Se ei voi olla olemassa ilman kapellimestareita, samoin kuin elokuvateollisuus ilman ohjaajia, kirjallisuus- ja kustannusteollisuus ilman toimittajia, muotiprojekteja ilman suunnittelijoita. Orkesterinjohtaja varmistaa kaikkien instrumenttien saumattoman vuorovaikutuksen esityksen aikana. Kapellimestari on päähenkilö filharmonisen seuran lavalla, konserttisalissa tai missä tahansa muussa musiikkipaikassa.

Virtuoosit

Sinfoniaorkesterin harmonia, lukuisten soittimien harmoninen ääni saavutetaan kapellimestarin taidolla. Ei ihme, että lahjakkaimmat heistä palkitaan erilaisilla korkeilla titteleillä ja arvonimillä, ja ihmiset kutsuvat heitä "virtuoosiksi". Todellakin, kapellimestarisauvan moitteeton hallinta mahdollistaa jokaisen orkesterikuolassa istuvan muusikon tuomisen luovan impulssin kaikki vivahteet. Valtava sinfoniaorkesteri alkaa yhtäkkiä kuulostaa yhtenä kokonaisuutena, samalla kun sävellys paljastaa itsensä kaikessa loistossaan.

Tunnetut kapellimestarit yhdistyvät taidon perusteella, he kaikki kävivät korkean taiteen koulun läpi, suosio ja suuren yleisön tunnustus eivät heti tulleet heille. Suosio on kasvanut vuosien varrella. Suurin osa tunnetuista kapellimestareista harjoittaa konserttitoimintansa lisäksi opetusta, järjestää nuorille muusikoille koulutuskursseja sekä mestarikursseja.

Itsensä uhraus

Orkesterin johtamisen taito vaatii monen vuoden harjoittelua, jatkuvaa parantamista, mikä johtaa loputtomiin harjoituksiin. Jotkut kuuluisat kapellimestarit erottuvat erityisestä luovasta sitkeydestä, joka rajoittuu uhrautumiseen, kun henkilökohtainen elämä jää taustalle ja vain musiikki jää jäljelle. Tämä tilanne on kuitenkin hyvä taiteen kannalta.

Tunnetuimpia kapellimestareita sitovat sopimukset tiettyjen musiikkiryhmien kanssa, mikä antaa heille mahdollisuuden saavuttaa korkea suoritustaso, mutta samalla tarvitaan yleistä ymmärrystä, joka myöhemmin toimii avaimena onnistuneeseen konserttitoimintaan.

Kuuluisat oopperakapellimestari

Maailman musiikillisessa hierarkiassa on nimiä, jotka kaikki tietävät. Kuuluisten oopperakapellimestarien nimet löytyvät julisteista, mainostauluista, risteilyalukset on nimetty heidän mukaansa. Tämä suosio on ansaittu, koska harvat ihmiset pystyvät edelleen omistamaan koko elämänsä, jäljettömiin, musiikille. Tunnetuimmat kapellimestarit matkustavat ympäri maailmaa, kiertävät eri musiikkiryhmien kanssa tai johtavat orkestereita suurissa musiikkikeskuksissa. Oopperaesitykset vaativat erityistä orkesterista koherenssia lauluosien, aarioiden ja kavatiinien säestyksellä. Kaikista musiikkitoimistoista löydät kuuluisien oopperakapellimestarien nimet, jotka voidaan kutsua kaudeksi tai esityssarjaan. Kokenut impressaario tuntee jokaisen työtyylin ja persoonallisuuden piirteet. Tämä auttaa heitä tekemään oikean valinnan.

Venäjän kuuluisat kapellimestarit

Musiikissa, erityisesti oopperamusikissa, on monia komponentteja. Tässä on orkesteri, joka sisältää erilaisia ​​soittimia: puhallin, jousit, jousi, lyömäsoittimet. Esityksen solisteja, laulutaiteilijoita, kuoroa ja muita esiintyjiä. Oopperaesityksen sirpaleet kokoavat yhteen esityksen ohjaaja ja orkesterin kapellimestari. Lisäksi jälkimmäinen on aktiivisesti mukana toiminnassa alusta loppuun. Venäjällä on kapellimestareita, jotka musiikillaan ohjaavat oopperan ainoaa oikeaa polkua, joka johtaa katsojan todelliseen taiteeseen.

Kuuluisat venäläiset kapellimestarit (luettelo):

• Aleksandrov Aleksanteri Vasiljevitš.
• Bashmet Juri Abramovitš.
• Borisovna.
• Vladimirovitš.
• Bronevitsky Aleksanteri Aleksandrovitš.
• Vasilenko Sergei Nikiforovich.
• Garanyan Georgi Abramovitš.
• Gergiev Valeri Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Aleksei Evtushenko.
• Ermakova Ljudmila Vladimirovna.
• Dmitri Kabalevski.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinski Jevgeni Aleksandrovitš.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Jokainen tunnettu venäläinen kapellimestari voi johtaa menestyksekkäästi mitä tahansa ulkomaista sinfoniaorkesteria, tähän riittää muutama harjoitus. Muusikoiden ammattitaito auttaa voittamaan tyylierot.

Maailman julkkikset

Maailmankuulut kapellimestarit ovat suuren yleisön tunnustamia lahjakkaita muusikoita.

Pavel Kogan

Tunnetuin venäläinen kapellimestari, joka on antanut taidettaan maailmalle yli neljäkymmentä vuotta. Sen suosio on ennennäkemätön. Maestron nimi on kymmenen suurimman nykykapellimestarin listalla. Muusikko syntyi tunnettujen viulistien Leonid Koganin ja Elizaveta Gilelsin perheeseen. Vuodesta 1989 hän on ollut Moskovan valtion sinfoniaorkesterin (Moskovan valtion sinfoniaorkesterin) pysyvä taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Samalla hän edustaa Venäjää suurissa musiikkikeskuksissa Amerikassa.

Pavel Kogan esiintyy kaikkialla maailmassa parhaiden sinfoniaorkestereiden kanssa, hänen taiteensa pidetään ylittämättömänä. Maestro on Venäjä, kantaa arvonimeä "Venäjän kansantaiteilija". Pavel Koganilla on myös monia palkintoja, mukaan lukien Isänmaan ansiomerkki ja Taiteiden ritarikunta.

Herbert von Karajan

Maailmankuulu itävaltalaissyntyinen kapellimestari Herbert von Karajan (1908-1989) syntyi kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Kahdeksan vuoden ikäisenä hän tuli Mozarteumin konservatorioon Salzburgiin, jossa hän opiskeli 10 vuotta ja sai ensimmäiset kapellimestaritaitonsa. Samaan aikaan nuori Karayan oppi soittamaan pianoa.

Debyytti tapahtui vuonna 1929 Salburg Festival Theatressa. Herbert johti oopperaa "Salome". Vuosina 1929-1934 hän oli pääkapellmeister teatterissa Saksan Ulmin kaupungissa. Sitten Karajan seisoi pitkään Wienin filharmonisen orkesterin kapellimestaripöydässä. Samaan aikaan hän esiintyi Charles Gounodin oopperan "Walpurgis Night" kanssa.

Hienoin tunti kapellimestalle tuli vuonna 1938, jolloin Richard Wagnerin ooppera "Tristan ja Isolde" hänen esityksessään oli valtava menestys, jonka jälkeen Herbertiä alettiin kutsua "Miracle Karayaniksi".

Leonard Bernstein

Amerikkalainen kapellimestari (1918-1990), syntynyt juutalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Musiikillinen koulutus alkoi Leonardille lapsena, hän oppi soittamaan pianoa. Vähitellen poika kuitenkin ryhtyi johtamaan, ja vuonna 1939 hän teki debyyttinsä - nuori Bernstein esitti pienen orkesterin kanssa oman sävellyksensä nimeltä The Birds.

Korkean ammattitaitonsa ansiosta Leonard Bernstein saavutti nopeasti suosion ja johti nuorena New Yorkin filharmonikoita. Koska kapellimestari on monipuolinen luova henkilö, hän harjoitti kirjallisuutta. Hän kirjoitti noin tusina kirjaa musiikista.

Valeri Gergiev

Kuuluisa kapellimestari Gergiev Valeri Abisalovich syntyi 2. toukokuuta 1953 Moskovassa. 19-vuotiaana hän tuli Leningradin konservatorioon. Opiskelijana hän osallistui kansainväliseen kapellimestarikilpailuun Berliinissä, jossa hän sijoittui toiseksi.

Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1977 nuori kapellimestari hyväksyttiin Kirov-teatterin assistentiksi. Hänestä tuli hänen mentorinsa ja jo vuonna 1978 Valeri Gergiev seisoi konsolin ääressä ja soitti Prokofjevin oopperaa "Sota ja rauha". Vuonna 1988 hän korvasi Juri Temirkanovin, kun hän lähti Leningradin filharmoniaan.

Vuotta 1992 leimasi Kirov-teatterin historiallisen nimen "Mariinsky-teatteri" paluu. Pietarin teatteriyleisö on ilmoittautunut etukäteen, kuukausia etukäteen päästäkseen oopperaesityksiin. Nykyään Valeri Gergiev on teatterin ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja.

Jevgeni Svetlanov

Tunnettu venäläinen ja maailmanlaajuisesti tunnettu kapellimestari Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) jätti huomattavan jäljen Venäjän kulttuuriperintöön. Hänellä on otsikot "Sosialistisen työvoiman sankari" ja "Neuvostoliiton kansantaiteilija". Hän on Neuvostoliiton Lenin- ja valtionpalkinnon saaja.

Svetlanovin luova ura alkoi heti valmistuttuaan Gnesins-instituutista vuonna 1951. Hän jatkoi opintojaan Moskovan konservatoriossa oopperan ja sinfonian kapellimestarin ja sävellyksen luokassa.

Debyytti tapahtui vuonna 1954 Bolshoi-teatterissa Rimski-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen" tuotannossa. Vuodesta 1963 vuoteen 1965 hän oli Bolshoi-teatterin ylikapellimestari. Hänen työnsä aikana oopperaesitysten taso nousi huomattavasti.

Vuosina 1965-2000. yhdisti työnsä Neuvostoliiton (myöhemmin Venäjä) valtion sinfoniaorkesterin taiteellisena johtajana ja ylikapellimestarina.

Vladimir Spivakov

Venäläinen kapellimestari Spivakov Vladimir Teodorovich syntyi vuonna 1944 Ufan kaupungissa. Vuonna 1968 hän valmistui Moskovan konservatoriosta, vuonna 1970 tutkijakoulusta.

Mastery Vladimir Spivakov opiskeli Gorkin konservatoriossa professori Israel Gusmanin johdolla. Myöhemmin hän suoritti erikoiskurssin Yhdysvalloissa Leonard Bernsteinin ja Lorin Maazelin johdolla.

Tällä hetkellä hän on vuonna 1979 henkilökohtaisesti järjestämän Moskovan Virtuosi -kamarisinfoniaorkesterin pysyvä johtaja ja kapellimestari. Hän on esiintynyt eurooppalaisten orkesterien ja musiikkiryhmien kanssa Yhdysvalloissa. Johdettiin Teatro alla Scalassa, Cecilian akatemiassa, Saksan Kölnin kaupungin filharmonisessa seurassa ja Ranskan radiossa. Hän on Moskovan International House of Musicin puheenjohtaja.

Juri Bashmet

Venäläinen kapellimestari Bashmet Juri Abramovitš syntyi 24. tammikuuta 1953 Rostov-on-Donissa. Neuvostoliiton kansantaiteilija. Neljän Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja.

Valmistui Moskovan konservatoriosta vuonna 1976. Vuonna 1972 hän hankki vielä opiskelijana italialaisen mestarin Paolo Testoren vuonna 1758 valmistetun alttoviulu-viulun. Bashmet soittaa tätä ainutlaatuista instrumenttia edelleen.

Hän aloitti aktiivisen konserttiuransa vuonna 1976, ja kaksi vuotta myöhemmin hän sai opettajanpaikan Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1996 Juri Bashmet perusti alttoviulujen kokeellisen laitoksen, jossa hän opiskeli alttoviuluosia sinfonisessa, oopperassa ja kamarimusiikissa. Sitten hän sai Moskovan konservatorion professorin arvonimen. Tällä hetkellä hän harjoittaa aktiivista hyväntekeväisyys- ja sosiaalista toimintaa.

Musiikkiosaston julkaisut

Kättään heilauttaen

Valeri Gergiev. Kuva: Michal Dolezal / TASS

T op-5 venäläiset kapellimestarit.

Valeri Gergiev

Hyvämaineinen klassisen musiikin aikakauslehti lähti kerran selvittämään, milloin Maestro Gergiev nukkui. Vertailimme kiertueiden, harjoitusten, lentojen, lehdistötilaisuuksien ja vastaanottojen aikatauluja. Ja kävi ilmi: ei koskaan. Osoittautuu, että hän ei myöskään syö, ei juo, ei näe perhettään eikä tietenkään lepää. No, tehokkuus on avain menestykseen. Tämä on ainoa tapa tulla yhdeksi maailman halutuimmista ja suosituimmista kapellimestareista - kuten Valeri Gergiev.

7-vuotiaana Valeran vanhemmat toivat musiikkikouluun. Poika näytti hyvin huolestuneelta ja katsoi jatkuvasti ulos ikkunasta. Silti hän oli hajamielinen jalkapallosta, ja sitten meidän on hävinnyt! Kuunneltuaan opettaja kääntyi äitinsä puoleen: ”Minusta tuntuu, että hänellä ei ole kuuloa. Ehkä hänestä tulee Pele ... ”Mutta et voi pettää äidin sydäntä. Hän tiesi aina, että hänen Valeransa oli nero, ja varmisti, että hänet hyväksyttiin musiikkikouluun. Kuukautta myöhemmin opettaja otti sanansa takaisin. Vladikavkazista Leningradiin konservatorioon lähteneen nuoren muusikon voitto oli Herbert von Karajan -kilpailun voitto - arvostetuin kaikista. Siitä lähtien Gergiev tietää voittojen arvon - ja parhaansa mukaan huolehtii lähistöllä olevista nuorista ja lahjakkaista muusikoista.

35-vuotiaana hän on Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja! Se on käsittämätöntä: käytössäsi on valtava kolossi, jossa on kaksi ryhmää - ooppera ja baletti - sekä Juri Temirkanovilta peritty erinomainen sinfoniaorkesteri. Ja voit soittaa mitä tahansa musiikkia. Jopa Wagner, jota Gergievs rakastaa. Valeri Abisalovich esittää teatterissaan Der Ring des Nibelungen -elokuvan - kaikki neljä oopperaa neljänä iltana peräkkäin. Nykyään vain Mariinski-teatteri voi tehdä sen.

Mutta sanomaton kilpailu Moskovan kanssa jatkuu edelleen. Bolshoi rakensi uuden näyttämön, sulki sen jälleenrakennusta varten - ja Gergiev rakentaa uutta konserttitaloa Pietariin ilman ainuttakaan valtion penniäkään (Mariinsky-3), sitten - Mariinsky-2:n ylellinen Uusi vaihe.

Gergiev valloitti Moskovan vakavasti ja pitkään 2000-luvun alussa, kun hän perusti tänne pääsiäisfestivaalin ja tietysti johti sitä. Mitä tapahtui pääkaupungissa pääsiäissunnuntaina! Bolšaja Nikitskaja suljettiin poliisilta, matkalla Konservatorion suureen saliin näkyi vankat mediakasvot, he eivät vain pyytäneet ylimääräistä lippua - he nappasivat sen käsistään millä tahansa rahalla. Moskovilaiset kaipasivat hyviä orkestereita niin paljon, että he olivat valmiita rukoilemaan Gergievin puolesta, joka orkesterinsa kanssa tarjosi heille muutakin kuin laatua - joskus tapahtui paljastuksia. Ja niin yleisesti ottaen se jatkuu tähän päivään asti. Vain nyt se ei ole enää muutama konsertti, kuten vuonna 2001, vaan 150 - kaikkialla Venäjällä ja jopa sen rajojen ulkopuolella. Suuren mittakaavan mies!

Vladimir Spivakov. Kuva: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Professori Jankelevich esitteli lahjakkaalle Keskusmusiikkikoulun opiskelijalle Volodya Spivakoville juuri viulun, jolla hän teki musiikillisen uransa. Venetsian mestarin Gobettin instrumentti. Hänellä oli "sydänkohtaus" - puinen insertti rinnassa, ja viulistit uskoivat, että hänen ei itse asiassa pitäisi kuulostaa. Mutta ei Spivakovin kanssa. "Pikku Johnny, kanssasi on hyvä myydä viuluja: mikä tahansa kattila alkaa soida kolmen minuutin kuluttua", sanoi vanha viuluntekijä kerran. Paljon myöhemmin, Satin vaimon ponnistelujen ansiosta, Vladimir Teodorovich saa vaalitun Stradivariuksen. Viulisti Vladimir Spivakov valloitti maailman Gobettin kanssa: hän voitti useita arvostettuja kilpailuja ja kiersi kaikki planeetan parhaat vaiheet, halveksimatta kuitenkaan maakuntia, mukaan lukien Venäjä - myös yleisö odotti siellä.

Loistava viulisti valloitti koko maailman. Mutta 70-luvun puolivälissä, uransa puolivälissä, hän alkoi opiskella kapellimestari ammattia. Kapellimestarikoulun vanhin Lorin Maazel kysyi, oliko hän menettänyt järkensä. Miksi hän tarvitsee tätä, jos hän pelaa niin jumalallisesti. Mutta Spivakov oli päättäväinen. Hänen suuri opettajansa Leonard Bernstein oli niin innostunut oppilaan sinnikkyydestä ja lahjakkuudesta, että hän ojensi hänelle sauvansa. Mutta yksi asia on oppia johtamaan, toinen asia on löytää joukkue tätä varten. Spivakov ei etsinyt sitä, hän loi sen: keväällä 1979 Moskovan Virtuosi-kamariorkesteri ilmestyi. Orkesteri tuli nopeasti kuuluisaksi, mutta ennen virallista tunnustamista muusikoiden piti harjoitella yöllä - täyttöhuoneissa, asuntojen toimistoissa, Frunzen sotilasakatemian klubissa. Spivakovin itsensä mukaan kerran Tomskissa orkesteri piti kolme konserttia yhden päivän aikana: kello viisi, seitsemän ja yhdeksän. Ja kuuntelijat toivat muusikoille ruokaa - perunoita, piirakoita, nyytiä.

Polku Moskovan virtuoosien konservatorion suureen saliin oli lyhytikäinen: ei riitä sanominen, että orkesteri oli suosittu, vain erinomainen tutkinto sopii tähän. Ranskan Colmarin festivaalin esimerkkiä seuraten hän järjesti festivaalin Moskovassa, jonne hän kutsuu maailmantähtiä. Luovien voimien ohella on ilmestynyt toinenkin linja - hyväntekeväisyys, Spivakov-säätiössä he osaavat löytää ja tukea lahjakkuuksia, ja kaverit kilpailevat vain itsensä kanssa (yksi ensimmäisistä oli Jevgeni Kisin).

2000-luvulla Vladimir Teodorovich loi toisen kollektiivin - Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin. Se sijaitsee Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa, jonka puheenjohtaja on Vladimir Spivakov.

Juri Bashmet. Kuva: Valentin Baranovsky / TASS

Juri Bashmet

Tässä on mies, jolla on onnellinen kohtalo. Hän, kuten Juri Gagarin, on ensimmäinen. Häntä ei tietenkään kuljeteta avoimessa limusiinissa pääkaupunkimme ja kaikkien muiden maailman pääkaupunkien kaduilla, häntä ei kutsuta kadun ja aukion mukaan. Kuitenkin... Musiikkikoulut on nimetty hänen mukaansa, ja innokkaat ihailijat kaikkialla maailmassa laittavat hänen jalkoihinsa luultavasti miljoona helakanpunaista ruusua - tai jopa enemmän.

Tiesikö hän, kun hänet siirrettiin viulusta alttoviuluksi Lvivin keskusmusiikkikoulussa, että tämä vielä vaatimattomana pidetty soitin ylistää? Ja Beatles on syyllinen. Voimme sanoa, että he antoivat maailmalle sekä alttoviulun että Bashmetin. Kuten kaikki teini-ikäiset, hänet vietiin pois - niin paljon, että hän kokosi oman ryhmänsä ja esiintyi salaa vanhemmiltaan lomilla. Ja sitten hän ei osannut myöntää, että hänellä oli piilossa nippu suuria nimityksiä, kun taas äitini käytti yhden kuukaudessa.

Lvivin keskusmusiikkikoulun jälkeen hän astui Moskovan konservatorioon, meni ensimmäiseen ulkomaiseen kilpailuun - hyppäsi heti arvostetulle ARD:lle Münchenissä (eikä muita alttoviulussa ollut) ja voitti! Luuletko, että hänen uransa alkoi täältä? Ei vain kotona. Konservatorion suuressa salissa hän soitti soolona, ​​kun hänen alttoviulunsa soi jo New Yorkissa, Tokiossa ja Euroopan näyttämöillä. Moskovassa noudatettiin alisteisuutta: "Kuinka me annamme sinulle salin, kun meillä on kunniallisia ja suosittuja ihmisiä henkilöstössämme?" (Sillä, että he olivat orkesterin jäseniä, ei ollut väliä.)

Etkö halua julkaista soolo-ohjelmien kanssa? Perustetaan orkesteri. "Moskovan solistien" faneille ja ihailijoille, jotka matkustivat ympäri Venäjää, se oli yksi Neuvostoliiton parhaista kamariorkestereista. Ja sitten - alttoviulun äänen kuulivat säveltäjät, jotka onnellisen sattuman johdosta (XX vuosisata!) etsivät uusia ilmaisukeinoja. He loivat idolin itselleen ja yleisölle, alkoivat kirjoittaa uusia ja uusia opuksia alttoviululle. Nykyään hänelle omistettujen teosten määrä on numeroitu kymmeniin, ja säveltäjän intohimo ei lopu: kaikki haluavat kirjoittaa Bashmetille.

Juri Bashmet johtaa nykyään kahta orkesteria (Moscow Soloists ja New Russia), johtaa useita festivaaleja (kuuluisin niistä on Talvi, Sotšissa), omistaa paljon aikaa lasten kanssa työskentelemiseen: hän järjestää mestarikursseja ja harjoittaa nuorisotoimintaa. sinfoniaorkesteri, jossa tietysti parhaista paras soittaa.

Juri Temirkanov. Kuva: Alexander Kurov / TASS

Juri Temirkanov

Arvasiko Sergei Prokofjev, että pienestä pojasta, Kabardino-Balkarian taidekomitean päällikön pojasta (hän ​​hoiti Moskovan musikaalista "laskua" evakuoinnin aikana), tulee yksi maailman parhaista kapellimestareista? Ja myös itse Prokofjevin musiikin intohimoinen ihailija: Juri Temirkanovin ansiosta ei vain säveltäjän kuuluisien partituurien esittäminen, vaan myös unohdettujen kappaleiden herättäminen. Hänen tulkintansa Šostakovitšin sinfonioista tai Tšaikovskin oopperoista pidetään vakiona, ne ohjaavat. Hänen orkesterinsa - pitkällä nimellä, josta on yleiskielellä muuttunut "Merit" (Venäjän arvostetusta kollektiivista - Pietarin filharmonikkojen akateemisesta sinfoniaorkesterista nimeltä DDShostakovich) - pääsi vuoden parhaiden orkesterien joukkoon. maailma.

13-vuotiaana Temirkanov tuli Leningradiin ja yhdisti kohtalonsa tähän kaupunkiin. Konservatorion keskusmusiikkikoulu, itse konservatorio, ensin orkesteritiedekunta, sitten kapellimestari, legendaarisen Ilja Musinin kanssa. Hänen uransa kehittyi nopeasti: konservatorion jälkeen hän debytoi Malyn oopperatalossa (Mihailovsky), seuraavana vuonna hän voitti kilpailun ja lähti kiertueelle - Amerikkaan - Kirill Kondrashinin ja David Oistrakhin kanssa. Sitten hän johti Leningradin filharmonista orkesteria ja vuonna 1976 hänestä tuli Kirov-teatterin ylikapellimestari. Siellä hän loi samat referenssitulkinnot Tšaikovskin oopperoista, ja yhden niistä - Patakuningatar - hän lavastaa itse. Muuten, Valeri Gergiev kunnosti äskettäin tämän tuotannon ja palautti sen Mariinski-teatterin näyttämölle. Vuonna 1988 tämä on erityisen ylpeyden aihe kapellimestarille: hänet valittiin - eikä nimitetty "ylhäältä"! - saman "Meritin" ylikapellimestari ja sitten Pietarin filharmonikkojen taiteellinen johtaja.

Algis Zhyuraitis. Kuva: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhyuraitis

Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja Algis Zhyuraitis eli 70 vuotta ja heistä 28 työskenteli suuren maan parhaassa teatterissa - Bolshoissa. Hän on kotoisin Liettuasta. Hän valmistui Vilnan konservatoriosta (ja sai myöhemmin toisen koulutuksen Moskovan konservatoriossa) ja debytoi Liettuan ooppera- ja balettiteatterissa. Lahjakas kapellimestari huomattiin nopeasti pääkaupungissa - ja Zyuraitis sai työpaikan Moskovassa: ensin hän oli liittoradion Bolshoi-sinfoniaorkesterin apukapellimestari, sitten Mosconcertin kapellimestari ja lopulta vuonna 1960 hän sai Bolshoi-teatteriin.

Zyuraitis tuli tunnetuksi työstään Juri Grigorovichin kanssa: kuuluisa koreografi järjesti suurimman osan esityksistä Bolshoissa Zyuraitisin kanssa, mukaan lukien legendaarisen "Spartakin".

Skandaalin mainetta toi kapellimestari Pravda-sanomalehden artikkeli, joka oli omistettu Alfred Schnittken ja Juri Lyubimovin Patakuningatar kokeelliselle esitykselle: julkaisun seurauksena tuotanto ei odottanut ensi-iltaa, vaan se kiellettiin. Paljon myöhemmin haastatteluissaan Schnittke ehdottaa, että tämän julkaisun ilmestymisen takana oli NKP:n ideologian keskuskomitean sihteeri, taitavista juonitteluistaan ​​tunnettu Mihail Suslov.

Kapellimestari on ollut naimisissa laulaja Elena Obraztsovan kanssa viimeiset 20 vuotta. ”Ihastuin hetkessä Algis Zhyuraitisin. En ymmärrä kuinka se tapahtui - yhdessä sekunnissa! Palasimme kiertueelta ja päädyimme samaan lokeroon ... Ei ollut provokaatioita kummaltakaan puolelta. Istuimme juttelemassa. Ja yhtäkkiä, kuin kipinä välähti välillämme! Ja en voisi enää elää ilman häntä."

Herbert von Karajanin nimi maailmantietoisuudessa liittyy erottamattomasti Salzburgiin. Salzburgissa vuonna 1908 syntynyt kapellimestari muokkasi Mozartin kaupungin kulttuurielämää vuosikymmeniä ja oli vuosikymmeniä tapahtumien eturintamassa.

Kapellimestari jalanjäljissä
Kävellessäsi Salzburgin kaupungin läpi löydät itsesi jatkuvasti paikoista, jotka liittyvät erinomaisen kapellimestarin elämään ja työhön. Salzburgin vanhankaupungin keskustassa, Makartan kävelysillan vieressä, Raiffeisen Bankin puutarhassa sijaitseva ihmisen kokoinen pronssinen patsas muistuttaa Herbert von Karajania. Läheisen rakennuksen muistolaatan kaiverrus kertoo, että Karayan syntyi tässä talossa 5. huhtikuuta 1908. Salzburgin kaupunki kunnioitti kuuluisaa poikaansa nimeämällä yhdelle festivaalialueen merkittävistä aukioista Herbert von Karajan Platz.

Hänen hautansa on hautausmaalla Anifissa, pienessä paikassa lähellä Salzburgin kaupunkia, jossa Herbert von Karajan asui monta vuotta. Ajan myötä haudasta tuli pyhiinvaelluspaikka Karayanin lahjakkuuksien ihailijoille kaikkialta maailmasta.

Herbert von Karajan ja Salzburgin kesäfestivaali
Sodan jälkeisinä vuosina Herbert von Karajanin aikakausi alkoi Salzburgissa. Vuonna 1948 hän johti Gluckin Orfeuksen ensimmäistä oopperatuotantoa, vuonna 1956 hänet nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi, vuonna 1957 hän debytoi ohjaajana Beethovenin oopperassa Fidelio.
Vuonna 1960 Herbert von Karajan vihki käyttöön teatterikompleksin äskettäin rakennetun Suuren juhlasalin esittämällä Richard Straussin oopperan "Der Rosenkavalier" ja julisti uuden aikakauden alkamisen. Silloinkin kun Karajan ei syyskuusta 1960 alkaen ollut enää ainoa taiteellinen johtaja ja vuodesta 1964 hallituksessa, hän oli silti aina se, joka pitää yrityksen langat käsissään ja tekee tärkeimmistä. päätökset: "viimeisenä itsevaltaisena suvereenina", viitaten sanaan yhdessä muistokirjoissa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989.

Vuonna 1967 hän perusti Salzburgin pääsiäisfestivaalin, jota hän johti kuolemaansa asti: joka vuosi hän esitti yhteistyössä Berliinin filharmonikkojen kanssa oopperaesityksen, joka annettiin Berliinin senaatin käyttöön, minkä jälkeen hän järjesti konsertteja Salzburgissa Pyhän Kolminaisuuden aikaan.

Karayanin aikakausi
Karajan vaikutti Salzburgin kesäfestivaalin kansainväliseen asemaan. Kun aikaisempina vuosikymmeninä yhtyettä johti Wienin valtionooppera, Salzburgista on nyt tullut kohtauspaikka monikielisille maailmantähdille, jotka vapaina artisteina tuntevat olonsa kotoisaksi kuuluisilla näyttämöillä Milanosta New Yorkiin.

Tämä alkoi houkutella lukuisia vieraita ulkomailta.
Vuosikymmeniä peräkkäin kapellimestari ei vain henkilöittänyt musiikkielämää, vaan myös nopeuttanut musiikillisen dokumentaation kehitystä kuten kukaan muu. Elämänsä viimeisinä vuosina hän keräsi ja dokumentoi musiikillisia mestariteoksia maailmalle suurella mielenkiinnolla ja tarmokkaasti - pääasiassa omalla orkesterin johdolla.

Carlos Kleiber on valittu kaikkien aikojen parhaaksi kapellimestariksi.
Perustuu englanninkielisen lehden kyselyyn BBC Music Magazine, Carlos Kleiber tunnustettu kaikkien aikojen parhaaksi kapellimestariksi. Kysely suoritettiin 100 aikamme johtavan kapellimestarin, kuten Sir Colin Davisin, Gustavo Dudamelin, Valeri Gergievin, Maris Jansonsin ja muiden kesken, selvittääkseen, ketä heidän kollegoistaan ​​he ihailevat enemmän kuin muita (ketä he inspiroivat). Carlos Kleiber, itävaltalainen maestro, joka on esiintynyt vain 96 konserttia ja lähes 400 oopperaesitystä 74 vuoden aikana, ohitti Leonard Bernsteinin ja Claudio Abbadon, jotka sijoittuivat toiseksi ja kolmanneksi.

Susanna Mälkki, ranskalaisen Ensemble Intercontemporainin suomalainen kapellimestari ja yksi kyselyyn osallistuneista kommentoi tuloksia: ”Carlos Kleiber toi musiikkiin uskomatonta energiaa... Kyllä, hänellä oli noin viisi kertaa enemmän harjoitusaikaa kuin nykyisillä kapellimestareilla on varaa. , mutta hän ansaitsee sen, koska hänen näkemyksensä musiikista on hämmästyttävä, hän tietää tarkalleen mitä haluaa ja hänen huomionsa pienimpiin yksityiskohtiin on todella inspiroivaa."

Niin, 20 kaikkien aikojen parasta kapellimestaria BBC Music Magazinen marraskuussa 2010 tekemän kyselyn mukaan, joka julkaistiin maaliskuussa 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Itävalta
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (syntynyt 1933) Italia
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Itävalta
5. Nikolaus Harnoncourt (s. 1929) Itävalta
6. Sir Simon Rattle (s. 1955) Iso-Britannia
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Saksa
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italia
9. Pierre Boulez (s. 1925) Ranska
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italia
11. John Eliot Gardiner (s. 1943) Iso-Britannia
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Unkari
14. George Szell (1897-1970) Unkari
15. Bernard Haitink (s. 1929) Alankomaat
16. Pierre Monteux (1875-1964) Ranska
17. Jevgeni Mravinsky (1903-1988) Venäjä (Neuvostoliitto)
18. Colin Davis (s. 1927) Iso-Britannia
19. Thomas Beecham (1879-1961) Iso-Britannia
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Ansioluettelo:
Carlos Kleiber (koko nimi Carl Ludwig Kleiber) on itävaltalainen kapellimestari. Syntyi 3. heinäkuuta 1930 Berliinissä kuuluisan kapellimestari Erich Kleiberin poikana. Varttui Argentiinassa 1949-1950. opiskeli kemiaa Zürichissä. Hän aloitti musiikillisen uransa vuonna 1951 korjaajana Münchenissä. Kleiber debytoi kapellimestarina vuonna 1954 Potsdamissa. Sitten hän työskenteli Düsseldorfissa, Zürichissä ja Stuttgartissa. Vuosina 1968-1973. työskenteli Baijerin valtionoopperassa Münchenissä ja toimi sen vierailevana kapellimestarina vuoteen 1988 asti. Vuonna 1973 hän esiintyi ensimmäistä kertaa Wienin valtionoopperassa. On esiintynyt La Scalassa, Covent Gardenissa (vuodesta 1974), Metropolitan Operassa (vuodesta 1988) ja muissa teattereissa; osallistui Edinburghin festivaaleille (vuodesta 1966). Yhteistyötä Wienin ja Berliinin filharmonikkojen kanssa. Kapellimestari esiintyi viimeksi vuonna 1999. Hän kuoli 13. heinäkuuta 2004 Sloveniassa.

L. V. Beethoven. Sinfonia nro 7, op. 92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Alankomaat). Kapellimestari Carlos Kleiber.

G. Lomakin(1811-1885). Lahjakkaan laulunopettajan maine tuli Lomakinille varhain ja levisi nopeasti koko pohjoiseen pääkaupunkiin. Hänet kutsuttiin opettamaan moniin oppilaitoksiin: kadetti-, laivasto- ja sivujoukkoon, lyseumiin, teatterikouluun, oikeustieteen kouluun (jossa PI Tšaikovski opiskeli tuolloin). Tässä koulussa G.Ya. Lomakin taidekriitikko V.V. Stasov. Erinomainen venäläinen kriitikko totesi useammin kuin kerran Lomakinille ominaisen "erinomaisen koulun", "oikean oppimispolun", "synnynnäisen lahjakkuuden", "kuoron johtamisen arvon ja taidon", jolla oli merkittävä rooli lomakin uralla. maanmiehimme. Vuonna 1862 yhdessä kuuluisan säveltäjän M.A. Balakirev Lomakin järjesti ilmaisen musiikkikoulun - kansan valistamiseksi ja kasvatukseksi. Koulussa G.Ya. Lomakin ei vain loi upeaa uutta kuoroa, vaan onnistui myös järjestämään tulevien musiikinopettajien koulutuksen. Monista hänen oppilaistaan ​​tuli kuuluisia muusikoita: laulajia, kuoronjohtajia, opettajia. Elämänsä viimeiset vuodet Gabriel Yakimovich omistautui säveltämiselle: sitä ennen hän saattoi työskennellä musiikin säveltämisen parissa vain lyhyissä tauoissa kuorojen kanssa. Tänä aikana hän loi useita teoksia kuorolle, kirjoitti useita romansseja. Ja vuonna 1883, kun M.A. Balakirev, Lomakin sai harvinaisen mahdollisuuden julkaista teoksiaan. Hän omisti elämänsä viimeiset päivät niiden tarkistamiselle ja oikaisemiselle.

A. Arkangelski (1846-1924)

Tuomioistuimen kappeli.

Itsenäinen kuoro (1880).

Kreivi Šeremetjevin kappeli.

CV. Smolenski (1848-1909)

Synodaalikoulun johtaja (1889-1901).

Hovilaulukappelin johtaja (1901-1903).

Yksityisten regenssikurssien johtaja (Pietari)

V.S. Orlov (1856-1907).

Venäjän kuoroseuran kuoro (1878-1886).

Venäjän kuoroyhdistyksen kappeli (1882-1888).

Synodaalikuoron kuoronjohtaja (1886-1907).

Aleksandr Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodaalikuoro (kuoronjohtaja vuodesta 1901).

Pavel G. Chesnokov (1877-1944).

Yksityinen henkinen kuoro A.P. Kayutova.

Venäjän kuoroseuran kuoro (1916-1917).

Moskovan temppelien valtionhoitaja.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodaalikuoro (1910-1918).

Kayutovin yksityinen kuoro (1915-1917).

Leningradin akateeminen Capella.

Neuvostoliiton valtion kuoro.

Sveshnikov Aleksander Vasilievich(1890-1980), kuoronjohtaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1956), sosialistisen työn sankari (1970). Vuosina 1936-37 hän toimi Neuvostoliiton valtionkuoron taiteellisena johtajana, joka perustettiin vuonna 1928 liittovaltion radion lauluyhtyeen pohjalta; vuosina 1937-1941 - Leningrad. kappelit; vuodesta 1941 - Venäjän laulun valtionkuoro (myöhemmin Neuvostoliiton valtion akateeminen venäläinen kuoro). Järjestäjä (1944) ja Moskovan johtaja. kuorokoulu (vuodesta 1991 S.:n mukaan nimetty Kuorotaiteen akatemia). Professori (vuodesta 1946), rehtori (1948-74) Moskova. konservatorio. Neuvostoliiton valtionpalkinto (1946).

YURLOV Aleksander Aleksandrovich (1927-73), kuoronjohtaja, RSFSR:n kansantaiteilija (1970), Azerb. SSR (1972). Opiskelija A.V. Sveshnikov. Vuodesta 1958 Tasavallan taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Venäjän kieli kuorokappeli (nimetty hänen mukaansa vuodesta 1973). Musiikki-pedin professori. Instituutti nimetty Gnesiinit (vuodesta 1970). Neuvostoliiton valtionpalkinto (1967).

Tevlin Boris Grigorievich Kuoronjohtaja, professori (1981), P.I. Tšaikovskin nimen Moskovan valtionkonservatorion kuoronjohdon osaston johtaja (1993-2007). Venäjän federaation kansantaiteilija (1995).

Kazachkov Semjon Abramovitš (1909-2005) - opettaja, professori, kuoronjohdon osaston johtaja Kazanin valtion konservatoriossa.

Minin Vladimir Nikolajevitš (s. 1929), kuoronjohtaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1988). Oppilas V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Vuodesta 1972 käsi. hänen perustamansa Mosk. kamarikuoro, vuodesta 1987 (samanaikaisesti) valtion taiteellinen johtaja. Venäjän kieli kertosäe. Vuodesta 1978 professori (1971-79 rehtori) Musiikkiped. Instituutti nimetty Gnesiinit. Neuvostoliiton valtionpalkinto (1982).

Dmitryak Gennadi Aleksandrovich - kuoro- ja ooppera- ja sinfoniakapellimestari, Venäjän kunniataiteilija, A.A.:n taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Yurlov ja Moskovan Kremlin Capella, Venäjän musiikkiakatemian kuoronjohdon osaston apulaisprofessori. Gnesin.

Kuoronjohtajavaatimukset

Johtamistekniikan hallitseminen on erinomaista;

Osaa sijoittaa kuoron jäsenet oikein lauluäänensä ja -säteen mukaan osiin;

Selaa helposti kaikissa erilaisissa musiikkiteoksissa eri tyyleiltä, ​​aikakausilta, suuntauksilta, tunnet kuoron partituurien äänittämisen ja lukemisen teoreettiset perusteet;

Sinulla on hyvä musiikkikorva, rytmitaju ja kehittynyt taiteellinen maku.

Kuoromusiikin genret

VILLANELLA(Italialainen kylälaulu) -Italialainen laulu 1400-1600-luvuilta, pääasiassa 3-ääninen, pareilla al. ääniliikettä, elävää, lyyristä tai humoristista sisältöä.

CANON(Kreikan normi, sääntö) - moniääninen. musikaali. lomakepohjainen. on tiukka jatkuva, jäljitelmä, jossa. äänet toistavat johtavan äänen melodiaa, ennen kuin se päättyy edelliseen. Kaanoni erottuu äänten määrästä, niiden välisistä intervalleista (Canon in prima, kvintti, oktaavi jne.), samanaikaisesti simuloitujen teemojen määrällä (Simple Canon; tupla esim. Mozartin Requiemin nro 4, jne.), jäljitelmän muoto (Canon kasvaa, pienenee). Niin kutsutussa loputtomassa kaanonissa melodian loppu menee alkuun, joten äänet voivat palata kuinka monta kertaa tahansa. Kanonissa "muuttuva indikaattori" (V. Protopopov) jäljitelmän aikana melodinen kuvio ja rytmi säilyvät, mutta intervalli muuttuu. Kanonista jäljitelmää, muodossa tai toisessa, käytetään usein kuorossa. cit.; on K:n muodossa kirjoitettuja näytelmiä (O. Lasson "Kaiku", F. Mendelssohnin "Laulun laulu", som. NA Rimski-Korsakov "Kävelen pätkän kanssa" jne.).

KANT(latinasta, cantus - laulu, laulu) - eräänlainen vanha kuoro- tai yhtyelaulu korkki. Se syntyi 1500-luvulla. Puolassa, myöhemmin - Ukrainassa, toisesta sukupuolesta. 1600-luvulla - Venäjällä yleistymässä varhaisena kaupunkilaulun tyyppinä; alkuun. 1700-luku - kodin suosikkilaji, jokapäiväinen musiikki. Aluksi uskonnollisen sisällön kanttilaulu-hymni, myöhemmin maallisilla teemoilla; reunat näkyvät. lyriikka, pastoraalinen, juominen, sarjakuva, vaellus jne. Pietari Suuren aikakaudella panegyriset cants olivat suosittuja, ns. vivatas; laulajakuorojen esittämänä juhlien ja voittokulkueiden aikana tykkitulen, fanfaarien ja kellojen soiton mukana. Kantin tyylikkäitä piirteitä: parimuoto, musiikillisen rytmin alistaminen runolliselle; melodian rytminen selkeys ja sileys, pääosin 3-ääninen rakenne, jossa 2 yläääntä rinnakkain, basso on usein melodisesti kehittynyt; myös jäljittelyä tapahtuu. Cantessa on luonnollinen suhde melodian ja harmonian välillä, harmonisten toimintojen tasapaino - subdominantit, dominantit, sävyt. B. Asafjev huomauttaa, että "musiikin kehityksessä 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun alussa. kantista tulee eräänlainen lyhyt tietosanakirja voittoisasta homofonisesta tyylistä ”(“ Musiikin muoto prosessina”, L., 1963, s. 288). Kansit jaettiin käsinkirjoitetuissa kokoelmissa ilman tekstin ja musiikin tekijöiden ohjeita, vaikka usein käytettiin nykyajan runoilijoiden Trediakovskyn, Lomonosovin, Sumarokovin ja muiden runoja. kerrossänky kappaleita. Vähitellen reunus monimutkaisi ja sai romanssin piirteitä. Myöhemmin (1800-luvulla) syntyi cantin pohjalta sotilas-, juoma-, opiskelija- ja osittain vallankumouksellisia lauluja. Kantin vaikutus löytyy myös Venäjältä. klassinen musiikki, Glinka ("Glory" ooppera "Ivan Susanin") jne.

KANTAATTI(Italian cantare - laulaa) - teos solisteille, kuorolle ja örkille, juhlallinen tai lyyrinen eeppinen luonne. Kantaatit voivat olla kuoro- (ei solisteja), kamari- (ei kuoroa), pianosäestyksellä tai ilman, yksiosaisia ​​tai koostua useista valmiista numeroista. Kantaatti eroaa tavallisesti oratoriosta (ilmaisukeinoiltaan sitä vastaavasta) pienemmällä koostaan, sisällöltään tasalaatuisuudellaan ja vähemmän kehittyneellä juonellaan. Kantaatti syntyi Italiassa (1600-luvulla) ensin lauluteoksena (toisin kuin sonaatti). Tämä tarkoittaa, että kantaatti ottaa paikkansa J.S. Bachin teoksessa, joka kirjoitti kantaatteja hengellisistä, mytologisista ja jokapäiväisistä aiheista. Venäjällä kantaatti ilmestyi 1700-luvulla, kehittyi 1800- ja 1900-luvuilla: teatterikantaatti soolo (Verstovskin "Musta huivi", tervetuloa, vuosipäivä, lyyriset, lyyriset ja filosofiset kantaatit ("Oppilaiden jäähyvälaulut") Katariina ja Smolny-instituutit", Glinka; "Moskova", "Tsaikovskin iloksi"; Rimski-Korsakovin "Svitezianka"; "John Damascene", "Psalmin lukemisen jälkeen", Tanejev; "Kevät", "Kellot" " kirjoittanut Rahmaninov; "Kantaatti Glinkan muistomerkin avaamiseen", kirjoittanut Balakirev jne. jne.).

Kantaattigenreä kehitettiin neuvostosäveltäjien teoksissa, erityisesti teoksissa, joissa on historiallinen, isänmaallinen ja nykyaiheinen teema (Prokofjevin "Aleksanteri Nevski", Shaporinin sinfoniakantaatti "Kulikovo-kentällä", "Kantaatti isänmaasta" Harutyunyan jne.). Nykyinen saksalainen säveltäjä K. Orff kirjoitti näyttämökantaatteja (Carmina Burana ym.).

MADRIGAL(italia) - lyyrinen laulu äidinkielellä. (toisin kuin latinalaiset laulut, lang.), alun perin yksiääninen. Varhaisen renessanssin aikana (1300-luvulla) se esitettiin 2-3 äänellä. Myöhäisrenessanssin aikakaudella (1500-luvulla) se otti keskuksen, paikan maallisessa musiikissa, edustaen yksi- tai moniosaista 4-5-äänisen moniäänisen varaston laulusävellystä; jaettiin Italian ulkopuolelle. Madrigal-genre on pääosin lyyrinen, ja se liittyy läheisesti runotekstiin (yksittäisten sanojen havainnollistamiseen asti). Aristokraattisissa piireissä muotoutunut madrigaali (toisin kuin frotolla, villanella, chanson jne.) on kaukana kansanmusiikista, usein liian hienostunutta; samalla sillä oli myös progressiivinen merkitys, joka laajensi kuvavalikoimaa ja ilmaisu-kuvallisia keinoja. Yksinkertaisempi, kansanperinteeseen liittyvä, 1500-1600-luvun englantilainen madrigali on tunnepitoinen. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). 1700-luvulle mennessä. madrigal poikkeaa laulullisesti polyfonisesta tyylistä korostaen sooloääntä instrumentaalisella säestyksellä. Erinomaisia ​​madrigalin mestareita (sen eri kehitysvaiheissa) olivat Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(ranskan kielestä mot - sana) - laululaji. moniääninen. musiikkia. Aluksi Ranskassa (12-14-luvuilla) useita yhdistettiin motettiin. (useimmiten 3) itsenäisiä melodioita eri teksteillä: alemmalla äänellä (tenori) - kirkko. laulut latinalaisella tekstillä, keskimäärin (motetti) ja yläosa (triplum) - rakkaus- tai sarjakuvalauluja puhekielellä ranskaksi. Katolinen kirkko taisteli tällaisia ​​"mautonta motettia" vastaan ​​ja vastusti niitä (1400-luvulta lähtien) moniäänisillä lauluilla yhdessä latinalaisessa tekstissä. Madrigalit kirjoitettiin kuorolle cap. (1500-luvun lopusta ja säestyksellä), koostui useista (2, 3 ja enemmän) jaksoista, polyfonisina, usein sointuvarastossa. 1600-luvulla. oli motettit solisteille-laulajille instrumentaalisella säestyksellä.

OOPERAKUORO- yksi modernin oopperaesityksen pääkomponenteista. Säveltäjän aikakauden, genren, persoonallisuuden yhteydessä kuorolla on oopperassa eri rooli kuin kotitalouden taustan luominen, koriste-elementti, prologin osallistuja, välikappaleet kappaleeseen. merkki. Opera-seriassa ("vakava ooppera", 1600-1700-luvut) kuoro oli lähes poissa, Opera-buffassa ("koominen ooppera", 1700-luku) se esiintyi satunnaisesti (esimerkiksi finaalissa). Kuoron rooli ihmiskuvan kantajana Gluckin ja Cherubinin oopperoissa on vahvistunut, vaikka usein kuoro. niissä esiintyvillä kohtauksilla on oratorio-staattinen luonne. Suurempi dramaattinen merkitys annettiin kuorolle 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen länsieurooppalaisissa oopperoissa Rossinissa (William Tell), Verdissä (Nabucco, Legnanon taistelu), heidän kuvillaan sankarillisesta kansasta; Meyerbeerin oopperassa kuoron osallistuminen korostaa dramaattisia huipentumakohtia. kuoro osallistuu sopivan ilmapiirin, kansallisvärin, tunnelman luomiseen (op. Bizet, Verdi, Gounod); kansanoopperassa kuorot ovat genreluonteisia, lähellä kansanlauluja, tansseja (op. Monyushko, Smetana). Rus. maallista kuorotaidetta esittelivät ensimmäisenä oopperakuorot (1700-luvulla op. Fomin, Pashkevich ja muut); ja tulevaisuudessa kuoroilla on suuri merkitys venäjäksi. oopperat, jotka ovat "kansallisuuden ja demokratian kulmakivi dogmi ja vahvistus" (B. Asafjev). Oopperan ja kuoron luovuus rus. säveltäjät ovat hyvin erilaisia.

Historiallisissa ja isänmaallisissa oopperoissa (Glinkan Ivan Susanin, Borodin Kpyaz Igor, Rimski-Korsakovin Pihkovan nainen jne.) kuorosta tulee päähenkilö sankarien ohella. Varsinkin (kuoro sai suuren merkityksen Mussorgskin kansanmusiikkinäytelmissä (Boriss Godunov, Khovanštšina), joissa kansankuva esitetään monipuolisesti, kehitysvaiheessa. Verstovskin venäläisissä arkioopperoissa (Askoldin hauta) Dargomyzhski (Merenneito) , Serov ("Vihollisen voima"), Tšaikovski ("Tšerevitški", "Lumootti") jne. on läheinen yhteys kansanlauluun. Demoni "Rubinsteinin", prinssi Igor " Borodin jne.) Kuorokeinoja käytetään sadunomaisten, fantastisten juonien kuvaamisessa (op. Glinka, Verstovsky, Rimski-Korsakov) Kuoroa käytetään myös oratorisesti, yleensä prologissa, epilogissa (ooppera Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin jne., hymnien esityksessä jne. (Tšaikovskin Orléansin piika, Mussorgskin Khovanštšina jne.) Kuoron perinteet aktiivisesta osallistumisesta venäläiseen klassiseen oopperaan jatkuvat Neuvostoliiton musiikillisessa luovuudessa: O venäläisten neuvostosäveltäjien kynät "Sota ja rauha", Prokofjevin "Semjon Kotko", Šaporinin "Dekabristit", Šostakovitšin "Katerina Izmailova", Kovalin "Emeljan Pugatšov", "Hiljainen Don" ja "Virgin Soil Turned" Dzerzhinskyn, Muradelin "Lokakuu", Slonimskyn "Virineya" ja muut monet kansallisoopperat sisältävät erilliset kuorot ja hyvin kehittyneet kuorokohtaukset. Oopperakuorokollektiivilla on omat esityksensä erityispiirteensä: se on ennen kaikkea suuri kirkkaus, vivahteiden kupeus (kuten koristeellinen muotoilu), tekstin korostus, kyky "lentää orkesterin läpi" yleisöön. Koska oopperakuoro on usein liikkeessä, tarvitaan jokaisen osallistujan erityistä luottamusta ja riippumattomuutta. Näiden ominaisuuksien kehittämiseksi joissakin ryhmissä laulajille opetetaan ajoitusta opiskelemalla heidän osioitaan. Misenscenien esiintyminen, joissa kuoro ei näe kapellimestaria, edellyttää ns. kuoronjohtajan verhojen takaa johtamat lähetykset (kapellimestarin tempo); samaan aikaan esityksen synkronisuuden saavuttamiseksi tehdään jonkin verran kapellimestarin "pisteiden" ennakointia (enemmän tai vähemmän kuoron sijainnin syvyydestä riippuen).

ORATORIO(sanasta lat, wow - sanon, rukoilen) - suuri musiikkikappale kuorolle, solisteille, örkille; comp. lauluyhtyeistä, aariasta, resitatiivista, valmiista orkesterinumeroista., oratorio syntyi Italiassa 1500-1600-luvun vaihteessa lähes samanaikaisesti kantaatin ja oopperan kanssa ja on rakenteeltaan samanlainen kuin ne. Se eroaa kantaatista suuremmalla koostaan, avautuneella juonellaan, eeppis-dramaattisella luonteella, oopperasta siinä, että kerronnallinen elementti ylittää dramaattisen kehityksen. Oratorio kehitettiin dramatisoidusta laudista (hengelliset ylistyslaulut), jotka esitettiin kirkon erityishuoneissa - oratorioissa. Erityinen oratoriotyyppi - Passion; Rakenteeltaan ja tyypiltään oratorioon kuuluu myös Messu, Requiem, Stabat Mater ym. Oratoriogenre saavuttaa korkeimman huippunsa Bachin ja erityisesti Händelin teoksissa, jotka loivat sankarieeppisen oratorion tyypin; Haydnin oratorioihin leimaavat genre-arjen ja lyyris-filosofiset piirteet. 1800-luvulla. manuf. Oratorion genren loivat Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi ja muut 1900-luvulla. - Honegger, Britten ym. Ensimmäinen tarkoittaa venäläistä Degtyarevin oratoriota "Minin ja Pozharsky"; A. Rubinstein loi useita oratorioita (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost jne.). Venäläisten klassikoiden oopperoissa oratorisen tyylin menetelmiä käytetään laajalti suurten kuorokohtausten muodossa (Glinkan Ivan Susanin, Ruslan ja Ljudmila, Serovin Judith, Borodinin prinssi Igor, Rimski-Korsakovin Sadko jne.) . Neuvostoliiton säveltäjät käyttävät laajalti oratorion genreä historiallisten ja nykyaikaisten teemojen ruumiillistumana (Kovalin "Emeljan Pugatšov", Šaporinin "Legenda taistelusta Venäjän maasta", Šostakovitšin "Metsien laulu" "Vartioiminen"). Prokofjevin maailma, Kabalevskin "Requiem", "Mahonki" Zarina ja muut).

LAULU- yksinkertaisin ja yleisin laulumusiikin muoto, joka yhdistää runollisen kuvan musiikilliseen. Laululle on ominaista täydellisen, itsenäisen, melodisen melodian läsnäolo, rakenteen yksinkertaisuus (yleensä jakso tai 2-, 3-osainen. Muoto). Kappaleen musiikki vastaa sanoituksen yleistä sisältöä ilman sen yksityiskohtia (esimerkiksi hyvin yleisessä säelaulussa). On kansanlauluja ja ammattilauluja (säveltäjien tuotantoa), jotka eroavat genreiltä, ​​alkuperältä, tyyliltään jne. Kuorolaulun genre on laajalle levinnyt: kansanlaulu (talonpoika ja kaupunki), neuvostomassalaulu, dep. venäläisten ja neuvostoliittolaisten säveltäjien kuorot. Länsi-Euroopan musiikissa kuorolaulua viljelivät romanttiset säveltäjät (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Kuvainnollisessa merkityksessä termi laulu. tai kappaletta (teoksen eeppisen, juhlallisen, runollisen ylevyyden korostamiseksi) käytetään suurten musiikkisävellysten, kantaattien nimissä (esim. "Song of Fate", "Triumphal Song" Brahmsin).

KUORO- uskonnolliset laulut katolisissa ja protestanttisissa kirkoissa. Protestanttisen moniäänisen laulun (jota uskonpuhdistuksen johtajat esittelivät 1500-luvulla) lauloi koko yhteisö saksaksi (toisin kuin yksiääninen gregoriaaninen laulu, jota erityiset mieslaulajat lauloivat latinaksi). Kuoron melodioille on ominaista istuva rytmi. Kuorovarastoa (tai yksinkertaisesti koraalia) kutsutaan yleensä nimellä. sointuesitys tasaisin pituuksin hitaassa osassa.