Bolshoi-teatterissa on kyse hänestä. Meistä

Yhteensä noin 3 800 - 3 900 istumapaikkaa mahtuu samanaikaisesti klassikkojen ystäville: baletti, ooppera, klassinen musiikki, nauttia läheisyyden ja elitismin ilmapiiristä siitä, mitä Bolshoin näyttämöillä ja auditorioissa tapahtuu ... Kysy: "Mistä niin monet teatteripaikat tulivat?" Lasketaan:

1. Historiallinen (pää)lava, jossa on jopa 2,5 tuhatta paikkaa, tarkoitettu musiikillisten, klassisten tuotantojen ystäville ja ihailijoille. Teatterin käyntikortti, jossa teatterivieraat, uudet tulokkaat, Bolshoin "pioneerit" pyrkivät ensin näkemään ja maistamaan punaisella pohjalla olevien kultaisten monogrammien symbioosia ja sitten sukeltamaan itse tuotannon taikuuteen. Salassa, mutta ensimmäistä kertaa Bolshoissa, historiallisen vaiheen sisäpuoli "syrjäyttää" uuden tulokkaan, jos jonkin verran tilastollista tutkimusta tehdään, esitys alkaa sen jälkeen, kun ... kun ensimmäinen osa vaikutelmia on jo vastaanotettu.
2. Uusi (pää? Pikemminkin kyllä) näyttämö, joka historiallisen "lavan" jälleenrakennuksen aikana selviytyi teatterin ohjelmistosta. Mutta silti huonompi laajuudeltaan ja tilavuudeltaan, tarjoten esityksensä noin 1,0 tuhannen teatterin katsojalle.
3. Ja kolmas sali on Beethoven-sali, joka on suunniteltu 320 hengelle. Tällaisella yksinkertaisella lisäyksellä laskimme, kuinka monta ihmistä voi samanaikaisesti vastaanottaa osan taidetta, edellyttäen, että Bolshoin kaikissa paikoissa on esityksiä tai konsertteja.

Koska selvitimme istumapaikkojen määrän, voimme siirtyä suosituksiin oikean tuolin valitsemiseksi. Tässä suositus on subjektiivinen, koska loppujen lopuksi jokainen kokee itselleen hyvän sijainnin auditoriossa. Joten jos menet balettiin, paras näkymä toiminnasta on amfiteatterin istuimista ja hieman korkeammalta, mutta ei parvekkeen 4. riviltä, ​​jossa suurin osa opiskelijoista istuu. Parteressa ei näe tarpeeksi hyvin rakenteiden kuviointia, johon toivotaan hieman korkeampaa näkymää, mutta ooppera on sekä parteri että hieman korkeammat paikat sen yläpuolella. Toinen kohta on ostaa liput keskussektoreille niin, että lava on täsmälleen silmien edessä. Sivunäkymä, jossa laatikot yleensä sijaitsevat, hämärtää jonkin verran esityksen kokonaiskuvaa, näet mitä tapahtuu jonkin verran vääristyneessä kuvassa. Mutta sinfoniakonsertteja voi katsella ja kuunnella missä tahansa, täällä ei ole niin tärkeää missä istut.

Tärkeä asia on lippujen hinta, eivätkä ne ole halvimpia Bolshoi-teatteriin. Parteri esityksillä historiallisella tai uudella näyttämöllä menee 14-15 tuhannen ruplan sisällä, parveke on tietysti "halvin", noin 5-6 tuhatta ruplaa .. Jos valitset kohtausten välillä, niin Uudella näyttämöllä on käytännössä ei paikkoja, joissa on "huono" näkyvyys, kun taas historiallisella on tällaisia ​​rajoituksia. Mutta historiansa vaiheella on oikeus tehdä niin, eikö niin? Edullisin vaihtoehto on käynti Beethoven-salissa, jonka hintapolitiikka on 3,5 tuhatta ruplaa, mutta täällä musiikki, ei baletti, näkyy kaikkialta. Valitse siis mikä on lähempänä sinua ja hanki haluttu lippu.

P.S. Pieni salaisuus: iltaesitysten aikana teatterin julkisivulle asennetulla näytöllä on verkkolähetys lavalla olevasta tuotannosta ja katukatsojien avuksi torille on asetettu tuolirivit. Jostain syystä yleisön joukossa on vähän maanmiehiä, yhä enemmän ulkomaalaisia, jotka jo iltapäivällä alkavat hiljaa istua paikoilleen, jotta he voivat illalla mukavasti, vaikkakin salin ulkopuolella, mutta löytää itsensä iltajuhlasta. Bolshoi-teatterista. Tämä on vaihtoehto niille, jotka rakastavat klassisia esityksiä, mutta talous ei sitä salli...

Jatkoa tarinasarjalle maailman oopperataloista haluan kertoa Moskovan Bolshoi-oopperateatterista. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteatterista. Sijaitsee Moskovan keskustassa Teatterin aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä hyödykkeistä

Teatterin synty juontaa juurensa maaliskuuhun 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa ruhtinas Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan kiviteatterin. Kuuluisan M.E. Medoxin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakunnassa. Medoxin valppaalla työllä rakennettiin viidessä kuukaudessa iso teatteri, arkkitehti Rozbergin suunnitelman mukaan, joka maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovski-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805, seuraavan Moskovan tulipalon aikana, teatterirakennus paloi. Uuden rakennuksen rakensi K. I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta se, koska se oli puinen, paloi vuonna 1812 Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven ja A. Mikhailovin projektin mukaan.

Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä The Triumph of the Muses. Mutta 11. maaliskuuta 1853 teatteri paloi neljännen kerran; tulipalossa säilyi vain kiviulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväikkö. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen sijasta sisäänkäynnin eteisen päälle asetettiin Peter Klodtin pronssinen quadriga. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.

Teatterirakennuksessa tehtiin vuonna 1895 mittava peruskorjaus, jonka jälkeen teatterissa esitettiin monia upeita oopperoita, kuten Mussorgskin Boris Godunov, Rimski-Korsakovin Pihkovan piika Chaliapinin roolissa Ivan Julmana ja monia muita. Vuosina 1921-1923 teatterirakennuksessa tehtiin toinen saneeraus, rakennusta kunnostettiin myös 40- ja 60-luvuilla.

Bolshoi-teatterin päällysteen yläpuolella on veistos Apollosta, taiteen suojelijasta, neljän hevosen vetämässä vaunussa. Kaikki koostumuksen hahmot ovat onttoja, valmistettu kuparilevystä. Teoksen ovat tehneet venäläiset mestarit 1700-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan.

Teatteriin kuuluvat baletti- ja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja vaskisoittokunta. Teatterin perustamishetkellä seurueeseen kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmällä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Joten ryhmään kuuluivat eri aikoina Mihail Shchepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa

Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat yleisön ihailun ja kiitollisuuden lisäksi toistuvasti saaneet erilaisia ​​tunnustuksia valtiolta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, Stalinin ja Leninin palkinnot, kahdeksalle sosialistisen työn sankarien arvonimi. Teatterin solistien joukossa ovat merkittäviä venäläisiä laulajia, kuten Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov veljekset, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mihailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Arknipovitha, Arknipovitha Oleinitšenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milaškina, Sinjavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
Nuoremman sukupolven laulajista, jotka nousivat esiin 80-90-luvulla, mainittakoon I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentjeva. Suuret kapellimestari Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Hän esiintyi täällä kapellimestarina Rahmaninov (1904-06). Teatterin parhaita ohjaajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatterin lavalla järjestettiin kiertueita maailman johtavissa oopperataloissa: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin Comische Opera (1965)

Bolshoi-teatterin ohjelmisto

Teatterin olemassaolon aikana täällä on lavastettu yli 800 teosta. Bolshoi-teatterin ohjelmistoon kuuluvat muun muassa Meyerbeerin Robert the Devil (1834), Bellinin Merirosvo (1837), Marschnerin Hans Heiling, Adanan Postimies Longjumeausta (1839), Donizettin Suosikki (1841), Aubertin Mute " " (1849), Verdin "La Traviata" (1858), Verdin "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounodin "Faust" (1866), Thomasin "Mignon" (1879), "Masquerade Ball Verdi" (1880) , Wagnerin Siegfried (1894), Berliozin troijalaiset Karthagossa (1899), Wagnerin Lentävä hollantilainen (1902), Verdin Don Carlos (1917), Brittenin Kesäyön unelma (1964), Bartókin herttua Blue Hobe,7 (9)1's Castle Blue Ravel8. , Gluckin Iphigenia in Aulis (1983) ja muut.

Bolshoi-teatteri isännöi Tšaikovskin oopperoiden "Vojevoda" (1869), Mazeppa (1884), Tšerevitški (1887) maailmanensi-ilta; Rahmaninovin oopperat Aleko (1893), Francesca da Rimini ja Kurja ritari (1906), Prokofjevin Pelimies (1974), useita Cuin, Arenskin ja monien muiden oopperoita.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa teatteri saavutti huippunsa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanovan nimet ovat tulossa laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Chaliapin esitti Mussorgskin oopperan Khovanshchina Bolshoi-teatterissa.

Kuvassa Fedor Chaliapin

Tänä aikana Sergei Rahmaninov teki yhteistyötä teatterin kanssa, joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka kiinnitti huomiota esitettävän teoksen tyylin erityispiirteisiin ja saavutti oopperoiden esittämisessä yhdistelmän kiihkeä luonne hienoilla orkesterikoristeilla. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - joten Rahmaninovin ansiosta aiemmin orkesterin takana (lavalle päin) sijainnut kapellimestari on siirretty nykyaikaiselle paikalleen.

Kuvassa Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeisiä ensimmäisiä vuosia leimaa taistelu Bolshoi-teatterin säilyttämiseksi sellaisenaan ja toissijaisesti osan sen ohjelmistosta. Ideologisista syistä hyökättiin sellaisiin oopperoihin kuin The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä ideologisista syistä. Esitettiin myös ehdotuksia baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti jatkoivat kehitystä Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin teokset. Vuonna 1927 ohjaaja V. Lossky loi uuden version Boris Godunovista. Lavastetaan neuvostosäveltäjien oopperoita - A. Yurasovskin "Trilby" (1924), S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1927).

1930-luvulla lehdistössä ilmestyi Josif Stalinin vaatimus "neuvoston oopperan klassikoiden" luomisesta. Lavassa on I. Dzeržinskin, B. Asafjevin, R. Glieren teoksia. Samalla otetaan käyttöön tiukka kielto ulkomaisten säveltäjien teoksille. Vuonna 1935 D. Šostakovitšin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä ympäri maailmaa arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin kärjessä terävää tyytymättömyyttä. Stalinin kirjoittama tunnettu artikkeli "Muddle sijaan Musiikki" aiheutti Šostakovitšin oopperan katoamisen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin. Teatteri juhlii sodan päättymistä S. Prokofjevin balettien Tuhkimo ja Romeo ja Julia kirkkailla ensi-illalla, joissa Galina Ulanova loisti. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri kääntyy "veljesten maiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien työhön ja tarkastelee myös klassisten venäläisten oopperoiden tuotantoja (uusi tuotanto "Jevgeni Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" ja monet muut). Suurimman osan näistä tuotannosta esitti oopperajohtaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-oopperan "kasvoina".

Bolshoi-teatterin ryhmä kiertää usein menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.


Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on säilynyt monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Oopperatyöhön osallistuu ohjaajia, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta elokuvaohjaajina. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista aiheuttivat paheksuntaa osassa yleisöä ja Bolshoin arvostetuista mestareista. Näin ollen skandaali seurasi L. Desjatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) näyttämöä liittyen libreton kirjoittajan, kirjailija V. Sorokinin maineeseen. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi suuttumuksensa ja hylkäämisensä uudesta näytelmästä "Jevgeni Onegin" (2006, ohjaaja D. Chernyakov), kieltäytyen juhlimasta vuosipäivää Bolshoin lavalla, jossa tällaisia ​​esityksiä pidetään. Samalla mainituilla esityksillä on kaikesta huolimatta faninsa.

”1800-luvun lopulla, kun Bolshoi-teatterin kojuihin asennettiin tuolit, auditorion kapasiteetti alkoi olla 1740 istumapaikkaa. Juuri tämä numero mainittiin vuonna 1895 ilmestyneessä Keisarillisten teatterien vuosikirjassa”, sanoi pääurakoitsijan virallinen edustaja, Summa Capital Investment Groupin PR-osaston johtaja Mihail Sidorov.

Neuvostoliiton aikana Bolshoi-teatteri ei ollut vain maan pääteatteri, vaan myös tärkeimpien poliittisten tapahtumien paikka. Täällä pidettiin koko Venäjän Neuvostoliiton kongressit, Koko Venäjän keskusjohtokomitean kokoukset, Kominternin kongressit ja Moskovan työväenedustajien neuvoston kokoukset. Juuri Bolshoi-teatterin rakennuksessa vuonna 1922 julistettiin Neuvostoliiton muodostuminen Neuvostoliiton ensimmäisessä liittovaltion kongressissa. Puoluejärjestysten laajuus vaati Bolshoi-salin rivien määrän lisäämistä. Vanhat tuolit on korvattu muilla, jotka ovat kompakteja ja kapeampia. Tämän ansiosta salin kapasiteetti alkoi olla 2185 paikkaa.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus- ja entisöintiprojektia kehitettäessä päätettiin palata historialliseen istumapaikkojen määrään. Istuinten sijoittelua laatikoihin tutkivat asiantuntijat arkistotiedoista, mukaan lukien taiteilija Luigi Primazzin piirustukset, jotka toistivat Bolshoi-teatterin sisätilat valokuvaajan tarkkuudella kuuluisassa albumissaan "Grand Theater de Moscou ..." . ”Tuolit ja nojatuolit muuttuvat mukavammiksi ja myös sivukäytävien leveys kasvaa, mitä toki myyntikojuilla kävijät arvostavat”, M. Sidorov painotti.

Bolshoi-teatterin kalusteet on luotu moderneista materiaaleista, jotka toistavat tarkalleen historiallisten sisustusesineiden ulkonäön. Joten esimerkiksi tuolien ja nojatuolien kangaskuvio luotiin kokonaan uudelleen. 1800-luvun lopun historiallisten huonekaluverhoilujen fragmentit Bolshoi-teatterin arkistoista ja entisöijien sisätilojen tarkastelun yhteydessä löytämät kangaspalat toimivat mallina modernin kankaan kehitykselle.

”Jouhia ja kookoslastuja käytettiin tuolien ja nojatuolien täyttämiseen 1800-luvulla. Tämä antoi pinnalle jäykkyyden, mutta sellaisilla huonekaluilla istuminen ei ollut kovin mukavaa. Nyt tuoleja ja nojatuoleja luotaessa käytettiin nykyaikaisia ​​täyteaineita. Ja paloturvallisuusvaatimusten täyttämiseksi kaikki Bolshoi-teatterin kankaat päällystettiin erityisellä kyllästyksellä, joka tekee materiaalista palamattoman”, M. Sidorov tarkensi.

Yksi Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen päätehtävistä oli sen legendaarisen akustiikan palauttaminen. Auditorion sisustusta entisöivien mestareiden ja akustikoiden työ kietoutui tiiviisti yhteen. Kaikki entisöintityöt suunniteltiin huolellisesti yhdessä saksalaisen Muller BBM:n kanssa, joka on johtava teatteri- ja konserttisalien arkkitehtonisen akustiikan alalla. Yrityksen asiantuntijat tekivät säännöllisesti akustisia mittauksia ja antoivat teknisiä suosituksia, joiden avulla korjaustyön edistymistä saatiin korjattua.

Asiantuntijoiden mukaan huonekalujenkin pitäisi auttaa parantamaan auditorion akustiikkaa. Siksi tuolien ja nojatuolien kankaiden koostumus ja kyllästäminen sekä verhojen ja arlekiinilaatikoiden kuviot sovitettiin lisäksi akustikoiden kanssa.

Auditorion kapasiteettia voidaan lisätä. Konserttien aikana teatterilla on mahdollisuus nostaa orkesterikuopan taso auditorion tasolle ja asentaa siihen lisäistuimia katsojille.

”Ei olisi tarpeetonta muistella, että Bolshoi-teatterista tulee jälleenrakennuksen jälkeen helpompi osallistua vammaisten katsojien esityksiin. Joten henkilöille, joilla on tuki- ja liikuntaelimistön häiriöitä, amfiteatterin ensimmäisellä rivillä on kaksikymmentäkuusi paikkaa. Kojujen viimeisellä rivillä on kymmenen irrotettavaa tuolia, mikä mahdollistaa kuuden pyörätuolipaikan järjestämisen. Kaksikymmentä istumapaikkaa on varattu näkövammaisten henkilöiden sijoittamista varten kahdelle ensimmäiselle kojuriville. Ohjelmia ja esitteitä on tarkoitus tulostaa erityisellä pistekirjoitusfontilla. Kuulovammaisten majoittamiseksi amfiteatterin toiselle riville suunnitellaan 28 paikkaa. Eturivin istuimien selkänojaan on tarkoitus sijoittaa tiedottava "hiipivä viiva", M. Sidorov korosti.

Moskovan Bolshoi-teatterin paikalla aiemmin seisoi Petrovski-teatteri, joka paloi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 alue lunastettiin Venäjän valtionkassan rahoilla ja sen mukana ympäröivät rakennukset.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin yksinkertaisesti suurten alueiden raivaamiseksi suurien tulipalojen estämiseksi Moskovassa.

Mutta jo silloin he alkoivat ajatella teatteriaukion luomista tälle sivustolle. Tuolloin ei ollut projektia, ei rahaa, ja he palasivat suunnitelmiinsa vasta vuoden 1816 alussa, Napoleonin kanssa käydyn sodan jälkeen.

Kahden puretun kirkon pihat lisättiin jo hyväksytylle alueelle Teatteriaukiolle. Ja toukokuussa Aleksanteri I hyväksyi hankkeen.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaarille esiteltiin uuden teatterin hanke, joka oli tarkoitus rakentaa tälle paikalle.

Mielenkiintoista on, että rakennus oli jo julkisivuillaan suunnattu aukiolle kulkuprojektissa (tältä teatteri näyttää nyt), vaikka vanhaan Petrovski-teatteriin oli keskussisäänkäynti nykyisen Keskustavaratalon puolelta. Kenraaliinsinööri Corbinier esitteli hankkeen tsaarille.

Mutta sitten tapahtui uskomaton!

Projekti katosi jotenkin jäljettömiin aattona, kun se esiteltiin Moskovan kenraalikuvernöörille DV Golitsynille. Arkkitehti O.I. Beauvais valmistelee pikaisesti uusia piirustuksia rakennussuunnitelmasta, jossa on kaksi kerrosta ja luonnos julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin työ alueen puhdistamiseksi ja Bolshoi-teatterin rakentamisen aloittamiseksi. Tähän mennessä arkkitehti A. Mikhailovin projekti oli jo hyväksytty, ja se säilytti arkkitehdin O.I. Beauvais.

Moskovan teatterin ilmeeseen vaikutti Pietarin Bolšoi-teatterin suunnittelu, jonka arkkitehti Tom de Toma rakensi uudelleen vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistoksellinen päätykolmio ja ionipylväät.

Samanaikaisesti teatterin rakentamisen kanssa oli käynnissä työ Neglinnaya-joen vangitsemiseksi putkeen (se kulkee Maly-teatterin rakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautunut "villi kivi", joka oli täynnä joen penkereitä, sekä Kuznetskin sillan portaat, meni Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Keskisisäänkäynnin pylväiden jalustat järjestettiin kivestä.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui mahtavaksi.

Ainoastaan ​​näyttämö vei koko entisen Petrovski-teatterin pinta-alan, ja tulipalon jälkeen jäljelle jääneistä seinistä tuli tämän teatterin osan runko. Auditorio oli suunniteltu 2200-3000 istumapaikalle. Teatterimajat oli tuettu valurautaisille kannakkeille, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiaishuoneiden enfiladit ulottuivat molemmilla sivujulkisivuilla.

Rakennuksen rakentaminen kesti hieman yli 4 vuotta.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 näytelmällä "Muusien voitto", jonka musiikillisen säestyksen ovat kirjoittaneet A. Aljabjev ja A. Verstovsky.

Kehittämisensä alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut puhtaasti musiikillinen alusta. Kaikkien genrejen edustajat voisivat esiintyä täällä.

Ja Teatterin aukion nimi, jolla Bolshoi-teatteri seisoi, ei kuvastanut olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu sotilasharjoituksiin, se oli aidattu ja sisäänkäynti siihen oli hyvin rajallinen.

Seuraavina vuosina teatteria kunnostettiin jatkuvasti. Siten ilmestyi erilliset sisäänkäynnit kuninkaallisiin ja ministerilaatikoihin, salin plafoni kirjoitettiin kokonaan uudelleen, tykistöhuoneita rakennettiin naamiaisten tilalle. Pääkohtaus ei jäänyt ilman huomiota.

Maaliskuussa 1853 teatterissa syttyi tulipalo. Palo sai alkunsa yhdestä varastohuoneesta ja tuli valtasi nopeasti maiseman ja teatteriesiripun. Puurakennukset vaikuttivat liekin nopeaan leviämiseen ja elementtien lujuuteen, joka laantui vasta muutaman päivän kuluttua.

Palossa kuoli 7 ihmistä. Vain kahden ministerin toiminnan ansiosta vältyttiin lisää uhreilta (he johtivat pois tulesta ryhmän lapsia, jotka opiskelivat tuolloin teatterin päälavalla).

Rakennus vaurioitui pahoin tulipalossa.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisustus paloi. Välilaatikoiden valurautaiset pylväät sulaivat ja tasojen tilasta näkyi vain metallikiinnikkeitä.

Välittömästi tulipalon jälkeen julkistettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen entisöimiseksi. Monet tunnetut arkkitehdit esittelivät töitään: A. Nikitin (loi projekteja monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakennukseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (suuren Kremlin palatsin ja Vapahtajan Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Voitti kilpailun A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkihallien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvä tietämys akustiikasta.

Äänen heijastamiseksi paremmin arkkitehti muutti hallin seinien kaarevuutta. Katosta tehtiin tasaisempi ja sille annettiin kitaradekin ulkonäkö. Kojujen alle täytettiin käytävä, joka oli aiemmin toiminut pukuhuoneena. Seinät verhoiltiin puupaneeleilla. Kaikki tämä johti merkittävään parannukseen akustiikassa, joka on tärkeä osa minkä tahansa teatterin toimintaa.

Lavan portaalikaari laajennettiin salin leveydelle ja orkesterikuoppaa syvennettiin ja laajennettiin. Vähennettiin käytävien leveyttä ja tehtiin ennakkoluokkia. Tasojen korkeudesta on tullut sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijaitsi näyttämöä vastapäätä. Sisäiset muutokset ovat lisänneet visuaalisiin paikkoihin mukavuutta, mutta samalla vähentäneet niiden määrää.

Teatterin verhon maalasi tuolloin kuuluisa taiteilija Kozroe Duzi. Juoni oli aiheena prinssi Pozharskyn johdossa, joka astuu Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkonäkö on muuttunut.

Bolshoi-teatterin rakennus on kasvanut. Pääportiksen yläpuolelle pystytettiin lisäpeite, joka peitti näyttävän koristehallin. Klodtin quadrigaa nostettiin hieman eteenpäin ja se alkoi roikkua aivan pylväikön päällä. Sivusisäänkäynnit oli koristeltu valurautakatoksilla.

Ulkoiseen koristeluun lisättiin veistoksellisia koristeita ja koristeellisia syvennyksiä rakennettiin. Seinät peittyivät rustiikkiin, eivätkä ne olleet enää tasaisesti rapattuja kuten ennen. Sisäänkäynnin edessä oleva koroke oli varustettu rampilla vaunuille.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterissa on?". Heidän lukumääränsä ei muuttunut jälleenrakennuksen jälkeenkään. Niitä oli vielä 8 kappaletta.

Elvytetty teatteri lopetti esitysten näyttämisen lavallaan ja alkoi rajoittaa ohjelmistoaan vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopulla rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen selvitys osoitti, että rakennus kaipasi perusteellista remonttia ja työtä perustusten vahvistamiseksi.

Vuodesta 1894 uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin saakka Bolshoissa tehtiin suurenmoinen jälleenrakennus: valaistus muuttui täysin sähköiseksi, lämmitys vaihdettiin höyryyn ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan ensimmäiset puhelimet ilmestyivät teatteriin.

Rakennuksen perustusta pystyttiin vahvistamaan vasta neuvostovallan vuosina 1921-1925. Minä valvoin työtä. Rerberg on Kievskyn rautatieaseman ja Central Moscow Telegraphin arkkitehti.

Teatterissa tehdään jatkuvasti kunnostustöitä. Meidän aikamme ei ole poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset eivät vaikuttaneet vain rakennuksen sisä- ja ulkotiloihin. Teatteri alkoi syventää. Nykyisen Teatteritorin alla on uusi konserttitalo.

Piditkö materiaalista? Kiitos on helppoa! Olemme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

Pelkästään Bolshoin mainitsemisesta teatterivieraat ympäri maailmaa saavat henkeään ja heidän sydämensä alkavat lyödä nopeammin. Lippu hänen esitykseensä on paras lahja, ja jokaista ensi-iltaa seuraa innokkaita vastauksia sekä faneilta että kriitikoilta. Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri sillä on vahva paino ei vain kotimaassamme, vaan myös ulkomailla, sillä sen lavalla ovat aina esiintyneet aikakautensa parhaat laulajat ja tanssijat.

Kuinka Bolshoi-teatteri sai alkunsa?

Varhain keväällä 1776 keisarinna Katariina II Hän määräsi kuninkaallisen asetuksellaan järjestämään "teatteriesityksiä" Moskovassa. Kiirehtii täyttämään keisarinnan tahto Prinssi Urusov joka toimi läänin syyttäjänä. Hän aloitti teatterirakennuksen rakentamisen Petrovkaan. Taiteen temppeli ei ehtinyt avautua, koska se kuoli tulipalossa rakennusvaiheessa.

Sitten yrittäjä ryhtyi töihin. Michael Maddox, jonka johdolla pystytettiin tiilirakennus, joka oli koristeltu valkoisella kivisisustuksella ja jonka korkeus oli kolme kerrosta. Teatteri, nimeltään Petrovsky, avattiin aivan vuoden 1780 lopussa. Sen saliin mahtui noin tuhat katsojaa, ja sama määrä Terpsichoren faneja pääsi katsomaan esityksiä galleriasta. Maddox omisti rakennuksen vuoteen 1794 asti. Tänä aikana Petrovsky-teatterin lavalla järjestettiin yli 400 esitystä.

Vuonna 1805 uusi tulipalo tuhosi jo entisen kivirakennuksen, ja seurue vaelsi pitkään Moskovan aristokratian kotiteatterien näyttämöillä. Lopulta, kolme vuotta myöhemmin, kuuluisa arkkitehti C. I. Rossi valmistui uuden rakennuksen rakentamiseen Arbatskaya-aukiolle, mutta tulinen elementti ei myöskään säästänyt häntä. Musiikkitaiteen uusi temppeli tuhoutui suuressa tulipalossa, joka syttyi Moskovassa Napoleonin armeijan miehittämän pääkaupungin.

Neljä vuotta myöhemmin Moskovan kehityskomissio julisti kilpailun parhaasta uuden musiikkiteatterirakennuksen projektista. Kilpailun voitti Imperiumin taideakatemian professorin projekti A. Mihailova. Myöhemmin idean toteuttanut arkkitehti teki merkittäviä parannuksia piirustuksiin. O. I. Bove.

Historiallinen rakennus Teatterin aukiolla

Uuden rakennuksen rakentamisen aikana palaneen Petrovsky-teatterin perustusta käytettiin osittain hyväksi. Boven ideana oli, että teatterin piti symboloida voittoa Napoleonista vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa. Tämän seurauksena rakennus oli tyylitelty empire-tyylinen temppeli, ja rakennuksen loistoa korosti pääjulkisivun edessä oleva leveä aukio.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825, ja Celebration of the Muses -esityksessä olleet katsojat panivat merkille rakennuksen loiston, maisemien kauneuden, upeat puvut ja tietysti päänäyttelijöiden vertaansa vailla olevan taidon uudella näyttämöllä ensimmäisessä esityksessä.

Valitettavasti kohtalo ei säästänyt tätäkään rakennusta, ja vuoden 1853 tulipalon jälkeen siitä oli jäljellä vain portiikko pylväikköineen ja ulkokiviseinät. Restaurointityöt keisarillisen teatterin pääarkkitehdin johdolla Albert Cavos kesti kolme vuotta. Tämän seurauksena rakennuksen mittasuhteet muuttuivat hieman: teatterista tuli paljon leveämpi ja tilavampi. Julkisivut saivat eklektisiä piirteitä, ja tulipalossa kuollut Apollo-veistos korvattiin pronssisella quadrigalla. Bellinin Puritani sai ensi-iltansa kunnostetussa rakennuksessa vuonna 1856.

Bolshoi-teatteri ja uudet ajat

Vallankumous toi monia muutoksia kaikilla elämänaloilla, eikä teatteri ollut poikkeus. Aluksi Bolshoi sai akateemisen arvonimen, ja sitten he halusivat sulkea sen kokonaan, mutta koko Venäjän keskuskomitea antoi asetuksen teatterin säilyttämisestä. 1920-luvulla rakennuksessa tehtiin joitain korjauksia, jotka eivät ainoastaan ​​vahvistaneet seiniä, vaan myös tuhonneet katsojien mahdollisuudet esitellä arvohierarkiaansa.

Suuri isänmaallinen sota oli ryhmälle vaikeaa aikaa. Teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, ja paikallisella näyttämöllä järjestettiin esityksiä. Taiteilijat osallistuivat merkittävästi puolustusrahastoon, josta seurue sai valtionpäämieheltä kiitoksen.

Sodan jälkeisinä vuosina Bolshoi-teatteria rakennettiin toistuvasti uudelleen. Viimeaikainen työ tehtiin historiallisella näyttämöllä vuosina 2005-2011.

Repertuaari menneisyydessä ja nykyisyydessä

Teatterin olemassaolon alkuvuosina sen seurue ei kiinnittänyt liikaa huomiota esitysten sisältöön. Joutilaina ja viihdettä viettäneistä aristokraateista tuli tavallisia esitysten katsojia. Lavalla voitiin esittää joka ilta jopa kolme tai neljä esitystä, ja ohjelmisto vaihtui hyvin usein, jotta pieni yleisö ei kyllästyisi. Suosittuja olivat myös hyötyesitykset, jotka järjestivät sekä kuuluisat että päänäyttelijät ja toinen näyttelijä. Esitykset perustuivat eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden ja säveltäjien teoksiin, mutta ohjelmistossa oli myös tanssiluonnoksia venäläisen kansanelämän ja -elämän teemoista.

1800-luvulla Bolshoin lavalla alettiin esittää merkittäviä musiikkiteoksia, joista tuli historiallisia tapahtumia Moskovan kulttuurielämässä. Vuonna 1842 he soittivat ensimmäisen kerran "Elämä tsaarille" Glinka, ja vuonna 1843 yleisö taputti baletin solisteja ja osallistujia A. Adana "Giselle". 1800-luvun toinen puolisko oli teosten leimaa Marius Petipa, jonka ansiosta Bolshoi tunnetaan ensimmäisenä vaiheena Minkuksen "Don Quijote La Manchasta" ja Tšaikovskin "Jutsenlampi"..

Moskovan pääteatterin kukoistusaika osuu 1800-luvun loppuun - 1900-luvun alkuun. Tänä aikana lavalla Bolshoi paistaa Chaliapin Ja Sobinov joiden nimet tulevat tunnetuiksi koko maailmalle. Repertuaari rikastuu Mussorgskin ooppera "Khovanshchina"., seisoo kapellimestaritelineen takana Sergei Rahmaninov, ja suuret venäläiset taiteilijat Benois, Korovin ja Polenov osallistuvat esitysten maisematyöskentelyyn.

Neuvostoaika toi monia muutoksia myös teatterielämään. Monet esitykset ovat ideologisen kritiikin kohteena, ja Bolshoin koreografit pyrkivät löytämään uusia muotoja tanssitaiteessa. Oopperaa edustavat Glinkan, Tšaikovskin, Mussorgskin ja Rimski-Korsakovin teokset, mutta julisteissa ja ohjelmien kansissa esiintyy yhä enemmän neuvostosäveltäjien nimiä.

Sodan päätyttyä Bolshoi-teatterin merkittävimmät ensi-illat olivat Prokofjevin Tuhkimo ja Romeo ja Julia. Vertaansa vailla oleva Galina Ulanova loistaa balettiesitysten päärooleissa. 60-luvulla yleisö valloittaa Maya Plisetskaja tanssivat "Carmen Suite" ja Vladimir Vasiljev Spartacuksena A. Hachaturjanin baletissa.

Viime vuosina seurue on turvautunut yhä enemmän kokeiluihin, joita yleisö ja kriitikot eivät aina arvioi yksiselitteisesti. Draama- ja elokuvaohjaajat ovat mukana esitysten työhön, nuotit palautetaan tekijän painoksiin, maiseman konsepti ja tyyli ovat yhä kiihkeämmän keskustelun kohteena, ja tuotantoja esitetään elokuvateattereissa ympäri maailmaa ja Internet-kanavat.

Bolshoi-teatterin olemassaolon aikana siihen liittyi monia mielenkiintoisia tapahtumia. Aikansa erinomaiset ihmiset työskentelivät teatterissa, ja Bolshoin päärakennuksesta tuli yksi Venäjän pääkaupungin symboleista:

- Petrovsky-teatterin avaamisen aikaan sen ryhmä koostui noin 30 taiteilijasta. ja hieman yli tusina säestäjää. Nykyään Bolshoi-teatterissa palvelee noin tuhat taiteilijaa ja muusikkoa.

Eri aikoina lavalla Bolshoi olivat Elena Obraztsova ja Irina Arkhipova, Maris Liepa ja Maya Plisetskaya, Galina Ulanova ja Ivan Kozlovsky. Teatterin olemassaolon aikana yli kahdeksankymmentä sen taiteilijaa sai kansan arvonimen ja kahdeksan heistä sosialistisen työn sankarin tittelin. Balerina ja koreografi Galina Ulanova sai tämän kunnianimen kahdesti.

Muinaista vaunua, jossa oli neljä valjastettua hevosta, nimeltään quadriga, kuvattiin usein erilaisissa rakennuksissa ja rakennuksissa. Tällaisia ​​vaunuja käytettiin muinaisessa Roomassa voittokulkueiden aikana. Bolshoi-teatterin quadrigan on tehnyt kuuluisa kuvanveistäjä Peter Klodt. Hänen teoksistaan ​​yhtä kuuluisia ovat Pietarin Anichkov-sillan veistokselliset hevoskuvat.

30-50 luvulla. viime vuosisadalla Bolshoin päätaiteilija oli Fedor Fedorovski- Vrubelin ja Serovin opiskelija, joka työskenteli vuosisadan alussa Diaghilevin kanssa Pariisissa. Hän loi vuonna 1955 Bolshoi-teatterin kuuluisan brokadiverhon, jota kutsutaan "kultaiseksi".

- Vuonna 1956 balettiryhmä matkusti Lontooseen ensimmäistä kertaa.. Näin alkoi sarja kuuluisia Bolshoi-matkoja Euroopassa ja maailmassa.

Suuri menestys Bolshoi-teatterin lavalla oli Marlene Dietrich. Kuuluisa saksalainen näyttelijä esiintyi Teatterin aukiolla sijaitsevassa rakennuksessa vuonna 1964. Hän toi kuuluisan esityksensä "Marlene Expirience" Moskovaan ja hänen esiintymistensä aikana häntä kutsuttiin kumartamaan kaksisataa kertaa.

Neuvostoliiton oopperalaulaja Mark Reizen asetti lavalla Guinnessin maailmanennätyksen. Vuonna 1985, 90-vuotiaana, hän esitti Greminin osan näytelmässä "Jevgeni Onegin".

Neuvostoliiton aikana teatterille myönnettiin kahdesti Leninin ritarikunta.

Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen rakennus on Venäjän kansojen kulttuuriperinnön kohteiden luettelossa.

Bolshoin päärakennuksen viimeinen jälleenrakennus maksoi 35,4 miljardia ruplaa. Työ kesti kuusi vuotta ja kolme kuukautta, ja teatteri vihittiin käyttöön 28.10.2011 remontin jälkeen.

uusi kohtaus

Vuonna 2002 Bolshoi-teatterin uusi näyttämö avattiin Bolshaya Dmitrovka -kadulle. Ensi-ilta oli Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö. Uusi näyttämö toimi päänäyttämönä päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana, ja vuosina 2005–2011 siihen lavastettiin koko Bolshoin ohjelmisto.

Kunnostetun päärakennuksen avajaisten jälkeen Uudelle näyttämölle alkoi saapua kiertueryhmiä teattereista Venäjältä ja eri puolilta maailmaa. Bolšaja Dmitrovkan pysyvästä ohjelmistosta esitetään edelleen oopperat Tšaikovskin Patakuningatar, Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja N. Rimski-Korsakovin Lumityttö. Uudella näyttämöllä baletin ystävät voivat nähdä D. Šostakovitšin Kirkkaan virran sekä G. Bizet'n ja R. Shchedrinin Carmen-sarjan.