Missä taidekriitikko lyubov mikhailovna popova opettaa. Miten löydät oman tyylisi? Osinka: Mutta sitten tyyli on tavallisille ihmisille saavutettavissa

Moskovan nykytaiteen koulun Photoplay isännöi taidehistorian ehdokkaan Lyubov Mihailovna Popovan ainutlaatuista mestarikurssia "Kansalliset perinteet vaatekaapissamme".

Yleisön määrä sanoi, että aihe oli erittäin ajankohtainen! Koko pukuhuone luentosalin vieressä herätti uteliaisuutta etukäteen.

Ukrainan panevit, kirkkaat anorakit, pitsihuivit, tadžik ikatit, japanilaiset kimonot - oli mahdotonta uskoa, että kaikki tämä "museo -kauneus" voisi räjähtää vaatekaappiimme ei vintage -koilla, mutta raikkaalla hengityksellä uudella tyylillä.

Ja olimme vakuuttuneita: kyllä, se voi!

Lyubov Mihailovna meni eteiseen uusissa asuissa yhdistämällä Kirill Gasilinin mekko ukrainalaiseen panevaan, tadžik ikats vintage -sametilla, japanilainen kimono, jossa koriste Ryazan -helmillä, ja mekko, joka on valmistettu afrikkalaisesta kankaasta ja korvakorut Lacroix. Miksi hetket olivat tyylikkäitä ja jopa ylellisiä? Koska yhdistävä elementti oli Lyubov Mikhailovnan persoonallisuus.

"Vaatekaappi on elämänkokemukseni"

Lyubov Mikhailovna Popova, taidehistorian tohtori, tyylikkään kuvan luomisen menetelmien kirjoittaja, Luovien kykyjen kehittämisstudion johtaja.

Nykyään kansallisen ylpeyden teema on ilmennyt uudelleen sydämessämme ja mielessämme, mutta ei vaatekaapissamme. Kantaa jotain folk -tyyliin tarkoittaa olla hieman "outo", ja varmasti he sanovat sinusta, että "hän työskentelee museossa" tai "ilmeisesti rouva teatterista". Ja jos katsoo syvemmälle, niin sitten se on aitoja asioita, jotka kantavat maailman sielun, vahvimman energian, esi -isiemme DNA: n! Ja me tarvitsemme russian_style-trendiä, russian_style-trendiä.

Historioitsija Aleksanteri Vasiljev on toistuvasti ”ehdottanut” perustamistamme, näyttelijöitä, show -bisnestähtiä isänmaalliseksi trendintekijäksi! "Kutoa" kansallisen venäläisen tyylin elementtejä kuvaasi.

"Esimerkiksi kokoshnik tai kruunu lisävarusteena punaisella matolla!"

"Ehkä kaikki eivät ole vielä kypsiä kokoshnikille! Mutta ajatus on, miten yhdistää aitoja asioita ja samalla näyttää tyylikkäältä, eikä kuin pesivältä nukelta tai kansanperinneyhtye Kadyshevan johtajalta, ja tämä on ajankohtaista! ”.

6 sääntöä, miten ja miten ei
pukeudu kansallisiin asioihin.

Miten ei:

1. "Enemmän kuin kaksi on jo paljon"

Yli kahden esineen ottaminen asuun on tilaisuus olla näyttelyn paras näyttely eikä vain.

2. "Älä kokeile etnisen tyylin kenkiä"

Punaiset saappaat ja bojaarisaappaat tuhoavat nykyaikaisimmatkin asut. Näyttelijällä ei ollut aikaa vaihtaa kenkiä - näin he ajattelevat sinua :).

3. "Älä seuraa vanhojen kliseeyhdistelmien esimerkkiä!"

Esimerkiksi suosituin on Pavloposad -huivi ja turkki.

Miten:

1 ... Yhdistä aito esine ja epätavalliset mielenkiintoiset tekstuurit, jotka antavat sille uuden, nykyaikaisen äänen. Nahka, farkut, neopreeni.

2. Valitse vähintään yksi moderni trendikäs tuote tällaiseen asuun.

3. Kengät ovat ensimmäinen ja tärkein asia, jonka ansiosta tällaiset sarjat näyttävät tuoreilta ja osuvilta 👌🏻

On mahdollista ja välttämätöntä näyttää tyylikkäältä "porussilta"! Anna muutoksen tuulen tuoda vaatekaappisi!

Ja kuka tietää, ehkä huomenna koko maailman katutyyli kopioi asumme. Osta anorakit ja panevit! Ja kun Ascotissa järjestetään vuosittaisia ​​kisoja, kuningatar Elizabeth vaihtaa hattuaan ja pukeutuu kokoshnikiin.

Nadezhda Azarova Osinka.ru: lle

Osinka: Lyubov Mikhailovna, yksilöllinen tyyli on muodikas, mutta melko salaperäinen luokka. Mikä tämä on - ihmisen tyyli?

Lyubov Mikhailovna: Ihmisen tyyli on kirkas persoonallisuuden ilmentymä. Et voi olla tyylikäs etkä kirkas henkilö. Et voi elää tylsää, tavanomaista elämää ja olla tyylikäs. Ihmiset elävät usein aivan kuten naapurinsa, ja jostain syystä he ovat varmoja siitä, että tällaisella elämällä voit olla tyylikäs. Tyyli on luonnollinen, orgaaninen jatke ihmisen olemukselle ja kirkkaan, ainutlaatuisen olemukselle. Siksi tyyli ikään kuin itää ihmisen ytimestä, luonnollisesti kuin turvonnut jyvä itää hyvässä maassa. Et voi olla tyylikäs ulkopuolelta etkä tyylikäs sisältä.

Sitä paitsi, yksilöllinen tyyli ulkoisessa ilmaisussa on taiteellinen kuva. Ja taiteellinen kuva on taideteoksen sisäinen, immanentti piirre. Tuo on tyyli on aina taidetta... Siksi yksilöllinen tyyli on pakollinen ilmentymä ihmisen taiteellisista kyvyistä, joten se vaatii tiettyä taidon tuntemusta. On ymmärrettävä, että tyyli muodostuu tietyllä, melko korkealla ihmisen kulttuuritasolla.

Osinka: Anna esimerkkejä tyylikkäistä ihmisistä. Mikä tekee niistä tyylikkäitä?

L. M .: Olen valinnut sinulle kuvia tyylikkäistä naisista. Katsokaa, millaista yksilöllisyyttä kunnioittaen niiden ero esitetään: Marlene Dietrichin ulkoinen kylmyys ja salainen lämpö, ​​Audrey Hepburnin ahdistus, luonnollisuus, Sophia Lorenin luonnollisuus, Maya Plisetskajan vapaa lento. Valokuvaajat onnistuivat valokuvauksen avulla tekemään tyylinsä ilmeiseksi ja näkyväksi.

Marlene Dietrich- klassinen esimerkki traagisesta tyylin etsimisestä: kärsin, yritin, käytin rahaa vaatteisiin, koruihin, turkiksiin ja kaikki turhaan. Hän kutsui itseään "karvaiseksi perunaksi". Tässä on niin paljon epätoivoa! Mutta hän rakasti intohimoisesti musiikkia, soitti itse viulua, luki runoja, mutta hän ei kyennyt ilmaisemaan tätä sisäistä itseään täysimittaisena visuaalisena kuvana. Miksi? Taiteellisen taidon, taiteellisen maun ja tyylitajun puute. Ja tässä on tapaaminen ohjaaja Sternbergin kanssa, elokuva "Blue Angel". Ja siitä ei tule vain tyylikäs, vaan myös tyylin symboli! Kuinka tämä tapahtui? Mitä ja miten Sternbergin piti muuttaa maakunnan näyttelijässä?

Minulle yksi vaikuttavimmista esimerkeistä tyylikkäästä ihmisestä oli ja on edelleen Maya Mikhailovna Plisetskaya... Hänen tyylissään ei ole mitään keinotekoista, pinnallista, ei hänelle ominaista. Lento ja energia säilyvät edelleen hänen ulkonäöltään. Mutta tämä hänen erikoisuutensa ei ilmennyt niin heti ja niin kirkkaasti. Ja tämä voidaan sanoa kaikista sankareistamme. Katso kuvia heistä nuorena. Tyyli näytti kasvavan heissä persoonallisuuden muodostumisen myötä.

Mikä tekee ihmisistä tyylikkäitä? Heidän elämänsä, heidän luova asenne elämään, heidän kokouksensa, heidän ympäristönsä. He ovat aina kirkkaita persoonallisuuksia. He ovat erilaisia ​​ja arvostavat tätä omaperäisyyttä.

On tärkeää löytää itsensä! Tämä on ihmisen tyylin syntymän alku. Yksilöllinen tyyli on aina persoonallisuuden ilmentymä ja luovuuden ilmentymä toiminnan tyypistä riippumatta. Minulta kysytään usein: voiko olla tyylikkäitä ihmisiä esimerkiksi liike -elämässä, politiikassa tai tieteessä? Tietysti kyllä! Ja olen tavannut heidät elämässäni. Monet heistä olivat luultavasti yllättyneitä siitä, että heitä kutsuttiin tyylikkäiksi. Loppujen lopuksi he tuskin ajattelivat tyyliä. He elivät elinvoimaista elämää, ja heillä oli tarpeeksi kulttuuria ilmaistakseen itseään asianmukaisesti, eli taiteellisesti, ulkoisesti.

Akateemikko V.Ya. Propp, filologi, kuuluisan teoksen "Satujen morfologia" kirjoittaja on varmasti tyylikäs henkilö. Hänen elämänsä, hänen kirkkaasti luonteenomainen ulkonäkönsä terävällä partalla, puolisotilaallinen tabletti salkun sijaan - kaikki on kiinteää, orgaanista tietystä huolimattomuudesta huolimatta ja ehkä sen ansiosta.

Todellinen tyyli kypsyy vähitellen, koska kysymys yksilöllisestä tyylistä on kehityskysymys!

Osinka: Miksi tyylikkäitä ihmisiä on niin vähän?

L. M .: Syynä on se, että yhdessä henkilössä persoonallisuuden ja tiedon omaperäisyys sekä käytännön taidot taiteellisen luovuuden alalla eivät usein yhdisty. Siksi sokea jäljitelmä. Se on sokea juuri siksi, että ihmiseltä puuttuu kulttuuri ymmärtää, että tämä kuva, vaikka muodikas ja tyylikäs, voi olla itsessään, mutta sillä on hyvin kaukainen suhde siihen. Usein ei ole halua ymmärtää itseään. Joten käy ilmi, että mekko huutaa yhdestä asiasta, naisen kasvot kuiskaavat toisesta ja laukku narahtaa kolmannesta!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, antakaa esimerkkejä ilmeisistä tyylivirheistä?

L. M .: Näen usein: tyttö korkokengissä, "paraatissa", ja hänen vieressään on nuori mies lähes urheilupuvussa. Huomaa, että moderni muoti suosii eri tyylien yhdistämistä, mutta tämä vaatii poikkeuksellista taitoa. Sama löytyy maallisista iltoista. Naisen tyylikäs ulkonäkö on usein ristiriidassa kumppaninsa ulkonäön kanssa.: pusero takki, sininen raidallinen paita.

Pariskunnan on oltava samassa tyylitilassa. Jos on asianmukaista tietoa, makua ja erilaisia ​​tyylikkäitä kuvia, niin sitten ne on kudottava yhteen tarinaan: ne näyttävät tarttuvan toisiinsa kuin palapeli, täydentävät toisiaan ja korostavat jotain tärkeää.

Johnny Depp ja hänen vaimonsa, näyttelijä Vanessa Paradis aina iloinen yllätys. Ne eivät ole vain orgaanisia vierekkäin, vaan joka kerta se on uusi kiehtova tarina, joka kerrotaan herkällä maulla ja vastaa täysin heidän yksilöllisyyttään.

Katsokaa pariskunnan kuvia. Kiinnitä huomiota Johnnyn smokkiin, mutta hänen jaloillaan ei ole kenkiä, kuten voisi odottaa, vaan saappaat, joilla on paksut pohjat, hänen päässään on huopahattu, jolla on melko korkea, ei ollenkaan klassinen kruunu. Johnny nauraa itselleen, teeskentelevälle smokille. Ja Vanessa on hyvin orgaaninen hänen vieressään: hän muistuttaa turmeltunutta lintua, jolla on märät höyhenet. Hänen kuvassaan Johnnyn pilkka on muuttunut lämpimäksi hymyksi, mikä parantaa Vanessan koskettavuutta.

Katso seuraava kuva. Johnny on pukeutunut klassikoiden lakien mukaan, ja Vanessa näyttää olevan vain tyylikkäästi pukeutunut nuori nainen. Mutta tässä parissa on jotain, joka saa sinut pysäyttämään katseesi ja vastaamaan tunteeseen. Mitä? Ja miten se syntyi?

Kuvittele, näen Vanessan klassisessa valkoisessa mekossa, suora, ei yksityiskohtia, keskipitkä. Yhtäkkiä Vanessalle tapahtuu jotain, jotain muuttuu hänen tilassaan ja mekko alkaa valua alas kerroksittain. Ja heti Johnny reagoi tähän tunteeseen, ja hänen lyhyesti leikatut hiuksensa kasvavat kiireesti ja putoavat alas huolimattomasti. Koskettava, hauska ja hieman surullinen. Kokeile henkisesti kammata eturinta: ei tyyliä, ei historiaa.

Mikä on neljännen kuvan salaisuus? Vanessan klassinen musta takki heijastuu Johnnyn pyöreissä lasissa, jotka ovat hieman naurettavia heidän äärimmäisissä perinteissään. Kuvat heräävät henkiin. Tällaisia ​​kuvia ei ole keksitty. Ne näkyvät mielikuvituksessa ja nähdään valmiina.

Osinka: Mutta onko tyyli saavutettavissa tavallisille ihmisille?

L. M .: Jos tarkoitamme "tavallisia" ihmisiä tavallisina ihmisinä, niin ei. Jos tunnistaa ja säilyttää ainutlaatuisuutensa eikä olla automaattinen tyylistä voi nauttia jokainen. Joka tapauksessa meidän kaikkien pitäisi pyrkiä tähän. Tyylisi etsiminen tarkoittaa itsesi etsimistä: mitä rakastat, missä haluaisit työskennellä, kenet haluaisit nähdä vieressäsi. Ja huomaa, että tämä ei aina vastaa perinteistä viisautta.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, miten tulet tyyliin?

L. M .: Moderni ihminen haluaa saada kaiken kerralla. On tärkeää ymmärtää, että todella tyylikäs ihminen ei ole naamio, vaan tietty vaihe ihmisen kehityksessä. Lisäksi on muistettava, että yksilöllisen tyylin muodostaminen ei ole käsityöprosessi, vaan luova prosessi: sen seurauksena muodostuu ainutlaatuinen, ainutlaatuinen kuva. Taiteella on valtava rooli tässä prosessissa.

Katso naisten kuvia eri aikakausilta. Taide opettaa näkemään ja arvostamaan naisellisuuden monimuotoisuutta. Botticellillä on kuva runollisesta melankoliasta. Titianilla on elämää vahvistavan aistillisuuden ylellisyys. Fragonardin rocal -kuva on flirttaileva leikkisyys. Velazquezin maalauksessa oleva nainen, jolla on tuuletin, on säästäväisyys, ihmisarvo ja hurskaus.

Kuvassa Proserpina - traaginen aistillisuus, jonka maku on tuskin havaittavissa oleva myrkky. Rene Notgaft Kustodievin kankaalla on naisten älykkyyden ruumiillistuma. Kuva kreivitär Carpiosta Francisco Goyan kankaalla, joka muistuttaa hieman hauraaa hyönteistä, on edelleen salaperäinen ja saavuttamaton.

Pre-rafaeliittisen Gabriel Rossettin ylellisessä Monnaessa romanttinen perinne on päällekkäin kaikujen kanssa ikään kuin muistojen kanssa barokista: sen aistillisuus on aggressiivista ja siksi vaarallista. He ovat erilaisia. Ja kaikki ovat kauniita.

Taide muodostaa persoonallisuuden, auttaa löytämään itsensä. Ja samalla se muodostaa taidon havaita taiteellinen kuva. Mutta tyylikäs ulkonäkö on aina kuva.

Siksi ymmärtää taidetta... Ja muistakaa, että on tärkeää tietää taiteilijoiden, ohjaajien elämäkerrat, tietää, mitä barokki ja rokokoo, italialainen neorealismi ovat, luetella kaikki ranskalaisen kirjallisuuden surrealistit, mutta tämä ei ole taiteen tuntemusta. Loppujen lopuksi nämä ovat kaikki taiteellisen kulttuurin tosiasioita. Taide on taiteellinen kuva. Ja taiteen tunteminen on kykyä ymmärtää taiteellinen kuva. Tyyli on aina kuva ja taiteen tilaan syntynyt kuva.

Osinka: Miten neuvoisit aloittamaan matkan taiteen ymmärtämiseen?

L. M .: Katso kirjoja Boris Robertovich Vipper ("Johdatus taiteeseen"), Tatiana Valerianovna Ilyina ("Taiteen historia. Länsi -Euroopan taide", "Kotimainen taide").

BR Wipper on venäläisen taidehistorian klassikko. TV. Ilyina on professori Pietarin yliopiston taidehistorian laitoksella. Hänen kirjoissaan on perustietoja kuvataiteen historiasta. Lisäksi löydät niistä luetteloita lisäkirjallisuudesta. Lev Lyubimovin suositut kirjat ovat hyödyllisiä.

Ja samanaikaisesti, muista tutustua itse taideteoksiin museoissa, näyttelyissä, erilaisilla matkoilla. Nähtävää on paljon! Valitsemalla piirroksia, yritin varmistaa, että näet kuinka monimuotoinen taidemaailma on, kuinka paljon se voi ehdottaa, herättää ihmisessä. Kaikki viimeisen sivun kuvat voidaan suurentaa. Hyödynnä tämä.

Yritä nyt havaita esim. maalaus "Maljakko kukkia"... Sukella tähän kimppuun. Älä kiirehdi. Vastaa tunteella jokaiseen kukkaan. Kurkista raskas pioni, samettinen hämärä iiris, viileä tulppaani. Tunne ne. Miksi tämä kimppu on niin epätasaisesti valaistu? Älä kiirehdi vastaamaan! Tunne ensin ja etsi vastauksia.

Ehkä haluat nähdä todellisia luonnollisia kukkia ja näet ne eri tavalla eri valaistuksessa ja ympäristössä? Loppujen lopuksi jokaisella kukalla on oma lempivalaistus ja oma tila: arka aamu, syventyvä hämärä tai kirkas päivä. Millainen kukka ja millainen valaistus sinulla on? Missä on sukulaisesi?

Kiinnitä huomiota siihen, miten teoksia kuvataan valokuvan huomautuksissa: tekijä, nimi, luomisvuosi, materiaali, koko, missä se on tallennettu. Esimerkiksi Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera kankaalle. 150x192 cm säleikkö. Pariisi. Tämä teoksen kuvaus ei ole sattumaa: se auttaa pääsemään taiteen tilaan. Kiinnitä huomiota työpaikan säilytyspaikkaan. Olkoon tämä joillekin tutustumisen museokokoelmiin alku.

Huomaa, että maalauksia ei maalattu vain kankaalle, vaan myös puulle. Ja niitä ei maalattu aina öljyvärimaaleilla, vaan myös temperalla ja encaustic -tekniikalla, toisin sanoen vahamaaleilla, kun väripigmentti laimennettiin kuumennetulla vahalla. Kysy itseltäsi, vaikuttaako liuotin (vaha enkaustisesti, kanan keltuainen temperana ja öljy kaikki liuottimina) taiteellisen kuvan sisäiseen merkitykseen, ja jos vaikuttaa, niin miten ja miksi?

Taide auttaa näkemään maailman monimuotoisuuden, sen rikkaus, sen epäjohdonmukaisuus, sen kauneus. Käsityksesi on hienostunut, mielikuvitus kehittyy, tyylitaju kehittyy vähitellen, huomaamattomasti jopa itsellesi.

On tärkeää, että sinulla on mahdollisuus tarkistaa jatkuvasti hyvin julkaistut taidealbumit, joissa kuvitukset ovat alkuperäisen mukaisia. Valitettavasti monissa julkaisuissa näet esimerkiksi alkuperäisen sinappivärin sijasta kirkkaan sitruunan ja syvän kirsikan sijasta - likaisen ruskean. Siksi on tärkeää, että kirjat julkaistiin hyvin: kuvien tulee olla selkeitä, epäselviä ja värin on vastattava alkuperäistä. Siksi suosittelen kirjojen hankkimista kustantamoilta "Taschen / Rodnik", "AST" ja "Astrel", jotka erottuvat korkealaatuisesta tulostuskyvystään.

Älä unohda, että koulutuksen on oltava järjestelmällistä: Et voi hypätä yli kolmea askelta. Hanki ensin tarvittava vähimmäismäärä, jonka avulla voit myöhemmin lukea ja ymmärtää Heinrich Wölflinin, siirtyä monimutkaisempiin kysymyksiin.

Mikä on tyyli?
- Miten barokkikuvan rakenne eroaa rokkaavan kuvan rakenteesta?
- Ja mikä se on - taiteellisen kuvan rakenne?
- Mikä kangaskuvio välittää parhaiten kevyen, vaihtelevasti flirttailevan, rokkaavan liikkeen ja mikä on terävä ja energinen, barokki?
- Mitä väriä, toisin sanoen väripilkkujen suhdetta, minun pitäisi valita, jos haluan välittää jonkin verran häikäilemätöntä iloa kitšibarokkisessa hengessä?
- Mikä sävellys välittää monimutkaisen ahdistuneisuuden ja arka ilon tunteen (mikä tietenkin on yleisempää romantiikan tilassa), ja mikä - horjumaton luottamus ja voima (joka on lähempänä romaanista tyyliä)?

Näiden kysymysten ei tarvitse olla terra incognito. Sinun on vältettävä vaeltamista pimeässä, sinun on tiedettävä, kuinka olla keksimättä pyörää uudelleen. Mutta tärkeintä: katso, kosketa, kuuntele, tunne, sanalla sanoen - elä luovasti!

Tee taidetilasta samanlainen kuin sinä, niin että sinua odotetaan ja rakastetaan siellä, että jokainen väripiste kertoo sinulle oman tarinansa ja linjan luonne paljastaa piilotetut salaisuudet. Vermeer Delphistä opettaa näkemään värin kauneuden, Botticelli - vastatakseen linjan luonteeseen Goya antaa sinun nähdä romantiikan syntymän. Taide paljastaa 1900 -luvun merkittävimpien muotisuunnittelijoiden - Balenciagan, Yves Saint Laurentin, Christian Lacroixin, Vivienne Westwoodin - luovuuden alkuperän.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, kiitos paljon informatiivisesta keskustelusta! Mitä haluaisit toivottaa Osinkan lukijoille?

L. M .: Oman tyylin löytäminen on jännittävää. Sinusta tulee kypsempi, kokonaisempi ja aktiivisempi. Elämäsi syvenee. Siksi etsi itseäsi, älä perääntyä, jos epäonnistut.

Ja kauemmas. Elä taiteessa.
Matkalla löydät todellisen yksilöllisen tyylin. Ja tämä on ainoa mahdollinen tapa.

Voit harjoitella loputtomasti mitä Lyubov Mihailovna sanoo, ja nyt voit lukea loputtomasti uudelleen. Hän esitteli kurssin ensimmäisen luennon ”Olen luoja”. Haluan sanoa, että uppoutuminen materiaaliin ja tietoisuus siitä, mitä on kuultu, on laadullisesti erilainen tehdyn työn jälkeen.
Toivon todella, että pian on mahdollista tutustua Lyubov Mikhailovnan metodologiaan hänen julkaistuissa kirjoissaan, joiden julkaisemisesta hän puhui valmisteluissa. Sillä välin itselleni ja toivottavasti kollegoilleni lähetän vihjeen - menetelmä taideteosten ja ympäröivän maailman monivaiheisen syvän havaitsemisen menetelmäksi, jonka kirjoittaminen kuuluu täysin vertaansa vailla olevaan Lyubov Mihailovna Popovaan. : //popova-art.livejournal.com/:

Ensimmäinen on tarkkaavainen, keskittynyt tarkastelu. vivahteen sieppaamiseksi. Ei ajatella, vaan nähdä.

Toinen on kehon vastausyritys.... Ei rakenteesta, ainakin rakenteen yksittäisistä elementeistä: viivoista (lineaarinen tai kuvallinen rakenne), väripisteistä / väri / kontrastista, pinnan tekstuurista / luonteesta, rytmeistä. Et voi oppia reagoimaan rakenteeseen, se on liian monimutkainen ja näkymätön, sen havaitseminen on aina intuitiivista. Mutta tämä taito voi muodostua systeemisen kokemuksen tuloksena havaita rakenteiden yksittäisiä elementtejä.

Kolmanneksi - yrittää kaapata tunteen... Tunne, joka täytyy sitoa sisälle ruumiillisen reaktion seurauksena.

Neljänneksi tämä tunne on kutsuttava. Meidän on löydettävä sana. Lisäksi sanan tulisi olla vivahteikas, sanan tulisi ilmaista täsmälleen tämä tunne, tämä tunne. Ja tätä varten sinulla on oltava rikas sanasto. Ajatus ilmaistaan ​​vain sanassa.

Oikein kysytyt kysymykset voivat auttaa monivaiheisessa käsitysprosessissa:
Mitä elementtejä rakenteessa näen?
a) linja (kokonainen tai murto -osa? hermostunut tai rauhallinen? lempeä tai intohimoinen? energinen tai hidas? rocaille tai barokki? joustava?). Muista, että linjan luonne riippuu taiteilijan käden liikkeen luonteesta, mikä puolestaan ​​riippuu taiteilijan kehon tilasta, hänen aistikokemuksensa luonteesta tuolloin.
b) väripiste (jäykkä ääriviivat, graafisesti tai pehmeillä siirtymillä, maalauksellisesti? värit ovat lämpimiä tai kylmiä?) / väri (rakennettu samankaltaisuuden tai kontrastin mukaan? jos päinvastoin, kontrasti on kova tai pehmeä? Muista, että väripiste ei ole olemassa itsestään, vaan vain muiden värivaihtoehtojen ympäröimänä / harjasten pehmeys)
c) pinnan rakenne
d) koostumus (missä on koostumuksen keskipiste)? Suhteet?
e) rytmit (vaaka- tai pystysuorat? piilotetut rytmit tai selkeät rytmit?)

Mitä keholle tapahtuu, kun näen yksittäisiä rakenneosia?
a) Entä selkäranka? (Suoristus vai kihara?)
b) Entä hengitys? (Hengitätkö syvään vai pinnallisesti? Hämmentynyt rytmi - jännittynyt rytmi tai mitattu rytmi? Hengitys ja uloshengitys kova tai pehmeä? Pitkä vai lyhyt?
c) Entä lihakset? (Ovatko ne nykivät, ovatko ne jännittyneitä, turpoavatko, koska veri juoksee?)
d) Entä verenkierto? (Onko kehossa sykkivä paljon verta? Vai onko syke hienovaraista ja huomaamatonta?)
e) Entä luut?
f) Entä jänteet?

Mikä tunne syntyy sisälle? Mikä tunne?

Tekniikat, jotka voivat auttaa havaitsemaan taideteoksen:
- Löydä itsesi kyseisen kuvan työstä.

Mitä taide on, ja voitko oppia näkemään sen?

Ymmärtääksemme tämän meidän on vastattava seuraaviin kysymyksiin.

Mitä on taide?

Mikä on taiteellinen kuva?

Kuinka oppia ymmärtämään taidetta? Onko mahdollista oppia havaitsemaan taide vai onko se viiden prosentin väestön intuitiivinen kyky, kuten tilastot sanovat? Tai voisimmeko silti oppia havaitsemaan taiteen, kuinka oppia ajamaan polkupyörällä? Eli puhun käytännön taidoista.

Haluan heti sanoa, että tätä taitoa voidaan kouluttaa. Sitä ei anneta yksinkertaisesti, se on kaukana helposta. Kaikki riippuu siitä, millaista elämää olet elänyt ja millaista elämää vanhempasi ovat eläneet.

Mutta silti, käytäntöni osoittaa, mitä jos henkilö haluaa. Jos hän yrittää. Jos hänellä on kaksi ominaisuutta, joista kerron teille nyt, hän alkaa menestyä.

Mitä nämä ominaisuudet ovat?

1. Usko itseesi, kykyihisi. Yhteinen ominaisuus yhteiskunnassamme. Kukaan ei kuitenkaan voi taata sinulle, että onnistut. Ja en voi taata, että onnistut. Tästä seuraa toinen laatu.


2. Nöyryys. Se kuulostaa hyvin oudolta yhteiskunnassamme. Nöyryys, kun ymmärrät, ettet voi tehdä kaikkea. Mutta ymmärrät, että et voi tehdä kaikkea ja silti yrittää. Tämä vaatii rohkeutta, joka usein puuttuu nykyajan ihmisistä. Rohkeutta, kun ymmärrät, että voit epäonnistua ja menet silti.

Milloin se on mahdollista? Kun on rakkautta, epäitsekästä rakkautta taiteeseen ilman hyötyä itselleen. Tämä on erittäin tärkeää taiteeseen saapuvalle henkilölle. Silloin taide avautuu edessäsi.

Taide on ihmisen sielun maailma. Tämä ei ole lause, se on todellisuutta. Eikä se ole mustavalkoista. Tämä on kiistanalaista. Se on monimutkaista. Se on moniosainen.

Joten ensimmäinen asia, joka meidän on ymmärrettävä, on se, mitä taide on. Yhteiskunnassamme on täysin väärä käsitys siitä, mitä taide on ja mitä taiteen tuntija on.

Usein ajattelemme, että taiteen tuntija on henkilö, joka tietää faktoja taiteesta, lukee Vasaria, tietää, mikä Firenze on 14-15-luvulla jne.

Kaikki, mitä olen juuri luetellut, ovat kulttuurin tai historian tosiasiat. Tosiasiat ovat varmasti tärkeitä taiteen käsitykselle. Henkilölle, joka ei tunne taiteen tosiasioita, taide on suljettu.

Voit hallita kulttuurin tosiasiat itse. Minulla on luettelo viitteistä LJ: ssä.
Kulttuuriset tosiasiat eivät kuitenkaan ole vielä taidetta.

Mitä on taide?

Taide on erityinen teos, tai pikemminkin se on paljon erilaisia ​​erityisteoksia. Ja jokainen pala on ainutlaatuinen. Ja jos se ei ole toistettavissa, niin joka kerta, kun seisot tietyn työn edessä, sinulla on uusi tehtävä. Et voi tehdä samaa kuin eilen, ennen toista kappaletta.

Taideteoksen ydin on taiteellinen kuva.

Taiteellinen kuva on ajatus, joka ilmaistaan ​​elävässä taiteellisessa muodossa.

Idea ei ole ajatus, se ei ole loogisen ajattelun tulos.

Idea taiteellisessa kuvassa on aina tunne.

Idea ei ole ajatus.

Ei taide ole rakennettu ajatuksen pohjalta, vaan tiede. Loogiset rakenteet ovat minkä tahansa tieteen ytimessä. Loogisen rakentamisen tulos on ajatus.

Ajatus on tieteen tulos.

Taiteen tulos on ruumiillistunut tunne. Mitä inkarnoituminen tarkoittaa?

Tunteita ei voi välittäätoiselle henkilölle. Emme voi ymmärtää toisen ihmisen tunteita. Voimme liittyä vain toisen tunteisiin. Yritä liittyä. Ja taiteessa tunteet ilmentyvät taiteellisessa muodossa. Kaikki ihmisen tunteet on ilmennettävä taiteen muodossa.

Taiteellinen muoto tekee ihmisen tunteen näkyväksi ja havaittavissa. Sen näemme kuvataiteessa. Voimme kuulla tämän tunteen musiikissa. Voimme haistaa tämän tunteen hajuvedessä. Voimme maistaa tämän tunteen kielellä kulinaarisessa taiteessa. Kaikki on taidetta.

Ideoita kaikissa taiteen muodoissa saadaan yhdestä lähteestä - ihmisen sielusta, nämä ovat ihmisen tunteita. ja siksi intohimo tai arkuus voi ilmetä musiikissa, koloristisessa sävellyksessä, väripisteissä, mutta tämä on intohimoa ja arkuutta. Ne voivat ilmetä muodikkaassa kuvassa tai pikemminkin suurten suunnittelijoiden taiteessa, intohimo ilmentyy ja hellyys ilmentyy. Epätoivo on ruumiillistunut ja ylpeä usko, erilaisia ​​tunteita. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin perustuvat tunteeseen. Mutta tunne ei ole ymmärrettävä, joten sinun on opittava havaitsemaan tämä tunne.

Ennen kuin siirryn tähän aiheeseen, haluan antaa sinulle esimerkin. Pysymme hieman taiteellisessa muodossa.

Taiteellinen kuva on siis jälleen idea (inhimillinen tunne), joka ilmaistaan ​​taiteellisessa muodossa.

Ideat ovat peräisin yhdestä lähteestä - ihmisen sielusta.

Ja taidemuoto on ominaista erilaisille taidemuodoille. Eli jokaisella taidemuodolla on oma taidemuotonsa. Musiikissa nämä ovat ääniä, melodisia rytmejä, äänenvoimakkuutta. Hiljainen melodia tai kova, joka täyttää koko tilan - nämä ovat tiettyjä tunteita. Ja äänenvoimakkuuden valinta on työ tunteen ruumiillistumiseen musiikissa. Rytmit ovat mitattuja, sileitä, melodisia tai revittyjä lyömäsoittimilla - nämä ovat erilaisia ​​tunteita.

Samoin hajuvedessä, kulinaarisessa taiteessa ja tietysti kuvataiteen erityispiirteissä.

Mikä on taiteen muoto kuvataiteessa?

Taidemuoto koostuu yksittäisistä elementeistä ja näiden elementtien välisistä yhteyksistä.

Taidemuodossa on erilliset osat ja yhteydet näiden osien välillä.

Rakenne on taiteellisen muodon rakentaminen: mitkä osat ja miten ne on kytketty toisiinsa, on rakenne.

Taidemuodon elementtejä eli mitä näemme. Mitä nämä elementit ovat?

1. Tämä on ensisijaisesti linja. Ensinnäkin, koska näin ihmissilmä kehittyi, näimme aluksi ääriviivan. niin tutkijat sanovat, ja todennäköisesti se oli. Loppujen lopuksi monet ihmiset näkevät viivat, mutta eivät erota värisävyjä. Vihreällä on satoja sävyjä, mutta ainakin tusina nimeä pitäisi olla tiedossa. Ja monet ihmiset eivät ymmärrä, että nämä ovat eri värejä.


2. Väripiste (väripisteiden värisuhde)


3. Tekstuuri - pinnan luonne. Kaikilla taiteen esineillä, todellisessa maailmassa, on jonkinlainen pinta. Esimerkiksi puvun taiteessa kankaan tekstuurilla on valtava merkitys kuvan luomisessa. Sanjen on yksi asia. kangas on erittäin monimutkainen, se muuttuu erilaisissa valaistusolosuhteissa. Sen rakenne on karkea ja jopa eri säikeet erottuvat toisistaan ​​ja tämä kahiseva rakenne luo tietyn kuvan.

Kangas on aivan toinen juttu. Kangas ei heijasta väriä, silkki (sanjen) heijastaa väriä. kanssa

täysin erilaisessa atlasissa on erilainen kudos (viiden säikeen kautta). täällä luodaan täysin erilainen rakenne, pinta. Ja atlas on kysytty tietyssä barokkityylissä. Aistillisessa, elävässä tyylissä.

sama asia huonekalutaiteessa ja käsityössä. sama on arkkitehtuurissa, kuinka kiveä käsitellään. Kaikki tämä luo taiteellisen kuvan.

Nämä ovat kolme pääelementtiä. Mutta rakenne ei ole vain erillisiä elementtejä, vaan myös niiden väliset yhteydet. Toisin sanoen, ei vain viivan luonne, ei vain väri, ei vain väripisteet, ei vain tekstuurin luonne, vaan niiden väliset yhteydet. Näiden elementtien ei pitäisi esiintyä erillään taiteellisessa kuvassa, niitä ei yhdistä ja yhdistä mieli, ei heijastuksen, vaan oivallusten seurauksena.

Nämä ovat sanoja sinulle toistaiseksi, mutta muistat ne, ne ovat hyödyllisiä sinulle myöhemmin, koska olet läsnä näiden oivallusten aikana.

Kuvataiteen viestinnän luonne suoritetaan rytmeillä.

Rytmi on toisto jostakin. on olemassa yksinkertaisia ​​rytmejä, kun samaa muotoa toistetaan. Missä voimme tavata tämän? Esimerkiksi Egyptissä. Kolonadi koostuu täsmälleen samoista sarakkeista - se on yksinkertainen rytmi. Puvun taiteessa 50 -luvulla, kun punainen käsilaukku yhdistettiin punaisiin kenkiin. Nykytaiteessa ei ole mitään tällaista, yksinkertaisen rytmin korvaaminen monimutkaisella rytmillä, vivahteikas rytmi. Kun toisto tapahtuu, muutos tähän elementtiin toistuu. Usein vivahteikas muutos ei ole suuri muutos, ja joskus monimutkainen muutos, joka ei ole näkyvissä.

Esimerkki. Ota punainen pussi, avaa scarlet. Punainen pigmentti on punaisen avoimen värin taustalla. Jos lisäämme sinisen pigmentin tähän punaiseen pigmenttiin, voimme saavuttaa eri asteikot vadelmasta purppuraan ja tämän pussin kengät voivat olla karmiininpunaisia ​​tai syvän violetin värisiä. Tämä on vivahteikas rytmi, se ei ole avoin, ei eksplisiittinen. Tämä on toisenlainen rytmi.

Mutta on myös toinen rytmi, piilossa. Tämä on semanttinen rytmi. En puhu tästä nyt. Mutta kirjoita se nyt. niin tiedät, ettei taiteessa ole mitään yksinkertaista. Jos olet elänyt maailmassa, jossa kaikki on mustavalkoista, unohda se. Koska maailmassa ei todellakaan ole mustavalkoista, kaikki on pääsi mustavalkoista. Ja taiteessakaan mikään ei voi olla yksinkertaista. Taide on suurten taiteilijoiden hengellinen kokemus, joka heijastaa ihmisen sielua ja kaikkea monimutkaista, joskus käsittämättömän ymmärrettävää ja havaittavaa.

Kaikki koulutukset ovat aina yksinkertaistuksia. Et voi opettaa yksinkertaistamatta. Yritän siis yksinkertaistaa liikaa, mutta kerron teille, että yksinkertaistan liikaa. On niin paljon asioita, joita et ymmärrä. Tämä on ymmärrettävä. Olen omistanut elämäni taiteelle, menen eteenpäin, yritän ymmärtää, mitä ei ole saatavilla tänään. Yritän tuoda sen saataville huomenna. ja tämä prosessi on loputon kuolemaan asti. Jos minulta on opittavaa, tämä on minun tapani, kun en koskaan rauhoittunut enkä sanonut oi, olet asiantuntija. Katsoin aina hämmästyneenä ja iloisena ja tajusin, että joka päivä uusia maailmoja avautui edessäni. Ja tämä kykyni on antanut minun kasvaa koko elämäni.

Sinun on ymmärrettävä selvästi, että taide on valtava kuoppa, ja luokissamme yritämme poistaa sen yläkerroksen, kaikkein saavutettavimman. Valitsen esimerkkejä, jotta ne ovat käytettävissäsi. Mutta satoja ja satoja kerroksia menee syvemmälle. Ja jossain hyvin syvällä on Rembrandt, Velazquez, Macquin, toisin kuin Chanel, joka on pinnalla.

Niinpä huomasimme, että tärkein asia taideteoksessa on taiteellinen kuva. Taiteellinen kuva on tunne, joka ilmentyy taiteellisessa muodossa. Eikä vain muodoltaan, mutta tällä kuvalla on aina rakenne. Ei vain taidemuodon erillisiä elementtejä, vaan ne on yhdistetty toisiinsa monimutkaisilla yhteyksillä. Nämä yhteydet eivät synny ajatuksesta "Käytän tätä tämänväristä käsilaukkua tämänväristen kenkien kanssa". Tätä ei koskaan tapahdu.

Taiteilijan sielu on ihmisen sielu. Kaikilla ihmisillä ei ole sielua.

Muinaisilla japanilaisilla on loistavia sanoja, jotka paljastavat paljon taiteessa: "Kun taiteilijan sielu on ääriään myöten täynnä vaikutelmia, sielun ylivuoto on taideteos." Mutta elämme yhteiskunnassa, jossa on ihmisiä, joilla ei ole sielua. Yhteiskuntamme kasvatus- ja koulutusjärjestelmä tuhoaa tunteet. Alle kuusivuotiaalla lapsella on tunteita, mutta kuuden vuoden ikäisenä yhteiskunta ja koulutus selviävät tästä ongelmasta. Tunteet tuhoutuvat. Ja tunteen menettämisen myötä sielu katoaa.

Tyyli on korkeus taiteessa. Taiteen korkein kuva on tyyli. Mistä hän tulee, jos sielua ei ole?

Taiteen havaitseminen vaatii aistien kokemusta. Jos ihmiset tekevät päätöksiä mielen mukaan eivätkä anna itselleen mahdollisuutta nähdä ympäröivää maailmaa. Jos elät kulutusyhteiskunnan ideoiden puitteissa, silloin vain se, mikä antaa rahaa, on arvokasta.

Ymmärsin kerran, että kun seison erilaisten kuvien edessä, kehoni elää omaa elämäänsä. Tajusin, että hengitän eri tavalla, että lihakset ovat eri tiloissa. Ja sitten tajusin, että reagoin väriin, viivaan, koostumukseen, mittakaavaan, suhteeseen jne. Tajusin, että kehoni reagoi näihin asioihin. Se elää sen taideteoksen elämää, jonka edessä seison.

Ilman elävää kehoa on mahdotonta havaita maailmaa ja taidetta. Ei kehon vastausta - ei havaintoa.

Pohjimmiltaan, jos näet maalauksen hienovaraisen värin, hengityksen tulee olla pehmeämpää.

Kuvan havaitseminen on vastaus taiteellisen kuvan piilevään rakenteeseen. Tätä ei voi opettaa ollenkaan. koska rakenne on hyvin monimutkainen asia. Sen havaitseminen on intuitiivinen prosessi. Mitään intuitiivista prosessia ei voida opettaa. tämä on huono uutinen. Ja nyt se on hyvä - voit opettaa reagoimaan ja havaitsemaan rakenteen yksittäisiä elementtejä.

Kun olet kerännyt kokemuksen rakenteen yksittäisten elementtien henkilökohtaisesta havaitsemisesta, koko kuva voi yhtäkkiä avautua.

Intuitio on aina kokemuksen tulos. Mitä enemmän kokemusta, sitä nopeammin intuitiiviset prosessit alkavat liikkua. Ja kun kokemusta ei ole, tyylillä ei ole sijaa.

Kyky vastata taiteen merkityksiin paljastaa meille maailmat ja paitsi taiteen myös ympäröivän maailman. Miehesi, lapsesi maailma. Usein naiset kasvattavat lasta itsekkäiden ideoidensa perusteella eivätkä yritä havaita lasta ollenkaan. Ei yritä avata hänen sieluaan, koska se ei ole sinun sielusi. Hän on erilainen.

Ja kuinka monta vaimoa, jotka hyväksyvät miehensä, ymmärtävät heidät ja luopuvat käsityksistään siitä, mitä heidän pitäisi olla. Ja he rakastavat heitä, eivät mielikuvituksiaan. He rakastavat todellisia ihmisiä.

Älä mene naimisiin äläkä naimisiin, jos et näe ympäröivää maailmaa. Tämä tarkoittaa pettymystä. Opi näkemään maailma.

Taide on hengellinen kokemus. Taide ei viihdytä. Taide ei tuo iloa. Taide opettaa meitä elämään. Taide opettaa sinua vastaamaan sielullasi ja muokkaamaan sieluasi. Taide opettaa olemaan ihminen tai oppia ihmiseksi.

Tällä hetkellä yksi tunnetuimmista ulkonäkötyypeistä on Kibby -teoria. Internet on täynnä sivustoja, joissa on kuvauksia tyypeistä, esimerkkejä tähdistä ja heidän kuvistaan ​​heille sopivissa ja sopimattomissa vaatteissa. Tämä on kuitenkin kaukana ainoasta teoriasta, jonka avulla voidaan laskea ihmiselle ominaiset linjat ja muodot henkilön ulkonäöstä. Mitä muita teorioita voidaan käyttää ulkonäön testaamiseen, kerron sinulle tässä artikkelissa.

1. Ulkonäkötyypit L.M. Popovan mukaan

Lyubov Mikhailovna Popova, taidehistorian ehdokas ja luovien kykyjen kehittämisstudion johtaja, on kehittänyt yhden ulkonäön perustyypeistä. Hänen teoriansa mukaan on 5 tyyliä ulkonäköä:

• Dramaattinen
• Vaikea romanttinen
• Klassinen
• Luonnollinen
• Naiivi romanttinen

Kuinka määrittää, minkä tyyppinen olet? Ensimmäinen asia on vastata kysymykseen: "Mitä tunteita kasvot herättävät?" Onko hänellä aggressiivisuuden, hallitsemattomuuden tai rauhallisuuden ja aseman tunne, tai ehkä se ilmaisee taipumusta ja luonnollisuutta? Ole rehellinen itsellesi tai pyydä pikemminkin ystäviäsi kommentoimaan tätä asiaa. Toinen askel on analysoida kasvojen viivat ja muodot, mikä on enemmän niissä: terävyys tai pehmeys sekä korostaa hallitsevaa: mikä on silmiinpistävin kasvoissa? Ja lopuksi, tärkeintä on tarkistaa kasvojen vuorovaikutus kullekin tyypille ominaisten taustojen kanssa.

Tämä lähestymistapa, vaikka se on perustavanlaatuinen eikä salli sinun juuttua ulkonäön perusteellisen analyysin viidakkoon, on mielestäni liian subjektiivinen. Yksi stylisti voi nähdä dramaattisten taustojen kasvojen harmonian ja toinen - saman kasvojen - monimutkaisilla romanttisilla tulosteilla ja maisemilla ja todistaa, että hänen näkemyksensä on oikea. Lisäksi tämä teoria ei ota lainkaan huomioon ruumiinrakennetta ja figuuria. Mutta kuinka vaatteet sopivat meihin, arvioimme paitsi harmonisen yhdistelmän kasvojen kanssa, myös sopivat hahmoon korostaen sen ansioita jne. Monien kuvataiteilijoiden koulujen kursseilla tuleville stylisteille tarjotaan juuri tällaista lähestymistapaa, mutta henkilökohtaisesti en työskennellyt tämän järjestelmän parissa. Kun olin purkanut sen sisältä ja ulkoa, vaihdoin melkein heti Kibby -teoriaan.

2. Teoria ulkonäkötyypeistä David Kibbyn mukaan

Kibbyn teoria laajentaa perusominaisuuksien lähestymistapaa ja lisää siihen erilaisia ​​vaihtoehtoja.

3. Dvin Larsonin teoria ulkonäkötyypeistä

Kuitenkin ajan myötä Kibbyn teoriaa, joka sisälsi aukkoja ja puutteita, täydensi ja paransi hänen seuraajansa Dvin Larson. Tämä nainen, jolla oli hoikka looginen ajattelu, ei vain tehnyt monia luonnoksia tyypillisistä hahmoista ja kasvoista, vaan myös täydensi Kibbyn teorian Gamin-Naturalilla ja Gamin-Classicilla, jota hänellä ei ollut, ja ihanteellisen klassikon sijasta. Kibby peruutti ajan mittaan kokonaan, hän tarjosi Naturala-Classicia.