He puhuivat pääasiassa pitkän aikavälin tutkimuksen toteuttamisesta, jossa tutkittiin syvällisesti esineiden muotoa värein, ottaen huomioon asetelman värivalikoima, ympäristöolosuhteet - valo, ympäröivä tila, niiden keskinäiset vaikutukset.

Mutta päälle maalauskurssit taidekoulussa Uusi taiteen tarkoitus opetamme aloittelevia taiteilijoita kirjoittamaan nopeasti piirustuksen, vangitsemaan luonnokseen vain tärkeimmän, oleellisimman tai vain osan kokonaisuudesta - fragmentin. Siksi koko maalaustunnin kestävien teosten rinnalla on muitakin etydin muotoja. Nämä ovat luonnoksia-luonnoksia, luonnoksia fragmenteista, luonnoksia muistista.

Kaikilla näillä muodoilla on oikeus olla olemassa. Ainoa kysymys on, kuinka yhdistää ne älykkäästi. Työskentelemällä vain pitkän aikavälin luonnoksilla, joissa on syvällinen ja yksityiskohtainen piirustus esineistä, emme hanki nopean työn taitoja emmekä pysty heti vangitsemaan luonnoksen tärkeimpiä ja olennaisia ​​piirteitä, emme opi tietoisesti uhrata tietyt yksityiskohdat pääasiallisen asian vuoksi.

Tällaisessa tutkimuksessa kompositiorakenteen määrittelyn ohella selvitämme itsellemme väriskaalan, muistamme värien sekoittumisen, jonka avulla saavutamme tarvittavat yhdistelmät. Tällainen luonnos suoritetaan puolen tunnin - tunnin kuluessa.

Alla on sarja pikaluonnoksia, luonnoksia ja luonnoksia yksittäisistä fragmentaarisista asetelmien ratkaisuista hedelmistä, marjoista ja taloustavaroista. Tee sarja harjoituksia kehittääksesi taitoja lyhyiden luonnosten piirtämiseen.

Oppiminen piirtämään luonnoksia.

Tee keväällä tai kesällä kimppu yhtenäisiä kukkia, sisällytä yksi tai kaksi erityyppistä kukkaa. Aseta tällainen kukkakimppu ensin hajavaloon suureen, valoisaan huoneeseen, verannalle tai puutarhaan ja kirjoita luonnos puolentoista tai kahden tunnin kuluessa. Yritä maalata sama tai toinen kukkakimppu kirkkaassa valossa, aurinkoisena päivänä asettamalla kukkia ikkunaan tai puutarhaan. Jokaisessa näistä tehtävistä täytät sinulle uudet ehdot. Voimakkaan suoran valon (tässä tapauksessa auringonvalon) vaikutuksesta esineiden väri muuttuu verrattuna huoneolosuhteisiin. Syntyvien kontrastien, refleksien runsauden, häikäisyn, kaikkien näiden tekijöiden yhdistelmän ja vuorovaikutuksen vuoksi esineet näyttävät menettävän konkreettisuutensa. Ja valoa, varjoa ja penumbraa ei pidetä selkeästi rajatuina keskenään, vaan ne rikastavat toisiaan joukolla uusia sävyjä, vivahteita, siirtymiä. Sanalla sanoen, mustavalkoisten ongelmien ratkaisusta tulee tässä tapauksessa erittäin tärkeä.

Taiteilijalle valaistus on yhtä tärkeä kuin itse kuvattu motiivi, tai pikemminkin toinen toisiinsa liittyy erottamattomasti. Siten, kun työskentelet luonnoksen parissa ilmassa, kuten ulkoilmassa sanotaan *, syntyy erityisiä erittäin kiinnostavia ongelmia. * (Ranskalaisesta plein airista - ulkona. Termiä käytetään kuvataiteessa suhteessa kuvaan ulkoilmassa).

Kenttäkellojen tutkimus tehtiin suorassa auringonvalossa. Kevyesti niiden kokonaismassa on merkitty läpinäkyvillä maaleilla. Mutta siitä huolimatta sitä pidetään suurena. Kimpun ulkoreunassa kellot näyttävät olevan läpinäkyviä ja painottomia. Jotkut niistä melkein katoavat taustalle, toiset luetaan selkeämmin, mutta ei terävästi.

Etydi on meille mielenkiintoinen toteutuksen tekniseltä puolelta. Värien puhtaus, yleisvaikutelma tuoreudesta ja mehukkuudesta saavutetaan sillä, että työ tehdään märällä kostealla paperilla, joka on kyllästetty runsaasti maaliliuoksella. Koulumme maalauskursseilla puhumme syvällisemmin tällaisen kirjeen ominaisuuksista.

Toisin kuin edellinen harjoitus, kimppu yhtenäisiä kukkia, tee myös pieni kimppu erivärisiä ja -muotoisia kukkia. Aseta se huoneen hajavaloon vaalean, kuviottoman seinän taustaa vasten. Kimppu muodostaa tietyn vahvuuden siluetin suhteessa taustaan.

Piirrä piirustuksessa helposti kukat, jotka ulkonevat kimpun kokonaismassasta. Ne eroavat ääriviivoiltaan, muodoltaan ja kooltaan. Sitten koko ajan vertaamalla sävyn vahvuutta, ala peittää yksittäisiä väriryhmiä halutulla värillä osissa yrittäen välittää niiden luonnetta. Samanaikaisesti sinun ei tarvitse ottaa maalia täydellä voimalla, jotta voit myöhemmin vahvistaa joitain osia. Kun piirrät kukkia, vältä teräviä ääriviivoja joidenkin värien kosketuksessa toisten tai vihreyden kanssa. Muuten ne antavat vaikutelman sitkeydestä ja näyttävät enemmän keinotekoisilta kuin eläviltä. Kukat, varsinkin luonnonvaraiset kukat, ovat aina herkkiä, hauraita, väriseviä, ja tutkimuksessa tulee pyrkiä välittämään näitä ominaisuuksia.

Koe, millä huolenpidolla ja rakkaudella niiden viereen valmistetaan seljanmarjan sivellin, keltaisia ​​rupipellavan kukkia, kamomillaa ja saniaisia. Varmista, että kuva ei näytä tasaiselta, ikään kuin se olisi leikattu ja liimattu paperille kuin applikaatio. Tämän välttämiseksi on vertailulla määritettävä kimpun kosketuksen ominaisuudet taustan kanssa. Joissakin osissa kukat sulautuvat siihen vaaleudessa tai jopa muuttuvat sitä kevyemmiksi, toisissa ne muodostavat ääriviivan eri vahvuisia siluetteja. Huolimatta kukkakimpun muodostavien sävyjen moninaisuudesta, sen ei pitäisi näyttää kirjavalta, vaan säilyttää yhden tonaalisuuden eheys ja eheys. Kun opetetaan piirtämistä taidekoulussa, suosittelemme, että aloittelijat siristävät joskus silmiään työskennellessään ja katsovat kukkakimppua tai luonnostaan. Tämä auttaa näkemään sävyratkaisussa tehdyt virheet.

Tämän maalaustunnin seuraava harjoitus on suunniteltu syventämään Quick Sketch -taitojasi. Harjoitus asettaa tehtäväksi aiemmin hankittuja a la prima -tekniikan taitoja hyödyntäen saavuttaa maalaamisessa mehukkuutta ja loistoa. On hyödyllistä varata yksi tai kaksi tuntia kullekin harjoitukselle.

Aluksi voit suorittaa luonnoksen kaltaisen tehtävän mansikoilla. Tässä, kuten edellisessä tutkimuksessa, kirjoittaja joko käyttää siveltimen ominaisuuksia, joka on erittäin kyllästetty maaliliuoksella, ja laittaa sitten kevyitä, läpinäkyviä puhtaita maaleja, mikä mahdollistaa minimaalisen sekoittumisen. Tuloksena on suurten marjojen mehukkuuden ja pehmeyden siirtyminen, vaikutelma niiden tunkeutumisesta valoon.

Luonnos mukin kanssa on myös pikaluonnoksen muodossa. Tuotanto on mielenkiintoinen eri aiheiden yhdistämisen vuoksi. Taiteilijalla on uusi tehtävä - näyttää metallin kiiltoa tomaatin kuoren kiiltävän pinnan vieressä. Värit ovat puhtaita, vaaleita, läpinäkyviä, kokonaisväri on vaalea. Siksi teos antaa vaikutelman raikkaudesta, spontaanisuudesta.

Näin ollen nopeissa luonnoksissa tehtävänä on luoda perusvärisuhteet, peruskontrastit ja välittää valaistus. Tällaisissa luonnoksissa ei vaadita yksityiskohtaisia ​​yksityiskohtia kaikissa osissa. Esimerkiksi kimpussa, jossa on kelloja, yleisellä ratkaisulla koko kimpun massasta, näemme kamomillan ja itse kellojen luonteenomaiset ääriviivat siluetin hahmottamina.

Tällaisilla luonnoksilla voi olla sekä alisteinen että itsenäinen merkitys. Alisteinen - suoritettaessa alustavaa luonnosta ennen pitkää luonnosta; itsenäinen - ratkaistaessa erityisiä kuvatehtäviä (valon olosuhteiden välittäminen, väriyhdistelmät) ja lopuksi, kun sinun on vangittava jokin motiivi itsellesi, mutta ei ole aikaa suorittaa sitä yksityiskohtaisemmin.

Maalauskurssilla Uusi taiteen tarkoitus Varoitamme liiallisesta innostuksesta tällaisia ​​nopeita luonnoksia kohtaan. Ratkaisun yleistyksen myötä tutkimuksen ei pitäisi menettää objektiivisia ominaisuuksiaan. Lyhyesti sanottuna yleistämisestä ei pitäisi tulla itsetarkoitus aloittelijoille piirtämisessä. Päinvastoin, sen avulla yritämme ilmaista tietyn esineen tai ilmiön tyypillisimpiä ja tyypillisimpiä ominaisuuksia.

Akryyliluonnoksia, opiskelijoiden kirjoittamia maalaustuntien aikana Artintenstudiossa.

Kuinka kirjoittaa luonnos öljyllä

(sivustolla on lähitulevaisuudessa tarkoitus katsoa video "Öljymaaleilla maalaamisen oppitunteja"

Haluan kuvailla, kuinka käytän yllä olevia materiaaleja ja työmenetelmiä käytännössä. Esimerkiksi maisema "Kesän loppu" on valittu.

Loppukesällä - alkusyksystä puiden lehdet muuttuvat keltaisiksi, ruoho saa eri värejä. Puiden varjot tulevat kylmemmiksi, violeteiksi. Lähempänä horisonttia sinisen taivaan, puiden, kasvillisuus näyttää kylmemmältä kuin kuumana kesäaikana. Syksy on aikaa, jolloin et voi missata päivää ilman maalaamista ulkoilmassa. Kaksi tai kolme tuntia öljymaalien kanssa työskentelyä päivässä minulle henkilökohtaisesti muuttuu minuutiksi täydellistä henkistä tasapainoa, rauhaa ja harmoniaa luonnon kanssa.

Tämän luonnoksen kirjoittamiseen tarvitsin gelatiinilla ja akryylipohjamaalilla käsitellyn kankaan, joka oli esiliimattu tablettiin. Hän päätti tehdä pohjamaalauksen temperamaaleilla, joten hän hankki öljy- ja temperamaalaukseen tarvittavat materiaalit. Tein etsin mustasta paperista valmiille kankaalle sopivaksi. Luonnoskirjan lisäksi, täydellisen mukavuuden vuoksi, otin mukaani taitettavan tuolin ja sateenvarjon.

Valittuani etsimen avulla houkuttelevimman maisemanäkymän, arvioituani tulevan tutkimuksen sommittelua ja sävysuhteita, lähdin töihin.

Muotokuvan maalaamiseksi öljyllä valokuvasta () tarvitset alustavan, tarkan kynäpiirroksen. Minun tapauksessani koostumuksen rakentaminen ja alustava piirustus kankaalle voidaan tehdä ohuella pylvässiveltimellä nro 2 ja läpinäkyvällä okranvärisellä temperamaalilla. Etsimen avulla päätin, että kasvillisuus olisi pääasia tutkimuksessa. Tämän perusteella horisonttiviiva asetettiin kankaan keskikohdan yläpuolelle. Korostaakseni maiseman perspektiiviä ja tasapainottaakseni sommittelua kartoittelin kaukaisuuteen menevän tien.

Ennen kuin aloin temperamaalilla pohjamaalaukseen, tein henkisesti valmistelutyöt.

1. Tarkastellut maiseman sävysuhteita.

2. Asetan vaaleimmat ja värikylläisimmat paikat.

3. Määritettiin, mitkä värit vallitsevat luonnoksessa etualalla, keskellä ja taustalla.

Välttääkseni virheitä teoksen tonaalisessa jatkorakentamisessa aloitan alimaalauksen kuvan voimakkaimmilla fragmenteilla, olipa kyseessä asetelma tai ihmishahmo. Seuraavaksi kirjoitan tummimmasta vaaleimpaan. Usein käy niin, että kankaan valkoinen pohja on luonnoksen vähiten kyllästetty paikka. Tällaisissa tapauksissa annan maahan lämpimän tai kylmän sävyn kuvan maalausolosuhteista ja -paikasta riippuen (yleisössä tai ulkoilmassa).

"End of Summer" -maisemassa optimaalinen ratkaisu oli alusmaalauksen toteutus, joka alkoi puista taustalla. Tosiasia on, että kasvillisuus ja maan pinta kaukaisessa suunnitelmassa erottuivat selvästi violetinsinisellä raidalla ja niillä oli vaalea sävy lähellä taivasta. Käytetyt maalit: taivaansininen, kadmiuminvioletti, napolilainen punavioletti, sinkki ja titaanivalkaisu suhteessa 1:1.

Puiden yläpuolella lähellä horisonttia taivas oli okranpunaisen sävyinen ja siitä tuli kuvan vaalein sävyelementti. Käytetyt maalit: Moskovan kultainen okra, vaaleanpunainen kadmium, valkoinen. Tämä lämpimien ja kylmien värien kontrasti horisontissa merkitsi rajaa puiden ja taivaan välillä.

Tässä otteita D. Constablen muistiinpanoista taivaasta: " Maisemamaalari, jolle taivas ei ole teoksen tärkeimpiä osia, laiminlyö parhaan apurinsa... Taivas on erittäin vaikea tehtävä sekä sommittelun että toteutuksen kannalta. Kaikesta loistostaan ​​huolimatta sen ei pitäisi työntyä eteenpäin, vaan sen pitäisi vain herättää ajatus loputtomasta etäisyydestä. Tämä ei tietenkään koske harvinaisia ​​luonnonilmiöitä tai satunnaisia ​​valaistusefektejä, jotka herättävät aina erityistä huomiota ... "

Keskimaahan siirtyessäni käytin puihin ja muuhun kasvillisuuteen kontrastisempia ja kylläisempiä sävyjä. Ilmaperspektiivin perusteella maalasin varjon ja valon lämpimämmillä väreillä. Käytetyt sävymaalit: kadmiumvioletti, taivaansininen, umbra palanut, kadmiuminpunainen valo... Valoon käytetyt värit: keltainen okra, kultainen okra Moskova, kadmiumin punainen, kadmiumin keltainen sitruuna, titaani valkoinen.

Katsojaa lähinnä olevassa tasossa ruoho ja tie ovat hieman vaaleampia ja lämpimämpiä kuin puiden sävy. Maalit, kuten okran keltainen, Moskovan kultainen okra, kadmiuminpunainen, kadmiumin keltainen sitruuna, karmiini, englantilainen punainen, valkoinen.

Tämä pohjamaalaus antoi jo tulevalle luonnokselle ilmakuvan ja määräsi teoksen värin.

Temperamaalin kuivumisen jälkeen aloin maalata öljyllä.

Tässä työvaiheessa minun piti:

1. "Alleviivaa" lähellä olevien puiden lehtien ja runkojen määrä.

2. Valmistele ensimmäinen suunnitelma seuraavan pohjaksi.

3. Määrittele yksityiskohtaisesti etüüdin toinen suunnitelma.

4.Lisää eri sävyjä lasituksen avulla etüüdin oikeisiin paikkoihin.

Temperamaaleilla tehdyn pohjamaalauksen jälkeen hän jatkoi luonnosta taustalla olevien puiden öljyillä. Puiden varjoille annettiin epäselvät ääriviivat maalisekoituksella. Käytetyt maalit: rypäleen musta, kalkki, taivaansininen; valo esitettiin sitruunankeltaisilla, valkoisilla ja taivaansinisilla maaleilla.

Harjassiveltimellä nro 16 maalasin taivaan niin sanotulla venyttelyllä lämpimistä (lähellä horisonttia) sävyistä kylmiin ja vaaleasta tummaan, antaakseni sille volyymia. Käytetyt maalit: taivaansininen, sininen - "FC", kadmiumvioletti, rypäleen musta, kalkki. Taivasta maalattaessa levitin maalikerroksen diagonaalisuunnassa.

Kuten yllä on kuvattu, maalauksessa ei saa olla kahta identtistä vetoa (katso öljymaalaustekniikat). Siksi käytin erikokoisia siveltimiä (työn fragmenttien mukaisesti).

Luonnoksen ensimmäisen ja toisen suunnitelman valo täytettiin tahnamaisilla vedoilla palettiveitsellä.

Lisättyään volyymia puiden runkoihin ja taustalla olevaan kasvillisuuteen, aloin tarkentaa.

Työn loppuvaiheessa jouduin maalaamaan huolellisemmin ohuet puiden oksat, ruoho ja tieosuudet ohuella kolinsky-siveltimellä (nro 2).

Menestys luovassa toiminnassa taataan ennen kaikkea taiteilijalle, joka jatkuvassa halussaan luoda taideteos voittaa erilaisista vaikeuksista huolimatta kaikki esteet ja esteet elämänsä tiellä. Muista Vincent Van Gogh ... Loppujen lopuksi tämä taiteilija (eikä vain hän) on osoittanut, että henkilö, jolla on sinnikkyys ja halu saavuttaa tavoitteensa, pystyy paljon.

Kerran kuuluisalta kuvanveistäjältä Michelangelolta kysyttiin: "Kuinka saat niin upeita veistoksia?" Maalauksessa se on suunnilleen sama. Analogisesti pitäisi vain laittaa haluttu värisävy kankaan vastaavalle paikalle... Näin taiteilija voi välittää tunteitaan ja ajatuksiaan paljastaen katsojalle uuden todellisuuden. Mutta tietääksesi miten, mitä ja minne maalin sävy laittaa, täytyy työskennellä kovasti ja kehittyä, opiskella ja rakastaa maalausta.

Taiteilijan paras opettaja on luonto, eikä kukaan voi opettaa enempää kuin hän. Opettajat, opettajat vain ohjaavat, ehdottavat ja opettavat aloittelevalle taiteilijalle maalauksen perusteet, jakavat omia havaintojaan. Missä tahansa oletkin, miltä sinusta tuntuu ja millainen mielialasi on, yritä aina huomata ympärilläsi oleva todellisuus, joka ensi silmäyksellä näyttää tavallista ihmistä kiinnostavalta. Tarkkaile ja vertaa taivaan ja maan sävysuhdetta, taustan ja etualan värejä. Tee nopeita luonnoksia elämästä joka päivä äläkä koskaan tuhoa niitä jälkeenpäin. Vaikka jotkin niistä eivät osoittautuneet sellaisiksi kuin näet ne ihanteellisesti.

Yritä kuvitella itsesi luonnontieteilijän rooliin, joka tutkii luonnonilmiöitä, eläinten tapoja; fysiognomisti, joka tutkii ihmisten rakenteen ja ilmeiden piirteitä yrittääkseen arvata, määrittää heidän luonteenpiirteensä.

Taiteilijan tulee näyttää aikansa kankaalle ja samalla kyettävä ilmaisemaan itseään, mikä edellyttää hänen jatkuvaa avoimuuttaan ympäröivään maailmaan.

Kiinnitä enemmän huomiota ympärilläsi oleviin ihmisiin: pantomiimi, ilme, pukeutumistyyli (tee nopeita luonnoksia).

Laajentaaksesi omaa ammatillista horisonttiasi, yritä vierailla mahdollisimman monissa näyttelyissä ja museoissa, opiskella suurten maalareiden jäljennöksiä, lukea erilaista kirjallisuutta.

Luonnos on rajoitetun kokoinen apumaalaus, joka on valmistettu kokonaan luonnosta.

Ulkoilmassa luonnoksen parissa työskentelevä taiteilija asettaa itselleen tehtävän olla todellinen ja elävä luonnon ruumiillistuma maalauksessa.

Luonnokset voivat olla väline luonnon tutkimiseen, taiteilijalle opetusharjoituksia, keino parantaa hänen taitojaan. Usein ne toimivat materiaalina maalauksen valmistelussa, esimerkiksi luonnoksia yksittäisistä paikoista, alueista, puista, lehdistä ja muista taidemaalaria kiinnostavista yksityiskohdista. Jatkuva työskentely paikan päällä auttaa luomaan maisemia.

Luonnosmaalaus mahdollistaa silmän kehittämisen, käden lujuuden vahvistamisen ja maalaustaitojen parantamisen.

Etüüdi vaatii huolella laaditun piirustuksen, jonka tulee olla tarkka ja oikea mittakaavaltaan myös yksittäisten yksityiskohtien ja niiden välisten suhteiden osalta. Hänelle on tärkeää yleinen kaavamainen piirustus luonnosta ilman liiallisia yksityiskohtia, päälinjojen ja esineiden ääriviivojen tarkkuus ja tarkkuus. Piirustuksessa taiteilijan tulee pystyä välittämään luonnossa havaitsemaansa ja tutkimaansa. Ei kuitenkaan vain se, mitä nähtiin, vaan myös yleistetty - olennainen, tärkein asia, ilman toissijaisia ​​yksityiskohtia.

Luonnoksen piirustus tehdään paperille, pahville tai suoraan kankaan pohjamaalatulle pinnalle lyijykynällä, hiilellä, mutta mikä parasta siveltimellä, yhdellä maalilla.

Maisemamestareidemme työssä opiskelu on ollut ja on edelleen erittäin merkittävällä paikalla. Luonnosmaalauksen vertaansa vailla olevat mestarit olivat A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin. Monia heidän luonnoksiaan voidaan pitää täydellisyyden ja kuvallisen taidon osalta itsenäisesti merkittävinä teoksina.

Luonnoksia luodessaan taiteilijat asettavat yleensä itselleen tiettyjä tehtäviä ratkaisemalla ne eri menetelmillä taidemaalarin itsensä yksilöllisistä ominaisuuksista riippuen.

Tutustuminen yksittäisten maisemamaalarien luonnoksia koskeviin töihin, näiden teosten suoritusmenetelmiin, niiden työstön teknisiin ominaisuuksiin kiinnostaa epäilemättä nuorta, aloittelevaa taiteilijaa ja auttaa häntä välttämään monia virheitä.

Nicholas Roerich, erinomainen maisemamaalauksen mestari, määräsi työssään erinomaisen paikan maalauksen luonnostelulle. Kuten jo todettiin, Roerich perusti teoksen luovan menetelmän läheiseen, harkittuun havainnointiin ja jatkuvaan, läpitunkevaan luonnontutkimukseen. Aloittaessaan etüüdin kirjoittamisen hän asetti ensin itselleen täysin määrätyn tehtävän, jonka ratkaisua hän etsi. Taiteilijan sielussa hänen havaintojensa ja luonnontutkimuksen tuloksena syntynyt ajatus teoksen sommittelusta oli hänen mielessään ennen maalauksen aloittamista. Kun etüüdin kompositiorakenne oli henkisesti päätetty, kun sävellyksen lähtökohta oli päätetty ja koloristinen pääratkaisu hahmoteltu, siirtyi Roerich luonnostelemaan piirustuksia ja sitten maalaamaan.

Pitkän luonnontutkimuksen prosessissa taiteilijan löytämä ja häneen osuva hetki oli hänestä vaikutelman perusta; Luovasti tietoinen ja henkisesti prosessoitu vaikutelma ja sen pohjalta syntynyt taiteellinen kuva säilyi jatkuvasti muistissa luonnoksen työstämisen aikana.

Tietäen varsin hyvin, että kerran luonnossa nähtyään et enää näe, Roerich maalasi luonnoksiaan nopeasti useiden tuntien ajan. Muuten ei voida välittää koko alkuperäisen tuoreuden ja välittömän ensivaikutelman sitä tai sitä luonnontilaa, koska päivässä ja joskus muutamassa tunnissa se on jo täysin erilainen.

Roerich uskoi, että tietysti on erittäin tärkeää pystyä kuvaamaan sitä, mitä näet luonnossa, mutta yhtä tärkeää on nähdä, mitä haluat kuvata. Tämä on Roerichin mukaan taiteilijan tärkein ominaisuus, joka koostuu siitä, että luontoon ei pidä katsoa välinpitämättömällä tarkkailijan katseella, vaan rakastavalla, sydämellisellä katseella, henkisesti valiten ja merkiten, mikä hänelle kuuluu. tykkääminen. Jos et sijoita luonnon tutkimiseen kaikkea sielusi intohimoa, kaikkea rakkauttasi sitä kohtaan, sinun ei tarvitse maalata sitä.

Luonnoksessa tulee pystyä löytämään yksinkertaisia, katsojalle näyttäviä ratkaisuja itselleen asetettuihin tehtäviin. Näiden päätösten, sekä sommittelun että värin ja kuvion suhteen, tulee olla lakonisia. Tämä vaatii kuitenkin paitsi kokemusta, myös lujaa luottamusta tässä työssä asetettuun päätavoitteeseen. Taiteilijan on kyettävä keskittymään tämän tavoitteen ratkaisemiseen ja saavuttamiseen, pääasialliseen, ei toissijaiseen, käyttämällä kaikkia kykyjään sommittelussa ja maalauksessa. Keskittyminen, maltti, kyky nähdä ja korostaa tärkeintä, nopeus ja tarkkuus työssä - tämä on avain menestykseen etüüdin luomisessa.

On tarpeen kirjoittaa se laskettuaan heidän vahvuutensa ja kykynsä, päätettyään enemmän tai vähemmän tarkasti, kuinka kauan taiteilijaa kiinnostava luonnontila kestää. Jos näin ei tehdä, on helppo joutua virheeseen - valaistus vaihtuu koko ajan. Se voi käydä näin: alat maalata luonnosta samoissa olosuhteissa, esimerkiksi kirjoitat maan - aurinko oli vasemmalla, sitten siirryt taivaan maalaamiseen ja aurinko on jo siirtynyt toinen puoli, jota et huomannut ja osoittautui epätodennäköiseksi. On mahdotonta kirjoittaa etydiä liian pitkään - ensivaikutelma luonnosta tylsyy, taiteilija väsyy, menettäen vähitellen tuoreuden ja havainnoinnin terävyyden.

Roerichin luonnokset hämmästyttävät aina alkuperäisellä koostumuksellaan, joka auttaa paljastamaan poikkeuksellisella täydellisyydellä luonnon ainutlaatuisen omaperäisyyden.

Tutkimuksen koolla ei ole vähäistä merkitystä taiteilijan menestyksen kannalta. Siksi on erittäin tärkeää, ottaen huomioon vahvuutesi ja kykysi, valita luonnoksille kankaan koko, joka on helpoin ja kätevin työhön suhteellisen lyhyessä ajassa ja mahdollistaa samalla täydellisyyden saavuttamisen. työstä. Yleensä Roerich käytti pahvia kooltaan 35,5x45,8 cm; sketch-luonnoksissa hän käytti vielä pienempää pahvia.

Luonnoksissa Roerich ei pääsääntöisesti ottanut värien värejä täydellä voimalla, vaan jonkin verran hillitymmin kuin ne todellisuudessa olivat, eikä käyttänyt täysin palettinsa koko aluetta. Näin tehdessään taiteilija otti huomioon: jos otat heti sointuvia, jännittyneitä sävyjä, niin kun joudut tekemään värivedon, käy ilmi, että koko alue on jo käytetty, eikä sille ole mitään tekemistä.

Tutkimuksessa työskennellessään Roerich rajoitti palettiaan turhauttamatta sitä tarpeettomilla väreillä, uskoen oikeutetusti, että ylimäärä johtaa aina suuriin vaikeuksiin värien yhdistämisessä yhdeksi kokonaisuudeksi ja riistää luonnossa havaittujen värisuhteiden välittämisen totuudenmukaisuuden.

Roerichin nerokkaalla taidolla tehdyt luonnokset saavuttivat rinnakkain näennäisesti yhteensopimattomia sävyjä, jotka muodostavat sisäisen yhtenäisyyden, sekä taiteilijalle ominaisen yksinkertaisuuden ja rohkeuden värikontrastien suhteen. Nämä taitavasti löydetyt vaaleiden ja tummien sävyjen vastakkainasettelut, kirkas ja tylsä ​​soundi antavat hänen maalaukselleen poikkeuksellista kirkkautta. Sen värikkäät sävyt näyttävät olevan täynnä ja valon läpäiseviä. Värien kirkkaus on yksi taidemaalari Roerichin hämmästyttävistä ominaisuuksista, joka tulee läpitunkevasta luonnon tutkimisesta ja tarkkailusta.

VN Baksheev kiinnitti paljon huomiota ja aikaa luonnosten työskentelyyn. Jokainen hänen maalauksensa on maalattu luonnosten mukaan. Jo niissä taiteilija yritti löytää valitulle teemalle tyypillisimmän, saavuttaen paitsi ulkoisen luonnonmukaisuuden, myös sisäisen täyttymyksen. Luonnokset auttoivat häntä epäilemättä luodessaan suuria kankaita - hän opiskeli muotoa, väriä, valoa. Taiteilija ei kuitenkaan koskaan kopioinut ajattelemattomasti luonnosta, vaan uskoi, että maalauksen parissa työskentely on luova prosessi, jossa välität sisäistä elämääsi ja psykologiaa.

Tässä on mitä Baksheev sanoi yhdessä keskustelussa tämän kirjan kirjoittajan kanssa tutkimuksen vaatimuksista: " Ensinnäkin luonnosten on oltava tiukasti piirrettyjä ja väriltään totuudenmukaisia. Luontoa on tutkittava erittäin huolellisesti. On tärkeää selvittää ensin kaikki: mittasuhteet, värisuhteet, valo ja varjot - ja vasta sen jälkeen aloita maalaus. Ja sitten, kun alat työskennellä maalien kanssa, vakuuta itsellesi, että tämä on paras asiasi, että kirjoitat sen hyvin; viritä ja aloita sitten! Polenov neuvoi minua laittamaan kankaalle ensin kirkkaat, selkeät sävyt, sitten tummimmat ja vaaleimmat; vertailla puolisäveliä sekä suhteessa valoon ja pimeään että suhteessa lämpimään ja kylmään. On tarpeen kirjoittaa ilman allemaalausta, osissa ja, jos mahdollista, täydellä värin voimalla. Etüüdin on oltava hyvin, yksityiskohtaisesti työstetty ... Et myöskään voi kirjoittaa paremmin kuin se on luonnossa, muuten siitä tulee väärennös» .

Baksheev käytti luonnoksiin eri aikaa: osan hän onnistui kirjoittamaan valmiiksi päivän aikana, toiset hän valmistui pidemmässä ajassa. Kotona hän ei koskaan tehnyt korjauksia ja korjauksia, koska pääsääntöisesti tästä maalauksesta tuli väärennös.

S. V. Malyutin harjoitti vakavasti luonnosmaalausta. Hänen opinnot voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Jotkut ovat pitkäaikaisia: ne on luotu paikan päällä muotojen huolellisella tutkimuksella kahdessa neljässä tunnissa ja ne oli tarkoitettu pääasiassa genreteoksille. Toiseen tyyppiin kuuluvat 15-20 minuutin sketches-täplät, jotka taiteilija on tehnyt paikan päällä toistuvien matkojensa aikana Moskovan alueelle, Pohjois-Venäjälle, Krimille ja muualle maamme. Näissä vakiokokoisissa (9x15 cm) luonnoksissa, jotka oli tehty kolmikerroksisesta, hyvin kuivatusta ja maustetusta vanerista, Malyutin tavoitteli kaksinkertaista tavoitetta. Hänelle se oli ensinnäkin jatkuvaa silmän ja käden harjoittelua luonnossa, ja toiseksi taiteilija löysi luonnoksista-pilkkuista tarvitsemansa väri- ja sävysuhteet.

MV Nesterov oli erittäin tarkkaavainen luonnosmaalauksessa. Hänen luonnoksissaan voimme havaita hyvin harkitun esitystavan, joka vastasi täysin hänen suhtautumistaan ​​tämäntyyppiseen luovuuteen. Nesterov kertoi opiskelijoilleen: " Opiskelu on vakava asia! Luonnokset on kirjoitettava erittäin huolellisesti. Niiden ei pitäisi olla satunnaisia, vaan etukäteen harkittuja, löydettyjä ja täysin taiteilijan luovan tarkoituksen mukaisia. Jos valehtelet luonnoksessa, kuvassa on vielä enemmän valheita.» .

Sana "etude" on tarkka venäjänkielinen transkriptio ranskankielisestä termistä "étude", joka käännettynä tästä kielestä tarkoittaa "opetusta" tai "tutkimusta". Tällä venäjänkielisellä sanalla on useita toisistaan ​​melko erilaisia ​​merkityksiä, ja ne keskittyvät pääasiassa taiteen alalle. Ranskalaisen alkuperäisen alkuperäisen merkityksen jälki on kuitenkin havaittavissa sanan jokaisessa merkityksessä.

Maalauksen opiskelu

Maalauksen alalla sanalla "etydi" on myös lisämerkitys, joka liittyy suurelta osin ranskalaisen alkuperäisen alkuperäiseen merkitykseen. Etüüdin alla siis joskus tarkoitetaan opetustuntia, jonka tarkoituksena on luoda taiteellinen luonnos tulevaa kuvaa varten.

Etydi musiikissa ja teatterissa

Sanalla "etydi" on samanlainen merkitys teatteriympäristössä: se on pienimuotoinen tuotanto, johon odotetaan rajoitetun määrän näyttelijöitä ja jota käytetään näyttelemisen tekniikan kehittämiseen. Samaan aikaan etydi teatteriympäristössä sisältää useimmiten merkittävän improvisaatioon perustuvan osan, joka parantaa näyttelijöiden suorituskykyä.

Etude shakissa

Luomisprosessi ja tulos liittyvät läheisesti taiteilijan maailmankuvaan. Hänen ajatuksensa, tunteensa, fantasiansa, taitonsa, asenteensa kuvattuun osallistuvat hänen luomaansa kuvaan Taiteilija etsii aina ilmeikkäintä ratkaisua ideaansa pohtien juonia, sommittelua. Hänen mielikuvitukseensa ilmestyvillä kuvilla on objektiivinen alkuperä, ne syntyvät todellisuuden näkyvistä ominaisuuksista ja niillä on omat erityiset muodonsa. Siksi taidemaalari, ilmentäen ideaansa, kääntyy niiden esineiden ja ilmiöiden ominaisuuksien puoleen, jotka hän havaitsee visuaalisesti. Vain kuvatun visuaalisen luotettavuuden läsnä ollessa voidaan ilmaista tiettyjä tunteita, ajatuksia, aiheuttaa katsojassa vastaavia kokemuksia, joiden assosiatiiviset esitykset liittyvät objektiiviseen maailmaan. Hyvässä maisemassa katsoja näkee materiaalisten esineiden lisäksi myös luonnollisen valon ja värin leikin, kasteen hopeisen kiillon tai värien leikkiä aamutaivaalla. Sellainen kuva tuo mieleen unohdettuja vaikutelmia, saa mielikuvituksen toimimaan, saa liikkeelle menneisiin kokemuksiin, aikaisempaan kokemukseen liittyvät ajatukset ja tunteet. Tämän assosiatiivisen havainnon erityispiirteet liittyvät maalausten emotionaaliseen ja esteettiseen vaikutukseen.

Ei pidä ajatella, että maalauksen tekijän täytyy mekaanisesti kopioida kuvattavan ulkonäköä pyrkiessään saavuttamaan maalauksen visuaalisen autenttisuuden. Kasvatustyötä leimaa ensisijaisesti kognitiivinen, syvällinen ja kokonaisvaltainen luonnon tutkiminen. Melko usein opetusluonnokset ovat liian "kuivia", "murto-osia", "protokollallisia", samanlaisia ​​​​toistensa paitsi teema- ja juonisuunnitelmassa myös teknisessä suorituskyvyssä. Kaikki tämä on aivan luonnollista, eikä opetustyön "kuivuutta", arkuutta ei voida pitää merkkinä sen heikkoudesta tai tekijän luovan lahjakkuuden puutteesta.

Samalla opiskelijan vapaa suhtautuminen etüüdin tehtäviin, tietty "räjähdys" ei ole merkkejä luovuudesta, kuten joskus uskotaan. Opetustyöt eivät ole riittävän tunteellisia, tuoreita ja omaperäisiä, koska ne ovat vielä taiteellisesti epätäydellisiä, koska opiskelijalla ei vielä ole kokemusta, taitoa, he eivät tunne kaikkia erilaisia ​​keinoja kasvatusongelman ratkaisemiseksi tai idean ilmentämiseksi. Vain kokemuksella syntyy vapaata luovaa luonnon ja sen lakien hallintaa sekä teknistä täydellisyyttä.

Kysymys on siitä, että kasvatustyössä asetetut kasvatus- ja kasvatustehtävät ratkaistaan ​​johdonmukaisesti ja selkeästi ja tämän myötä opiskelijoiden luovia kykyjä kasvatetaan ja kehitetään.

Pääosa

Maalauksen ydin on kyky nähdä ja välittää esineiden kolmiulotteisia muotoja ja värejä tasossa. Tämä tutkinto on hankittu pääasiassa harjoituksissa luonnosta. Mitä enemmän taiteilija maalaa luonnoksia luonnosta, sitä terävämmäksi tulee hänen väritajunsa, värien harmonia ja linjarytmi. Jatkuvan asetelmien, maisemien, ihmisen pään ja hahmon luonnosta kuvaamisen seurauksena havainnointi kehittyy, kyky korostaa olennaista, hylätä toissijainen, ilmaista ympäröivän luonnon kauneuden aiheuttamia tunteitaan. , elämän monimuotoisuutta kehitetään.

Polku hallintaan alkaa maalauksen teoreettisten perusteiden tutkimisesta ja käytännön harjoitusten systemaattisesta toteuttamisesta. Ilman maalauksen lakien tuntemusta opiskelijoiden käytännön työ sujuu sokeasti ja ammatillinen kehitys hidastuu.

Kuvaaminen on ennen kaikkea järkeä. Kun aloitat maalaamisen, sinun on mietittävä tehtäväsi hyvin, määriteltävä selkeästi tavoitteesi.

Jopa Leonardo da Vinci sanoi, että "ne, jotka rakastuvat käytäntöön ilman tiedettä, ovat kuin kirjailijoita, jotka purjehtivat ilman peräsintä tai kompassia, sillä he eivät voi koskaan olla varmoja, minne ovat menossa. Käytännön tulee aina perustua hyvään teoriaan, ja ilman sitä maalausasioissa ei voida tehdä hyvin mitään."