Teoksen "The Gentleman from San Francisco" (Bunin) analyysi. Terävä tunne sivilisaation kriisistä tarinassa I

Kysymyksiä oppitunnille

2. Etsi tarinan hahmot. Mieti, mikä erityinen ja yleinen merkitys niillä on tarinassa.

3. Mitä tarkoitusta varten Bunin antoi alukselleen nimen "Atlantis"?

Joulukuusta 1913 lähtien Bunin vietti kuusi kuukautta Caprilla. Sitä ennen hän matkusti Ranskaan ja muihin Euroopan kaupunkeihin, vieraili Egyptissä, Algeriassa, Ceylonissa. Näistä matkoista saadut vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja novelleihin, jotka muodostivat kokoelmat Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ja The Gentleman from San Francisco (1916).

Tarina "The Gentleman from San Francisco" jatkoi L.N.:n perinnettä. Tolstoi, joka kuvasi sairauden ja kuoleman tärkeimpinä tapahtumina, jotka paljastavat ihmisen todellisen arvon. Buninin tarinan filosofisen linjan ohella kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen paranemisen kustannuksella.

Luovan sysäyksen tämän teoksen kirjoittamiseen antoi uutinen Caprille saapuneen ja paikallisessa hotellissa yöpyneen miljonäärin kuolemasta. Siksi tarinan nimi oli alun perin "Kuolema Caprilla". Otsikon muutos korostaa, että kirjailija keskittyy 58-vuotiaan anonyymin miljonäärin hahmoon, joka purjehtii Amerikasta lomalle siunattuun Italiaan.

Hän omisti koko elämänsä hillittömälle varallisuuden keräämiselle, eikä koskaan antanut itsensä rentoutua ja levätä. Ja vasta nyt ihminen, joka laiminlyö luontoa ja halveksii ihmisiä, tullessaan "rappeutuneeksi", "kuivaksi", epäterveeksi, päättää viettää aikaa omanlaistensa parissa meren ja mäntyjen ympäröimänä.

Hänestä näytti, huomauttaa kirjoittaja sarkastisesti ja kaustisesti, että hän "oli juuri alkanut elää". Rikas mies ei epäile, että hänen olemassaolonsa turha, järjetön aika, jonka hän otti elämän suluista, yhtäkkiä katkeaisi, päättyisi mihinkään, niin ettei itse elämää sen todellisessa merkityksessä koskaan anneta hänelle tietää.

Kysymys

Mikä on tarinan pääkohta?

Vastaus

Tarinan päätapahtuma tapahtuu valtavalla höyrylaivalla Atlantiksella. Tämä on eräänlainen porvarillisen yhteiskunnan malli, jossa on ylempiä "kerroksia" ja "kellareita". Yläkerrassa elämä jatkuu kuin "hotellissa kaikilla mukavuuksilla", mitattuna, rauhallisena ja toimettomana. "Matkustajat", jotka elävät "turvallisesti", "monet", mutta paljon enemmän - "paljon monet" - ne, jotka työskentelevät heille.

Kysymys

Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?

Vastaus

Jako on luonteeltaan antiteesin luonne: lepo, huolimattomuus, tanssi ja työ, "sietämätön jännitys" vastustetaan; "kammion säteily" ja alamaailman synkkä ja kiihkeä sisäpuoli"; "herrat" frakkeissa ja smokeissa, naiset "rikkaissa" "viehättävissä" "wc:issä" ja ihmiset, jotka peittyvät syövyttävässä, likaisessa hiessa ja vyötärölle asti alastomia ihmisiä, purppuraa liekeistä. Vähitellen rakennetaan kuva taivaasta ja helvetistä.

Kysymys

Miten "yläosat" ja "pohjat" liittyvät toisiinsa?

Vastaus

Ne liittyvät toisiinsa oudolla tavalla. "Hyvä raha" auttaa pääsemään huipulle, ja niitä, jotka "herrasmies San Franciscosta" olivat "melko antelias" "alamaailman" ihmisille, he "ruokkivat ja juottivat ... aamusta iltaan" palvelivat hän varoitti häntä pienimmästäkin halusta, vartioi puhtautta ja rauhaa, raahasi tavaransa ... ".

Kysymys

Porvarillisen yhteiskunnan omituisen mallin piirtäessään Bunin toimii useilla upeilla symboleilla. Mitkä kuvat tarinassa ovat symbolisia?

Vastaus

Ensinnäkin valtamerihöyrylaiva, jolla on merkittävä nimi, nähdään yhteiskunnan symbolina. "Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on upotettu legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei voinut vastustaa elementtien hyökkäystä. Myös vuonna 1912 kuollut Titanic yhdistetään.

« valtameri, joka käveli höyrylaivan seinien takana, on elementtien, luonnon, vastustavan sivilisaation symboli.

Se on myös symbolinen kuva kapteenista, "hirviömäisen kokoinen ja painoinen punatukkainen mies, joka oli samanlainen... kuin valtava idoli ja ilmestyi hyvin harvoin ihmisille hänen salaperäisistä kammioistaan."

symbolinen päähenkilön kuva(nimihenkilö on se, jonka nimi on sijoitettu teoksen nimeen, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscon herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen henkilöitymä.

Hän käyttää aluksen vedenalaista "kohtua" "yhdeksänteen ympyrään", puhuu jättimäisten uunien "kuumista suista", saa kapteenin näyttämään "hirviömäisen kokoiselta punatukkaiselta matolta", joka on samanlainen kuin "valtava idoli". ”, ja sitten Paholainen Gibraltarin kallioilla; kirjailija toistaa "sukkulan", merkityksettömän aluksen risteilyn, valtavan valtameren ja myrskyt sillä. Tarinan epigrafi, joka on annettu yhdessä painoksista, on myös taiteellisesti tilava: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!"

Rikkain symboliikka, toistojen rytmi, viittausjärjestelmä, rengaskoostumus, polkujen paksuuntuminen, monimutkaisin syntaksi lukuisilla jaksoilla - kaikki puhuu mahdollisuudesta, lähestymisestä lopulta väistämättömästä kuolemasta. Jopa tuttu nimi Gibraltar saa synkän merkityksensä tässä yhteydessä.

Kysymys

Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?

Vastaus

Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "mestariksi", koska se on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään mestarina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa mennä "kokonaiseksi kahdeksi vuodeksi vanhaan maailmaan vain viihteen vuoksi", hän voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, hän uskoo "kaikkien niiden välittämiseen, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan varoittaen pienintäkään toivettaan ”saattaa halveksivasti heittää ragamuffineja hampaidensa läpi: ”Mene ulos!”

Kysymys

Vastaus

Kuvaillessaan herrasmiehen ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen varallisuuttaan ja luonnottomuuttaan: "hopeaviikset", hampaiden "kultatäytteet", "vahva kalju pää" verrataan "vanhaan norsunluun". Mestarissa ei ole mitään henkistä, hänen päämääränsä - rikastua ja korjata tämän vaurauden hedelmät - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi tästä. San Franciscon herrasmiehen kuvausta seuraa jatkuvasti kirjoittajan ironia.

Sankariaan kuvaillessaan kirjailija käyttää taitavasti kykyä havaita yksityiskohdat(erityisen mieleenpainuva jakso kalvosinnapilla) ja kontrastin vastaanotto, joka asettaa vastakkain mestarin ulkoisen kunnioituksen ja merkityksen hänen sisäisen tyhjyytensä ja köyhyytensä kanssa. Kirjoittaja korostaa sankarin kuolleisuutta, esineen kaltaisuutta (hänen kalju pää loisti kuin ”vanha norsunluu”), mekaanisen nuken, robotin. Siksi hän näpertelee pahamaineisen kalvosinnapin kanssa niin kauan, kömpelösti ja hitaasti. Siksi hän ei lausu ainuttakaan monologia, ja kaksi tai kolme lyhyttä ajattelematonta huomautusta muistuttavat pikemminkin ylösvedettävän lelun narinaa ja rätintää.

Kysymys

Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?

Vastaus

"Mestari" muuttuu vasta kuoleman edessä, ihminen alkaa ilmestyä hänessä: "Se ei ollut enää San Franciscon herrasmies, joka hengittää, hän ei ollut enää, vaan joku muu." Kuolema tekee hänestä miehen: hänen piirteensä alkoivat ohenea, kirkastaa ... ". "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - näin sankarin kirjoittaja nyt kutsuu.

Hänen ympärillään olevien asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, jotta se ei pilaa muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain soodalaatikko ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä ), palvelija, joka palvelee eläviä, nauraa pilkkaasti kuolleille. Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa kotiin hautaan, Uuden maailman rannoilla, "mustassa ruumassa. "Mestarin" voima osoittautui illuusioksi.

Kysymys

Miten tarinan muita hahmoja kuvataan?

Vastaus

Yhtä hiljaisia, nimettömiä, koneellisia ovat ne, jotka ympäröivät päällikön laivalla. Ominaisuuksissaan Bunin välittää myös henkisyyden puutetta: turistit vain syövät, juovat konjakkeja ja liköörejä ja uivat "mausteisen savun aalloissa". Kirjoittaja turvautuu jälleen vastakohtaan vertaamalla heidän huoletonta, mitattua, säänneltyä, huoletonta ja juhlavaa elämäänsä läpi elämän vartijoiden ja työläisten helvetin intensiiviseen työhön. Ja paljastaakseen väitetyn kauniin loman valheellisuuden kirjoittaja kuvaa palkattua nuorta paria, joka jäljittelee rakkautta ja hellyyttä hänen toimettoman yleisönsä iloiseen mietiskelyyn. Tässä parissa oli "syntisesti vaatimaton tyttö" ja "nuori mies, jolla oli mustat, ikäänkuin liimatut hiukset, kalpea jauheesta", "muistutti valtavaa iilimatoa".

Kysymys

Miksi tällaiset episodiset hahmot, kuten Lorenzo ja Abruzzon vuorikiipeilijät, tuodaan tarinaan?

Vastaus

Nämä hahmot ilmestyvät tarinan lopussa, eikä niillä ulkoisesti ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha venemies, huoleton juhlija ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Hänelle on omistettu vain muutama rivi, mutta nimihenkilöstä poiketen äänekäs nimi on annettu. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toimi useammin kuin kerran mallina monille maalareille.

"Kuninkaallinen tapa" hän katselee ympärilleen, tuntee itsensä todella "kuninkaaliseksi", nauttii elämästä, "piirtää naarmuilla, savipiipulla ja punaisella villabaretilla laskettuna toisen korvan yli". Kuvauksellinen vanha vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla, ja rikas vanha mies San Franciscosta poistettiin elämästä ja unohdettiin ennen kuin hän ehti kuolla.

Abruzzin ylämaan asukkaat, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman, luonnon kanssa. Ylämaalaiset ylistävät aurinkoa, aamua vilkkaalla, taiteettomalla musiikillaan. Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestarien" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset kuvitteelliset arvot.

Kysymys

Mikä kuva tiivistää maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyyden ja katoavuuden?

Vastaus

Tämä on myös nimetön kuva, joka tunnistaa entisen voimakkaan Rooman keisarin Tiberiuksen, joka eli viimeiset elämänsä Caprilla. Monet "tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, jossa hän asui". "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kirkkaus: "miehen, joka on sanoinkuvaamattoman alhainen tyydyttämään himoaan ja jolla on jostain syystä valtaa miljooniin ihmisiin, tehden heille suunnattomasti julmuutta." Sanassa "jostain syystä" - kuvitteellisen vallan paljastaminen, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: se antaa totiselle kuolemattomuuden ja syöttää väärän unohduksiin.

Tarinassa teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja sieluttoman sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä kasvaa vähitellen. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta vuoden 1951 viimeisessä painoksessa: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!". Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belsassarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kukistumista, kuulostaa tulevien suurten katastrofien ennakkoedustajalta. Vesuviuksen maininta tekstissä, jonka purkaus tappoi Pompejin, vahvistaa pelottavaa ennustetta. Terävä tunne sivilisaation kriisistä, joka on tuomittu olemattomuuteen, liittyy filosofisiin pohdiskeluihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.

Buninin tarina ei herätä toivottomuuden tunnetta. Toisin kuin rumien, kauneudelle vieraiden maailma (napolilaiset museot ja Caprin luonnolle ja elämälle omistetut laulut) kirjailija välittää kauneuden maailmaa. Kirjailijan ihanne ilmentyy kuvissa iloisista Abruzzin ylängön asukkaista, Solaro-vuoren kauneudessa, se heijastuu luolaa koristaneessa Madonnassa, aurinkoisimmassa, upean kauniissa Italiassa, joka on repinyt pois herrasmiehen San Franciscosta.

Ja tässä se on, tämä odotettu, väistämätön kuolema. Caprilla herrasmies San Franciscosta kuolee yllättäen. Ennakointimme ja tarinan epigrafi toteutuvat. Tarina herrasmiehen asettamisesta virvoitusjuomalaatikkoon ja sitten arkkuun osoittaa kaiken niiden kasautumien, himojen, itsepetosten turhuuden ja järjettömyyden, joilla päähenkilö oli olemassa tähän asti.

Ajan ja tapahtumien viitepiste on uusi. Mestarin kuolema ikään kuin leikkaa tarinan kahteen osaan, ja tämä määrittää sävellyksen omaperäisyyden. Suhtautuminen vainajaan ja hänen vaimoonsa muuttuu dramaattisesti. Silmiemme edessä hotellin omistaja ja kellopoika Luigi muuttuvat välinpitämättömiksi ja tunteettomiksi. Sen sääli ja absoluuttinen hyödyttömyys paljastetaan, joka piti itseään universumin keskipisteenä.

Bunin herättää kysymyksiä olemisen merkityksestä ja olemuksesta, elämästä ja kuolemasta, ihmisen olemassaolon arvosta, synnistä ja syyllisyydestä, Jumalan tuomiosta tekojen rikollisuudesta. Tarinan sankari ei saa tekijältä oikeutta ja anteeksiantoa, ja valtameri pauhaa vihaisesti höyrylaivan, jossa vainajan arkku liikkuu takaisin.

Opettajan viimeinen sana

Olipa kerran, Pushkin, runossa eteläisen maanpaossa, romanttisesti ylisti vapaata merta ja vaihtaessaan sen nimeä kutsui sitä "valtamereksi". Hän maalasi myös kaksi kuolemaa merellä kääntäen katseensa kallioon, "kirkkauden hautaan", ja päätti runot pohdiskeluilla hyvää ja tyrannia. Pohjimmiltaan Bunin ehdotti myös samanlaista rakennetta: valtameri on laiva, joka "varastoidaan mielijohteesta", "juhla ruton aikana" - kaksi kuolemaa (miljonäärin ja Tiberiuksen), kallio palatsin raunioilla - a. pohdintaa hyvää ja tyrannia. Mutta kuinka "rautaisen" 1900-luvun kirjoittaja miettii kaikkea!

Proosan eeppisellä perusteellisella tavalla Bunin piirtää merta ei vapaana, kauniina ja irrallisena, vaan pelottavana, raivokkaana ja tuhoisana elementtinä. Pushkinin "juhla ruton aikana" menettää traagisen laatunsa ja saa parodisen ja groteskin luonteen. Ihmiset eivät sure tarinan sankarin kuolemaa. Ja saaren kalliosta, keisarin turvasatamasta, ei tällä kertaa tule "kirkkauden hautaa", vaan parodiamonumenttia, matkailukohdetta: ihmiset vaelsivat täällä valtameren yli, Bunin kirjoittaa katkeralla ironialla, kiipesi jyrkkää kalliota, jolla asui ilkeä ja turmeltunut hirviö, tuomittu ihmisiä lukemattomiin kuolemaan. Tällainen uudelleenajattelu välittää maailman tuhoisan ja katastrofaalisen luonteen, joka laivan tavoin on kuilun reunalla.

Kirjallisuus

Dmitri Bykov. Ivan Aleksejevitš Bunin. // Tietosanakirja lapsille "Avanta +". Osa 9. Venäläinen kirjallisuus. Osa kaksi. XX vuosisadalla. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buninin elämä. Keskusteluja muistilla. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grassen päiväkirja. M.: Moskovan työntekijä, 1995

N.V. Egorova. Venäläisen kirjallisuuden oppituntien kehitys. Luokka 11. I lukukausi. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. 11 luokan ohjelma. Temaattinen oppituntien suunnittelu. Pietari: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. SP.: Parity, 2002

Buninin tarina "The Gentleman from San Francisco" kertoo, että kaikki heikkenee ennen kuoleman tosiasiaa. Ihmiselämä on alttiina rappeutumiseen, se on liian lyhyt tuhlata sitä turhaan, ja tämän opettavaisen tarinan pääideana on ymmärtää ihmisen olemassaolon ydin. Tämän tarinan sankarin elämän tarkoitus on hänen uskossaan, että kaikki voidaan ostaa saatavilla olevalla omaisuudella, mutta kohtalo päätti toisin. Tarjoamme suunnitelman mukaisen analyysin teoksesta "The Gentleman from San Francisco", materiaalista on hyötyä 11. luokalla kirjallisuuden tenttiin valmistautumisessa.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi– 1915

Luomisen historia- Näyttelyikkunassa Bunin kiinnitti vahingossa huomion Thomas Mannin "Kuolema Venetsiassa" -kirjan kanteen, tämä oli sysäys tarinan kirjoittamiseen.

Aihe– Teoksen pääteemoja ovat vastakohdat, jotka ympäröivät ihmistä kaikkialla - tämä on elämä ja kuolema, rikkaus ja köyhyys, valta ja merkityksettömyys. Kaikki tämä heijastaa kirjoittajan itsensä filosofiaa.

Sävellys– ”The Gentleman from San Francisco” -teoksen problematiikka sisältää sekä filosofista että sosiopoliittista luonnetta. Kirjoittaja pohtii elämän haurautta, ihmisen asennetta henkisiin ja aineellisiin arvoihin yhteiskunnan eri kerrosten näkökulmasta. Tarinan juoni alkaa mestarin matkasta, huipentuma on hänen odottamaton kuolemansa, ja tarinan loppuvaiheessa kirjailija pohtii ihmiskunnan tulevaisuutta.

Genre- Tarina, joka on merkityksellinen vertaus.

Suunta- Realismi. Buninin tarinassa se saa syvän filosofisen merkityksen.

Luomisen historia

Buninin tarinan luomisen historia ulottuu vuoteen 1915, jolloin hän näki Thomas Mannin kirjan kannen. Sen jälkeen hän vieraili sisarensa luona, muisti kannen, jostain syystä hän sai hänet yhdistämään yhden lomalla olevan amerikkalaisen kuoleman, joka tapahtui loman aikana Caprilla. Välittömästi hänelle tuli äkillinen päätös kuvailla tätä tapausta, minkä hän teki mahdollisimman lyhyessä ajassa - tarina kirjoitettiin vain neljässä päivässä. Kuollutta amerikkalaista lukuun ottamatta kaikki muut tarinan tosiasiat ovat täysin kuvitteellisia.

Aihe

The Gentleman from San Franciscossa teoksen analyysi antaa meille mahdollisuuden korostaa tarinan pääidea, joka koostuu kirjailijan filosofisista pohdinnoista elämän tarkoituksesta, olemisen olemuksesta.

Kriitikot reagoivat innostuneesti venäläisen kirjailijan luomiseen ja tulkitsivat filosofisen tarinan olemuksen omalla tavallaan. Tarinan teema- elämä ja kuolema, köyhyys ja ylellisyys tämän elämänsä turhaan eläneen sankarin kuvauksessa heijastaa koko yhteiskunnan maailmankuvaa, joka on jaettu luokkiin. Korkealla yhteiskunnalla, jolla on kaikki aineelliset arvot, joilla on mahdollisuus ostaa kaikkea, mikä on vain myyntiin, ei ole tärkeintä - henkisiä arvoja.

Laivalla tanssiva pariskunta, joka kuvaa vilpitöntä onnea, on myös väärennös. Nämä ovat näyttelijöitä, jotka on ostettu näyttelemään rakkautta. Mikään ei ole todellista, kaikki on keinotekoista ja teeskenneltyä, kaikki on ostettua. Ja ihmiset itse ovat valheita ja tekopyhiä, he ovat kasvottomia, mikä on mitä nimen merkitys Tämä tarina.

Ja isännällä ei ole nimeä, hänen elämänsä on päämäärätöntä ja tyhjää, hän ei tuota mitään hyötyä, hän nauttii vain toisen, alemman luokan edustajien luomista eduista. Hän haaveili ostaa kaiken mahdollisen, mutta hänellä ei ollut aikaa, kohtalo määräsi omalla tavallaan ja otti häneltä henkensä. Kun hän kuolee, kukaan ei muista häntä, hän aiheuttaa vain haittaa muille, myös perheelleen.

Tärkeintä on, että hän kuoli - siinä kaikki, hän ei tarvitse varallisuutta, ylellisyyttä, valtaa ja kunniaa. Hän ei välitä missä makaa - ylellisessä upotetussa arkussa vai yksinkertaisessa soodalaatikossa. Elämä oli turhaa, hän ei kokenut todellisia, vilpittömiä inhimillisiä tunteita, ei tuntenut rakkautta ja onnea kultaisen vasikan palvonnassa.

Sävellys

Tarinankerronta on jaettu kaksi osaa: kuinka herrasmies purjehtii laivalla Italian rannikolle, ja saman herran matka takaisin, samalla laivalla, vain jo arkussa.

Ensimmäisessä osassa sankari nauttii kaikista mahdollisista eduista, joita rahalla voi ostaa, hänellä on kaikki parasta: hotellihuone, gourmet-ateriat ja kaikki muut elämän ilot. Miehellä on niin paljon rahaa, että hän suunnitteli kahden vuoden matkan yhdessä perheensä, vaimonsa ja tyttärensä kanssa, jotka eivät myöskään kiellä itseltään mitään.

Mutta huipentuman jälkeen, kun sankari valtaa äkillinen kuolema, kaikki muuttuu dramaattisesti. Hotellin omistaja ei edes salli laittaa herrasmiehen ruumista huoneeseensa, koska hän on varannut tähän tarkoitukseen halvimman ja huomaamattomimman. Ei ole edes kunnollista arkkua, johon herrasmies voidaan laittaa, ja hänet laitetaan tavalliseen laatikkoon, joka on joidenkin tuotteiden säiliö. Laivalla, jossa herrasmies oli autuaana kannella korkean seuran joukossa, hänen paikkansa on vain pimeässä ruumassa.

päähenkilöt

Genre

"The Gentleman from San Francisco" voidaan tiivistää seuraavasti genren tarina a, mutta tämä tarina on täynnä syvää filosofista sisältöä ja eroaa muista Buninin teoksista. Yleensä Buninin tarinat sisältävät kuvauksen luonnosta ja luonnonilmiöistä, jotka ovat silmiinpistäviä eloisuudeltaan ja realistisuudeltaan.

Samassa teoksessa on päähenkilö, jonka ympärille tämän tarinan konflikti kietoutuu. Sen sisältö saa sinut ajattelemaan yhteiskunnan ongelmia, sen rappeutumista, joka on muuttunut henkisesti kaupalliseksi olennoksi, joka palvoo vain yhtä epäjumalia - rahaa ja luopui kaikesta henkisestä.

Koko tarina on aihe filosofinen suunta, ja sisään asemakaavapiirros on opettavainen vertaus, joka antaa oppitunnin lukijalle. Luokkayhteiskunnan epäoikeudenmukaisuus, jossa alempi osa väestöstä vegetoidaan köyhyydessä ja korkean yhteiskunnan kerma polttaa mielettömästi elämää, kaikki tämä johtaa lopulta yhteen finaaliin ja kuoleman edessä kaikki ovat tasa-arvoisia. Sekä köyhiä että rikkaita, kukaan ei voi ostaa sitä rahalla.

Buninin tarinaa "The Gentleman from San Francisco" pidetään oikeutetusti yhtenä hänen työnsä merkittävimmistä teoksista.

Taideteosten testi

Analyysiluokitus

Keskiarvoluokitus: 4.6. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 769.

Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.

Metodologiset tekniikat: analyyttinen lukema.

Tuntien aikana.

I. Opettajan sana.

Ensimmäinen maailmansota oli jo käynnissä, oli sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi ongelmiin, jotka ovat olennaisia, mutta eivät suoraan liity Venäjään, nykyisen Venäjän todellisuuteen. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa ja Caprilla. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. Olen käynyt Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Caprille, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 lähtien hän vietti puoli vuotta Caprilla. Näistä matkoista saadut vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja novelleihin, jotka muodostivat kokoelmat Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ja The Gentleman from San Francisco (1916).

Tarina "The Gentleman from San Francisco" (alunperin nimeltään "Death on Capri") jatkoi L.N.:n perinnettä. Tolstoi, joka kuvasi sairauden ja kuoleman tärkeimpinä tapahtumina, jotka paljastavat ihmisen todellisen arvon (Polikushka, 1863; Ivan Iljitšin kuolema, 1886; Mestari ja työläinen, 1895). Buninin tarinan filosofisen linjan ohella kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parannuksen kustannuksella.

Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan paatos on tämän maailman kuoleman väistämättömyyden tunteessa.

Juoni perustuu kuvaukseen onnettomuudesta, joka yllättäen keskeytti sankarin vakiintuneen elämän ja suunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muistanut". Hän on yksi niistä, jotka 58-vuotiaaksi asti "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaiseksi, "jotka hän kerran otti mallina".

II. Tarinakeskustelu.

Mitkä tarinan kuvat ovat symbolisia?

(Ensinnäkin yhteiskunnan symboli nähdään valtamerihöyrylaivana, jolla on merkittävä nimi "Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on upotettu legendaarinen, myyttinen maanosa, symboli kadotetusta sivilisaatiosta, joka ei voinut vastustaa elementtien hyökkäys.. Myös kuolleeseen assosioituu vuonna 1912 vuosi "Titanic" Höyrylaivan "seinien takana kävelevä valtameri" on elementtien, luonnon, sivilisaatiota vastustavan symboli.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "hirviömäisen kokoinen ja painoinen punatukkainen mies, joka on samanlainen ... kuin valtava idoli ja ilmestyi ihmisille hyvin harvoin hänen salaperäisistä kammioistaan". Otsikkohenkilön symbolinen kuva ( viite: nimihenkilö on se, jonka nimi on sijoitettu teoksen nimeen, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscon herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen henkilöitymä.)

Jos haluat selvemmin kuvitella "Atlantisin" ja valtameren välisen suhteen luonteen, voit käyttää "elokuvallista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin laivan lattioita pitkin osoittaen rikasta koristelua, yksityiskohtia, jotka korostavat ylellisyyttä, vakautta. , "Atlantisin" luotettavuus ja sitten vähitellen "purjehtii pois", mikä osoittaa aluksen valtavuuden kokonaisuutena; liikkuessaan pidemmälle "kamera" siirtyy pois höyrylaivasta, kunnes siitä tulee kuin pähkinänkuori valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää koko tilan. (Muistataan Solaris-elokuvan viimeinen kohtaus, jossa näyttäisi siltä, ​​että löydetty isän talo osoittautuu vain kuvitteelliseksi, jonka sankarille on antanut valtameren voima. Jos mahdollista, voit näyttää nämä otokset luokka).

Mikä on tarinan pääkohta?

(Tarinan päätoiminta tapahtuu suurella kuuluisalla "Atlantiksella". Rajoitettu juonitila mahdollistaa keskittymisen porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se esiintyy yhteiskunnana, joka jakautuu ylempään "kerrokseen" ja "kellariin". ". Yläkerrassa elämä jatkuu kuin "hotellissa, jossa kaikki mukavuudet", mitattuna, rauhallisena ja toimettomana. "Matkustajat" elävät "turvallisesti", "monet", mutta paljon enemmän - "paljon monet" - heille jotka työskentelevät "kokeissa, pesulassa" ja "vedenalaisessa kohdussa" - "jättimäisissä uuneissa".)

Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?

(Divisioonalla on antiteesin luonne: lepo, huolimattomuus, tanssit ja työ, sietämätön jännitys vastustetaan ”; "kammion säteily" ja "alamaailman synkkä ja kireä suolet"; "herrat" frakkeissa ja smokeissa, naiset "rikkaissa", "viehättävissä" "wc:issä" ja "alastomia ihmisiä, jotka ovat peittyneet syövyttävään, likaiseen hikiin ja vyötärölle asti, purppuraa liekeistä". Vähitellen rakennetaan kuva taivaasta ja helvetistä.)

Miten "yläosat" ja "pohjat" liittyvät toisiinsa?

(Ne ovat oudosti sukua keskenään. "Hyvä raha" auttaa huipulle, ja ne, jotka "herrasmies San Franciscosta" olivat "melko anteliaita" "alamaailman" ihmisille, he "ruokkivat ja kasteltiin .. .aamusta iltaan he palvelivat häntä, estäen hänen pienintäkään toivettaan, vartioivat hänen puhtautensa ja rauhansa, raahasivat hänen tavaroitaan... ".)

Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?

(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "mestariksi", koska sitä hän on. Ainakin hän pitää itseään mestarina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain viihteen vuoksi" mennä "vanhaan maailmaan kahdeksi kokonaiseksi". vuotta", voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien välitykseen, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palvelivat aamusta iltaan, varoittivat hänen pienimmäisestä halustaan", osaa halveksivasti heittää ragamuffineille hampaidensa läpi: "Mene pois! Via!". ("Pois!").

(Kuvaillessaan herrasmiehen ulkonäköä, Bunin käyttää hänen varallisuuttaan ja luonnottomuuttaan korostavia epiteettejä: "hopeaviikset", "kultaiset hampaiden täytteet", "vahva kalju pää", verrataan "vanhaan norsunluun". Siinä ei ole mitään henkistä. herrasmies, hänen tavoitteenaan on rikastua ja saada hyödyt tästä rikkaudesta - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi tämän vuoksi. San Franciscon herrasmiehen kuvausta seuraa jatkuvasti kirjoittajan ironia.)

Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?

("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, hänessä ei enää näy San Franciscon herrasmies - hän ei ollut enää siellä - vaan joku muu." Kuolema tekee hänestä miehen: "hänen piirteet alkoivat ohentaa, kirkastaa .. .." "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - näin sankarin kirjoittaja nyt kutsuu. Hänen ympärillään olevien asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista, joten ei pilata muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikkoa - soodan alta ("soodavesi" on myös yksi sivilisaation merkkejä), palvelija, vapisten elävien edessä, nauraa pilkallisesti kuollut. Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille", mustassa ruumassa. "mestari" osoittautui kuvitteelliseksi.)

Miten yhteiskunta näkyy tarinassa?

(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikassa - on ihmisyhteiskunnan malli. Sen ruumat ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerroksia. "Valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla" näyttävän laivan yläkerroksissa elää elämää rikkaiden, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin", virtaa mitattuna. Tämä elämä on merkitty pisimpään loputtomiin henkilökohtaisiin lauseisiin, jotka vievät melkein sivun: "herää aikaisin, ... juo kahvia, suklaata, kaakaota, ... istua kylvyissä, herättää ruokahalua ja hyvinvointia, tehdä päivittäin vessat ja mennä ensimmäiselle aamiaiselle..." Nämä ehdotukset korostavat itseään elämän herroiksi pitävän persoonallisuutta, yksilöllisyyden puutetta. Kaikki mitä he tekevät, on luonnotonta : viihdettä tarvitaan vain keinotekoisesti herättämään ruokahalua. "Matkailijat" eivät kuule sireenin pahaa ulvomista, jotka ennakoivat kuolemaa - sen tukahduttavat "kauniin jousiorkesterin äänet".
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimetöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli tietty suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, siellä oli universaali kauneus, oli tyylikäs rakastunut pariskunta. .. Pariskunta esitti rakkautta, jonka Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla. Se on keinotekoinen paratiisi täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja siellä on helvetti. "Höyrylaivan vedenalainen kohtu" on kuin alamaailma. Siellä "jättiläismäiset tulipesät naksahtelivat kuuroina, söivät punakuumeilla suullaan hiilikasoja, ja niihin heittivät pauhinat ihmiset, jotka olivat peittyneet syövyttävään, likaiseen hikeen ja vyötärölle asti alastomiin ihmisiin, jotka olivat purppuraisia ​​liekeistä". Huomaa tämän kuvauksen häiritsevä väritys ja uhkaava ääni.)

Miten ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?

(Yhteiskunta on kuin hyvin öljytty kone. Luonto, joka näyttää olevan viihteen kohde yhdessä "vanhamonumenttien, tarantellan, vaeltelevien laulajien serenadien ja ... nuorten napolilaisnaisten rakkauden" kanssa, muistelee illusorista luontoa. elämästä "hotellissa". Se on "valtava", mutta sen ympärillä - valtameren "vesiaavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen ikuinen pelko elementtejä kohtaan on vaimentunut "jousiorkesterin" äänet. Häntä muistutetaan "pysyvästi kutsuvasta" helvetistä, voihkivasta "kuolevaisesta ahdistuksesta" ja "raivokkaasta pahuudesta" -sireenistä, mutta he kuulevat sen "harvoin". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, "pakanallisen idolin" vartioimana. " - laivan komentaja. Kuvauksen spesifisyys yhdistyy symboliikkaan, mikä mahdollistaa konfliktin filosofisen luonteen korostamisen. Rikkaan ja köyhän välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuiluun, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämän muusta. -olemassaolo.)

Mikä on tarinan episodisten sankareiden rooli - Lorenzo ja Abruzzon ylämaan asukkaat?

(Nämä hahmot esiintyvät tarinan lopussa, eikä niillä ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha venemies, huoleton juhlija ja komea mies", luultavasti samanikäinen kuin herrasmies San Franciscosta. Vain muutama rivit on omistettu hänelle, mutta nimihenkilöstä poiketen sointuinen nimi on annettu. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toimi mallina useille taiteilijoille useammin kuin kerran. "Kuninkaallisesti" hän katselee ympärilleen ja tuntee itsensä todella " kuninkaallinen", nauttii elämästä, "piirtää repeämin, savipiippu ja punainen villabaretti laskettuna toiseen korvaan." Kuvauksellinen köyhä Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla, ja rikas vanha mies San Franciscosta oli poistettu elämästä ja unohdettu ennen kuin hän ehti kuolla.
Abruzzin ylämaan asukkaat, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulottui heidän alla: ja saaren kiviset kohoumat, jotka melkein kaikki makasivat heidän jalkojensa juuressa, ja se upea sininen, jossa hän ui, ja säteilevät aamuhöyryt meren yllä itään, häikäisevän auringon alla...". Vuohennahkainen säkkipilli ja ylämaalaisten puinen kyynärvarsi ovat vastakohtana höyrylaivan "kauniin jousiorkesteriin". Ylämaan asukkaat antavat elävää, hienostumatonta ylistysmusiikkiaan auringolle, aamulle, "kaikkien niiden tahrattomalle esirukoilijalle, jotka kärsivät tässä pahassa ja kauniissa maailmassa ja syntyivät hänen kohdustaan ​​Betlehemin luolassa ...". Nämä ovat elämän todellisia arvoja, toisin kuin "mestarien" loistavia, kalliita, mutta keinotekoisia kuvitteellisia arvoja.)

Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja katoavuudesta?

(Tämä on myös nimetön kuva, joka tunnistaa kerran voimakkaan Rooman keisarin Tiberiuksen, joka eli viimeiset elämänsä Caprilla. Monet "tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, jossa hän asui." "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia: "mies, joka on sanoinkuvaamattoman alhainen himonsa tyydyttämisessä ja jolla oli jostain syystä valtaa miljooniin ihmisiin, jotka aiheuttivat heille suunnatonta julmuutta." Sanalla "jostain syystä" - kuvitteellisen voiman paljastaminen, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa totiselle kuolemattomuuden ja heittää väärän unohduksiin.)

III. Opettajan sana.

Tarinassa teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja sieluttoman sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä kasvaa vähitellen. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta vuoden 1951 viimeisessä painoksessa: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belsassarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kukistumista, kuulostaa tulevien suurten katastrofien ennakkoedustajalta. Vesuviuksen maininta tekstissä, jonka purkaus tappoi Pompejin, vahvistaa pelottavaa ennustetta. Terävä tunne sivilisaation kriisistä, joka on tuomittu olemattomuuteen, liittyy filosofisiin pohdiskeluihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.

IV. Tarinan koostumuksen ja konfliktin analyysi.
Materiaali opettajalle.

Sävellys Tarina on pyöreä. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy paluuseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskellä" - vierailu "vanhassa maailmassa" - on erityisten lisäksi yleistetty merkitys. "Uusi mies", joka palaa historiaan, arvioi paikkansa maailmassa uudella tavalla. Hahmojen saapuminen Napoliin, Capri avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin kirjoittajan kuvaukset "ihanasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaisemaan ihmisen sanaa". , ja filosofisia poikkeamia italialaisten vaikutelmien vuoksi.
Huipentuma on kohtaus "odottamatta ja töykeästi putoamisesta" kuoleman "isännille" "alemman käytävän" "pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmimmässä" huoneessa.
Tämä tapahtuma, vain sattumalta, koettiin "kauheaksi tapahtumaksi" ("jos lukusalissa ei olisi ollut saksalaista", joka pakeni sieltä "itkun kanssa", omistaja olisi voinut "rauhoittaa . .. hätäisesti vakuuttaen, että näin on, pikku juttu...”). Odottamaton katoaminen olemattomuuteen tarinan kontekstissa nähdään illusorisen ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, jolloin luonto "töykeästi" todistaa kaikkivaltiutensa. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan palaten nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. Heitä ei voi herättää henkiin paitsi erään heidän aikalaisensa esimerkillä, myös muistolla siitä, mitä tapahtui "kaksituhatta vuotta sitten" Tiberiuksen aikana, joka asui Caprin "yhdellä jyrkimmistä rinteistä". joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elinaikana.
Konflikti Tarina ylittää paljon yksittäisen tapauksen laajuuden, jonka yhteydessä sen loppuminen liittyy pohdiskeluihin ei yhden sankarin, vaan kaikkien Atlantiksen menneiden ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on tuomittu "kovalle" tielle voittaa "pimeys, valtameri, lumimyrskyt", suljettu "helvetin" sosiaaliseen koneeseen, ja sen maallisen elämänsä olosuhteet tukahduttavat. Vain naiivit ja yksinkertaiset, kuten lapset, voivat nauttia yhteyden ilosta "ikuisen ja autuaan asuinpaikan kanssa". Tarinassa esiintyy kuva "kahdesta Abruzzon ylämaan asukkaasta", jotka paljastavat päänsä "kaikkien kärsivien tahrattoman esirukoilijan" kipsipatsaan edessä ja muistuttavat "hänen siunattua poikaansa", joka toi "kauniin" alun. hyvää "pahalle" maailmalle. Paholainen pysyi maallisen maailman omistajana ja katseli "kahden maailman kiviporteista" "Uuden miehen vanhalla sydämellä" tekoja. Mikä valitsee, minne ihmiskunta menee, pystyykö se voittamaan pahan taipumuksen itsessään - tähän kysymykseen tarina antaa "tukahduttavan ... sielun" vastauksen. Mutta lopputulos tulee ongelmalliseksi, koska finaalissa vahvistetaan ajatus Miehestä, jonka "ylpeys" tekee hänestä maailman kolmannen voiman. Tämän symboli on laivan polku ajan ja elementtien halki: "Myrsky taisteli varusteineen ja leveäsuisissa, lumen valkaistuneissa putkissa, mutta se oli luja, luja, majesteettinen ja kauhea."
Taiteellista omaperäisyyttä Tarina kytkeytyy eeppisen ja lyyrisen periaatteen yhteen kutoutumiseen. Toisaalta täysin sopusoinnussa sankarin kuvaamisen realististen periaatteiden kanssa hänen suhteessaan ympäristöön, sosiaalisten ja arjen erityispiirteiden pohjalta, luodaan tyyppi, jonka muistuttava tausta on ennen kaikkea kuvat. "kuolleista sieluista" (N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), Samaan aikaan, aivan kuten Gogolissa, tekijän arvion ansiosta, joka ilmaistaan ​​lyyrisin poikkeuksin, ongelmat syvenevät, konflikti saa filosofisen luonteen.

Täydentävä materiaali opettajalle.

Kuoleman melodia alkaa piilevästi soida teoksen ensimmäisiltä sivuilta alkaen ja tulee vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on äärimmäisen estetisoitua, maalauksellista: Monte Carlossa yksi varakkaiden loaferien harrastuksista on "kyyhkysten ampuminen, jotka nousevat erittäin kauniisti ja häkissä smaragdinurmikon päällä, unohdan värisen meren taustalla. ei, ja lyö heti valkoisia kokkareita maahan." (Yleensä Buninille on ominaista yleensä rumien asioiden estetisointi, jonka pitäisi pikemminkin pelotella kuin houkutella katsojaa - no, joka paitsi hän voisi kirjoittaa "hieman puutereista, herkistä vaaleanpunaisista näppyistä huulten lähellä ja olkapään välissä terät" San Franciscon herrasmiehen tyttäressä, vertaa mustien silmänvalkuaisia ​​"kuorittuihin kovaksi keitettyihin muniin" tai kutsu nuorta miestä kapeassa frakissa ja pitkähäntäisissä "komeaksi mieheksi, kuin valtava iilimato! ) Sitten aavistus kuolemasta ilmestyy sanalliseen muotokuvaan yhden Aasian valtion kruununprinssistä, suloisesta ja miellyttävästä ihmisestä yleensä, jonka viikset kuitenkin "läpi, kuin kuolleen miehen" ja iho kasvot olivat "ikään kuin venyneet". Ja laivan sireeni tukehtuu "kuolevaiseen tuskaan", lupaa pahaa, ja museot ovat kylmiä ja "tappavan puhtaita", ja valtameri kävelee "surullisia vuoria hopeavaahdosta" ja surina kuin "hautajaismassa".
Mutta vielä selvemmin kuoleman henkäys tuntuu päähenkilön ulkonäössä, jonka muotokuvaa hallitsevat kelta-musta-hopean sävyt: kellertävät kasvot, kultaiset täytteet hampaissa, norsunluunvärinen kallo. Kermanväriset silkkialusvaatteet, mustat sukat, housut ja smokki viimeistelevät hänen ilmeensä. Kyllä, ja hän istuu ruokasalin aulan kultaisen helmen loisteessa. Ja näyttää siltä, ​​​​että hänestä nämä värit leviävät luontoon ja koko ympäröivään maailmaan. Ellei siihen ole lisätty hälyttävää punaista väriä. On selvää, että valtameri pyörittää mustia aaltojaan, että laivan uuneista puhkeaa karmiininpunainen liekki, on luonnollista, että italialaisilla naisilla on mustat hiukset, että taksien kumiviitat antavat mustia, että joukko lakeja on "musta" ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi myös kaunis Caprin saari lähestyy "mustuudellaan", "porattu punaisilla valoilla", miksi jopa "sovitetut aallot" hohtavat kuin "musta öljy" ja "kultaiset boat" virtaavat niiden yli sytytetyistä lyhdyistä laituri?
Joten Bunin luo lukijassa käsityksen San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kaikkivaltiudesta, joka kykenee hukuttamaan jopa luonnon kauneuden! (...) Loppujen lopuksi aurinkoinen Napoli ei ole auringon valaisemassa amerikkalaisen ollessa siellä, ja Caprin saari näyttää olevan jonkinlainen aave, "ikään kuin sitä ei olisi koskaan ollut maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...

Muista, minkä kirjoittajien teoksissa on "puhuva värimaailma. Mikä rooli keltaisella on Dostojevskin kuvassa Pietarista? Mitkä muut värit ovat tärkeitä?

Bunin tarvitsee kaiken tämän valmistaakseen lukijan tarinan huippukohtaan - sankarin kuolemaan, jota hän ei ajattele, jonka ajatus ei tule hänen tietoisuuteensa. Ja mikä yllätys voikaan olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen pukeutuminen päivälliselle tehdään niin kuin ihminen valmistautuisi "kruunuun" (eli elämänsä onnelliseen huippuun!), Missä on iloinen älykkyys, vaikkakin iäkäs, mutta hyvin ajeltu ja silti erittäin tyylikäs mies, joka niin helposti ohittaa päivälliseltä myöhästyneen vanhan naisen! Bunin säästi vain yhden yksityiskohdan, joka on "poistettu" sarjasta hyvin harjoiteltuja tekoja ja liikkeitä: kun sanfranciscolainen herrasmies pukeutuu päivälliselle, hänen kaulassa oleva kalvosinnapi ei tottele hänen sormiaan. Hän ei halua kiinnittää millään tavalla ... Mutta hän silti voittaa hänet. Kivuliaasti pureva "vetelu iho syvennyksessä Aatamin omenan alla", voittaa "silmät loistavat jännityksestä", "kaikki harmaa tiukalta kaulukselta, joka puristi hänen kurkkuaan". Ja yhtäkkiä, sillä hetkellä hän lausuu sanoja, jotka eivät millään tavalla sovi yhteen yleisen tyytyväisyyden ilmapiirin kanssa, sen innostuksen kanssa, jonka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi, tämä on kauheaa! - hän mutisi... ja toisti vakuuttuneena: - Tämä on kauheaa... ”Se, mikä hänestä juuri tuntui kauhealta tässä nautinnoksi suunnitellun maailmassa, San Franciscon herrasmies, joka ei ollut tottunut ajattelemaan epämiellyttäviä asioita, ei yritä ymmärtää. On kuitenkin silmiinpistävää, että amerikkalainen, joka oli aiemmin puhunut pääasiassa englanniksi tai italiaksi (hänen venäjänkieliset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja niitä pidetään "menevänä") - toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi ... Muuten, se on huomion arvoinen yleensä hänen nykivä, kuten haukkuva puhe: hän ei puhu enempää kuin kaksi tai kolme sanaa peräkkäin.
"Kauhea" oli ensimmäinen kosketus kuolemaan, jota ei koskaan tajunnut henkilö, jonka sielussa "pitkään aikaan ei ollut ... mitään mystisiä tunteita". Loppujen lopuksi, kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä intensiivinen rytmi ei jättänyt "aikaa tunteille ja pohdiskeluille". Joitakin tunteita, tai pikemminkin aistimuksia hänellä kuitenkin oli, kuitenkin yksinkertaisin, ellei perusta... Kirjoittaja huomauttaa toistuvasti, että San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies animoitui vain tarantella-esittäjän mainitsemisesta. (hänen kysymyksensä, joka kysyttiin "ilmeettömällä äänellä", hänen kumppanistaan: eikö hän ole hänen miehensä - paljastaa vain piilotetun jännityksen), vain kuvittelee kuinka hän "tuotteina, simuloiduilla silmillä, kuin mulatilla, kukkaisessa asussa ( ...) tanssii", ennakoi vain "nuorten napolilaisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin välinpitämätöntä", vain ihaillen "eläviä kuvia" bordelleissa tai katsomalla niin suoraan kuuluisaa blondia kauneutta, että hänen tyttärensä nolostui. Hän tuntee epätoivoa vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on luisumassa hänen hallinnastaan: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuisia sateita ja pelottavaa pikitystä... Mutta hänelle annetaan ilolla unelmoida lusikallisesta. keittoa ja kulauksen viiniä.
Ja tästä, samoin kuin koko elämästä elämästä, jossa oli itsevarmaa liiketoiminnallisuutta ja toisten ihmisten julmaa hyväksikäyttöä ja loputonta vaurauden kertymistä ja vakaumusta, että kaikki ympärillä oleva on kutsuttu "palvelemaan" häntä, "estäkää hänen pienimmätkin toiveensa", "kannata hänen tavaransa", minkä tahansa elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloittaa hänet ja teloittaa hänet julmasti, voisi sanoa, armottomasti.
San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema järkyttää rumuudellaan, vastenmielisellä fysiologiallaan. Nyt kirjoittaja käyttää täysimääräisesti esteettistä "ruman" luokkaa painaakseen pysyvästi inhottavan kuvan muistoihimme. Bunin ei säästä vastenmielisiä yksityiskohtia luodakseen uudelleen miehen, jota mikään rikkaus ei voi pelastaa hänen kuolemansa jälkeiseltä nöyryytyksellä. Myöhemmin kuollut saa myös aidon yhteyden luontoon, jonka häneltä riistettiin, jolle hän eläessään ei koskaan kokenut tarvetta: "tähdet katsoivat häntä taivaalta, sirkka lauloi surullisen huolimattomuudella seinällä .”

Mitä teoksia voit nimetä, joissa sankarin kuolemaa kuvataan yksityiskohtaisesti? Mikä merkitys näillä "finaaleilla" on ideologisen tarkoituksen ymmärtämiselle? Miten kirjoittajan kanta niissä ilmaistaan?

Kirjoittaja "palkitsi" sankarinsa niin rumalla, valistamattomalla kuolemalla korostaakseen jälleen kerran tuon epävanhurskaan elämän kauhua, joka saattoi päättyä vain tällä tavalla. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuoleman jälkeen maailma oli todellakin helpottunut. Ihme tapahtui. Heti seuraavana päivänä aamun sininen taivas "kultautui", "rauha ja hiljaisuus asettuivat jälleen saarelle", tavallisia ihmisiä valui kaduille ja komea Lorenzo koristi läsnäolollaan kaupungin toria, joka toimii mallina monille. maalarit ja ikään kuin symboloi kaunista Italiaa .. .

I.A. Bunin. "The Gentleman from San Francisco" (1915)

Vuonna 1915 julkaistu tarina "The Gentleman from San Francisco" syntyi ensimmäisen maailmansodan aikana, jolloin teknokraattisen sivilisaation katastrofaalisen olemassaolon, luonnottomuuksien ja tuhon motiivit lisääntyivät huomattavasti Buninin teoksissa. Kuvaa jättiläislaivasta, jolla on symbolinen nimi "Atlantis", ehdotti kuuluisan "Titanic" kuolema, jossa monet näkivät symbolin tulevista maailmankatastrofeista. Kuten monet hänen aikalaisensa, Bunin koki uuden aikakauden traagisen alun, ja siksi kohtalon, kuoleman ja kuilun motiivin teemat ovat tänä aikana yhä tärkeämpiä kirjailijan teoksissa.

Atlantiksen symboliikka. Aikoinaan uponneen saaren nimeä kantavasta laivasta "Atlantis" tulee sivilisaation symboli siinä muodossa, jossa nykyihminen sen loi - teknokraattinen, mekaaninen sivilisaatio, joka tukahduttaa ihmisen ihmisenä, kaukana luonnonlaeista. olemisesta. Antiteesista tulee yksi tärkeimmistä tekniikoista tarinan figuratiivisen järjestelmän luomisessa: "Atlantis" kannen ja tilan kontrastillaan kapteenineen, kuten "pakanajumala" tai "idoli", on epäharmoninen, keinotekoinen, väärä. maailmassa ja siksi tuomittu. Se on majesteettinen ja pelottava, mutta "Atlantiksen" maailma lepää "rahan", "kirkkauden", "perheen jalouden" aavemaisilla perusteilla, jotka korvaavat täysin ihmisen yksilöllisyyden arvon. Tämä ihmisten keinotekoisesti luoma maailma on suljettu, aidattu olemisen elementeiltä hänelle vihamielisenä, vieraana ja salaperäisenä elementtinä: "Myrsky taisteli varusteineen ja leveillä vuoristoputkillaan, lumen valkaistuna, mutta hän oli vankkumaton. , luja, majesteettinen ja kauhea." Kamalaa on tämä mahtipontisuus, joka yrittää voittaa itse elämän elementit, vahvistaa sen valtaansa, kauheaa on tämä kuvitteellinen majesteetti, joka on niin epävakaa ja hauras kuilun edessä. Tuomio näkyy myös siinä, kuinka vastakkaisia ​​ovat laivan "ala" ja "keski" maailmat, sieluttoman sivilisaation "helvetin" ja "taivaan" omituiset mallit: vaalea väripaletti, aromit, liike, "materiaali" maailma, ääni - kaikki niissä on erilaista, ainoa yhteinen asia on niiden eristäminen, eristäminen olemisen luonnollisesta elämästä. Atlantiksen "ylempi" maailma, sen "uusi jumaluus" on kapteeni, joka on samanlainen kuin "armollinen pakanajumala", "valtava idoli", "pakanajumala". Tämä vertailujen toistaminen ei ole sattumaa: Bunin kuvailee nykyaikaa uuden "pakanallisuuden" hallitsevana - pakkomielle tyhjiin ja turhiin intohimoihin, kaikkivaltiaan ja salaperäisen luonnon pelkoon, lihallisen elämän mellakana sen pyhittämisen ulkopuolella. hengen elämän kautta. "Atlantiksen" maailma on maailma, jossa vallitsee ahneus, ahneus, intohimo ylellisyyteen, ylpeys ja turhamaisuus, maailma, jossa Jumala korvataan "idolilla".

Atlantiksen matkustajat. M keinotekoisuuden, automatismin vastustus voimistuu, kun Bunin kuvailee Atlantiksen matkustajia, ei ole sattumaa, että heidän päivänsä päivittäiselle rutiinille on omistettu laaja kappale: tämä on malli heidän olemassaolonsa tappavasta rykmentistä, jossa on ei sijaa onnettomuuksille, salaisuuksille, yllätyksille, eli juuri sille, mikä tekee ihmiselämästä todella jännittävän. Linjan rytmis-intonaatiokuvio välittää tylsyyden tunnetta, toistoa, luo kuvan kellokellosta sen tylsällä säännöllisyydellä ja absoluuttisella ennustettavuudella sekä leksikaalisten ja kieliopillisten keinojen käyttämisellä yleistämisen merkityksellä ("se piti kävellä" reippaasti", "nouse ylös ... juo ... istu alas ... tee ... tee ... tee ... käveli") korostaa tämän loistavan "joukon" persoonallisuutta (ei ole sattumaa, että kirjoittaja määrittelee Atlantikselle kokoontuneiden rikkaiden ja julkkisten yhteiskunnan tällä tavalla). Tässä näennäisessä loistavassa joukossa ei ole niinkään ihmisiä kuin nukkeja, teatterinaamioita, vahamuseon veistoksia: "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies, oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, oli universaali kauneus, siellä oli tyylikäs rakastunut pariskunta." Oksymoroniset yhdistelmät ja semanttisesti ristiriitaiset vertailut paljastavat väärien moraaliarvojen maailman, rumia ajatuksia rakkaudesta, kauneudesta, ihmiselämästä ja henkilökohtaisesta yksilöllisyydestä: "komea mies, joka näyttää valtavalta iilimatolta" (kauneuden korvike), "palkatut rakastajat", Nuorten napolilaisten naisten "välitön rakkaus", josta mestari toivoi nauttivansa Italiassa (rakkauden korvike).

Atlantiksen ihmisiltä on riistetty yllätyslahja ennen elämää, luontoa, taidetta, heillä ei ole halua löytää kauneuden salaisuuksia, ei ole sattumaa, että he kantavat tätä kuolleisuuden "polkua" mukanaan kaikkialla, missä he ilmestyvät: museot heidän havaintonsa muuttuu "tappavan puhtaaksi", kirkot ovat "kylmiä", "menoran valtava tyhjyys, hiljaisuus ja hiljaiset valot", taide heille on vain "liukkaita hautakiviä jalkojen alla ja jonkun "lasku ristiltä", varmasti kuuluisa."

Tarinan päähenkilö. Ei ole sattumaa, että tarinan päähenkilöltä riistetään nimi (hänen vaimoa ja tytärtä ei myöskään nimetä) - juuri se mikä ensinnäkin erottaa ihmisen "joukosta", paljastaa hänen "itsensä" ("kukaan ei muistanut" hänen nimensä"). Otsikon avainsana "mestari" ei määrää niinkään päähenkilön persoonallista ainutlaatuisuutta, vaan pikemminkin hänen asemaansa teknokraattisen amerikkalaisen sivilisaation maailmassa (ei ole sattumaa, että otsikon ainoa oikea substantiivi on San Francisco Näin Bunin määrittelee mytologisen Atlantiksen todellisen, maallisen analogin), hänen maailmankatsomuksensa: "Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että hänellä oli täysi oikeus levätä, nauttia... hän oli matkalla melko antelias ja siksi uskoi täysin huolehtien kaikista niistä, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palveli häntä aamusta iltaan." Mestarin koko edellisen elämän kuvaus vie vain yhden kappaleen, ja itse elämä määritellään tarkemmin - "siihen asti hän ei elänyt, vaan vain oli olemassa". Tarinassa sankarista ei ole yksityiskohtaista puhekuvausta, hänen sisäistä elämäänsä ei melkein kuvata. Sankarin sisäinen puhe välitetään erittäin harvoin. Kaikki tämä paljastaa, että mestarin sielu on kuollut ja hänen olemassaolonsa on vain tietyn roolin suorittamista.

Sankarin ulkonäkö on äärimmäisen "materialisoitunut", symbolisen luonteen saava leitmotiiviyksityiskohta muuttuu kullan loistoksi, johtavat värit ovat keltainen, kulta, hopea, eli kuoleman värit, elämän puuttuminen, ulkoisen kirkkauden värejä. Analogian, assimilaatiotekniikan avulla Bunin luo toistuvien yksityiskohtien avulla ulkoisia muotokuvia - "kaksosia" kahdesta täysin erilaisesta ihmisestä - mestarista ja itäisestä prinssistä: kasvottomuuden herruuden maailmassa ihmiset peilaavat toisiaan.

Kuoleman teema tarinassa. Antiteesi "elämä-kuolema" on yksi tarinan juonen muodostavista elementeistä. "Kohonnut elämäntunto", joka on ominaista Buninille, yhdistettynä paradoksaalisesti "koronneeseen kuoleman tunteeseen". Varhain kirjailijassa heräsi erityinen, mystinen asenne kuolemaan: kuolema oli hänen ymmärryksessään jotain mystistä, käsittämätöntä, jota mieli ei voi käsitellä, mutta jota ihminen ei voi olla ajattelematta. Tarinan ”The Gentleman from San Francisco” kuolemasta tulee osa ikuisuutta, universumia, olemista, mutta siksi ”Atlantiksen” ihmiset yrittävät olla ajattelematta sitä, he kokevat pyhän, mystisen pelon, joka lamauttaa tajunnan ja tunteita sitä kohtaan. Herrasmies yritti olla huomaamatta kuoleman "edustajia", olla ajattelematta niitä: "Pitkään aikaan niin sanotut mystiset tunteet eivät jääneet herrasmiehen sieluun ... hän näki unessa miehen omistajan. hotelli, elämänsä viimeinen... yrittämättä ymmärtää, ajattelematta, mikä tarkalleen oli kauheaa... Mitä herrasmies San Franciscosta tunsi ja ajatteli tässä itselleen niin merkittävässä illassa? Hän halusi vain syödä." Kuolema syöksyi San Franciscon miljonääriin yllättäen, "epäloogisesti", töykeästi vastenmielisesti, murskasi hänet juuri silloin, kun hän aikoi nauttia elämästä. Bunin kuvailee kuolemaa painokkaasti naturalistisesti, mutta juuri niin yksityiskohtainen kuvaus, paradoksaalisesti, lisää tapahtuman mystiikkaa: ikään kuin ihminen kamppailee jotain näkymätöntä, julmaa, häikäilemättömän välinpitämätöntä halujaan ja toiveitaan kohtaan. Sellainen kuolema ei tarkoita elämän jatkumista toisessa - hengellisessä - muodossa, se on ruumiin kuolema, lopullinen, syöksytty olemattomuuteen ilman toivoa ylösnousemuksesta, tästä kuolemasta on tullut olemassaolon looginen päätelmä jossa ei ole pitkään aikaan ollut elämää. Paradoksaalista kyllä, ohikiitävät merkit sankarin elinaikanaan menettämästä sielusta ilmaantuvat hänen kuolemansa jälkeen: "Ja hitaasti, hitaasti, kaikkien edessä, kalpeus valui kuolleen kasvoilta, ja hänen piirteensä alkoivat ohenea, kirkastua." Tuntui kuin tuo jumalallinen sielu, joka syntyi kaikille ja jonka San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies surmasi, vapautettiin jälleen. Kuoleman jälkeen tapahtuu outoja ja itse asiassa kauheita "muutoksia" nykyisen "entisen isännän" kanssa: valta ihmisiin muuttuu elävien välinpitämättömyydeksi ja moraaliseksi kuuroudeksi kuolleelle ("ei ole eikä voi olla epäilystäkään sen oikeellisuudesta San Franciscon herrasmiehen toiveet", "Kohtimielisesti ja tyylikkäästi kumarsi omistajaa" - "Se on täysin mahdotonta, rouva, .. kohtelias arvokas omistaja piiritti häntä ... omistaja välittömät kasvot, jo ilman kaikki kohteliaisuus"); Luigin epärehellisen, mutta silti kohteliaisuuden sijasta hänen hölmöilynsä ja temppunsa, piikojen kikatus; ylellisten asuntojen sijaan "jossa korkea-arvoinen henkilö yöpyi", - "huone, pienin, pahin, kostein ja kylmin", jossa on halpa rautasänky ja karkeat villaiset peitot; loistavan kannen sijasta "Atlantiksella" - tumma pito; sen sijaan, että nauttisi parhaasta, virvoitusjuoma, krapula-taksimies ja sisilialaistyylinen hevonen pukeutuivat. Kuoleman ympärillä syttyy yhtäkkiä pikkumainen, itsekäs inhimillinen meteli, jossa sekä pelkoa että harmia - ei ole vain myötätuntoa, empatiaa, ei tunneta tapahtuneen sakramenttia. Nämä "siirtäjät" tulivat mahdollisiksi juuri siksi, että "Atlantisin" ihmiset ovat kaukana olemisen luonnollisista laeista, joihin elämä ja kuolema ovat osa, että ihmispersoonallisuus korvataan "isäntä" tai "palvelija" sosiaalisella asemalla. , että "raha", "kunnia", "perheen jalo" korvaa täysin henkilön. "Ylpeän miehen" väitteet valta-asemaan osoittautuivat illuusioiksi. Dominointi on ohimenevä luokka, nämä ovat samoja rauniot kaikkivoipaan keisari Tiberiuksen palatsista. Kallion yllä roikkuvien raunioiden kuva on yksityiskohta, joka korostaa Atlantiksen keinotekoisen maailman haurautta, sen tuhoa.

Meren ja Italian kuvien symboliikka."Atlantiksen" maailmaa vastaan ​​on valtava luonnon maailma, oleminen itse, kaikki olemassa oleva, jonka ruumiillistuma on Italia ja valtameri Buninin tarinassa. Merellä on monia kasvoja, vaihtelevia: se kävelee mustien vuorten kanssa, jäätyy valkaisevan veden autiomaassa tai iskee "aaltojen, kukkaisena kuin riikinkukon häntä" kauneudella. Meri pelottaa "Atlantiksen" ihmisiä juuri sen arvaamattomuudella ja vapaudella, elämän elementeillä, jotka ovat muuttuvia ja aina liikkuvia: "Seinien takana kävelevä valtameri oli kauhea, mutta he eivät ajatelleet sitä." Valtameren kuva juontaa juurensa mytologiseen kuvaan vedestä alkuperäisenä olemisen elementtinä, joka synnytti elämän ja kuoleman. "Atlantiksen" maailman keinotekoisuus ilmenee myös tässä vieraantumisena valtameriolennon elementeistä, jotka on aidattu siitä illusorisen majesteettisen laivan seinillä.

Italiasta tulee Buninin tarinassa alati liikkuvan ja monitahoisen maailman monimuotoisuuden ruumiillistuma. Italian aurinkoiset kasvot eivät koskaan paljastuneet San Franciscon herralle, hän onnistui näkemään vain sen proosaiset sateiset kasvot: tinasta loistavia palmunlehtiä, sateesta märkiä, harmaata taivasta, jatkuvasti tihkuvaa sadetta, mätä kalaa haisevia majoja. San Franciscon herrasmiehen kuoleman jälkeen matkaansa jatkavat Atlantiksen matkustajat eivät kohtaa huolimatonta venemiestä Lorenzoa eivätkä Abruzzon vuorikiipeilijöitä, heidän polkunsa johtaa keisari Tiberiuksen palatsin raunioihin. Olemisen iloinen puoli on ikuisesti suljettu Atlantiksen ihmisiltä, ​​koska he eivät ole valmiita näkemään tätä puolta, avautumaan sille henkisesti.

Päinvastoin, italialaiset - venemies Lorenzo ja Abruzzon ylämaan asukkaat - tuntevat olevansa luonnollinen osa valtavaa universumia, ei ole sattumaa, että tarinan finaalissa taiteellinen tila laajenee jyrkästi, mukaan lukien maa, valtameri. , ja taivas: "koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, niiden alla." Lapsellinen iloinen päihtymys maailman kauneudesta, naiivi ja kunnioittava yllätys elämän ihmeestä näkyy Abruzzon ylämaan asukkaiden Jumalanäidille osoitetuissa rukouksissa. He, kuten Lorenzo, ovat olennainen osa luonnosta. Lorenzo on viehättävän komea, vapaa, kuninkaallisesti välinpitämätön rahalle - kaikki hänessä vastustaa päähenkilön kuvausta. Bunin vahvistaa itse elämän suuruutta ja kauneutta, jonka voimakas ja vapaa virtaus pelottaa "Atlantin" ihmisiä ja ottaa mukaan ne, jotka voivat tulla sen orgaaniseksi osaksi spontaanisti, mutta lapsellisesti viisaasti luottamaan häneen.

Tarinan eksistentiaalinen tausta. Tarinan taiteelliseen maailmaan sisältyvät rajoittavat, absoluuttiset arvot: Rooman keisari Tiberius ja "sirkka", "surullisella huolimattomuudella" laulavat seinällä, helvetti ja paratiisi, Paholainen ja Jumalanäiti tulevat tasavertaisiksi osallistujiksi tarinassa amerikkalaisen miljonäärin elämästä ja kuolemasta. Taivaallisen ja maallisen maailman yhteys näkyy paradoksaalisesti esimerkiksi 43. numeron kuvauksessa: ”Kuollut mies jäi pimeyteen, siniset tähdet katsoivat häntä taivaalta, sirkka lauloi seinällä surullisesti. huolimattomuus." Paholaisen silmät seuraavat laivaa, joka lähtee yöhön ja lumimyrskyyn, ja Jumalan Äidin kasvot kääntyvät taivaan korkeuksiin, hänen Poikansa valtakuntaan: ”Laivan lukemattomat tuliset silmät näkyivät tuskin lumen takaa. paholaiselle, joka katseli laivaa ... Tien yläpuolella, Monte Solaron kiviseinän luolassa, auringon valaisemana, kaikki sen lämmössä ja loistossaan, hän seisoi lumivalkoisissa kipsivaatteissa .. .. Jumalan äiti, nöyrä ja armollinen, silmät kohotettuina taivaaseen, kolminkertaisesti siunatun poikansa ikuiseen ja siunattuun asuinpaikkaan. Kaikki tämä luo kuvan maailmasta kokonaisuutena, makrokosmosen, joka sisältää valon ja pimeyden, elämän ja kuoleman, hyvän ja pahan, hetken ja ikuisuuden. Äärettömän pieni tätä taustaa vasten on Atlantiksen suljettu maailma, joka pitää itseään suurena tässä eristyksissä. Ei ole sattumaa, että tarinan rakenteelle on ominaista sävellysrengas: teoksen alussa ja lopussa on kuvaus "Atlantiksesta", kun taas samat kuvat vaihtelevat: laivan valot, kaunis jousiorkesteri. , ruuman helvetiset uunit, tanssiva pariskunta leikkimässä rakkautta. Tämä on kohtalokas eristyneisyyden ympyrä, joka on eristetty olemisesta, "ylpeän miehen" luoma ympyrä, joka muuttaa hänet, joka tietää olevansa isäntä, orjaksi.

Ihminen ja hänen paikkansa maailmassa, rakkaus ja onnellisuus, elämän tarkoitus, hyvän ja pahan ikuinen taistelu, kauneus ja kyky elää sen mukaan - nämä ikuiset ongelmat ovat Buninin tarinan keskiössä.