10 maailman tunnetuinta bluesbändiä. Kaikkien aikojen parhaat bluesartistit

Blues-esiintyjät eivät juuri koskaan nauttineet yhtä suosiosta kuin popmusiikin kuninkaat, eikä vain maassamme, vaan myös tämän tyylin kotimaassa - Yhdysvalloissa. Monimutkainen ääni, molli melodia ja omaperäinen laulu hylkivät usein yksinkertaisempiin rytmeihin tottuneen massakuuntelijan.

Muusikot, jotka muokkasivat tätä mustan etelän musiikkia ja loivat siitä helpommin saatavilla olevia johdannaisia ​​(rythm and blues, boogie-woogie ja rock and roll), saavuttivat suurta mainetta. Monet supertähdet (Little Richard, Ray Charles ja muut) aloittivat uransa blues-esiintyjinä ja palasivat monta kertaa juurilleen.

Blues ei ole vain tyyli ja elämäntapa. Hän on vieras narsismi ja ajattelematon optimismi - popmusiikin ominaispiirteet. Tyylin nimi on johdettu lauseesta blue devils, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "sinisiä paholaisia". Nämä alamaailman pahat asukkaat piinaavat sellaisen ihmisen sielua, jolla on kaikki vialla tässä elämässä. Mutta musiikin energia osoittaa haluttomuutta alistua vaikeisiin olosuhteisiin ja ilmaisee täyttä päättäväisyyttä taistella niitä vastaan.

1800-luvulla tyylillisesti muotoutunut kansanmusiikki tuli massakuuntelijan tutuiksi seuraavan vuosisadan 20-luvulla. Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson, ensimmäiset valtavirran bluesartistit, tavallaan rikkoivat jazz-ajan monoliittisen kulttuurikuvan ja laimensivat isojen bändien dominanssia uudella soundilla. Mami Smith äänitti Crazy Bluesia, josta tuli yhtäkkiä erittäin suosittu valkoisen ja värillisen väestön keskuudessa.

1900-luvun 30- ja 40-luvuista tuli boogie-woogien aikakausi. Tälle uudelle suunnalle oli ominaista sovelluksen ja elinten roolin lisääntyminen, tempon kiihtyminen ja laulun ilmeisyyden lisääntyminen. Yleinen harmonia pysyy samana, mutta soundi on mahdollisimman lähellä massakuuntelijan makua ja mieltymyksiä. 40-luvun puolivälin ja lopun blues - Joe Turner, Jimmy Rushing - loi pohjan sille, mitä muutaman vuoden kuluttua kutsutaan rock and rolliksi, kaikilla tämän tyylin ominaispiirteillä (voimakas rikas soundi, jonka pääsääntöisesti loi neljä muusikkoa, tanssirytmi ja äärimmäisen ylevä näyttämötapa).

40- ja 60-luvun alun blues-esiintyjät, kuten BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith ja monet muut, loivat maailmanmusiikin aarretta rikastavia mestariteoksia sekä teoksia, jotka ovat nykykuuntelijalle käytännössä tuntemattomia. Vain harvat amatöörit, jotka tuntevat, arvostavat ja keräävät suosikkiartistiensa levyjä, nauttivat tästä musiikista.

Genreä suosivat monet modernit blues-esiintyjät. Ulkomaiset muusikot, kuten Eric Clapton ja Chris Rea, esittävät sävellyksiä ja joskus äänittävät yhteisiä albumeita vanhempien klassikoiden kanssa, jotka ovat antaneet valtavan panoksen tyylin muodostumiseen.

Venäläiset blues-pelaajat ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" jne.) kulkivat omalla tavallaan. He luovat omia sävellyksiä, joissa tunnusomaisen mollimelodian lisäksi tärkeässä roolissa ovat ironiset tekstit, jotka ilmaisevat samaa huonosti tuntevan hyvän ihmisen kapinallisuutta ja arvokkuutta ...

Bluesin maailma on täynnä loistavia muusikoita, jotka antoivat parhaansa jokaisella albumilla, ja joistakin heistä tuli legendoja julkaisematta yhtään levyä! JazzPeople valitsi 5 parasta mahtavien muusikoiden äänittämää blues-albumia, jotka vaikuttivat paitsi heidän omaan elämäänsä ja työhönsä, myös koko tämän genren musiikin kehitykseen.

B.V. King - Miksi laulan bluesia

"King of the Blues" on julkaissut yli 40 albumia pitkän luovan uransa aikana ja on pysynyt ikuisesti miljoonien fanien sydämissä ympäri maailmaa. Vuonna 1983 julkaistiin hänen 17. levynsä nimeltä Why I Sing the Blues, joka vastasi kirjaimellisesti kysymykseen, miksi King laulaa bluesia.

Kappalelistalta löytyy muusikon tunnetuimpia sävellyksiä kuten Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You on To Love You, ja tietysti ensimmäinen niistä oli kuuluisa The Thrill is Gone. , joka sai valtavan suosion ja monia palkintoja. Bluesmaestron musiikki on aina herättänyt kuulijoissa syviä tunteita ja vastavuoroisia tunteita, ja tälle levylle on koottu Kingin "hapoisimmat" kappaleet, itse asiassa mahdollistaen "keskustelun" bluesmanin ja kuuntele hänen jännittävää tarinaansa, tässä tapauksessa, ei vain yhtä.

Robert Johnson

Suuri Robert Johnson, joka legendan mukaan myi sielunsa paholaiselle vastineeksi siitä, että hän oppi soittamaan bluesia, ei nauhoittanut yhtään albumia lyhyen elämänsä aikana (Johnson kuoli 27-vuotiaana), mutta siitä huolimatta hänen musiikkinsa on ei vain elossa tähän päivään asti, se kummittelee sekä kuuluisia muusikoita että blues-faneja. Kitaristin koko elämä oli verhoiltu mystiikan ja outojen yhteensattumien haloon, mikä heijastui suoraan hänen työssään.

Hänen sävellyksistään tehtyjen lukuisten remake-versioiden ja uusintajulkaisujen lisäksi vuoden 1998 albumi ansaitsee ehdottomasti huomion (vuoden 1961 albumin virallinen uudelleenjulkaisu) Delta Blues Singersin kuningas. Albumin kansi itsessään valmistaa sinut yksinäiseen kuunteluun ja täydelliseen uppoutumiseen Robert Johnsonin vaikeaan maailmaan, joka näyttää olevan vielä elossa. Jos haluat yrittää ymmärtää bluesia, aloita Johnsonista hänen sielullisen Cross Road Bluesin, Walking Bluesin, Me and the Devil Bluesin, Hellhound on My Trailin, Travelling Riverside Bluesin kanssa.

Stevie Ray Vaughan

Traagisesti menehtynyt (hän ​​kaatui helikopterissa vuonna 1990 35-vuotiaana) onnistui silti jättämään suuren jäljen bluesmusiikin historiaan. Laulajan ja kitaristin työ erottui omaperäisyydestään ja voimakkaasta esitystavasta. Muusikko teki yhteistyötä ja antoi konsertteja monien kuuluisien blueshahmojen, kuten Buddy Guyn, Albert Kingin ja muiden kanssa.

Kaikissa improvisaatioissa Vaughn välitti tunteitaan ja tunteitaan loistavasti ja aidolla avoimuudella, minkä ansiosta maailmanbluusi täydentyi uusilla hiteillä.

Hänen värikäs albuminsa Texas Flood, joka nauhoitettiin Double Trouble -tiimin kanssa ja julkaistiin vuonna 1983, sisälsi kuuluisimmat ja myöhemmin muusikon suosituimmat sävellykset, mukaan lukien Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja tietysti laiska, kiireetön Tin Pan Alley. Bluesman jakaa kuulijoidensa kanssa paitsi musiikkinsa, myös osan sielua jokaisessa esittämässään melodiassa, ja ne kaikki ansaitsevat tietysti erityistä huomiota.

Buddy Guy - Aivan helvetissä, minulla on blues

Ei ole yllättävää, että niin musiikillisesti lahjakas bluesman huomattiin nopeasti ja otettiin hänen suojeluksensa. Buddy Guyn ainutlaatuinen, virtuoottinen soitto ja karisma toi hänelle nopeasti mainetta ja kunnioitusta kollegoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa ympäri maailmaa sekä albumin, jolla oli huutava nimi. Vittu oikein, minulla on Blues sai Grammy-palkinnon vuonna 1991.

Levy on täynnä erinomaisia ​​sanoituksia, ainutlaatuista esitystä ja tunteiden välitystä sävellyksistä, ja tyyleissä - elektro-bluesia, Chicagoa, joskus jopa arkaaista bluesia. Levyn dynamiikkaa ja luonnetta asettaa heti ensimmäinen kappale - Damn Right, I've Got the Blues, jatkuu viisi pitkää vuotta, There Is Something on Your Mind, vie meidät Black Nightin muusikon yömaailmaan. , jonka jälkeen se herättää dynaamisen Let Me Love You Babyn, ja levyn finaalissa muusikko kunnioittaa vuonna 1990 kuollutta Stevie Ray Vaughnia kappaleessa Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Voit tuntea aidon Texas bluesin hengen kuuntelemalla temperamenttista T-Bone Walkerin vuonna 1969 äänitettyä albumia Good Feelin', joka sai Grammyn vuotta myöhemmin. Levyllä on artistin mahtavia kappaleita - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesmanilla oli merkittävä vaikutus monien lahjakkaiden muusikoiden työhön, mukaan lukien Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ja monet muut. Albumi paljastaa Walkerin todellisen luonteen ja osoittaa hänen soittonsa, virtuoosuutensa ja laulutekniikansa kaiken mahtavuuden. Levyn erikoisuus oli, että se alkaa ja päättyy Walkerin epäviralliseen kerrontaan, jossa hän säestää itseään pianolla. Muusikko tervehtii yleisöä ja kutsuu heitä keskittymään tulevaan.

Lance on yksi harvoista kitaristeista, joka voi ylpeillä aloittaneensa ammattiuransa 13-vuotiaana (18-vuotiaana hän oli jo jakamassa lavalla Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Jo nuorena Lance rakastui kitaroihin: aina kun hän ohitti musiikkikaupan, hänen sydämensä jätti lyönnin väliin. Lancen setä oli täynnä kitaroita, ja kun hän tuli hänen luokseen, hän ei voinut irrottaa itseään tästä instrumentista. Hänen tärkeimmät vaikuttajat ovat aina olleet Stevie Ray Vaughn ja Elvis Presley (Lancen isä muuten palveli hänen kanssaan armeijassa, ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikkinsa on palava sekoitus blues-rockia Stevie Ray Vaughnia, psykedeelistä Jimi Hendrixiä ja melodista Carlos Santanaa.

Kuten kaikkien todellisten bluesmiesten, hänen henkilökohtainen elämänsä on musta, toivoton aukko huumeongelmista puhumattakaan. Tämä kuitenkin vain kannustaa hänen luovuuteensa: pitkien harrastusten välissä hän äänittää ennennäkemättömiä albumeja, jotka väittävät olevansa vaikuttavimpia. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan ​​tien päällä, koska hän soitti kuuluisien bluesmenien ryhmissä pitkään. Hänen musiikillisen kasvatuksensa antaa hänelle mahdollisuuden virrata genrestä toiseen menettämättä ainutlaatuista soundiaan. Hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rock, mutta hänen vuoden 2011 albuminsa Salvation From Sundown nojautuu vahvasti perinteiseen bluesiin ja R&B:hen.

Jos luulet, että todellista bluesia voidaan kirjoittaa vain, jos sen tekijää jatkuvasti jahtaavat epäonni, niin me todistamme sinulle päinvastaisen. Joten vuonna 2015 Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan, meni sitten naimisiin ja kokosi yhden viime vuosikymmenen tyylikkäimmistä superryhmistä - Supersonic Blues Machinen. Albumilla soittavat istuntorumparit Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Tänne on kerääntynyt paljon omituisia muusikoita, mutta heidän filosofiansa on yksinkertainen: bändi, kuten kone, koostuu monista osista, ja blues on heidän kaikkien kantava voima.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä keskeisistä muusikoista, jotka muovasivat visiota brittiläisestä bluesista 70-luvulla. Hän aloitti ammattiuransa 17-vuotiaana, kun hän perusti Rolling Stonesin silloisen suosikkibändin, The Paramountsin. Hänen todellinen menestys tuli kuitenkin, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja ohjasi hänet oikealle tielle.

Mutta hän soitti klassista rockia, joten siirrymme nopeasti eteenpäin vuoteen 1973, jolloin Robin päätti mennä sooloon. Tähän mennessä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänen oli pakko jättää ryhmä. Twicen debyyttialbumi Removed From Yesterday pääsi tuskin listalle, mutta tästä huolimatta hänen seuraava albuminsa Bridge Of Sights nousi heti kärkipaikalle ja myy tähän päivään mennessä 15 000 kappaletta vuodessa maailmanlaajuisesti.

Power-trion kolme ensimmäistä albumia ovat kuuluisia Hendrix-soundistaan. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavasta yhdistelmästä - Robinia kutsutaan "valkoiseksi" Hendrixiksi. Bändissä oli kaksi vahvaa jäsentä, Robin Trower ja basisti James Dewar, jotka täydensivät toisiaan täydellisesti. Heidän luovuutensa huippu saavutettiin vuosina 1976-1978 albumeilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo neljännellä albumilla Robin alkoi suuntautua uudelleen hard rockiin ja klassiseen rockiin työntäen blues-soundin taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt siitä kokonaan eroon.

Robin oli myös kuuluisa projektistaan ​​Cream-basisti Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki kappaleet siellä on kirjoittanut sama Trower. Albumeilla on sekä Robinin kariseva kitara että Jackin terävä, funky bassosoundi, mutta muusikot eivät pitäneet tästä yhteistyöstä, ja heidän projektinsa lakkasi pian olemasta.

JJ Cale

John on kirjaimellisesti maailman nöyrin ja esimerkillisin muusikko. Hän on yksinkertainen kaveri, jolla on maalaissielu, ja hänen rauhalliset ja vilpittömät laulunsa putoavat kuin balsami sielulle jatkuvan huolen keskellä. Häntä palvoivat rock-ikonit - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja ensimmäinen ylisti hänen töitään kaikkialla maailmassa (kappaleet Cocaine ja After Midnight ovat kirjoittaneet Cale, ei Clapton). Hän vietti rauhallista ja harkittua elämää, ei lainkaan samanlaista kuin hänen katsomansa rocktähden elämä.

Cale aloitti uransa 50-luvulla Tulsassa, jossa hän jakoi lavan ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäiset kymmenen vuotta hän muutti etelärannikolta länteen, kunnes asettui vuonna 1966 Whiskey A Go Go -klubille, jossa hän soitti Loven, The Doorsin ja Tim Buckleyn avausnäytöksenä. Huhuttiin, että legendaarisen klubin omistaja Elmer Valentine kutsui sitä JJ:ksi erottaakseen sen Velvet Undergroundin jäsenestä John Calesta. Cale itse kutsui sitä kuitenkin ankkaaksi, koska Velvet Undergroundia ei juurikaan tunnettu länsirannikolla. Vuonna 1967 John äänitti Leathercoated Mindsin kanssa albumin A Trip Down the Sunset Strip. Vaikka Cale vihasi levyä ja "jos voisin tuhota kaikki nämä levyt, niin tekisin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun hänen uransa alkoi laskea, John suuntasi takaisin Tulsaan, mutta kohtalon tahtoen hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 ja muutti Leon Russellin talon autotalliin, jossa hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale on aina pitänyt eläinten seurasta ihmistä parempana, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämää lintujen ja puiden keskellä".

Hitaasti purkautuvasta urasta huolimatta John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally Leon Russellin Shelter-levymerkillä. Albumi oli yhtä helppo nauhoittaa kuin Calen temperamentti – se valmistui kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa äänitettiin tällä tahdilla, ja jotkin tunnetuimmista kappaleista ovat jopa demoja (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, joille Lynyrd Skynyrd myöhemmin äänitti kuuluisan cover-versionsa). Oikeasti, Oakie- ja Troubadour-albumit seurasivat, ja ne saivat Eric Claptonin ja Carl Radlin kokaiiniin.

Kuuluisan Hammersmith Odeonissa vuonna 1994 pidetyn konsertin jälkeen hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä (Eric tunnettiin myös vaatimattomuudestaan ​​urallaan) ja pitivät yhteyttä. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 albumi Road to Escondido. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan niin paljon, että syntyy täydellisen rauhan tunne.

JJ Cale kuoli vuonna 2013 jättäen maailmalle työnsä, joka inspiroi muusikoita tähän päivään asti. Eric Clapton julkaisi tribuuttialbumin Johnille, jonne hän kutsui faninsa - John Mayerin, Mark Knopflerin, Derek Trucksin, Willie Nelsonin ja Tom Pettyn.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikkimuusikko Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin artisti. Vaikka kaikki tytöt Yhdysvalloissa ovat hulluina häneen (no, ja John Mayer, ei mitenkään ilman häntä), Gary muuttaa musiikin psykedeeliseksi sekoitukseksi bluesia, soulia ja hiphopia fuzzillaan. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veljen Jimmy Vaughnin tiukan ohjauksen alaisena ja kuunteli kaikkea mitä tuli käsiin - countrysta bluesiin. Kaikki tämä kuuluu hänen ensimmäisellä albumillaan vuonna 2004 110, jossa kuulee klassista bluesia, soulia ja countrya, eikä mikään erotu levyn tyylistä, 50-luvun musta Mississippi-kansanmusiikista.

Albumin julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisella ja sähköisellä albumilla, joka räjäytti kaikki Kirk Hammettista ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja sanoi, että hän halusi konserttinsa jälkeen ottaa kitaran uudelleen käteensä.

Sittemmin hänestä on tullut bluessensaatio, "valittu" ja "blueskitaran tulevaisuus", hän osallistuu Eric Clapton Crossroadsin hyväntekeväisyyskonserttiin ja saa Grammyn kappaleesta Please Come Home. Tällaisen debyytin jälkeen rimaa on vaikea pitää korkealla, mutta Gary ei koskaan välittänyt muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa "itse musiikin vuoksi", ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Story of Sonny Boy Slim osoittautui vähemmän raskaaksi, mutta sen sähköinen soul blues sopii täydellisesti koko levyn tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleistaan ​​kuulostavat popilta, niissä on jotain, mikä nykymusiikista niin puuttuu – yksilöllisyys.

Ehkä tämä albumi kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui hyvin henkilökohtaiseksi (äänityksen aikana vaimo Gary synnytti heidän esikoislapsensa, mikä sai hänet ajattelemaan elämäänsä uudelleen), mutta se osoittautui yhtä blues- ja melodiseksi työskennellä aivan uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

Kansan keskuudessa vallitsee mielipide, että Joe on maailman tylsin kitaristi (ja jostain syystä kukaan ei kutsu Gary Moorea tylsäksi), mutta joka vuosi hänestä tulee yhä suositumpi, myy keikkojaan Albert Hallissa ja ratsastaa kaikkialla. ympäri maailmaa konserteilla. Yleisesti ottaen sanotaanpa mitä tahansa, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt työssään uransa alusta lähtien.

Voidaan sanoa, että hän syntyi kitara käsissään: 8-vuotiaana hän avasi jo keikkoja BB Kingille ja 12-vuotiaana hän soitti kokopäiväisesti klubeissa New Yorkissa. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - 22-vuotiaana (ennen sitä hän soitti Bloodline-yhtyeessä Miles Davisin poikien kanssa). A New Day Yesterday julkaistiin vuonna 2000, mutta ylsi listalle vasta vuonna 2002 (sijoittui 9. sijalle bluesalbumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääasiassa covereista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe kuitenkin julkaisi ikonisimman albuminsa So, It's Like That, jonka valitsivat kaikki mahdolliset.

Siitä lähtien Joe on julkaissut rutiininomaisesti joka vuosi tai pari albumeja, joita on kritisoitu voimakkaasti, mutta jotka osuivat Billboardin mukaan ainakin Top 5 -listalle. Hänen albuminsa (erityisesti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja bluesiselta, eivätkä päästä kuuntelijasta irti aivan loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumista albumiin. Hänen kappaleistaan ​​tulee lyhyempiä ja elävämpiä, ja hänen albumeistaan ​​tulee käsitteellisiä. Hänen viimeisin julkaisunsa nauhoitettiin kirjaimellisesti ensimmäisellä kerralla. Joen mukaan nykypäivän blues on liian liukas, muusikot eivät juuri rasita, koska kaiken voi formatoida tai soittaa uudelleen, heiltä on mennyt kaikki energia ja tahti. Joten tämä albumi nauhoitettiin viiden päivän jamin aikana ja kuulet kaiken mitä siellä tapahtui (ei sekuntia ja minimaalinen jälkituotanto tunnelman säilyttämiseksi).

Siksi hänen työnsä avain on olla kuuntelematta kappaleita albumeilta (etenkin varhainen työ: aivosi raiskaavat loputtomat soolot ja jännitys, joka vain voimistuu levyn lopussa). Jos olet teknisen musiikin ja kierrettyjen soolojen ystävä, Joe vetoaa sinuun ehdottomasti.

Philip sanoo

Philip Says on Torontossa asuva kitaristi, jonka soitto on niin vaikuttavaa, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festivalille. Hän varttui Ry Cooderin ja Mark Knopflerin musiikin parissa, ja hänen vanhemmillaan oli valtava kokoelma blues-albumeja, jotka eivät voineet muuta kuin vaikuttaa hänen työhönsä. Mutta Philip on velkaa läpimurtonsa ammattimaailmassa legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siipiensä alle ja antoi hänelle erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi jotenkin Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti hänen soittamisestaan ​​niin paljon, että kun he tapasivat seuraavan kerran, hän kutsui hänet lavalle jamimaan. Philip oli klubilla managerinsa kanssa, ja heti kun he istuivat alas, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmään, lupaamalla nostaa hänet jaloilleen ja opettaa häntä pelaamaan suurilla paikoilla.

Philip vietti seuraavat kolme ja puoli vuotta kiertueella Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi kuuluisalla Montreux Jazz Festivalilla, jossa hän jakoi lavan bluesjättiläisten, kuten BB Kingin, Robert Cryn ja Ronnie Earlin, kanssa. Jeff antoi hänelle valtavan mahdollisuuden oppia parhailta, pelata parhaiden kanssa ja parantaa itseään. Hän avasi ZZ Topille ja Deep Purplelle, ja hänen musiikkinsa on loputonta.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen paras teoksensa tähän päivään asti. Siinä yhdistyy blues-rock-kitaran ja soulin raaka energia. Hänen myöhemmät albuminsa (Inner Revolution ja Steamroller on korostettava) muuttuvat raskaammiksi, mutta niissä on silti Stevie Ray Vaughn -tyylinen blues-tyyli, joka on osa hänen tyyliään - sen voi päätellä vain yhdestä hänen hulluista vibratoistaan, jota hän käyttää livenä.

Monet löytävät samankaltaisuuksia Philip Saysin ja Stevie Rayn välillä - samat repaleiset stratocaster-, shuffle- ja hullut esitykset, ja jotkut uskovat, että hän on liian samanlainen kuin hän. Philipin soundi eroaa kuitenkin hänen päämiehistään: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisianan slide-kitara-ikoni Sonny Landreth sanoi, hän tiesi viidessä sekunnissa, että Derek Trucks olisi lupaavin kitaristi white blues jam -skenessä. The Allman Brothersin rumpali Butch Trucksin veljenpoika, hän osti itselleen akustisen kitaran viidellä dollarilla 9-vuotiaana ja alkoi opetella soittamaan slidekitaraa. Hän järkytti kaikkia pelitekniikallaan riippumatta siitä, kenen kanssa hän pelasi. 90-luvun loppuun mennessä hän oli Grammy-voittaja sooloprojektinsa ansiosta, onnistui soittamaan The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiertueella Eric Claptonin kanssa.

Susan puolestaan ​​tuli tunnetuksi paitsi taitavasta kitaransoittostaan, myös maagisesta äänestään, joka valloittaa kuulijat heti ensimmäisestä hetkestä lähtien. Debyyttialbuminsa Just Won't Burn julkaisusta lähtien Susan on kiertänyt väsymättä, äänittänyt Double Troublen kanssa, jakanut lavan Britney Spearsin kanssa Grammy Awards -gaalassa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa laulanut rinnakkain Bobin kanssa. Dylan.

Vuosikymmeniä uransa aloittamisen jälkeen Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan perustivat oman tiiminsä nimeltä Tedeschi Trucks Band. On todella vaikea löytää sanoja osoittamaan, kuinka hyviä ne ovat: Derek ja Susan ovat kuin nykyajan Delaney & Bonnie. Blues-fanit eivät vieläkään voi uskoa, että kaksi blueslegendaa loi oman yhtyeen, ja siinä epätavallisen: Tedeschi Trucks Band koostuu modernin blues- ja soul-skenen 11 parhaasta muusikosta. He aloittivat viiden hengen ryhmänä ja lisäsivät muusikoita vähitellen. Heidän uusimmalla albumillaan on kaksi rumpalia ja kokonainen käyrätorviosasto.

He myyvät heti loppuun kaikki liput konsertteihin Yhdysvalloissa, ja kaikki ovat yksinkertaisesti iloisia esityksestään. Heidän ryhmänsä säilyttää kaikki amerikkalaisen bluesin ja soulin perinteet. Slide-kitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos tekniikaltaan Derek on jollain tapaa parempi kuin kitaristivaimonsa, niin hän ei varjosta häntä ollenkaan. Heidän musiikkinsa on täydellinen yhdistelmä bluesia, funkia, soulia ja countrya.

John Mayer

Vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, usko minua, John Mayer on hyvin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että hän on 7. sijalla Twitter-seuraajien määrässä, ja Amerikan lehdistö käsittelee hänen henkilökohtaista elämäänsä samalla tavalla kuin Venäjän keltainen lehdistö Alla Pugatšovasta. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä, kuka hän on, vaan myös haaveilevat, että kaikki maailman kitaristit katsovat häntä, eivät Jeff Hannemania.

Hän on myös ainoa instrumentalisti, joka on samantasoinen nykypäivän pop-idolien kanssa. Kuten hän itse sanoi kerran brittiläiselle aikakauslehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät todella, todella huonoa musiikkia, joten kirjoitan omaani kuin muusikko.

John otti kitaran käteensä ensimmäisen kerran 13-vuotiaana texasibluesman Stevie Ray Vaughnin innoittamana. Hän soitti paikallisissa baareissa kotikaupungissaan Bridgeportissa, kunnes hän valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Berklee College of Musiciin. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes hän lähti Atlantaan 1000 dollarilla taskussaan. Hän soitti baareissa ja kirjoitti hiljaa kappaleita vuoden 2001 debyyttialbumilleen Room For Squares, joka saavutti useita platinaa.

Johnilla on useita Grammy-palkintoja, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomista melodioista, laadukkaista sanoituksista ja hyvin harkituista sovituksista on tehnyt hänestä yhtä suuren kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon - muusikot, jotka muuttivat popmusiikin taiteeksi.

Mutta vuonna 2005 hän sulki pop-artistin kappaleen, ei pelännyt menettää kuuntelijoitaan, vaihtoi akustisen Martininsa Fender Stratocasteriksi ja liittyi blueslegendojen joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton itse kutsui hänet Crossroads-kitarafestivaaleille. Kriitikot suhtautuivat epäilevästi tähän maiseman muutokseen, mutta John yllätti kaikki: hänen sähkötrionsa (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) tuotti ennennäkemättömän blues-rockin tappavalla groovella. Vuoden 2005 albumilla Try! John keskittyi Jimi Hendrixin, Stevie Ray Vaughnin ja B.B. Kingin soiton pehmeämpään puoleen, ja melodisilla sooloillaan hän päihitti loistavasti kaikki blues-kliseet.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa vuonna 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä kuulee soulia ja jopa countrya. John ei vain saa kappaleillaan hulluksi 16-vuotiaita tyttöjä Yhdysvalloissa, vaan hän on myös todellinen ammattimuusikko, joka kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta musiikkiinsa jotain uutta. Hän tasapainottaa täydellisesti maineensa poptaiteilijana ja kehittymistään muusikkona. Jos otat jopa hänen pop-kappaleensa ja rikot ne, yllätyt kuinka paljon siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa kertovat kaikesta - rakkaudesta, elämästä, henkilökohtaisista suhteista. Jos niitä esittäisi joku muu, niistä tulisi mitä todennäköisimmin tavallisia kansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, bluesin, soulin ja muiden genrejen yhdistämisen ansiosta niistä tulee mitä ovat. Ja he eivät todellakaan halua olla pois päältä.

Blues on sitä, kun hyvä ihminen voi huonosti.

Hylkääminen ja yksinäisyys, itku ja kaipuu, elämän katkeruus, joka on maustettu palavalla intohimolla, josta sydän on huolissaan - tämä on bluesia. Se ei ole vain musiikkia, se on todellista, todellista taikuutta.

Täynnä hyvää surua Valoisa puoli keräsi kaksi tusinaa legendaarista blues-sävellystä, jotka ovat kestäneet ajan kokeen. Emme tietenkään kyenneet peittämään tämän jumalallisen musiikin koko laajaa kerrosta, joten suosittelemme perinteisesti jakamaan kommenteissa niitä sävellyksiä, jotka eivät jätä välinpitämättömäksi.

Canned Heat - Tiellä taas

Canned Heat blues -harrastajat ja -keräilijät ovat herättäneet henkiin lukemattomia unohdettuja blues-klassikoita 1920- ja 30-luvuilta. Suurin suosio ryhmä oli 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa. No, heidän tunnetuin kappaleensa oli On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Salaperäinen ilmaisu "hoochie coochie man" on tuttu kaikille, jotka pitävät bluesia edes vähän, koska tämä on genren klassikoksi pidetyn kappaleen nimi. "Hoochie coochie" oli seksikkään naistanssin nimi, joka valloitti yleisön Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1893. Mutta ilmaisu "hoochie coochie man" tuli käyttöön vasta vuoden 1954 jälkeen, kun Muddy Waters äänitti Willie Dixonin kappaleen, josta tuli heti suosittu.

John Lee Hooker

Boom Boom julkaistiin singlenä vuonna 1961. Siihen mennessä Lee Hooker oli pelannut Apex Barissa Detroitissa jo jonkin aikaa ja oli jatkuvasti myöhässä töistä. Kun hän ilmestyi, baarimikko Willa sanoi: "Boom-boom, olet taas myöhässä." Ja niin joka ilta. Eräänä päivänä Lee Hooker ajatteli, että tästä "buom-buumista" voisi tehdä hyvän kappaleen. Ja niin se tapahtui.

Nina Simone

Screaming lauluntekijä Jay Hawkins aikoi alun perin äänittää I Put A Spell On You bluesin rakkausballadin tyyliin. Kuitenkin Hawkinsin mukaan "Tuottaja juotti koko bändin, ja äänitimme tämän fantastisen version. En edes muista äänitysprosessia. Ennen sitä olin tavallinen blueslaulaja, Jay Hawkins. Sitten tajusin, että voisin tehdä tuhoisempia kappaleita ja huutaa itseni kuoliaaksi.

Tähän kokoelmaan olemme sisällyttäneet tämän kappaleen sensuellimman version upean Nina Simonen esittämänä.

Elmore James

Robert Johnsonin kirjoittamasta Dust My Broomista tuli bluesin standardi sen jälkeen, kun sen esitti Elmore James. Myöhemmin muut esiintyjät käsittelivät sitä useammin kuin kerran, mutta mielestämme Elmore Jamesin versiota voidaan kutsua parhaaksi versioksi.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Toinen bluesin standardi. Wolfen ulvominen saa sinut tuntemaan empatiaa kirjailijaa kohtaan, vaikka et ymmärtäisi kieltä, jolla hän laulaa. Uskomaton.

Eric Clapton

Eric Clapton omisti tämän kappaleen Patti Boydin vaimolle George Harrison (The Beatles), jonka kanssa he tapasivat salaa. Layla on uskomattoman romanttinen ja koskettava laulu miehestä, joka on toivottomasti rakastunut naiseen, joka myös rakastaa häntä, mutta on tavoittamaton.

B. B. King - Kello kolmen blues

Tämä kappale teki Riley B Kingin tunnetuksi puuvillaviljelmiltä. Tämä on yleinen tarina hengessä: ”Heräsin aikaisin. Minne naiseni katosi? Todellinen klassikko bluesin kuninkaan esittämänä.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Junior Wellsin ja virtuoosikitaristi Buddy Guyn esittämä bluesstandardi. Tämän 12-tahdin bluesin alla on yksinkertaisesti mahdotonta istua paikallaan.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Kuten Eric Clapton sanoi: "Blues on miehen laulu, jolla ei ole naista tai joka on menettänyt naisen." Janis Joplinin tapauksessa blues muuttui todelliseksi kiihkeäksi ja sielukkaaksi striptiisiksi toivottomasti rakastuneesta naisesta. Hänen esityksensä blues ei ole vain kappale, jossa on toistuvia lauluosia. Nämä ovat jatkuvasti muuttuvia emotionaalisia kokemuksia, kun valitettavat pyynnöt siirtyvät hiljaisista nyyhkyyksistä käheäksi, epätoivoiseksi itkuksi.

Iso äiti Thornton

Thorntonia pidettiin yhtenä aikansa tyylikkäimmistä esiintyjistä. Vaikka Big Mama tuli tunnetuksi vain yhdestä hitistä, Hound Dogista, vuonna 1953 hän pysyi Billboardin rhythm and blues -listojen kärjessä 7 viikkoa ja myi yhteensä lähes kaksi miljoonaa kappaletta.

Robert Johnson

Johnson yritti pitkään hallita blues-kitaraa esiintyäkseen tovereittensa kanssa. Tämä taide annettiin hänelle kuitenkin erittäin kovasti. Jonkin aikaa hän erosi ystäviensä kanssa ja katosi, ja kun hän ilmestyi vuonna 1931, hänen taitonsa nousi moninkertaiseksi. Tässä yhteydessä Johnson kertoi pyörälle, että siellä oli jonkinlainen maaginen risteys, jossa hän teki sopimuksen paholaisen kanssa vastineeksi mahdollisuudesta soittaa bluesia. Ehkä helvetin siisti kappale Crossroad Blues kertoo tästä risteyksestä?

Gary Moore

Gary Mooren tunnetuin kappale Venäjällä. Muusikon itsensä mukaan studiolla se äänitettiin ensimmäistä kertaa alusta loppuun. Ja voimme turvallisesti sanoa, että jopa ne, jotka eivät ymmärrä bluesia ollenkaan, tietävät sen.

Tom odottaa

Waitsilla on omalaatuinen huskyääni, jota kriitikko Daniel Duchholz kuvailee seuraavasti: "Se on kuin se olisi liotettu bourbontynnyriin, se on kuin se olisi jätetty savupajaan muutamaksi kuukaudeksi, ja sitten kun se on otettu pois, se on ajettu yli. " Hänen lyyriset laulunsa ovat tarinoita, jotka kerrotaan useimmiten ensimmäisessä persoonassa, groteskeilla paikoilla ja nuhjuisilla hahmoilla. Esimerkki tällaisesta kappaleesta on Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Toinen bluesin standardi. Virtuoosikitaristin esittämä 12-tahtinen blues koskettaa ydintä ja saa sinut kananlihalle.

Ruth Brown

Kappale upeasta elokuvasta "Tariff on Moonlight". Hän pelaa juuri sillä hetkellä, kun päähenkilö hermostunut ennen kokousta sytyttää kynttilöitä ja kaataa viiniä lasiin. Ruth Brownin läpitunkeva ääni on yksinkertaisesti lumoava.

Harpo Slim- Olen King Bee

Bluesin parhaiden perinteiden mukaisesti kirjoitettu, mutkaton sanoitus auttoi Slimiä hetkessä tunnetuksi. Eri muusikot coveroivat kappaleen monta kertaa, mutta kukaan ei tehnyt sitä paremmin kuin Slim. Rolling Stonesin käsiteltyä tämän kappaleen Mick Jagger itse sanoi: "Mitä järkeä on kuunnella meidän esittämää I'm A King Beeä, kun Harpo Slim laulaa sen parhaiten?"

Willie Dixon

Etelä-Amerikassa "takaoven mies" tarkoitti henkilöä, joka tapaa naimisissa olevan naisen ja lähtee takaovesta ennen kuin aviomies palaa kotiin. Sellaisesta kaverista on kyse upean Willy Dixon Back Door Manin kappaleesta, josta on tullut Chicagon bluesin klassikko.

Pikku Walter

Vallankumouksellisen huuliharpputekniikansa ansiosta Little Walter on samassa tasossa blues-mestarien, kuten Charlie Parkerin ja Jimi Hendrixin, kanssa. Häntä pidetään soittajana, joka asetti standardin bluesin huuliharppun soittamiselle. Willie Dixonin Walterille kirjoittama My Baby on hänen loistavan pelinsä ja tyylinsä paras esitys.

Blues, laaja musiikkikulttuurikerros, ilmestyi yli sata vuotta sitten. Sen alkuperä löytyy Pohjois-Amerikan mantereelta. Bluesmusiikin tyyli määräytyi alun perin jazztrendien mukaan, ja jatkokehitys oli täysin itsenäistä.

Blues luokitellaan kahteen päätyyliin: "Chicago" ja "Mississippi Delta". Lisäksi bluesmusiikilla on kuusi suuntaa sävellysrakenteessa:

• spirituaalit - hidas ajatteleva melodia, täynnä toivotonta surua;
• evankeliumi (evankeliumi) - kirkon hymnit, yleensä joulu;
• soul (soul) - jolle on ominaista hillitty rytmi ja puhallinsoittimien, pääasiassa saksofonien ja piippujen, runsas säestys;
• swing (swing) - rytminen kuvio vaihtelee, yhden melodian aikana se voi muuttaa muotoa;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - erittäin rytminen, ilmeikäs musiikki, yleensä esitetään pianolla tai kitaralla;
• rhythm and blues (R & B) - pääsääntöisesti mehukkaita synkopoituja sävellyksiä muunnelmilla ja rikkailla sovituksilla.

Bluesin pelaajat ovat enimmäkseen ammattimuusikoita, joilla on live-kokemusta. Ja mikä on ominaista, heidän joukossaan ei tapaa akateemisesti koulutettuja, jokaisella on kaksi tai kolme soitinta ja heillä on hyvin koulutettu ääni.

Bluesin patriarkka

Musiikki missä tahansa muodossa on vastuullinen asia. Siksi yleensä blues-esiintyjät antavat itsensä suosikkiteokselleen ilman jälkiä. Hyvä esimerkki tästä on hiljattain lähtenyt bluesmusiikin patriarkka BB King, omalla tavallaan legenda. Kaiken tasoiset blues-pelaajat voivat katsoa hänestä ylöspäin. 90-vuotias muusikko päästi kitarasta irti vasta viimeisenä päivänä. Hänen tunnusmerkkinsä oli sävellys The Thrill Is Gone ("Tunne on mennyt"), jonka hän esitti jokaisessa konserttissaan. BB King oli yksi harvoista bluesmuusikoista, joka kiintyi sinfonisiin soittimiin. Sävellyksessä The Thrill Is Gone sello luo taustan, sitten oikealla hetkellä kitaran "luvalla" tulevat viulut, jotka johtavat omaa osaa, kietoutuen orgaanisesti soolo-instrumentin kanssa.

Laulu ja säestys

Bluesissa on paljon mielenkiintoisia esiintyjiä. Soulin kuningatar Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja vertaansa vailla oleva Wilson Pickett. Yksi bluesin perustajista Ray Charles ja hänen seuraajansa Rufus Thomas. Huuliharppumestari Curry Bell ja lauluvirtuoosi Robert Grey. Kaikkia ei voi luetella. Jotkut blues-esiintyjät lähtevät, uudet tulevat tilalle. Lahjakkaita laulajia ja muusikoita on aina ollut ja toivottavasti tulee olemaan.

Tunnetuimmat blues-artistit

Suosituimpia laulajia ja kitaristeja ovat seuraavat:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sun sinetit;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.