy nähdä muita ja täydentää Jumalan kuvaa ", kirjoittaa vrubel tämän kuvan liikevaihdosta.

Henkinen murtuma alkaa Vrubelin etsinnässä.

Profeetta. Myöhäinen työ vrubel

Nyt tärkeimmät teokset on omistettu profeetan aiheeseen: "kuusivärinen serafin", "profeetan johtaja", "Ezekielin visio".

"Kuusi värinen serafin" - enkeli lähestyi Jumalan valtavaate. Angel, tuhoaminen kaikki esteet:

Sormet valo kuin unelma

Hän kosketti Zenithin.

Sai profeetallisen antives ...

Demonic Pellea putoaa, ja Vrubel hankkii näkemyksen merkityksen. Tämä on lain kaikki aito tietoa. Se alkaa puhdistaa ja päivittää.

Monet henkilökohtaiset VRUBEL: n elokuvassa "Profeetan johtaja". Se on niin ilmeisesti muotokuva samankaltaisuus. Kuinka monta vahvisti tätä henkilöä. Näkymä, tuskallinen kipu, mutta myös valaistunut, sublimi. Hän tarkastelee maailmaa, joka ei ole vihaa ja halveksuntaa, kuten koskaan "demoni voitettu", mutta nähdä kauniin salaisuuden ja itsenäisen syvyyden. Todella jauhot osti valaistumisen.

Henkisen häiriön pahenemisen ajat korvataan taiteilijan kanssa rauhallisilla jaksolla. Hän tulee sairaalasta, asuu Pietarissa, kirjoittaa ja piirtää. Mutta vuodesta 1906 lähtien Mikhail Alexandrovich ei jätä klinikkaa. Hänen viimeisimmät teokset: "Ezekielin profeetta" ja runoilija Bolsova muotokuva. Bryusov muistutti nämä istuntoja sairaalassa. "Erittäin kiusallinen ajatus siitä, että hän oli huono, syntieläin asui elämästään, ja se rangaistuksella häntä vastaan \u200b\u200bhänen tahtonsa mukaan hänen maalauksissaan on räikeitä kohtauksia. "Tämä paholainen tekee maalauksiani. Hänelle annetaan valtaa, koska ei ole kelvollinen, kirjoitti Jumalan ja Kristuksen äidin. Hän vääristi kaikki maalaukseni. "

Nämä tunnustaminen voi johtua VRUBELin psyykkeen epäterveelliseen tilaan. Ja ehkä tässä on totta ja katkera pahoillani siitä, että se näyttää olevan kuin taiteilija niin myöhään; Se, että hän vietti epämiellyttävän lahjan tyhjyyden eksaltivointiin.

Viimeiset neljä vuotta, VRUBEL, sokea ja hullu, asui Pietarin psykiatrisissa klinikoilla. Hänen vaimonsa tuli Hänen ja lauloi, lauloi vain hänelle. Mikhail Alexandrovich rakasti sitä kovasti.

Vrubel on hälyttävä, molaarinen sielu. Hän otti demonin, mutta demoni osoittautui väärään profeetan. Kaikki hänen kiusauksensa, kun kyseessä on tyhjyys, kuilu. Vrubel Soul kosketti tätä kauheaa tyhjyyttä ja maksoi tästä tiedosta liian kallis hinta - sielun tuhoutuminen.

Hänen hautajaissa lohko sanoo: "Vrubel jätti meidät demoneistaan \u200b\u200bSpellcasters vastaan \u200b\u200bvioletti paha, yötä vastaan." Se on epätodennäköistä, miten Spellcasters. Nämä eivät ole chimeras Notre-Ladies de Par. Nämä ovat pimeyden kuvia, joita taiteilija pyrkii koko elämänsä.

Ehkä nykypäivän maailmassa kannattaa ajatella hänen testamentinsa. Mikä on luova vapaus ilman moraalisia rajoituksia, on se, että itse karkotus on aikaisemmin tai myöhemmin kääntyy putoamaan, ja se ei ole lakannut etsimään valoa, henkilö ei vain ole onnea, vaan täyttää maailmaa pettymyksellä ja epätoivolla.

Kiitämme julkaisutoiminta "White City" kopiointiin

Tämä teksti on saatavilla sähköisen kirjan muodossa.