Paquita-balettiyhteenveto esiintymisajasta. "paquita" Jekaterinburgissa

pää / Tunteet

Balettitruppien juhlallinen kulkue, joka on omistettu balettimme "kaikki" Marius Petipan syntymän 200. vuosipäivälle, jatkuu. Paquita liittyi Uralin oopperaballettiin (Jekaterinburg) Don Quijoten johtamien mielenosoittajien juhlallisiin riveihin Leonid Yakobson -teatterissa. Ensi-iltaan 22. ja 23. helmikuuta osallistuivat bloha_v_svitere.Tästä "Paquitasta" on tuomittu tulla hitti ja nykyisen balettikauden silmiinpistävin ilmiö, vaikka sen esiintymistä edelsi ohjaajan Sergei Vikharevin traaginen ja äkillinen kuolema harjoitusprosessin alussa. Ensiesitykset saivat muistomerkin, Jekaterinburg - epätavallisin, kiehtovin ja ehdottomasti arvaamaton Paquita, koreografi Vyacheslav Samodurov - suunnittelematon baletti, jonka hänen täytyi valmistaa ja vapauttaa ilmaisella matkalla. -valtuutti Pavel Gershenzonin kanssa täysin provosoivan esityksen muuttamatta Paul Foucherin ja Joseph Mazilierin 1846-mallin libreton yhtä juonikurssia ja pakkaamalla huolellisesti kaikki enemmän tai vähemmän säilynyt Petipan koreografian matkalaukkuun. Jekaterinburgin "Paquitassa" käsikirjoituksessa ja koreografiassa ei ole yhtä muodollista muutosta, joka olisi vaistojen tasolla tuttua. Vielä lapsuudessa siepattu ranskalainen aristokraatti pitää itseään espanjalaisena mustalaisena, hylkää leirin johtajan Inigon väitteet, rakastuu loistavaan upseeriin ja pelastaa hänen henkensä tuhoamalla monimutkaisen salaliiton myrkytetyllä viinillä, neljällä murhaajalla ja salaisuudella. kulku takassa; tunnistaa murhatut vanhemmat perhekuvilla ja on naimisissa pelastetun komean miehen kanssa. Pas de trois -solistit kolisevat edelleen kipeästi asetetun balettikuoron "liukupolku - zhete, liukupolku - zhete" galya - cabriole - pose "kanssa. Mutta tämä havaitaan arkeologisissa esineissä, jotka löytyvät esimerkiksi sillan rakentamisen aikana ja upotetaan siihen todisteena sivilisaation olemassaolosta tässä paikassa.

Kyllä, Jekaterinburgin Paquita on silta, joka yhdistää rohkeasti kytkemättömät: 1800-luvun balettilegendan saari 2000-luvun materialistiseen todellisuuteen nojaten 1900-luvun koreografiseen rationalismiin. Sen pääsuunnittelijat Vikharev ja Gershenzon iskeytivät itsevarmasti fantasiapinoa epäselvän balettidokumentin epävakaaseen maahan, loivat rauta-logiikan perustan, huolimatta historiallisten anekdoottien ja tapahtumien voimakkaasta vastavirrasta, ja virtaviivaisen liikkeen molempiin suuntiin - alkaen historiallisuudesta modernisuuteen ja takaisin. Mustalaisvaunussa istunut 1800-luvun Paquita saapui kolmannella vuosituhannella ajamalla omaa kilpa-autoa, ei ollenkaan yllättynyt tapahtuneista muutoksista.

Näytelmän kirjoittajat sijoittivat kolme Paquitan näytöstä kolmelle eri aikakaudelle noin 80 vuoden välein. Ensimmäinen, rennossa esityksessä, päähenkilöiden esittely, konfliktin puhkeaminen (ei Espanjan kuvernööri eikä mustalaisen leirin johtaja, joka päättää tappaa hänet, ei pidä upseeri Lucienista), tyynnyttää yleisölle laadukkaalla rekonstruoinnilla yksi balettiromantiikan kukoistuksen ikonisista esityksistä ... Se sisältää kaiken mitä odotat Paquitalta ja herra Vikharevilta, loistavalta arkistokoreografian tuntijalta: näyttämöasentojen naiivisuus, kekseliäät ja lumoavat tanssit, yksityiskohtaiset pantomiimidialoogit, ihanteelliset sankarit, Elena Zaitsevan kauniit puvut, joissa tanssijat uivat röyhelöiden ja röyhelöiden rehevä vaahto.

Järkyttävä herääminen odottaa kosketettua ja kadonneen valppautta katsojaa toisessa näytöksessä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmän kirjoittajat odottivat vain hetkeä repimään kaikki tämä väärä romanttinen tunnelma, joka oli röyhkeästi vedetty toisen fyysisen kokonaisuuden päälle. Melodramaattinen melkein puolen tunnin pantomiimikohtaus, jota baletin ystävät rakastavat äärimmäisen virtuoossesta näyttelijätekijöistään, jopa 1800-luvun puolivälin balettiteatteritekniikoiden vastenmielisimmän tyylittelyn tapauksessa, näyttää parhaimmillaan - naurettavalta. . Ohjaaja, kuten Bulgakovin Woland, suorittaa taikaistunnon myöhemmällä valotuksellaan siirtämällä mautonta (yleensä) kohtausta, joka vastaa ihanteellisesti hänen esteettistä ympäristöään: 1900-luvun alun hiljaisessa elokuvateatterissa. Palapelin palaset sopivat täydellisesti! Hiusten tukkainen komea Lucien ja femme fatale Paquita, silmäillen pitkillä silmäripsillä, tekevät aktiivisesti vihjeitä, jotka heijastuvat näytölle; synkät roistot viuhkaavat teräviä veitsiä pelottavilla grimaseilla; ihanteellinen huijaus (Gleb Sageev ja Maxim Klekovkin), joka nauraa demonisesti, tekee röyhkeän tekonsa ja joutuu itse oman oveluutensa uhriksi ja vääntelee maalauksellisesti kuolemaansa. Toiminta ryntää loppuun, loistava pianisti-demiurge Herman Markhasin (ja, kuten tiedät, nuori Dmitry Shostakovich työskenteli pianistina elokuvateattereissa) tuhoaa armottomasti romanttiset illuusiot, jotka kolmannessa näytelmässä, juodettuna kahvilla kahvinkeittimestä, herätetään yhteen ja lauletaan ikuiset arvot, jotka sisältyvät Petipa Grand passiin.

Mutta ennen Grand Pasia joudut kuitenkin pääsemään läpi tiheän vieraiden kerroksen esityksen välissä taiteilijoiden teatteripöydässä. Uudessa todellisuudessa Lucienista ja Paquitasta tulee balettiryhmän ensi-iltoja, Lucienin isästä tulee teatterin johtaja, päähenkilön murhan suunnitellut espanjalainen kuvernööri on ryhmän pääsponsori. Aikamme Nostradamus, Vyacheslav Samodurov ennusti venäläisten jääkiekkoilijoiden voiton olympialaisissa jo kaksi päivää ennen finaalia asettamalla TV-lähetyksen ottelusta hänen johtamansa teatterin näyttämölle. Dramaattinen todellisuus, urheilu ja teatteri, kudotaan yhteen: suloisten jääkiekkovoitojen taustalla hankitaan juurettoman orpon Paquitan nimi, teatterin korruptoituneet virkamiehet paljastetaan ja pidätykset ja juhlapäivät kruunataan Grand Pasin kanssa.

Grand pas -tanssitaan melkein täydellisesti: hyvin koulutettu joukko leikkaa näyttämötilan melko synkronisesti, tyylikkäästi keikoilla ja viettelee kankaanpurkauksella. Grand Pasissa tanssijoiden päät eivät ole koristeltu "espanjalaisilla" kammioilla, jotka työntyvät voitokkaasti ulos lopetuksista, vaan viehättävillä ranskalaisilla hattuilla "Moulin Rouge": lta. antavat yhdessä viehättävien hymyjen kanssa Petipan pronssimaiselle akateemiselle koreografialle puhtaasti pariisilaisen tunnelman, leikkisyyden ja kevytmielisyyden, joka on täysin kaiverrettu viime vuosisadalla. Miki Nishiguchi ja Jekaterina Sapogova esittävät pääosan ranskalaisella makealla ja huolimattomalla välinpitämättömyydellä, he eivät etsi koreografiasta teollisia ennätyksiä eivätkä "paista" fouettea lopullisella totuudella, mutta kaikki heidän tanssilausuntonsa ovat moitteettomasti tarkkoja ja loistavasti muotoiltu. Alexien Seliverstov ja Alexander Merkushev, jotka näyttivät vuorotellen Lucienin roolia, arvostivat ohjaajien tarjoamaa muovista vaihtelua - ihanteellinen herrasmies-kultaseni ensimmäisessä näytöksessä, heijastava neuroottinen sankari toisessa ja virheetön aristokraatti-pääministeri kaikessa. kolmas.

Mutta tästä "Paquitasta" tuli säveltäjä Yuri Krasavin, Eduard Deldevezin ja Ludwig Minkuksen partituurin "ilmaisen transkription" kirjoittaja. Hän loi musiikillisen läpimurron uudelleensyntymällä vaatimattomat sävelet ja melodiat voimakkaaksi moniääniseksi ääneksi uskomattoman vankasta ja kiehtovasta kappaleesta. Nämä muutokset ja herra Krasavinin näkemät musiikilliset sävellykset uppoavat kiihkeään iloon. Orkesteriin tuotujen lyömäsoittimien harmonikka, ksylofoni ja korostettu rooli, toisinaan varovasti herkkä, toisinaan pilkkomalla olkapään ja valmistamalla "suosionosoitukset", antoivat Krasavinin "Paquita" -pisteet vielä enemmän plastisuutta ja "ranskalaisuutta". Piiskan iskut energisimmillä hetkillä eivät kuitenkaan salli tuudittaa petollisen antiikin baletin viehätystä.

Epäilemättä Paquita olisi kestänyt aikamme testin, niin taipuvainen kaikenlaisiin melodraamoihin. Sankaritar, aristokraattista alkuperää oleva nuori nainen, jonka rosvot sieppasivat lapsena, vaeltaa mustalaisleirillä Espanjan kaupungeissa ja kylissä, kokee erilaisia \u200b\u200bseikkailuja ja löytää lopulta vanhemmat ja jalo sulhanen. Mutta aika sinänsä teki oman valintansa, jättäen juoni ja sen pantomiimikehityksen sulkujen ulkopuolelle ja säästäen vain tanssia.

Tämä oli nuoren Marius Petipan ensimmäinen tuotanto Venäjän näyttämöllä (1847, Pietari), joka seurasi vuoden ensiesityksen jälkeen Pariisin oopperassa, jossa Paquita näki näyttämön valon säveltäjä E.M. Deldevez ja koreografi J.Masilier. Pian - jälleen vuotta myöhemmin - baletti soitettiin Moskovan Suuren teatterin näyttämöllä.

Vuonna 1881 Mariinsky-teatterissa Paquita annettiin Petipan rakastetuimpien baleriinien, Ekaterina Vazemin, hyötyesitykselle. Maestro ei vain muokannut merkittävästi balettia, vaan lisäsi viimeisen Grand Pasin (ja lasten mazurkan) Minkuksen musiikkiin. Tämä suuri klassinen passi, joka on ajoitettu samaan aikaan päähenkilöiden häiden kanssa, yhdessä ensimmäisen näytöksen pas de trois'n ja edellä mainitun mazurkan kanssa selviytyi 1900-luvulla koko suuresta täyspitkästä esityksestä. Tietenkään se ei ole sattumaa, koska hän kuuluu tietysti Marius Petipan korkeimpiin saavutuksiin. Grand Pas on esimerkki laajennetusta klassisen tanssin kokoonpanosta, joka on rakennettu merkittävästi, mikä antaa mahdollisuuden keuliminen virtuoosisuudellaan - ja kilpailla intohimolla - melkein kaikki johtavat solistit, joiden joukossa esiintyy itse Paquita on tarkoitus osoittaa ehdottomasti saavuttamatonta taitotasoa ja ballerinan karismaa. Tätä koreografista kuvaa kutsutaan usein seremonialle seremoniaaliseksi muotokuvaksi, jolla on todellakin oltava koko joukko kimaltelevia kykyjä voidakseen tulla esitykseen.

Juri Burlaka tapasi Paquitan varhaisessa nuoruudessaan - Paquitan Pas de Trois teki debyyttinsä Venäjän balettiteatterissa, jonne hän tuli heti koreografisen koulun valmistuttua. Myöhemmin, kun hän oli jo aktiivisesti mukana tutkimuksessa muinaisen koreografian ja balettimusiikin alalla, hän osallistui baletin Paquita säilyneiden musiikkinumeroiden klavierin julkaisemiseen ja Petipan koreografisen tekstin nauhoittamiseen. Joten Bolshoi saa Petipan mestariteoksen suuren tuntijansa käsistä. Ja ei ole yllättävää, että Bolshoi-baletin tuleva taiteellinen johtaja päätti aloittaa uuden vaiheen urallaan tällä tuotannolla.

Bolshoi-baletin Paquita suuri klassinen passi sai takaisin 1900-luvulla kadonneen espanjalaisen maun, mutta ei menettänyt koreografi Leonid Lavrovskyn ansiosta (1900-luku ei enää nähnyt tanssijaa yksinkertaisena tukena tanssijalle). ballerina). Ohjaajan tavoitteena oli luoda Grand Pasin keisarillinen kuva, palauttaa mahdollisuuksien mukaan Petipan alkuperäinen sävellys ja hyödyntää tässä baletissa koskaan esitetyt muunnelmat. Yhdeksästä naisvariaatiosta, jotka ovat "omaisuudessa", seitsemän suoritetaan yhden illan aikana. Paquitan osan esiintyjille tarjottiin valikoima muunnelmia niin, että jokainen tanssii eniten pitäneensä (tietysti lisäksi iso annos kavalierilla, joka sisältyy jo roolin ”pakolliseen ohjelmaan”). ). Muiden solistien joukossa ohjaaja jakoi muunnelmat. Näin ollen joka kerta, kun Paquitan Grand Pasilla on erityinen muunnelmasarja, toisin sanoen eri esitykset eroavat toisistaan. Mikä antaa lisää juonittelua tälle esitykselle todellisen baletomanian silmissä.

Tulosta

Ranskalaiset avasivat balettikauden Bolshoi-teatterissa. Tämä oli Pariisin oopperabaletin paluukierroksen toinen osa. Tai pikemminkin unohdetun velan palauttaminen, jonka Brigitte Lefebvre muisti ennen lähtöään Pariisin oopperaballetin johtajasta.

Hän oli kauan halunnut tuoda Pierre Lacotten pariisilaisen Paquitan Bolshoi-historialliselle vaiheelle, mutta Opera-baletin kiertue (helmikuu 2011) tapahtui samanaikaisesti remontin keskellä, ja pariisilaiset näyttivät pienikokoisia baletteja Uudella näyttämöllä: Suite valkoisena Serge Lifar, Arlesienne "Roland Petit ja" Parc "Angelin Preljocaj.

Rudolf Nureyev ja Pierre Lacotte, suurten lavastettujen esitysten kirjoittajat, niin sanotut Pariisin yksinoikeudet klassikkoluokasta, eivät kuuluneet "tuotujen" koreografien seuraan.

Kaksi vuotta sitten Bolshoi-teatterissa otettiin käyttöön kätevä käytäntö - avata kausi kiertueella vakavaan eurooppalaiseen teatteriin.

Vuonna 2011 Madridin teatteri "Real" tuli Kurt Weillin oopperan "Mahagonin kaupungin nousu ja kaatuminen" kanssa, vuonna 2012 - "La Scala" näytti upouuden "Don Giovanni". Pariisin oopperaballetin kiertue Paquitan kanssa sopi täydellisesti järjestelmään. Ja kävijöiden taiteellisen tason baari pidetään korkealla.

Nämä kaikki ovat kuitenkin selittäviä muodollisuuksia. Pariisin kiertueen viesti on erilainen.

Jokainen, joka seuraa Ranskan tapahtumia, on tietoinen siitä, että Pariisin oopperaballetti on muutoksen partaalla.

Vuonna 2014 ryhmää johtaa uusi taiteellinen johtaja - koreografi Bordeaux'sta, Natalie Portmanin aviomies, New York City Ballen entinen pääministeri Benjamin Millepier.

Kyllä, tietysti tunnetun yrityksen pitkäaikainen johtaja Brigitte Lefebvre ei ollut klassisen perinnön vartija, päinvastoin, hän teki parhaansa edistääkseen modernia tanssia ohjelmistossa. Mutta hän leipoi myös paikallisesta aarteesta - Nurejevin ja Lacotten baleteista. Sen lisäksi, että koreografien tai tanssijoiden, jotka haluavat palata ranskalaiseksi koreografiksi, tulisi olla etusijalla teatterin uusissa tuotannoissa.

Jälleen tämä ei tarkoita, että rasismia olisi edistetty. Lefebvre kutsui israelilaisia \u200b\u200bkoreografeja, algerialaisia \u200b\u200bja muita "diskurssissa" olleita esityksiä. Tällaisten lupaavien kutsuttujen ranskalaisten joukossa oli Millepier kahdesti - erittäin keskimääräisillä teoksilla "Amoveo" ja "Triad", jotka pariisilaisten tanssijoiden nerokkaat jalat ja muotisuunnittelijat vetivät oikealle tasolle.

Muukalaisvihaa on kuitenkin tapahtunut historiallisesti École de Paris -oopperassa.

Koulu hyväksyy erilaisia \u200b\u200blahjakkaita lapsia, mutta valmistumisen jälkeen vain ranskalaisen passin haltijat voivat päästä maan pääbalettiteatterin joukkoon. Se on julma, mutta yleensä oikeudenmukainen. Jokaisella teatterilla on omat erityispiirteensä, ja ranskalaisen baletin instituutiolla, joka on maailman vanhin, on oikeus sen epäkeskeisyyteen, jonka tulos on aina ollut korkea taitotaso ja mikä tärkeintä, tyylinen yhtenäisyys.

Missä tahansa Pariisin oopperan balettitanssija tulee, hänellä on aina ranskalainen tyyli - tämä on sekä esitystapaa, tekniikkaa että erityistä lavakulttuuria.

Sama voidaan sanoa Mariinsky-teatterin balerinoista, osittain Suuren teatterin taiteilijoista ja Tanskan kuninkaallisen baletin solisteista eli vanhimpien kansallisten yritysten edustajista.

Ja siinä kaikki - vain nämä kolme tai neljä teatteria.

Onko tämä elitismi hyvää vai huonoa globalisaation aikakaudella?

Balettomaniakin näkökulmasta hän on epäilemättä hyvä. Koska näiden pylväisteatterien ympärillä on muita upeita teattereita, joissa kunniaksi - sekoitus tyylejä, tekniikoita ja kansallisuuksia. Nämä ovat American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Balle, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet ja muutama muu. Lisäksi on kirjoitusteattereita, kuten Hampurin baletti (Neumeierin ohjelmisto) tai Stuttgartin baletti (Crenko).

Aika tekee muutoksia. Sekä Tanskassa että Pariisissa nousi esiin samaan aikaan lahjakkaiden opiskelijoiden puute, jolla oli "oikeat" teatteripassit. Tästä tilanteesta on kaksi tapaa - joko muuttaa peruskirja ja ottaa ulkomaalaiset parhaiden tutkinnon suorittaneiden joukosta, tai ottaa kaikki ranskalaiset peräkkäin.

Tanska vie jo kaikki peräkkäin, koska maa on pieni ja ongelma ei ala valmistumisesta, vaan suoraan vastaanotosta - tanskalaisista lapsista on pulaa.

Ja nyt mitä tahansa alkuperää oleva tyttö voi tulla Tanskan kuninkaallisen baletin kouluun tarvittavilla tiedoilla, ja pojat otetaan ilman tietoja, vain mennä. Mutta tanskalaisilla ei ollut aikaisemmin muukalaisvihaa, vain tanskalaiset lapset riittivät täyttämään balettitunnit.

Ranska on edelleen koulutasolla, koska siellä, kuten Venäjällä, missä Moskovan valtion taideakatemian ja ARB: n ("Vaganovka") lisäksi on tusina lisää balettikouluja, jotka voivat ruokkia kahta pääkaupunkikoulua, ei yhtä koulua, vaan useita. Ja samalla tavalla, ranskalaisten henkilöstöongelma ei ole kaukana, ja se on jotenkin ratkaistava ja todennäköisesti "ei-ranskalaisten" kustannuksella.

Samaan aikaan Pariisin oopperaballetin tuleva taiteellinen johtaja Benjamin Millepier ei näe uhkaa siitä, että vieraat tulevat teatteriin.

Lisäksi. Hän on jo onnistunut saamaan aikaan etalon suuttumuksen lausunnoissaan lehdistössä. Valaistuneessa amerikanistuneessa näkymässään hienostuneesta yrityksestä puuttuu afrikkalaisamerikkalaiset ylimääräisillä muoveillaan ja tekniikoillaan. Tämä on normaali lausunto sellaiselta henkilöltä, joka ei ole koskaan tanssinut Pariisin oopperassa tai edes käynyt kuuluisassa koulussa.

Ja hänen ei ole vaikea rekrytoida muovisia ei-eurooppalaisia \u200b\u200bryhmään seuraavan kauden alussa. Neljä etoileä siirtyy eläkkeelle kerralla - Nureyevin "kanat" Nicolas Lerish (hän \u200b\u200bjättää hyvästit kesällä 2014 Notre Damen katedraalissa, Roland Petit) ja Agnes Letestu (hänen jäähyväisesiintymisensä - John Neumeierin "Camellias Lady") paikka 10. lokakuuta tänä vuonna), samoin kuin Aurelie Dupont (Manon-baletissa syksyllä 2014) ja Isabelle Ciaravola maaliskuussa 2014 Tatiana-tehtävänä Oneginissä, kirjoittanut J. Cranko.

Lain mukaan Pariisin oopperan balettitanssija jää eläkkeelle 42 ja puolen vuoden ikäisenä!

Mutta ensimmäisten tanssijoiden ryhmässä, josta heidän pitäisi teoriassa nimetä tulevia tähtiä avoimille paikoille, ei ole sopivia ehdokkaita tällaisessa määrässä. On selvää, että vuoden kuluttua pystyt nostamaan joitain alemmista riveistä ensimmäisille tanssijoille, mutta näiden ihmisten on sitten "vedettävä" klassisen baletin vaikeimmat osat. Siksi Millepierin ajatus "laimentaa" joukko ulkopuolisilla ammattilaisilla riippumatta siitä, kuinka lahjaton ja mauton se tuntuu, todennäköisesti toteutuu. Ja kaikki, kaikki muuttuu.

Mutta vaikka Brigitte Lefebvre on ruorissa, hänen ryhmässään ei ole avoimia paikkoja, päinvastoin, on olemassa erinomaisia \u200b\u200btanssijoita, joiden kanssa hän taisteli rinta rinnan ranskalaisen tyylin puhtauden ja identiteetin puolesta 20 vuoden ajan.

Hän oli ja on Bolshoi-teatterin ystävä - lähetystyönsä myötä Moskovan taiteilijoita kutsuttiin kertaluonteisiin esityksiin: Nikolai Tsiskaridze tanssi La Bayadère ja Pähkinänsärkijä, Maria Alexandrova - Raymonda, Svetlana Lunkina - Pähkinänsärkijä ja väärä varovaisuus, Natalia Opipov - "Pähkinänsärkijä". Toiseksi Lefebvren ja Iksanovin välisten sopimusten ansiosta Bolshoi Ballet Company aloitti säännöllisen kiertueen Pariisissa.

Moskovaan tuotu Paquita on jäähyväiskuva Brigitte Lefebvren aikakauden Pariisin oopperaballetista.

Kaunis ele avantgardikuningatar, joka haluaa tulla muistetuksi Venäjällä paitsi eksistentiaalisen huovutuksen levittäjänä lattialla.

Tämä Paquitan versio kantaesitettiin vuonna 2001. Ranskalaiset olivat sitten hieman huolestuneita siitä, että Bolshoi-teatteri, jossa Pieripan Lacotten Petaraan perustuvan faraon tyttären baletin ensi-ilta oli tapahtunut vuosi aiemmin, sieppaisi sen tärkeimmän tuntijan ja romanttisen antiikin taiteilijan Pariisin oopperasta. Tähän mennessä teatterin ohjelmistoon kuului hänen säännöllisesti uudistettu Sylphide ja harvinainen Marco Spada.

Lacotten versio Paquitasta juontaa juurensa vuoden 1846 ensi-esitykseen, eikä Joseph Mazilierin koreografiaa ole säilynyt.

Koreografi nojautui Saksassa löytämiinsä ainutlaatuisiin asiakirjoihin, jotka ovat täydellinen kuvaus misanäkymistä, pantomiimin ensimmäinen painos ja kaksi Mazilier-muunnosta, jotka koreografin käsi on merkinnyt ja kirjoittanut, sekä kuvaus suorituskyvyn suunnittelu.

Kaikki tämä tarvittiin muodostaakseen täysimittaisen esityksen "Suuri klassinen passi" - mestariteos Marius Petipan "Paquitasta", joka selviytyi ajasta. Nämä ovat tunnettuja lasten mazurka-, pas de trois-, virtuoosi naismuunnelmia, säälittävä pas de de Paquita ja Lucienne sekä yleinen entre, jotka ovat olleet menestyksekkäästi olemassa sata vuotta sietämättömässä tilassa.

Ensimmäinen ranskalainen "Paquita" vuonna 1846 syntyi silloisten balettimestarien innostuksen johdosta Iberian niemimaan legendoihin.

Toisaalta Espanjaa pidettiin maana, jossa uskomattomia tarinoita saattoi tapahtua, kun romanit sieppasivat lapsia ja ryöstöjä - tällaiset tarinat ruokkivat aktiivisesti ranskalaista romanttista balettia. Toisaalta Espanja oli kuuluisa kaikenlaisten kansalle tyypillisten tanssien - mustalainen, bolero, kacuchi - syntymäpaikka. Tambouriinit, tamburiinit, kastanjet, viitta - näistä lisävarusteista tuli erottamaton osa tuon ajan baletteja.

"Paquitan" kirjallinen perusta oli M. Cervantesin novelli "Gypsy".

Myöhäinen 30s - 40s vuosisata ennen viimeistä kului yleensä balettimustan merkin alla. Pietarissa vuonna 1838 Philippe Taglioni järjesti baletin "La Gitana" Maria Taglionille. Ennen Paquitaa Joseph Mazilier ohjasi La Gipsyn Fanny Elslerille. Paquitan ensimmäinen esiintyjä oli yhtä merkittävä ranskalainen ballerina Carlotta Grisi. Samanaikaisesti ensi-ilta Jules Perrotin baletista Esmeralda, 1800-luvun tärkeimmistä mustalaisbalettihittiistä, pidettiin Lontoossa.

Mutta Paquitan mustalaisaihe paljastuu hieman eri tavalla kuin Esmeraldassa.

Sana "mustalaiset" romanttisessa baletissa ymmärrettiin tietyssä mielessä epiteettinä "teatterirööville". Näin Paquitan libreto kertoo tytön poikkeuksellisesta kohtalosta, joka asuu mustalaisleirillä hänen lakiensa mukaan - tanssia, hän ansaitsee elantonsa. Hänen alkuperänsä ympäröi kuitenkin mysteeri - tytöllä on mitali, joka kuvaa ranskalaista aristokraattia, vihjaten hänen jaloille vanhemmilleen.

Ja Esmeraldassa sana "mustalainen" tarkoittaa "kerjääjä", "vainottu", "kodittomia", eikä baletin mustalaiselämä ole minkään romanssin ympäröimä. Tässä mielessä ensimmäinen pariisilainen "Paquita" on lähempänä J. Perrotin "Catherine, ryöstön tytär". Paquita on myöhäinen romanttinen baletti, jonka juoni perustuu melodraamaan, jota Bolshoi-bulevardin teattereiden kävijät rakastavat.

Tämän seurauksena Lacotte, jonka tunnemme ensiluokkaisena tanssina ohjaajana romanttisen aikakauden tyyliin, palauttaa kaikki Pantomiimin misen-kohtaukset Paquitaansa - muistiinpanoista, kaiverruksista, luonnoksista, arvosteluista ja runoilijoiden artikkeleista ja kirjallisuudesta kriitikot, kuten Théophile Gaultier.

Näytelmä sisältää kokonaiskuvan "Gypsy Tabor", joka käytännössä ei sisällä tansseja, mutta täynnä dramaattisinta pantomiimia, josta Gaultier kerran oli iloinen.

Ensimmäisen esiintyjän, Paquita Carlotta Grisin ja tämän päivän baleriinien Lyudmila Paglieron ja Alice Renavanin näyttelemistäitoja on vaikea verrata, mutta tämä elpynyt kaiverrus itsessään näyttää harmoniselta, osittain muistuttamalla dramaattista keskeytystä.

Paquita, rakastunut ranskalaiseen upseeriin Lucien d'Hervilliin, kuulee mustalais Inigon ja Espanjan kuvernöörin välisen keskustelun, joka aikoo antaa hänelle unilääkkeitä ja sitten tappaa Lucienin - ensimmäinen kateudesta ja toinen vihasta. ja haluttomuus mennä naimisiin tyttärensä Serafinan kanssa vihatun pojan kenraalin kanssa. Paquita varoittaa Lucienia vaarasta, vaihtaa Lucienin ja Inigon lasit, hän nukahtaa, eikä hänellä ole aikaa tehdä julmuutta, ja pari pakenee turvallisesti takan salaisen oven läpi.

Edellisessä kuvassa sisältö kerrottiin pääasiassa tanssin kautta. Tämä on espanjalainen tanssi tamburiinien kanssa, Paquitan mustalaistanssi sekä muunnelmat Lucienista ja pahamaineisesta viitta-tanssista (Danse de capes), jonka kerran esittivät drag queen -tanssijat, jotka Lacotte antoi miehille, ja pas de trois , kirjoitettu muuhun kuin Petipan tapaan.

Siksi "jalankulkijan" kuva toimii siirtymänä seuraavaan kokonaan tanssitaiteeseen - kenraali d'Hervillen palloon,

johon Paquita ja Lucien, hengityksen takia etsinnästä, juoksevat myöhässä. Tyttö paljastaa salakavalan kuvernöörin ja matkan varrella löytää seinältä miehen muotokuvan, jolla on medaljonista tutut piirteet. Tämä on hänen isänsä, kenraalin veli, joka tapettiin monta vuotta sitten. Paquita hyväksyy välittömästi Lucienin tarjouksen, jonka hän oli aiemmin hienovaraisesti hylännyt, pitäen itseään kelvottomana tavallisena, pukeutuneensa kauniiseen häätutuun, ja pallo jatkuu tuon erittäin rakastetun grand pasin muodossa Minkuksen musiikille, jonka Lacotte monimutkaistaa. Ranskalaisella tavalla.

Haastattelussa Lacotte sanoi toistuvasti, että "Paquitan tekniikka vaatii enemmän elävyyttä kuin lyriikkaa".

Ja "baleriinien on noudatettava vanhaa allegro-tekniikkaa, joka häviää vähitellen". Paquitan uloskäynnit ovat ketju pieniä askelia, pomppia, "liukumista" ja pas de shaa. Solistin muunnelma pas de trois'sta ja Lucienin variaatio on melkein jatkuva lento ilman laskeutumista.

Pariisilaisten Paquitalle tuomat solistien kokoonpanot ovat epätasa-arvoisia, vain siksi

Matthias Eiman - Lucienin esiintyjä - esiintyy maailmassa yhtenä kappaleena.

Kaikki muut Luciens ovat hyviä, mutta ne eivät riitä Matthiasiin. Hän debytoi Paquitassa joulukuussa 2007 kaikissa osissa kerralla. Kun vanhemmat kollegat selvittivät tähtiasemansa pääroolissa, Eiman, joka oli juuri korotettu ensimmäisen tanssijaksi, hyppäsi pas de trois'lle ja tervehti espanjalaista tanssia samaan aikaan kuin Lucienin lentojen korjauksessa oleva biisonit.

Ja kun hän tuli päärooliin korvaavaksi - pojaksi, jolla oli korostettu arabiankielinen muistiinpano kasvonsa piirteissä ja aivan uskomaton vaivaton harppaus - tulevan etualin nimi määritettiin yksiselitteisesti (silloin ei kuitenkaan ollut pitkään, ja tapaamisen oli odotettava vähintään vuosi).

Eiman loi lavalla aivan toisenlaisen tanssityylin ja käytöksen - peloton, hieman juhlaton, hieman tuntematon, mutta erittäin mielenkiintoinen ja innovatiivinen.

Nykyään hän on kunnioitettava pääministeri, jonka esityksiä seuraa Pariisi ja jota moskovalaiset rakastavat intohimoisesti. Häntä ei näytetty edellisillä kiertueilla vedoten taiteilijan työllistymiseen nykyisessä oopperarepertuaarissa, mikä pahentaa avaamisen järkytystä. Florian Magnene, toinen Lucien, ei ole huonompi Eimanille, mutta Lacotten muunnelmat eivät vielä ole hänen päätettävissään.

Ensimmäisenä iltana Paquitaa tanssii Lyudmila Pagliero, Pariisin oopperan päävirtuoosi.

Etoile on kaunis, kestävä, hyvällä hyppyllä, nerokkaalla pyöräytyksellä ja poikkeuksellisella annoksella.

Kuten kaikilla tekniikan panttivangeilla, Lyudmilalla on tietty dramaattinen leima, mutta ei kriittinen.

Toinen Paquita on Alice Renavan. Hän on myös kestävä, myös hyppy, mutta liian eksoottinen klassiselle baletille. Renavan pysähtyi syrjään, jota hän pelaa usein kirkkaammin kuin toinen prima-nimirooli, mutta hyvän adjutantin mentaliteetti estää häntä tulemasta kenraaliksi.

Kauneudella Alicella on kuitenkin kaikki mahdollisuudet muuttua etoileiksi pian modernin tanssin saavutustensa vuoksi - tällä alalla hän on kilpailun ulkopuolella.

Etoilele-tanssin herkkujen lisäksi ranskalaiset antoivat ilon siististä viidesosasta, pidättyvistä tavoista ja eleganssista jokaiselle taiteilijalle erikseen.

Kuva D.Yusupov

". Mutta levyllä on tiukka laajuus, jouduin leikkaamaan sen melkein puoleen. Täällä julkaisen täysversio. Mutta kuten jokainen kirjailija tietää, kun sinun on vähennettävä, tulet raivoon ja sitten sinä itse et tiedä mikä versio on parempi: täysi vai alennettu.

Tästä "Paquitasta" on tuomittu tulla hitti ja silmiinpistävin ilmiö nykyisestä balettikaudesta, vaikka sen esiintymistä edelsi ohjaajan Sergei Vikharevin traaginen ja äkillinen kuolema harjoitusprosessin alussa. Ensi-esitykset saivat muistomerkin, Jekaterinburg - kaikkein epätavallisin, kiehtovin ja ehdottomasti arvaamaton "Paquita", koreografi Vyacheslav Samodurov - suunnittelematon baletti, jonka hänen täytyi valmistaa ja tehdä ilmainen matka.

Nero stylisti ja klassisen koreografian taiteilija Sergei Vikharev, yhteistyössä Pavel Gershenzonin kanssa, säveltivät täysin provosoivan esityksen muuttamatta Paul Fouchen ja Joseph Mazilierin mallin 1846 libreton yhtä juonikurssia ja asettamalla huolellisesti kaiken pienen Pettyn \u200b\u200bkoreografia matkakassiksi. Jekaterinburgin "Paquitassa" käsikirjoituksessa ja koreografiassa ei ole yhtä muodollista muutosta, joka olisi vaistojen tasolla tuttua. Vielä lapsuudessa siepattu ranskalainen aristokraatti pitää itseään espanjalaisena mustalaisena, hylkää leirin johtajan Inigon väitteet, rakastuu loistavaan upseeriin ja pelastaa hänen henkensä tuhoamalla monimutkaisen salaliiton myrkytetyllä viinillä, neljällä murhaajalla ja salaisuudella. kulku takassa; tunnistaa murhatut vanhemmat perhekuvilla ja on naimisissa pelastetun komean miehen kanssa. Pas de trois -solistit kolisevat edelleen kipeästi asetetun balettikuoron "liukupolku - zhete, liukupolku - zhete" kanssa, kaikki samalla tavoin häät Grand pas "fours" ja "twos" oppikirjassa "Spanishist". laulaa "pa galya - pa galya - cabriole - pose." Mutta tämä havaitaan arkeologisissa esineissä, jotka löytyvät esimerkiksi sillan rakentamisen aikana ja upotetaan siihen todisteena sivilisaation olemassaolosta tässä paikassa.

Kyllä, Jekaterinburgin Paquita on silta, joka yhdisti rohkeasti yhteensopimattoman: 1800-luvun balettilegendin saari 2000-luvun materialistiseen todellisuuteen nojaten 1900-luvun koreografiseen rationalismiin. Sen pääsuunnittelijat Vikharev ja Gershenzon iskeytivät itsevarmasti fantasiapinoa epäselvän balettidokumentin epävakaaseen maahan, loivat raudan logiikan perustan historiallisten anekdoottien ja tapahtumien voimakkaasta vastavirrasta huolimatta ja virtaviivaistivat liikettä molempiin suuntiin - alkaen historiallisuudesta modernisuuteen ja takaisin. Mustalaisvaunussa istunut 1800-luvun Paquita saapui kolmannelle vuosituhannelle ajamalla omaa kilpa-autoa, ei ollenkaan yllättynyt tapahtuneista muutoksista.

Järkyttävä herääminen odottaa kosketettua ja kadonneen valppautta katsojaa toisessa näytöksessä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmän kirjoittajat odottivat vain hetkeä repimään kaikki tämä väärä romanttinen tunnelma, joka oli röyhkeästi vedetty toisen fyysisen kokonaisuuden päälle. Melodramaattinen melkein puolen tunnin pantomiimikohtaus, jota balettimiehet rakastavat virtuoosisesta näyttelijätekijöistään, jopa 1800-luvun puolivälin balettiteatteritekniikan kaikkein vastenmielisimmän tyylittelyn tapauksessa, näyttää parhaimmillaan - naurettavalta - arkaaiselta . Ohjaaja, kuten Bulgakovin Woland, suorittaa taikuuden sen myöhemmällä valotuksella siirtämällä mautonta (yleensä) kohtausta, joka vastaa ihanteellisesti hänen esteettistä ympäristöään: 1900-luvun alun hiljaisessa elokuvateatterissa. Palapelin palaset sopivat täydellisesti! Hiuskarvainen komea Lucien ja femme fatale Paquita, silmäillen pitkillä silmäripsillä, tekevät aktiivisesti vihjeitä, jotka heijastuvat näytölle; synkät roistot viuhkaavat teräviä veitsiä pelottavilla grimaseilla; ihanteellinen huijaus (Gleb Sageev ja Maxim Klekovkin), joka nauraa demonisesti, tekee röyhkeän tekonsa ja joutuu itse oman oveluutensa uhriksi ja vääntelee maalauksellisesti kuolemaansa. Toiminta ryntää loppuun, loistava pianisti-demiurge Herman Markhasin (ja, kuten tiedätte, nuori Dmitry Shostakovich työskenteli pianistina elokuvateattereissa) tuhoaa armottomasti romanttiset illuusiot, jotka kolmannessa näytelmässä juovat kahvia kahvinkeittimestä, herätetään ylös, jotta voidaan tiivistää ja kirkastaa ne ikuiset arvot, jotka sisältyvät Petipa Grand passiin.

Mutta ennen Grand Pasia, meidän on vielä kahlattava tiheän vieraiden kerroksen aikana esityksen välissä taiteilijoiden teatteripöydässä. Uudessa todellisuudessa Lucienista ja Paquitasta tulee balettiryhmän ensi-iltoja, Lucienin isästä tulee teatterin johtaja, päähenkilön murhan suunnitellut espanjalainen kuvernööri on ryhmän pääsponsori. Aikamme Nostradamus, Vyacheslav Samodurov ennusti venäläisten jääkiekkoilijoiden voiton olympialaisissa jo kaksi päivää ennen finaalia asettamalla TV-lähetyksen ottelusta johtamansa teatterin näyttämölle. Dramaattinen todellisuus, urheilu ja teatteri, kudotaan yhteen: suloisten jääkiekkovoitojen taustalla hankitaan juurettoman orpon Paquitan nimi, teatterin korruptoituneet virkamiehet paljastetaan, ja pidätykset ja juhlapäivät, jotka kruunataan häät Grand pasilla, yhdistetään.

Grand pas -tanssitaan melkein täydellisesti: hyvin koulutettu joukko leikkaa näyttämötilan melko synkronisesti, tyylikkäästi keikoilla ja viettelevällä kankaanpelillä. Grand Pasissa tanssijoiden päät eivät ole koristeltu "espanjalaisilla" kammioilla, jotka työntyvät voitokkaasti ulos lopetuksista, vaan viehättävillä ranskalaisilla hattuilla "Moulin Rouge": lta ja heidän jaloillaan - mustat sukkahousut ja mustat pointe-kengät, jotka antavat yhdessä viehättävien hymyjen kanssa Petipan pronssimaiselle akateemiselle koreografialle puhtaasti pariisilaisen tunnelman, leikkisyyden ja kevytmielisyyden, joka on täysin kaiverrettu viime vuosisadalla. Miki Nishiguchi ja Jekaterina Sapogova esittävät pääosan makealla ranskalaisella röyhkeällä ja huolimattomalla välinpitämättömyydellä, he eivät etsi koreografiasta teollisia ennätyksiä eivätkä "paista" fouettea lopullisen totuuden ilmeellä, mutta kaikki heidän tanssilausuntonsa ovat moitteettomasti tarkkoja ja loistavasti muotoiltu. Alexien Seliverstov ja Alexander Merkushev, jotka näyttivät vuorotellen Lucienin roolia, arvostivat ohjaajien tarjoamaa muovista vaihtelua - ihanteellinen herrasmies-kultaseni ensimmäisessä näytöksessä, heijastava neuroottinen sankari toisessa ja virheetön aristokraatti-pääministeri kaikessa. kolmas.

Paquitan sävelsi koreografi Joseph Mazilier. Kirjallisesta lähteestä (Cervantesin "The Gypsy") libretoon jää vain motiivi mustasta varasta jalopoikea tytöstä. Kaikki muu, kadonnut 1500-luvulta, noussut ylös 1800-luvulla ja kiehunut rakkauden seikkailuihin Napoleonin aikojen ranskalaisten ja espanjalaisten sodan taustalla.

Vuosi ensi-iltansa jälkeen baletti päätyi Venäjälle, jonne sen järjesti äskettäin saapunut nuori ranskalainen - tuleva keisarillisen baletin mestari Marius Ivanovich Petipa. Monia vuosikymmeniä myöhemmin mestari palasi Paquitaan, järjestäen sen uudelleen, säveltäen lasten mazurkan ja Grand Pasin Minkuksen musiikille - naistanssin apoteoosi, loistava hierarkkinen kokonaisuus-divertissementti, johon osallistuvat prima, ensi-ilta, ensimmäinen ja toiset solistit. Tässä muuttuvassa paraatissa muiden esitysten plug-in-muunnelmat löysivät helposti paikan: Petipa meni mielellään vastaamaan ballerinojen toiveisiin.

Vuoden 1917 jälkeen bolshevikit kielsi