Neuvostoliiton kuuluisat klovnit. Kuuluisia klovneja

Neuvostoliiton klovneja pidettiin yhtenä planeetan parhaista. Sirkus Neuvostoliitossa oli erillinen taidemuoto, joka nautti valtavasta suosiosta. Monet klovnit muistavat edelleen ne, jotka saivat heidät henkilökohtaisesti kiinni ensimmäisillä esityksillä. Puhumme niistä kuuluisimmista tässä artikkelissa.

Neuvostoliiton klovneista yksi kuuluisimmista on Juri Nikulin, Neuvostoliiton kansantaiteilija, useiden sukupolvien Neuvostoliiton huumorin ja naurun ystävien idoli. Hän syntyi Smolenskin maakunnassa vuonna 1921. Hänen vanhempansa olivat taiteilijoita, joten Jurin kohtalo oli suurelta osin ennalta määrätty.

Vuonna 1939, heti koulun päätyttyä, hänet kutsuttiin armeijaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän taisteli Leningradin lähellä. Vuonna 1943 hän sairastui keuhkokuumeeseen, makasi sairaalassa pitkään, kotiutumisen jälkeen hän sai melkein heti aivotärähdyksen yhdessä Leningradin ilmahyökkäyksestä.

Sodan jälkeen hän yritti päästä VGIK:iin, mutta häntä ei hyväksytty, koska hän ei löytänyt näyttelijätaitojaan. Siksi Nikulin meni klovneeristudiokouluun, joka työskenteli pääkaupungin sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla. Tästä tuli hänen paratiisi useiden vuosikymmenten ajan.

Vuonna 1948 kuuluisa Neuvostoliiton klovni debytoi parina Boris Romanovin kanssa numerossa "The Model and the Hack", joka valloitti yleisön välittömästi. Jonkin aikaa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hän tapasi Mikhail Shuydinin, jonka kanssa hän lähti kiertueelle ympäri maata hankkiakseen kokemusta sirkuksesta.

Nikulin työskenteli Pencilin kanssa kaksi ja puoli vuotta, minkä jälkeen hän lähti Shuydinin kanssa konfliktin vuoksi. Aloittaessaan esiintymisen itsenäisesti he muodostivat dueton, joka tunnetaan kaikkialla maassa, vaikka he olivatkin täysin erilaisia ​​artistityypeiltään ja luonteeltaan.

Nikulin oli yksi suosituimmista Neuvostoliiton klovneista. Kotimaisessa sirkuksessaan hän työskenteli puoli vuosisataa, ja siitä tuli sen symboli; nyt kuuluisalle taiteilijalle on jopa pystytetty muistomerkki Tsvetnoy-bulevardille.

Samaan aikaan hän teki samanaikaisesti loistavan uran elokuvateatterissa pelaamalla suosituissa komedioissa "Operaatio Y" ja muissa Shurikin seikkailuissa, "Kaukasuksen vanki", "Timanttikäsi".

Sirkuksessa hän lopetti esiintymisen vasta 60-vuotiaana. Vuonna 1981 hän jäi virallisesti eläkkeelle lavalta ja aloitti työt Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajana. Vuonna 1982 hän siirtyi sirkuksen johtajaksi. Tämän kuuluisan Neuvostoliiton klovnin kanssa sirkus kukoisti, rakennettiin uusi rakennus, joka avattiin vuonna 1989.

Juri Nikulin oli suosittu paitsi suuressa elokuvassa myös kotimaisessa televisiossa. 90-luvulla hänen ohjelmansa julkaistiin nimellä "White Parrot". Hän kokosi yhteen kuuluisia ja arvostettuja taiteilijoita, jotka kertoivat suosikkianekdoottejaan ja hauskoja tarinoitaan omalta uraltaan. Vitsit, jotka Juri Nikulin itse myrkytti, ovat aina kruunattu.

Nikulin kuoli vuonna 1997 76-vuotiaana sydänleikkauksen aiheuttamiin komplikaatioihin.

Mihail Shuydin

Mikhail Shuydin on pelle Neuvostoliiton komediatriosta. Hän esiintyi Nikulinin ja Pencilin kanssa, ei ollenkaan eksymättä kuuluisien lavakollegojensa taustalle. Shuydin syntyi Tulan maakunnassa vuonna 1922. Hän oli eksentrinen akrobaatti.

Kuten Nikulin, hän kävi läpi Suuren isänmaallisen sodan, he olivat käytännössä saman ikäisiä. Shuydin osallistui Stalingradin ja Kurskin taisteluihin, erottui taisteluista Ukrainassa saatuaan Punaisen tähden ritarikunnan. Hänelle myönnettiin jopa Neuvostoliiton sankarin arvonimi, joka myöhemmin korvattiin komennolla Punaisen lipun ritarikunnalla.

Välittömästi sodan jälkeen hän tuli sirkustaiteen kouluun. Yhdessä Nikulinin kanssa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hänen debyyttinsä oli onnistunut, kun kuuluisa Neuvostoliiton klovni näytteli tärkeää ohjaajaa, itseään täysikokoisena ja pienenä. Hänen esiintymisensä aiheutti aina naurua yleisössä.

Lähdettyään Nikulinin kanssa Karandashista he työskentelivät yhdessä vuoteen 1983 asti, lähes neuvostoklovnin kuolemaan asti pitkän ja vakavan sairauden jälkeen 60-vuotiaana. Hänen on paitamies, joka tietää kaiken ja osaa, toisin kuin Nikulin, joka näytteli melankolista kyvytöntä. Nämä Neuvostoliiton klovnit rakensivat yhteisen työnsä hahmojen ristiriitaisuuden varaan.

On mielenkiintoista, että tavallisessa elämässä Shuydin ja Nikulin eivät käytännössä kommunikoineet keskenään. He olivat luonteeltaan ja elämäntyyliltään hyvin erilaisia, mutta kumppaneina lavalla he olivat jäljittelemättömiä. Katsojat tulivat erityisesti Tsvetnoy Boulevardin sirkukseen nähdäkseen tämän upean taiteilijaparin.

Kuuluisa Neuvostoliiton klovni Shuydin loisti satiirisissa luonnoksissa ja pantomiimeissa "Pikku Pierre", "Peace Pipe", "Karnevaali Kuubassa", "Ruusut ja piikkejä".

Mihail Rumjantsev

Useimmat ihmiset tuntevat Mihail Rumjantsevin Karandashana. Tämä on yksi tunnetuimmista Neuvostoliiton klovnien taiteilijanimistä. Hän syntyi Pietarissa vuonna 1901. Rumjantsev päätti ryhtyä taiteilijaksi, kun hän tapasi Moskovassa amerikkalaisten mykkäelokuvien legendaariset näyttelijät Douglas Fairbanks ja Mary Pickford.

Rumjantsev menee lavataidon kursseille ja sitten sirkustaiteen kouluun, opiskelee sirkuksen pääjohtajan johdolla Tsvetnoy Boulevardilla Mark Mestechkinin kanssa.

Vuonna 1928 hän alkoi esiintyä julkisuudessa silloisen legendaarisen Charlie Chaplinin muodossa. Valmistuttuaan sirkuskoulusta hän työskentelee Kazanissa, Smolenskissa ja Stalingradissa. Vuonna 1932 yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton klovneista tulevaisuudessa, jonka luetteloa hän oikeutetusti johtaa, päättää luopua ulkomaisen taiteilijan kuvasta. Vuonna 1935 hän aloitti työskentelyn Leningradin sirkuksessa salanimellä Karan D'Ash. Vähitellen hän muodostaa oman ainutlaatuisen näyttämökuvansa, määräytyy pukuun ja esityksen ohjelmaan.

Vuonna 1936 hän muutti Moskovaan, missä hän otti vastaan ​​pienen skotlantilaisen Klyaksa-nimisen skotlantilaisen terrierin seuralaiset, joten Neuvostoliiton klovni Karandashin ura alkoi. Pääkaupunkiseudun yleisö oli iloinen uudesta artistista.

Pencilin ainutlaatuinen piirre olivat poliittiset vitsit. Esimerkiksi Brežnevin pysähtyneisyyden aikana hän meni lavalle suurella lankapussilla, joka oli täynnä niukkoja tuotteita: punaista kaviaaria, ananasta, raakasavumakkaraa. Lavalla hän jäätyi hiljaisuuteen yleisön edessä. Yleisö odotti kärsimättömänä, mitä klovni sanoisi. Jonkin ajan kuluttua hän ilmoitti äänekkäästi: "Olen hiljaa, koska minulla on kaikki. Ja miksi olet?!" Samaan aikaan Rumyantsev itse totesi, että hänen lavahahmonsa ei koskaan antanut itselleen mitään tarpeetonta.

Koko uransa ajan hän ei esiintynyt vain soolona, ​​vaan oli myös klovni Neuvostoliiton komediatriosta Nikulinin ja Shuydinovin kanssa. Hänen maineensa oli sellainen, että uskottiin, että hänen esiintymisensä lavalle pystyi pelastamaan minkä tahansa esityksen. Täysi sali oli taattu. Neuvostoliiton klovni, jonka valokuva löytyy tästä artikkelista, oli erittäin tunnollinen työstään, vaati aina täydellistä omistautumista kaikilta avustajilta, uniformisteilta ja valaisimista.

Hän työskenteli sirkuksessa lähes koko aikuisikänsä, 55 vuotta. Edellisen kerran hän esiintyi lavalla vain kaksi viikkoa ennen kuolemaansa. Maaliskuussa 1983 hän oli poissa. Mihail Rumjantsev oli 81-vuotias.

Ehkä kaikki tuntevat hänet. Neuvostoliiton klovni Oleg Popov syntyi vuonna 1930 Moskovan alueella. Hän aloitti uransa ekvilibristinä, esiintyen langalla. Vuonna 1951 hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla Saratovin sirkuksen mattoklovnina, minkä jälkeen hän muutti Riikaan. Hän asettui lopulta tähän rooliin työskennellen legendaarisen Pencilin johdolla 50-luvun alussa.

Neuvostoliiton klovni Popov loi kuuluisan kuvan Aurinkoklovnista. Se ei masentunut missään tilanteessa, nuori poika, jolla oli kirkas olkihiuksinen shokki, joka ilmestyi lavalle ruudullinen lippalakki ja raidalliset housut. Esityksissään hän käytti usein erilaisia ​​sirkustekniikoita: jongleerausta, akrobatiaa, tasapainoilua, parodioita, mutta avainasemassa hänen esityksissään oli entre, jonka hän lavastaa klassisen puhkaisun ja eksentriin keinoin. Hänen tunnetuimpia numeroitaan ovat "Whistle", "Cook", "Ray".

Kotimaiset katsojat muistivat heti kuuluisan Neuvostoliiton klovnin nimen ruudullisessa korkissa. Hän esiintyi paitsi lavalla, esiintyi usein televisio-ohjelmissa, esimerkiksi lasten aamuohjelmassa "Hälytyskello", näytteli usein elokuvissa, yleensä cameossa, lavasi sirkusesityksiä ohjaajana.

Taiteilija kävi usein kiertueella Länsi-Euroopassa, mikä toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Neuvostoliiton klovni ruudullisessa lippiksessä tunnettiin kaikissa maailman maissa.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Popov muutti Saksaan. Vuonna 1991 hän asettui Eglofsteinin pikkukaupunkiin, aloitti esiintymisen omassa sirkusohjelmassaan uudella taiteilijanimellä Happy Hans.

Hän palasi Venäjälle vasta vuonna 2015 vietettyään 24 vuotta Saksassa. Hänen kauan odotettu esiintymisensä pidettiin 30. kesäkuuta Sotšin sirkuksessa osana Master Circus -festivaalia.

Vuonna 2016 jo venäläinen klovni Popov suunnitteli Venäjän kiertueen. Hänen esityksensä myytiin loppuun Saratovissa. Lokakuussa hän saapui Donin Rostoviin, jossa hän aikoi esiintyä vähintään 15 kertaa. Sen jälkeen hän aikoi lähteä kiertueelle Samaraan ja Jekaterinburgiin.

Hänen tuttavansa muistelevat, että marraskuun 2. päivänä hän oli iloinen, meni keskustorille, aikoi mennä kalastamaan paikalliselle Manych-joelle pyytämään ahvenia. Iltaisin hän katsoi televisiota hotellihuoneessa. Noin klo 23.20 hän tunsi pahoinvoinnin, hotellin henkilökunta soitti ambulanssin, mutta näyttelijää ei voitu pelastaa. Kuten tiedettiin, hän nukahti hotellihuoneeseensa syvään nojatuoliin eikä koskaan herännyt.

Vaimonsa ja tyttärensä päätöksellä hänet haudattiin saksalaiseen Eglofsteiniin, jossa hänen perheensä asuu. Lisäksi taiteilijan tahdon mukaan hänet pantiin arkkuun klovniasussa.

Asishai

Muistaen kuuluisat Neuvostoliiton klovnit, joiden valokuvat löytyvät tästä artikkelista, on välttämätöntä puhua Vjatšeslav Poluninista, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellään Asisyay.

Tämä kansa syntyi Oryolin alueella vuonna 1950. Hän valmistui Leningradin kulttuuriinstituutista ja valmistui sitten GITIS:n pop-osastosta. Se oli koko maassa kuuluisa Neuvostoliiton klovni Asisyai, miiminäyttelijä, klovninumeroiden, naamioiden, repriseiden ja esitysten kirjoittaja ja ohjaaja.

Hänestä tuli kuuluisan perustaja, joka esiintyi menestyksekkäästi kaikkialla maassa. "Litsedei" saavutti suosion huipun 80-luvulla. Asishai oli tämän teatterin päähenkilö. Suosituimmat olivat numerot "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".

Vuodesta 1989 lähtien Polunin aloitti Moskovassa vaeltelevien koomikkojen karavaanan, joka Moskovasta tullessaan esityksillä tapahtui kaikkialla Euroopassa yhdistäen useita näyttämöpaikkoja eri maissa yhdeksi teatteritilaksi. Vuodesta 1989 lähtien "Peace Caravan" -festivaali on järjestetty vuosittain.

On huomionarvoista, että vuodesta 1988 lähtien Polunin on asunut ja työskennellyt pääasiassa ulkomailla. Vuonna 1993 hän kokosi uuden yhtyeen, jonka kanssa hän järjesti tusina ensiesitystä.

Puhuessaan työnsä periaatteista Polunin totesi aina, että klovni on hänelle uusi tapa nähdä maailma, tämä on erityinen todellisuudenkäsitys, jonka puitteissa klovni parantaa yleisön sieluja.

Eläinten kouluttaja ja sirkustaiteilija Vladimir Durov syntyi Moskovassa vuonna 1863. Jo nuoruudessaan hän putosi armeijan lukiosta, koska sirkus vei hänet pois. Hän aloitti esiintymisen vuonna 1879.

Vuonna 1883 hän asettui Moskovaan Winklerin sirkuseläintaloon. Hän aloitti taiteellisen uransa voimamiehenä, jonka jälkeen hän kokeili illusionistin, onomatopoeettisen, klovnin, kupletin roolia. Vuodesta 1887 hän alkoi erikoistua yksinomaan satiiriksi ja klovnikouluttajaksi.

Hän rakensi eläinten koulutuksen kokonaan ruokinnan periaatteelle kehittäen niissä ehdollisia refleksejä rohkaisun avulla, jokaisesta onnistuneesti suoritetusta tempusta eläin sai herkkupalan. Durov opiskeli Sechenovin ja Pavlovin teoksia perustaen koulutusmenetelmänsä tieteellisiin saavutuksiin.

Omassa kodissaan Moskovassa hän suoritti psykologisia kokeita eläimillä, joihin osallistui kuuluisia psykiatreja ja psykologeja, esimerkiksi Pavlov ja Bekhterev. Ansaitakseen rahaa hän avasi taloonsa asuinnurkan, josta tuli lopulta Durov's Corner. "Siinä hän piti maksullisia esityksiä eläinten kanssa. Esimerkiksi hän keksi ainutlaatuisen kuuluisan numeron nimeltä" Mouse Railroad ".

Tämän työn keskeytti lokakuun vallankumous ja sitä seurannut tuho. "Durovin kulman" ovet avautuivat uudelleen vuonna 1919, mutta ei yksityisenä, vaan valtionteatterina. Durov itse sai asua entisessä talossaan, joka oli siihen mennessä kansallistettu.

Jo Neuvostoliitossa Durov jatkoi telepatian kokeita yhdessä kuuluisan Neuvostoliiton biofyysikon Bernard Kazhinskyn kanssa. Vuonna 1927, jo Neuvostoliiton klovnin asemassa, Durov julkaisi kirjan "Eläimeni", joka ajan myötä painettiin useita kertoja ja nautti suuresta suosiosta.

Vuonna 1934 Vladimir Durov kuoli 71-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen liiketoimintaa jatkoi hänen tyttärensä Anna, vuonna 1977 "Durovin kulma" siirtyi hänen veljenpojalleen Jurille. Nyt sitä johtaa Vladimir Leonidovitšin pojanpoika - Juri Jurievich, joka jatkaa eläinten kanssa työskentelevien Neuvostoliiton ja Venäjän klovnien perinnettä.

Muistaessasi Neuvostoliiton klovnien nimet, joiden valokuvat on esitetty tässä artikkelissa, sinun on ehdottomasti muistettava Leonid Yengibarov. joka melkein koko uransa näytteli "surullisen klovnin" muodossa.

Hän syntyi Moskovassa vuonna 1935. 20-vuotiaana hän tuli sirkuskouluun klovnien osastolla. Vuodesta 1959 lähtien hän aloitti esiintymisen Novosibirskin sirkuksen areenalla. Sitten hän esiintyi sirkusten lavalla Tbilisissä, Kharkovissa, Minskissä, Voronezhissa. Kokoontuessaan täysiä taloja Neuvostoliitossa hän lähti ulkomaiselle kiertueelle Puolaan, missä hänen odotettiin myös menestyvän.

Vuonna 1962 Jengibarov palkittiin mitalilla Leningradissa parhaasta suorituksesta, jossa hän tapasi Roland Bykovin ja Marcel Marceaun. Näillä tapaamisilla oli tärkeä rooli hänen urallaan; he pysyivät Bykovin ystävinä elämänsä loppuun asti.

Vuonna 1963 Yengibarov tuli tunnetuksi elokuvanäyttelijänä. Hän näytteli Levon Isahakyanin ja Henrikh Malyanin komediaelokuvassa "Tie areenalle" - nimiroolissa klovni Leni, joka päättää työskennellä sirkuksessa vanhempiensa protesteista huolimatta, jotka toivovat hänelle erilaista tulevaisuutta. .

Vuotta myöhemmin Yengibarov esiintyy Sergei Parajanovin klassisessa historiallisessa melodraamassa "Unohdettujen esi-isien varjot". Hän näyttelee tyhmän paimenen roolia, mikä osoittaa, että hän kykenee paitsi humoristisiin, myös traagisiin rooleihin.

Vuonna 1964 "surullinen klovni" lähti Prahaan, jossa hän voitti ammattikilpailun. Myös hänen novellinsa julkaistaan ​​siellä ensimmäistä kertaa, käy ilmi, että Yengibarov on myös lahjakas kirjailija. Prahassa hänen tyttärensä Barbara syntyy, hänen äitinsä on tšekkiläinen toimittaja ja taiteilija, jonka nimi on Yarmila Galamkova.

Vuonna 1966 taiteilijalle omistettu dokumenttielokuva "Leonid Yengibarov, Meet!" julkaistiin Neuvostoliiton näytöillä.

70-luvun loppuun mennessä hän kiersi kiertueella koko Neuvostoliiton, ja eniten häntä arvosti yleisö Kiovassa, Odessassa, Leningradissa ja Jerevanissa. Vuonna 1971 Yengibarov julkaisi yhteistyössä kollegansa Belovin kanssa näytelmän nimeltä "Star Rain". Se esitetään pääkaupunkiseudun näyttämöteatterissa. Sen jälkeen kun Yengibarov lähti sirkuksesta perustaakseen oman teatterinsa sooloesityksineen, jotka olivat täynnä klovneriaa, toistoja ja erilaisia ​​temppuja. Tältä näyttää "Klovnin oikkujen" tuotanto.

Jerevanissa julkaistaan ​​Jengibarovin novellikirja "First Round". Sitten hän näytteli Tengiz Abuladzen komedia-vertauksessa "Kaulakoru rakkaalleni" klovni Sugurin kuvassa. 70-luvun alussa hän kiersi teatterinsa kanssa ympäri maata ja esitti 210 esitystä 240 päivässä.

Jengibarovin valoisa ura päättyi yhtäkkiä ja traagisesti. Kesällä 1972 hän tuli Moskovaan lomalle. Alkaa työstää uutta esitystä. Heinäkuu oli sinä vuonna uskomattoman kuuma ja kuiva. Lisäksi Moskovan lähellä palaa turvesuot, pääkaupungissa joinakin päivinä savusumu on sellaista, ettei ihmistä näe usean metrin etäisyydeltä.

Heinäkuun 24. päivänä Jengibarov palaa kotiin konsertin jälkeen. Hän tuntee olonsa huonovointiseksi jaloistaan ​​kärsivän kurkkukivun vuoksi. Hänen äitinsä Antonina Andrianovna valmistaa illallisen ja lähtee yöpymään ystävänsä luo. Seuraavana aamuna hän huomaa, ettei Leonidas ole vielä herännyt.

Illalla hän sairastuu, hän pyytää kutsumaan ambulanssin. Kun lääkärit tulevat, taiteilija paranee, hän alkaa jopa kehua sairaanhoitajaa. Mutta kahden tunnin kuluttua hänen tilansa heikkeni jälleen. Äiti soittaa uudelleen ambulanssin. Jengibarov pyytää lasillista kylmää samppanjaa, josta hänen suonensa supistuvat, hänen tilansa vain pahenee. Toista kertaa paikalle saapuneet lääkärit eivät pysty auttamaan häntä, klovni kuolee krooniseen iskeemiseen sydänsairauteen.

Lääkäreiden mukaan syynä oli veritulppa, joka muodostui siitä syystä, että poika palasi jo sairaana kiertueelta ja harjoitteli esityksiä kurkkukipulla. Yengibarov oli kuollessaan vain 37-vuotias. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Monet pitivät hänen kuolemaansa henkilökohtaisena tragediana.

RSFSR:n kansantaiteilija sai mainetta kissojen kouluttajana. Hän syntyi Moskovan alueella vuonna 1949. Olen lapsesta asti haaveillut pelleksi tulemisesta. Mutta häntä ei viety sirkuskouluun seitsemään vuoteen peräkkäin.

Lopulta, vuonna 1963, hän tuli ammattikouluun kirjapainoksi, mutta tilalleen hän ei vaipunut epätoivoon. Työskentelee painotalossa "Young Guard", iltaisin hän osallistuu kansansirkukseen "Punaisen lokakuun" virkistyskeskuksessa. Vuonna 1967 hänestä tuli amatööritaidekilpailun voittaja.

Kilpailun loppukonsertissa sirkustaiteilijat Tsvetnoy Boulevardilla huomaavat hänet, Kuklachev kuitenkin kutsutaan sirkuskouluun. Vuonna 1971 hänestä tuli Union State Circuksen taiteilija, jossa hän työskenteli vuoteen 1990 asti. Hänen imagonsa on yksinkertaista, mutta samalla hieman ovela hölmöilyä tyylitellyssä venäläispaidassa. Aluksi hän työskentelee salanimellä Ruiskukka.

Omaa intoaan etsiessään Kuklachev päätti jo 70-luvun puolivälissä, että hänen esityksissään tulisi esiintyä kissa. Uskotaan, että heitä on vaikea kouluttaa, mutta Kuklachev onnistuu työskentelemään heidän kanssaan menestyksekkäästi. Ajan myötä eläinryhmä alkoi täydentyä yhä useammalla taiteilijalla, mikä on jo mahdollistanut useiden numeroiden tekemisen eläimillä.

Juuri kissojen numerot toivat Kuklacheville koko unionin suosion, hän menestyi ulkomaisilla kiertueilla.

Vuonna 1990 sirkustaiteilija sai käyttöönsä entisen teatterin "Call" rakennuksen, joka sijaitsee Kutuzovsky Prospektilla. Pian hän avasi sen perusteella yhden maan ensimmäisistä yksityisistä teattereista, joka lopulta sai nimen "Kuklachevin kissateatteri". Osoittautuu, että tämä on ensimmäinen kissateatteri maailmassa; siitä tulee heti kuuluisa kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.

Vuonna 2005 teatteri sai valtion aseman, ja kissojen lisäksi koiria esiintyi repriseissa.

Nyt Kuklachev on 69-vuotias, hän jatkaa työtään kissateatterissa.

Evelina Bledans

Latvialaista syntyperää oleva venäläinen näyttelijä aloitti toimintansa klovnina. Hän syntyi Jaltassa vuonna 1969. Hän valmistui Leningradin esittävän taiteen instituutin näyttelijäosastolta.

Ensimmäinen maine tuli hänelle vuonna 1999, kun hän esiintyi "Masks" -sarjakuvaryhmässä, joka tuotti suosittuja tv-ohjelmia, jotka perustuivat klovneeriin, pantomiimiin ja eksentrisyyteen. Taiteilijat erottuivat siitä, että he työskentelivät mykkäelokuvien genressä. Kaikki projektit keksi ja toteutti taiteellinen johtaja Georgy Deliev, joka itse oli yksi sarjakuvaryhmän taiteilijoista.

90-luvulla kuuluisa televisiosarja "Masks Show" ilmestyi näytöille; yhteensä he onnistuivat kuvaamaan viisi kautta, jotka sisältävät lähes kaksisataa jaksoa.

Sen jälkeen Evelina Bledans sai mainetta televisio- ja elokuvanäyttelijänä.

Klovni on tullut niin suosituksi Neuvostoliitossa, että voit nähdä hänet usein sirkusareenan ulkopuolella. Esimerkiksi Neuvostoliiton klovnilelu oli suuri kysyntä Neuvostoliitossa, jota pidettiin erityisenä lahjana mihin tahansa lomaan ja erityisesti syntymäpäivään.

90-luvulla suositussa poptaiteilija Jevgeni Petrosjanin humoristisessa ohjelmassa klovnilelu muodostui symboliksi, se näkyy aina projektin aloitusnäytöllä.

Neuvostoliiton sarjakuva klovnista "Kissa ja klovni" osoittaa myös kuinka suosittuja nämä taiteilijat olivat. Se julkaistiin vuonna 1988, ohjaajana Natalia Golovanova.

Sarjakuva on kuvattu klassisen puhkaisun hengessä, joka kertoo vanhasta klovnista, joka työskenteli sirkuksessa vuosia. Hän on elämänsä aikana nähnyt paljon, on jo vaikea yllättää häntä jollakin. Mutta tätä onnistuu taikakissa, joka pystyy muuttumaan kaikenlaisiksi esineiksi.

Tämä 10 minuutin sarjakuva näyttää jännittyneen ja sovittamattoman taistelun hahmojen välillä, joista jokaisella on vahva ja tinkimätön hahmo. Toisaalta siellä on iäkäs klovni ja toisaalta ylimielinen, naiivi ja toisinaan suoraan sanottuna töykeä kissa. Tämä epätavallinen kappale päättyy hyvin odottamatta: kissa aivan lopussa muuttuu pojaksi.

Sen olemassaolon aikana Venäjälle on syntynyt koko galaksi kuuluisia klovneja, jotka vangitsevat yleisön paitsi maassamme, myös kaikkialla maailmassa. Miksei muistaisi ihmisiä, jotka omistavat elämänsä sirkustaiteelle, joita aikuiset ja lapset rakastivat. Joten luettelomme Neuvostoliiton ja Venäjän tunnetuimmista, kuuluisimmista ja rakastetuimmista klovneista:

1. Mihail Rumjantsev -Lyijykynä

Mihail Rumjantsev (lavanimi - Pencil, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).

Mihail Nikolajevitš Rumjantsev syntyi 10. joulukuuta 1901 Pietarissa. Michaelin tutustuminen taiteeseen alkoi taidekoulussa, mutta koulutus ei herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan työura alkoi teatterijulisteiden piirtämisestä, kun hän 20-vuotiaana aloitti työskentelyn Tverin sirkuksessa julistesuunnittelijana.

Vuonna 1925 Rumyantsev muutti Moskovaan, missä hän alkoi piirtää julisteita elokuvaan. Vuodesta 1926 tuli nuorelle taiteilijalle kohtalokas, kun hän näki vieressään Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin. Heidän tavoin Rumyantsev päätti ryhtyä näyttelijäksi. Lavaliikekurssien jälkeen vuonna 1926 hän siirtyi sirkustaiteen kouluun eksentrinen akrobaattien luokkaan. Vuonna 1930 hän valmistui menestyksekkäästi sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn sirkustaiteilijana.

Aluksi (1928-1932) Rumyantsev esiintyy julkisuudessa Charlie Chaplinina, mutta päätti pian luopua tästä kuvasta.

Vuonna 1935 hän tuli töihin Leningradin sirkukseen, josta hänet siirrettiin Moskovan sirkukseen. Juuri tähän aikaan Mihail Nikolajevitš keksi salanimen Pencil (Karan d'Ash) ja aloitti työskentelyn kuvansa parissa. Tavallinen musta puku - mutta laukku; tavalliset kengät, mutta useita kokoja suurempia; melkein tavallinen hattu, mutta terävällä kruunulla. Ei tekonenää tai helakanpunaista suuta korvasta korvaan. Chaplinista jäi jäljelle vain pieni antenni, joka korosti kasvojen kasvojen ominaisuuksia. Lyijykynä on tavallinen ihminen, hyväntuulinen, nokkela, iloinen, kekseliäs, täynnä lapsellista spontaanisuutta, charmia ja energiaa. Hänen tahallinen kömpelyytensä ja kömpelyytensä synnytti hauskoja tilanteita.

Kynä toimi kuin klovni monissa sirkusgenreissä: akrobatiassa ja voimistelussa, harjoittelussa jne. Skotlanninterrieri Klyaksasta on tullut Karandashin jatkuva seuralainen ja "tunnistusmerkki".

Satiirista on tullut yksi Pencilin luovan paletin pääväreistä. Työn satiirisen suunnan alku luotiin Suuren isänmaallisen sodan aikana, kun Pencil loi useita numeroita paljastaen natsi-Saksan johtajat. Sodan päätyttyä hänen ohjelmistoonsa jäi myös ajankohtaisia ​​satiirisia toistoja. Uuteen kaupunkiin kiertueelle saapuessaan taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suositun paikan nimen.

40-50-luvulla Pencil alkaa houkutella esityksiinsä avustajia, joista erottui Juri Nikulin sekä myöhemmin suurenmoinen Mikhail Shuydin.
klovni duo.

Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta areenan ulkopuolella vaati täyttä omistautumista avustajilta.

Kynästä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.

Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.

2. Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkustaiteilija, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970).

Juri Vladimirovich Nikulin syntyi 18. joulukuuta 1921 Demidovin kaupungissa Smolenskin alueella. Tulevan klovnin isä ja äiti olivat näyttelijöitä, joiden on täytynyt määrittää Nikulinin kohtalo.

Vuonna 1925 hän muutti vanhempiensa kanssa Moskovaan. Valmistuttuaan 10. luokasta vuonna 1939 Juri Nikulin kutsuttiin armeijaan. Sotilasarvolla hän osallistui kahteen sotaan: Suomen (1939 - 1940) ja Suureen isänmaalliseen sotaan (1941 - 1945) saatuaan sotilaspalkintoja. Vuonna 1946 Nikulin kotiutettiin.

Epäonnistuneiden yritysten jälkeen päästä VGIK:iin (All-Union State Institute of Cinematography) ja GITIS:iin (valtion teatteritaiteen instituutti) Nikulin tuli Moskovan sirkuksen puhuttujen genrejen studioon, josta hän valmistui vuonna 1949.

1940-luvun lopulla hän aloitti esiintymisen Moskovan valtion sirkuksessa Karandashin johtamassa klovniryhmässä. Sitten hän muodosti luovan dueton Karandashin klovnin toisen avustajan - Mikhail Shuydinin - kanssa.

Nikulin-Shuydin-duetto oli olemassa melko pitkään ja nautti suuresta yleisömenestyksestä. Pariskunta kiersi laajasti ja sai nopeasti kokemusta. Heidän yhteinen työnsä jatkui vuoteen 1981 asti. Jos Shuidinilla oli kuva paitamiehestä, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiskaa ja melankolista henkilöä. Elämässä kumppanit suhteiden areenalla eivät käytännössä tukeneet.

Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on murskaava huumorintaju, jossa ulkoinen rauhallisuus säilyy täydellisesti. Puku rakennettiin hauskalle kontrastille lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja boater-hattu.

Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja hellä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, samalla kun hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi yllättävän hyvin, mikä antoi hahmolle suurta syvyyttä ja monipuolisuutta.

Pitkän elämänsä aikana areenalla Juri Nikulin loi monia ainutlaatuisia reprisejä, luonnoksia ja pantomiimeja, joista mieleenpainuvimpia ja taiteilijalle rakkaimpia olivat "Pikku Pierre", Pipo ja miljonääri sirkusesityksissä "Karnevaali Kuubassa" ja " Pipe of Peace", Barmaley uudenvuoden esityksessä lapsille jne. Yksi tunnetuimmista genren kohtauksista on legendaarinen "tuki".

Hänen kykynsä monipuolisuus mahdollisti Juri Nikulinin toteuttamisen myös muissa genreissä. Hän on esiintynyt yli neljässäkymmenessä elokuvassa esittäen sekä kirkkaan komedian että dramaattisen ja todella traagisen roolin.

Debyytti valkokankaalla tapahtui vuonna 1958. Gaidain komediat (Operaatio Y ja Shurikin muut seikkailut, Kaukasuksen vanki, Timanttikäsi) toivat kansallista rakkautta näyttelijä Nikulinille. Kuitenkin hänen hartioidensa ja monien vakavien maalausten takana - "Andrei Rublev", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Scarecrow".

Lahjakas klovni osoittautui vakavaksi ja syväksi dramaattiseksi näyttelijäksi. Juri Nikulin sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja sosialistisen työn sankarin tittelin. Sirkuksen lähellä Tsvetnoy-bulevardilla on muistomerkki kuuluisalle klovnille ja hänen kumppanilleen.

Shuydinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.

”Joka kerta ennen kuin menen ulos areenalle, katson verhon halkeaman läpi auditorioon. Tarkkailen yleisöä ja valmistaudun tapaamaan hänet. Miten meidät otetaan vastaan ​​tänään? Katson, onko katsojien joukossa tuttujani. Pidän siitä, kun ystävät, sukulaiset ja tutut taiteilijat tulevat esityksiin. Sitten töiden aikana yritän taas pysähtyä heidän lähellään, tervehtiä, silmää silmää ja joskus huutaa heille jotain. Se tuottaa minulle iloa."

3. Aurinkoinen klovni - Oleg Popov

Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).

Oleg Konstantinovich Popov syntyi 31. heinäkuuta 1930 Vyrubovon kylässä Moskovan alueella. Vuonna 1944 akrobatiaa tehdessään nuori mies tapasi sirkuskoulun oppilaat. Oleg kiehtoi sirkuksesta niin paljon, että hän astui heti kouluun ja sai vuonna 1950 erikoisalan "epäkesko langalla". Mutta jo vuonna 1951 Popov debytoi mattoklovnina.

Tunnetaan suurelle yleisölle "Aurinkoklovnin" kuvassa. Tämä iloinen mies, jolla oli shokki vaaleanruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreen, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla.

Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa toiminnassaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.

Taiteilijan luovuus ei rajoittunut vain teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa, osallistui lasten TV-ohjelmaan "Hälytyskello". Popov jopa näytteli elokuvissa (yli 10 nauhaa) ja ohjasi sirkusesityksiä. Kuuluisa klovni osallistui ensimmäiselle Neuvostoliiton sirkuksen kiertueelle Länsi-Euroopassa. Esitykset siellä toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta.

Popov antoi valtavan panoksen Pencilin aiemmin kehittämien uusien klovneriaperiaatteiden maailmanmuodostukseen - klovneria, joka tulee elämästä, arjesta, etsii jotain hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.

Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Asui ja työskenteli Saksassa ja esiintyi salanimellä Happy Hans.

Oleg Konstantinovitš Popov on Työn punaisen lipun ritari, Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja, Monte Carlon kansainvälisen festivaalin Golden Clown -palkinnon voittaja. Monet Popovin toistoista sisällytettiin maailman sirkuksen klassikoihin.

Kuoli yllättäen 2. marraskuuta 2016 kiertueella Donin Rostovissa 86-vuotiaana. Oleg Popov saapui Rostoviin Donin kiertueelle. Sirkuksen johtajan mukaan taiteilijan sydän pysähtyi. Popovin vaimo löysi ruumiin hotellihuoneesta.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Tämä Neuvostoliiton mattoklovni esiintyi sirkusorkesterin kapellimestari perheessä. Ei ole yllättävää, että areena houkutteli poikaa jatkuvasti. Lapsuudesta lähtien hän osallistui pantomiimeihin hallitessaan muita sirkustaiteen genrejä.

Klovnin ammattiura alkoi 14-vuotiaana, ja veljensä Nikolain kanssa hän lavasi numeron "Akrobaatit-Vaulters". Vuoteen 1936 asti pari esiintyi yhdessä käyttämällä suosittujen komedianäyttelijöiden G. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvia.

Sodan aikana Berman toimi etuprikaatien jäsenenä Bryansk - Orel -rintaman suunnassa .. Hänestä tuli kuuluisa yksinkertaisesta "Koira-Hitler" -reprisistä. Se kertoi, kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska hän saattoi loukkaantua. Tätä vaatimatonta vastarintaa rintamalla tervehdittiin aina ystävällisellä sotilaiden naurulla.

Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.

Konstantin Berman loi alkuperäisen ylimielisen dandyn naamion, käytti järjettömän dandy-pukua. Aluksi hän esiintyi mattomiiminä, sitten siirtyi puhekieleen ja myöhemmin esitti satiirista runoutta. sketsejä ja klovneria jokapäiväisistä teemoista ja kansainvälisistä teemoista. poliitikot.

Monipuolisena sirkustaiteilijana hän oli mukana esityksessä ja osallistui numeroihin. Akrobaattina hän suoritti kuperkeerauksia auton läpi, koomikkona oli lennoille osallistuja. Hänen ensimmäinen esiintymisensä yleisön edessä oli upea - hän löysi itsensä orkesterista, johti sitä, sitten yksinkertaisesti "käveli" areenalle orkesteriparvekkeen korkeudelta auditorion pelottavaan huokaukseen.

Heti kun Kostya Bermanin vitsejä kuultiin Moskovassa, hänet tervehdittiin jo Teheranissa aplodeilla. Iranin matkan jälkeen - jälleen alkuperäiset Neuvostoliiton kaupungit. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riika - Leningrad - Tallinna - Baku - Kazan - Ivanovo ja jälleen Moskova.

Bermanin miniatyyrit olivat ajan hengessä. He pilkkasivat tyhmiä, ylimielisiä pomoja.

Kuuluisa klovni näytteli kahdessa elokuvassa, elokuvassa "The Girl on the Ball" (1966) hän näytteli pääosin itseään ja vuonna 1967 hän osallistui elokuvaan " Lentolento".

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Yengibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Hänen vastalauseensa eivät asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakottivat hänet ajattelemaan, pohtimaan.

Leonid Georgievich Yengibarov syntyi 15. maaliskuuta 1935 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän rakastui satuihin ja nukketeatteriin. Koulussa hän alkoi harjoittaa nyrkkeilyä ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta hän tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa.

Vuonna 1959 hän valmistui State School of Circus Artista, klovneriasta. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä.

Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä pantomiimin mattomestarina oli selkeästi määritelty. Toisin kuin suurin osa tuon ajan klovneista, jotka viihdyttävät yleisöä tavanomaisilla temppuilla ja vitseillä, Yengibarov valitsi täysin toisenlaisen polun ja alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovneria sirkusareenalla.

Ensiesityksistä lähtien Yengibarov alkoi aiheuttaa ristiriitaisia ​​arvioita yleisöltä ja ammatin kollegoilta. Yleisö, joka on tottunut pitämään hauskaa sirkuksessa eikä ajattelemaan, oli pettynyt tällaiseen klovniin. Ja monet hänen kollegansa alkoivat pian neuvoa häntä vaihtamaan "ajattelevan klovnin" roolia.

Juri Nikulin muisteli:”Kun näin hänet ensimmäistä kertaa areenalla, en pitänyt hänestä. En ymmärtänyt, miksi Jengibarovin nimen ympärillä on tällainen buumi. Ja kolme vuotta myöhemmin, kun näin hänet uudelleen Moskovan sirkuksen areenalla, olin iloinen. Hänellä oli hämmästyttävä tauko, joka loi kuvan hieman surullisesta ihmisestä, ja jokainen hänen toistonsa ei vain huvittanut, vaan huvittanut katsojaa, ei, sillä oli myös filosofinen merkitys. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisön kanssa rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, pehmeästi, epätavallisella tavalla."

Vuoteen 1961 mennessä Jengibarov matkusti moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja kaikkialla menestyi valtavasti. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa kiitollinen yleisö myös taputti klovnille.

Vuonna 1964 taiteilija saavutti laajan kansainvälisen maineen. Prahan kansainvälisessä klovnikilpailussa Yengibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli 29-vuotiaalle taiteilijalle ylivoimainen menestys. Tämän voiton jälkeen hänen novellejaan alettiin julkaista. Lahjakkaasta taiteilijasta tehdään dokumenttielokuvia, hän itse on mukana elokuvassa yhteistyössä Parajanovin, Shukshinin kanssa.

1960-luvun loppua pidetään Jengibarovin luovan uran menestyneimpänä ajanjaksona. Hän kierteli menestyksekkäästi sekä ympäri maata että ulkomailla (Romaniassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa). Sirkuksen lisäksi hän esiintyi "Pantomiimi-iltojen" kanssa lavalla, näytteli elokuvissa.

Kuuluisa klovni kuuluisuuden huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin omituisuudet". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972.

Vuoden 1972 alussa hänelle tapahtui tapaus, joka luonnehtii täydellisesti yleisen yleisön suhtautumista häneen. Leonid saapui Jerevaniin ja meni kotisirkukseensa. Sillä hetkellä siellä oli jo esitys käynnissä, ja jotta se ei häiriintyisi, Jengibarov käveli hiljaa ohjaajan lippaan ja istuutui nurkkaan. Yksi näyttelijöistä sai kuitenkin tietää hänen läsnäolostaan, ja pian koko joukkueelle ilmoitettiin tästä. Siksi jokainen areenalle saapuva taiteilija piti velvollisuutenaan tehdä tervetuliaisele ohjaajan lippaa kohti. Tämä ei piiloutunut yleisöltä, he alkoivat kuiskata keskenään ja katsoa yhä useammin taaksepäin laatikon suuntaan. Lopulta areenan tarkastajalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin keskeyttää esiintyminen ja ilmoittaa koko areenalle: "Rakkaat ystävät! Tänään klovni Leonid Yengibarov on läsnä näyttelyssämme!" Heti kun näiden sanojen kaiku oli vaimentunut sirkuksen holvikaarien alla, kun koko sali nousi yhdellä impulssilla istuimistaan ​​ja puhkesi kuurovia aplodeja.

Taiteilija oli erittäin hämmentynyt tällaisesta henkilöön kohdistuvasta huomiosta, mutta hän ei voinut tehdä asialle mitään. Hänen täytyi nousta ylös ja kävellä pimeästä kulmasta valoon. Yleisö jatkoi lämpimästi aplodeja, hän yritti rauhoitella heitä käsien liikkeellä, mutta siitä ei tietenkään tullut mitään. Ja sitten kiitollisena sellaisesta rakkaudesta hän keksi pantomiimin liikkeellä ollessaan: hän avasi rintansa molemmin käsin, otti sydämensä ulos, leikkasi sen tuhansiksi pieniksi paloiksi ja heitti yleisölle. Se oli upea näky, upean taiteilijan lahjakkuuden arvoinen.

Saman vuoden heinäkuussa Jengibarov saapui Moskovaan. Sitä kuukautta leimasi ennennäkemätön lämpö ja kuivuus. Suot paloivat Moskovan alueella, ja toisina päivinä ilma oli sellaista, että ihmistä ei näkynyt muutaman metrin päässä. Ja yhtenä näistä päivistä - 25. heinäkuuta - Yengibarov tunsi olonsa huonoksi, ja hän pyysi äitiään - Antonina Andreevnaa - kutsumaan lääkärin. Pian hän saapui, totesi myrkytyksen, määräsi lääkkeitä ja lähti kotoa. Pian hänen lähtönsä jälkeen taiteilija paheni entisestään. Äiti joutui soittamaan uudelleen ambulanssin. Lääkäreiden ajaessa Leonid oli kipeänä ja yhden hyökkäyksen aikana hän yhtäkkiä pyysi äitiään: "Anna minulle kylmää samppanjaa, se on minulle helpompaa!" Ilmeisesti hän ei tiennyt, että samppanja supistaa astioita. Hänen äitinsä ei myöskään tiennyt siitä. Leonid joi puoli lasia ja kuoli pian sydämen vajaatoimintaan. Hän oli vain 37-vuotias.

Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä sydämen vajaatoimintaan. Kun L. Yengibarov haudattiin, Moskovassa alkoi kaatosade. Taivas itse näytti surevan tämän upean taiteilijan menetystä. Y. Nikulinin mukaan kaikki astuivat Taidetyöläisten keskustalon saliin, jossa pidettiin siviilihautajaiset, märät kasvot. Ja tuhansia tuli...

Yengibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.

Lyhyestä elämästään huolimatta tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, lisäksi Yengibarov oli myös lahjakas kirjailija.

Pariisissa saatuaan tietää Leonid Yengibarovin kuolemasta Vladimir Vysotsky ei voinut pysäyttää kyyneliään toistaen kaiken:

"Tämä ei voi olla... Tämä ei ole totta..." Vladimir Vysotsky itse (25. tammikuuta 1938 - 25. heinäkuuta 1980) selvisi Leonid Yengibarovista kahdeksan vuotta ja lähti samana päivänä: 25. heinäkuuta. Vysotsky omistaa seuraavat rivit suurelle klovnille:

"... No, hän, kuin olisi uppoutunut veteen,
Yhtäkkiä valossa, röyhkeästi, kahdessa kädessä
Varasti kaipaus sisätaskuista
Takkiin pukeutuneista sieluistamme.
Sitten nauroimme hämmästyneinä,
He taputtavat, heidän kämmenensä murtuivat.
Hän ei tehnyt mitään hauskaa -
Hän otti surumme päälleen"

6. Juri Kuklachev

Juri Kuklachev - Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.

Juri Dmitrievich Kuklachev syntyi 12. huhtikuuta 1949 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän haaveili tulla klovniksi. Seitsemän vuotta peräkkäin hän yritti päästä sirkuskouluun, mutta hänelle kerrottiin jatkuvasti, ettei hänellä ollut kykyjä.

Vuonna 1963 hän tuli ammattikouluun numero 3, ja iltaisin hän alkoi opiskella kansansirkuksessa "Punaisen lokakuun" kulttuuritalossa.

Juri Kuklachevin ensimmäinen esitys tapahtui vuonna 1967 All-Union-amatöörinäyttelyn puitteissa, jossa hänelle myönnettiin palkinnon saaja. Viimeisessä konsertissa, joka pidettiin Sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla, asiantuntijat kiinnittivät huomion nuoreen mieheen, joka kutsuttiin opiskelemaan Moskovan valtion sirkus- ja varieteekouluun.

Vuonna 1971 Juri Kuklachev valmistui Moskovan valtion sirkus- ja varieteekoulusta. Myöhemmin hän valmistui Valtion teatteritaiteen instituutista teatterikriitikkoksi.

Vuodesta 1971 vuoteen 1990 Kuklachev oli Sojuzin osavaltion sirkuksen taiteilija. Helmikuussa 1976 hän esiintyi ensimmäisen kerran sirkusareenalla numerolla, jossa kotikissa esiintyi. Huhu tästä tapahtumasta levisi välittömästi koko Moskovaan, koska kissaa pidettiin eläimenä, jota ei voitu kouluttaa, ja sen esiintyminen sirkusareenalla oli sensaatio.

Taiteilijan luomat ohjelmat "Kissat ja klovnit" ja "Kaupunki ja maailma" valloittivat yleisön sekä Venäjällä että ulkomailla. Kuklachev kiersi monissa maissa ympäri maailmaa.

Vuonna 1990 Kuklachev avasi maailman ensimmäisen yksityisen kissatalon (Cat House). Vuosina 1991-1993 teatterissa toimi vapaaehtoisesti klovnikoulu.

Vuonna 2001 tämän teatterin perustamisesta sen johtaja Juri Kuklachev sai Kansakuntien toivon ritarikunnan ja luonnontieteiden akateemikon arvonimen.

Vuonna 2005 "Kuklachev Cat Theatre" sai Moskovan kaupungin valtion kulttuurilaitoksen aseman.

Juri Kuklachevin teatterikierrokset tapahtuvat eri puolilla maailmaa. Teatteri on menestys Japanissa, USA:ssa, Kanadassa, Suomessa ja Kiinassa. Teatteri on voittanut lukuisia kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien kultakupin ja "maailman omaperäisimmän teatterin" tittelin Pariisin kiertueella.

Vuonna 1977 Juri Dmitrievich Kuklachev sai kunnianimen "RSFSR:n kunniataiteilija" ja vuonna 1979 näytelmän "Sirkus matkatavaroissani" esittämisestä ja sen pääroolin esittämisestä - titteli "RSFSR:n kansantaiteilija".

Kuklachev on Ystävyyden ritarikunnan johtaja (1995), Leninin komsomolipalkinnon saaja (1976).

Juri Kuklachevin lahjakkuutta on leimannut useat ulkomaiset palkinnot ja palkinnot: "Golden Crown" Kanadassa (1976) erinomaisista saavutuksista koulutuksessa, eläinten inhimillisestä kohtelusta ja tämän humanismin edistämisestä, "Golden Oscar" Japanissa (1981) ), palkinto "Silver Clown "Monte Carlossa, World Journalists' Cup (1987), Amerikan Clown Associationin kunniajäsenen arvonimi.

Juri Kuklachev on erittäin suosittu Ranskassa. Hänelle on omistettu koko luku ranskalaisten koululaisten äidinkielen oppikirjassa - "Ystävällisyyden oppitunteja". Ja San Marinon posti, tunnustuksena taiteilijan ainutlaatuisesta lahjakkuudesta, julkaisi Kuklacheville omistetun postimerkin, josta tuli planeetan toinen klovni (Oleg Popovin jälkeen), joka sai tällaisen kunnian.

7. Evgeny Maykhrovsky -saattaa

Evgeny Maykhrovsky (lavanimi May klovni) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa, Bernard Wilhelmovich ja Antonina Parfentievna Maihrovsky, olivat akrobaatteja.

Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisoryhmässä "Restless Hearts". Vuonna 1971 hän aloitti esiintymisen eri sirkusten ohjelmissa mattopellenä, vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.

Klovni Mai menee areenalle tavaramerkkihuutollaan "Oh-oh-oh!". Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen kappaleissaan.

Jevgeni Maykhrovskyn ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutettujen eläinten, lisäksi myös monimutkaisia ​​sirkusesityksiä.

Näytelmässä "Bumbarash" (Permin sirkus, 1977) sankari lauloi kappaleita samannimisestä tv-elokuvasta, osallistui hevosten takaa-ajoihin, lensi takaa-ajoilta sirkuksen kupolin alle, taisteli stuntmanina ja eksentrinä akrobaattina. Pääosan lisäksi Jevgeni Maykhrovsky näytteli useita muita rooleja. Vuonna 1984 Leningradin sirkuksessa Anton Tšehovin "Kashtankan" tarinaan perustuvassa lastenmusiikkinäytelmässä "The Joyful Day" hän näytteli myös melkein kaikkia päärooleja, muuttuen välittömästi klovnista.

Jevgeni Maikhrovsky on toukokuun perhesirkuksen perustaja, jossa hänen koko perheensä esiintyy tänään - hänen vaimonsa Natalya Ivanovna (pelle lempinimeltään Kuku), poika Boris - taiteilijanimi Bobo, tytär Elena - Lulu, tyttärentytär Natasha - Nyusya.

8. Vjatšeslav Polunin

Vjatšeslav Polunin syntyi 12.6.1950. Hänet erotettiin usein koulutunneilta, koska hän oli välinpitämätön ja sai jatkuvasti koko luokan nauramaan hauskoilla temppuillaan.

Toisella tai kolmannella luokalla hän näki ensimmäisen kerran Chaplinin kanssa elokuvan "The Kid". Mutta äitini ei antanut minun katsoa sitä loppuun: elokuva oli televisiossa myöhään illalla, ja hän sammutti television. Hän itki aamuun asti. Ja muutamaa kuukautta myöhemmin kävelin jo valtavissa kengissä, kepillä ja Chaplinin kävellen ympäri koulua. Ja sitten hän alkoi säveltää kaikenlaisia ​​asioita ja näyttää niitä. Ensin pihalla ystävien luo, sitten aluekilpailuissa. Huolimatta siitä, että hän vietti osan tunneista koulun pihalla, hän valmistui koulusta ja meni Leningradiin salaisella toivolla päästä teatteriinstituuttiin.

Polunin opiskeli Leningradin valtion kulttuuriinstituutissa ja sitten GITIS:n lajikeosastolla.

Vjatšeslav loi 1980-luvulla kuuluisan Litsedei-teatterin. Hän kirjaimellisesti räjäytti yleisön numeroilla "Asishai", "Nizza" ja "Blue Canary". Teatterista on tullut erittäin suosittu. Poluninin johtama silloinen "Litsedei" työskenteli menestyksekkäästi eksentrinen sarjakuvan pantomiimin alalla. Heitä kutsuttiin suuriin yhdistelmäkonsertteihin ja jopa televisioon.

Vjatšeslav vietti kaiken vapaa-aikansa kirjastoissa, joissa hän harjoitti vakavasti itseopiskelua. Jo nyt hän viettää jokaisen vapaan minuutin kirjan parissa. Matka kirjakauppaan on kokonainen rituaali. Näiden kirjojen joukossa on valtava määrä taidealbumeita, sillä maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, muotoilu, grafiikka, karikatyyrit ovat hänen mielikuvituksensa tärkeintä ravintoa. Ja tämä fantasia luo lavalla omia kuvia, joilla ei ole mitään tekemistä jäljittelyn ja toiston kanssa.

Vuonna 1982 Polunin järjesti miimiparaaatin, joka kokosi yhteen yli 800 pantomiimitaiteilijaa eri puolilta maata.

Vuonna 1985 järjestettiin World Gathering of Youth and Students -tapahtuman puitteissa festivaali, johon osallistui myös kansainvälisiä klovneja. Sittemmin Polunin on järjestänyt monia festivaaleja, lavastanut esityksiä, numeroita ja uusintaesitystä ja kokeillut erilaisia ​​naamioita.

Vuodesta 1988 lähtien klovni on muuttanut ulkomaille, missä hän saavuttaa maailmanlaajuista mainetta. Hänen "Tender Showta" pidetään nykyään teatteriklassikkona. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään.

Klovnin teokset palkittiin Laurence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnoilla Edinburghissa, Liverpoolissa, Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunniaasukas. Länsi-lehdistö kutsuu häntä "maailman parhaaksi klovniksi".

Huolimatta "kevyttömästä" ammatista, klovni lähestyy työtään perusteellisesti. Hänen esittämänsä hulluin ja seikkailunhaluisinkin esitys on itse asiassa huolellisesti harkittu ja punnittu. Polunin työskentelee paljon eikä osaa levätä ollenkaan, mutta hänen elämänsä on nautintoa, lavalla ja sen ulkopuolella. Ja mikä tärkeintä, tämä henkilö luo loman.

24. tammikuuta 2013 Vjatšeslav Polunin suostui ryhtymään Fontankan Bolshoi St. Petersburg State Circuksen taiteelliseen johtajaan ja suunnittelee yhdistävänsä sirkuksen oopperaan, sinfoniseen taiteeseen, maalaukseen ja balettiin.

”Olin aina iloinen, kun sain ihmiset nauramaan. Se, joka nauraa ystävällisellä naurulla, saastuttaa toiset ystävällisyydellä. Tällaisen naurun jälkeen ilmapiiri muuttuu erilaiseksi: unohdamme monet elämän vaikeudet, haitat." Juri Nikulin

Klovnit ovat olleet läsnä kulttuurissamme pitkään. Voit muistaa ainakin hovissa käyneet ja aatelistoa viihdyttäneet suvulliset narrit. Itse sana "klovni" ilmestyi 1500-luvun alussa. Aluksi tämä oli englantilaisen keskiaikaisen teatterin sarjakuvahahmon nimi. Tämä sankari improvisoi paljon, ja hänen vitsinsä olivat yksinkertaisia ​​ja jopa töykeitä.

Nykyään klovni on sirkus tai viihdyttäjä, joka käyttää pöyhkeyttä ja groteskia. Tämä ammatti ei ole niin helppoa kuin miltä näyttää. Lisäksi klovnit työskentelevät eri genreissä, mikään itseään kunnioittava sirkus ei tule toimeen ilman sellaisia ​​ihmisiä. Kuka muu saa yleisön nauramaan numeroiden välissä?

Mielenkiintoista on, että Amerikassa kuva klovnista on kehittynyt yllättävän pelottavaksi. Tämä johtuu lukuisista teoksista, joissa tämä kuva on esillä verenhimoisena ja julmana (muistakaa ainakin Jokeri). Oli jopa sellainen mielisairaus kuin klovnofobia. Nykyaikaisesta klovneeringistä puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Charlie Chaplinin nimeä. Tämä koomikkonäyttelijä on toiminut inspiraationa tämän genren näyttelijöille, hänen kuvaansa on kopioitu ja käytetty monta kertaa.

Minun on sanottava, että merkittävimmät klovnit ymmärsivät itsensä paljon sirkuksen ulkopuolella, elokuvassa, teatterissa esittäessään traagista ohjelmistoa. Tämän hauskan, ei helpon ammatin kuuluisimpia ihmisiä käsitellään alla.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Tätä englantilaista näyttelijää pidetään modernin klovnoinnin isänä. Uskotaan, että hänestä tuli ensimmäinen eurooppalaisen kasvot omaava klovni. Grimaldin ansiosta sarjakuvahahmosta tuli englantilaisen arlekinadin keskeinen hahmo. Josephin isä, italialainen, oli itse pantonyymisti, taidemaalari ja koreografi teatterissa. Ja äitini esiintyi Corps de baletissa. Kaksivuotiaasta lähtien poika on esiintynyt teatterin lavalla. Epäonnistuminen hänen henkilökohtaisessa elämässään käänsi nuoren Grimaldin katseen töihin. Hänelle kuuluisuuden toi kuninkaallisen teatterin esitys "The Tales of Mother Goose". Näyttelijästä on tullut selkeä uudistaja, koska hänen hahmonsa Joy klovni on samanlainen kuin modernit kuvat. Klovni oli keskeinen hahmo numeroissa, hän keksi pöyhkeilyä ja visuaalisia temppuja, mikä sai yleisön aina nauramaan. Kuva yksinkertaisesta ja typerästä juontaa juurensa commedia dell'arten ajoilta. Grimaldi toi naispantomiimin teatteriin ja loi perinteen osallistua yleisön esityksiin. Lavalla soittaminen heikensi klovnin terveyttä ja lamautti hänet tehokkaasti. 50-vuotiaana Grimaldi meni konkurssiin ja eläkkeellä ja tuella hyväntekeväisyysesityksistä hänen kunniakseen. Kun hän kuoli, sanomalehdet kirjoittivat katkerasti, että pantomiimin henki oli nyt kadonnut, koska ei yksinkertaisesti ole vertaa klovnille lahjakkuuden suhteen.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). 1800-luvun alussa sellaista kuvaa klovnista ei vielä ollut. Sarjakuvalliset ratsastusakrobaatit vitsaili areenalla, siellä oli miimiratsastaja ja klovni. Tilanne muuttui, kun Jean-Baptiste Oriolin hahmo ilmestyi ranskalaiseen sirkukseen. Lapsena hänet lähetettiin opiskelemaan köysitanssijaperheeseen. Pian Jean-Baptistesta tuli itsenäinen taiteilija tavallisessa kiertävässä sirkuksessa. Taiteilijan ura meni nopeasti ylämäkeen, huomattiin akrobaattiratsastaja, jolla oli koominen kykyjä. 1830-luvun alussa hänet kutsuttiin liittymään Loissen ryhmään. Hänen kanssaan Oriol alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. Seuraava askel oli Pariisin olympiateatteri-sirkus. Ensiesitys tapahtui 1. heinäkuuta 1834. Jean-Baptiste osoitti olevansa monipuolinen mestari - hän on köydenkävelijä, jonglööri ja voimia. Lisäksi hän oli myös groteski näyttelijä. Vahvaa ja voimakasta vartaloa kruunasi iloiset kasvot, joiden irvistykset huvittivat yleisöä. Klovni pukeutui erityiseen asuun, joka oli keskiaikaisen narrin modernisoitu asu. Mutta Oriolilla ei ollut meikkiä, hän käytti vain yleistä maaperää. Pohjimmiltaan tämän klovnin työtä voidaan pitää mattomaisena. Hän täytti esitysten väliset tauot, parodioi pääohjelmistoa. Se oli Oriol, joka muodosti kuvan klovnista, antoi hänelle kevyen ranskalaisen huumorin ja toi romantiikkaa sirkukseen. Vanhuudessa Oriol alkoi pelata sarjakuvakohtauksissa osallistumalla pantomiimeihin.

Grock (1880-1959). Tämän sveitsiläisen oikea nimi on Charles Adrien Wettach. Hänen perheensä oli tavallinen talonpoika, mutta hänen isänsä pystyi juurruttamaan poikaansa rakkauden sirkukseen. Charlesin lahjakkuutta huomasi klovni Alfrede, joka kutsui nuoren kaverin kiertävän sirkuksen ryhmään. Saatuaan siitä kokemusta Charles jätti kumppaninsa ja meni Ranskaan. Tuolloin klovni oli oppinut omistamaan useita soittimia, osannut jongleerata, oli akrobaatti ja köydenkävelijä. Vain täällä Sveitsin kansallissirkuksessa Nîmesin kaupungissa nuori taiteilija saavutti vain kassatyön. Charles pystyi ystävystymään musikaalisen eksentrin Brikin kanssa ja korvasi lopulta kumppaninsa Brockin. Uusi klovni valitsi lempinimen Grock. Taiteilijan debyytti Sveitsin kansallissirkuksessa tapahtui 1. lokakuuta 1903. Porukka kiersi paljon. Hänen kanssaan Grock matkusti Espanjaan, Belgiaan ja jopa Etelä-Amerikkaan. Vuonna 1911 Berliinissä klovni kärsi fiaskon, mutta kiertue Itävalta-Unkarissa ja Saksassa vuonna 1913 oli paljon menestyneempi. Grokia alettiin kutsua klovnien kuninkaaksi. Myös Venäjän kiertue oli voitto. Sodan päätyttyä Grock jatkoi esityksiään kierrettyään jopa Amerikassa. 30-luvun alussa klovni jopa teki itsestään elokuvan, joka ei menestynyt. Toisen maailmansodan päätyttyä taiteilija julkaisi vielä kaksi elokuvaa parhaimmillaan, ja vuonna 1951 hän jopa avasi oman sirkuksen "Grok". Kuuluisan klovnin viimeinen esiintyminen areenalla tapahtui vuonna 1954. Grockin mukaan nimetty naamio palkitaan European International Circus Festival of Clowns -tapahtumassa.

Mihail Rumjantsev (1901-1983). Clown Pencil on Neuvostoliiton sirkuksen klassikko. Michaelin tutustuminen taiteeseen alkoi taidekouluissa, mutta koulutus ei herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan työura alkoi piirtämällä julisteita teatteriin. Vuonna 1925 Rumyantsev muutti Moskovaan, missä hän alkoi piirtää julisteita elokuvaan. Vuodesta 1926 tuli nuorelle taiteilijalle kohtalokas, kun hän näki vieressään Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin. Heidän tavoin Rumyantsev päätti ryhtyä näyttelijäksi. Lavaliikkeen kurssien jälkeen oli sirkustaiteen koulu. Vuodesta 1928 vuoteen 1932 klovni esiintyi julkisuudessa Charlie Chaplinina. Vuodesta 1935 lähtien Rumyantsev alkoi käyttää uutta kuvaansa Karan d'Ashista. Vuonna 1936 klovni työskentelee Moskovan sirkuksessa, viimeinen kohta hänen uuden imagonsa muodostumisessa oli pieni skotlantilainen terrieri. Klovnin esitykset olivat dynaamisia, täynnä satiiria yhteiskunnan kiireellisimmistä ongelmista. Uuteen kaupunkiin kiertueelle saapuessaan taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suositun paikan nimen. 40-50-luvulla Pencil alkoi ottaa esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta areenan ulkopuolella vaati täyttä omistautumista avustajilta. Pencilin ura sirkuksessa kestää 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa. Taiteilijan työ on saanut lukuisia palkintoja, hän oli sosialistisen työn sankari, Venäjän ja Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Nook (1908-1998). Tällaisella salanimellä saksalainen Georg Spillner tuli tunnetuksi koko maailmalle. Kun hän aloitti työuransa hammaslääkärinä vuonna 1932, kukaan ei odottanut näin jyrkkää käännettä hänen elämässään. Mutta pian Georg luopui tästä työstä ja hänestä tuli musikaalinen klovni. Jo vuonna 1937 Münchenin saksalainen teatteri julisti hänet Euroopan kuuluisimmaksi klovniksi. Taiteilijan erikoisuus oli hänen suuri matkalaukkunsa ja valtava takki, johon piilotettiin erilaisia ​​soittimia. Nook esiintyi Euroopan tunnetuimmilla konserttipaikoilla, mutta maineestaan ​​huolimatta hän pysyi melko vaatimattomana persoonana. Klovni oli hyvin musikaalinen, soitti saksofonia, mandoliinia, huilua, klarinettia, viulua, huuliharppua. 60-luvulla he kirjoittivat hänestä kaikkien aikojen lempeimpänä klovnina. Nukaa verrattiin usein toiseen legendaan, Grockiin, mutta saksalaisella oli oma ainutlaatuinen kuvansa. He sanovat, että kerran tietty klovni halusi ostaa yhden hänen numeroistaan ​​Nukalle, mutta hän kieltäytyi. Loppujen lopuksi hänen imagonsa on koko elämä, kokemukseineen, tunteineen, menestykseineen ja iskuineen. Monien vuosien ajan hänen pianoa soittanut vaimonsa esiintyi myös lavalla Georgin kanssa. Vuonna 1991 Saksa myönsi hänelle ansioristin hänen entisten kollegoidensa hyväksi tehdystä hyväntekeväisyystyöstä. Nook itse sanoi, että yhteiskunnassa on kehittynyt stereotypia, jonka mukaan klovnin tulisi olla surullinen ihminen elämässä ja jatkuvasti vitsailla lavalla. Mutta sellaisella kuvalla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan. Klovni kirjoitti, että tällaisen ammatin saamiseksi ei tarvitse opiskella, mutta kovaa työtä tarvitaan. Taiteilijan salaisuus oli yksinkertainen - Georg koki henkilökohtaisesti kaiken, mitä hänen esityksessään oli.

Konstantin Bergman (1914-2000). Tämä Neuvostoliiton mattoklovni esiintyi sirkusorkesterin kapellimestari perheessä. Ei ole yllättävää, että areena houkutteli poikaa jatkuvasti. Lapsuudesta lähtien hän osallistui pantomiimeihin hallitessaan muita sirkustaiteen genrejä. Klovnin ammattiura alkoi 14-vuotiaana, ja veljensä Nikolain kanssa hän lavasi numeron "Akrobaatit-Vaulters". Vuoteen 1936 asti pari esiintyi yhdessä käyttämällä suosittujen komedianäyttelijöiden G. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvia. Sodan aikana Bergman palveli etulinjan prikaateissa. Vaatimaton uusinta "Koira-Hitler" toi hänelle mainetta. Se kertoi, kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska hän saattoi loukkaantua. Vuonna 1956 Bergmanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija. Klovni pystyi luomaan tärkeän dandy-naamion pukemalla ylleen absurdin dandy-asun. Sirkustaiteilija siirtyi keskustelullisiin repriseihin keskustelemalla arkipäivän aiheiden lisäksi jopa politiikasta. Bergman oli varsin monipuolinen klovni, myös muissa numeroissa. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentolennolle. Bergman kiersi maata paljon, Iran taputti hänelle. Kuuluisa klovni näytteli kahdessa nauhassa, elokuvassa "The Girl on the Ball" hän soitti lähinnä itseään.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Lyhyestä elämästään huolimatta tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, lisäksi Yengibarov oli myös lahjakas kirjailija. Lapsuudesta lähtien Leonid rakastui satuihin ja nukketeatteriin. Koulussa hän alkoi harjoittaa nyrkkeilyä ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta hän tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa. Vuonna 1955 Yengibarov tuli sirkuskouluun, jossa hän alkoi opiskella klovneriaa. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä. Vuoteen 1961 mennessä Jengibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja menestynyt kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa kiitollinen yleisö myös taputti klovnille. Vuonna 1964 Prahan kansainvälisellä festivaaleilla Yengibarov tunnustettiin maailman parhaaksi klovniksi, ja hänen novellejaan alettiin julkaista. Lahjakkaasta taiteilijasta tehdään dokumenttielokuvia, hän itse on mukana elokuvassa yhteistyössä Parajanovin, Shukshinin kanssa. Kuuluisa klovni kuuluisuuden huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin omituisuudet". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972. Suuri klovni kuoli kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa satoi yhtäkkiä kaatosade. Taivas itse näytti surevan surullisen klovnin menetystä. Yengibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.

Juri Nikulin (1921-1997). Useimmat ihmiset tietävät Nikulinin loistavana elokuvanäyttelijänä. Mutta hänen kutsumuksensa oli sirkus. Tulevan klovnin isä ja äiti olivat näyttelijöitä, joiden on täytynyt määrittää Nikulinin kohtalo. Hän kävi läpi koko sodan ja sai sotilaallisia palkintoja. Vihollisuuksien päätyttyä Nikulin yritti päästä VGIK:iin ja muihin teatteriinstituutteihin. Mutta häntä ei hyväksytty missään, koska valintakomiteat eivät nähneet näyttelijäkykyjä nuoressa miehessä. Seurauksena oli, että Nikulin astui Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen klovnistudioon. Nuori näyttelijä alkoi yhdessä Mikhail Shuydinin kanssa auttaa Penciliä. Pariskunta kiersi laajasti ja sai nopeasti kokemusta. Vuodesta 1950 lähtien Nikulin ja Shuydin alkoivat työskennellä itsenäisesti. Heidän yhteinen työnsä jatkui vuoteen 1981 asti. Jos Shuidinilla oli kuva paitamiehestä, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiskaa ja melankolista henkilöä. Elämässä kumppanit suhteiden areenalla eivät käytännössä tukeneet. Vuodesta 1981 lähtien Nikulinista tuli oman sirkuksensa pääjohtaja, ja seuraavasta vuodesta hänestä tuli johtaja. Kuuluisan klovnin osallistumista elokuvateatteriin ei voida jättää huomiotta. Debyytti valkokankaalla tapahtui vuonna 1958. Gaidain komediat (Operaatio Y ja Shurikin muut seikkailut, Kaukasuksen vanki, Timanttikäsi) toivat kansallista rakkautta näyttelijä Nikulinille. Kuitenkin hänen hartioidensa ja monien vakavien maalausten takana - "Andrei Rublev", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Scarecrow". Lahjakas klooni osoittautui vakavaksi ja syväksi dramaattiseksi näyttelijäksi. Juri Nikulin sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja sosialistisen työn sankarin tittelin. Sirkuksen lähellä Tsvetnoy-bulevardilla on muistomerkki kuuluisalle klovnille ja hänen kumppanilleen.

Marcel Marceau (1923-2007). Tämä ranskalainen miiminäyttelijä loi kokonaisen taidekoulun. Hän syntyi juutalaiseen perheeseen Strasbourgissa. Marcel kiinnostui näyttelemisestä tavattuaan Charlie Chaplinin nauhat. Marceau opiskeli School of Decorative Artsissa Limogesissa ja sitten Sarah Bernhardt -teatterissa, jossa Etienne Decroux opetti hänelle mimiikkaa. Toisen maailmansodan aikana pyrkivä klovni pakeni maasta. Hän osallistui vastarintaliikkeeseen, ja suurin osa hänen sukulaisistaan, mukaan lukien hänen vanhempansa, kuoli Auschwitzissa. Vuonna 1947 Marceau loi kuuluisimman imagonsa. Valkoinen Clown Beep, raidallinen pusero ja repaleinen hattu, tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Samaan aikaan luotiin klovniryhmä "Commonwealth of Mimes", joka oli olemassa 13 vuotta. Tämän epätavallisen teatterin esitykset sooloesityksineen ovat nähneet maan parhaissa paikoissa. Seuraavina vuosina Marceau esiintyi yksin. Hän kävi useita kertoja kiertueella Neuvostoliittoon, ensimmäisen kerran se tapahtui vuonna 1961. Yhdessä kohtauksessa surullinen Bip, joka istui pöydässä, kuunteli keskustelukumppaneitaan. Kääntyessään yhteen, klovni teki iloisen ilmeen ja toiselle - surullisen. Huomautukset vuorottelivat ja kiihtyivät vähitellen pakottaen klovnin jatkuvasti muuttamaan mielialaansa. Vain Marceau pystyi siihen. Miniatyyrit, joissa Beep osallistuu, ovat yleensä täynnä myötätuntoa köyhää kohtaan. Vuonna 1978 klovni perusti oman pariisilaisen pantomiimikoulunsa. Hänen arsenaaliinsa on ilmestynyt uusia miniatyyrejä ja uusia sankareita. Sanotaan, että Marcel Marceau opetti hänelle kuuluisan kuukävelyn. Näyttelijä sai panoksestaan ​​taiteeseen Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan.

Oleg Popov (s. 1930). Kuuluisaa taiteilijaa kutsutaan Neuvostoliiton klovneerin perustajaksi. Vuonna 1944 akrobatiaa tehdessään nuori mies tapasi sirkuskoulun oppilaat. Oleg oli niin ihastunut sirkukseen, että hän meni heti kouluun saatuaan erikoisuuden "epäkesko langalla" vuonna 1950. Mutta jo vuonna 1951 Popov debytoi mattoklovnina. Taiteilija pystyi luomaan taiteellisen kuvan "Sun Clownista". Tämä iloinen mies, jolla oli shokki vaaleanruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreen, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa toiminnassaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun. Taiteilijan luovuus ei rajoittunut vain teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa, osallistui lasten TV-ohjelmaan "Hälytyskello". Popov jopa näytteli elokuvissa (yli 10 nauhaa) ja ohjasi sirkusesityksiä. Kuuluisa klovni osallistui ensimmäiselle Neuvostoliiton sirkuksen kiertueelle Länsi-Euroopassa. Esitykset siellä toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta. Klovni sai Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon, sai Oscarin Brysselissä, kultaisen klovni -palkinnon Monte Carlo -festivaaleilla. Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.

Slava Polunin (s. 1950). Polunin opiskeli Leningradin valtion kulttuuriinstituutissa ja sitten GITIS:n lajikeosastolla. Vjatšeslav loi 1980-luvulla kuuluisan Litsedei-teatterin. Hän kirjaimellisesti räjäytti yleisön numeroilla "Asishai", "Nizza" ja "Blue Canary". Teatterista on tullut erittäin suosittu. Vuonna 1982 Polunin järjesti miimiparaaatin, joka kokosi yhteen yli 800 pantomiimitaiteilijaa eri puolilta maata. Vuonna 1985 järjestettiin World Gathering of Youth and Students -tapahtuman puitteissa festivaali, johon osallistui myös kansainvälisiä klovneja. Sittemmin Polunin on järjestänyt monia festivaaleja, lavastanut esityksiä, numeroita ja uusintaesitystä ja kokeillut erilaisia ​​naamioita. Vuodesta 1988 lähtien klovni on muuttanut ulkomaille, missä hän saavuttaa maailmanlaajuista mainetta. Hänen "Tender Showta" pidetään nykyään teatteriklassikkona. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään. Klovnin teokset palkittiin Laurence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnoilla Edinburghissa, Liverpoolissa, Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunniaasukas. Länsi-lehdistö kutsuu häntä "maailman parhaaksi klovniksi". Huolimatta "kevyttömästä" ammatista, klovni lähestyy työtään perusteellisesti. Hänen esittämänsä hulluin ja seikkailunhaluisinkin esitys on itse asiassa huolellisesti harkittu ja punnittu. Polunin työskentelee paljon eikä osaa levätä ollenkaan, mutta hänen elämänsä on nautintoa, lavalla ja sen ulkopuolella. Ja mikä tärkeintä, tämä henkilö luo loman.

Lyijykynä - Mihail Rumjantsev

Mihail Rumjantsev (lavanimi - Pencil, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40-50-luvulla Pencil alkaa houkutella esityksiinsä avustajia, joista erottui Juri Nikulin sekä myöhemmin suurenmoinen Mikhail Shuydin.
klovni duo. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta areenan ulkopuolella vaati täyttä omistautumista avustajilta.

Kynästä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Mihail Nikolajevitš Rumjantsevin nimi on Moskovan valtion sirkus- ja varieteekoulu.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkustaiteilija, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970)

Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on murskaava huumorintaju, jossa ulkoinen rauhallisuus säilyy täydellisesti. Puku rakennettiin hauskalle kontrastille lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja boater-hattu.

Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja hellä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, samalla kun hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi yllättävän hyvin, mikä antoi hahmolle suurta syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuydinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.

Sunny Clown: Oleg Popov

Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle "Aurinkoklovnin" kuvassa. Tämä iloinen mies, jolla oli shokki vaaleanruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreen, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa toiminnassaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.

Popov antoi valtavan panoksen Pencilin aiemmin kehittämien uusien klovneriaperiaatteiden maailmanmuodostukseen - klovneria, joka tulee elämästä, arjesta, etsii jotain hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.

Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman toimi osana etulinjan prikaateja rintaman Bryansk-Oryol suunnassa .. Hänestä tuli kuuluisa yksinkertaisesta toistosta "Koira-Hitler". Se kertoi, kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska hän saattoi loukkaantua. Tätä vaatimatonta vastarintaa rintamalla ei muuttanut sotilaiden ystävällinen nauru.

Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.

Berman oli melko monipuolinen klovni, myös muissa numeroissa. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentolennolle. Bergman kiersi maata paljon, Iran taputti hänelle.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Yengibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Hänen vastalauseensa eivät asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakottivat hänet ajattelemaan, pohtimaan.

Kuuluisa klovni kuuluisuuden huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin omituisuudet". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972.

Juri Kuklachev

Juri Kuklachev - Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.

Hän saavutti mainetta ensimmäisenä Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen parissa. Cat Theaterin ("Cat's House", vuodesta 1990) perustaja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai Moskovan valtion kissateatterin aseman. Tällä hetkellä maailman ainoassa Cat Theaterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitry Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki temput kissojen kanssa tehdään selkeän läpileikkaavan juonen aikana. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "International Association School of Kindness" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Ystävällisyyden oppitunteja" kouluissa, lastenhoitolaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa Venäjän eri kaupungeissa.

Lyijykynä - Mihail Rumjantsev

Mihail Rumjantsev (lavanimi - Pencil, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40-50-luvulla Pencil alkaa houkutella esityksiinsä avustajia, joista erottui Juri Nikulin sekä myöhemmin suurenmoinen Mikhail Shuydin.
klovni duo. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta areenan ulkopuolella vaati täyttä omistautumista avustajilta.

Kynästä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Mihail Nikolajevitš Rumjantsevin nimi on Moskovan valtion sirkus- ja varieteekoulu.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkustaiteilija, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970)

Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on murskaava huumorintaju, jossa ulkoinen rauhallisuus säilyy täydellisesti. Puku rakennettiin hauskalle kontrastille lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja boater-hattu.

Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja hellä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, samalla kun hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi yllättävän hyvin, mikä antoi hahmolle suurta syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuydinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.

Sunny Clown: Oleg Popov

Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle "Aurinkoklovnin" kuvassa. Tämä iloinen mies, jolla oli shokki vaaleanruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreen, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa toiminnassaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.

Popov antoi valtavan panoksen Pencilin aiemmin kehittämien uusien klovneriaperiaatteiden maailmanmuodostukseen - klovneria, joka tulee elämästä, arjesta, etsii jotain hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.

Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman toimi osana etulinjan prikaateja rintaman Bryansk-Oryol suunnassa .. Hänestä tuli kuuluisa yksinkertaisesta toistosta "Koira-Hitler". Se kertoi, kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska hän saattoi loukkaantua. Tätä vaatimatonta vastarintaa rintamalla ei muuttanut sotilaiden ystävällinen nauru.

Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.

Berman oli melko monipuolinen klovni, myös muissa numeroissa. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentolennolle. Bergman kiersi maata paljon, Iran taputti hänelle.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Yengibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Hänen vastalauseensa eivät asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakottivat hänet ajattelemaan, pohtimaan.

Kuuluisa klovni kuuluisuuden huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin omituisuudet". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972.

Juri Kuklachev

Juri Kuklachev - Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.

Hän saavutti mainetta ensimmäisenä Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen parissa. Cat Theaterin ("Cat's House", vuodesta 1990) perustaja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai Moskovan valtion kissateatterin aseman. Tällä hetkellä maailman ainoassa Cat Theaterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitry Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki temput kissojen kanssa tehdään selkeän läpileikkaavan juonen aikana. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "International Association School of Kindness" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Ystävällisyyden oppitunteja" kouluissa, lastenhoitolaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa Venäjän eri kaupungeissa.