Hamletin Shakespeare tragedia kirjoitettiin lähes kolmesataa vuotta sitten, mutta kiinnostus siihen ei haalistu ja tänään, koko maailman teatteriesityksistä, tämän pelin uudet tuotantot näkyvät säännöllisesti. Shakespearen luovuuden tutkijat väittävät, että toisen esimerkin historiassa ei ole tällaista pitkää ja kestävää suosiota. Jokaisen sukupolven eri kansalaisten ihmiset etsivät vastauksia kysymyksiin, jotka huolehtivat heistä. Tällainen vakio kiinnostus tragediaan voidaan selittää tämän työn filosofisen syvyyden ja humanistisen inspiraation avulla. Suuren näytelmäkirjailijan hallitseminen, jotka taiteellisissa kuvissa ovat yleisiä ongelmia.

Shakespearen tragedian keskuskuva on Hamletin kuva. Alusta lähtien leikki on selvä tavoite Gamletta - kosto hänen isälleen julmasta tappamisesta. Keskiajan ideoiden mukaisesti tämä on vastuu prinssi, mutta Hamlet on humanistinen, hän on uusi aika, ja hänen hienostuneisuus ei hyväksy julmaa kostoa ja väkivaltaa.

Ennen päätöksen tekemistä hän aina soittaa, heijastaa, onko mitään julmassa maailmassa muuttumassa Claudian kuoleman jälkeen. Hamlet näkee itsensä ympärille vain uskon ja petokset: Äiti petti isän muistoksi ja naimisissa tappajansa; Ystävät pettivät Hamlet ja auttavat uutta kuningas-rikoksesta. Pettynyt omaan rakkauteensa, prinssi pysyy hyvin yksinäisenä. Traaginen sävy hankkii heijastuksensa henkilön nimittämisestä (hautausmaapaikan kohtaus). Hamlet uskoo, että henkilö on liian heikko olento yksin kestämään maailman paha. Tragedian tapahtumat avautuvat siten, että näiden päähenkilöiden ajatukset ovat vahvistaneet: viattomat Ophelia kuolee, ja paha edelleen edelleen määrittelemätön. Hamlet ei voi enää laittaa tällaiseen epäoikeudenmukaisuuteen, mutta sillä ei ole tarpeeksi voimia torjua pahaa. Hän on varma, että tulet tappajiksi, hän menee pahan pimeään puoleen ja vain vahvistaa sitä. Kirjoittaja antaa sankari muutaman mahdollisuuden tuhota Claudia. Kun kuningas rukoilee yksin, Hamlet vahingossa osoittautuu ja sillä on suotuisa mahdollisuus kostaa, mutta ei ratkaiseva askel. Claudius rukoilee ja pyytää anteeksiantoa syntiään, kuolema rukouksen aikana tarkoitti koko lomaa synneistä ja uskoi, että henkilön sielu keskeyisi välittömästi paratiisiin. Claudian tappaminen tässä minuutissa, Hamlet olisi antanut anteeksi kaiken pahuuden, ja tämä ei voinut tehdä tätä. Prinssi kokee monimutkaisen hengellisen kamppailun velan tunteen ja omien uskomusten välillä. On päätelmä, että koko maailma on vankila, jossa ei ole paikkaa ihmisen hyveille, ja kaikki on tuomittu yksinäisyyteen.

Päämerkin monologit paljastavat raskaat sisäiset kokemukset, joita se kokee. Jatkuvasti hämmentää itseään epävirallisuudessa, Hamlet yrittää ymmärtää, kykenevätkö ratkaiseva teko. Prinssi jopa ajattelee itsemurhaa, mutta ajatus siitä, että samat ongelmat odottavat samoja ongelmia aiemmassa maailmassa, pysäyttää Hamletin. Hän esittää kysymyksen: "Olla tai olla olla?" Tämän seurauksena prinssi ymmärtää, että se on yksinkertaisesti velvollinen "olemaan" ja toimivat. Näytelmäkirjailija osoittaa johdonmukaisesti hänen sankarin luonteen kehityksen. Lopullisina kuninkaan Killerin teokset rangaisivat, mutta tämä ei tapahdu Hamletin tahdosta, vaan sattuman seurauksena. Hamlet teeskentelee hullua ja se ei ole sattumalta: sen jälkeen, kun prinssi ymmärretään, vain erittäin vahva ihminen ei voi mennä hulluksi. Hamletin kuvan silmiinpistävä voima ei ole sen toiminnassa, vaan hänen tunteissaan, että lukija kokee hänen kanssaan. Shakespeare hänen tragediassaan herättää vakavia filosofisia ongelmia: Miksi henkilö ei voi saavuttaa ehdotonta onnea ja harmoniaa, joka on ihmisen elämän merkitys, on mahdollista voittaa paha maan ja muiden kanssa. Viimeiset vastaukset näihin kysymyksiin ovat mahdotonta. Mutta Shakespeare uskoo henkilöön, kykyssä luoda hyvä ja siten vastustaa pahaa. Tämä usko on tapa vastata kaikkiin kysymyksiin.

Kaikki Hamletin elämä on kulkenut ennen meitä, vaikka työ kattaa vain muutaman kuukauden. Tämän lyhyen aikavälin aikana sankari muunnetaan pojasta, joka ei koskaan tullut elämän todelliseen mustuuteen, nuorten filosofin, joka on valmis ratkaiseviin toimiin. Muutamat aivohalvaukset Kirjoittaja kuvaa Hamletin muotokuvaa, kun hän oli ennen vakavien ongelmien syntymistä elämässään. Hamlet - Prinssi Danish, perillinen valtaistuimelle, parhaimman yliopiston opiskelija, hänen elämänsä ei ylikymmentä. Hamlet tuntee tieteen, kirjallisuuden, taiteen, kirjoittaa runoja ja tuntee vaiheen muotoilun säännöt. Kuten se oli, oli todellinen mies, että Hamlet omistaa täydellisesti miekan. Prinssi on todellinen humanistinen ja ajattelija, hänellä on terävä mieli ja voisi olla hyvä hallitsija.

Kuten hänen isänsä todellinen poika, Hamlet on puolustettava perheen kunnia ja tappaa Claudia, joka oli tyytyväinen veli kuningas. Pelaajan vaivaa on se, että hän ei ole ratkaistu seisomaan pahan polulla tuoda kosto loppuun. Psyykkiset epäilyt vaativat häntä jatkuvasti, ja hän päättää tuoda pahaa "puhdasta vettä". Tätä varten Hamlet on tyytyväinen ajatukseen, toivoen, että tappaja on parannus. Mutta kuningas on vakuuttunut siitä, että kukaan ei ole arvailla hänen syntiään. Hän arvostaa yksin itsensä kanssa, ja Hamlet menettää kätevän hetken, ja tappaja lentää juonittelua jo häntä vastaan. Prinssin päättäväisyys ilmenee itsensä, kun hän tappaa Polonia, hyväksynyt hänet kuninkaalle ja sitten tukehtuee Gullanternin ja Rosencranan petturien kuolemaan. Vain Claudia prinssi, jostain syystä se ei ole ratkaistu kostoksi.

Hamlet uskoo pelkästään henkilökohtaisesta kostoa hänen isänsä tappamisesta, mutta myös käsitellä pahaa, joka on maailman luonteeltaan.

Hamlet - Hänen aikakauden mies, jolla on haarautunut merkki. Hän ymmärtää, että henkilö on luonnon sisustus ja kaiken maan elossa oleva kruunu maan päällä, mutta toisaalta henkilö on matala olento, joka ei ole kaukana eläimistä. Prinssi ei usko toisen maailman olemassaoloon. Se voi toimia ja toimii epäilyttää ja katumusta. Hamlet on valmis kostoon, mutta ei ole ratkaistu sitoutua, ja hänen toimettomuus on muiden ihmisten kuoleman syy. Ehkä on kiitoksia sellaisille ihmisille, kuten Hamlet, henkilö on edelleen täydellinen luomus, aina löytää totuutta ja vastauksia monimutkaisiin eläviin kysymyksiin.

Päivitetty: 2012-04-18

Huomio!
Jos huomaat virheen tai TYPO: n, korosta teksti ja napsauta Ctrl + Enter..
Näin ollen meillä on korvaamaton etu hankkeen ja muiden lukijoiden.

Kiitos huomiosta.

Lähetä hyvä työ tietopohjaan on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työ ovat hyvin kiitollisia sinulle.

lähettänyt http://www.allbest.ru/

lähettänythttp://www.allbest.ru/

Kustannus- ja journalismin tiedekunta

Kirjallisuushistorian laitos

Kurssit ulkomaisen kirjallisuuden historiassa

Konflikti ja sankari W. Shakespearen "Hamlet" tragediaan "

Moskova - 2011

Suunnitelma

• Johdanto
• 1. Tragedia "Hamlet" elävänä esimerkkinä sisäisestä persoonallisuuden konfliktista
• 1.2 Konfliktin syvyys pelissä W. Shakespeare "Hamlet"
• 2. Tragedyn Shakespearen "Hamlet" päähenkilön kuva
• Johtopäätös

Johdanto

Työn merkitys on se, että tragedia "Hamlet" on suosituin ja monien kriitikoiden mukaan suurimman näytelmäkirjailijan syntyminen. Tämän tragedian voima vahvistetaan paitsi sen suosio lukijoiden keskuudessa, mutta varsinkin se, että "Hamlet" on peli, joka otti yhden maailman teatterin ohjelmiston ensimmäisistä paikoista, ja se säilyttää sen tähän päivään.

"Hamlet" on kaikkein ongelmallisin kaikista Shakespearen luomuksista.

Jos ajattelijat ovat huolissaan siitä, että havaitaan ja määritellä filosofian ydin, joka korostaa tragediaa, sitten estetiikan yrittäjät tehtävänä on perustaa taiteellisia ominaisuuksia, joiden vuoksi tämä työ on saanut merkitystä julkisen elämän eri aikakausina ja sitä pidettiin niiden erilaiset ja jopa vastakkaiset virrat sosiofilosofisen ajattelun.

Lopuksi Hamlet on myös ongelma erityisessä kirjallisessa näkökulmassa.

Tontin tarina, pelin luomisen aika ja sen teksti kuuluvat valitettavasti, joita ei voida hyväksyä. Jotkut luovan historian olennaiset sivut ovat eräänlaisia \u200b\u200barvoituksia, tutkijat taistelevat jo pitkään.

Kurssin käytön merkityksellisyyden perusteella voit määrittää työn tarkoituksen - paljastaa päähenkilön kuva ja konfliktin perusta Hamlet tragedian konfliktin.

Työn aihe on sankarin ja konfliktin yhteys tragedian "Hamlet" ja tutkimuksen kohde on tragedian päällikön ristiriidan tunnistaminen.

Tehtävät Tutkimus:

§ Näytä pelin "Hamlet" luomisen historian tapahtumat;

§ paljastaa syvyyden ja erilaisia \u200b\u200bkonflikteja "Gamlet";

§ paljastavat Hamletin kuvan ristiriita ja osoittavat konfliktinsa filosofiset perusteet.

Hypoteesi on siinä, että Hamletin sisäiset kokemukset ja heijastus luo monimutkaisia \u200b\u200bristiriitaisia \u200b\u200bristiriitoja tragediassa.

Aiheen kehittäminen kirjallisuudessa:

Shakespearen suurta tragediaan liittyvien ongelmien runsaus heijastui "Hamletin" laajaan kirjallisuuteen. Valtava määrä tutkimusta, kriittisiä teoksia ja etutureja kirjoitetaan tästä pelistä. A. Raven koottu erityinen bibliografia sisältää yli kaksi tuhannen kirjan ja artikkelin siirron, joka on julkaistu vuosien 1877 ja 1935 välisenä aikana. Vaikka tragedialle omistettu kirjallisuus ei ole vielä otettu huomioon, on kuitenkin turvallista sanoa, että tutkimustutkimus tänä aikana ei vähentynyt.

Hamletin kuvan ympärillä oleva kirjallinen kiista on monipuolinen, koko tragedian tulkintojen määrä ja erityisesti sen päähenkilön luonne on valtava. Ensimmäinen kohta kontrastista ja tämän päivän tämän päivän jälkeen, oli tuomio Rooman Goethe "Vuosien sankareita Wilhelm Meisterin opetuksista", jossa ajatus siitä, että Shakespeare halusi osoittaa "Great Actin, joka ei ole Pystyy ... Täällä tammi istutettiin arvokkaiseen alukseen, jolle nimitys oli vaalia vain lempeä kukkia hänen sylissään ... ". 11 Goethe i.v. Vuodet William Meisterin opetuksista, Coll. op. 13 tilavuudessa. - T. VII - M., fiktio, 1978. - P. 248.

1. Tragedia "Hamlet" elävänä esimerkkinä sisäisestä persoonallisuuden konfliktista

1.1 Historia tragedian luomisesta W. Shakespeare "Hamlet"

Kuten tiedätte, Shakespeare ei yleensä sisällytetty tontteja hänen näytelmilleen. Hän otti tontit jo kirjallisuuden ja liittäneet heihin dramaattiseen kohtelun. Joskus hän asetti Chronicles, romaaneja tai runoja, mutta usein tapahtui, että hän yksinkertaisesti muokattiin valmiita dramaattisia töitä joidenkin hänen tai vähemmän syrjäisten esiasteistaan. Joten se oli "Hamlet".

Tämä tontilla oli suurempi vanha ja toistettiin toistuvasti kirjallisuudessa jo ennen Shakespearea. A. AniksT: n mukaan sankarin prototyyppi oli heroeshelder Prince Amelet, jonka nimi löytyy yhdestä Islannin SAGRA Snorry Sturlsonista (1178-1241). 11 Shakespeare W. Suosikit. 2 osaa / Sost. Auto Artikkelit ja kommentit. A. Aniks. - M., 1984.

Ensimmäinen kirjallisuuden muistomerkki, jossa Saga kerrotaan Mesti-Amletista, kuuluu Saxon Grammarin keskiaikaisen tanskalaisen kroonikurin Peruun (noin 1140 - n. 1208). Hänen "tanskalaiset" ("Gesta Danorum"), joka on kirjoitettu noin 1200 Latinalaisessa, hän raportoi, että tämä historia tapahtui pakanallisissa aikoina, eli 827 saakka, kun kristinusko otettiin käyttöön Tanskassa.

Ancient SAGA sisältää kaikki Shakespearen tragedian peruselementit. Erot koskevat vain toissijaisia \u200b\u200bosia ja finaaleja. Kuitenkin kaiken samankaltaisuuden tontin, skandinaavisen legendan ideologinen merkitys on täysin erilainen kuin Shakespeare. Saga, joka on esittänyt Saksin kielioppi, aivan keskiaikainen feodaalisen ritarikunnan ryöstön moraalisuuden hengessä.

Paganismin muinaisina aikoina - niin kertoo Sakson Grammiksi - Jutlandin hallitsija kuoli juhlaa veljensä Fengin kanssa, mikä sitten naimisiin hänen leskensä. Murhatun poika, nuori hotelli (Hamlet) päätti kostaa Isän murhasta. Voit voittaa aikaa ja näyttää turvalliselta, Hamlet päätti teeskennellä olevansa hullu. Ystävä Fenga halusi tarkistaa sen, mutta Hamlet oli edessänne. Jälkeen epäonnistunut yritys Fengassa tuhota prinssi englanninkielisen kuninkaan kädet, Hamlet innostus vihollisten yläpuolella.

Muinaisen omaisuuden ja Gamlet Shakespearen luonteesta, heillä on vain se, että molemmat ovat iso mieli. Mutta mielen varasto ja ajatukset heillä on täysin erilainen, erilaiset ja moraaliset käsitteet. Pyrkimyksenä kostaa isäni vastaan, Amlet ei epäröi. Kaikki hänen elämänsä on omistettu vain tähän tehtävään. Se ei anna mitään sitä, koska se luonnollisesti seuraa varhaisen keskiajan moraalin kovaa lakeja, joista hän nostetaan.

Oli muita töitä kuin "Hamlet": n tarina, nimittäin Francois Belfortin (1530-1583) essee, joka julkaistiin vuonna 1576 ranskaksi (Belfort periaatteessa seurasi Tanskan Chroniclerin tarinaa, mutta tämän lisäksi hänellä on pikemminkin Lähetettiin joitakin vikamotkuja Gamletista) sekä pelin samasta tarinasta, joka oli Shakespeare "Hamlet" Englannin vaiheessa ja kenties kuului Peru Thomasa Kidaan (1558-1594).

T. Kid kuuluu Pleiad of Playwrights, joka 1580-luvun lopulla teki uudistuksen brittiläisen teatterin ja lyhyessä ajassa perusteli Renessanssin englantilaisen draaman perusta. Hän oli Detagein tragedian genren luoja. Kirkas näyte tällaisesta draamasta oli hänen "espanjalainen tragedia" (noin 1587). Tämä peli on laatinut tyypilliset kostojen tragedian tekniikat, jotka toistetaan useissa aikakauden dramaattisissa teoksissa, mukaan lukien "Hamlet".

Kuitenkin tontin tulkinnassa Shakespeare on merkittävästi laajentanut puitteita. Vaikka kysymys kostolla on tärkeä rooli hänen tragedissaan, mutta täällä hän ei ole tontti-motiivi, joka tukahduttaa loput. Päinvastoin, on laajempi filosofinen luonne Shakespearen tragediassa tietyssä määrin jopa vaimentaa kostoa, lisää muita motiiveja.

Kuten pelin dating, on sanottava seuraavat tiedot. Kuten tunnetaan, yksi tärkeimmistä perustan perustamisesta suuren näytelmäkirjailijan kronologian perustamiseksi oli luettelo F. kauppiaan julkaisemista teoksista 1598. Tätä luetteloa "Hamlet" ei mainita. Täältä voimme päätellä, että Shakespeare on luonut tragedia 1598 jälkeen. Seuraavaksi dokumenttitodistus, joka auttaa laatimaan CHONOLOGIA, sisältyy kirjekuoruonteisen kamarin rekisteriin, jossa kaikki julkaisut julkaisuvan julkaisemattoman julkaisun rekisteröidyt kirjat rekisteröitiin.

26. heinäkuuta 1602 Roberts Publisher, joka liittyy Shakespearen Troupeon, rekisteröi kirjan nimeltä Hamletin kosto, Prinssi Danish, kuten Herra-kamarin palvelijat tekivät äskettäin. " Tämä asiakirja osoittaa, että tragedia on kirjoittanut Shakespeare ja laittaa lavalle 1602 väl.

E. K. Chembersin mukaan Hamlet luotiin ja laitettiin ensin vaiheeseen 1600-1601. Tämä hallitus dating on yleisesti hyväksytty.

Shakespearen elämän aikana tragedia tulostettiin kolme kertaa:

§ Quarto 1603 (Q1);

§ Quarto 1604 (Q2);

§ Quarto 1611 (Q3) - 1604: n tekstin uudelleen tulostaminen.

Shakespearen kuoleman jälkeen Hamlet tulostettiin kirjoituksensa ensimmäisessä kokouksessa, Foliossa 1623 (F1). Tämä on Shakespearen pisimmän pala - siinä 4 042 rivillä ja 29 551 sanaa.

Näin ollen kolme versiota kiinnostaa Textologeja: Q1, Q2 ja F1. Nykyään konsolidoitu teksti tulostetaan.

Q2 ja F1 ovat lähinnä samanaikaisia, kun taas 1603: n painos kahdesti toisella kvartolla.

Ennen kahdenkymmenen vuosisadan alkua uskottiin, että Q1 on tragedian ensimmäinen versio. Shakespeare, uskotaan, sitten viimeisteltiin ja lisäsi työn lisäämällä äänenvoimakkuuttaan. Perustuu tähän hypoteesiin ja rakennettuja oletuksia tragedian luovasta historiasta. Tänään näkemys on, että Q1 on tragedian ensimmäinen vaihtoehto, shackpiece hylätään.

"Hamlet" - kirjallinen työ yleensä, ja tietty hänestä hän on draama. Hamlet on erityinen se - se on tragedia, kun taas tragedia on runollinen. Tämän pelin tutkimusta ei voi liittyä draaman kysymyksiin.

Pyrkiessään ymmärtämään ihanteellista merkitystä, hengellistä merkitystä ja taiteellista voimaa Gamletta, on mahdotonta repiä Fabulin tragedia hänen ideastaan, erottaa toimijat ja harkita sekä erottelussa toisistaan. Olisi erityisen väärin korostanut sankaria ja puhua siitä, että se on yhteydessä tragedian toimintaan. "Hamlet" ei ole mondraami, vaan vaikea dramaattinen kuva elämästä, joka näyttää eri merkkejä vuorovaikutuksessa. Mutta on kiistatonta, että tragedian toiminta on rakennettu sankarin persoonallisuuden ympärille.

Shakespearen tragedia "Hamlet Prince Danish", tunnetuin englantilaisen näytelmäkirjailijan pelistä. Monien erittäin itsenäisten taidehiukkasten mukaan tämä on yksi ihmisen neroista, hieno filosofisesta tragediasta. Ei ihme ihmisen ajatuksen kehityksen eri vaiheissa, ihmisten käsitelty "Hamlet", joka pyrkii vahvistamaan näkemyksiä elämästä ja maailmanjärjestyksestä.

Kuitenkin Hamlet houkuttelee paitsi niitä, jotka ovat taipumus pohtia elämän merkitystä lainkaan. Shakespearen teokset asettavat teräviä moraalisia ongelmia.

Hamlet on tullut yksi maailman suosituimmista kuvista maailman kirjallisuudesta. Lisäksi hän lopetti olemasta vanhan tragedian luonnetta ja sitä pidetään elävänä henkilönä, joka tuntee monille ihmisille, joista lähes kaikilla on oma mielipiteesi hänestä.

1.2 Konfliktin syvyys pelissä W. Shakespeare "Hamlet"

Tavallisella merkityksellä konfliktia olisi kutsuttava, että ristiriitaisuuksia, jotka järjestävät taiteellisen työn tiettyyn yhtenäisyyteen, kuvien taisteluun, sosiaalisiin merkkeihin, ideoihin, jotka on otettu käyttöön kussakin työssä - eeppisessä ja dramaattisessa ja täysin ja täysin, Lyrics - ensisijaisissa muodossa.

Tämä on tarinan rakentamisen perusta, tekijän ajattelun ristiriitaisten ristiriitojen törmäys. Kun dramaattinen tilanne syntyy, luonne on pakko toimia: hänen tekonsa ajaa tahtoaan, hänen edut. Draama yleensä kohdata vastapäätä ja kiinnostusta. Vastakkaiset tavoitteet, kamppailussa, jolle merkit näytetään. Konflikti muodostaa tontin, se on skenaarion ja sen tärkein liikkeellepaneva voima, sen liikepotentiaali. Se, tontti, hahmot, peripitit syntyvät.

Konfliktin käsite itsessään on riittävän monipuolinen. Tragediassa voit puhua eri tehtävistä konfliktista: Merkkien ulkopuolisen opposition tunnetta - Hamlet ja hänen vastustajansa Claudia, Gamlet ja Laert.

Voit puhua sisäisestä konfliktista Hamletissa itsessään, sen ristiriitaisten pyrkimysten sisäisestä taistelusta.

Konflikti - Kussakin pilottilla on kiinteä hetki (ja usein sorvi, esimerkiksi lyyrinen), ja hetki on täysin väistämätön; Sosiaaliryhmän sosiaalinen käytäntö näyttää olevan jatkuva dialektinen liike joidenkin sosiaalisten ristiriitoja, jotka syntyvät sen polkuihin, yhdestä sosiaalisesta konfliktista toiseen. Näiden ristiriitojen salliminen tietoinen niistä ", julkinen henkilö, joka toistaa tunteita ja ajatuksia taiteellisessa luovuudessa", toistaa siten ristiriitaiset suhteet kiistanalaiseen objektiiviseen todellisuuteen ja antamaan heille mahdollisuuden.

Kaikki taiteelliset työt näyttävät ensisijaisesti dialektisen yhtenäisyyden - ristiriitojen yhtenäisyydestä. Näin ollen se on aina ristiriidassa, on aina olemassa tietty sosiaalinen konflikti ja henkilökohtainen konflikti.

Konfliktien omatunto tragedisessa:

Hamlet - henkilö, joka siirtyi humanismiin, joka selvittää totuuden, on ryhdyttävä askeleen takaisin keskiaikaisiin käsitteisiin "omatunto" ja "maa, mistä kukaan ei palauteta." Osallistuminen, kuten humanismi, on tullut moderni meille, muuttuu, laajentamalla alkuperäistä sisältöä. Meidän on jo vaikea kuvitella, kuinka Shakespearen yleisö havaitsee samaa sanaa, joka merkitsee ensinnäkin, pelko jälkikäsittelystä hänen maallisista tekoistaan, pelkää, josta uusi tietoisuus halusi vapauttaa .

"Joten kaikki Yhdysvaltain omatunto muuttuu pelkuriksi" - kuuluisan Hamletovsky Replican vanha venäläinen käännös on edelleen uskollisin, historiallisesta näkökulmasta. Loppujen lopuksi sama, Shakespeare puhuu paitsi Hamlet, vaan ainakin yksi Richard III: n palkatuista tappajista: Hän, "omatunto" (tämä Weller väittää), tekee miehen pelkurin kanssa. " Ja ennen pahan tapauksen tekemistä hän odottaa, kunnes hänellä on "omatunto" rauhallinen, kulkee, kuten hölynpölyä. 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia: 2 T. - T. 1. - M.: RIPOL CLASSIC, 2001. - 784 s.

Hamlet ei välittää tätä omatuntokonfliktia, ja tämä on hänen tragedia. Tragedia on se, että mikään muu muu kuin kerran ja ikuisesti hylätty riippuvuus muusta, epäinhimillisestä viranomaisesta, se ei löydä tukemista ja toimintaa, jotta voidaan laittaa ERA: n "syrjäytyneiden liitosten". Yksi aikakausi on arvioitava toisen standardien, jotka ovat jo läpäisseet aikakauden, ja tämä, Shakespearen on mahdotonta.

Hamlet enemmän kuin kerran pelin aikana oli tilaisuus näyttää Claudia. Miksi esimerkiksi hän ei osu, kun Claudius Prays yksin? Siksi tutkijat ovat osoittaneet, että tässä tapauksessa muinaisten uskomusten mukaan kuolleiden sielu menisi suoraan paratiisiin, ja Hamlet on lähetettävä se helvettiin. Itse asiassa! Ole Gamlet Laert-sivustolla, hän ei olisi jättänyt tapausta.

"Molemmat valot on kondomien minulle", hän sanoo. Gamlet, he eivät ole osaksi taloudellisia, ja tämä on hänen asemansa tragedia. Hamletovsky-tietoisuuden psykologinen sukupolvi on historiallinen: sen syy on "nykyajan" kaksinkertainen tila, jonka tietoisuudessa äänet puhuivat yhtäkkiä ja muiden aikojen voimat alkoivat toimia.

Ennen kuin pelaajan palauttaminen pelaajalla ei ole yhtä Hamlet, vaan ainakin kaksi nuorta, kuten hän itse, ihmiset: Laert ja Fortinburg. Shakespeare siis helpotus, suhteellisesti merkitsee ongelmaa. Nämä kaksi tekoa, toisin kuin Hamlet, ohjaa suoraa uskoa, todella hänen tahtonsa. Erityisesti Laherta, esimerkillinen nuori mies, ei ole pakotteita, lukuun ottamatta rakkauden poikia ja velvollisuus tehdä kostoa isäänsä. Älä puutu Claudiuksen kuningas, hän antaisi ambulanssin hankausta tappajalle. Ja Hamlet "omatunto" etsii moraalista ja hengellistä tukea samassa paikassa, mistä hän sai uutiset hänen isänsä petollisesta murhasta.

Ennen kuin kaksintaistelu Laererth, Hamlet pelkää häntä, sanoen:

Vaikka en ole keltainen eikä kasvaa,

mutta jotain on vaarallista minussa,

mikä viisas viisas. Kädet irti! 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia, Coll. 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - s. 263.

Hamlet on oma kosto. Hän haluaa Claudius selvittää, mitä Kara odottaa häntä. Hamlet, aito kosto ei ole fyysinen murha. Hän pyrkii herättämään Claudiassa syyllisyytensä tietoisuuden. Kaikki sankarin toimet on omistettu tähän tavoitteeseen, kunnes kohtaus "Mousetrap". Hamlet pyrkii tekemään hänen rikoksensa tietoisuuden tontit, hän haluaa osoittaa vihollisen ensimmäiset sisäiset puolet, omatunto ja sitten sitten puhaltaa niin, että hän tiesi, että hänen rangaistuksensa ei ollut vain Hamlet ja moraalinen laki, all-in-law.

Fucking Sword piilotettu verho Polonia, Hamlet sanoo:

Se ennen häntä

Sitten minä surun; Mutta taivas oli tilattu

Olen paljastanut minut ja minä,

Joten tulen veistäystä heidät ja matto.

Ihmisen konflikti luonne ja hänen käyttäytymistään:

Shakespearen mukaan henkilön luonne on epätodennäköinen hyvästä. Ja tragedian kirjailijan alkuperää näkee ihmisen luonteen ja käyttäytymisen välisen ristiriidan. Tämä konflikti Shakespeare on täysin ja lausutaan yhdellä merkittävimmistä tragedioista "Hamlet".

Joka kerta kun kokenut tilanteen ja tämän tragedian ongelmat uudella tavalla. Lähes neljä vuosisataa hän palveli ihmiskuntaa peilillä, jossa kukin sukupolvi tutki kasvonsa. Ja aina, kun tämä kasvot olivat erilaiset. Pidä tiukka puku, Tanskan prinssi ilmestyi kiihkeästi, sitten hidas, sitten inhimillinen, sitten kylmä.

Hamlet ei ole kapea kotitalouskuva, vaan hahmo, joka on täynnä valtava filosofinen ja elintärkeä sisältö. Tietyn voiman gamlet-gamletissa valtio ilmaistaan, että se oli tyypillisesti erilaisia \u200b\u200bShakespearen aikakauden ihmisiä.

Tämä on niin muistuttaa entisen Gamlet Ophelian: "Velmazbyn katse, sotilaan miekka, tiedemies." 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia, Coll. 2 t. - T. 2 - M., Riped Classic, 2001. - s. 197.

Virran konflikti ja mahdollisuus, jolla on sosiaalinen ylitys:

Ophelian ensimmäisestä ulkonäköstä sen kohtalon tärkein ristiriita on merkitty: Isä ja veli vaativat sen luopumaan rakkaudestaan \u200b\u200bHamlet.

"Annan sinulle kuuliaisen Mr. - Vastaukset Ophelia Polonia. Joten välittömästi havaitsee hänen tahtonsa ja riippumattomuuden puuttumisen. Ophelia lakkaa hyväksymästä Hamletin kirjeitä ja eivät salli häntä itselleen. Samalla nöyryyttä hän suostuu tapaamaan Hamlet, tietäen, että heidän keskustelunsa syövät kuningas ja Polonium:

Minulle ilmoitettiin niin usein

Hamlet alkoi jakaa vapaa-ajansa vapaa-ajan.

Polonia siirsi prinssin kokouksista tyttärensä kanssa. Hän vakoilee häntä, samoin kuin poikansa, ja täällä tällaisessa ilmapiirissä on rakkautta Opheliaa Hamlet. Tämä tunne yrittää välittömästi estää.

Ophelian rakkaus on hänen vaivaa. Vaikka hänen isänsä on likimääräinen kuningas, hänen ministerinsä hän ei kuitenkaan ole kuninkaallinen verta eikä siis ole edes yhtä suuri kuin hänen rakas. Se on kaikki frets ja isä ja isä.

Tragedian elämän ja kuoleman ristiriita:

Toinen aihe, jossa on enemmän voimaa, syntyy pelaamista - kaikista asioista. Kuolema hallitsee tässä tragediassa alusta loppuun. Hän alkaa kuolleen kuninkaan aaveen ulkonäköön, kun hän kuolee Poloniyi, sitten Sink Ophelia, mene uskollinen kuolema Rosencrancin ja Guildenzen, kuolee myrkytetty kuningatar, Laerthus kuolee, Hamletin terä lopulta saavuttaa Claudia. Hamlet itse, joka tuli Laert ja Claudian ovelan uhri.

Se on kaikkein verinen kaikista Shakespearen tragedioista. Mutta Shakespeare ei pyrkinyt kärsineensä yleisön tietoisuuteen murhan, lähti kunkin merkkien elämästä, on erityisen tärkeä. Gamlet-kohtalo on kaikkein traaginen, koska hänen kuvassaan todellinen ihmiskunta, joka on kytketty mielen voimalle, löytää eloisimman suoritusmuodon. Näin ollen tällainen arvio hänen kuolemansa on kuvattu vapauden nimissä.

Hamlet usein puhuu kuolemasta. Jo pian ensimmäisen ulkonäön jälkeen yleisön edessä hän johtaa rento ajatus: Elämä on tullut niin inhottavaa, että hän tekisi itsemurhan, jos sitä ei pidetty syntiä. Hän heijastaa kuolemaa monologissa "olla tai olla olematta?". Täällä sankari on huolissani kuoleman salaisuudesta: mikä se on - tai saman jauhon jatkuminen, joka on täynnä maallista elämää? Pelko tuntematon, ennen tätä maata, josta mikään matkustaja ei palannut, usein ihmiset kiertävät kamppailua pelosta päästä tähän tuntemattomaan maailmaan.

Hamlet keskittyy kuoleman ajatuksiin, kun he hyökkäävät itsepäisten tosiasioiden ja epäilemättä, se ei vieläkään voi vahvistaa ajatusta nopeasti liikkuessa liikkuessa, eikä tarttumatta, ei edes näkyvää Savominkistä.

Kolmannen säädöksen monologi ("olla tai ei"), Hamlet määrittelee selkeästi dilemman, jonka edessä se on:

.... tuli

Prachas ja nuolet kovaa kohtalosta

IL, rikkoa meren pesuallas, taistele heitä

Vastakkainasettelu?

Nämä sanat jälleen kerran vahvistavat pelin sisäisen kamppailun itseään, refleksi.

Sankarin moraalinen ristiriita yhteiskunnan kanssa tragedissaan:

Tulojen tapaus lykätään, haalistuu syvimpien kysymysten edessä vuosisadan kohtalosta, elämän merkityksestä, joka seisoo gamlet-pelin edessä.

Ollakseen - Hamlet, se tarkoittaa ajatella, uskoa henkilöön ja toimia sopusoinnussa hänen uskomustensa ja uskonsa kanssa. Mutta syvempi hän tuntee ihmisiä, elämää, sitä selkeämmin näkee voittamattoman pahan ja ymmärtää, että se on voimaton murskata häntä niin yksinäinen kamppailu.

Häiriö maailman kanssa on sisäinen häiriö. Wasy Vera Hamlet miehessään, hänen entiset ihanteet murskataan, purettiin törmäyksessä todellisuuden kanssa, mutta hän ei voi lahjoittaa heiltä loppuun, muuten hän pysähtyy itsensä.

Hamlet - Feodaalisen maailman henkilö, jota kutsutaan kunniakoodilla kostaa Isän kuolemaa. Hamlet, pyrkimys rehellisyyteen, on jauhoja; Hamlet, joka nousee maailmaa vastaan \u200b\u200b- jauhot vankila, tuntuu hänen kahleistaan. Kaikki tämä herättää sietämätöntä surua, henkistä kipua, epäilyksiä. Ei ole parempi lopettaa kaikki kärsimys. Mene pois Kuolla.

Mutta Hamlet hylkää itsemurhan ajatuksen. Mutta ei kauaa. Kun operaatio suoritettiin, sankari kuolee, taakka, jota hän ei voinut purkaa sitä eikä nollata. Joka osoittaa, että Hamlet itse ei pysty asumaan tässä yhteiskunnassa, ei voi vastustaa häntä. Kosto otti kaikki hänen voimansa.

Vittenbergin yliopiston opiskelija, kaikki, jotka menivät tieteen ja heijastuksiin, jotka pidettiin pois tuomioistuimen elämästä, Hamlet yhtäkkiä avaa tällaisia \u200b\u200belämän osapuolia, jota hän ei ollut vielä unelmoinut. Hänen silmänsä kanssa meloa putoaa. Jopa ennen kuin hän on varannut isänsä hirviön murhassa, hän avaa äidin epäedullisen kauhun, joka tuli toissijaisesti naimisissa, "ei ole aikaa pukeutua kengät", jossa ensimmäinen aviomies haudattiin kauhua uskomatonta tahra ja koko tanskalainen sisäpiha (Poloniy, Guildrester ja Rosencran, Lakes ym.). Äidin moraalisen heikkouden valossa se tulee myös selvästi Ophelian moraalinen impotenssi, joka kaikki hänen hengellisen puhtauden ja Hamletin rakkauden kanssa ei voi ymmärtää häntä ja auttaa häntä, kuten se uskoo kaikkeen ja tahtoa Noudata virheellistä intrigania - hänen isänsä.

Kaikki tämä on yleistetty roukkaa maailman pilaantumisesta, joka näyttää häneltä "puutarhanhoitotuotteet". Hän sanoo:

"Koko maailma on vankila, jossa on monia ikkunaluukut, dungeons ja dungeons, ja Tanska on yksi pahimmista." Hamlet ymmärtää, että asia ei ole hänen isänsä murhan tosiasiassa, mutta tämä murha olisi voinut jäädä rankaisematta ja tuodaan hedelmänsä tappaja vain välinpitämättömyyden, yhteyden ja kaikkien muiden kiitoksen ansiosta. Näin ollen koko sisäpiha ja kaikki Tanska tarjoavat tämän murhan osanottajat, ja Hamlet on suoritettava maailma maailmalle. Toisaalta Hamlet ymmärtää, että hän ei kärsinyt hänen ympärillään olevan pahan.

Hamlet on miesfilosofisen ajattelun mies. Joissakin tosiasioissa hän osaa nähdä suurten yleisten ilmiöiden ilmaiseminen; Mutta ei itsessään kyky ajatella hänen toimintansa taistelussa ja nämä synkät johtopäätökset, joihin hän tulee seurauksena kaikkien muiden kanssa.

Monologi "olla tai olla olematta?" Siinä luetellaan pyökki, kuolettava ihmiskunta:

Vyötärö ja lievä vuosisata,

kiihdyttävä voimakas, pilkkaava ylpeys,

kipu halveksittava rakkautta, tuomareita,

viranomaisten viestintä ja loukkaus

jäljellä ei-rautapitoisuus.

Jos Hamlet oli egoisti, haunting yksinomaan henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteita, hän käsitteli nopeasti Claudiaa ja palauttaisi valtaistuimensa. Mutta hän on ajattelija ja humanisti, joka huolestuttaa yleisen siunauksen ja hänen tunne vastaajana kaikille. Tämä on hänen huutomuksensa (ensimmäisen säädöksen lopussa):

Ikä löystyi; ja eniten

Mitä olen syntynyt palauttamaan sen!

Tällainen tehtävä on sietämätöntä, pelin mukaan hänelle.

Velvollisuus kostaa Hamletin isän tappamista ei ole vain veren kosto. Hän kasvaa hänelle taistelun julkisessa velassa oikeassa asiassa, suuressa ja vaikeassa historiallisessa tehtävässä:

Aikoja oli yhteys ja tässä helvetissä olen hylätty, niin että kaikki menee tapaan!

Siten Shakespearen Hamletin tragediaan löytyy erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja päähenkilön ristiriidassa, toissijaiset merkit, jotka ovat tiiviisti keskenään keskenään ja luovat yleisen konfliktin yksimielisyyttä pelin keskellä, josta sankari ja Ristiriita itsenäisenä merkkinä, kuten seinä, joka erottaa sankarin normaalista elämästä.

tragedia Hamletin konflikti

2. O.braz Chief Hero Tragedia Shakespeare "Hamlet"

2.1 Sisäinen draama prinssi Hamlet

Vaikka ihmisen kuolema on traaginen, silti "Hamlet" tragedia ei ole kuolema, vaan henkilön moraalinen, moraalinen kuolema, mikä johti hänet kuolemaan johtavaan kuolemaan.

Tässä tapauksessa Hamletin todellinen tragedia on se, että hän, kauneimpien henkisten ominaisuuksien mies, hyväksyttiin. Kun näin kauheita puolia elämän - ovela, peto, rakkaiden murha. Hän menetti uskon ihmisiin, rakkaus, elämä on menettänyt arvonsa hänelle. Teeskentelee hullua, hän itse asiassa on hulluus, kuinka monta ihmistä on, pedatorit, verisekoittimet, valat, tappajat, lets ja tekopyhät. Hän hankkii rohkeutta taistella, mutta hän voi katsoa elämää vain surun kanssa. 11 Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002. - P. 15.

Mikä oli Hamletin hengellisen tragedian syy? Hänen rehellisyys, mieli, herkkyys, usko ihanteisiin. Olipa hän samanlainen kuin Claudia, Laert, Polonia, hän voisi elää, huijata, teeskentelee sopeutuvan pahan maailmaan.

Mutta hän ei voinut kokoontua, mutta miten taistella ja mikä tärkeintä, miten voittaa, tuhota pahaa, - hän ei tiennyt. Hamletin tragedian syy on siis juurtunut luonteensa aateliseen.

Hamletin tragedia on pahan miehen tuntemuksen tragedia. Toistaiseksi Tanskan prinssin olemassaolo oli rauhallinen: hän asui perheessä, valaistu vanhempiensa keskinäinen rakkaus, hän rakasti itseään ja nautti viehättävän tytön vastavuoroisuuden, oli miellyttäviä ystäviä, hän oli mukana tiedettä , rakasti teatteria, kirjoitti runoja; Hänen edessä oli odottanut suurta tulevaisuutta - tulla suvereeni ja muokata koko ihmistä Shakespeare W. Suosikit // Sost. Auto Artikkelit ja kommentit. A. Annikst - M., 1984. - C.104. . Mutta yhtäkkiä kaikki alkoi murentua. Dawnissa isä kuoli. Hamlet ei ollut aikaa selviytyä asennuksesta, kuten toinen lakko: äiti, näytti siltä, \u200b\u200bettä hän oli laskenut isänsä, alle kaksi kuukautta myöhemmin hän meni naimisiin kuolleen veljelleen ja jakoi valtaistuimen hänen kanssaan. Ja kolmas potku: Hamlet oppi, että hänen isänsä tappoi oman veljensä ottamaan haltuunsa kruunun ja vaimon.

Hamlet kokee syvimmät iskut: loppujen lopuksi kaikki oli romahtanut hänen silmissään, mikä teki arvokkaat elämät hänelle:

Petoutuminen ei asu rintaani.

Toinen puoliso on kirous ja häpeä!

Toinen - niille, joille ensimmäinen tappoi ...

Ne, jotka syövät avioliitto uudelleen

Se merkitsee yhden kuljetuksen, ei rakkautta;

Ja minä kuolen kuolleeksi

Kun haluat halata itseäni.

Hän ei ollut koskaan niin naiivi ajatella, että elämässä ei ole epäonnea. Kuitenkin hänen ajatuksensa syötettiin monissa illuusissa ideoissa. Hamletin testaama shokki, ravisti uskonsa ihmiseen, herätti hänen tietoisuudensa jakamatta.

Hamlet tuntee äidille vastustamattomat inhoa. Joten hän asuu nyt isänsä tappajan kanssa. Samaan aikaan hän toivottaa äidin rakkautta ja tukea. Miksi Hamlet ennen äiti puhui mitään? Hän odotti tunnin ajan, kun hän oli luottavainen Claudian rikoksessa. Hamlet avaa hänet, että hän on vaimo, joka tappoi miehensä. Kun Gertruda reproaches poika voi tehdä "verinen ja hullu teko", tappaa Polonium, Hamlet Vastauksia:

Hieman huonompi kuin syntillä

Kieltämällä kuningas, naimisissa kuninkaallisen veljen kanssa.

Mutta Hamlet ei voi syyttää äitiään hänen miehensä kuolemassa, kun hän tietää, kuka oli tappaja. Kuitenkin, jos aikaisempi Hamlet näki vain äidin pettämisen, nyt hän on kirjoitettu aviomies miehen tappajalle. Hamlet asettaa yhteen rikolliseen rumiin Polonon murhasta, Claudian julmuuden, äidin petoksen.

Vihaa ja halveksuntaa äideille on heilua sankari sanoin, kun hän käsittelee häntä:

Älä rikkoa käsiä. Kirsikka! Haluan

Särkeä sydämesi; Minä rikkoisin sen

Kun se on edullinen,

Kun se on pirteä tapa

Sen kautta ei ollut karkaistu tunteita vastaan.

Äiti on syyllistynyt Hamletin mukaan, toimii:

Joka värjäyttää häpeän kasvot

Kutsuu viattomuutta valehtelijalle,

Saint Love korvaa haavauden ruusun;

Muuta avioliitto lupaa

Pelaajan woute; sellainen asia

Joka on sopimusten lihasta

Sielun kudos, usko kääntyy

Sekoitettuina; Taivaan kasvot polttavat;

Ja tämä kiinnitin ja tiheä irtotavarana

Surullisen katseen kanssa, kuten tuomioistuimessa,

Surua hänestä.

Äidin syyttäminen Hamlet sanoo, että sen pettäminen on moraalin suoran arvonalentuminen. Se vastaa muita samankaltaisia \u200b\u200brikkomuksia: vaatimattomuuden, tekopyhän viattomuuden tekopyhä; Nämä ovat yksityisyyden puutteita, mutta sama tapahtuu; Kun sopimuksia rikotaan ja uskonnon vastineeksi rajoittuu vain sanoja. Gertrudan käyttäytyminen on yhtä suuri kuin kyky niille maailmanjärjestyksen rikkomuksista, jotka pakotettiin pelkkään kaikki maa, ja taivas peittää ihmiskunnan häpeän maalin. Tällainen on suuren mittakaavan merkitys Hamletin puheista.

Gamlet-keskustelun koko sävy äidin kanssa erottaa julmuudesta. Ghostin ulkonäkö parantaa hänen janoa kostoa. Mutta nyt se estetään lähettämällä se Englantiin. Hampet ilmaisee luottamuksen, että se voi poistaa vaaran. Heijastava Hamlet, antaa tavan tehokkaaseen Hamlet.

Hamlet näkee kaksi ihmistä, jotka liittyvät perheen ja veren yhteydessä: Hänen äitinsä ja veljensä kuningas. Jos ihmiset, jotka pitäisi olla lähinnä rikkoa sukulaisuuslainsäädäntöä, niin mitä voimme odottaa muilta? Tässä juuressa jyrkästi muuttuu Hamletin suhde Opheliaan. Esimerkki äidistä johtaa sen surulliseksi päätelmäksi: naiset ovat liian heikkoja kestämään kovia elämänkokeita. Hamlet hylkää Ophelia, koska rakkaus voi häiritä sitä kostoa.

Ophelian kuilun kohtaus on täynnä draamaa. Ophelia haluaa palauttaa Hamlet-lahjat. Hamlet-esineet: "En antanut sinulle mitään." Ophelia paljastaa jotain aikaisemmista suhteistaan:

Ei, minun prinssi, olet antanut; Ja sanoja,

Hengitys niin makea, joka kaksinkertaisesti

Lahja oli arvokas ...

Ophelia sanoo, että Hamlet on lakannut ystävällisenä, kohteliaasti ja tuli unkindiksi. Hamlet käsittelee töykeä ja vihainen. Hän koputtaa hänen hämmentävänsä:

Rakastin sinua joskus

Me turhaan uskonut minut ... en rakasta sinua.

Hamlet tuntee Opheliaa syytöksiä naisista vastaan. Heidän kauneutensa ei ole mitään tekemistä hyve - ajatus hylkää jonkin ihmisasteen määräyksistä, joka väitti eettisen ja esteettisen, hyvän ja kauneuden yhtenäisyyden.

Naisista vastaisia \u200b\u200bmääräyksiä ei ole eronnut Hamletin yleisestä kielteisestä suhteesta yhteiskunnalle. Ophelian pysyvät neuvoja luostarissa on yhteydessä prinssin syvälle vakaumukselle maailman pilaantumisesta.

Mutta Ophelia pyrkii pelastamaan rakkautensa nokkela:

Älä ole syntinen paimen, että muut

Pistettä taivaalle polku on thory

Ja itse, huolimaton ja tyhjä kävely,

Menossa kukka polku menestys.

Nämä sanat sanovat, että hän ymmärtää Hamletin luonteen.

Hamlet on valmis toimintaan, mutta tilanne osoittautui monimutkaisemmaksi kuin se voitaisiin kuvitella. Suora taistelu pahaa vastaan \u200b\u200bjonkin aikaa siitä tulee epäkäytännöllinen tehtävä.

Suora ristiriita Claudian kanssa ja muissa tapahtumissa, jotka on otettu käyttöön pelissä, ovat huonompi heidän hengellisen draaman merkityksellisinä, nimitetty etukäteen. On mahdotonta ymmärtää sen merkitystä, jos jatkamme Hamletin yksittäisiä tietoja tai pidämme mielessä hänen halunsa kostaa Isän murhasta. Hamletin sisäinen draama on se, että hän toistuvasti itsensä toimimattomuuteen, ymmärtää, että he eivät auta sanoja, mutta se ei ota mitään nimenomaisesti.

2.2 Hamlet-persoonallisuuden filosofinen perusta

Gamletissa, ihmisen moraalinen jauho, joka on suunniteltu toimintaan, janoon, mutta joka toimii impulsiivisesti vain paineita olosuhteista; Kokee häiriötä ajatuksen ja tahdon välillä.

Kun Hamlet on vakuuttunut siitä, että kuningas johti hänelle väkivaltaan, hän jo puhuu tahdon ja toiminnan välisistä poikkeamista. Nyt hän päättelee, että:

Ajattele lopputulosta

unohtaa Skotsk Ile Patheticin taito.

Hamlet varmasti on irrotettu pahalle, mutta miten käsitellä häntä, hän ei tiedä. Hamlet ei ole tietoinen hänen taistelunsa kamppailusta poliittisena. Se on pääasiassa moraalinen luonne hänelle.

XVII-luvun alussa törmäsi vanha valo, joka hallitsi feudalisen pimeyden ja julmuuden ja uuden valon, jota hallitsee haitalliset riippuvuudet ja kulta. Katsella kahden vihaisen törmää, humanistit, jotka ovat vähitellen menettäneet uskon hyvään, oikeudenmukaisuuteen ja ystävyyteen. Englanti Playwright W. Shakespeare omisti tämän vaihtoehdon "Hamlet" tragedian.

Tragedian päähenkilö on Hamlet, tyypillinen älykäs humanisti renessanssista. Hän uskoo vilpittömästi ihmiseen. Hän ei vieläkään tiedä, että hänen ideansa maailmasta, ensimmäisellä törmäyksellä todellisuuden kanssa, hälventää savua. Hamletin on tuntea kaikki epäilykset, jotka ovat erityisiä ihmisille yleensä, ja kaksi ristiriitaisia \u200b\u200btunteita hallita sielunsa.

Hamlet palaa Elsinoriin isän-kingin odottamattoman kuoleman jälkeen. Prinssi tunnustaa, että hänen äitinsä, Gertrudin kuningatar, yhtäkkiä nopeasti naimisissa arvoton ja selkeytti pilvi, joka myrkyttää kuninkaan. Niinpä Gertrude-kuningatar epärehellinen paitsi miehensä vaan myös poika. Hamlet swore kosto kuolemasta Isän kuolemasta ja tästä hetkestä jälkikäsittelystä kosto sijoittuu ensin elämässään.

Hamletin monologi "olla tai ei", Shakespeare osoittaa tuhoavan hengellisen kamppailun idealaisten ideoiden ja julman todellisuuden välillä. Hänen isänsä tappaminen, äidin hämärä avioliitto, ystävien pettäminen, heikkous ja rakkauden heikkous, kohteliaisuus - kaikki tämä täyttää prinssin sielun kohtuuttomasta kärsimyksestä.

Hamlet, joka asetetaan typerän Jesterin naamio, tulee taistelulajiksi täytetyllä pahalla maailmalla. Prinssi tappaa Terminan Polonian, joka katsoo häntä, paljastaa yliopiston tovereidensa petoksen, kieltäytyy Opheliasta, joka ei voinut vastustaa huonoa vaikutusta ja vetäytyä Hamletin juonosta.

Prinssi unelmia ei pelkästään kostoa kuolleen isä. Gamlet-sielut ylittää taistelun maailman epäoikeudenmukaisuuden kanssa. Päähaku pyytää retorista kysymystä: Miksi hän korjata maailma, joka kokonaan löystynyt? Onko hänellä se oikein? Paha asuu hänessä, ja hän itse tunnustaa kepponen, tavoitteiden ja valppauden. Kuinka paha ikuisesti tässä tilanteessa? Kuinka auttaa henkilö puolustamaan totuutta? Hamlet joutuu kärsimään epäinhimillisen jauhon vakavuudesta. Silloin hän asettaa itsensä kysymykseen: olla tai olla? Tämän kysymyksen risteyksessä on Hamletin tragedian ydin - tuntuvan miehen tragedia, joka tuli myös satunnaiseen maailmaan liian aikaisin, ensimmäinen kansasta näki maailman silmiinpistävä epätäydellisyys.

"Hamlet" on herätetyn tietoisuuden tragedia. Eräänlainen tulos löytyy riveistä:

Joten me kaikki pikkuhousut kääntävät ajatuksen.

Niin joustava määritys luonnollisesta

Vaalean mielen hämärän valossa,

Ja suunnitelmat, joilla on laajuus ja liotus

Vaihda polku ja kestä vika

Tarkkaan ...

Johtopäätös

"Hamlet" - tragedia, syvin merkitys, joka sijaitsee pahan tietoisuudessa, haluaa ymmärtää sen juuret, ymmärtää sen ilmentymisen eri muotoja ja löytää keinoja käsitellä häntä vastaan. Taiteilija loi sankarin kuvan, järkytti sielun syvyyttä, pahan löytämistä. Paphos tragedia tekee vihaa pahaa vastaan.

Rakkaus, ystävyys, avioliitto, lasten ja vanhempien suhde, ulkoinen sota ja kapinointi maan sisällä - kuten pelin suoraan vaikuttamat aiheet. Ja niiden vieressä filosofiset ja psykologiset ongelmat, että Hamletin ajatus on: elämän merkitys ja ihmisen, kuoleman ja kuolemattomuus, hengellinen voima ja heikkous, varallisuus ja rikollisuus, oikeus kostaa ja murha.

Tragediassa "Hamlet", Shakespeare, jolla on suurin syvyys heijastivat nykyaikaisen Englannin ongelmia hänelle. Tanskan prinssi Hamlet on hieno kuva humanistisesta, joka on törmännyt uuden maailman kanssa. Isän murha paljastaa kaiken pahan Hamletin edessä, hallitsevat maassa. Velvollisuus kostaa Hamletin isän tappamista ei ole vain veren kosto. Hän kasvaa hänelle taistelun julkisessa velassa oikeassa asiassa, suuressa ja vaikeassa historiallisessa tehtävässä

Kuitenkin tässä kamppailussa, Hamlet Medlit, joskus vakavasti peittää itsensä toimimattomuudesta. Syynä tähän pelaajan hitaasti, sisäiset vaikeudet vaikeuttavat häntä taistelua, oli pitkä riitainen kriittisessä kirjallisuudessa. Vanhassa kritiikissä oli laajalle levinnyt vääriä katsoa Hamlet Wicked Man, Aguser ja Contemplator, kykenemätön toimintaa.

Mutta moderni ulkoasu Hamlet paljastaa lukijansa monimutkaiseksi kiistanalaiseksi henkilöksi, joka kykenee räjähtää, ratkaisevia toimia, mutta ei pysty kohtaamaan valheiden ja ovela maailmaa, koska heidän humanistisen koulutuksensa, filosofiset näkymät korkean moraalin elämästä moraalisuus . Tärkein asia, Hamlet ei osaa lähettää hänen päättäväisyytensä ja hidas, pakottaa lukija epäillä persoonallisuutensa.

Ajatusten kärsimyksessä totuudenmukaista, vaativaa, tinkimättävää - Hamletin kohtalo. Gamletovskoye "Minä syytän" välittää hänen asemansa sietämättömyyttä tietyllä maailmassa, jossa kaikki käsitteet, tunteet ovat perversseja, missä se näyttää siltä, \u200b\u200bettä aika pysähtyi ja niin tulee olemaan ikuisesti.

Hamlet - älykkyyden ja omantunnon sankari, ja tämä erotetaan koko Shakespearen kuvien galleriasta. Vain pelimyksessä liitettiin loistava sivilisaatio ja syvä herkkyys, paransi mielen ja epäonnistuneiden moraalien muodostumisella.

Jos Hamlet on niin helppoa rakastaa, niin tämä johtuu siitä, että meillä on jossain määrin; Jos joskus on niin vaikeaa ymmärtää sitä, niin tämä johtuu siitä, että me ja itsemme eivät ole aivan hyvin ymmärrettyjä. Toista Shakespearen lopussa viime kerralla painaa voimien suhdetta, ja ymmärrämme, että taistelu ei ole valmis, pelin rooli on paljastaa silmät etsimään totuutta.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Kaikki maailman kirjallisuuden mestariteokset lyhyessä lausunnossa. Tontit ja merkit. Muinaisten aikojen, keskiajan ja renessanssin ulkomainen kirjallisuus: tietosanakirja. / Ed. ja Sost. Ja. Novikov - m.: «Olympus»; Publishing House Act, 1997. - 848 s.

2. Goethe I.v., Vuodet William Meisterin opetuksista, Coll. op. 13 tilavuudessa. - T. VII - M., fiktio, 1978. - P. 248.

3. Gililov i.m. William Shakespearen peli tai Suuren Phoenix / precorated-mysteeri. A. Lipkova. - M.: Kustantaja "taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1997. - 474 s.

4. Gililov I. Shakespeare tai Shaksper? // Tieto - vahvuus, 1998 - nro 2.

5. Mintz n.v. Vanha ja aina moderni. Shakespeare Paradoxit: Shakespeare XVII-XIX vuosisatojen Englanti-teatterissa. - M., 1990.

6. Neklydova M. VOLYA Shakespeare // UFO, 2005 - No 74.

7. Shakespeare W. Suosikit. 2 osaa / Sost. Auto Artikkelit ja kommentit. A. Aniks. - M., 1984.

8. Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia: 2 T. - T. 1. - M.: RIPOL CLASSIC, 2001. - 784 s.

9. Shakespeare W. Piezes, Sonnets - M., Olympus, 2002.

10. Shakespeare W. Piezes M. Kuzmina. - M., 1990.

Lähetetty Allbest.ru.

Samankaltaiset asiakirjat

W. Shakespearen "Hamletin tragedian tontti ja historia". "Hamletin" tragedia kriitikoiden arvioinnissa. Tragedian tulkinta eri kulttuurisessa ja historiallisessa aikakaudella. Käännökset venäjälle. Tragedia lavalla ja elokuvateatterissa, ulkomaisissa ja venäläisissä kohtauksissa.

opinnäytetyö, lisäsi 01/28/2009


Kysymykset ihmisen olemassaolon merkityksestä ja tarkoituksesta, moraalista ja kansalaisoikeudellisesta velasta, rikoksista W. Shakespearen "Hamletin tragedian rikoksista"; XiX-luvun venäläisten käännösten tutkimus ja menetelmät pelin tekstin mukauttamiseksi Venäjän kulttuuriympäristössä.

essee, lisäsi 02.05.2012


Luovuuden ominaisuudet W. Shakespeare - Englannin runoilija. Hänen tragediansa "Hamlet, Prinssi Danish" taiteellinen analyysi. Työn, sen kokoonpanon ja taiteellisten piirteiden ideologinen perusta. Päähenkilön ominaisuudet. Toissijaiset merkit, niiden rooli.

tiivistelmä, lisätty 01/18/2014


Hamlet - ekspressoi renessanssin näkemyksiä ja ideoita. Kirjallinen kiista Hamletin kuvan ympärillä. Shakespeare kirjoitti modernista Englannista. Kaikki pelissä - sankareita, ajatuksia, ongelmia, merkkejä - kuuluu yhteiskuntaan, jossa Shakespeare asui.

tiivistelmä, lisätty 11.08.2002


William Shakespeare on englantilainen runoilija, yksi maailman kuuluisimmista näytelmäkirjailijoista. Lasten ja nuorekasvuosi. Avioliitto, jäsenyys Lontoon, joka toimii Barbrej. Shakespearen tunnetuimmat tragedit: "Romeo ja Juliet", "Venetsian kauppias", "Hamlet".

esitys, lisätty 12/20/2012


Tragisesti keskeytyneen rakkauden teema tragediassa. Tontti "Romeo ja Juliet". Endless Internecine Ranskan vaikutus Shakespearen tragedian pääaiheena. "Romeo ja Juliet" V. Shakespeare on yksi maailman kauneimmista teoksista.

essee, lisäsi 09/29/2010


Ominaisuudet perhesuhteiden, julkisten ja poliittisten kysymysten tutkimisesta Tragedy V. Shakespeare "King Lire". Tavoitteena, rooli ja arvo taidossa taiteellisessa työssä. Antigerin paikka englannin klassisen tutkitulla tragediassa.

kurssit lisäsi 03.10.2014


Johanna Wolfgang Goethen tragedian ydin "Faust", hahmot ja moraalinen peli. Tarina tämän työn, Faburin ja logiikan luomisesta tapahtumista. Alexander Sokurvin historian elokuva "lääkärin Johanne Faust on kuuluisa messuista ja Warlockista."

tarkastelu, lisäsi 04/13/2015


Eschilin "ketjuted Prometheuksen" tragediaan kuvaa poliittisten ja moraalisten järjestelmien taistelua ja muutosta, asetettu "ajatus vapauden ja välttämättömyyden välisestä ristiriidasta, Titanicin väittämät ja rautatakit, jotka on asetettu kohtalosta."

kurssit, lisätty 05/21/2010


Barokki ja klassismi Ranskan kirjallisuudessa ja taideteoksessa 17th Century. Pierre Cornel ja hänen näkemys rauhasta ja ihmisestä. Alkuperäisen luovuuden ajan. Klassisen draaman muodostuminen. Tragedia "kolmas tapa". Larisa Mironova ja D. Oblomiyevsky Cornelin työssä.

Osat: Kirjallisuus

Selittävä huomautus

Kutuzov-ohjelman sisältö ja rakenne perustuvat luovaan toimintaan perustuvan kirjallisen koulutuksen käsitteeseen. Yleensä ohjelma keskittyy Venäjän opetusministeriön mukaisen kirjallisen koulutuksen peruskoulutukseen, jonka mukaisesti kirjallisessa koulutuksessa (5-9 luokkaa ja 10-11 luokkaa) on myönnetty kaksi keskittymää. Keski-keskipitkän ja täyden lukion vaiheeseen, kuten on suunniteltu lainsäädännössä "koulutuksessa".

Kirjallisessa koulutuksessa tarkoitetaan kirjallisuuden kehitystä sanan taiteena. Kirjallisuustyötä tutkitaan luovan toiminnan seurauksena kulttuurisena ja ikonisen ilmiönä, kuten todellisuuden esteettinen muutos.

Tämän tarkoituksen mukaisesti kirjallisuuden koulutuksen tarkoituksena on lukijan muodostuminen, joka kykenee täysin käsitys kirjallisuudesta ihmiskunnan henkisen kulttuurin puitteissa ja valmistautunut itsenäiseen viestintään sanan taidetta.

Kirjallisuuden koulutuksen tavoitteet:

• ajatusten muodostuminen kirjallisuudesta kulttuurisena ilmiönä, joka miehittää tiettyä paikkaa kansakunnan ja ihmisen elämässä;
• kirjallisuuden ymmärtäminen erityisenä muodoina kulttuuriperinteen hallitsemiseksi;
• eettisen ja esteettisen komponentin muodostavien humanitaaristen käsitteiden muodostuminen;
• esteettisen maun muodostuminen riippumattomien lukijoiden vertailupisteeksi;
• persoonallisuuden ja sosiaalisesti merkittävän arvon emotionaalisen kulttuurin muodostaminen rauhaan ja taiteeseen;
• suullisen ja kirjallisen puheen toimivaltaisen ja vapaan hallussa olevan taitojen muodostuminen ja kehittäminen;
• perus esteettisten ja teoreettisten ja kirjallisten käsitteiden muodostuminen täydellisen suotuisan käsitysten, analysoinnin ja arvion perusteella kirjallisten ja taiteellisten teosten arviointi.

Kirjallisuuden tavoitteen ja tavoitteiden saavuttaminen on lukijan käsitteellinen laite, emotionaaliset ja älylliset alat, joten ohjelmassa on erityinen paikka kirjallisuuden teoriaan (luokka 5 - lajityypit, luokka 6 - Synnytys ja lajityypit, luokka 7 - merkki - sankari - kuva, 8 luokka - kirjallisuus ja perinne, luokka 9 - Tekijä - kuva - lukija, 10-11 Luokat - Kirjallisuusprosessi).

Shakespearen "Romeo ja Juliet" -työtä Kutuzov-ohjelmaa tutkitaan luokkaan 9.

Suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan elämä on täynnä salaisuuksia. On epätodennäköistä, että henkilö, joka ei koskaan kuule tätä nimeä. Mutta tärkein oppiminen oikein ymmärtää kuolemattomat teokset. Shakespearen työ oli valtava rooli seuraavien vuosisatojen maailmankulttuurissa. Se käännettiin monille kielille, monet näytelmät kuvattiin ("Hamlet", "King Lear" - ohjasi G.M. Kozintsev), tuli balettien perustaksi ("Romeo ja Juliet" - Music S.S. Prokofiev). "Romeo ja Juliet" tragedia sai pitkän elämän ja ympäröivän todellisuuden. Vaikka maailmassa on ihana tunne - rakkaus, hän on ikuinen.

Ostojen suunnittelu ( shakespearen tutkimus koulussa)

1. Shakespearen ja Shakespearen biografia. Englannin sonnettien rakentamisen tärkeimmät aiheet ja ominaisuudet. Sonnet Shakespeare. Runollinen taito. Sonetsin käännökset eri runoilijoiden kanssa (2 tuntia) - 8. luokka

Teoreettiset käsitteet: englantilainen Sonetan tyyppi, komposiitti Aiheen ratkaisu: Ajatus - Kehitys - Deciitation tai epäilys - Päätelmä;

Moraalinen potentiaali: Runsaasti tunteiden ilmaisua Shakespeare-sonseteissä;

Kirjallisuuden historia: Shakespeare - persoonallisuustutkimus.

W. Shakespeare "Romeo ja Juliet". Tragedian tärkein ristiriita. "Ikuiset" ongelmat ja niiden lupa työssä (2 tuntia) - luokka 9

Teoreettiset käsitteet: kirjallinen konflikti, motiiveja, ongelmia, sankareita; tragedia genreinä;

Moraalinen potentiaali: rakkaus on vahvempi kuin kuolema; naisten synnytys, isien ja lasten asenne;

Kirjallisuuden historia: "Romeo ja Juliet" - monien muusikoiden, taiteilijoiden, ballerstersin inspiraation lähde.

Aihe: W. Shakespeare "Romeo ja Juliet". Tragedian tärkein ristiriita. "Ikuiset" ongelmat ja niiden lupa työssä (2 tuntia)

Menetelmät: Selittävät havainnollistavat, osittain haku, ongelmien esityksen elementit, tieto- ja viestintätekniikka.

Lomakkeet: Opiskelijoiden viestit, keskustelu, työryhmät, keskustelu, testi

Tavoite: Esittelemme opiskelijoille W. Washpirin tragedian "Romeo ja Julia"

Tehtävät:

• Harkitse ajanmukaisuutta, Shakespearen tragedian luomisen historia;
• Paljastaa muiden vaikutus päähenkilöihin;
• Kehittää kykyä arvioida lukutaulukko, järjestelmällistää luentomateriaalia, vertaa, analysoida, luovasti ymmärtää materiaalia;
• Luo motivaatiota Shakespearen luovuuden lisäämiseksi, kouluttaa kiinnostusta luovuuteen ja persoonallisuuteen;
• Tuo esteettisiä tunteita käsityksen kautta klassisen musiikin, taideteoksista; Kyky kommunikoida, kun työskentelet ryhmissä.

Oppitunnin suunnittelu:

• u. Shakespeare (dia nro 1);
• tietokone, diat (juosta, piste, excel);
• oppitunnissa, kuten musiikillinen säestys, voit käyttää musiikkia baletista "Romeo ja Julia".

Oppitunnin valmistelu:

• toista aihe: Shakespearen ja ShakespearEvskin biografia; Valmistaudu aiheesta aiheesta: Renessanssin ominaisuudet; Shakespearen tragedian tärkeimmät tapahtumat ja sankarit; jäljittää tärkeimpien merkkien merkkien muutoksen teksti;
• yksittäiset luovat raportit opiskelijoista

Tuntisuunnitelma

1. Organisaation hetki (emotionaalinen tunnelma: Musiikki Baletista

"Romeo ja Juulia"; Tallennus epigrafi).

Koulutusongelman muotoilu; ______________________5 minuuttia

(Määritelmä aihe, oppitunnit)

2. pääosa. _____________________55 minuuttia

a) Tietojen keruu:

• keskustelu aiemmin tutkittu materiaalin mukaan; _____________5 minuuttia

(Sijaitsee "Shakespearen luovuuden jaksottaminen);

Aika Shakespeare

• viestin opiskelija

Englanti Teatteri Shakespearen aikana

Syntyy genren ja tragedian tontti; Kohtalo pelata ______8 minuuttia

• keskustelu kysymyksestä: Tragedian tärkeimmät tapahtumat ja sankarit _________________6 minuuttia

b) Oppitunnin ongelman nimittäminen. _________________3 minuuttia

c) Tarkista hypoteesi:

• riippumaton työ ryhmissä ________ _______________10 minuuttia

Minuutti lomasta _________________3 minuuttia

keskustelu Ryhmien perustamisesta päätelmien perusteella:

Kuva Juliasta; Johtopäätös ________________________10 minuuttia

Romeon kuva; Johtopäätös ________________________10 minuuttia

3. Testaa aiheesta __________________________12 minuuttia

4. Tulos Oppitunti. _____________________8 minuuttia

Arvio. Sovellus "Arviointi"

5. kotitehtävät. _________________2 minuuttia

(Kirjoituspäätös: Mikä on tragedian merkitys )

Yhteensä 80 minuuttia

Kirjallisuus

1. W. Schepir. Romeo ja Juulia. M.: AST Publisher, 2001 - 368C
2. Ivanova E.I., Nikolaev S.A. Ulkomaisen kirjallisuuden tutkiminen koulussa. M.: DROP, 2001 - 384C
3. Mikhalskaya N.P. Ulkomainen kirjallisuus. 8-9 luokka. Kirjallisuutta. M.: DROP, 2005-317C
4. Sergina L.N. Temaattinen suunnitelma kirjallisuuden 5-9 luokka (ohjelman mukaan A.Gutuzov) Volgograd: Opettaja, 2004-128C
5. Timofeev L.I., Turaev S.v. Kirjallisuuden sanakirja. M.: Koulutus, 1974-509C

Luokkien aikana

Aihe: W. Shakespeare "Romeo ja Juliet". Tragedian tärkein ristiriita. "Ikuiset" ongelmat ja niiden lupa työssä

1. Organisaation hetki

(Musiikki kuulostaa) Nykypäivän oppitunti omistamme Shakespearen tragedian "Romeo ja Juliet" (Shakespearen muotokuva) Mitä mieltä olet: Mikä on oppitunnin aihe? Mitkä ovat tavoitteet?

Tallenna teema, epigrafi oppitunti

2. pääosa.

• Keskustelu aiemmissa oppitunneissa

(Järjestelmä "Shakespearen luovuuden jatkotoiminta) - Perustuu järjestelmään, paljastaa aiheen.

• Mitä voit kertoa Shakespearen ajasta? (Opiskelija-tarina, samanaikainen katselu "Sovellukset")

Opiskelijoiden viesti (viestin aikana, kannettavissa, opiskelijoiden olisi laadittava vastaussuunnitelma)

(Tallennus Tarkista - dia №4)

(Tallenna tarkistus - Dia numero 5)

• Keskustelu kysymykseen: Tragedian tärkeimmät tapahtumat ja sankarit

Missä tragedian tapahtumat ovat? (Italian Veron City, sitten Mantua)

Toiminta-aika? (5 päivää, sunnuntaina perjantaihin)

Toiminnan nopea on yhteydessä tähän, sen jännitys.

Mitä tekijä, ovat tärkeitä pelissä? (Rock Chance, Heroesin kohtalo: "Kohtalo pelaa minua", sanoo Romeo (Act 3, Scene 1). "Sieluni on täynnä synkkä!" - Nämä ovat sanat Juliet (ACT 3, kohtaus 5). Ja hyvin tarkalleen odottavat sankareita. Loppu ennustaa lorenzo: "Tällaisten intohimojen loppu on kauhea, / ja kuolema odottaa heitä juhlan fuusioon" (Act 2, Scene 6). Sanat kuulostavat Prologissa tragediaan, mieluummin sankareiden väistämätön kuolema: "Koko rakkauden kulku, kuolema tuomittu". Ja täällä sankareiden kohtalosta puhuu, miten "kauhean kohtalo". Näin ollen kohtalo ja rock Kuulostaa "Romeon ja Julietin" tragedian alkuvaiheessa, ennalta määräys tapahtuman risteyksestä.)

Kiinnitä huomiota 2 tragedian säädökseen (tässä on taas tosiasia, että intohimo johtaa hautaan: "Haudan imeytyy intohimo - uuden perintön intohimo odottaa ...")

Miksi, mitä mieltä olet kolmesta muusta tragedian tekoon ei ole prologia? (Heille ei ole tarvetta, tapahtumien lopputulos määritetään)

Ja silti, ei kohtaloa eikä kallion intohimo on syyllistynyt Romeon ja Julietin kuolemaan. Mikä tuhosi heidät? (Ne otettiin pois olemassa oleva tilaus, ne moraaliset laitokset, jotka hyväksyttiin ympäristössään, rock maksu, syy, jonka vuoksi on unohdettu, idea verinen kosto, jonka muisto on vielä elossa.)

Kuitenkin rakastan voittoa. Miten kirjoittaja ilmoittaa, että rakkaus voittaa vihamielisyyttä? (Perheiden yhteensovittaminen, monisteet ja mökit venyttävät toistensa kädet lasten haudan yläpuolella. Tragedia valmistuu lausunnon rakkauden voimalla, muuntamalla elämää ja ihmisiä.)

Kerran Dante valmistui runon sanoin kaikista konfiguraatiovoimasta rakkauden voimalla: "Rakkaus, joka ajaa aurinkoa ja loistavaa." Mutta Dante-runo nimeltä "komedia", koska hänellä on onnellinen loppu. Romeo ja Juliet Shakespeare - tragedia. Mutta tragedia "Romeo ja Juliet" on Lyric, hän on läpäissyt nuorten runo ja rakkauden kaikki konfiguraatiovoima. Lyyrinen tragismi sheavesista ja pelin sanoja:

Mutta ei surullista uutisia maailmassa,

Mikä tarina Romeosta ja Juliasta.

Ongelman nimittäminen oppitunnin aiheesta.

Mitä mieltä olet tragedian tärkein ristiriita?

(1: Rakkaus on ennen kaikkea, hän on kaikki loput; mutta ympäröivä jatkuvasti puuttuu kohtaloonsa \u003d\u003e kohtalon aihe, kohtalokas mahdollisuus.

2: sukupolvien törmäys (lasten isien suhde) - ikuinen konflikti, asiaankuuluvat aina.

3: merkityksetön naaras synnytys.)

Tehtäväsi, kun työskentelet ryhmissä, jäljitä, kuinka laajennetut ongelmat vaikuttavat pelin päähenkilöihin.

Tarkista hypoteesi:

• riippumaton työ ryhmissä (jako ryhmille seksuaalisesti: 1 ryhmä - pojat, 2 ryhmää - tytöt)
• kuvan haihduttaa kabulenttien
• kuva Romeo Montecs

Hetki lepo

DISCUSVERING RYHMÄT RYHMÄT, JOTKA RYHMÄT:

• julian kuvassa; lähtö

Juliet Love - Feat. Hän vastusti vakiintuneita sääntöjä, riitautti veren kosto. Julian rohkeus ja viisaus ilmestyivät itselleen, että se tuli suuremmaksi kuin kahden perheen vuosisadan. Rakastettu Romeo, hän hylkäsi julkisten perinteiden julmat laitokset. Kunnioita ja rakkautta henkilölle edellä mainituista yleissopimuksista. Hän ei pelkää mennä vastaan \u200b\u200bvanhempiensa tahtoon, joka häpeään loistavalle Pariisille. Hän liikkuu vilpitön ja syvä tunne romeon laajentamiseen. Hän on ulkomaalainen käytännöllisyys, hän ei halua kuunnella murentuvien vinkkejä. Naive-tytöstä, joka on rakastettu Romeo, hän kasvaa kauniiseen naiseen omistautumistaan. Sankaren sielun kauneus paljastuu rakkaudessa, Juliet houkuttelee vilpittömästi, mielessä ja hellyyttä.

• romeon kuvassa; lähtö

Romeo kasvaa pelissä silmäsi, jatkuvasti palauttaa kolme vaihetta. Aluksi ennen Julietin tapaamista tämä on naiivi nuori mies, joka ei vieläkään ymmärrä luontoa ja hänen henkisiä kyselyitään. Hän inspiroi itseään siitä, että hän on rakastunut mustapyörän Rosalindin mukaan, jonka mukaan Timo huokaisee. Itse asiassa se on puhdas "aivot", kaistaled harrastus, joka ei vaikuta hänen todelliseen sydämeensä. Mutta katsomalla Juliet, Romeo on heti uudestisyntynyt. Hän tuntee heti, että hän on valittu, että hänen kohtalonsa liittyy häneen. Romeo tulee aikuiseksi, kypsä mies, joka ei vain unelma, mutta jo toimii, taistelevat hänen elävästä tunnelleen. Tästä hetkestä kaikki hänen sanansa ja toimet ovat täynnä energiaa ja päättäväisyyttä ja samalla suurta sisäistä yksinkertaisuutta ja vilpittömyyttä.

Lopuksi, kun Romeo saa vääriä uutisia juliet kuolemasta, hänet muuttui jälleen kerran. Hän katsoo, että elämä on ohi hänelle; Hän on noussut itselleen ja kaikki hänen ympärillään katsomaan maailmaa ulkopuolelta, korkeasta korkeudesta. Romeo hankkii tämän näkemyksen ja viisauden, laajennuksen ja objektiivisuuden, jotka ovat joskus tyypillisiä vanhuksille, jotka ovat kokeneet paljon ja ajattelin.

4. Tulos Oppitunti.

Tärkein johtopäätös tehtävistä ongelmasta.

Opintojaksot (sovellus "Arviointi")

5. kotitehtävät.

Ulkoinen konflikti Shakespearen syvimmissä teoksissa on perusta dramaattiselle ristiriitaa varten, jota tapahtuu hänen sankareidensa hengellisessä maailmassa. Kuitenkin ennen kuin kerrot siitä, on välttämätöntä hylätä ulkoisen konfliktin aliarviointi kaikkien päättäväisyyden kanssa. Virheellisesti, ja on mahdotonta vähentää Shakespearen draaman ydin puhdasta psykologiaa. Jos se on analoginen taiteen ja elämän välillä, Shakespearen näytelmien ulkoinen toiminta on objektiivinen todellisuus, elämän olosuhteet, kun taas hänen sankareidensa henkiset valtiot ovat subjektiivinen, syvästi henkilökohtainen reaktio maailmalle. Henkilölle työprosessi on näiden periaatteiden vuorovaikutuksessa. Ihmiset ovat todellisessa maailmassa, ja kaikki, mitä tapahtuu sielussaan, tietoisuudessaan, on kiireellisesti todellisuudesta, on järkevää vain sen yhteydessä. Samoin on mahdotonta erottaa Shakespearen sankareiden ulkoiset dramaattiset olosuhteet ja henkiset draamat toisistaan. Taiteellinen jäljentäminen olosuhteista, joissa hänen sankareidensa asuu, Shakespeare maksaa vähemmän huomiota kuin henkiset liikkeet. Todennäköisyyden näkökulmasta Shakespearen dramasin ulkoiset olosuhteet eivät ole aina tarkkoja, mutta ne ovat mukautettuja luomaan täsmälleen ympäristöä, joka on välttämätöntä draaman antamiseksi sankareiden kohtalosta.

Tämä on ilmeisesti sellaisessa pelissä kuin Romeo ja Julia. Montexturesin ja mökkien perheenjäsenet antavat erityistä draamaa nuorten sankareiden intohimosta. Elää vanhempiensa maailmassa, lasten rakkaus olisi idyllinen. Romeon ja Julietin tunteet ovat harmonisia. Mutta sankari ja sankaritar ovat varsin tietoisia siitä, että ulkoiset olosuhteet asettavat rakkautesi ristiriidassa olosuhteissa, joissa he asuvat. Sitä korostetaan ensimmäisen ja toisen säädöksen välisen kuoro:

Romeo rakastaa ja rakastaa kaunista
Molemmissa kauneuksissa aiheuttaa intohimoa.
Vihollinen rukoilee; Sauvat vaarallisia
Hänen täytyy rakastaa syöttiä varastaa.
Kuinka perheen vihollinen on vannonut, hän ei uskalla
Hänen herkän sanojaan ja vannon vannon.
Tapauksen mahdollisuuksissa ei ole
Hän näkee hänet jonnekin.
Mutta intohimo antaa voimaa, aika antaa päivämäärän
Ja makeus pehmentää kaikki heidän kärsimystään.

(II, Pr., 5. VZSHK)

Se ei ole helppoa, että ulkoiset esteet, jotka häiritsevät Romeon ja Julietin yhteyden, mutta pohjimmiltaan uusi asenne rakkauteen, joka syntyi renessanssin aikakaudella.

Keskiaikainen ritari rakkaus oli ulkomaisen rakkauden - Knight palvoi Feodal Lordin vaimonsa, ja heidän oli noudatettava suhteidensa mysteeriä. Renessanssin aikakausi on sitoutunut rakkauden ja avioliiton yhtenäisyyteen. "Virheiden komedia", Adrian pyrkii, että hänen suhteensa miehensä kanssa ei ollut muodollinen liitto, vaan perustui keskinäiseen rakkauteen. Kaikissa Shakespeare-komeissa, Renessanssin ymmärrys rakkaudesta, joka on naimisissa. Romeo ja Juliet pyrkivät. Ensimmäinen todistus rakkaudesta, jonka Julia vaatii - Romeon suostumus naimisiin ja hän mielellään menee siihen. Mutta he, kuten tiedämme, ei ole annettu yksinkertaisimmista ihmisen renessanssin silmissä - heidän rakkautensa avoin tunnustaminen ja sen laillinen muotoilu avioliitossa. Tämä antaa tunteistaan \u200b\u200berityisen vakavuuden, mikä on aina seurausta esteistä, jotka tekevät mahdottomaksi avata avoimesti rakastava. Perheen vihamielisyys tunkeutuu sankareiden henkisen maailman.

Kun Romeo sen jälkeen, kun Juliet Fines Tibaltin kanssa, hän yrittää luoda uusia suhteita hänen kanssaan:

Minulla on tibaltti, syy on
Rakastaa sinua; Hän anteeksi
Kaikki raivoavat vihaisia \u200b\u200bsanoja.

(III, 1, 65. VH)

Mutta Mercution murha laittaa Romeon sovittelevan asenteen loppuun, hän taistelee Tibaltin kanssa ja miellyttävästi ystävälle tappaa hänet. Suhteiden sekaisin osoittautuu erittäin vaikeaksi:

Paras ystäväni - ja että, kuolettavasti haavoittunut
Minun vuokseni! Tibalt on kunniani
Kullankaivaja! Tibalt - jolla
Olen tullut tuntiin sitten!

(III, 1, 115. VH)

Mikä sielullinen myrsky on kokenut Romeo: Rakkaus ystävälle on rakkautta Juliet. Julian tähden hänen ei tarvitse kostaa hänen vanhemmuudestaan, mutta ystävyys ja kunniavelka edellyttävät toista, ja Romeo seuraa Vellyary. Ilman ajattelua seurauksia hän toimii kaverin kuoleman vaikutelman mukaan. Tämä teko, kuten tiedämme, osoittautuu kohtalokkaaksi: Romeo, joka halusi ottaa ensimmäisen askeleen synnytyksen yhteensovittamiseen ja venytti kätensä Tibaltille, tappamalla hänet, jopa enemmän herättää vihamielisyyttä ja epäröimättä herättää Hersogaa. On totta, että se osoittautuu suhteellisen pehmeäksi - romeo ei toteuteta, vaan vain karkotetaan, mutta hänelle erottaminen Juliassa vastaa kuolemaa.

Juliet eivät myöskään pysy kaukana perhepisteestä. Kuten Romeo, hän myös katsoi ensin, että heidän perheensä erottamisen este on helppo mennä. Näytti häneltä, että Monteches oli vain nimi ja että ihmisen olemus on tärkeämpää kuin yleinen riittää. Mutta oppiminen, että Romeo tappoi Tibalt, Juliet valaisee vihan todellisiksi mökeiksi; Hän vanno tappajalle (muuten, upeassa oksymonaalissa):

Tietoja Bush-kukista, jossa sulatus käärme!
Dragon viehättävässä syvyydessä!
Korvaus helvetin angeliikan kasvot!
Fake Dove! Susi lampaiden vaatteissa!
Huomaa jumalallisen ominaisuuksien kanssa!
Tyhjennä näkyvyys! Kontrasti!
Pyhä ja Scoundrel yhdessä lihassa!
Mikä on kiireinen luonto alamaailmassa.
Kun hän antaa saatanan
Tällaisessa valloituksessa?

(III, 2, 73. BP)

Mutta rakkaus nopeasti voittaa Juliet-perheen kiintymystä. Yksilö osoittautuu voimakkaammaksi kuin yleinen tunne, ja Juliet alkaa sanoa täsmälleen päinvastoin:

Puoliso tuomitsemaan minut? Köyhä aviomies
Missä olet hyvä kuulla sana,
Kun hänen vaimonsa ei sano
Avioliiton kolmannen tunnin aikana? Ah, ryöstö,
Serkku tappoi!
Mutta oli parempi, jos sitä käytetään taistelussa
Oliko ryöstö tappoi sinut, veli?

(III, 2, 97. BP)

Hengellinen taistelu oli lyhytikäinen Romeossa ja Juliassa - ne ovat yleensä nopeasti tunteissa. Ei kestävyys, ja teho toimii niiden kokemusten mittana, ja heidän intohimonsa on suuri.

On kuitenkin välttämätöntä myöntää, että vaikka Romeo ja Juliet tunsivat sen kannan ristiriitaisia, ei ole sisäistä konflikteja omassa rakkaudessaan. Se ei riitä tragedian työtä. Kaunis A, ihanteellinen intohimo oli ristiriidassa niiden perheenjäsenten kanssa, jotka rakastavat, Hegel itse tunnusti tällaisen törmäyksen melko traagiseksi.

Yulia Cesarissa olemme jo kohtaavat sisäisen konfliktin, joka liittyy läheisesti valtion konfliktiin. Brut tunnustaa:

Menetin nukkumisen Cassius
Tietoja Cesar kertoi minulle.
Kauheiden malleja
Ja ensimmäinen vaikuttavat aukkoon
Näyttää aaveilta kauhea unelma:
Mielemme ja kaikki kehon jäsenet väittävät ...

(II, 1, 61. MH)

Lähes sama McBet sanoo (ke I, 7, 1, katso sivu 130). Brutan avoin luonne on ulkomaalainen liittyä salaiseen salaliittoon, herkkä salaliittoa on syvästi epämiellyttävä. Juoksu persoonallisuuteen, Brut sanoo:

Noin salaliitosta.
Häpeä sinut näyttämään yöllä
Kun paha poistetaan. Joten missä päivä
Joten Dark Cave löydät
Piilota pelottava kasvosi? Tällainen ei ole.
Sinun on parempi olla lyhyt hymy:
Loppujen lopuksi, jos et koristelee häntä,
Sitten ereb itse ja kaikki maanalainen pimeys
Älä häiritse sinua purkaa sinua.

(II, 1, 77. MH)

BRUUT ilmaisee täällä tavoite, tekijänoikeudet salaliittoon, mutta se on yhtä mieltä siitä, mitä hänen pitäisi tuntea rehellinen roomalainen. Tämä näkyy sen lisäkäyttäytymisellä Commission -tapahtumassa. Kun Cassius vaatii, että kaikki vannoivat, BRUUT julistaa: "Älä vannoa" (II, 1, 115). Roomalaisilla sanoja, kunnia - luotettava takuu uskollisuudesta. Cassia ehdottaa Caesarin kannattajien käsittelyä. Brute vastaan \u200b\u200bsalaliitto tasavallan palauttamiseksi muuttui verinen teurastus:

Me kapinoitiin Caesarin Henkeä vastaan
Ja ihmisen hengen hengessä.
Voi, jos ilman tappaa, voisimme
Caesarin henki tauko!

(II, 1, 167. MH)

Brut pahoittelee, että veretön vallankaappaus on mahdotonta. Hän haluaisi tehdä ilman verensa pelkästään ihmiskunnan periaatteesta, vaan myös Caesarin ruokkimien tunteiden vuoksi. Cassius vakuuttaa raaka, että salaliitto tarkoittaa jaloja tavoitteita. Brut toivoi, että olisi mahdollista rajoittaa Caesarin poistamista. Politiikan idealisti, hän tekee kuolemaan johtavan virheen itselleen ja kaikesta asiasta, vaativat, että Anthony ei ole tapettu. Kun kaikki peripitit, brutus cums heidän kanssaan, hän lausutaan merkittävän sanan:

Voi, caesar, ei surkea,
Minä tapan itsesi, joka on enemmän kuin sinä!

(V, 5, 50. MH)

Se, että Caesar muistuttaa ennen kuolemaa, hänen jatkuvan tarkistuksensa vaikuttaa, onko hän kirjoittanut oikein, nostaen kätensä diktaattoriin. Alkuperäisten värähtelyjen jälkeen Bruta tuntui olevan vakuuttunut siitä, että tarvetta tappaa Caesar, mutta kaikki meni pieleen, kun hän odotti. Todellinen tapaus voitettiin, ja tämä silmissä kyseenalaistaa Caesarin salaliiton toteutettavuutta. Bruta loppuun säilyttää henkisen vastustuksen vaarojen ja kuoleman edessä, mutta ei jättää ajatuksensa Caesar parhaiten ehdottaa, että hän ei voinut perustella murhaa hänen silmissäänsä.

Jos häiritset monista filosofisista psykologisista spekulaatioista Shakespearen tunnetuimman tragedian sankarista, niin Shakespeare ja sen nykyaikaiset, Hamletin keskeinen moraalinen ongelma oli lähellä sitä, joka on suunniteltu Brutin sisäiseen ristiriitaan. Ei millään tavoin hylätä tragedian filosofista tunnetta, ei ole vieläkään laiminlyödä sen tontti ja todellinen dramaattinen tilanne, jossa sankari toimitetaan.

Muistutus: aave asettaa kosto velkaa kahdesta Claudian rikoksesta - kuninkaan ja verenvuoden avioliiton tappaminen leski veli (I, 5, 25 ja 80). Kriitikot, jotka ovat kysyneet kysymykseen, miksi Hamlet jälkeen aave ei ole kiirehdi välittömästi Claudialle ja ei lävistä häntä tikarin kanssa, unohda monia olosuhteita, jotka Shakespeare on ottanut käyttöön perinteisen koston tragedian genre Tuo se näille kapeille kehyksille ja anna hänen yleisen kiinnostuksensa.

Toisin kuin edeltävät kuvat renessanssin englantilaisessa draamassa, Hamlet ei ole merkki, joka ilmentää vain yhtä rangaistusta. Olipa kyse sitten, miksi hänellä on medelit, olisi säätiö. Mutta Hamlet ei ole yksipuolinen merkki, jolla on vain yksi tavoite elämässä - kosto, mutta monipuolinen ihmisen persoonallisuus. Tragedian sisältö menee paljon pidemmälle kuin kosto. Rakkaus, ystävyys, avioliitto, lasten ja vanhempien suhde, ulkoinen sota ja kapinointi maan sisällä - kuten pelin suoraan vaikuttamat aiheet. Ja niiden vieressä filosofiset ja psykologiset ongelmat, että Hamletin ajatus on: elämän merkitys ja ihmisen, kuoleman ja kuolemattomuus, hengellinen voima ja heikkous, varallisuus ja rikollisuus, oikeus kostaa ja murha. Mutta riippumatta siitä, kuinka laajasti) tragedian sisältö, sillä on dramaattinen sauva.

Gamletin kosto ei ratkaistu yksinkertaisella daggerin iskulla. Jopa käytännön toteutus perustuu vakaviin esteisiin. Claudiusilla on luotettava suoja, ja sitä on mahdotonta lähestyä sitä. Ulkoinen este on kuitenkin vähemmän merkittävä kuin moraalinen ja poliittinen tehtävä, joka kohdistuu sankari. Kosteutta, hänen on tehtävä murha, eli sama rikos, jonka Claudia sijaitsee sielussa. Gamletin kosto ei voi olla salainen murha, hänen on oltava julkinen korjaus. Tehdä tämä ilmenee, että Claudius on alhaisen kalorien tappaja.

Hamletilla on toinen haaste - vakuuttaa äiti, että hän teki vakavan moraalisen rikkomisen liittymällä verenhimaille avioliittoon. Hamletin kosto ei olisi vain henkilökohtainen vaan myös valtion säädös, ja hän on tietoinen siitä. Tällainen on dramaattisen konfliktin ulkopuoli.

Se on monimutkainen syvä sielukas lepotilassa - Hamlet on menettänyt uskoa elämän arvoon, rakastunut, kaikki näyttää olevan jäädytetty. PA: n tehtävän täyttämiseksi on oltava sisäinen vakaumus siitä, että on järkevää taistella. Olemme todistamassa sankarin kokenut rauhallinen taistelu. Meidän ajankohtana tragedian tämä puoli on suurin kiinnostus, koska se paljastaa uuden aikataulun psykologian syntymän. Valitettavasti liian usein tämän prosessin draama on unohdettu toiminnan yhtenäisyyden, luonteen ja ajatuksen jättämisen vuoksi. Hero käyttäytymisen ja puheiden ristiriitaisuudet ovat Shakespearen käyttämän erityisen taiteellisen menetelmän seuraukset. Jos uskomme johonkin Shakespearen kritiikin aksioista -, että Hamletin luonne kehittyy, sitten on vain tunnustettava, että kehitys ei välttämättä mene suoraan. Shakespeare osoittaa persoonallisuuden kehityksen, joka on dramaattisesti, joten on luonnollista, että se suoritetaan hyppyillä ja siirtymillä yhdestä äärimmäisestä toiseen.

"Hamletin" tragedian tragedian yläpuolella mainitaan toistuvasti, jossa sankarin ongelmat ilmaistaan \u200b\u200byksiselitteisesti, joten riittää rajoittamaan itseämme lyhyeen osoitukseen siitä, miten ulkoiset ja sisäiset konfliktit määritellään itse tragediassa. Claudian rikollisuus on moraalinen haava, tartunnan tartunnan koko maasta. Tämä on tietoinen paitsi Hamlet, vaan myös muita merkkejä, osittain jopa Claudia itse. Yleinen vahinko työntää kysymyksen ihmisen luonteesta ennen sankari, ja hän menettää uskon humanismin optimistiseen ihanteeseen, se on alun perin hyvä. Tehtävän vaikeus edellyttää, että Hamlet ymmärtää revenge-polkuja ja tavoitteita. Tämän perusteella ajatuksen ja tahdon välillä on häiriö, halu ja toiminta. Pyrkiessään ohjaavat mielet, Hamlet toimii kuitenkin impulsiivisesti, ja sen nopeat toimet luovat Claudialle mahdollisuus saada liittolainen prinssin torjunnassa, mikä tulee sankarin kuoleman välitön syy.

Hamlet on tietoinen hänen persoonallisuuden huonommasta, ymmärtää sisäisen häiriön vaaran. Hän ymmärtää, että ei vain varaa, vaan jopa pieni haitta, henkilön heikkous värjätään. Käyttämällä dramaattisen ironian pääsyä Shakespeare tuo joskus yleisön ajatuksen hahmoja ja aluksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä heillä on puhtaasti ulkoinen merkitys, kun taas tosiasiallisesti koskee toiminnan olemusta. Kun tragedian alussa oleva Hamlet menee vartijoiden kanssa, näkyykö haamu, joka näkyy, juhla tapahtuu palatsissa. Hamlet väittää, että Tanskassa Claudiassa oli ruoanlaitto, joka ilmoitti koko maasta. Vaikka syyllisyyden rakkaus ei ole pahin paikkoja, mutta vaivaa on suuri kansan maineeseen. Tältä osin Hamlet-ilmoitukset:

Tapahtuu erillisellä henkilöllä
Mitä esimerkiksi syntymämerkki,
Jossa hän on viaton, oikealle
Vanhempani eivät valinnut
IL Strange Soul Warehouse, ennen
Mielessä antautuminen tai vikoja
Tapoja, loukkaavia tapoja, -
Se tapahtuu sanassa, joka tyhjä puute,
Perheessä, onko oma mies
Kaikkien mielestä kaikki, onko se,
Kuten Jumalan armo, puhdas ja unpearer.
Ja kaikki tästä typerästä pudotuksesta paha,
Ja heti kaikki on hyvä menee.

(I, 4, 23. BP)

Kaikki ympäröivä elämä hajoaa pahan pudotuksesta ihmisen sielujen tunkeutumisesta. Mutta se ei ole kaikki. Shakespearen sankareilla on erityinen henkilökohtainen arvokkuus, heillä on vähän sisäistä tietoisuutta niiden hyveistä. Humanistinen moraali lainattu ritarilta ajatus siitä, että moraaliset edut olisi ilmennyt julkisesti ja saada julkista tunnustusta. Siksi Hamletissa hänen maineensa kysymys on tärkeä. Jotta taistelemme, hän teeskenteli olevan hullu, käyttäytyi oudosti, mutta kun viimeinen hetki erottaa elämää, hän ei halua jättää sitä värjättyyn. Hänen viimeinen halu - niin, että Horatio puhui "uninitiated" (V, 2, 352) totuudesta. Hän pelkää jättää "haavoittunut nimi" (V, 2, 355). Kun Horatio haluaa juoda myrkkyä päästä pois ystävänsä kanssa, Hamlet pysähtyy hänet:

Ole toinen minulle ja siunaa meitä
Hengitä raskas ilma.
Pysy tässä maailmassa ja käyttäytynyt
Elämästäni

(V, 2, 357. BP)

Mitä sanoa, Hamletin elämän ja kuoleman olosuhteet ovat monimutkaisia, mutta koko tragedian kautta on ajatus hänen aatelisestaan \u200b\u200bhenkilöksi ja kuinka vaikeaa jäädä reagoimattomalta maailmassa, myrkyttää pahaa.

"Othello" sankari on harhaanjohtava, ja täydellinen merkitys, joka avautuu hänelle liian myöhään. Macbetissä sankari tietää alusta alkaen, jossa hänen tragediansa ydin; Shakespeare asettaa sanoja Macbethin suuhun ilmaisemalla sankarin sisäisen konfliktin ydin:

Pieni elämä, jonka palvelet esimerkkiä verisestä
Hän antaa sinulle oppitunnin.
Kaadat kupin myrkkyä, mutta oikeudenmukaisuutta
Tekee tämä myrkkyä huulillesi.

(I, 7, 8. BP)

Murha, Macbeth riistää itsensä levätä - suolattu nukkua, -

Innocent unelma, että unelma,
Joka hiljaa ajaa lankaa
Huolestuneesta huolesta, haudata päivät,
Antaa väsyneitä vapaa-ajan työntekijöitä
Dalsam sielu,
Sleep, tämä on äidin ihme,
Herkullisia ruokia maallisella juhlalla.

(II, 2, 37. bp)

MacBeth laittoi itsensä ihmisrikoksista. Kruunun odotettujen kasvojen sijasta hän toi hänet pysyviksi hälytyksiksi, hän veti pois itsestään ja pysyi hirvittävänä yksinäisyydessä:

Asuin
Syksylle, keltaiseen arkkiin.
Etsiä vanhuuttamme -
Omistautumiseen, rakkaudelle ja ystävien ympyrään -
Ei ole oikeutta laskea. Kirous
Covente Alusvaatteet, -
Se mitä lähdin, kyllä \u200b\u200belämän hengitys,
Joka ei mielessä lopettaa
Aina kun hän voisi osallistua.

(V, 3, 22. BP)

Kauhea henkinen kamppailu, jota hän kokenut, kauhut, jotka hän täytti maan elämän - kaikki osoittautui hukkaan. MacBeth päättelee, että elämä on aina ikuisesti, hän vastaa hänelle efeble-teatterin edustusta ja henkilö - näyttelijälle, joka ei ole pitkä kaareva lavalla. Nämä ajatukset ilmaistaan \u200b\u200bniin vaikuttavassa runollisessa muodossa, että ne voidaan ottaa Shakespearen mielipiteen puolesta. Mutta tämä upea monologi on erottamaton osa macbethin henkilökohtaisesta kohtaloista: "Melu ja raivo" osoittautui olemaan mitään elämässään, eikä lainkaan, sillä tämä vastustaa "virallista" moraalista peliä, joka ilmaisee Malcolmin voitossa . Mutta tämä epäilemättä positiivinen hahmo näyttää vaalea "negatiivisen" macbetin vieressä eikä aiheuta tunteita, kun taas huvilan identiteetti on jonkin verran maagista houkuttelevuutta. Varmasti tuomitsi Macbethin rikoksen, Shakespeare paljasti ihmisen tragediansa, ei lieventää syyllisyytensä.

"King Lira" sankarin vikasta yleensä on tuskin välttämätöntä puhua. Shakespeare Erittäin tarkasti määritetty vanhan kuninkaan syyllisyyden aste, asettaen sanoja hänelle suuhun:

En ole asia
Ennen muita, syntiä, kuten muut
Edessäni.

(III, 2, 60. BP)

Vanha kuningas myöntää, että hän teki virheen, ja Jester ei kyllästynyt muistuttamaan, että jopa Cordelia, joka on karkotettu heille, Lir ei ollut lihavia vanhimpia tyttäriä. Liran tragedia ei liity rikokseen, vaikka hän rikkoi valtakunnan osuuden elämää ja nuoremman tyttären kirous. Mutta epäonnea, joka tapahtui litralle, on tragedian ulkopuolinen. Hänen olemuksensa, kuten tunnetaan, koostuu hengellisestä sokista, jonka kautta hän tulee täysin uuden elämän ymmärryksen. Hänen ihanteellinen on puhdas ihmiskunta, vapaus näistä sosiaalisista velvoitteista ja yhteyksistä, jotka estävät ihmisiä olemaan ihmisiä todellisessa sanan merkityksessä. Tämä ihanteellinen kaikkien testien jälkeen hän löytää Cordeliassa. Hänelle aitoa onnea, että hän, unohtamatta rikoksen, siirtämällä puhdasta rakkautta, palasi ainoana tarkoituksena auttaa häntä. Cordelian palautus, koska se on kruunattu, että totuus elämästä, joka lira sai hänen kärsimyssä. Se sijaitsee rakkaudessa ja armossa. Cordelia - niiden live-suoritusmuoto. Menettää Cordelia nyt, kun koko elämäntapa keskittynyt siihen, tarkoittaa menettää kaiken Liran. Ajamisen jälkeen tytär ulos silmukasta, Lir ajattelee, että hän tulee elämään, ja toivottavasti herää:

Tämä mig.
Minä palautan kaiken, mikä seisoi elämässä.

(V, 3, 265. BP)

Mutta hän oli väärässä, ja hänen surunsa ei ole rajoitettu:

Huono asia poistettiin! Ei, älä hengitä!
Hevonen, koira, rotta voi elää
Mutta ei sinä. Ikuisesti ei tullut
Ikuisesti, ikuisesti, ikuisesti, ikuisesti, ikuisesti!

(V, 3, 305. BP)

Kaunein elävien olentojen kuolee ja alhaisemmat eläinmaailmat (lukija, tietenkin muistelee suuren genesis ketjun). Joten metaforisesti ilmaisi pahan voiton hyväksi. Vanhassa iässä Lire koki liikaa, enemmän kuin miehen tila ja kuolee. Kun Edgar yrittää tuoda liiraa mieleen, Kent pysäyttää hänet:

Älä huilu. Jättää
Yksin hänen henkissään. Anna hänen lähteä.
Kuka on jälleen oltava ylös
Hänen dub-elämänsä kärsimystä?

(V, 3, 313. BP)

Mark Anthony kahdesti kuvaa Shakespearea. Ensimmäistä kertaa näemme sen Yulia Cesarissa, ja täällä hän näyttää olevan hankala poliitikko, deksterous demagoginen ja mikä tärkeintä, joka omistaa itsensä. Antonissa ja Cleopatralla hän ei ole enää näin. Totta hän säilytti kykyä olla sairas politiikassa, mutta kaikki, mitä hän päättää mielestä, kääntää sitten intohimoa.

Anthony tragedia on jo määritelty ensimmäisessä puheessa, joka avaa dramaattisen tarinan roomalaisesta Triumviresta ja Egyptin kuningatar:

Meidän komentaja voi!
Että ylpeä katsella, että ennen armeijaa
Sparkling kuten Mars, ketjutettu panssarissa,
Nyt eteenpäin rukouksen ilolla
Luxury Gypsy Face
Ja sydän on voimakas, jonka laukausta
Pancier kiinnittimet taistelussa,
Nyt nöyrästi palvelee höyhen
Rakkaus pölyä kuraatuista tutkimusta.

(I, 1, 1. MD)

Pohjimmiltaan se ei ole muuta kuin prologia, puhe, joka asettaa pelin sisällön, sen tärkein dramaattinen tilanne. Kun Anthony koki koko Cleopaksen petoksen katkeruuden ja tappion toivottomuus, hän toistaa saman asian:

Oh Lies Egyptin olento !.
Tietoja Witchcraftista! Hän oli syytä katsoa -
Ja minä heitti joukot taisteluun.
Ajattele, että hänen kätensä olivat
Tunnukseni kruunu, elämän tarkoitus!
Ja täällä hän on kuin vitun mustalainen,
Olen vilpillisesti voittaa minut
Ja minusta tuli kerjäläinen.

(IV, 10, 38. MD)

Anthony menetti valtakunnan maailmassa, mutta ei menettänyt ihmisen valoria. Cleopatin intohimo oli kohtalokas, mutta hänen elämänsä ei ollut häpeällistä. Uhri voiton, hän cums hänen kanssaan, mutta ilman henkistä dons macbeth. Anthonyn elämä ei ollut vapaa virheistä ja kompromisseista, mutta hän pysyi aina itseään, vaikka hänen sielunsa jaettiin kahteen, kun hänen oli valittava poliittisten etujensa ja intohimonsa Cleoparan intohimoon. Ja silti sillä on oikeus, summaus elämän elämän, sanovat itse asiassa Cleopatra:

Älä ajattele surullista käännöstä
Ja kuolemani, mutta palaa
Viimeisin, onnellisempi päivä,
Kun omistavat suurimman voiman,
Olin jaloa käyttää häntä.
Kyllä, ja nyt en ole tiinut
Enkä pyydä armoa, irrottamalla kypärän
Ennen maanmies, mutta roomalainen joustava
Roomalaisista käsistä.

(IV, 13, 51. BP)

Tämä itsepiirteinen Anthony vahvistaa vastustajien mielipiteitä, jotka oppivat kuolemastaan. Yksi niistä, Agrippa, sanoo:

Hallitsijat, joilla on sielu - harvinaisuus,
Mutta jumalat, jotta ihmiset eivät kysyneet,
Meille annettiin heikkouksia.

(V, 1, 31. AA)

Anthony ei ole rikosmainen, kuten Macbeth. Jos hänen käyttäytymistään aiheutti pahaa, sitten ensin hän itse. Hän on mies, jolla on virheitä, jotka tekevät virheitä, mutta eivät ole pahoja. On korostettava; Agrippan-keskipisteen oli käännettävä uudelleen, koska kaikissa käytettävissä olevissa käännöksissä sanotaan, että ihmiset ovat varattuja, kun taas alkuperäisessä puhumme vain virheistä, haitoista, heikkouksista - joitakin vikoja. Yksityiskohta on tärkeää sankarin moraalisen ominaisuuden kannalta.

Shakespearen "Anthony ja Cleopatra" enemmän muita ovat oikeutta kutsua sankarillinen tragedia. Hän dramatisoi harvinaisen hengen miehen kohtalo, jonka suuruus ja aatelisto korostavat kaikki - ja haluttomia ja vastustajia.

Koriolanissa Shakespeare ei hyödyntänyt tavanomaista maahanpääsyä hänen ilmaisemaan pelin keskeisiä ajatuksia sankareiden suulla. Se on luonnollista, eikä koriolan luonteeltaan harjoittaa ideoita. Hän on henkilö, eikä ajatuksia, lisäksi äärimmäisen impulsiivinen. He ohjaavat tunteita, eikä hän osaa hallita niitä. Mutta pelissä on toinen merkki, joka annetaan välittäjän tehtävä kaikissa dramaattisissa tilanteissa, AGIPPA-muutokset. Hän on, voidaan sanoa, resonanssi, vaikka hänen henkilökohtainen asenne siihen, mitä tapahtuu, ei ole puolueeton. Hän on kiinnostunut tapahtuman osallistumisesta, joka sijaitsee täysin selvästi.

Mennage antaa tällaisen Coriolanin ominaispiirteen, joka selittää ristiriidan ristiriidan väistämättömyyden roomalaisten luumujen kanssa. Muutoksen mukaan Coriolian "liian jaloa tähän maailmaan", ylpeä ja Adamant, -

Neptune Trident ja Jupiter Thunder
Ja heitä ei pakoteta löytämään sitä.
Hänen ajatuksensa sanalla on erottamaton:
Mitä sydän sanoo, kieli toistaa.
Hän unohtaa vihaa hetkiä,
Mitä sana "kuolema" tarkoittaa.

(III, 1, 255. YUK)

Vaikka äidin ja pategorikoiden paineen alaisena yritys pyrki tekemään kompromissi väkijoukon kanssa ja teeskennellä olevansa nöyryyttävä, esikäs ja sicinia, hyvin tuntemalla luonteensa, oli helppo provosoida konflikti. Ennen tapaamista Coriolonin kanssa Sicinia ryntäsi Brut:

Yrität saada sen heti.
Minulla oli tottunut kaikkialle, myös kiistoihin,
Olla ensimmäinen. Jos kaadat sen,
Hän unohtaa varovasti varovaisuutta
Ja aseta me kaikki, mikä on sydämessä
Raskas. Ja siellä on kaunis,
Niin, että harjan marginaali on päinvastainen.

(III, 3, 25. YUK)

Joten se tapahtui. Ainoa asia, joka oli virheellinen, on Tribune, he eivät voineet rikkoa koriolaa, vaan onnistui vahingoittamaan häntä ikuisesti ihmisten kanssa. Ylpeä komentaja on valmis kaikkeen, mutta ei vain nöyryyttä:

En osta vähäistä lyhyttä sanaa
En ymmärrä kaikkia etuja maailmassa ...

(III, 3, 90. YUK)

Hän on vakuuttunut siitä, että ilman häntä, ilman sotilaallista valoria, Rooma - mikään ei voi kuolla, ja vastauksena maanpakoonpanoon: "Kannatan itseäsi" (III, 3, 123). Hän lähtee Rooman, vakuuttunut siitä, mikä on tärkeintä pysyä itseään. Sanomalla hyvästit sukulaisille ja ystäville, hän sanoo: "Älä koskaan kerro teille, että Marcia on tullut erilainen, / aikaisempi oli" (IV, 1, 51. Yuk).

Pian Coriolian on kuitenkin pakotettu myöntämään, että hän ei pysynyt niin ennen. Maailman vaihtaminen, ihmisiä, vaihda suhteita: Ystävät muuttuvat vihollisiksi ja vihollisia ystävien kanssa:

Eikö se ole minun kanssani? vihaan
Paikka, jossa syntynyt ja rakastettu
Tämä on tämä vihollisen kaupunki.

(IV, 4, 22. YUK)

Coriolian, joka kerran riski Roomaan, on nyt valmis antamaan sen pois, vain kostaa Rooman aiheuttamaa hulluutta. Kuitenkin, kuten tiedämme, Coriolian kieltäytyi kostoa, kun äiti, vaimo ja poika tuli hänelle. Hänen sielussa oli häiriö. Avfidius huomasi tämän: "Sinun kunnia ja myötätunto / solmittiin riidellä" (V, 4, 200. YUK). Hänen kunniansa nimessä, Dental Rooma, Coriolan olisi kosto, kuten hän oli tarkoitettu, mutta rakkaiden kanneperusteet, myötätunto vapautti tahtoaan. Hän on tietoinen siitä, että tällainen muutos voi olla kuolemaan johtaneita hänelle ja sanoo äiti:

Onnellinen voitto
Rooman voitti, mutta tiesi
Että Groznyn poika voi olla kohtalokas
Vaara on altistettu.

(V, 3, 186. YUK)

Premonition ei pettänyt Coriolania. Avfidius hyödynsi sitä, että roomalainen komentaja ei osoittanut hänelle ominaista ennen armoa. Se pilasi häntä. Coriolnen kohtalon paradoksi on se, että sekä hyvät että huono oli tuhoisa hänelle. Hän ei näyttänyt pehmeyttä, jossa se ei voinut pelkästään pelastaa, vaan myös korottaa sitä; Sen sijaan hän osoitti sen, kun se teki kuoleman Volskavin väistämätöntä.

Suuri kiinnostus on yksi vihollisen Coriolan - Avfidin puheista. Heijastavat sitä, että roomalainen sankari riippuu ihmisten kanssa, hän kutsuu useita mahdollisia syitä. Lainaamalla, käsitellään erillisiä kappaleita:

1. Tämä ylpeys, joka liittyy onnea,
Koostui hänestä;
2. Sitten voimakas
Käytä viisaasti mitä oli
Hänen käsissään;

3. Ja samanaikaisesti, kuten näkyy,
Hän ei voinut muuttaa luonnetaan,
Ja poistamalla kypärän, kylvö penkillä senaatilla,
Maailman aikana hän oli kauhea
Ja hylkääminen, kuten sodassa.

(IV, 7, 37. AA)

Avfidiyan mukaan yksi näistä syistä riittää aiheuttamaan kansan vihaa ja karkotetaan Roomasta. Hän itse ei tiedä, mitkä heistä johti sankarin repeytymään kotikaupunginsa kanssa. Katsojat näkyy: Coriolian oli liian ylpeä; ei onnistunut hyödyntämään hänen voitonsa hedelmiä, jotta se olisi määräävä asema Roomassa; En voinut muuttaa luonnetta ja teeskennellä.

"Timon Athens" on työ, ulkoinen ristiriita, joka kruunaa sisäisesti. Timon pilasi anteliaisuus. Hänen butler määrittelee selvästi, mitä sankarin tragedia:

Köyhän herrasmies, putosi ikuisesti,
Putosi ystävällisyytensä!

(IV, 3, 37. PM)

Hän korostaa, että se on outoa - ystävällisyys tulee epäonnea lähteeksi, joka on ystävällinen. Inhimillisen kiittämättömyyden hyödyntäminen Timon tunkeutuu ihmisille. Kuitenkin, kuten edellä todettiin, hänen vihaansa on vahvempi, sitä enemmän hän rakasti ihmisiä. Tämä on ero Afemanta-timonin välillä, joka oli aina pieni mielipide ihmisistä. Cyic Afemba nauraa ihmisillä, Timon kärsii siitä, että ne muuttuvat aitoa ihmiskuntaa.

Tragedioiden pitoisuus on laajempi kuin hahmojen lausunnot kosketukset. Shakespearen toimittaman elämäntavan ongelmat olivat monien syvän tutkimuksen kohteena, ja tässä ei väitä valaisemaan Shakespearen mestariteoksia kokonaisuudessaan. Tehtävä oli paljon vaatimatonta - osoittaa, että Shakespeare paljastaa tragedioiden tärkeimmät motiivit. Kritiikki, joka irrotetaan toistokirjailijan ilmoittamasta, voi olla mielenkiintoinen itsessään avata uusia näkökohtia nykyaikaisessa ymmärryksessä traagisen ongelman, mutta jos se ei vapauta Shakespeare-tekstiä, se on tärkeää ymmärtää suuren näytelmäkirjailijan teoksia Ole hyvin sukulainen.

Samaan aikaan, vaikka on tavallista sanoa, että Shakespeare on kohtuutonta, on rajoja ja hänen ajatuksiaan. Shakespeare antoi työstään niin paljon, että ei ole tarvetta nostaa merkitystä meidän aikamme, koska hän ei voinut olla ajatuksissaan missään muodossa. Sekoitamme kannustimia joskus sen kanssa, jotka sisältyvät heille.

Vaikka yleinen mielipide pitää Shakespearen tragediaa luovuuttaan, hän ei ollut viimeinen sana elämästä, jota hän voi sanoa. Hänen luovan ajatuksensa ei ollut tyytyväinen saavutettuun. Luonut niin majesteettiset ja upeat teokset Shakespeare alkoivat etsiä uusia tapoja.

Toteaa

N. Berkovsky. Romeo ja Juliet, kirjassaan: Kirjallisuus ja teatteri. M., "Art", 1969, s. 11-47; V. Bakhmutsky. Shakespearen tragedian "Romeo ja Juliet", Sat.: Shakespeare lavalla ja näytöllä. M., ed. Vgik. 1970, s. 55-76.

Katso Hegel. Estetiikka, t. 1. M., "Art", 1968, s. 224.

Yu. Ruotsalaiset. Julius Caesar Shakespeare. M., "Art", 1971.

Uusin kirjallisuudesta Gamletissa, katso: I. Vertzman. Shakespeare Hamlet. M., "Kaunokirjallisuus", 1964; Shakespeare Collection 1961. ed. WTO, artikkelit A. AniksT, I. Vertzman, Kozintseva, M. Astangova, D. Urnova, V. Klylev, N. Togovnyh; A. Aniks. "Hamlet, Prince Dansk", kirjassa. Shakespeare, kerätyt teokset kahdeksassa tilavuudessa, t. 6. m, "Art", 1960, s. 571-627; M.v. Urnov, D. helvetti. URINS. Shakespeare, hänen sankari ja hänen aikansa. M., "Science", 1964, s. 125-146; G. Kozintsev. Meidän nykyaikainen William Shakespeare. Ed. 2.. M.-L., "Art", 1966. Sat.: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Science", 1964, Artikkelit: A. Vedenkeitin. Hamlet, s. 149-159, K. Muir. Hamlet, s. 160-170.

N. Berkovsky. Artikkelit kirjallisuudesta. M.-L., GIHL, 1962, s. 64-106. Yu. Ruotsalaiset. "Othello", Shakespearen tragedia. M., "Korkeampi koulu", 1969; J.M. Matthews. "Othello" ja ihmisarvo. Kirjassa: Shakespeare muuttuvassa maailmassa. M., "Edistyminen", 1966, s. 208-240; Shakespeare Collection 1947. Ed. WTO, artikla G. Boyadzhiev (s. 41-56) ja Kozintsev (s. 147-174).

V. Komarov. Coriolian ja sosiaaliset ristiriidat Englannissa aloitti XVII-piki. Kirjassa: Shakespeareskin kokoelma 1967. M., ed. WTO s. 211-226.

Ristiriitojen syvyys W. Shakespeare "Hamlet"

Tavallisella merkityksellä konfliktia olisi kutsuttava, että ristiriitaisuuksia, jotka järjestävät taiteellisen työn tiettyyn yhtenäisyyteen, kuvien taisteluun, sosiaalisiin merkkeihin, ideoihin, jotka on otettu käyttöön kussakin työssä - eeppisessä ja dramaattisessa ja täysin ja täysin, Lyrics - ensisijaisissa muodossa.

Tämä on tarinan rakentamisen perusta, tekijän ajattelun ristiriitaisten ristiriitojen törmäys. Kun dramaattinen tilanne syntyy, luonne on pakko toimia: hänen tekonsa ajaa tahtoaan, hänen edut. Draama yleensä kohdata vastapäätä ja kiinnostusta. Vastakkaiset tavoitteet, kamppailussa, jolle merkit näytetään. Konflikti muodostaa tontin, se on skenaarion ja sen tärkein liikkeellepaneva voima, sen liikepotentiaali. Se, tontti, hahmot, peripitit syntyvät.

Konfliktin käsite itsessään on riittävän monipuolinen. Tragediassa voit puhua eri tehtävistä konfliktista: Merkkien ulkopuolisen opposition tunnetta - Hamlet ja hänen vastustajansa Claudia, Gamlet ja Laert.

Voit puhua sisäisestä konfliktista Hamletissa itsessään, sen ristiriitaisten pyrkimysten sisäisestä taistelusta.

Konflikti - Kussakin pilottilla on kiinteä hetki (ja usein sorvi, esimerkiksi lyyrinen), ja hetki on täysin väistämätön; Sosiaaliryhmän sosiaalinen käytäntö näyttää olevan jatkuva dialektinen liike joidenkin sosiaalisten ristiriitoja, jotka syntyvät sen polkuihin, yhdestä sosiaalisesta konfliktista toiseen. Näiden ristiriitojen salliminen tietoinen niistä ", julkinen henkilö, joka toistaa tunteita ja ajatuksia taiteellisessa luovuudessa", toistaa siten ristiriitaiset suhteet kiistanalaiseen objektiiviseen todellisuuteen ja antamaan heille mahdollisuuden.

Kaikki taiteelliset työt näyttävät ensisijaisesti dialektisen yhtenäisyyden - ristiriitojen yhtenäisyydestä. Näin ollen se on aina ristiriidassa, on aina olemassa tietty sosiaalinen konflikti ja henkilökohtainen konflikti.

Konfliktien omatunto tragedisessa:

Hamlet - henkilö, joka siirtyi humanismiin, joka selvittää totuuden, on ryhdyttävä askeleen takaisin keskiaikaisiin käsitteisiin "omatunto" ja "maa, mistä kukaan ei palauteta." Osallistuminen, kuten humanismi, on tullut moderni meille, muuttuu, laajentamalla alkuperäistä sisältöä. Meidän on jo vaikea kuvitella, kuinka Shakespearen yleisö havaitsee samaa sanaa, joka merkitsee ensinnäkin, pelko jälkikäsittelystä hänen maallisista tekoistaan, pelkää, josta uusi tietoisuus halusi vapauttaa .

"Joten kaikki Yhdysvaltain omatunto muuttuu pelkuriksi" - kuuluisan Hamletovsky Replican vanha venäläinen käännös on edelleen uskollisin, historiallisesta näkökulmasta. Loppujen lopuksi sama, Shakespeare puhuu paitsi Hamlet, vaan ainakin yksi Richard III: n palkatuista tappajista: Hän, "omatunto" (tämä Weller väittää), tekee miehen pelkurin kanssa. " Ja ennen pahan tapauksen tekemistä hän odottaa, kunnes hänellä on "omatunto" rauhallinen, kulkee, kuten hölynpölyä. 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia: 2 T. - T. 1. - M.: RIPOL CLASSIC, 2001. - 784 s.

Hamlet ei välittää tätä omatuntokonfliktia, ja tämä on hänen tragedia. Tragedia on se, että mikään muu muu kuin kerran ja ikuisesti hylätty riippuvuus muusta, epäinhimillisestä viranomaisesta, se ei löydä tukemista ja toimintaa, jotta voidaan laittaa ERA: n "syrjäytyneiden liitosten". Yksi aikakausi on arvioitava toisen standardien, jotka ovat jo läpäisseet aikakauden, ja tämä, Shakespearen on mahdotonta.

Hamlet enemmän kuin kerran pelin aikana oli tilaisuus näyttää Claudia. Miksi esimerkiksi hän ei osu, kun Claudius Prays yksin? Siksi tutkijat ovat osoittaneet, että tässä tapauksessa muinaisten uskomusten mukaan kuolleiden sielu menisi suoraan paratiisiin, ja Hamlet on lähetettävä se helvettiin. Itse asiassa! Ole Gamlet Laert-sivustolla, hän ei olisi jättänyt tapausta.

"Molemmat valot on kondomien minulle", hän sanoo. Gamlet, he eivät ole osaksi taloudellisia, ja tämä on hänen asemansa tragedia. Hamletovsky-tietoisuuden psykologinen sukupolvi on historiallinen: sen syy on "nykyajan" kaksinkertainen tila, jonka tietoisuudessa äänet puhuivat yhtäkkiä ja muiden aikojen voimat alkoivat toimia.

Ennen kuin pelaajan palauttaminen pelaajalla ei ole yhtä Hamlet, vaan ainakin kaksi nuorta, kuten hän itse, ihmiset: Laert ja Fortinburg. Shakespeare siis helpotus, suhteellisesti merkitsee ongelmaa. Nämä kaksi tekoa, toisin kuin Hamlet, ohjaa suoraa uskoa, todella hänen tahtonsa. Erityisesti Laherta, esimerkillinen nuori mies, ei ole pakotteita, lukuun ottamatta rakkauden poikia ja velvollisuus tehdä kostoa isäänsä. Älä puutu Claudiuksen kuningas, hän antaisi ambulanssin hankausta tappajalle. Ja Hamlet "omatunto" etsii moraalista ja hengellistä tukea samassa paikassa, mistä hän sai uutiset hänen isänsä petollisesta murhasta.

Ennen kuin kaksintaistelu Laererth, Hamlet pelkää häntä, sanoen:

Vaikka en ole keltainen eikä kasvaa,

mutta jotain on vaarallista minussa,

mikä viisas viisas. Kädet irti! 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia, Coll. 2 t. - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - s. 263.

Hamlet on oma kosto. Hän haluaa Claudius selvittää, mitä Kara odottaa häntä. Hamlet, aito kosto ei ole fyysinen murha. Hän pyrkii herättämään Claudiassa syyllisyytensä tietoisuuden. Kaikki sankarin toimet on omistettu tähän tavoitteeseen, kunnes kohtaus "Mousetrap". Hamlet pyrkii tekemään hänen rikoksensa tietoisuuden tontit, hän haluaa osoittaa vihollisen ensimmäiset sisäiset puolet, omatunto ja sitten sitten puhaltaa niin, että hän tiesi, että hänen rangaistuksensa ei ollut vain Hamlet ja moraalinen laki, all-in-law.

Fucking Sword piilotettu verho Polonia, Hamlet sanoo:

Se ennen häntä

Sitten minä surun; Mutta taivas oli tilattu

Olen paljastanut minut ja minä,

Joten tulen veistäystä heidät ja matto.

Ihmisen konflikti luonne ja hänen käyttäytymistään:

Shakespearen mukaan henkilön luonne on epätodennäköinen hyvästä. Ja tragedian kirjailijan alkuperää näkee ihmisen luonteen ja käyttäytymisen välisen ristiriidan. Tämä konflikti Shakespeare on täysin ja lausutaan yhdellä merkittävimmistä tragedioista "Hamlet".

Joka kerta kun kokenut tilanteen ja tämän tragedian ongelmat uudella tavalla. Lähes neljä vuosisataa hän palveli ihmiskuntaa peilillä, jossa kukin sukupolvi tutki kasvonsa. Ja aina, kun tämä kasvot olivat erilaiset. Pidä tiukka puku, Tanskan prinssi ilmestyi kiihkeästi, sitten hidas, sitten inhimillinen, sitten kylmä.

Hamlet ei ole kapea kotitalouskuva, vaan hahmo, joka on täynnä valtava filosofinen ja elintärkeä sisältö. Tietyn voiman gamlet-gamletissa valtio ilmaistaan, että se oli tyypillisesti erilaisia \u200b\u200bShakespearen aikakauden ihmisiä.

Tämä on niin muistuttaa entisen Gamlet Ophelian: "Velmazbyn katse, sotilaan miekka, tiedemies." 11 Shakespeare W. Komedia, Chronicles, tragedia, Coll. 2 t. - T. 2 - M., Riped Classic, 2001. - s. 197.

Virran konflikti ja mahdollisuus, jolla on sosiaalinen ylitys:

Ophelian ensimmäisestä ulkonäköstä sen kohtalon tärkein ristiriita on merkitty: Isä ja veli vaativat sen luopumaan rakkaudestaan \u200b\u200bHamlet.

"Annan sinulle kuuliaisen Mr. - Vastaukset Ophelia Polonia. Joten välittömästi havaitsee hänen tahtonsa ja riippumattomuuden puuttumisen. Ophelia lakkaa hyväksymästä Hamletin kirjeitä ja eivät salli häntä itselleen. Samalla nöyryyttä hän suostuu tapaamaan Hamlet, tietäen, että heidän keskustelunsa syövät kuningas ja Polonium:

Minulle ilmoitettiin niin usein

Hamlet alkoi jakaa vapaa-ajansa vapaa-ajan.

Polonia siirsi prinssin kokouksista tyttärensä kanssa. Hän vakoilee häntä, samoin kuin poikansa, ja täällä tällaisessa ilmapiirissä on rakkautta Opheliaa Hamlet. Tämä tunne yrittää välittömästi estää.

Ophelian rakkaus on hänen vaivaa. Vaikka hänen isänsä on likimääräinen kuningas, hänen ministerinsä hän ei kuitenkaan ole kuninkaallinen verta eikä siis ole edes yhtä suuri kuin hänen rakas. Se on kaikki frets ja isä ja isä.

Tragedian elämän ja kuoleman ristiriita:

Toinen aihe, jossa on enemmän voimaa, syntyy pelaamista - kaikista asioista. Kuolema hallitsee tässä tragediassa alusta loppuun. Hän alkaa kuolleen kuninkaan aaveen ulkonäköön, kun hän kuolee Poloniyi, sitten Sink Ophelia, mene uskollinen kuolema Rosencrancin ja Guildenzen, kuolee myrkytetty kuningatar, Laerthus kuolee, Hamletin terä lopulta saavuttaa Claudia. Hamlet itse, joka tuli Laert ja Claudian ovelan uhri.

Se on kaikkein verinen kaikista Shakespearen tragedioista. Mutta Shakespeare ei pyrkinyt kärsineensä yleisön tietoisuuteen murhan, lähti kunkin merkkien elämästä, on erityisen tärkeä. Gamlet-kohtalo on kaikkein traaginen, koska hänen kuvassaan todellinen ihmiskunta, joka on kytketty mielen voimalle, löytää eloisimman suoritusmuodon. Näin ollen tällainen arvio hänen kuolemansa on kuvattu vapauden nimissä.

Hamlet usein puhuu kuolemasta. Jo pian ensimmäisen ulkonäön jälkeen yleisön edessä hän johtaa rento ajatus: Elämä on tullut niin inhottavaa, että hän tekisi itsemurhan, jos sitä ei pidetty syntiä. Hän heijastaa kuolemaa monologissa "olla tai olla olematta?". Täällä sankari on huolissani kuoleman salaisuudesta: mikä se on - tai saman jauhon jatkuminen, joka on täynnä maallista elämää? Pelko tuntematon, ennen tätä maata, josta mikään matkustaja ei palannut, usein ihmiset kiertävät kamppailua pelosta päästä tähän tuntemattomaan maailmaan.

Hamlet keskittyy kuoleman ajatuksiin, kun he hyökkäävät itsepäisten tosiasioiden ja epäilemättä, se ei vieläkään voi vahvistaa ajatusta nopeasti liikkuessa liikkuessa, eikä tarttumatta, ei edes näkyvää Savominkistä.

Kolmannen säädöksen monologi ("olla tai ei"), Hamlet määrittelee selkeästi dilemman, jonka edessä se on:

.... tuli

Prachas ja nuolet kovaa kohtalosta

IL, rikkoa meren pesuallas, taistele heitä

Vastakkainasettelu?

Nämä sanat jälleen kerran vahvistavat pelin sisäisen kamppailun itseään, refleksi.

Sankarin moraalinen ristiriita yhteiskunnan kanssa tragedissaan:

Tulojen tapaus lykätään, haalistuu syvimpien kysymysten edessä vuosisadan kohtalosta, elämän merkityksestä, joka seisoo gamlet-pelin edessä.

Ollakseen - Hamlet, se tarkoittaa ajatella, uskoa henkilöön ja toimia sopusoinnussa hänen uskomustensa ja uskonsa kanssa. Mutta syvempi hän tuntee ihmisiä, elämää, sitä selkeämmin näkee voittamattoman pahan ja ymmärtää, että se on voimaton murskata häntä niin yksinäinen kamppailu.

Häiriö maailman kanssa on sisäinen häiriö. Wasy Vera Hamlet miehessään, hänen entiset ihanteet murskataan, purettiin törmäyksessä todellisuuden kanssa, mutta hän ei voi lahjoittaa heiltä loppuun, muuten hän pysähtyy itsensä.

Hamlet - Feodaalisen maailman henkilö, jota kutsutaan kunniakoodilla kostaa Isän kuolemaa. Hamlet, pyrkimys rehellisyyteen, on jauhoja; Hamlet, joka nousee maailmaa vastaan \u200b\u200b- jauhot vankila, tuntuu hänen kahleistaan. Kaikki tämä herättää sietämätöntä surua, henkistä kipua, epäilyksiä. Ei ole parempi lopettaa kaikki kärsimys. Mene pois Kuolla.

Mutta Hamlet hylkää itsemurhan ajatuksen. Mutta ei kauaa. Kun operaatio suoritettiin, sankari kuolee, taakka, jota hän ei voinut purkaa sitä eikä nollata. Joka osoittaa, että Hamlet itse ei pysty asumaan tässä yhteiskunnassa, ei voi vastustaa häntä. Kosto otti kaikki hänen voimansa.

Vittenbergin yliopiston opiskelija, kaikki, jotka menivät tieteen ja heijastuksiin, jotka pidettiin pois tuomioistuimen elämästä, Hamlet yhtäkkiä avaa tällaisia \u200b\u200belämän osapuolia, jota hän ei ollut vielä unelmoinut. Hänen silmänsä kanssa meloa putoaa. Jopa ennen kuin hän on varannut isänsä hirviön murhassa, hän avaa äidin epäedullisen kauhun, joka tuli toissijaisesti naimisissa, "ei ole aikaa pukeutua kengät", jossa ensimmäinen aviomies haudattiin kauhua uskomatonta tahra ja koko tanskalainen sisäpiha (Poloniy, Guildrester ja Rosencran, Lakes ym.). Äidin moraalisen heikkouden valossa se tulee myös selvästi Ophelian moraalinen impotenssi, joka kaikki hänen hengellisen puhtauden ja Hamletin rakkauden kanssa ei voi ymmärtää häntä ja auttaa häntä, kuten se uskoo kaikkeen ja tahtoa Noudata virheellistä intrigania - hänen isänsä.

Kaikki tämä on yleistetty roukkaa maailman pilaantumisesta, joka näyttää häneltä "puutarhanhoitotuotteet". Hän sanoo:

"Koko maailma on vankila, jossa on monia ikkunaluukut, dungeons ja dungeons, ja Tanska on yksi pahimmista." Hamlet ymmärtää, että asia ei ole hänen isänsä murhan tosiasiassa, mutta tämä murha olisi voinut jäädä rankaisematta ja tuodaan hedelmänsä tappaja vain välinpitämättömyyden, yhteyden ja kaikkien muiden kiitoksen ansiosta. Näin ollen koko sisäpiha ja kaikki Tanska tarjoavat tämän murhan osanottajat, ja Hamlet on suoritettava maailma maailmalle. Toisaalta Hamlet ymmärtää, että hän ei kärsinyt hänen ympärillään olevan pahan.

Hamlet on miesfilosofisen ajattelun mies. Joissakin tosiasioissa hän osaa nähdä suurten yleisten ilmiöiden ilmaiseminen; Mutta ei itsessään kyky ajatella hänen toimintansa taistelussa ja nämä synkät johtopäätökset, joihin hän tulee seurauksena kaikkien muiden kanssa.

Monologi "olla tai olla olematta?" Siinä luetellaan pyökki, kuolettava ihmiskunta:

Vyötärö ja lievä vuosisata,

kiihdyttävä voimakas, pilkkaava ylpeys,

kipu halveksittava rakkautta, tuomareita,

viranomaisten viestintä ja loukkaus

jäljellä ei-rautapitoisuus.

Jos Hamlet oli egoisti, haunting yksinomaan henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteita, hän käsitteli nopeasti Claudiaa ja palauttaisi valtaistuimensa. Mutta hän on ajattelija ja humanisti, joka huolestuttaa yleisen siunauksen ja hänen tunne vastaajana kaikille. Tämä on hänen huutomuksensa (ensimmäisen säädöksen lopussa):

Ikä löystyi; ja eniten

Mitä olen syntynyt palauttamaan sen!

Tällainen tehtävä on sietämätöntä, pelin mukaan hänelle.

Velvollisuus kostaa Hamletin isän tappamista ei ole vain veren kosto. Hän kasvaa hänelle taistelun julkisessa velassa oikeassa asiassa, suuressa ja vaikeassa historiallisessa tehtävässä:

Aikoja oli yhteys ja tässä helvetissä olen hylätty, niin että kaikki menee tapaan!

Siten Shakespearen Hamletin tragediaan löytyy erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja päähenkilön ristiriidassa, toissijaiset merkit, jotka ovat tiiviisti keskenään keskenään ja luovat yleisen konfliktin yksimielisyyttä pelin keskellä, josta sankari ja Ristiriita itsenäisenä merkkinä, kuten seinä, joka erottaa sankarin normaalista elämästä.

tragedia Hamletin konflikti