Jazzmusiikki, sen piirteet ja kehityshistoria. Musiikin historia: Jazz Jazz Musical Director

Toisin kuin kamariyhtyeissä, orkesterissa osa sen muusikoista muodostaa yhdessä soittavia ryhmiä.

• 1 Historiallinen hahmotelma
• 2 Sinfoniaorkesteri
• 3 Vaskisoittokunta
• 4 jousiorkesteri
• 5 Kansansoittimien orkesteri
• 6 Variety-orkesteri
• 7 Jazz Band
• 8 Sotilassoittokunta
• 9 Sotilasmusiikin historia
• 10 Koulun orkesteri
• 11 Huomautuksia

Historiallinen ääriviiva

Ajatus instrumentaaliesittäjäryhmän samanaikaisesta musiikinteosta juontaa juurensa muinaisiin ajoiin: jopa muinaisessa Egyptissä pienet muusikot soittivat yhdessä eri juhlapäivinä ja hautajaisissa. Varhainen esimerkki orkestroinnista on Monteverdin Orpheuksen partituuri, joka on kirjoitettu neljällekymmenelle soittimelle: näin monta muusikkoa palveli Mantovan herttuan hovissa. 1600-luvulla yhtyeet koostuivat pääsääntöisesti toisiinsa liittyvistä soittimista, ja vain poikkeustapauksissa harjoitettiin erilaisten soittimien liittämistä. 1700-luvun alkuun mennessä orkesteri muodostui kielisoittimien pohjalta: ensimmäinen ja toinen viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso. Tällainen jousisävellys mahdollisti täysiäänisen neliäänisen harmonian käytön basson oktaavin tuplauksella. Orkesterin johtaja esitti samanaikaisesti yleisbasson osuuden cembaolla (maallisen musiikin tekemisessä) tai urkuilla (kirkkomusiikissa). myöhemmin orkesteriin tulivat oboat, huilut ja fagottit, ja usein samat esiintyjät soittivat huiluja ja obooja, eivätkä nämä instrumentit voineet soittaa samanaikaisesti. 1700-luvun jälkipuoliskolla orkesteriin liittyivät klarinetit, trumpetit ja lyömäsoittimet (rummut tai timpanit).

Sana "orkesteri" ("orkesteri") tulee antiikin kreikkalaisen teatterin lavan edessä olevan pyöreän lavan nimestä, jossa asui antiikin kreikkalainen kuoro, joka osallistui mihin tahansa tragediaan tai komediaan. Renessanssin aikana ja edelleen 1600-luvulla orkesteri muutettiin orkesterikuopoksi ja antoi vastaavasti nimen siinä sijaitsevalle muusikkoryhmälle.

sinfoniaorkesteri

Sinfonia on orkesteri, joka koostuu useista heterogeenisistä soitinryhmistä - jousi-, puhallin- ja lyömäsoittimien perheestä. Tällaisen yhdistämisen periaate muotoutui Euroopassa 1700-luvulla. Aluksi sinfoniaorkesteriin kuului jousisoittimia, puupuhaltimia ja vaskipuhallinsoittimia, joihin liittyi muutama lyömäsoitin. Myöhemmin näiden ryhmien kokoonpano laajeni ja monipuolistui. Tällä hetkellä useiden sinfoniaorkesterien joukossa on tapana erottaa pieni ja suuri sinfoniaorkesteri. Pieni sinfoniaorkesteri on pääasiassa klassisen sävellyksen orkesteri (soittaa 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun musiikkia tai moderneja tyylitelmiä). se koostuu 2 huilusta (harvemmin pieni huilu), 2 oboesta, 2 klarinetista, 2 fagottista, 2 (harvemmin 4) käyrätorvesta, joskus 2 trumpetista ja timpanista, enintään 20 soittimen kieliryhmästä (5 ensimmäistä ja 4 kakkosviulua) , 4 alttoviulua, 3 selloa, 2 bassoa). Suuri sinfoniaorkesteri (BSO) sisältää pasuunat, joiden tuuba on kupariryhmässä, ja sillä voi olla mikä tahansa sävellys. Puupuhallinsoittimien (huilut, oboet, klarinetit ja fagottit) määrä voi olla jopa 5 soitinta kustakin perheestä (joskus enemmän klarinetteja) ja sisältää niiden lajikkeet (pick ja altto huilut, oboe d "amour ja englantilainen käyrätorvi, pieni, altto ja bassoklarinetit, kontrafagotti).Kupariryhmään voi kuulua enintään 8 käyrätorvea (mukaan lukien Wagnerin (torvi) tuubat), 5 trumpettia (mukaan lukien pieni, altto, basso), 3-5 pasuunaa (tenori ja basso) ja tuuba. Saksofonit ovat joskus käytetty (kaikki 4 tyyppiä, katso jazzorkesteri) Jousiryhmä yltää 60 soittimeen tai enemmänkin. Suuri valikoima lyömäsoittimia on mahdollista (lyömäsoitinryhmän perustana ovat timpanit, virveli- ja bassorummut, symbaalit, kolmio, tom-tomit ja kellot) Harppua käytetään usein, piano, cembalo, urut.

Puhallinorkesteri

Puhallinsoittokunta on orkesteri, joka koostuu yksinomaan puhallin- ja lyömäsoittimista. Puhallinsoittimet muodostavat perustan vaskisoittokunnalle, lehtotorviryhmän laaja-alaiset vaskitorvet - sopraano-flugeltorvet, kornetit, alttotorvet, tenoritorvet, baritoni-eufoniumit, basso- ja kontrabassotuubat ovat vaskipuhaltimien joukossa johtavassa roolissa. puhallinsoittimet, (sinfoniaorkesterissa käytetään vain yhtä kontrabassotuubaa). Niiden pohjalta on päällekkäin osia kapea-asteisista vaskisoittimista, trumpeteista, torvista, pasuunasta. Myös puhallinyhtyeissä käytetään puupuhallinsoittimia: huilut, klarinetit, saksofonit, suurissa sävellyksissä - oboot ja fagottit. Suurissa vaskibändeissä puusoittimet tuplataan monta kertaa (kuten sinfoniaorkesterin jousia), käytetään lajikkeita (erityisesti pieniä huiluja ja klarinetteja, englantilaista oboetta, alttoviulua ja bassoklarinettia, joskus käytetään kontrabassoklarinettia ja kontrafagottia, alttohuilua ja amurgoboea melko harvoin). Puupuhallinryhmä on jaettu kahteen alaryhmään, kuten kaksi vaskipuhaltimia: klarinetti-saksofoni (soundiltaan kirkkaat yksikiekkosoittimet - niitä on useita enemmän) ja ryhmään huilut, oboot ja fagottit (heikommat). ääntä kuin klarinetit, kaksoiskiekko- ja pillisoittimet). Torvi-, trumpetti- ja pasuunaryhmä jaetaan usein yhtyeisiin, käytetään erityisiä trumpetteja (pieniä, harvoin altto ja basso) ja pasuunaja (basso). sellaisissa orkestereissa on suuri joukko lyömäsoittimia, joiden perustana ovat kaikki samat timpanit ja "Janitsariryhmä" pienet, sylinterimäiset ja suuret rummut, symbaalit, kolmio sekä tamburiini, kastanetteja ja tam-tam. Mahdollisia kosketinsoittimia ovat piano, cembalo, syntetisaattori (tai urut) ja harput. Suuri puhallinsoittokunta voi soittaa marssien ja valssien lisäksi myös alkusoittoja, konserttoja, oopperaaarioita ja jopa sinfonia. Paraatien jättiläisyhdistelmät puhallinorkesterit perustuvat itse asiassa kaikkien soittimien tuplaamiseen ja niiden kokoonpano on erittäin huono. Nämä ovat vain moninkertaisesti suurennettuja pieniä vaskibändejä ilman oboja, fagotteja ja pienellä määrällä saksofoneja. Puhallinsoittokunta erottuu voimakkaasta, kirkkaasta soundistaan, ja siksi sitä ei usein käytetä sisällä, vaan ulkona (esimerkiksi kulkueessa). Puhallinsoittokunnalle on tyypillistä esittää sotilasmusiikkia sekä eurooppalaista alkuperää olevia suosittuja tansseja (ns. puutarhamusiikkia) - valsseja, polkoja, mazurkoja. Puovat viime aikoina muuttaneet kokoonpanoaan sulautuen muiden genren orkestereiden kanssa. Joten kreolitansseja - tangoa, fokstrottia, blues jiveä, rumbaa, salsaa - esitettäessä mukana on jazzin elementtejä: Janissary-lyömäsoitinryhmän sijaan jazz-rumpusetti (1 esiintyjä) ja joukko afrokreolisoittimia (katso jazz orkesteri). Näissä tapauksissa kosketinsoittimia (piano, urut) ja harppua käytetään yhä enemmän.

jousiorkesteri

Jousiorkesteri on pohjimmiltaan ryhmä sinfoniaorkesterin jousisoittimia. Jousiorkesterissa on kaksi viuluryhmää (ensimmäinen viulu ja toinen viulu), sekä alttoviuluja, selloja ja kontrabassoja. Tämäntyyppinen orkesteri on ollut tunnettu 1500-1600-luvuilta lähtien.

Kansansoittimien orkesteri

Eri maissa kansansoittimista koostuvat orkesterit ovat yleistyneet, ja ne esittävät sekä muille sävellyksistä kirjoitettujen teosten transkriptioita että alkuperäisiä sävellyksiä. Esimerkkinä on venäläisten kansansoittimien orkesteri, johon kuuluu domra- ja balalaika-suvun soittimia sekä psalteeria, nappihaitarit, zhaleika, helistimet, pillit ja muut soittimet. Ajatuksen tällaisen orkesterin perustamisesta ehdotti 1800-luvun lopulla balalaika-soitin Vasily Andreev. Monissa tapauksissa tällainen orkesteri esittelee lisäksi instrumentteja, jotka eivät itse asiassa liity kansanmusiikkiin: huilut, oboot, erilaiset kellot ja monet lyömäsoittimet.

Variety-orkesteri

Variety-orkesteri - pop- ja jazzmusiikkia esittävien muusikoiden ryhmä. Varieteorkesteri koostuu jousisoittimista, puhallinsoittimista (mukaan lukien saksofonit, jotka eivät yleensä ole edustettuina sinfoniaorkesterien puhallinryhmissä), koskettimista, lyömäsoittimia ja sähköisiä soittimia.

Varietee-sinfoniaorkesteri on suuri instrumentaaliyhtye, joka pystyy yhdistämään erilaisten musiikkitaiteiden esitysperiaatteet. Pop-osaa edustaa tällaisissa sävellyksessä rytmiryhmä (rumpusetti, lyömäsoittimet, piano, syntetisaattori, kitara, bassokitara) ja täysi big band (trumpetit, pasuunat ja saksofonit); sinfoninen - suuri joukko jousisoittimia, ryhmä puupuhaltimia, timpaneja, harppuja ja muita.

Varietee-sinfoniaorkesterin edelläkävijä oli sinfoniajazz, joka syntyi Yhdysvalloissa 1920-luvulla. ja loi konserttityylin suositusta viihteestä ja tanssi-jazzmusiikista. Sinfonista jazzia esittivät L. Teplitskyn kotimaiset orkesterit ("Concert Jazz Band", 1927), valtion jazzorkesteri V. Knushevitskyn johdolla (1937). Termi "Variety Symphony Orchestra" ilmestyi vuonna 1954. Tämä oli vuonna 1945 perustetun Y. Silantjevin johtaman YK:n radion ja television Varieteorkesterin nimi. Vuonna 1983, Silantjevin kuoleman jälkeen, se oli ohjannut A. Petuhov, sitten M. Kazhlaev. Varietee- ja sinfoniaorkestereihin kuuluivat myös Moskovan Eremitaasin orkesterit, Moskovan ja Leningradin Varieteeteatterit, Blue Screen Orchestra (johtajana B. Karamyshev), Leningradin konserttiorkesteri (johtaja A. Badkhen), Valtion Variety Orkesteri Latvian SSR:n johtajana Raymond Pauls, Ukrainan valtion varietee-sinfoniaorkesteri, Ukrainan presidentin orkesteri jne.

Useimmiten pop-sinfoniaorkestereita käytetään laulugaalaesitysten, televisiokilpailujen aikana, harvemmin instrumentaalimusiikin esittämiseen. Studiotyö (musiikin nauhoittaminen radio- ja elokuvarahastoon, äänimedialle, äänitteiden tekeminen) ylittää konserttityön. Varietee-sinfoniaorkestereista on tullut eräänlainen kotimaisen, kevyen ja jazzmusiikin laboratorio.

jazz-orkesteri

Jazzorkesteri on yksi mielenkiintoisimmista ja omaperäisimmistä modernin musiikin ilmiöistä. Syntyi myöhemmin kuin kaikki muut orkesterit, se alkoi vaikuttaa muihin musiikin muotoihin - kamari-, sinfonia-, puhallinyhtyeiden musiikkiin. Jazzissa käytetään monia sinfoniaorkesterin soittimia, mutta sen laatu eroaa radikaalisti kaikista muista orkesterimusiikin muodoista.

Tärkein ominaisuus, joka erottaa jazzin eurooppalaisesta musiikista, on rytmin suurempi rooli (paljon suurempi kuin sotilasmarssissa tai valssissa). Tämän yhteydessä missä tahansa jazzorkesterissa on erityinen instrumenttiryhmä - rytmiosasto. Jazzorkesterilla on toinenkin piirre - jazz-improvisaation vallitseva rooli johtaa huomattavaan vaihteluun sen koostumuksessa. Jazzorkestereita on kuitenkin useita tyyppejä (noin 7-8): kamariorkesteri (vaikka tämä on yhtyeen alue, mutta se on ilmoitettava, koska se on rytmiosan toiminnan ydin ), dixieland-kamariyhtye, pieni jazzorkesteri - pienen sävellyksen big band , suuri jazz-orkesteri ilman jousia - big band, iso jazz-orkesteri jousineen (ei sinfonista tyyppiä) - laajennettu big band, sinfoninen jazzorkesteri.

Kaikentyyppisten jazzorkesterien rytmiosasto sisältää yleensä lyömäsoittimet, kielisoittimet ja kosketinsoittimet. Tämä on jazz-rumpusetti (1 pelaaja), joka koostuu useista rytmisymbaaleista, useista korostussymbaaleista, useista tom-tomeista (joko kiinalaisista tai afrikkalaisista), pedaalisymbaaleista, virvelirummista ja erikoislajista afrikkalaista alkuperää olevaa bassorumpua - " Etiopialainen (kenialainen) potkurumpu” (soundi on paljon pehmeämpi kuin turkkilaisen bassorummun). Monet eteläisen jazzin ja latinalaisamerikkalaisen musiikin tyylit (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha jne.) käyttävät lisälyömäsoittimia: kongo-bongo-rumpusarja, maracas (chocalo, cabasa), kelloja, puulaatikoita , Senegalilaiset kellot (agogo), clave jne. Muut rytmiosaston instrumentit, joissa on jo melodis-harmoninen pulssi: piano, kitara tai banjo (erityinen pohjoisafrikkalaisen kitaran tyyppi), akustinen bassokitara tai kontrabasso (joka on pelataan vain kynnyksellä). suurissa orkestereissa on joskus useita kitaroita, kitara yhdessä banjon kanssa, molemmat bassotyypit. Harvemmin käytetty tuuba on rytmiosaston puhallinbassosoitin. suuret orkesterit (kaikkien 3 tyyppien isot bändit ja sinfoninen jazz) käyttävät usein vibrafonia, marimbaa, fleksatonia, ukulelea, blues-kitaraa (molemmat ovat hieman sähköistetty basson ohella), mutta nämä instrumentit eivät enää kuulu rytmiosaan. .

Muut jazzorkesterin ryhmät riippuvat sen tyypistä. combo yleensä 1-2 solistia (saksofoni, trumpetti tai jousisolisti: viulu tai alttoviulu). Esimerkkejä: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixielandissa on 1-2 trumpettia, 1 pasuuna, klarinetti tai sopraanosaksofoni, joskus altto- tai tenorisaksofoni, 1-2 viulua. Dixieland-banjo-rytmiosaa käytetään useammin kuin kitaraa. Esimerkkejä: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (Neuvostoliitto).

Pienessä big bandissa voi olla 3 trumpettia, 1-2 pasuunaa, 3-4 saksofonia (sopraano = tenori, altto, baritoni, kaikki soittavat myös klarinettia), 3-4 viulua, joskus sello. Esimerkkejä: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Isossa big bandissa on yleensä 4 trumpettia (1-2 korkeaa sopraanoosuutta soitetaan pienten tasolla erityisillä suukappaleilla), 3-4 pasuunaa (4 pasuunaa tenori-kontrabasso tai tenori-basso, joskus 3), 5 saksofonia (2 altot, 2 tenoria = sopraano, baritoni).

Laajennetussa big bandissa voi olla enintään 5 piippua (tietyillä pilleillä), enintään 5 pasuunaa, lisäsaksofonia ja -klarinettia (5-7 tavallista saksofonia ja klarinettia), jousikieliä (enintään 4 - 6 viulua, 2 alttoviulua , 3 selloa), joskus käyrätorvi, huilu, pieni huilu (vain Neuvostoliitossa). Samanlaisia ​​kokeita jazzissa suorittivat Yhdysvalloissa Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, Kuubassa Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, Neuvostoliitossa Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Sinfoniseen jazzorkesteriin kuuluu suuri jousiryhmä (40-60 esiintyjää) ja jousikontrabassot ovat mahdollisia (bigbandissa saa olla vain jousiselloja, kontrabasso on rytmiosaston jäsen). Mutta pääasia on jazzille harvinaisten huilujen käyttö (kaikki tyypit pienistä bassoihin), oboet (kaikki 3-4 tyyppiä), käyrätorvet ja fagottit (ja kontrafagotit), jotka eivät ole jazzille ollenkaan tyypillisiä. Klarinetteja täydentävät basso, altto, pieni klarinetti. Tällainen orkesteri voi esittää sinfoniaa, erityisesti sille kirjoitettuja konserttoja, osallistua oopperoihin (Gershwin). Sen ominaisuus on voimakas rytminen pulssi, jota ei tavallisessa sinfoniaorkesterissa ole. On tarpeen erottaa symfo-jazz-orkesterista sen täydellinen esteettinen vastakohta - varieteeorkesteri, joka ei perustu jazziin, vaan beat-musiikkiin.

Erikoistyypit jazzbändit - vaskipuhallin jazz-bändi (puhallinsoitto jazz-rytmiosalla, mukaan lukien kitararyhmä ja flugelhornin roolin vähentyminen), kirkkojazz-bändi ( tällä hetkellä vain Latinalaisessa Amerikassa, sisältää urut, kuoron, kirkonkellot, koko rytmiosaston, rummut ilman kelloja ja agogoa, saksofonit, klarinetit, trumpetit, pasuunat, jouset), jazz-rock-tyylisen yhtyeen (Miles Davisin tiimi, neuvostoliittolaisista Arsenal jne.).

sotilasbändi

sotilasbändi- erityinen kokopäiväinen sotilasyksikkö, joka on suunniteltu suorittamaan sotilasmusiikkia, eli musiikkiteoksia joukkojen harjoituskoulutuksen aikana, sotilaallisten rituaalien, juhlallisten seremonioiden aikana sekä konserttitoimintaan.

Tšekin armeijan keskusyhtye

On homogeenisia sotilasbändejä, jotka koostuvat vaski- ja lyömäsoittimista, sekä sekayhtyeitä, joihin kuuluu myös puupuhallinryhmä. Sotilasorkesteria johtaa sotilaskapellimestari. Soittimien (puhallin ja lyömäsoittimet) käyttö sodassa oli jo muinaisten kansojen tiedossa. 1300-luvun kronikat viittaavat jo soittimien käyttöön venäläisjoukoissa: "ja sotilastrumpettien äänet alkoivat puhaltaa, juutalaisten harput soivat (ääni) ja liput pauhuivat horjumatta."

Leningradin laivastotukikohdan Admiralty Band

Joillakin ruhtinailla, joilla oli kolmekymmentä lippua tai rykmenttiä, oli 140 trumpettia ja tamburiini. Vanhoja venäläisiä taisteluvälineitä ovat timpanit, joita käytettiin tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana Reiterin ratsuväen rykmenteissä, ja nakrat, jotka tunnetaan nykyään tamburiinina. ennen vanhaan tamburiinit olivat pieniä kuparimaljoja, jotka oli peitetty päältä nahalla ja joihin lyötiin kepeillä. Ne asetettiin ratsastajan eteen satulassa. Joskus tamburiinit saavuttivat poikkeuksellisen kokoiset; niitä kantoivat useat hevoset, kahdeksan ihmistä osui niihin. Nämä tamburiinit tunsivat esi-isämme nimellä tympanumit.

XIV vuosisadalla. hälyttimet, eli rummut, tunnetaan jo. Surnaa eli antimonia käytettiin myös vanhaan aikaan.

Lännessä enemmän tai vähemmän järjestäytyneiden sotilasryhmien järjestelyt kuuluvat 1600-luvulle. Ludvig XIV:n aikana orkesteri koostui pilleistä, oboeista, fagotteista, trumpeteista, timpaneista ja rumpuista. Kaikki nämä soittimet jaettiin kolmeen ryhmään, joita yhdistettiin harvoin.

1700-luvulla klarinetti otettiin käyttöön sotaorkesterissa ja sotilasmusiikki sai melodisen merkityksen. 1800-luvun alkuun asti sekä Ranskassa että Saksassa sotilassoittokuntia kuuluivat edellä mainittujen soittimien lisäksi torvet, käärmeet, pasuunat ja turkkilainen musiikki eli bassorumpu, symbaalit, kolmio. Vaskipuhaltimien korkkien keksinnöllä (1816) oli suuri vaikutus sotilasorkesterin kehitykseen: trumpetit, kornetit, torvet, korkit, tuubat ja saksofonit ilmestyivät. On myös mainittava orkesteri, joka koostuu vain vaskipuhaltimista (fanfaari). Tällaista orkesteria käytetään ratsuväkirykmenteissä. Myös uusi sotilasryhmien organisaatio lännestä siirtyi Venäjälle.

Etualalla on Tšekkoslovakian joukkojen orkesteri, 1918 (g.).

Sotilasmusiikin historia

Sotilasbändi Pereslavl-Zalesskyn paraatissa

Pietari I huolehti sotilasmusiikin parantamisesta; asiantuntevia ihmisiä päästettiin Saksasta kouluttamaan sotilaita, jotka pelasivat kello 11-12 iltapäivällä Admiralty-tornissa. Anna Ioannovnan hallituskaudella ja myöhemmin oopperahovin esityksissä orkesteria vahvistivat vartijarykmenttien parhaat muusikot.

Sotilasmusiikkiin tulisi kuulua myös rykmentin lauluntekijöiden kuorot.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin aineistoa Brockhausin ja Efronin tietosanakirjasta (1890-1907).

koulun orkesteri

Koululaisista koostuva muusikkoryhmä, jota yleensä johtaa musiikin perusopettaja. Muusikoille se on usein heidän musiikillisen uransa lähtökohta.

Huomautuksia

1. Kendall
2. VARJEIDEN ORKESTERI

Glenn Miller -orkesteri, James Last -orkesteri, Kovel-orkesteri, Kurmangazy-orkesteri, Field Moria -orkesteri, Silantiev-orkesteri, Smig-orkesteri, Wikipedia-orkesteri, Eddie Rosner -orkesteri, Jani-konserttoorkesteri

Tietoja orkesterista

Jazz on musiikillinen suunta, joka sai alkunsa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa. Sen syntyminen on seurausta kahden kulttuurin: afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin kietoutumisesta. Tämä suuntaus yhdistää amerikkalaisten mustien spirituaalit (kirkkolaulut), afrikkalaiset kansanrytmit ja eurooppalaisen harmonisen melodian. Sen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat: synkopaation periaatteeseen perustuva joustava rytmi, lyömäsoittimien käyttö, improvisaatio, ilmeikäs esitystapa, jolle on ominaista soundi ja dynaaminen jännitys, toisinaan ekstaattiseenkin ulottuva. Aluksi jazz oli yhdistelmä ragtimea ja blues-elementtejä. Itse asiassa se johtui näistä kahdesta suunnasta. Jazz-tyylille on ominaista ennen kaikkea jazzvirtuoosin yksilöllinen ja ainutlaatuinen soitto, ja improvisaatio antaa tälle suuntaukselle jatkuvan merkityksen.

Itse jazzin muodostumisen jälkeen alkoi sen jatkuva kehitys- ja muuntumisprosessi, joka johti eri suuntien syntymiseen. Niitä on tällä hetkellä noin kolmekymmentä.

New Orleans (perinteinen) jazz.

Tämä tyyli tarkoittaa yleensä juuri sitä jazzia, jota esitettiin vuosina 1900-1917. Voidaan sanoa, että se syntyi samaan aikaan Storyvillen (New Orleansin punaisten lyhtyjen piirin) avaamisen kanssa, joka saavutti suosionsa baarien ja vastaavien laitosten kautta, joissa synkopaattimusiikkia soittavat muusikot saivat aina töitä. Aikaisemmin yleisiä katubändejä alkoivat syrjäyttää ns. "storyville-yhtyeet", joiden soitto muuttui edeltäjiinsä verrattuna entistä yksilöllisemmäksi. Näistä yhtyeistä tuli myöhemmin klassisen New Orleans jazzin perustajia. Eläviä esimerkkejä tämän tyylin esiintyjistä ovat: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. He muuttivat afrikkalaisen kansanmusiikin ensimmäisiksi jazz-muodoiksi.

Chicagon jazz.

Vuonna 1917 alkaa seuraava tärkeä vaihe jazzmusiikin kehityksessä, jota leimaa New Orleansin maahanmuuttajien ilmestyminen Chicagoon. Muodostuu uusia jazzorkestereita, joiden peli tuo uusia elementtejä varhaiseen perinteiseen jazziin. Näin syntyy Chicagon esityskoulun itsenäinen tyyli, joka jakautuu kahteen suuntaan: mustien muusikoiden kuuma jazz ja valkoisten dixieland. Tämän tyylin pääpiirteet ovat: yksilölliset sooloosat, kuuman inspiraation muutos (alkuperäinen vapaa hurmioitunut esitys tuli hermostunemmaksi, täynnä jännitystä), syntikka (musiikki sisälsi perinteisten elementtien lisäksi myös ragtimea sekä kuuluisia amerikkalaisia ​​hittejä ) ja muutokset instrumentaalipelissä (instrumenttien ja esitystekniikoiden rooli on muuttunut). Tämän suunnan perushahmot ("What Wonderful World", "Moon Rivers") ja ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing on 1920- ja 30-luvun jazzin orkesterityyli, joka syntyi suoraan Chicagon koulusta ja jota esittivät big bandit (, The Original Dixieland Jazz Band). Sille on ominaista länsimaisen musiikin valta-asema. Orkestereihin ilmestyi erilliset saksofonit, trumpetit ja pasuunat; banjon korvaavat kitara, tuuba ja sazofoni - kontrabasso. Musiikki siirtyy pois kollektiivisesta improvisaatiosta, muusikot soittavat tiukasti ennalta sovituista partituureista. Tyypillinen tekniikka oli rytmiosan vuorovaikutus melodisten instrumenttien kanssa. Tämän suunnan edustajat:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("Kun Buddha hymyilee"), Benny Goodman ja hänen orkesterinsa,.

Bebop on moderni jazz, joka sai alkunsa 40-luvulla ja oli kokeellinen, antikaupallinen suuntaus. Toisin kuin swing, se on älykkäämpi tyyli, jossa painotetaan voimakkaasti monimutkaista improvisaatiota ja painotetaan harmoniaa melodian sijaan. Tämän tyylin musiikki erottuu myös erittäin nopeasta tahdista. Kirkkaimmat edustajat ovat: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") ja Bud Powell.

Valtavirta. Sisältää kolme virtaa: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style ja West Coast Jazz. Chicagossa vallitsi kuuma askel, jota johtivat sellaiset mestarit kuin Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas Citylle on ominaista lyyriset kappaleet blues-tyyliin. West Coast jazz kehittyi Los Angelesissa ohjauksessa ja johti sittemmin viileään jazziin.

Cool Jazz (cool jazz) syntyi Los Angelesista 50-luvulla vastakohtana dynaamiselle ja impulsiiviselle swingille ja bebopille. Tämän tyylin perustajana pidetään Lester Youngia. Hän esitteli jazzille epätavallisen äänentuotantotavan. Tälle tyylille on ominaista sinfonisten instrumenttien käyttö ja emotionaalinen pidättyvyys. Tässä mielessä sellaiset mestarit kuin Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond jättivät jälkensä.

Avante-Garde alkoi kehittyä 60-luvulla. Tämä avantgarde-tyyli perustuu eroon alkuperäisistä perinteisistä elementeistä, ja sille on ominaista uusien tekniikoiden ja ilmaisukeinojen käyttö. Tämän suuntauksen muusikoille itseilmaisu, jota he harjoittivat musiikin kautta, oli etusijalla. Tämän suuntauksen esiintyjiä ovat: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiivinen jazz syntyi rinnakkain bebopin kanssa 40-luvulla, mutta se erottui staccato-saksofonitekniikastaan, polytonaalisuuden monimutkaisesta kutomisesta rytmisen sykkimisen ja symfojazz-elementtien kanssa. Stan Kentonia voidaan kutsua tämän suunnan perustajaksi. Erinomaiset edustajat: Gil Evans ja Boyd Ryburn.

Hard bop on jazzin tyyppi, jonka juuret ovat bebopissa. Detroit, New York, Philadelphia - näissä kaupungeissa tämä tyyli syntyi. Aggressiivisuudellaan se muistuttaa kovasti beboppia, mutta blues-elementit vallitsevat silti siinä. Hahmoesiintyjiä ovat Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey ja The Jass Messengers.

Soul jazz. Tätä termiä käytetään viittaamaan kaikkeen neekerimusiikkiin. Se perustuu perinteiseen bluesiin ja afroamerikkalaiseen kansanperinteeseen. Tälle musiikille on ominaista ostinatto-basso-figuurit ja rytmikkäästi toistuvat samplet, minkä ansiosta se on saavuttanut laajan suosion eri väestöryhmien keskuudessa. Tämän suunnan hittejä ovat Ramsey Lewisin "The In Crowd" ja Harris-McCain "Compared To What" sävellykset.

Groove (alias funk) on soulin sivuhaara, vain sen rytminen keskittyminen erottaa sen. Pohjimmiltaan tämän suunnan musiikilla on pääväri, ja se on rakenteeltaan selkeästi määriteltyjä osia jokaisesta instrumentista. Sooloesitykset sopivat harmonisesti kokonaissoundiin eivätkä ole liian yksilöllisiä. Tämän tyylin esiintyjät ovat Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz sai alkunsa 50-luvun lopulla sellaisten innovatiivisten mestareiden kuin Ornette Colemanin ja Cecil Taylorin ponnistelujen ansiosta. Sen ominaispiirteet ovat atonaalisuus, sointujen järjestyksen rikkominen. Tätä tyyliä kutsutaan usein "free jazziksi", ja sen johdannaisia ​​ovat loft jazz, moderni luova ja vapaa funkki. Tämän tyylin muusikoita ovat: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Luovuus ilmestyi jazz-muotojen laajalle levinneen avantgarden ja kokeellisuuden ansiosta. Tällaista musiikkia on vaikea luonnehtia tietyin termein, koska se on liian monipuolinen ja yhdistää monia elementtejä aikaisemmista osista. Tämän tyylin varhaisia ​​käyttäjiä ovat Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fuusio yhdisti elementtejä lähes kaikista tuolloin olemassa olevista musiikillisista liikkeistä. Sen aktiivisin kehitys alkoi 1970-luvulla. Fusion on systematisoitu instrumentaalityyli, jolle on ominaista monimutkaiset aikamerkit, rytmi, pidennetyt sävellykset ja laulun puute. Tämä tyyli on suunniteltu vähemmän laajoille massoille kuin soul ja on sen täydellinen vastakohta. Larry Corell ja Eleventh, Tony Williams ja Lifetime ("Bobby Truck Tricks") ovat tämän liikkeen kärjessä.

Acid jazz (groove jazz tai club jazz) sai alkunsa Isosta-Britanniasta 80-luvun lopulla (kuistoaika 1990 - 1995) ja yhdisti 70-luvun funkin, 90-luvun hiphopin ja tanssimusiikin. Tämän tyylin ulkoasun saneli jazz-funk-näytteiden laaja käyttö. Perustaja on DJ Giles Peterson. Tämän suunnan esiintyjiä ovat Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito ja Brand New Heavies.

Post bop alkoi kehittyä 50- ja 60-luvuilla ja on rakenteeltaan samanlainen kuin hard bop. Se erottuu soulin, funkin ja grooven elementeistä. Usein tätä suuntaa luonnehtien he piirtävät rinnakkaisuuden blues-rockin kanssa. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") ja Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter työskentelivät tällä tyylillä.

Smooth jazz on moderni jazztyyli, joka on saanut alkunsa fuusioliikkeestä, mutta eroaa siitä tarkoituksellisesti hiotulla soundillaan. Tämän suunnan ominaisuus on sähkötyökalujen laaja käyttö. Merkittäviä artisteja: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz manush (gypsy jazz) on kitaransoittoon erikoistunut jazz-suuntaus. Siinä yhdistyvät manush-ryhmän mustalaisheimojen kitaratekniikka ja swing. Tämän suunnan perustajat ovat veljekset Ferre ja. Tunnetuimmat esiintyjät: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz on musiikin suuntaus, joka perustettiin Yhdysvalloissa New Orleansin osavaltiossa ja levisi sitten vähitellen ympäri maailmaa. Tämä musiikki nautti suurimmasta suosiosta 30-luvulla, juuri tähän aikaan putosi tämän genren kukoistus, joka yhdisti eurooppalaisen ja afrikkalaisen kulttuurin. Nyt voit kuulla monia jazzin alalajeja, kuten: bebop, avantgarde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klassinen jazz ja monet muut.

Jazz yhdisti useita musiikkikulttuureja ja tuli meille tietysti Afrikan maista, tämä voidaan ymmärtää monimutkaisen rytmin ja esitystyylin perusteella, mutta tämä tyyli oli enemmän kuin ragtime, jonka seurauksena muusikot yhdistävät ragtimea ja bluesia. sai uuden soundin, jota he kutsuivat jazziksi. Afrikkalaisen rytmin ja eurooppalaisen melodian fuusion ansiosta voimme nyt nauttia jazzista, ja virtuoosiesitys ja improvisaatio tekevät tästä tyylistä ainutlaatuisen ja kuolemattoman, sillä uusia rytmimalleja tuodaan jatkuvasti esille, uutta esitystyyliä keksitään.

Jazz on aina ollut suosittu kaikkien väestöryhmien, kansallisuuksien keskuudessa, ja se kiinnostaa edelleen muusikoita ja kuuntelijoita kaikkialla maailmassa. Mutta edelläkävijä bluesin ja afrikkalaisen rytmin yhdistämisessä oli Chicago Art Ensemble, juuri nämä kaverit lisäsivät jazz-muotoja afrikkalaisiin aiheisiin, mikä aiheutti poikkeuksellista menestystä ja kiinnostusta kuuntelijoissa.

Neuvostoliitossa jazzkiertue alkoi syntyä 20-luvulla (kuten Yhdysvalloissa) ja Moskovan jazzorkesterin ensimmäinen luoja oli runoilija ja teatterihahmo Valentin Parnakh, tämän ryhmän konsertti pidettiin 1. lokakuuta 1922. , jota pidetään jazzin syntymäpäivänä Neuvostoliitossa. Tietysti neuvostoviranomaisten asenne jazziin oli kaksijakoinen, toisaalta he eivät näyttäneet kieltävän tätä musiikkigenreä, mutta toisaalta jazzia arvosteltiin ankarasti, loppujen lopuksi omaksuimme tämä tyyli lännestä, ja kaikki on uutta ja vierasta aina viranomaisten ankarasti kritisoimana. Nykyään Moskovassa järjestetään vuosittain jazzmusiikin festivaaleja, on klubipaikkoja, joihin kutsutaan maailmankuuluja jazzbändejä, blues-esiintyjiä, soul-laulajia, eli tämän musiikin suunnan ihailijoille on aina aikaa ja paikkaa nauttia vilkkaasta ja ainutlaatuinen ääni jazz.

Tietysti moderni maailma muuttuu, ja myös musiikki muuttuu, maut, tyylit ja esitystekniikat muuttuvat. Voimme kuitenkin vakuuttavasti sanoa, että jazz on genren klassikko, kyllä, nykyaikaisten soundien vaikutus ei ole ohittanut jazzia, mutta et kuitenkaan koskaan sekoita näitä säveliä muihin, koska tämä on jazzia, rytmiä, jolla ei ole analogeja, rytmiä, jolla on omat perinteensä ja josta on tullut maailmanmusiikkia (World Music).

Soul, swing?

Luultavasti kaikki tietävät, miltä tämän tyylinen sävellys kuulostaa. Tämä genre syntyi 1900-luvun alussa Yhdysvalloista ja on tietty yhdistelmä afrikkalaista ja eurooppalaista kulttuuria. Hämmästyttävä musiikki herätti melkein heti huomion, löysi faninsa ja levisi nopeasti ympäri maailmaa.

Jazzmusiikin cocktailin välittäminen on melko vaikeaa, koska siinä yhdistyvät:

• kirkas ja elävä musiikki;
• afrikkalaisten rumpujen ainutlaatuinen rytmi;
• baptistien tai protestanttien kirkkolauluja.

Mitä jazz on musiikissa? Tälle käsitteelle on erittäin vaikea määritellä määritelmää, koska ensi silmäyksellä siinä kuulostavat yhteensopimattomat motiivit, jotka vuorovaikutuksessa keskenään antavat maailmalle ainutlaatuisen musiikin.

Erikoisuudet

Mitkä ovat jazzin ominaisuudet? Mikä on jazzrytmi? Ja mitkä ovat tämän musiikin ominaisuudet? Tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat:

• tietty polyrytmi;
• jatkuva bittien aaltoilu;
• joukko rytmejä;
• improvisaatio.

Tämän tyylin musiikkivalikoima on värikäs, kirkas ja harmoninen. Se näyttää selvästi useita erillisiä sointisävyjä, jotka sulautuvat yhteen. Tyyli perustuu ainutlaatuiseen yhdistelmään improvisaatiota ennalta harkittuun melodiaan. Improvisaatiota voi tehdä yksi solisti tai useampi muusikko yhtyeessä. Pääasia, että kokonaissoundi on selkeä ja rytminen.

Jazzin historiaa

Tämä musiikillinen suunta on kehittynyt ja muodostunut vuosisadan aikana. Jazz syntyi afrikkalaisen kulttuurin syvyyksistä, kun mustat orjat, jotka tuotiin Afrikasta Amerikkaan ymmärtämään toisiaan, oppivat olemaan yhtä. Ja seurauksena he loivat yhden musiikkitaiteen.

Afrikkalaisten melodioiden esitykselle on ominaista tanssiliikkeet ja monimutkaisten rytmien käyttö. Ne kaikki yhdessä tavanomaisten blues-melodioiden kanssa muodostivat perustan täysin uuden musiikillisen taiteen luomiselle.

Koko afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin yhdistämisprosessi jazztaiteessa alkoi 1700-luvun lopulla, jatkui koko 1800-luvun ja johti vasta 1900-luvun lopulla täysin uudenlaisen musiikin suunnan syntymiseen.

Milloin jazz ilmestyi? Mitä West Coast Jazz on? Kysymys on melko moniselitteinen. Tämä suunta ilmestyi Amerikan yhdysvaltojen eteläosassa, New Orleansissa, suunnilleen 1800-luvun lopulla.

Jazzmusiikin syntymisen alkuvaiheelle on ominaista eräänlainen improvisaatio ja työskentely saman sävellyksen parissa. Sitä soitti pääsolisti trumpetin, pasuunan ja klarinetin soittajilla yhdessä lyömäsoittimien kanssa marssimusiikin taustalla.

Perustyylejä

Jazzin historia alkoi kauan sitten, ja tämän musiikillisen suunnan kehityksen seurauksena on syntynyt monia erilaisia ​​tyylejä. Esimerkiksi:

• arkaainen jazz;
• blues;
• sielu;
• soul jazz;
• jätös;
• New Orleans -tyyli jazz;
• ääni;
• keinu.

Jazzin syntymäpaikka on jättänyt suuren jäljen tämän musiikillisen suunnan tyyliin. Ensimmäinen ja perinteinen pienen kokoonpanon luoma tyyppi oli arkaainen jazz. Musiikkia luodaan improvisoinnin muodossa bluesin teemoilla sekä eurooppalaisilla lauluilla ja tansseilla.

Melko ominaisena suunnana voidaan pitää bluesia, jonka melodia perustuu selkeään rytmiin. Tälle genren vaihtelulle on ominaista myötätuntoinen asenne ja kadonneen rakkauden ylistäminen. Samalla teksteistä voi jäljittää kevyttä huumoria. Jazz-musiikki tarkoittaa eräänlaista instrumentaalista tanssiteosta.

Perinteinen negromusiikki on soulin suuntaa, joka liittyy suoraan bluesperinteisiin. Melko mielenkiintoiselta kuulostaa New Orleans jazz, jolle on ominaista erittäin tarkka kaksitahtinen rytmi sekä useiden erillisten melodioiden läsnäolo. Tälle suunnalle on ominaista se, että pääteema toistetaan useita kertoja eri muunnelmissa.

Venäjällä

Jazz oli maassamme hyvin suosittua 1930-luvulla. Mitä on blues ja soul, neuvostomuusikot oppivat 30-luvulla. Viranomaisten suhtautuminen tähän suuntaan oli hyvin kielteinen. Aluksi jazz-esiintyjiä ei kielletty. Tätä musiikillista suuntaa kritisoitiin kuitenkin melko ankarasti osana koko länsimaista kulttuuria.

1940-luvun lopulla jazzbändejä vainottiin. Ajan myötä muusikoiden sortaminen loppui, mutta kritiikki jatkui.

Mielenkiintoisia ja kiehtovia faktoja jazzista

Jazzin syntymäpaikka on Amerikka, jossa eri musiikkityylejä yhdistettiin. Ensimmäistä kertaa tämä musiikki esiintyi Afrikan kansan sorrettujen ja vailla olevien edustajien keskuudessa, jotka vietiin väkisin pois kotimaastaan. Harvinaisten lepotuntien aikana orjat lauloivat perinteisiä lauluja ja saattoivat itseään taputtamalla käsiään, koska heillä ei ollut soittimia.

Alussa se oli aitoa afrikkalaista musiikkia. Ajan myötä se kuitenkin muuttui, ja uskonnollisten kristillisten hymnien motiivit ilmestyivät siihen. 1800-luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita, joissa protestoitiin ja valitettiin heidän elämästään. Tällaisia ​​kappaleita alettiin kutsua bluesiksi.

Jazzin pääominaisuus on vapaa rytmi sekä täydellinen vapaus melodisessa tyylissä. Jazzmuusikoiden oli kyettävä improvisoimaan yksin tai yhdessä.

Sen perustamisesta lähtien New Orleansin kaupungissa jazz on kulkenut melko vaikean polun. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten kaikkialle maailmaan.

Parhaat jazzartistit

Jazz on erityinen musiikki, joka on täynnä epätavallista kekseliäisyyttä ja intohimoa. Hän ei tunne rajoja ja rajoja. Tunnetut jazz-esiintyjät pystyvät kirjaimellisesti puhaltamaan elämään musiikkiin ja täyttämään sen energialla.

Tunnetuin jazz-esiintyjä on Louis Armstrong, jota arvostetaan eläväisestä tyylistään, virtuoosisuudestaan ​​ja kekseliäisyydestään. Armstrongin vaikutus jazzmusiikkiin on korvaamaton, sillä hän on yksi kaikkien aikojen suurimmista muusikoista.

Duke Ellington antoi suuren panoksen tähän suuntaan, kun hän käytti musiikkiryhmäänsä musiikillisena laboratoriona kokeisiin. Kaikkien luovan toimintansa vuosien aikana hän kirjoitti monia alkuperäisiä ja ainutlaatuisia sävellyksiä.

80-luvun alussa Wynton Marsalisista tuli todellinen löytö, sillä hän soitti mieluummin akustista jazzia, mikä loihtii ja herätti uutta kiinnostusta tätä musiikkia kohtaan.

JAZZ. 1900-luvun alussa ilmaantunut sana jazz alkoi merkitä eräänlaista uutta,

musiikki, joka kuulosti silloin ensimmäistä kertaa, sekä orkesteri, jota tämä musiikki

suoritettu. Mitä tämä musiikki on ja miten se ilmestyi?

Jazz sai alkunsa Yhdysvalloista sorretun, äänioikeutettoman mustan väestön keskuudessa,

mustien orjien jälkeläisten joukossa, jotka vietiin kerran väkisin kotimaasta.

1600-luvun alussa ensimmäiset orja-alukset saapuivat Amerikkaan elantonsa kanssa

rahti. Sen nappasivat nopeasti Amerikan etelän rikkaat, joista tuli

käyttävät orjatyövoimaa kovaan työhön viljelmillään. Irtirevitty

kotimaasta, erossa rakkaista, uupuneita ylityöstä,

mustat orjat löysivät lohtua musiikista.

Mustat ovat hämmästyttävän musikaalisia. Heidän rytmitajunsa on erityisen hienovarainen ja hienostunut.

Harvinaisena lepotunneina neekerit lauloivat ja saattoivat itseään taputtamalla käsiään,

puhaltaa tyhjiin laatikoihin, tölkkeihin - kaikkeen, mikä oli käsillä.

Alussa se oli aitoa afrikkalaista musiikkia. Se, jota orjat

tuotu kotimaasta. Mutta vuosia, vuosikymmeniä kului. Sukupolvien muistossa

muistot esi-isien maan musiikista pyyhittiin pois. Jäi vain spontaaniksi

musiikin jano, musiikin liikkeen jano, rytmitaju, temperamentti. Käytössä

korva havaitsi sen, mitä ympärillä soi - valkoisten musiikin. Ja he lauloivat

enimmäkseen kristillisiä uskonnollisia virsiä. Ja neekerit alkoivat myös laulaa niitä. Mutta

laula omalla tavallasi ja aseta kaikki tuskasi niihin, kaikki intohimoinen toivosi

parempaa elämää jopa haudan takana. Näin neekerihengelliset laulut saivat alkunsa

spiraaleja.

Ja 1800-luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita - lauluja-valituksia, lauluja

protesti. Heistä tuli nimitystä blues. Blues puhuu tarpeesta, vaikeuksista

työtä, petetyistä toiveista. Blues-pelaajat ovat yleensä mukana

itse jollain kotitekoisella soittimella. Esimerkiksi mukautettu

kaula ja narut vanhaan laatikkoon. Vasta myöhemmin he saivat ostaa

oikeita kitaroita.

Neekerit pitivät kovasti orkestereissa soittamisesta, mutta täälläkin soittimien oli pakko

keksiä itse. Pehmopaperiin käärityt kammat, säikeet,

kiinnitetty keppiin, johon on sidottu kuivattu kurpitsa vartalon sijaan,

pesulaudat.

Vuosien 1861-1865 sisällissodan päätyttyä Yhdysvalloissa

sotilasyksiköiden vaskisoittokuntia. Heistä jääneet työkalut putosivat sisään

roskakaupat, joissa niitä myytiin lähes tyhjästä. Sieltä mustat vihdoin,

pystyivät hankkimaan oikeita soittimia. Kaikkialla alkoi näkyä

Neekeripuhallinsoittokunta. Colliers, muurarit, kirvesmiehet, hawkers in

vapaa-aikaa kerättiin ja leikittiin omaksi ilokseen. Pelasivat

kaikkiin tilaisuuksiin: lomat, häät, piknik, hautajaiset.

Mustat muusikot soittivat marsseja ja tansseja. Pelattiin tyyliä jäljittelemällä

Spirituaalien ja bluesin esitykset - heidän kansallisen laulumusiikkinsa. Käytössä

piippuillaan, klarinetteillaan ja pasuunaillaan he toistivat piirteitä

Neekerilaulu, sen rytminen vapaus. He eivät tunteneet nuotteja; musikaali

valkoiset koulut suljettiin heiltä. Pelataan korvalla, opitaan kokeneemmilta

muusikot, kuuntelevat heidän neuvojaan, omaksuvat heidän tekniikoitaan. Samaa varten

korvalla sävelletty.

Neekerilaulumusiikin ja neekerirytmin siirron seurauksena

instrumentaalialalle syntyi uusi orkesterimusiikki - jazz.

Jazzin pääpiirteet ovat improvisaatio ja rytmin vapaus,

vapaasti hengittäviä melodioita. Jazzmuusikoiden on osattava improvisoida

joko yhdessä tai yksin harjoitetun säestyksen taustalla. Mitä

koskee jazzrytmiä (se on merkitty sanalla swing englanninkielisestä swingistä

Swing), yksi amerikkalaisista jazzmuusikoista kirjoitti hänestä näin:

"Se on inspiroivan rytmin tunne, joka saa muusikot tuntemaan

improvisoinnin helppous ja vapaus ja antaa vaikutelman pysäyttämättömästä liikkeestä

koko orkesterista kuitenkin eteenpäin jatkuvasti kiihtyvällä vauhdilla

itse asiassa tempo pysyy samana."

Jazzin perustamisesta lähtien Etelä-Amerikan kaupungissa New Orleansissa

on tullut pitkän matkan. Se levisi ensin Amerikkaan ja sitten Amerikkaan

maailmanlaajuinen. Se lakkasi olemasta neekerien taidetta: hyvin pian he tulivat jazziin

valkoisia muusikoita. Erinomaisten jazzin mestareiden nimet ovat kaikkien tiedossa. Tämä on Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Nämä ovat laulajat Ella

Fitzgerald ja Bessie Smith.

Jazz-musiikki vaikutti sinfoniaan ja oopperaan. Amerikkalainen säveltäjä

George Gershwin kirjoitti "Rhapsody in Blues Style" pianolle kanssa

orkesteri, käytti jazzin elementtejä oopperassaan Porgy ja Bess.

Jazz on myös maassamme. Ensimmäinen niistä syntyi 20-luvulla. Tämä

oli teatterin jazzorkesteri, jota johti Leonid Utesov. Käytössä

monien vuosien ajan säveltäjä Dunaevsky yhdisti luovan kohtalonsa häneen.

Olet varmaan myös kuullut tämän orkesterin: se soi iloisesti, hiljaa

hittielokuva "Jolly Fellows".

Toisin kuin sinfoniaorkesterilla, jazzilla ei ole vakituista henkilökuntaa. Jazz

Se on aina solistiyhtye. Ja vaikka sattumalta kahden jazzin sävellyksiä

kollektiivit kohtaavat, mutta ne eivät voi olla täsmälleen samat: loppujen lopuksi sisään

yhdessä tapauksessa paras solisti on esimerkiksi trumpetisti, toisessa se on

joku muu muusikko.