Tein iloa taiteestani. Taide ilon lähteenä

Jotta voimme vastata tähän kysymykseen, meidän on tarkasteltava, mistä tämä idea tuli ja mitä siitä syntyi.

Kahdeksastoista vuosisata on siis pihalla, ja helvetti ja hattara hallitsevat taiteessa. Barokki, joka oli kasvanut jo renessanssin jäännöksille, alkoi osoittaa taipumusta kompensoida sisällön puutetta liiallisella koristeellisella - mutta tuskin kukaan sen mestareista aavistaa tulevaisuutta seuraavalla vuosisadalla, valtavaa, vauvan muotoista, jouset ja höyhenet, kimallus ja puuteri, kakkuja toisessa ja oksennusämpäri toisessa, rohkea vaaleanpunainen rokokoo.

Rokokoo oli taiteen historian pääkultti tyhjän, merkityksettömän ylimäärän vuoksi. Joka itsessään oli osoitus tuolloin vallinneesta yhteiskuntajärjestyksestä, jonka loppua ei tehnyt joku siellä, vaan Ranskan vallankumous.

Joten kaiken tämän taustalla jossain Saksassa eräs Gotthold Ephraim Lessing kirjoittaa: "Taiteen tarkoitus on nautinto."

Näyttäisi siltä, ​​että lausunto oli yksiselitteinen hyväksyntä nykyiselle asioiden järjestykseen - mutta ei, se syntyi oppositiossa, ja tässä on syy.

Lessing rationalismin puolestapuhujana vastusti taidetta tieteelle, joka Lessingin mukaan on ainoan totuuden lähde, ja siksi sillä on oltava moraalinen carte blanche kaikelle ja kaikille, kun taas taiteen tavoilla, jotta se toimii Oikein tapa, voidaan säännellä tasolla, joka on pelottavaa sanoa, lainsäädännöllinen.

Toisin sanoen näitä molempia tieteenaloja prosessoi elämää antava utilitarismi, vain toinen jostain syystä päätyy varastoihin. Voisi olettaa, että Lessing aikoi lyödä banhammerilla Euroopassa todellisuudessa vallitsevaa rokokosh-rotkoa jonkin vähän jalomman vuoksi - mutta ei Lessingin mukaan mitään taidetta, joka asettaa itselleen tavoitteen tuottaa jotain ylimääräistä. tunteet nautinnon ohella (kuten esimerkiksi myötätunto) ovat väistämättä "alempia", koska se häiritsee nautintoa.

Tästä johtuen itse asiassa Lessing arvostelee jo nautintoon teroitettua rokokooa vielä riittämättömäksi nauttivaksi, koska se on täynnä Lessingin mukaan turhia vaikutteita ja konventioita. Huolimatta siitä, että itse asiassa uskonnollinen linja on työnnetty niin pitkälle, että se ei näy kaarevien kupidoiden takaa, eikä sosiaalista linjaa ole käytännössä edes ilmestynyt (vaikka Bastillen valloittamiseen on enää kaksikymmentä vuotta, ja kaikki ainekset ovat jo paikoillaan).

Ja kaikessa tässä käy ilmi, että sinun on hylättävä sopimukset ja nautittava vielä enemmän.

Yleissopimukset ja hylätty - jotkut jopa giljotinoitu. Vain taide ei mennyt ollenkaan niille kiskoille, joita Lessing oli hänelle toivonut. Kun muinaisia ​​valaita, ruumiita ja harmaita sateisia hautajaisia ​​kuvattiin Ranskassa, saksalaiset löysivät yhtäkkiä oman romantiikkansa - tiukan, goottilaisen, yksinäisen meditaation romantiikkaa olemisen liukenemattomista puolista, joka ilmeni luonnossa, persoonallisuudessa ja kansallisessa myytissä.

Ongelmana on, että romanttisuus menetelmänä ei ole vain irrationaalinen, vaan myös melko epämukava, koska siihen liittyy jatkuvaa jännitystä ilman ratkaisua. Lessingin mukaan näyttäisi siltä, ​​kuka helvetti häntä tarvitsee - saksalainen romantismi ei kuitenkaan vain juurtunut, vaan ensimmäistä kertaa myöhäisen renessanssin jälkeen sai saksalaiset tuntemaan, että he olivat vihdoin alkaneet tehdä jotain omaa.

Mitä johtopäätöksiä tästä kaikesta voidaan tehdä? Varmaan kaksi niistä. Ensimmäinen on, että taiteen nauttiminen vanhenee nopeasti, ja sen ovat kumonneet ensisijaisesti taiteilijat itse. Ja luultavasti siihen liiallisesti suunnatut aikakaudet ovat vanhentumassa samalla tavalla. Toinen on se, että rationalismi vanhenee, kun se ylittää utilitarististen sovellutustensa rajat ja alkaa yrittää sanella kaiken ihmisen olemassaolon ehtoja, mikä vähättelee ennen kaikkea itse ihmisluontoa, joka kykenee muuhunkin kuin vain etsimään nautintoa. ja ajatella laajemmin kuin vain olla rationaalinen.

Mikä tietysti merkitsee jotain sinulle ja minulle, mutta se on aihe täysin eri kysymykselle.

(437 sanaa) Taide ilmestyi samanaikaisesti ihmisen kanssa. Muinaisina aikoina luolimiehet maalasivat erilaisia ​​eläimiä luolien seinille, ja näin maalaus syntyi. Ja sellaisella luovuudella oli käytännöllisiä tarkoituksia - kuvia pidettiin maagisina, jotka houkuttelivat oikeita eläimiä. Nykyään monet katsojat ja lukijat uskovat, että tekijöiden ainoa tarkoitus on viihdyttää vastaanottajaa. Uskon, että näin ei ole, koska todellinen taide tuskin voi viihdyttää, koska se jää väärinymmärretyksi vuosisatojen ajan. Annan esimerkkejä väitteeni todistamiseksi.

Yakov Matveevich, A.P.:n tarinan sankari. Tšehovin "Rothschildin viulu", hän oli koko ikänsä mukana tappioiden laskemisessa, hälinä vei hänet pois, ja kaikki vuodet kuluivat näissä pienissä asioissa. Tämä on synkkä, epäsosiaalinen henkilö, jolla ei ollut lämpimiä tunteita ketään kohtaan. Melkein ennen kuolemaansa hän soitti upean melodian, joka ei koskettanut vain hänen sydäntään, vaan myös inspiroi huilisti Rothschildia. Hän peri viulun Jakov Matvejevitšilta, alkoi soittaa sitä inspiraatiolla ja etsiä juuri sitä melodiaa. Musiikki ei tarjonnut vain hetkellistä nautintoa, vaan myös muutti Jakov Matvejevitšin tietoisuutta, osoitti, että elämä on hyvää, jos elät rakkaudessa ja harmoniassa. Sankari ei ymmärtänyt taidetta koko olemassaolonsa ajan, häntä viihdyttivät täysin erilaiset asiat, mutta elämänsä lopussa, kun oli tarpeen tehdä johtopäätöksiä, hän löysi ne viulun lävistävästä huudosta, täynnä merkitystä nuori Jakov ei olisi voinut ymmärtää. Luovuus on erittäin vakava ja monimutkainen asia, jota kaikki eivät ymmärrä, eikä se sovellu viihteeseen.

Toinen Jakov, I.S.:n tarinan sankari Turgenevin "Singers" -laululla on myös musiikillinen lahjakkuus, hän laulaa kauniisti. Hänen laulussaan ja intohimoisessa, hieman särkyneessä äänessä näkyy koko venäläinen sielu. Jakovin kuuntelijat ovat vieraita tavernassa, jossa hän kilpailee laulutaidossa hawkerin kanssa, mutta he ymmärtävät heti musiikin mittakaavan, kuulevat siinä jotain tuttua, pitkään tuttua ja kaunista. Kilpailun päättymisen ja Jakovin voiton jälkeen koko yritys kuitenkin pani tämän merkille, ja humalaisen Jakovin käheästi esittämä tanssi tarjosi heille yhtä iloa. Taitavasti esitetty laulu tuottaa iloa, mutta pääasia siinä on, että se koskettaa sielun kieleitä, resonoi siinä, saa ajattelemaan jotain salaista. Siksi hawker hävisi: hän vain huvitti yleisöä, mutta vastustaja kosketti häntä nopeasti. Todellisen taiteen tarkoitus ei siis ole tyydyttää ihmisten tarpeita, vaan mennä vastoin agendaa ja inhimillisiä tarpeita tarjoamalla ihmisille muutakin kuin vain nautintoa.

Tietysti taide tuottaa esteettistä nautintoa, mutta sen tavoitteet ovat paljon syvemmät ja korkeammat kuin tämä kuluttajan tarkoitus. Aistiminen todella kauniista taideteoksesta saa sinut ajattelemaan, ajattelemaan elämääsi uudelleen, nostaa sinut tavallisen yläpuolelle. Siksi se jää usein väärinymmärretyksi, huomaamatta, hylätyksi, toisin kuin elämän ilot, jotka ovat täysin kaikkien saatavilla. Se, mikä vain viihdyttää, on kaikkien rakastama ja arvostettu, mutta sielua raastava taide on ymmärrettävää ja miellyttävää vain eliittille.

Hyvin usein jonkin taideteoksen puoleen kääntyessämme kysymme tahattomasti itseltämme kysymyksen: miksi? Miksi tämä kirja kirjoitettiin? Mitä taiteilija halusi sanoa tällä kuvalla? Miksi juuri tämä musiikkikappale vaikutti meihin niin voimakkaasti?

Mikä on taideteoksen luomisen tarkoitus? Tiedetään, että mikään muu eläinlaji Homo sapiensia lukuun ottamatta ei voi olla taiteen luoja. Loppujen lopuksi taide ylittää pelkän hyödyllisen, se tyydyttää muita, korkeampia inhimillisiä tarpeita.
Erilaisten taideteosten luomiseen ei tietenkään ole yhtä syytä - syitä on monia, yhtä monta tulkintaa.
Luomisen tarkoituksen mukaan taideteokset voidaan jakaa motivoituneisiin ja motivoimattomiin.

Motivoimattomat tavoitteet

Voit usein kuulla: "Sielu laulaa!", "Sanat itsessään revitään irti!" ja vastaavat lausunnot. Mitä tämä tarkoittaa?
Tämä tarkoittaa, että henkilöllä on tarve ilmaista itseään, tunteitaan ja ajatuksiaan. On monia tapoja ilmaista. Oletko koskaan nähnyt puussa (penkki, seinä) kirjoituksia, joissa on jotain tällaista: "Vanya oli täällä" tai "Seryozha + Tanya"? Totta kai näimme! Mies halusi niin ilmaista tunteitaan! Voit tietysti ilmaista nämä samat tunteet toisella tavalla, esimerkiksi näin:

Muistan ihanan hetken:

Sinä ilmestyit eteeni...

Mutta... Muuten, siksi lapset tulisikin tuoda taiteeseen jo varhaisesta iästä lähtien, jotta heidän itseilmaisutavat olisivat myöhemmin monipuolisempia.
Onneksi on ihmisiä, joilla on rikas mielikuvitus ja syvä sisäinen maailma, jotka voivat ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan siten, että ne valloittavat muut ihmiset, eivät vain kiehtovat, vaan joskus pakottavat heidät harkitsemaan uudelleen omaa sisäistä maailmaansa ja asenteitaan. . Tällaisia ​​taideteoksia voivat luoda ihmiset, joiden sielussa on vaistomaisesti harmonia, rytmitaju, joka muistuttaa luontoa. Albert Einstein uskoi, että taiteen tarkoitus on halu mysteeriin, kyky tuntea yhteys universumiin: ”Kaunein asia, jonka voimme elämässä kokea, on mysteeri. Se on kaiken todellisen taiteen tai tieteen lähde." No, tästä on myös mahdotonta olla eri mieltä.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

Ja esimerkkinä tästä on Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ("La Gioconda"), jonka salaperäistä hymyä ei voida purkaa tähän päivään asti. "Pian on kulunut neljä vuosisataa siitä, kun Mona Lisa riistää kaikki, jotka sen tarpeeksi nähtyään alkavat puhua siitä", hän sanoi hieman katkerasti ironiaa 1800-luvun lopulla. Gruye.

Mielikuvitus, ihmiselle luontainen, on myös taiteen motivoimaton tehtävä. Mitä tämä tarkoittaa? Aina ei ole mahdollista pukea sanoiksi tuntemuksiaan. Venäläinen runoilija F. Tyutchev puhui tästä hyvin:

Miten sydän voi ilmaista itseään?
Miten joku muu voi ymmärtää sinua?
Ymmärtääkö hän kuinka elät?
Puhuttu ajatus on valhetta.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

Taiteella on toinen tehtävä, joka on samalla sen tavoite: mahdollisuus tavoittaa koko maailma. Loppujen lopuksi luotu (musiikki, veistos, runous jne.) annetaan ihmisille.

Motivoituneet tavoitteet

Täällä kaikki on selvää: teos on luotu ennalta määrätyllä tarkoituksella. Tavoite voi olla erilainen, esim. kiinnitä huomiota johonkin ilmiöön yhteiskunnassa. Tätä tarkoitusta varten romaani L.N. Tolstoi "Ylösnousemus".

L.N. Tolstoi

Joskus taiteilija luo teoksensakuvituksia toisen kirjailijan teokselle. Ja jos hän tekee sen erittäin hyvin, niin uusi, ainutlaatuinen teos erilaista taidetta ilmestyy. Esimerkkinä ovat G.V. Sviridovin musiikilliset kuvitukset A.S.:n tarinaan. Pushkin "Lumimyrsky".

G.V. Sviridov
Taideteoksia voidaan luoda ja huvin vuoksi: kuten sarjakuvia. Vaikka tietysti hyvä sarjakuva ei vain viihdyttää, vaan välittää varmasti hyödyllisiä tunteita tai ajatuksia yleisölle.
XX vuosisadan alussa. luotiin monia epätavallisia teoksia, joita kutsuttiin avantgarde-taiteeksi. Siinä on useita suuntauksia (dadaismi, surrealismi, konstruktivismi jne.), joista puhumme tarkemmin tulevaisuudessa. Joten avantgarden taiteen tavoite oli provosoi poliittista muutosta, tämä taide on itsevarma, tinkimätön. Muista V. Majakovskin runot.
Osoittautuu, että taiteen tarkoitus voi jopa olla ihmisen toipuminen. Joka tapauksessa tämä on psykoterapeuttien mielipide, jotka käyttävät musiikkia rentoutumiseen, väreihin ja maalaamiseen - vaikuttaakseen ihmisen henkiseen tilaan. Loppujen lopuksi ei turhaan sanota, että sana voi tappaa, mutta se voi myös pelastaa.

On sanoja - kuin haavat, sanat - kuin tuomioistuin, -
He eivät antaudu heidän kanssaan eivätkä ota vankeja.
Sanat voivat tappaa, sanat pelastaa
Sanalla sanoen, voit johtaa hyllyt perässäsi.
Sanalla sanoen, voit myydä, pettää ja ostaa,
Sana voidaan kaataa murskaavaksi lyijyksi.
(V. Shefner "Sanat")

Siellä on jopa taidetta sosiaaliseen protestiin- tämä on niin kutsuttu katutaide, jonka tunnetuin lajike on graffititaide.

Katutaiteessa tärkeintä on saada katsoja mukaan dialogiin ja näyttää oma ohjelmasi maailman näkemiseen, ajatteluun. Mutta tässä sinun on oltava erittäin varovainen: graffitit voivat olla laittomia ja eräänlainen ilkivallan muoto, jos niitä levitetään ilman lupaa busseihin, juniin, talon seiniin, siltoihin ja muihin näkyviin paikkoihin.

Ja lopuksi mainonta. Voiko sitä pitää taiteena? Jossain määrin kyllä, sillä vaikka se on luotu mainostamaan kaupallista tuotetta luomalla siihen myönteinen asenne, se voidaan suorittaa korkealla taiteellisella tasolla.
Kaikki nimeämämme taiteen toiminnot voivat olla (ja ovat olemassa) vuorovaikutuksessa, ts. voit esimerkiksi viihdyttää ja samalla salata mainostaa jotain.
On huomattava, että valitettavasti yksi postmodernin taiteen tunnuspiirteistä (1970-luvun jälkeen) on utilitarismin kasvu, kaupallistamiseen keskittyminen ja motivoimattomasta taiteesta tulee eliitin osa. Miksi "valitettavasti"? Yritä vastata tähän kysymykseen itse.
Muuten, puhutaanpa taiteesta eliitille. Nyt tämä ilmaus on jonkin verran muuttanut merkitystään. Aikaisemmin "valittuja" pidettiin ylemmän luokan ihmisinä, rikkaita, jotka pystyivät ostamaan kauniita ja joskus hyödyttömiä asioita, taipuvaisia ​​ylellisyyteen. Tällaisia ​​ihmisiä varten rakennettiin Versaillesin palatsi tai Pietarin Eremitaaši, jonka laajat kokoelmat ovat keränneet Euroopan rikkaimmat hallitsijat. Tällaisiin kokoelmiin on varaa vain hyvin varakkailla henkilöillä, hallituksilla tai organisaatioilla. Mutta monien näiden ihmisten kunniaksi he siirsivät keräämänsä kokoelmat valtiolle.

I. Kramskoy "P.M. Tretjakovin muotokuva"

Täällä emme voi muuta kuin muistaa venäläistä kauppiastaPavel Mihailovitš Tretjakov, valtion Tretjakov-gallerian perustaja tai alueellisen rautatieverkoston puheenjohtajaJohn Taylor Johnston, jonka henkilökohtainen taidekokoelma muodosti Metropolitan Museum of Art (New York) kokoelman perustan. Tuolloin taiteilijat pyrkivät varmistamaan, että taideteosten saatavuus oli avoin kaikille: yhteiskunnallisesta asemasta riippumatta ja lapsille. Nyt se on tullut mahdolliseksi, mutta tällä hetkellä massat eivät ole todellakaan tarvinneet taidetta tai tarvitsevat vain utilitaristista taidetta. Tässä tapauksessa "valitut" ovat jo ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita motivoimattomasta taiteesta, joka tyydyttää, kuten aiemmin sanoimme, korkeimmat ihmisen tarpeet - sielun, sydämen ja mielen tarpeet.

Taide on tietyn ajatus- ja tunnejärjestelmän ehdotus, melkein hypnoottinen vaikutus alitajuntaan ja koko ihmisen psyykeen. Usein työ on kirjaimellisesti lumoavaa. Suggestion (inspiroiva vaikutus) oli jo alkukantaiselle taiteelle ominaista. Taistelua edeltävänä iltana australialaiset heimot herättivät itsessään rohkeutta lauluilla ja tansseilla. Muinainen kreikkalainen legenda kertoo: pitkän sodan uuvuttamat spartalaiset kääntyivät ateenalaisten puoleen, he lähettivät ontuvan ja hauraan muusikon Tyrtaeuksen pilkkanen vahvistusten sijaan. Kuitenkin kävi ilmi, että tämä oli tehokkain apu: Tirteus nosti spartalaisten moraalia lauluillaan, ja he voittivat viholliset.

Intialainen tutkija K.K. ymmärtää maansa taiteellisen kulttuurin kokemuksia. Pandey väittää, että ehdotus hallitsee aina taidetta. Kansanperinteen hurmausten, loitsujen ja valitusten päävaikutus on ehdotus.

Goottilainen temppeliarkkitehtuuri inspiroi katsojaa kunnioituksella jumalallista majesteettia kohtaan.

Taiteen inspiroiva rooli ilmenee selvästi marsseissa, jotka on suunniteltu juurruttamaan rohkeutta taistelijoiden marssikolonniin. "Rohkeuden tunnissa" (Ahmatova) kansan elämässä taiteen inspiroiva tehtävä saa erityisen tärkeän roolin. Näin kävi Suuren isänmaallisen sodan aikana. Yksi ensimmäisistä Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ulkomaisista esiintyjistä, Koussevitzky, huomautti: "Beethovenin ajoista lähtien ei ole vielä ollut säveltäjää, joka olisi voinut puhua massoille niin vihjailevalla voimalla." Inspiroivan vaikutuksen ympäristö kuuluu myös tämän ajanjakson sanoituksiin. Tällainen on esimerkiksi Simonovin suosittu runo "Odota minua":

Odota minua, niin tulen takaisin,

Odota vain paljon.

Odota surua

keltainen sade,

Odota lumen tuloa

Odota kun on kuuma

Odota, kun muita ei odoteta

Eilinen unohtaminen.

Odota kun kaukaisista paikoista

Kirjeitä ei tule

Odota, kunnes kyllästyt

Kaikille, jotka odottavat yhdessä.

Kahdellatoista rivillä sana "odota" toistetaan kahdeksan kertaa kuin loitsu. Kaikki tämän toiston semanttinen merkitys, kaikki sen inspiroiva taika on muotoiltu runon finaaliin:

Älä ymmärrä niitä, jotka eivät odottaneet heitä,

Kuin keskellä tulipaloa

Odotan sinua

Pelastit minut

(Simonov. 1979, s. 158).

Se ilmaisee runollisen ajatuksen, joka on tärkeä miljoonille sodan erottamille ihmisille. Sotilaat lähettivät nämä runot kotiin tai kantoivat niitä tunikansa taskussa lähellä sydäntä. Kun Simonov ilmaisi saman ajatuksen elokuvakäsikirjoituksessa, lopputuloksena oli keskinkertainen teos: sama ajankohtainen teema soi siinä, mutta ehdotuksen taika katosi.

Muistan, kuinka Ehrenburg ilmaisi keskustelussa kirjallisen instituutin opiskelijoiden kanssa vuonna 1945 käsityksen, että runouden ydin on loitsussa. Tämä on tietysti runouden mahdollisuuksien kaventamista. Tämä on kuitenkin tyypillinen harhaluulo, jonka sanelee tarkka käsitys sotilasrunouden kehityssuunnasta, joka pyrki välittömään tehokkaaseen puuttumiseen hengelliseen elämään ja nojasi siksi kansanperinteen muotoihin, jotka on kehitetty ihmisten vuosisatoja vanhan taiteellisen kokemuksen avulla. , kuten käskyt, lupaukset, visiot, unelmat, keskustelut kuolleiden kanssa, vetoomukset jokiin, kaupunkeihin. Loitsujen sanastoa, lupauksia, siunauksia, rituaalisten puhekäänteiden anakronismia kuullaan Tychinan, Dolmatovskyn, Isakovskyn, Surkovin sotilaallisissa säkeissä. Siten tunkeutujia vastaan ​​käydyn sodan kansanmusiikki, kotimainen luonne ilmeni runollisella tyylillä.

Suggestion on taiteen toiminto, joka on lähellä kasvatusta, mutta ei ole sen kanssa yhtäpitävä: koulutus on pitkä prosessi, suggesio on kertaluonteinen prosessi. Sugestiivisella toiminnalla historian jännittyneinä jaksoina on suuri, joskus jopa johtava rooli taiteen yleisessä toimintojärjestelmässä.

10. Erityinen tehtävä - esteettinen

(taide luovan hengen ja arvoorientaatioiden muodostajana)

Toistaiseksi on puhuttu taiteen toiminnoista, jotka "kallennetaan" taiteellisin keinoin, mitä muut ihmisen toiminnan alat (tiede, filosofia, futurologia, pedagogiikka, joukkoviestimet, hypnoosi) tekevät omalla tavallaan. Nyt puhumme täysin erityisistä toiminnoista, jotka ovat ominaisia ​​vain taiteelle - esteettisistä ja hedonistisista.

Jo antiikin aikoina taiteen esteettisen tehtävän merkitys tunnustettiin. Intialainen runoilija Kalidasa (noin 500-luvulla) nosti esiin neljä taiteen päämäärää: herättää jumalien ihailua; luoda kuvia maailmasta ja ihmisestä; tuottaa suurta nautintoa esteettisten tunteiden (rasojen) avulla: komedia, rakkaus, myötätunto, pelko, kauhu; toimivat nautinnon, ilon, onnen ja kauneuden lähteenä. Intialainen tiedemies V. Bahadur uskoo, että taiteen tarkoitus on inspiroida, puhdistaa ja jalostaa ihmistä, tätä varten sen täytyy olla kaunista (Bahadur. 1956, s. 17).

Esteettinen toiminta on taiteen korvaamaton spesifinen kyky:

1) muodostaa taiteellisia makuja, kykyjä ja inhimillisiä tarpeita. Ennen taiteellisesti sivistynyttä tietoisuutta maailma näkyy esteettisesti merkittävänä jokaisessa ilmenemismuodossaan. Luonto itse esiintyy runoilijan silmissä esteettisenä arvona, universumi hankkii runoutta, muuttuu teatterilavaksi, galleriaksi, taiteelliseksi luomukseksi non finita (keskeneräiseksi). Taide antaa ihmisille tämän käsityksen maailman esteettisestä merkityksestä;

2) ihmisen arvoorientaatio maailmassa (rakentamaan arvotietoisuutta, opettamaan näkemään elämää kuvien prisman kautta). Ilman arvoorientaatioita ihminen on vielä pahempi kuin ilman näkemystä - hän ei voi ymmärtää miten suhtautua johonkin, eikä määrittää toiminnan prioriteetteja eikä rakentaa hierarkiaa ympäröivän maailman ilmiöistä;

3) herättää yksilön luova henki, halu ja kyky luoda kauneuden lakien mukaan. Taide herättää taiteilijan ihmisessä. Tässä ei ole lainkaan kyse intohimosta amatööritaidetta kohtaan, vaan ihmisen toiminnasta, joka on yhdenmukainen kunkin esineen sisäisen mittasuhteen kanssa, eli maailman hallitsemisesta kauneuden lakien mukaan. Tehdessään jopa puhtaasti hyödyllisiä esineitä (pöytä, kattokruunu, auto) ihminen välittää eduista, mukavuudesta ja kauneudesta. Kauneuden lakien mukaan kaikki, mitä ihminen tuottaa, on luotu. Ja hän tarvitsee kauneuden tunteen.

Einstein pani merkille taiteen merkityksen henkiselle elämälle ja tieteellisen luovuuden prosessille. ”Henkilökohtaisesti taideteokset antavat minulle äärimmäisen onnen tunteen. Haen heistä sellaista hengellistä autuutta, kuin millään muulla alalla... Jos kysyt, kuka minua kiinnostaa nyt eniten, niin vastaan: Dostojevski! .. Dostojevski antaa minulle enemmän kuin yksikään tieteellinen ajattelija, enemmän kuin Gauss ! » (Katso: Moshkovsky, 1922, s. 162).

Herättää taiteilija ihmisessä, joka haluaa ja osaa luoda kauneuden lakien mukaan - tämä taiteen tavoite kasvaa yhteiskunnan kehittyessä.

Taiteen esteettinen tehtävä (ensimmäinen olennainen toiminto) varmistaa yksilön sosiaalistumisen, muodostaa hänen luovan toimintansa; läpäisee kaikki muut taiteen toiminnot.

11. Erityinen toiminto - hedoninen

(taide mielihyvinä)

Taide tarjoaa ihmisille mielihyvää ja luo silmän, joka voi nauttia värien ja muotojen kauneudesta, korvan, joka vangitsee äänien harmonian. Hedonistinen toiminto (toinen olennainen toiminto), kuten esteettinen, läpäisee kaikki muut taiteen toiminnot. Jo muinaiset kreikkalaiset panivat merkille esteettisen nautinnon erityisen, henkisen luonteen ja erottivat sen lihallisista nautinnoista.

Taiteen hedonistisen toiminnan edellytykset (taideteoksen nautinnon lähteet): 1) taiteilija omistaa vapaasti (= mestarillisesti) elämän materiaalin ja sen taiteellisen kehittämisen välineet; taide on vapauden, maailman esteettisen rikkauden hallinta; vapaus (= taito) on ihailtavaa ja ilahduttavaa; 2) taiteilija korreloi kaikki hallitut ilmiöt ihmisyyteen paljastaen niiden esteettisen arvon; 3) teoksessa täydellisen taiteellisen muodon ja sisällön harmoninen yhtenäisyys, taiteellinen luovuus antaa ihmisille iloa taiteellisen totuuden ja kauneuden ymmärtämisestä; 4) taiteellinen todellisuus on järjestetty ja rakennettu kauneuden lakien mukaan; 5) vastaanottaja tuntee kiintymystä inspiraation impulsseihin, runoilijan työhön (yhteisluomisen ilo); 6) taiteellisessa luovuudessa on pelinäkökulmaa (taide mallintaa ihmisen toimintaa pelimuodossa); vapaiden voimien leikki on jälleen yksi taiteen vapauden ilmentymä, joka tuo poikkeuksellista iloa. ”Pelin tunnelma on irtautumista ja innostusta – pyhää tai yksinkertaisesti juhlavaa riippuen siitä, onko peli valaistavaa vai hauskaa. Itse toimintaan liittyy kohoamisen ja jännityksen tunteita ja se tuo mukanaan iloa ja rentoutumista. Pelisfääriin kuuluvat kaikki runollisen muodostuksen menetelmät: puhutun tai lauletun puheen metrinen ja rytminen alajako, riimin ja assonanssin tarkka käyttö, merkityksen peittäminen, fraasin taitava rakentaminen. Ja se, joka Paul Valerya seuraten kutsuu runoutta peliksi, peliksi, jossa pelataan sanoja ja puhetta, ei turvaudu metaforaan, vaan tajuaa juuri sanan ”runous” syvimmän merkityksen” (Hizinga. 1991, s. 80).

Taiteen hedonistinen toiminta perustuu ajatukseen yksilön luontaisesta arvosta. Taide antaa ihmiselle esteettisen nautinnon välittömän ilon. Itseään arvostava persoonallisuus on lopulta sosiaalisesti tehokkain. Toisin sanoen ihmisen itsearvo on olennainen osa sen syvää sosialisaatiota, tekijä sen luovassa toiminnassa.

Tämän lausunnon kirjoittaja uskoo, että taide on luotu nautinnon vuoksi. Sen päätehtävänä on synnyttää ihmisissä positiivisia tunteita, tyytyväisyyden tunnetta ja se nostaa esiin ongelman taiteen hedonistisesta toiminnasta ihmisen elämän tärkeimpänä tehtävänä.

K2 Teoreettinen argumentti #1

Minun on vaikea yhtyä S. Maughamin näkemykseen.

Loppujen lopuksi, mitä on taide?

Ja miksi se ilmestyi?

Yhteiskuntatieteiden kurssilta tiedän, että taide on käytännöllistä ihmisen toimintaa, jonka tavoitteena on esteettisten arvojen hallitseminen ja luominen. Yhteiskunnassa on erilaisia ​​näkemyksiä taiteesta. Jotkut väittävät, että taide on vain luonnon jäljitelmä, kun taas toiset ovat varmoja, että se palvelee yksilön luovaa itseilmaisua. Taiteen syntyminen liittyy suoraan monien erilaisten toimintojen suorittamiseen yhteiskunnassa. Taiteen tehtävät ovat: sosiaalisesti muuttava, kasvattava, esteettinen jne.

Niiden joukossa on hedonistinen tehtävä. Hän on vastuussa nautinnon antamisesta.

mini-yhteensä

Toisin sanoen taide tuottaa ihmisille mielihyvää, mutta se on vain yksi taiteen tehtävistä.

K3 Fakta #1

Esimerkiksi kuuluisassa esseessä "On the Norm of Taste" D. Hume pyrkii todistamaan, että tärkein asia on sen "ilo" tai nautinto, jonka saamme siitä. Mutta tämä nautinto kuuluu tunteisiimme, eikä itse taiteen olemukseen, koska. nautinnon saaminen riippuu katsojan mausta.

Näin ollen voin päätellä, että kirjoittajan mielipide on subjektiivinen. Joillekin taide onkin lohdutuksen väline, toisille koulutustoimintaa ja joillekin mielihyvää.

Päivitetty: 19.2.2018

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl+Enter.
Siten tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiosta.