Miehen baletin tähdet. Pa koko maailmalle: balettitanssijat Venäjältä, tunnetaan kaikkialla maailmassa

Ennen vallankumousta Venäjällä baletti oli erittäin suosittu. Huolimatta siitä, että vallankumouksen jälkeen monet keisarillisen teatterin tanssijat lähtivät maasta ja alkoivat esiintyä ulkomaisten teattereiden lavoilla, Venäjällä on jäljellä monia taiteilijoita, jotka pystyivät elvyttämään balettitaiteen maassa ja löysivät Neuvostoliiton baletin . Ja tässä heitä auttoi ensimmäinen koulutuksen kansankomissaari Anatoly Lunacharsky, joka ponnisteli paljon tämän taidemuodon säilyttämiseksi ja kehittämiseksi tuhoutuneessa tilassa. 1900 -luvun 30 -luvulla Neuvostoliiton baletin ensimmäiset tähdet alkoivat ilmestyä. Monet heistä saivat RSFSR: n ja Neuvostoliiton kansataiteilijan arvonimen:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tihomirov;
• Mihail Gabovich;
• Aleksei Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev ja muut.

40-50 -lukua

Näinä vuosina Pietarin keisarillinen teatteri nimettiin uudelleen I. Kirovista (nykyinen Mariinski -teatteri) ja arvostetusta baleriinista Agrippina Vaganovasta, Petipan ja Cecchetin oppilaasta, tuli tämän teatterin taiteellinen johtaja. Hän joutui muuttamaan tarinoita alistamalla ne Neuvostoliiton ideologisille periaatteille. Esimerkiksi baletti Joutsenjärvi päättyi traagisesta yleväksi. Ja keisarillinen balettikoulu tunnettiin Leningradin osavaltion koreografiainstituuttina. Neuvostoliiton baletin tulevat tähdet opiskelivat täällä. Erinomaisen balerinan kuoleman jälkeen vuonna 1957 tämä oppilaitos nimettiin uudelleen Agrippina Vaganova Venäjän balettiakatemiaksi. Joten sitä kutsutaan tähän päivään. Maan suosituimpia balettiteattereita ovat Moskovan Bolshoi -teatteri ja Theatre. Kirov (Mariinsky -teatteri) Leningradissa. Teatterien ohjelmistossa oli sekä ulkomaisten että venäläisten ja Neuvostoliiton säveltäjien teoksia. Erityisen suosittuja olivat baletit Cinderella, Romeo ja Juliet ym. Baletti ei lakannut toimimasta isänmaallisen sodan vuosina. Se saavutti kuitenkin huippunsa vuosisadan puolivälissä. Sotavuosien kulttuuritapahtumiin nälkäisenä Neuvostoliiton ihmiset tulivat teatterisaleihin, ja jokainen uusi esitys myytiin loppuun. Balettitanssijat olivat erittäin suosittuja. Näiden vuosien aikana ilmestyi uusia Neuvostoliiton baletin tähtiä: Tatjana Zimina, Maya Plisetskaya, Juri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Zeifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Bovlova, muut.

60-70 -luku

Seuraavina vuosina Neuvostoliiton baletista tuli Neuvostoliiton tunnusmerkki. Bolshoi- ja Kirov -teatterien joukot ovat menestyksekkäästi kiertäneet ympäri maailmaa, jopa rautaesiripun takana. Jotkut Neuvostoliiton baletin tähdistä, jotka joutuivat "kukkulan yli" ja punnitsivat kaikki edut ja haitat, päättivät jäädä sinne ja pyysivät poliittista turvapaikkaa. Heitä pidettiin petturina kotona, ja tiedotusvälineet kirjoittivat kuuluisista "muuttajista". Aleksanteri Godunov, Natalja Markova, Valery Panov, Rudolf Nurejev - heillä kaikilla oli suuri menestys ja he olivat kysyttyjä maailman arvostetuimpien teatterien balettilavoilla. Suurimman suosion maailmassa voitti kuitenkin Neuvostoliiton balettitanssija Suuri Rudolf Nurejev. Hänestä tuli legenda maailmankulttuurin historiassa. Vuodesta 1961 lähtien hän ei palannut Pariisin kiertueelta ja hänestä tuli Covent Gardenin pääministeri, ja 1980 -luvulta lähtien hänestä tuli Pariisin suuren oopperan johtaja.

Johtopäätös

Nykyään venäläinen baletti ei menetä suosiotaan, ja Neuvostoliiton balettimestarien kasvattamat nuoret tanssijat ovat kysyttyjä kaikkialla maailmassa. Venäläiset balettihahmot 21. vuosisadalla ovat vapaita teoissaan. He voivat vapaasti tehdä sopimuksia ja esiintyä ulkomaisten teattereiden lavoilla ja todistaa loistavilla esityksillään kaikille ja kaikelle, että venäläinen baletti on maailman paras.

Balettia kutsutaan olennaiseksi osaksi maamme taidetta. Venäläistä balettia pidetään maailman arvokkaimpana ja standardina. Tämä katsaus sisältää menestystarinoita viidestä suuresta venäläisestä balerinasta, joita he odottavat edelleen.

Anna Pavlova

Kummallista, että pyrkivää balerinaa ei otettu baletin joukkoon, vaan hän alkoi heti antaa hänelle vastuullisia rooleja tuotannoissa. Anna Pavlova tanssi useiden koreografien johdolla, mutta menestynein ja hedelmällisin tandem, jolla oli perustavanlaatuinen vaikutus hänen esitystapaansa, osoittautui Mikhail Fokinin kanssa.

Galina Ulanova

Valmistuttuaan koreografisesta korkeakoulusta vuonna 1928 Ulanova otettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään. Aivan ensimmäisistä esityksistä lähtien nuori balerina herätti yleisön ja kriitikkojen huomion. Vuotta myöhemmin Ulanovan tehtävänä oli suorittaa Odette-Odile johtava rooli Swan Lake -järvellä. Gisellea pidetään yhtenä ballerinan voittoisista rooleista. Esittäessään sankaritarin hulluuden kohtauksen Galina Ulanova teki sen niin sielullisesti ja epäitsekkäästi, etteivät edes salissa olevat miehet voineet pidätellä kyyneliään.

Galina Ulanova tanssi lavalla 50 -vuotiaaksi asti. Hän oli aina tiukka ja vaativa itseltään. Jopa vanhuudessa balerina alkoi joka aamu tunneilla ja painoi 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Olga Lepeshinskaya selviytyi helposti sekä baletin klassikoista (Joutsenjärvi, Nukkuva kauneus) että nykyaikaisista tuotannoista (Punainen unikko, Pariisin liekki.) Suuren isänmaallisen sodan aikana Lepeshinskaya esiintyi pelottomasti edessä ja kohotti taistelua. sotilaat.

Otsikko = "(! KIELI: Olga Lepeshinskaya -
balerina, jolla on intohimoinen luonne. | Kuva: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina, jolla on intohimoinen luonne. | Kuva: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Plisetskaya -täti oli Bolshoi -teatterin balerina, joten Maya alkoi myös käydä koreografiatunneilla. Tyttö saavutti suurta menestystä tällä alalla ja yliopiston valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Bolshoi -teatterin joukkoon.

Kun balerina erotettiin Bolshoi -teatterista vuonna 1990, hän ei epätoivossa ja jatkoi sooloesitysten antamista. Ylivuotava energia antoi Plisetskayalle debyyttinsä Ave Mayan tuotannossa 70. syntymäpäivänään.

Ljudmila Semenyaka

Semenyaka selviytyi mistä tahansa osasta niin luonnollisesti ja luonnollisesti, että ulkopuolelta näytti siltä, ​​ettei hän ponnistelisi vaan nauttisi tanssista. Vuonna 1976 Ljudmila Ivanovna sai Anna Pavlova -palkinnon Pariisin tanssiakatemiasta.

Mutta hän vain hallitsi balettitaidon Venäjällä, ja suurimman osan elämästään hän esiintyi Yhdysvalloissa.

Alonso Alicia(s. 1921), Kuubalainen prima ballerina. Romanttinen tanssija, hän oli erityisen upea "Giselle" -elokuvassa. Vuonna 1948 hän perusti Kuubassa Alicia Alonson baletin, jota myöhemmin kutsuttiin Kuuban kansallisbaletiksi. Alonson lava -elämä oli hyvin pitkä, hän lopetti esiintymisen yli kuusikymmentä vuotta.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), venäläinen balerina, romanttisen baletin suurin edustaja. Bellettien Giselle ja Paquita nimiroolien ensimmäinen esiintyjä. Monet koreografit loivat rooleja baleteissaan erityisesti Andreyanovalle.

Ashton Frederick(1904-1988), englantilainen koreografi ja Ison-Britannian kuninkaallisen baletin ohjaaja 1963-1970. Hänen lavastamissaan esityksissä on kasvanut useita sukupolvia englantilaisia ​​balettitanssijoita. Ashtonin tyyli määritteli englantilaisen balettikoulun ominaisuudet.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), erinomainen 1900-luvun venäläinen-amerikkalainen koreografi, keksijä. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi ei tarvitse kirjallisen juonen, maisemien ja pukujen apua, ja mikä tärkeintä, musiikin ja tanssin vuorovaikutusta. Balanchinen vaikutusta maailmanbalettiin tuskin voi yliarvioida. Hänen perintönsä sisältää yli 400 teosta.

Baryshnikov Mihail Nikolaevich(s. 1948), venäläisen koulun tanssija. Virtuoosinen klassinen tekniikka ja tyylipuhtaus tekivät Baryshnikovista yhden kuuluisimmista miesten tanssin edustajista 1900 -luvulla. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta Baryshnikov hyväksyttiin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmään ja esitti pian johtavat klassiset roolit. Kesäkuussa 1974 Baryshnikov kieltäytyi palaamasta Neuvostoliittoon kiertueella Bolshoi -teatteriryhmän kanssa Torontossa. Vuonna 1978 hän liittyi J. Balanchinen New Yorkin balettiin, ja vuonna 1980 hänestä tuli Amerikan balettiteatterin taiteellinen johtaja ja hän toimi tässä tehtävässä vuoteen 1989 asti. Vuonna 1990 Baryshnikov ja koreografi Mark Morris perustivat White Oak Dance -projektin, josta kehittyi ajan mittaan suuri matkustava ryhmä, jolla on moderni ohjelmisto. Baryshnikovin palkintojen joukossa ovat kultamitalit kansainvälisissä balettikilpailuissa.

Bejart Maurice(s. 1927), ranskalainen koreografi, syntyi Marseillessa. Hän perusti Twentieth Century Ballet -ryhmän ja hänestä tuli yksi Euroopan suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista koreografeista. Vuonna 1987 hän siirsi ryhmänsä Lausanneen (Sveitsi) ja muutti sen nimen Bejartin baletiksi Lausannessa.

Blasis Karlo(1797-1878), italialainen tanssija, koreografi ja opettaja. Hän ohjasi tanssikoulua Teatro alla Scalassa Milanossa. Kirjoittaja kahdelle kuuluisalle teokselle klassisesta tanssista: "Treatise on Dance" ja "Terpsichore Code". 1860 -luvulla hän työskenteli Moskovassa, Bolshoi -teatterissa ja balettikoulussa.

Bournonville elokuussa(1805-1879), tanskalainen opettaja ja koreografi, syntyi Kööpenhaminassa, missä hänen isänsä työskenteli koreografina. Vuonna 1830 hän johti Royal Theatre Balletia ja esitti monia esityksiä. Monet tanskalaisten taiteilijoiden sukupolvet ovat säilyttäneet ne huolellisesti.

Vasiliev Vladimir Viktorovitš(s. 1940), venäläinen tanssija ja koreografi. Valmistuttuaan Moskovan koreografiakoulusta hän työskenteli Bolshoi -teatterin ryhmässä. Hänellä oli harvinainen muovimuutoksen lahja, ja hänellä oli epätavallisen laaja luovuus. Hänen esiintymistyylinsä on jalo ja rohkea. Monien kansainvälisten palkintojen ja palkintojen voittaja. Hänet valittiin toistuvasti aikakauden parhaaksi tanssijaksi. Hänen nimensä liittyy miesten tanssin korkeimpiin saavutuksiin. Jatkuva kumppani E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), ranskalainen tanssija. Hänen luova elämänsä Pariisin oopperassa oli erittäin menestyksekäs vuoteen 1789 saakka. Sitten hän muutti Lontooseen. Hän on kuuluisa myös opettajana: hänen oppilaidensa joukossa ovat J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, aikansa suurin tanssija, jolla oli virtuoositekniikka ja suuri hyppy, sai tanssin jumalan arvon.

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), venäläinen tanssija. Ensimmäinen balettitanssijoista sai tittelin "RSFSR: n kansataiteilija". Venäjän klassisen tanssin koulun kirkas edustaja. Esityksessään hän yhdisti keveyden ja nopeuden liikkeiden leveyteen ja pehmeyteen.

Goleizovski Kasjani Jaroslavovitš(1892-1970), venäläinen koreografi. Osallistui Fokinen ja Gorskyn innovatiivisiin kokeisiin. Musikaalisuus ja rikas mielikuvitus määrittivät hänen taiteensa omaperäisyyden. Työssään hän saavutti klassisen tanssin modernin äänen.

Gorsky Aleksanteri Aleksejevitš(1871-1924), venäläinen koreografi ja opettaja, balettiuudistaja. Hän yritti voittaa akateemisen baletin perinteet, korvasi pantomiimin tanssilla ja pyrki esityssuunnittelun historialliseen tarkkuuteen. Hänen tuotannossaan olevasta baletista Don Quijote, joka on edelleen balettiteatterien ohjelmistossa ympäri maailmaa, tuli merkittävä ilmiö.

Grigorovitš Juri Nikolajevitš(s. 1927), venäläinen koreografi. Hän oli monien vuosien ajan Bolshoi -teatterin pääkoreografi, jossa hän lavasi balettit Spartacus, Ivan the Terrible ja The Golden Age sekä omat versiot klassisen perinnön baleteista. Hänen vaimonsa Natalia Bessmertnova esiintyi monissa heistä. Hän antoi suuren panoksen venäläisen baletin kehittämiseen.

Grisie Carlotta(1819-1899), italialainen ballerina, Giselle-roolin ensimmäinen esiintyjä. On esiintynyt kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja Pietarin Mariinsky -teatterissa. Poikkeuksellisen kauneutensa ansiosta hänellä oli yhtä paljon Fanny Elslerin intohimoa ja Maria Taglionin keveyttä.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), venäläinen-amerikkalainen ballerina. Vuonna 1924 hän lähti Venäjältä yhdessä J. Balanchinen kanssa. Hän oli baleriini Diaghilevin ryhmässä kuolemaansa asti, sitten hän tanssi Monte Carlon venäläisessä baletissa. Hän teki paljon klassisen baletin kehittämiseksi lännessä.

De Valois Ninet(s. 1898), englantilainen tanssija, koreografi. Vuonna 1931 hän perusti Vic Wells -baletin, josta tuli myöhemmin kuninkaallinen baletti.

Didlo Charles Louis(1767-1837), ranskalainen koreografi ja opettaja. Hän työskenteli pitkään Pietarissa, missä hän esitti yli 40 balettia. Hänen toimintansa Venäjällä auttoi edistämään venäläistä balettia yhdeksi ensimmäisistä paikoista Euroopassa.

Joffrey Robert(1930-1988), yhdysvaltalainen tanssija, koreografi. Vuonna 1956 hän perusti Joffrey Balle -ryhmän.

Duncan Isadora(1877-1927), yhdysvaltalainen tanssija. Yksi modernin tanssin perustajista. Duncan esitti iskulauseen: "Kehon ja hengen vapaus synnyttää luovia ajatuksia." Hän vastusti jyrkästi klassisen tanssin koulua ja edisti joukkooppilaitosten kehittämistä, joissa tanssin lapset oppivat ihmiskehon luonnollisten liikkeiden kauneuden. Muinaisen Kreikan freskot ja veistokset toimivat ihanteena Duncanille. Hän korvasi perinteisen balettiasun kevyellä kreikkalaisella tunikalla ja tanssi ilman kenkiä. Siksi nimi "sandaalitanssi" sai alkunsa. Duncan improvisoi lahjakkaasti, hänen plastisuutensa koostui kävelystä, puolivarpailla juoksemisesta, kevyistä hyppyistä ja ilmeikkäistä eleistä. 1900 -luvun alussa tanssija oli erittäin suosittu. Vuonna 1922 hän meni naimisiin runoilija S. Yesenin ja otti Neuvostoliiton kansalaisuuden. Kuitenkin vuonna 1924 hän lähti Neuvostoliitosta. Duncanin taide on epäilemättä vaikuttanut nykykoreografiaan.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), venäläinen teatterihahmo, baletti-impresario, kuuluisan venäläisen baletin ohjaaja. Pyrkiäkseen tutustumaan Länsi -Eurooppaan venäläiseen taiteeseen Diaghilev järjesti venäläisen maalauksen näyttelyn ja konserttisarjan Pariisissa vuonna 1907, ja seuraavalla kaudella lavastettiin useita venäläisiä oopperoita. Vuonna 1909 hän kokosi joukon, joka koostui keisarillisten teatterien tanssijoista, ja vei sen kesäloman aikana Pariisiin, missä hän vietti ensimmäisen "venäläisen kauden", jossa sellaiset tanssijat kuin A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Kausi", joka kului suurella menestyksellä ja hämmästytti yleisön uutuudellaan, tuli todellinen venäläisen baletin voitto ja sillä oli tietysti valtava vaikutus maailman koreografian kehittymiseen. Vuonna 1911 Diaghilev loi pysyvän ryhmän "Diaghilev's Russian Ballet", joka oli olemassa vuoteen 1929 asti. Hän valitsi baletin uusien taideideoiden kapellimestariksi ja näki siinä synteesin nykymusiikista, maalauksesta ja koreografiasta. Diaghilev oli inspiraatio uusien mestariteosten luomiseen ja taitava lahjakkuuksien löytäjä.

Ermolajev Aleksei Nikolajevitš(1910-1975), tanssija, koreografi, opettaja. Yksi venäläisen balettikoulun kirkkaimmista edustajista 1920- ja 1940 -luvuilla. Ermolaev tuhosi stereotyypin kohteliaasta ja galantista tanssija-herrasmiehestä, muutti käsityksen miestanssin mahdollisuuksista ja toi sen uudelle virtuoositasolle. Hänen esityksensä klassisen ohjelmiston osista oli odottamaton ja syvä, ja tanssitapa oli epätavallisen ilmeikäs. Opettajana hän on kouluttanut monia erinomaisia ​​tanssijoita.

Ivanov Lev Ivanovitš(1834-1901), venäläinen koreografi, Mariinski-teatterin koreografi. Yhdessä M. Petipan kanssa lavastettiin baletti "Joutsenjärvi", "joutsen" -teosten tekijä - toinen ja neljäs. Hänen tuotantonsa nero on kestänyt ajan: lähes kaikki Swan Lakeen kääntyvät koreografit jättävät Swan Actsin ennalleen.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), Pietarin baletin johtava tanssija. Hänellä oli harvinainen näyttämösarmo, armo, virtuoosinen tanssitekniikka. Vuonna 1830 hän siirtyi jalkasairauden vuoksi matkimaan osia, ja vuonna 1836 hän jätti lavan. "Eugene Oneginissa" Pushkinilla on hänelle omistetut rivit:

Loistava, puolittain ilmava,
Keula taikuutta kohtaan on tottelevainen,
Ympäröi joukko nymfejä,
Istomin seisoo; hän,
Yksi jalka koskettaa lattiaa
Toinen kiertää hitaasti
Ja yhtäkkiä hyppy, ja yhtäkkiä se lentää,
Lentää kuin nukkaa Aeoluksen suusta;
Nyt leiri neuvoo, sitten se kehittyy
Ja hän lyö jalkaan nopealla jalalla.

Camargo Marie(1710-1770), ranskalainen ballerina. Hänestä tuli kuuluisa virtuoositanssistaan ​​esiintyessään Pariisin oopperassa. Ensimmäinen naisista alkoi esittää kabrioleja ja antrashaa, joita aiemmin pidettiin yksinomaan miesten tanssin tekniikkana. Hän myös lyhensi hameitaan voidakseen liikkua vapaammin.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Pietarin keisarillisen baletin johtava baleriini. Hän esiintyi Diaghilevin ryhmässä ensimmäisistä esityksistä lähtien ja oli usein Vaslav Nijinskyn kumppani. Ensimmäinen esiintyjä monissa Fokinen baleteissa.

Kirkland Gelsey(s. 1952), yhdysvaltalainen ballerina. Erittäin lahjakas, hän sai teini -ikäisenä johtavia rooleja J. Balanchine. Vuonna 1975 hän liittyi Mihail Baryshnikovin kutsusta American Ballet Theatre -ryhmään. Häntä pidettiin Giselle -roolin parhaana esiintyjänä Yhdysvalloissa.

Kilian Jiri(s. 1947), tšekkiläinen tanssija ja koreografi. Vuodesta 1970 lähtien hän on tanssinut Stuttgartin balettiryhmän kanssa, jossa hän esitti ensimmäiset esityksensä, ja vuodesta 1978 lähtien hän on ollut Hollannin tanssiteatterin johtaja, joka hänen ansiostaan ​​sai maailmankuulun. Hänen baletinsa ovat lavastettuja kaikissa maailman maissa, ne erottuvat erityisellä tyylillä, joka perustuu pääasiassa adagioihin ja emotionaalisesti rikkaisiin veistoksellisiin rakenteisiin. Hänen työnsä vaikutus moderniin balettiin on erittäin suuri.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(s. 1933), venäläinen balerina. Hän tanssi Ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov. Klassisen tyylin ballerina, yksi Auroran roolin parhaista esiintyjistä "Ruusunen". Vuonna 1989 hänestä tuli Baryshnikovin kutsusta American Ball Theatre -opettaja.

Cranco John(1927-1973), eteläafrikkalaista alkuperää oleva englantilainen koreografi. Hänen tuotantoaan monivaikutteisista kertovista baleteista tunnetaan hyvin. Vuodesta 1961 elämänsä loppuun hän ohjasi Stuttgartin balettia.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), venäläinen taiteilija, opettaja. Hänellä oli kirkas taiteellinen persoonallisuus. Hänen tanssinsa erottui bravuurista, iloisuudesta, flirttailusta ja samalla klassisesta täydellisyydestä. Vuonna 1929 hän avasi studionsa Pariisissa. Tunnetut ulkomaiset tanssijat, mukaan lukien I. Shovire ja M. Fontaine, ottivat oppitunteja Kshesinskajalta.

Olga Lepeshinskaya(syntynyt 1916), venäläinen tanssija. Vuosina 1933–1963 hän työskenteli Bolshoi-teatterissa. Hänellä oli kuohuviini tekniikka. Hänen suorituskykyä erottivat temperamentti, emotionaalinen voimakkuus ja hyvin määritellyt liikkeet.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), venäläinen tanssija. Liepan tanssi erottui rohkeasta, itsevarmasta tavastaan, liikkeiden leveydestä ja vahvuudesta, selkeydestä ja veistoksellisesta suunnittelusta. Roolin kaikkien yksityiskohtien kohtuullisuus ja kirkas teatraalisuus tekivät hänestä yhden mielenkiintoisimmista "tanssivista näyttelijöistä" balettiteatterissa. Liepan paras rooli oli Crassuksen osa A. Khachaturianin balettissa "Spartacus", josta hän sai Lenin -palkinnon.

Makarova Natalia Romanovna(syntynyt 1940), tanssija. Vuosina 1959-1970 hän oli I-nimisen ooppera- ja balettiteatterin taiteilija. CM. Kirov. Ainutlaatuinen muovinen data, täydellinen käsityö, ulkoinen armo ja sisäinen intohimo - kaikki tämä on ominaista hänen tanssilleen. Vuodesta 1970 lähtien balerina on asunut ja työskennellyt ulkomailla. Makarovan luovuus lisäsi venäläisen koulun kunniaa ja vaikutti ulkomaisen koreografian kehitykseen.

Macmillan Kenneth(1929-1992), englantilainen tanssija ja koreografi. F. Ashtonin kuoleman jälkeen hänet tunnustettiin Englannin vaikutusvaltaisimmaksi koreografiksi. MacMillanin tyyli on yhdistelmä klassista koulua ja vapaampaa, joustavaa ja akrobaattista koulua, joka on kehitetty Euroopassa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(s. 1939), venäläinen balerina. Hän liittyi Bolshoi -teatterin ryhmään vuonna 1958, jossa Galina Ulanova harjoitteli hänen kanssaan ja alkoi pian pelata johtavia rooleja. Hänellä on suuri lavalinen viehätys, filigraaninen täydellisyys ja tanssin puhtaus, armo, muovinen armo. Komedian värit, hienovarainen lyriikka ja draama ovat hänelle yhtä helposti saatavilla.

Markova Alicia(s. 1910), englantilainen ballerina. Teini -ikäisenä hän tanssi Diaghilevin ryhmässä. Yksi kuuluisimmista Giselle -roolin esiintyjistä, hänet erotti tanssin poikkeuksellinen helppous.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), venäläinen tanssija, koreografi, opettaja. Hän alkoi opiskella balettikoulussa 16 -vuotiaana. Hyvin pian hänestä tuli epätavallisen tyylinen klassinen virtuoositanssija. Liikkeiden monimutkaisuutta jatkuvasti kasvattaen hän toi niihin energiaa, urheilullista voimaa ja jännitystä. Lavalla hän näytti olevan lentävä urheilija. Samaan aikaan hänellä oli kirkas koominen lahja ja eräänlainen taiteellinen huumori. Hänestä tuli erityisen kuuluisa opettajana, vuodesta 1946 lähtien hän opetti johtavien tanssijoiden ja baleriinien luokkaa Bolshoi -teatterissa.

Messerer Sulamith Mikhailovna(syntynyt 1908), venäläinen tanssija, opettaja. A.M. Messererin sisar. Vuosina 1926-1950 hän oli Bolshoi-teatterin taiteilija. Epätavallisen laajan ohjelmiston tanssija esitti osia lyriikasta dramaattiseen ja traagiseen. Vuodesta 1980 hän on asunut ulkomailla ja opettanut eri maissa.

Moiseev Igor Aleksandrovitš(syntynyt 1906), venäläinen balettimestari. Vuonna 1937 hän perusti Neuvostoliiton kansantanssiryhmän, josta tuli merkittävä ilmiö maailman tanssikulttuurin historiassa. Hänen laittamansa koreografiset sviitit ovat todellisia esimerkkejä kansantanssista. Moiseev on Pariisin tanssiakatemian kunniajäsen.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), venäläinen koreografi ja tanssija. Opiskeli Moskovan keisarillisessa balettikoulussa. Vuonna 1914 hän tuli SP Diaghilevin balettiryhmään ja teki debyyttinsä Venäjän kausilla. Massinen lahjakkuus, koreografi ja hahmon tanssija, kehittyi nopeasti, ja pian tanssijasta tuli maailmankuulu. Diaghilevin kuoleman jälkeen Massine tuli Monte Carlon venäläisen baletin johtajaksi.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi. 18 -vuotiaana hän esiintyi päärooleissa Mariinsky -teatterissa. Vuonna 1908 Nijinsky tapasi S.P. Sitten Nijinsky palasi Mariinsky -teatteriin, mutta hänet erotettiin pian (hän ​​esiintyi liian paljastavassa puvussa näytelmässä "Giselle", johon osallistui Dowager -keisarinna) ja hänestä tuli pysyvä jäsen Diaghilev -ryhmässä. Pian hän yritti koreografina ja korvasi Fokinen tässä tehtävässä. Nijinsky oli koko Euroopan idoli. Hänen tanssissaan yhdistettiin voimaa ja keveyttä, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla harppauksillaan. Monille näytti siltä, ​​että tanssija jäätyy ilmassa. Hänellä oli upea lahja reinkarnaatioon ja poikkeuksellisiin ilmeisiin. Lavalla voimakas magneettisuus lähti Nijinskystä, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli arka ja hiljainen. Hänen lahjakkuutensa paljastamisen esti mielisairaus (vuodesta 1917 lähtien hän oli lääkäreiden valvonnassa).

Nizhinskaya Bronislava Fominichna(1891-1972), venäläinen tanssija ja koreografi, Vaslav Nijinskyn sisko. Hän oli taiteilija Diaghilev -ryhmässä, ja vuodesta 1921 hän oli koreografi. Hänen esityksiään, teeman ja koreografian nykyaikaisia, pidetään nyt balettitaiteen klassikoina.

Novers Jean Georges(1727-1810), ranskalainen koreografi ja tanssiteoreetikko. Kuuluisassa "Letters on Dance and Ballets" hän esitteli näkemyksensä baletista itsenäisenä esityksenä juonella ja kehittyneellä toiminnalla. Nover toi balettiin vakavan dramaattisen sisällön ja perusti uudet laillisen toiminnan lait. Kulissien takana häntä pidetään modernin baletin "isänä".

Nurejev Rudolf Khametovich(myös Nuriev, 1938-1993), tanssija. Valmistuttuaan Leningradin koreografikoulusta hänestä tuli ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmän johtava solisti. CM. Kirov. Vuonna 1961 Pariisin teatterin kiertueella Nurejev pyysi poliittista turvapaikkaa. Vuonna 1962 hän esiintyi Gisellessä Lontoon kuninkaallisessa baletissa Margot Fontainen kanssa. Nurejev ja Fontaine ovat 1960 -luvun tunnetuin balettipari. 1970 -luvun lopulla Nurejev siirtyi nykytanssiin ja näytteli elokuvissa. Vuosina 1983–1989 hän oli Pariisin oopperan balettiryhmän johtaja.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), yksi 1900-luvun suurimmista baleriineista. Välittömästi Pietarin teatterikoulun valmistumisen jälkeen hän debytoi Mariinsky -teatterissa, jossa hänen lahjakkuutensa sai nopeasti tunnustusta. Hänestä tuli solisti, ja vuonna 1906 hänet siirrettiin korkeimpaan luokkaan - prima ballerina -luokkaan. Samana vuonna Pavlova yhdisti elämänsä paroni V.E. Dandre. Hän osallistui Diaghilevin "Venäjän baletin" esityksiin Pariisissa ja Lontoossa. Pavlovan viimeinen esiintyminen Venäjällä tapahtui vuonna 1913, sitten hän asettui Englantiin ja kiersi oman ryhmänsä kanssa ympäri maailmaa. Erinomainen näyttelijä Pavlova oli lyyrinen ballerina, hänet erotti musikaalisuutensa ja psykologinen sisältö. Hänen kuvansa liittyy yleensä baletin numerossa kuolleen joutsenen kuvaan, jonka Mikhail Fokin, yksi hänen ensimmäisistä kumppaneistaan, loi erityisesti Pavlovalle. Pavlovan kunnia on legendaarinen. Hänen epäitsekäs palvelunsa tanssiin herätti maailmanlaajuisen kiinnostuksen koreografiaan ja antoi sysäyksen ulkomaisen balettiteatterin elvyttämiselle.

Perrot Jules(1810-1892), ranskalainen tanssija ja romanttisen aikakauden koreografi. Hän oli Maria Taglionin kumppani Pariisin oopperassa. 1830-luvun puolivälissä hän tapasi Carlotta Grisin, jolle hän lavasi (yhdessä Jean Corallin kanssa) baletti Giselle, kuuluisin romanttisista baleteista.

Petit Roland(s. 1924), ranskalainen koreografi. Hän johti useita kollektiiveja, mukaan lukien Pariisin baletti, Roland Petitin baletti ja Marseillen kansallinen baletti. Hänen esityksissään - sekä romanttisissa että komedioissa - on aina tekijän kirkkaan persoonallisuuden jälki.

Petipa Marius(1818-1910), ranskalainen taiteilija ja koreografi, työskenteli Venäjällä. Hän oli 1800 -luvun jälkipuoliskon suurin koreografi ja johti Pietarin keisarillista balettiryhmää, jossa hän esitti yli 50 esitystä, joista tuli esimerkkejä tällä kertaa Venäjällä muodostetun "Bolshoi -baletin" tyylistä. Hän osoitti, että balettimusiikin säveltäminen ei vähättele vakavan muusikon ihmisarvoa. Yhteistyö Tšaikovskin kanssa tuli Petipalle inspiraation lähteeksi, josta syntyi nerokkaita teoksia, ja ennen kaikkea "Ruusunen", jossa hän saavutti täydellisyyden huipun.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(syntynyt 1925), 1900 -luvun jälkipuoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkäikäisyydellään. Jo ennen koulunsa valmistumista Plisetskaya tanssi soolo -osia Bolshoi -teatterissa. Hyvin nopeasti tultuaan kuuluisaksi hän loi ainutlaatuisen tyylin - graafisen, jolle on ominaista armo, terävyys ja täydellisyys jokaisessa eleessä ja asennossa, jokainen liike ja koreografinen kuvio kokonaisuutena. Baleriinilla on traagisen balettinäyttelijän harvinainen lahjakkuus, ilmiömäinen harppaus, ilmeikäs plastisuus ja voimakas rytmitaju. Hänen esiintymistyylilleen on ominaista tekninen virtuoosisuus, käsien ilmeikkyys ja vahva näyttelemisluonne. Plisetskaya on monien osien ensimmäinen esiintyjä Bolshoi -teatterin baleteissa. Vuodesta 1942 lähtien hän on tanssinut M. Fokinin pienoiskoossa "The Dying Swan", josta on tullut hänen jäljittelemättömän taiteensa symboli.

Koreografina Plisetskaja lavastasi R.K. Shchedrinin Anna Karenina, Lokki ja Nainen koiran kanssa näyttelevät päärooleja. Hän näytteli monissa balettielokuvissa sekä elokuvissa dramaattisena näyttelijänä. Hänelle myönnettiin monia kansainvälisiä palkintoja, kuten Anna Pavlova -palkinto, komentajan ranskalaiset ritarikunnat ja Kunnialegioona. Hänelle myönnettiin Sorbonnen tohtorin arvonimi. Vuodesta 1990 lähtien hän on esiintynyt konserttiohjelmilla ulkomailla ja johtanut mestarikursseja. Vuodesta 1994 lähtien Pietarissa on järjestetty kansainvälinen kilpailu "Maya", joka on omistettu Plisetskajan työlle.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), venäläinen tanssija. Hän osallistui "Venäjän kausiin" ulkomailla ja järjesti sitten oman ryhmänsä. Hänellä oli ilmeikäs ulkoinen tieto, eleiden plastisuus. Useita baletteja kirjoitettiin erityisesti hänelle, mukaan lukien M. Ravelin "Bolero".

Salle Marie(1707-1756), ranskalainen ballerina, esiintyi Pariisin oopperassa. Kilpailija Marie Camargo. Hänen tanssinsa tyylikäs, siro ja täynnä tunteita poikkesi Camargon teknisestä virtuoosista.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanssija, opettaja. Semenovan panos venäläisen balettiteatterin historiaan on poikkeuksellisen suuri: hän teki läpimurron klassisen baletin tutkitsemattomille alueille. Liikkeiden lähes yli -inhimillinen energia antoi tanssille esityksessään uuden ulottuvuuden ja työnsi virtuoositekniikan rajoja. Samaan aikaan hän oli naisellinen kaikissa liikkeissä, kaikissa eleissä. Hänen roolinsa olivat silmiinpistäviä taiteellisessa kirkkaudessa, draamassa ja syvyydessä.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), venäläinen tanssija. Hän työskenteli Mariinski -teatterissa ja Djagilevin venäläisessä baletissa. Spesivtsevan tanssi erottui terävistä graafisista asennoista, viivojen täydellisyydestä ja ilmavasta keveydestä. Hänen sankaritarinsa, kaukana todellisesta maailmasta, leimasivat hieno, hauras kauneus, hengellisyys. Hänen lahjansa ilmeni parhaiten Giselle -roolissa. Osa rakennettiin kontrasteille ja oli täysin erilainen kuin tuon ajan suurimpien baleriinien esitys. Spesivtseva oli viimeinen ballerina perinteisessä romanttisessa tyylissä. Vuonna 1937 hän jätti lavan sairauden vuoksi.

Taglioni Maria(1804-1884), 1800-luvun italialaisen balettidynastian edustaja. Isänsä Filippon johdolla hän opiskeli tanssia, vaikka hänen fyysiset ominaisuutensa eivät sopineet valitulle ammatille: hänen käsivartensa näyttivät liian pitkiltä ja jotkut väittivät, että hän oli kumara. Maria esiintyi Pariisin oopperassa vuonna 1827, mutta saavutti menestyksen vuonna 1832, jolloin hän esiintyi pääroolissa isänsä lavastamassa baletissa La Sylphide, josta tuli myöhemmin Taglionin ja koko romanttisen baletin symboli. Ennen Maria Taglionia kauniit ballerinat valloittivat yleisön virtuoosilla tanssitekniikallaan ja naisellisella viehätyksellään. Taglioni, ei missään nimessä kauneus, loi uuden tyyppisen balerinan - hengellisen ja salaperäisen. "Sylphidessä" hän ilmentää epämaallisen olennon kuvaa, joka personoi ihanteen, saavuttamattoman kauneuden unen. Taglionista tuli virtaava valkoinen mekko, joka nousi kevyillä hyppyillä ja jäätyi sormien kärjistä, ja hänestä tuli ensimmäinen ballerina, joka käytti pointe -kenkiä ja teki niistä olennaisen osan klassista balettia. Kaikki Euroopan pääkaupungit ihailivat häntä. Vanhuudessaan Maria Taglioni, yksinäinen ja köyhä, opetti tanssia ja hyviä tapoja Lontoon aatelisten lapsille.

Tolchif Maria(s. 1925), erinomainen amerikkalainen ballerina. Hän esiintyi pääasiassa J. Balanchinen johtamissa seuroissa. Vuonna 1980 hän perusti Chicago City Balle -ryhmän, jota hän johti koko olemassaolonsa ajan - vuoteen 1987 asti.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), venäläinen balerina. Hänen työlleen oli ominaista harvinainen harmonia kaikkien ilmaisukeinojen kanssa. Hän antoi hengellisyyttä jopa yksinkertaiselle, jokapäiväiselle liikkeelle. Ulanovan uran alussa kriitikot kirjoittivat tanssitekniikan, dramaattisen pelaamisen ja muovin täydellisestä fuusiosta. Galina Sergeevna esiintyi päärooleissa perinteisen ohjelmiston baleteissa. Hänen suurimmat saavutuksensa olivat Marian roolit Bakhchisarai -suihkulähteessä ja Julia Romeossa ja Juliassa.

Fokin Mihail Mihailovitš(1880-1942), venäläinen koreografi ja tanssija. Voitettuaan balettiperinteet Fokine yritti päästä eroon yleisesti hyväksytystä balettiasusta, stereotyyppisistä eleistä ja rutiininomaisesta balettiesityksestä. Balettitekniikassa hän ei nähnyt tavoitetta, vaan ilmaisukeinoa. Vuonna 1909 Diaghilev kutsui Fokinen Pariisin venäläiskauden koreografiksi. Tämän liiton tulos on maailmankuulu, joka seurasi Fokinea hänen päiviensä loppuun asti. Hän on lavastanut yli 70 balettia Euroopan ja Amerikan parhaissa teattereissa. Maailman johtavat balettiryhmät jatkavat fokine -esityksiä tähän päivään asti.

Fontaine Margot(1919-1991), englantilainen prima ballerina, yksi 1900-luvun kuuluisimmista tanssijoista. Hän aloitti baletin harrastamisen 5 -vuotiaana. Hän teki debyyttinsä vuonna 1934 ja herätti nopeasti huomiota. Fontainen suoritus Auroran roolista Nukkuva kauneus teki hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa. Vuonna 1962 Fontaine aloitti onnistuneen kumppanuuden R.H. Nurejev. Tämän parin esityksistä tuli todellinen balettitaiteen voitto. Vuodesta 1954 lähtien Fontaine on toiminut Kuninkaallisen Tanssiakatemian presidenttinä. Palkittu Britannian imperiumin ritarikunnalla.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italialainen tanssija ja erinomainen opettaja. Hän kehitti oman pedagogisen menetelmänsä, jossa hän saavutti tanssitekniikan maksimaalisen kehityksen. Hän opetti Pietarin teatterikoulussa. Hänen oppilaitaan olivat Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaclav Nijinsky. Hänen opetusmenetelmänsä on kuvattu oppikirjassa "Klassisen teatterin tanssiteoria ja -käytäntö".

Elsler Fanny(1810-1884), romantiikan aikakauden itävaltalainen ballerina. Taglionin kilpailija, hän erottui draamastaan, intohimoisesta luonteestaan ​​ja oli loistava näyttelijä.

Lopuksi haluaisin lainata erinomaisen balerinamme Maya Plisetskayan sanoja, jotka hän sanoi eräässä haastattelussaan: "Luulen, että baletti on taide, jolla on suuri ja jännittävä tulevaisuus. Se elää, etsii, kehittyy. tulee varmasti muuttumaan. puolella hän lähtee, sitä on vaikea ennustaa täydellä tarkkuudella. , usko taiteeseen, omistautuminen teatteriin voi tehdä ihmeitä. Ja mitä nämä tulevaisuuden baletin "ihmeet" osoittautuvat, elämä päättää. "

Jos on olemassa taidetta, joka kykenee valloittamaan poikkeuksetta jokaisen sydämen, tunkeutumaan sieluun, täyttämään sen ilolla, empatialla, saamaan sen iloitsemaan tai itkemään samalla kun valloittaa koko auditorion, niin tämä on balettitaidetta.
Klassinen venäläinen baletti ei ole vain kuuluisia baleriineja ja tanssijoita, vaan myös säveltäjiä, jotka kirjoittivat erityisesti venäläiselle baletille. Tähän päivään asti kaikkialla maailmassa venäläisiä baleriineja pidetään parhaimpina, hoikkaimpina, kestävimpinä ja tehokkaimpina.

Ulyana Lopatkina on kuuluisa Mariinsky -teatterin primabalerina. G.Ulanovan ja M.Plisetskayan työn innoittamana hän yhdisti elämänsä ikuisesti balettiin ja tuli koreografiseen kouluun. Kuitenkin, kun hänet otettiin vastaan, hänelle annettiin erittäin vaatimaton arvosana. Hän paljasti itsensä täysin julkaisua edeltävällä luokalla. Kaikki näkivät hänen tanssissaan tanssin moitteettoman teknisen hallinnan, mutta myös luonteen, armon, raikkauden. Lahjakkuus vai suuren työn hedelmät? Myöhemmin yhdessä haastattelussa hän myöntää: "Tähtiä ei synny!", Mikä tarkoittaa, että loppujen lopuksi kova työ ja määrää menestyksen. Se todella on. Ulyana Lopatkina on erittäin ahkera opiskelija, vain tämän kyvyn ansiosta hänestä tuli todellinen virtuoosi baletissa.

Ulyana Lopatkina on komea ballerina, jolla on yksilöllinen esitystyyli ja tietty asenne sankaria, yleisöä ja itseään kohtaan. Ehkä siksi hänellä on nyt Maria Taglionin mitali, jonka suuri Galina Ulanova piti ja antoi Ulyana Lopatkinalle hänen tahtonsa mukaan.

Maya Plisetskayan kauneudesta ja armosta on puhuttu ja kirjoitettu paljon.

Maya Plisetskaya ihailee koko maailmaa. Usein hänen joustavien käsivarsiensa ja vartalonsa liikkeitä verrataan uimajoutsenen siipien värinään, tytön muuttumiseen linnuksi. Mayesta Plisetskayan esittämä Odette tuli lopulta maailmanlegenda. Pariisilaisen Le Figaro -lehden kriitikko vaati, että hänen kätensä joutsenjärvessä liikkuivat "epäinhimillisesti" ja että "kun Plisetskaya alkaa aaltojen kaltaisia ​​kättensä liikkeitä, et enää tiedä, ovatko nämä kädet vai siivet vai kätesi menevät ohi aaltojen liikkeeseen, jota pitkin joutsen ui pois. "

Vladimir Vasilievia voidaan perustellusti pitää Venäjän baletin legendana. Ainoa balettitanssija, jolle Pariisin tanssiakatemia myönsi "maailman parhaan tanssijan" tittelin ja jonka kriitikot julistivat "tanssin jumalaksi", "taiteen ihmeeksi", "täydellisyydeksi". Hän esitteli kerran uuden tekniikan, jota yhdistettynä sen tyypilliseen syvään taiteellisuuteen pidetään edelleen miestanssin standardina.

Ekaterina Maksimova on tunnettu Neuvostoliiton ballerina, jonka työ on ottanut oikeutetun paikkansa tämän taiteen mestariteosten joukossa. Hänen kuvissaan oli hämmästyttävä laatu: ne yhdensivät lapsen inspiraation, puhtauden ja aikuisen teot. Tämä ominaisuus saavutettiin Maksimovan koreografian poikkeuksellisella keveydellä ja armossa, jonka piirustus oli luontainen valon ja ilon sävyille. Jokaisen tanssijan esiintyminen lavalla oli ode sanoituksille ja nuorille. Kiitos koreografisen koulun opettajalle E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova keskittyi paitsi tanssin moitteettomaan esitykseen myös koko sankaritarinsa innoittavien tunteiden levittämiseen. Luotujen kuvien sisämaailma välitettiin erityisellä ilmeellä, erityisellä näyttelijäkyvyllä.

Natalia Bessmertnova on 1900 -luvun romanttisin balerina.
Lyriikan mestari, jota ei vangitse kolmenkymmenen kahden fouettén tekninen "romahdus", vaan tanssin ilmapiiri (nyt he sanovat - aura). Hänen taiteensa on elämänsä vahvin vaikutelma. Kyky viedä katsoja maailmaan, jossa ei ole mitään pilaantuvaa useiden tuntien ajan, hänen fanit ja ihailijat rakastivat häntä.

Ljudmila Semenyakan tanssitaidot ja taiteellisuus ilmestyivät ensin Zhdanovin pioneereiden palatsin koreografisessa ympyrässä.

10 -vuotiaana hän tuli Leningradin akateemiseen koreografiseen kouluun. Vaganova, 12, debytoi Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa pienen Marian sooloroolissa balettissa Pähkinänsärkijä.
Vuonna 1969 ensimmäisellä kansainvälisellä balettikilpailulla Moskovassa hänelle myönnettiin kolmas palkinto.
Vuosina 1970–1972 hän työskenteli Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa. Hän jatkoi opintojaan Irina Kolpakovan ohjauksessa.
Vuonna 1972 Juri Grigorovich kutsui hänet Bolshoi -teatteriin. Samana vuonna taiteilija teki menestyksekkään debyyttinsä Bolshoi -teatterin tuotannossa "Swan Lake".
Vuonna 1976 hän voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin ensimmäisessä kansainvälisessä balettikilpailussa Tokiossa, ja Pariisissa Serge Lifar antaa hänelle Pariisin tanssiakatemian Anna Pavlova -palkinnon.

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa 10. kesäkuuta 1979. Vuonna 1989 hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun. Kuuden vuoden opiskelun jälkeen hän osallistui nuorten tanssijoiden Vaganova-Prix-kilpailuun Pietarissa. Hän sai toisen palkinnon ja tarjouksen mennä valmistumiskurssille Vaganovan venäläisen baletin akatemiassa. Vuonna 1996 Zakharova valmistui Akatemiasta ja oli ensimmäisten valmistuneiden joukossa Elena Evteeva, entinen kuuluisa Mariinsky -teatterin balerina. Samana vuonna hänet hyväksyttiin Mariinsky -teatterin ryhmään ja seuraavalla kaudella hän otti solistin paikan.

Huhtikuussa 2008 Svetlana Zakharova tunnustettiin kuuluisan Milan Teatro alla Scalan tähdeksi.
On esiintynyt Moskovassa, Pietarissa, Lontoossa, Berliinissä, Pariisissa, Wienissä, Milanossa, Madridissa, Tokiossa, Bakussa, New Yorkissa, Amsterdamissa jne.

Tietoja M. V. Kondratyevasta

”Jos Terpsichore olisi olemassa todellisuudessa, Marina Kondratyeva olisi sen ruumiillistuma. Et tiedä etkä voi saada kiinni, kun se vajoaa maahan. Näet vain yhden hänen silmistään, sitten kevyet siro jalat, sitten vain yhden ilmeikkään käden. Yhdessä he kertovat upeita tarinoita vakuuttavalla kielellä. Mutta tässä on tuskin havaittava olkapään käänne - eikä hän ole ... ja näyttää siltä, ​​ettei häntä ollut ollenkaan. Hän ilmestyy varhaisen vaaleanpunaisen pilven tavoin ja sulaa sitten silmiemme edessä.

Kasyan Goleizovsky, balettitanssija, erinomainen venäläinen koreografi

"Hänen tanssinsa herätti minussa assosiaatioita japanilaiseen maalaukseen, hienoimpiin ja niin ilmeikkäisiin aivoihin, läpinäkyviin vesivärimaaleihin."

Ljudmila Semenyaka, Neuvostoliiton kansataiteilija

”Kondratjevan korkein ammattitaito ilahduttaa paitsi sooloesityksissään myös duetoissa ja yhtyeissä muiden solistien kanssa. Luotettava kumppani on myös taidetta. Ja miten se saavutetaan, on monien salaisuus. "

Maris Liepa, Neuvostoliiton kansataiteilija

”Puhtaus ja keveys olivat luontaisia ​​paitsi hänen tanssilleen, myös hänen sielulleen. Tämä oli tietysti todellinen musa.

Jaroslav Sekh, Bolshoi -teatterin tanssija

Taiteessa on erityisiä "tähti" ihmisiä, joilla on lahjakkuuden, ahkeruuden, viehätyksen ja luovan voiman lisäksi jonkinlaista valoa, lentävyyttä. Tietoja Marisa Liepasta: hän on lennossa, hyppyissä, pitkä, ikään kuin pitkittynyt koko näyttämön alueella. Kuin suoristettu jousi. Esityspäivänä, aamulla, se puristettiin kuin jousi, ja oli tärkeää olla menettämättä tätä tilaa, jousi toimi, kun verho nousi.

13-vuotias vakava Riian poika: ensimmäinen osallistuminen kilpailuun Moskovassa. Pähkinänsärkijän ensimmäinen pas de deux. Ensimmäinen menestys. Vasta siitä hetkestä hän päätti, että baletti oli hänen kohtalonsa.
Hän oli intohimoinen, intohimoinen missä tahansa muodossa. ... Liepa hyppää luokkaan oppilaiden luo, kevyt, heistä erottamaton, nuori, joukosta. Ja hän myös opettaa kevyesti ja intohimoisesti, putoamalla polvilleen, sytyttämällä itsensä ja ylistäen, ylistäen hillittömästi, koska hän tietää: baletti on jättimäinen teos.
Hän eli elämänsä kuin soihtu tai tähti - syttyi ja sammui. Hän ei luultavasti olisi kyennyt elämään, haalistumaan. Hän tiesi miten ja halusi vain - elää. "Tunnen itseni kilpa -auton kuljettajaksi, jatkan lentämistä ja lentämistä enkä voi lopettaa." "Kun lähden Bolshoista, kuolen." Bolshoi oli hänen ainoa teatterinsa. Hän oli maximalisti, romantikko. Ja baletti oli hänen ainoa kohtalonsa.

Nämä ovat tietysti kaukana kaikista venäläisen baletin tähdistä, jotka loistivat ja loistavat nyt monilla maailman vaiheilla. Mutta ei ole mahdollista kertoa kaikesta kerralla yhdessä viestissä. Kiitos huomiostasi.

Myytit vain naisosista tanssissa ovat jo kauan unohtuneet. Nykyään miehet ovat oikeutetusti päärooleissa, ilman heitä emme voi kuvitella modernia balettia.

Top - 5 tunnetuinta balettitanssijaa

Vaclav Fomich Nijinsky

1900 -luvun miesbaletin perustaja. Syntyi tanssijaperheeseen vuonna 1890. Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1907 hän aloitti esiintymisen Mariinsky -teatterissa ja soitti melkein heti päärooleja. Nijinskyllä ​​oli tuolloin ainutlaatuinen tekniikka, joka oli erityisen huomaamaton elämässä, ja hän reinkarnoitui täysin sankarikseen. Hänen hyppäävät lentävät linnut olivat jäljittelemättömiä. Nijinskyn innovaatiot ja kokeet eivät aina onnistuneet, hän näytti olevan aikaansa edellä ja yleisö ei ymmärtänyt häntä. Vuonna 1919 taiteilijan viimeinen esitys pidettiin. Myöhemmin baletti omaksui ekspressionistisen tyylinsä ja täysin uudet muoviliikkeet. Lyhyestä luovuudesta (10 vuotta) huolimatta hän oli ja on edelleen idoli.

Vasiliev Vladimir Viktorovitš

Syntynyt 1940 työväenperheessä. Vuonna 1947 menin yrityksen puolesta tanssiklubille ystäväni kanssa. Ja kahden vuoden kuluttua vuonna 1949 hänet hyväksyttiin koreografiseen kouluun, jossa hän hämmästytti opettajiaan taidoilla ja virtuoosilla. Yliopiston jälkeen vuonna 1958 hänet kutsuttiin Bolshoi -teatterin balettiryhmään, jossa hän aloitti melkein heti pääroolit. Lumoavin oli Spartacus -peli, jonka jälkeen Vasiliev sai lempinimen "tanssin jumala". Liikkeillään hän välitti musiikin pienimmätkin aksentit sulautuen siihen yhdeksi kokonaisuudeksi. Vasilieville myönnettiin useita palkintoja, hänestä tuli monien kilpailujen voittaja, voitettuaan ensimmäiset palkinnot ja kultamitalit.

Gorsky Aleksanteri Aleksejevitš

Vuonna 1889 hän alkoi tanssia corps de baletissa, 11 vuotta myöhemmin hänestä tuli ryhmän ohjaaja. Stepanovin tanssiliikkeen opetusohjelman kirjoittaja. Tanssiteorian opettaja balettikoulussa. Gorsky on baletin uudistaja. Hän esitteli draaman lait ja tunteen aitoutta siitä, mitä baletille tapahtuu. Hänen Don Quijoten tuotanto on edelleen teattereissa, vaikka se ei tuolloin herättänyt kriitikkojen keskuudessa iloa. Koreografina Gorsky antoi suuren panoksen kehitykseen ja parantamiseen. Monet kuuluisat baletit, jotka Gorsky lavasi omassa tulkinnassaan, alkoivat elää uutta elämää.

Ermolajev Aleksei Nikolajevitš

16-vuotiaana koulunsa päättäneenä Ermolaev soittaa tuulen jumalaa-hänen ensimmäisen roolinsa baletissa Talisman. Teatterin balettimestari näki heti kaverin rajoittamattoman energian ja voiman ja loi kuvia hänen hahmolleen. Baletin ystävä, hän rakensi uudelleen kaikki osat itselleen ja harjoitteli yöllä kynttilänvalossa. Yermolai muutti tavanomaista kuvaa miehen roolista baletissa, hänen virtuoosiliikkeitään - kolminkertaiset kierrokset ilmassa, kaksinkertaiset kapinalliset, tanssijat eivät vieläkään voi toistaa.

Fokin Mihail Mihailovitš

Italialainen, syntynyt balettitanssijoiden perheeseen vuonna 1850. Hän opiskeli J. Leprin Firenzen tanssikorkeakoulussa. Vuodesta 1870 lähtien hän esiintyi Teatro alla Scalassa. Kasvojen ilmeiden ja pas de deux'n mestari. Baletin tanssitekniikan kehittämisen menetelmien kirjoittaja.