Euroopan taiteellinen kulttuuri XVII - XVIII vuosisatojen ajan. Euroopan taide kulttuuri XVII - XVIII vuosisatojen maailman taiteellinen kulttuuri 1700-luvulla

Seitsemästoista vuosisata on käännekohta Venäjän historiassa ja sen kulttuurissa. Tämän vuosisadan aikana lähes kaikki antiikin venäläiset mailla oli sulautuminen. Tärkein tosiasia valtion poliittisessa elämässä oli Venäjän ja Ukrainan kansojen yhdistyminen. Vuosisadan loppuun mennessä Venäjä menee Mustalle merelle ja aloittaa sodan ruotsalaisten kanssa Itämeren syöttämiseen. Maa maan itäpuolella on vielä ratkaisevampi.

Tämä on akuutti sosiaalisten konfliktien aika, joka osoitti ihmisten vahvuutta, hänen halunsa kiinnittää sietämättömät sortoa hallitsevista luokista. XVII-luvulla Venäjän poliittiset ja kulttuuriset yhteydet läheisten pitkän matkan maiden kanssa laajenee ja syvennetään. Nämä siteet aiheuttavat ihmisiä kiinnittämään tarkempaa huomiota Länsi-Euroopan kulttuurielämään, jolla on merkittävä vaikutus Poccin taiteeseen. Tärkeintä oli, että annoin halkeaman hallitsevaan uskonnolliseen ideologiaan. Protesti maallisia ja kirkkoviranomaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200baiheutti erilaisia \u200b\u200bideologisia liikkeitä, joissa halu päästä eroon uskonnon sortavalta huoltajuudesta ja perustella mielen etusija, järkeä hänen dogmansa yli. Tämä prosessi voidaan jäljittää uskonnollisessa taiteessaan, mikä vähitellen menettää adamatalaisen dogmaattisen luonteensa ja joskus täyttää maallisen sisällön. Keskiajan taidemäärän hajoaminen, sen periaatteiden ratkaiseva ratkaiseminen avaa tien uuden ajan taiteen XVIII-luvulla. XVII-luvun Venäjän taiteellisen elämän tärkein tosiasia oli johtajuuden taiteen keskittäminen. Viranomaiset säänneltävät muutoksia. Kaikille maille Moskova on tullut jatkuva viranomainen taiteen alalla. Samanaikaisesti tämä ei tietenkään sulje pois paikallisten taidekoulujen kehitystä tai maakuntien taiteilijoiden toimintaa, joka on edelleen pyhitetty vanhan taiteen normeihin.

Jo Xvi-XVII-vuosisatojen vaihteessa yhdessä kuvakkeen maalauksen aikana keskitytään XV-vuosisadan maalauksen monumentaaliseen tyyliin ja sai nimen "Godunovsky" -kirjeet, eri suunta muodostettiin. Sitä edustaa "Stroganovsky" -kirjeiden kuvakkeet, joiden tekijät, joiden tarkoituksena on luoda töitä (yleensä pieni koko), jotka on tarkoitettu kotitekoiseen rukoukseen. Kuvakkeet ProKopiy Kiina, itään Savina, Nikifora Savina, Emelyan Moskvitin erotetaan sisustuksen perusteellisuudesta, kultaa ja hopeaa.

XVII-luvulla keskellä Stroganovin päälliköiden miniatyyritekniikka on siirtynyt suurten kooltaan. Nämä ovat kuvakkeet "John in autiomaassa" (20-30s) tai "Akapatista" (1659, Yakov Kazanin kirjoittajat, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov).

XVII-luvun keskellä ja toisella puoliskolla kuvakkeet toimivat, jotka valmistivat venäläisen maalauksen siirtymään realistisen taiteen asemaan. Simone Ushakov kuuluu heille ensin. Totta, luovassa käytännössä se on vähemmän johdonmukainen kuin teoreettisessa päättelyssä. Yksi taiteilijan suosikki koostumuksista - "Vapahtaja itsenäinen". Näissä kuvakkeissa Ushakov pyysi irtotavarana, huolellisesti simuloituun muodossa todellisen spatialaisen ympäristön luomiseen. Samaan aikaan hän ei voinut voittaa vanhan kuvakkeen kirjoittamisen yleissopimuksia. Ja kuitenkin, toive elämän uskottavuutta, joka osoitettiin työstään ja Simon Ushakov ja hänen toverinsa - Bogdan Saltanov, Yakov Kaperäinen, Kirill Ulanov, Nikita Pavloviec, Ivan Lamin ja muut päälliköt, toivat hedelmät tulevaisuudessa. Venäläisen vuosisadan venäläisen maalauksen uudet trendit ilmenivät tiettynä kestävyydellä Treun (sanasta "henkilö"), joka oli ensimmäinen askel kohti realistisen muotokuvan kehittämistä. Totta, kuvakkeessa maalauksessa ja maalauksessa tämän aikakauden, tapaamme todellisten ihmisten kuvan. Tässä kuitenkin nämä kuvat ovat alisteisia kuvakkeen kirjoittamisen kanoneille. Toinen asia Parsunassa. Tärkein tehtävä, jonka luoja aiheuttaa tämän henkilön ominaispiirteiden tarkemman siirron. Ja tässä taiteilijoissa joskus saavuttaa suurta ilmettä, mikä osoittaa erinomaista taiteellista näkemystä. Kuvat Tsar Fyodor John, Prince Skopina-Shuisky, Ivan IV jne. XVII-luvun toisella puoliskolla paljon ulkomaisia \u200b\u200bmaalareita työskenteli Moskovassa 1800-luvun jälkipuoliskolla, mukaan lukien hollantilainen taiteilija D. Vukhrts. Hän on hänelle osoitettu patriarkan Nikonin ryhmän muotokuvasta, joka yhdistää Cleirin opetuksen. Epäilemättä ulkomaisten päälliköiden teoksissa vaikutti venäläisille maalareille, mikä auttoi heitä menemään realistisen taiteen polulle. Se ei ole sattumalta, että toisella puoliskolla muotokuva toimii eniten ennakoimalla XVIII vuosisadan taidetta muotokuva.

XVII-luvulta aikaamme oli paljon freskoja. Tekijät ovat Moskovan, Kostroman, Yaroslavlin, Vologdan, Nizhnyn Novgorodin esittäjän taiteilijoiden taiteilijat ja muiden taidekeskusten päälliköt. Niiden luovuutta suljetaan joskus ikoni-maalauksella, mutta samalla stenopauksen muoto vaatii erityisiä tekniikoita ja kuvamenetelmiä. On huomionarvoista, että se on maalauksessa, että ensinnäkin antaa itselleen uusia trendejä: tarinan osallistuminen, lukuisia kotimaisia \u200b\u200byksityiskohtia.

XVII-luvun monumentaalisen maalauksen luonne määritteli Moskovassa työskentelevien taiteilijoiden toimintaa. Mielenkiintoisimmat monumentit kuuluvat Arkhangelkin katedraalin maalaukseen (1652-1666).

Tärkein vaikutelma, joka jättää XVII-vuosisadan maalaus on vaikutelma dynamiikasta, sisäisestä energiasta. Totta, maalaus Rostov selviytyi edelleen sujuvan, joustavan linjan taitosta vapaasti luvut siluetti. Diacons esitellään sakramentissa sakramentissa. Heidän poseja ovat rauhallinen, ulottuvuusliike ja juhlallinen. Mutta tässä taiteilija antaa kunnianosoituksen: kirkkaat vaatteet on sisustettu monimutkaisella vihannella ja geometrisella ornamentilla. Maalaus suolaisesta temppelistä Seine ja ylösnousemuksen kirkko (1670-Venäjä) on juhlallisen ja juhlallisen taiteen taidetta. Toisin kuin Rostovin nimet Rostovin maalaus Yaroslavl-kirkot (1694-1695, D. Plekhanovin johtajuuden mukaan taiteilijat suoritettiin aktiivisella liikkeellä. Taiteilijat eivät kiinnitä huomiota siluettien vähäisyyteen, viivojen hienostuneisuudesta. Ne absorboivat kokonaan useisiin kohtauksiin käyttöön otetulla toiminnalla. Freskojen "sankareita" ovat väkivaltaisesti elvyttäviä, ja tämä ele on yksi tärkeimmistä ominaisuuksistaan. Erittäin tärkeä rooli juhlavaikutelmien luomisessa toistaa Yaroslavl maalauksen maku. Heissä olevat maalit ovat kirkkaita, soittoäänet. Tämä heikentää jopa dramaattisen jännityksen tunnetta, vaikka taiteilijat yrittävät tällaisissa sävellyksissä "kauhea tuomioistuin" Baptistisen kirkon, työntää yleisöä ajatukseen väistämättömästä repeytymisestä "Synsille" tässä maailmassa. Georgiev T. S. Venäläinen kulttuuri: historia ja moderni: tutkimukset. hyötyä. - M.: Yurait, 1998. - P. 25.

Näin ollen XVII-luvun venäläinen taiteellinen kulttuuri perustui Moskovaan, paikallisten taidekouluihin vaikuttivat ulkomaiset taidekoulut. Samaan aikaan hän hankki yhä enemmän maallisen luonteen.

Renaissanssin humanistit asettavat kaikkien luonnonsuojeluvoimien alentaminen ja julkisen elämän normien muutos. XVII-vuosisadan keskittyi huomiota ensimmäiseen tehtävään. XVIII-luvulla lähetti kaikki parhaat henkiset voimat sosiaalisten ongelmien ratkaisemiseksi. Joten XVII-luvulla oli luonnollisen tieteellisen hallinnan aika ja julkisen uudelleenjärjestelyjen XVIII-luvulla.

XVII-luvulla kiellettiin porvaristorakennuksen syntymä. Ensimmäiset feudalismin puhallus: Eturit Alankomaissa (1566-1609) ja Englanti (1640-1688), Absolutistisen valtion perustaminen Ranskassa, joka on varmistanut porvariisien kasvun. Talouden heikentäminen Euroopan eturintamassa, manufactoryn kukoistava kauppa loi maahan tarkkoja ja luonnontieteitä. Galilean, Keplerin, Newtonin, Leibnitsan löytöjä matematiikassa, tähtitieteellisessä, fysiikassa, filosofia vaikutti materialististen ideoiden (pekonia, hobbs, locke, spinosa), laajentamista ja syventämistä luonnon ja maailmankaikkeudesta. Näiden saavutusten luottaminen, XVII-luvun ajattelijat tulivat kokonaisvaltaiseen systeemiseen.

Tällainen prosessi tapahtuu taiteessa: kokonaisvaltaisempi ja syvä käsitys todellisuudesta on hyväksytty. XVII-luvulla, koska toteamus todellisuuden laajemmalle heijastukselle, luovien menetelmien, ideologisten ja taiteellisten virtojen monimuotoisuus havaitaan. Fiction Inquusies on toteutettu kolmen alueen kanssa: realismi, barokki ja klassismi.

Renessanssin realismi jatkuu kehityksensä, renessanssin humanistien demokraattiset perinteet paljastuvat merkittävien kirjoittajien, taiteilijoiden, kuvanveistäjien työssä. Tämä espanjalainen Playwright Lope de Vega, italialainen taiteilija Caravaggio, Great Dutch Painter Rembrandt, Espanjan humanisti Velasquez ja muut. Ranskan kirjailija Charles Sailorin mukaan realistit asettavat itsensä "näyttämään ihmisen elämän kuva", harkitse eri osapuolia.

Barokin taiteen * 228 pyrittiin paljastamaan elämää, muuttuvan luonnollisen lujuuden taistelussa. Se vaikutti lukijaan, katsoja dramaattisella jännitteellä, lomakkeiden ilmentyminen. Barochkon taide rakennettiin kontrasti, epäsymmetrisyys, se oli armollinen loistoon, ylikuormitettu koriste-motiiveilla; Maalauksessa pyrittiin rikkomaan suoraa lineaarista näkökulmaa, se edullisin rivejä - paikalla, massa, mustavalkoiset kontrastit. Tärkeimmät art-barokkityypit tulivat puistoon ja palatsiin, kultti arkkitehtuuri, koriste maalaus ja veistos, edestä muotokuva, asetelma. Taideteollisuuden sankareita esitettiin ekstaasin tilassa, mikä teki feat, voitto tai kärsimystekniikka. Äärimmäisissä ilmentymisissä barokin taide tuli mystiikkaan, irrationaaliseksi.

* 228: (barokki (italia barosco) - Freaky, outo.)

Barochkon kirkkain tyyli oli arkkitehtuurissa ja veistoksessa, vaikka tämän tyylin ominaisuudet löysivät ilmaisun Caravaggio, Rubens; Barokki vaikutti Cornelist kirjoittajien, Racina, Milton, Saksan runoilijoiden ja muiden työhön. Erilaisissa maissa kehitetty barokki: Italiassa, jossa tämä tyyli oli erityisen kirkkaan mukana arkkitehtuurissa (barokki Rooma), Espanjassa, Portugalissa, Flanderissa, myöhemmin Saksassa, Itä-Euroopassa ja valossa. XVIII-luvulla barokki sai loistavan kehityksen Venäjällä ja Ukrainassa.

Klassismi * 229 syntyi Renaissance EPOCH, hänen kotimaansa oli Italia. Hän syntyi yhdessä elvyttää antiikkiteatterin kanssa ja oli alun perin välitön vastustus keskiaikaisesta draamasta. Näkeminen muinaisessa draamassa, näyte taiteellisesta täydellisyydestä, klassismin teatterin teatterin laatimisista klassisuudesta. Jo vuonna 1526 Italian Playwright kirjoitti Trissinon Sophophocin ja Euripidin teoksista, "Sophophonen" tragedian, ottamalla tontti Tita Libyan tarinasta, joka heijastaa roomalaisen historian tapahtumaa.

* 229: (Classicism (Lat. Classicus - esimerkki); tämän menetelmän tärkein ominaisuus on houkutella näytteisiin ja antiikin muotoon ihanteellisen esteettisenä standardina)

Mutta klassismia ei kehitetty Italiassa, mutta Ranskassa. Se oli siellä, että klassismin kanonit kehitettiin kirjassa I. Balo "runollinen taide". Klassismi Ranskassa XVII Century tuli hallituksen tunnustama virallinen taiteellinen menetelmä. Absolutistisen tilan politiikkaa siirtymisen aikana valtakunnalliseen laitteeseen, valtiollisuuden ja siviilioikeuden periaate, joka vaaditaan muotoilun tiukimman kurinalaisuudesta.

Klassismin kukoistaminen määräsi suurelta osin descartesin materialistinen ja rationalistinen filosofia. Mielessä tuli ainoa totuuden lähde; Ajattelin, eikä tunteita on tullut hallitseva taideteos.

Klassismin tärkeimmät kanonit vähenivät seuraaviin:

• Todellisuuden todellisen pohdinnan periaate;
• Kolmen yhtenäisyyden ehdot: Paikat, aika ja toiminta;
• Olemassa olevan henkilön ominaispiirteet mille tahansa tässä luonteessa vallitseva ominaisuus; Luodaan yleinen, universaali, ikuinen;
• Genreiden hierarkia: korkea tragedia, eeppinen, ode; Low - Komedia, satiiri, basso. Erottaa tiukasti sublime ja matala, traaginen ja sarjakuva, sankarillinen ja tavallinen;
• jyrkästi kontrasti kuva merkkien - roistot ja sankarit;
• Didaktinen periaate: Taiteen koulutuksen roolin oppi, jonka tarkoituksena on paljastaa ja rangaista varapuheenjohtajaa ja palkita hyve.

Tärkeimmät taiteelliset menetelmät miehittivät eri paikkaa eurooppalaisissa taidekouluissa. Italiassa barokkitapaa oli hallitseva 1800-luvulla, yksi hänen pääkeskuksistaan \u200b\u200boli Rooma. Masters Barochko pyrkivät olemaan sirokoko, monimutkaiset muodot, monumentaaliset hinnat. Muovitaiteen synteesi on synteesi, jossa veistos ja maalaus tottele arkkitehtuuria.

Barokki arkkitehtuurin alkuperää asetetaan renessanssin lukujen myöhäiseen työhön - Vinologi, Palladio ja erityisesti Michelangelo. Ilmeinen, maalaus barokki löysi ilmaisun tällaisten arkkitehtien työssä Barririni (1598-1667), Berninin (1598-1680), jonka suurin arkkitehtoninen työ on Pyhän katedraalin rakentamisen loppu. Pietari Roomassa ja rekisteröinti neliön edessä. Santa Maria della Victorian kirkossa sijaitseva alttariryhmä erottaa ohut taito toteutumisesta, uskomattomista yksityiskohdista. Bernin barokki veistos-näyte on upea paraati muotokuva Ranskan "Sun King" Louis Xiv.

Uusien ideoiden houkutteleva ekspressointi maalauksessa tänä kaudella oli Caravaggio (Michelangelo Merisi Da Caravaggio, 1573-1610). Suuren rebirth Mastersin läheisyys ilmenee kuvassa "Nuoriso Luthe". Rohkeasti kohtelee Caravaggio-uskonnollisia kuvia. Sen maalaus erotetaan voimakkaiden valaistuksen kontrasti, monimutkaisissa kulmissa kuvattujen lukujen muovi mallinnus ("Apostoli Matthewin tunnustaminen", "vetoomus sahan" ja muut). "Asema arkkuun", totuus ja kokemusten syvyys erottaa traaginen voima - "Marian oletus". Caravaggion vaikutus eurooppalaisen taiteen realismin kehittämiseen oli merkittävä. Hänen perinteidensa jälkeen saivat karvagismin nimen.

XVI-XVII-vuosisatojen vaihteessa Italiassa akateeminen suunta maalauksessa, joka sai suoritusmuodon Bolognan Akatemiassa (perustajat ovat veljet Lovochiki, Agostino ja Annibal Karracchi). Renessanssin perinteisiin, tämän alueen kannattajat hyväksyivät renessanssin kauneuden normien ja ihanteiden loukkaamattomuuden, joka lopulta tuli postimerkkejä.

Karratchin Guido Reni (1575-1642) ja Gracery (Francesco Barbieri, 1591-1666).

XVII-luvulla Flanderin kansallisen taidekoulun muodostuminen, jossa barokkilomakkeet ovat toisiinsa yhteydessä realistiseen. Flaamilaisessa maalauksessa ilmeni tällaisia \u200b\u200bominaisuuksia, kuten maailmasta, kansalaisuus, iloisuus, juhlallinen juhlallisuus.

Suurin esittäjä, Flanderin maalauskoulun päällikkö oli Peter Paul Rubens (1577-1640), jonka työssä tehokas realismi yhdistetään erikoinen barokin kansallinen muoto. Hänen teokset ovat luontaisia \u200b\u200bdynamiikan, elämän vaihtelevuuden suhteen. Rubens luo alttarikoostumuksia, joiden tontit perustuvat marttyyrien jaksoihin, kärsimyssä, Ho: n samanaikaisesti moraalinen voitto kuolevista sankareista. Tämä on koostumus "ristien korotuksesta", jossa nostettu ristiin voimakkaalla Kristuksen voimallisella hahmolla, valaisee kapealla valon kapealla, hallitsee surullisia läheisiä ja hoidettavia toimittajia.

Rubens osoitti mytologisia ja allegorisia aiheita, jotka antoivat mahdollisuuden inkarnaation sankarillisista tunteista. Kuten renessanssin päällikkö, Rubens haastoi miehen, hänen henkensä ja ruumiinsa harmoninen yhtenäisyys. He loivat työtä: "Vakhanalia", "Levkippan tyttärien sieppaus", "Perseus ja Andromeda", täydellinen ilmaisu ja stressi "boar" ja "Lviv", muotokuvat, itse muotokuvat jne. Luovuus Rubens oli erityisen tärkeä flemish maalauksen (Van Dyk, 1599-1641 ja Jaakob Jordans, 1593-1678 ja muut) muodostumisen kannalta.

XVII-luvulla Flanderin maalauksessa itsenäisenä tyylilajina on edelleen hyväksytty. Suuri mestari monumentaalinen koristeellinen asetelma "Lahjat luonnon" ja "metsästys kohtaukset" oli Ranska Snyders (1579-1657). Hänen silti elämästään täyttämällä kaikki viehättävä tila, kohteet hämärtävät toisiaan roikkuu pöydistä ja putoavat lattialle. Koristekuvio saavutetaan eräänlaisessa värissä: kirkkaat kontrastialiset maalit erottuvat neutraalilla taustalla. Tasapainoiset värimassat, kirkkaat horisontaaliset pöydät ja kaupat järjestävät koostumuksia ("Asetelma Swan" ja muut).

XVII-luvun Hollannin taidetta erityisesti kirkkaasti heijastelivat aikakauden taipumuksia. Johtava maalauspaikka otti kotitalouksien genre, muotokuva, maisema, asetelma. Hollannin realistisen muotokuvan perustaja oli Ranska Hals (1580-1666). Hänen nykyajansa oli suuri taidemaalari Rembrandt Wang Rhine (1606-1666) - yksi maailman maalauksen yläosista. Rembrandt houkutteli jokapäiväisen elämän erillisiä sivuja, mutta vahvat ihmisen henkiset liikkeet, dramaattiset ristiriidat, joilla on yleinen luonne. He luovat ryhmän muotokuvia (lääkäreiden muotokuva "Anatomia Anatomia, Dr. Tulna", Muotokuva yhtiön "yö katsella" nuolet ja muut), jossa hahmot yhdistyvät yhdellä tontilla ja samalla lähetetään yksittäisiä piirteitä kukin. Rembrandt vetoaa raamatullisiin aiheisiin: Hän kirjoittaa "Abrahamin" uhrauksen ", Farewell Davidin kanssa jonatterien", "pyhän perheen" ja muiden kanssa, joissa ihmisen tunteiden syvyys valloittaa. Tavallisissa päivittäisissä kohtauksissa taiteilija paljastaa sankareidensa vilpittömän elämän monimutkaisuuden.

Rembrandtin lahjakkuus löysi loistavan ilmaisunsa muotokuvissa ("Sasquian muotokuva", "Sasquian muotokuva Sasquian polvilleen", "Hendriker Stliffelsin muotokuva" ja muut). Ajatusten tunnistaminen, tunteet, taiteilijan näkemykset maailmaan ovat sen väripaletti, kaikkein ainutlaatuinen "Rembrandt" maalaustuotteista on valo, jonka avulla voit luoda loistaa pimeydessä. Erityisellä voimalla tämä ominaisuus ilmenee itse taiteilijan autooppilla.

Kuuluisa "Dana", kuva naisen, muuttunut ja kaunis rakkauden impulssi, eroaa kuvan syvyydestä ja kauneudesta. Rembrandtin luovuuden korkein saavutus on maalaus "Prodigal Sonin" paluu ", joka on kirjoitettu evankelilaisen vertauksen tontille. Rikkoutuneesta kuvasta, jossa prodigal poika, joka palasi hylättyyn isälle, ilmaistaan \u200b\u200belämän traagisella tietämyksellä, häpeän ja parannuksen tunne. Isän muodossa, joka oli korkein ihmisen onnellisuus, isä rakkaus ja kaikki asiat - tämä liitto, joka jätti suuren isäntä ihmisille.

XVII-luvulla hollantilaisen realistisen maiseman periaatteet kehittyvät (Reydale, 1628 / 29-1682), saadaan asetelma. Erinomainen Masters of Still Life oli Peter Clas (noin 1597-1661) ja Hedda Villa (1594-1680 / 82). He kirjoittivat lukuisia "aamiaisia", silmiinpistäviä, näennäisesti epäsäännöllisiä esineitä (kinkku, piirakat, lasit jne.). Mutta näiden töiden koostumus on tiukasti huomaavainen, harmahtava-kultainen, oliivi-tonaalinen gamma

yhdistää kohteet. Masters-still-maksa kuuluu Beyen, Calph ja muut.

XVI-XVII-vuosisatojen loppu on Espanjan kulttuurin kukoistus. Espanjan taiteella keskiaikainen perintö (goottilainen tyyli), Mauritanian kulttuuri (arabien vuosisauhojen vanhentuneeseen dominointiin Espanjassa), katolisen kirkon vaikutus. Kaikki Espanjan taide on täynnä uskonnollisia ideoita, mutta se on tehty todelliseen elämään,

Espanjan maalauksen kukoistus liittyy Domenico Teottokopuli, lempinimeltään El Grancil (1541-1614). Taiteilijan luovuutta, joka on perustettu Italian renessanssin (Titian, Tintoretto), bysantin maalauksen (kuvakkeet ja mosaiikit), joka erottaa filosofisen ajattelun, humanistisen suuntauksen syvyyden ja samanaikaisesti tragedian, joka heijasteli humanististen ihanteiden kriisiä, Yksinäisyyden, sekaannuksen ja ahdistuksen tunne. El Grecon dramaattisesti ilmaiseva taide on vaikea määrittää mihin tahansa suuntaan. Kuvien luvut vedetään pituudeltaan, osittain epämuodostuvat erityisen ilmeikkyvyyden nimissä. Kyllä, ja koko kuvan tila on epämuodostunut.

El Grecon merkittävin työ: "Cont Orsasin hautaaminen", "apostolit Pietari ja Paul", "Pyhän Mauritiuksen marttyyri", "Knightin muotokuva kädellä rinnassa" ja muut. Hänen muotokuvissaan El Greco ilmentää erilaisia \u200b\u200bespanjalaisia, paljastaa henkisen ulkonäön ominaisuudet.

Realistisen koulun erinomaiset edustajat olivat asuntoja Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598 - noin 1664). Velasquezin teoksissa saavutettu espanjalainen maalaus.

Diego Rodriguez de Silva Velasquez (1599-1660) on yksi suurimmista realisteista. Luovuutensa vahvuus on psykologisen analyysin syvyydessä taiteellisesti taiteellisesti taiteellisen tavan värin. Velasquez, joka on tuomioistuimen taidemaalari Philip IV luonut monia muotokuvia kuningas, hänen perheensä jäsenet, likimääräiset ja jesterit. Huolimatta kehyksensä kehyksistä Velasquez puhui harjansa ihmisistä totuuteen. On tärkeää, että isä Innocent X, joka näki muotokuvan, huudahti: "Raskaasti totuudenmukaisesti!".

Velasquez kirjoitti mytologisille kohtauksille ("vacs", "Venus peilin"), taistelussa ("TOIMITTAA hölynpölyä"). Ensimmäinen joukossa Länsi-Euroopan taiteilijoiden joukossa hän suli jokapäiväisen työn kauneuden ("suora"). Velasquezin avaaminen valon ja värin alalla, hänen realismin piirteillä oli merkittävä vaikutus XVIII - XIX vuosisatojen maalaukseen.

Renessanssin poika oli Espanjan Playwright Lope De Vega (1562 - 1635). Klassismin puitteet olivat lähellä häntä, hän piti välttämättömänä "sekoittamisen traagisena hauska", "sublime ja hauska." Lope de Vega -teatterissa on elämän vahvistava luonne, hänen sankareidensa ovat energiset, optimistiset, konfliktit perustuvat kunniaksi ja feat. Hänen komediasa - "elämän peili". Lope de Vegan keskeinen työ on sankarillinen draama "lammaslähde". Toiston teema on kansannousu Fuente-uunissa (käännetty "Ovechi lähde"). Keskustassa on kuvia yksinkertaisista talonpoikkeista Laurenxia ja Franceso, heidän rakkautensa voittaa kaikki esteet.

Ranskassa XVII Century hallitsi klassismia. Tämän menetelmän kirkkaus toi kolme kirkasta lahjakkuutta: Cornel, Rasin ja Moliere.

Pierre Cornel (1606-1684) loi "LED": n tragedian, joka on omistettu Espanjan kansallisen EPOS Rodrigo Diazin, lempinimisen SID: n sankari. Rodrigon ja Hehenanan rakkauden teemalle, Cornelel keskittyy vaiheeseen liittyvään vaikutukseen velka-konfliktiin ja tunteisiin, jotka olivat klassismia.

Jean Rasin (1639-1699) hänen tragediansa "Andromaha" avasi uuden suunnan Ranskan teatterissa. Jos Cornell oli ihmisen vahvuuden laulaja, sitten Rasin on heikkouksia. Kuva moraalisen vastuuvapauslausekkeen, hän paljastaa Fedran tragedian. Intohimojen ja velan välinen ristiriita saavuttaa rajan, joka johtaa persoonallisuuden moraaliseen kriisiin.

Moliere (Jean Batist Powek, 1622-1673) - Kansallisen ranskalaisen komedian luoja. Hänen luovuutensa hän näki "korjata ihmisiä, hauskaa heitä", "paljastaa hauskoja kuvia vices ... vuosisata." Moliere ei vastustanut klassisia sääntöjä, mutta hänen komedia oli realismi. Moliere loi yli kolmekymmentä peliä. 11Appollas Merkittävät - "Tartuf", "Don Juan", "Misanthrop", "Surround", "Misena aatelistossa", "Plotnie Skapane" ja muut. Niissä, näytelmäkirjailijan altistuneet yleismaailmalliset liekit, teki ne tunnistettaviksi millä tahansa ympäristössä ja aina.

Ranskan maalauksen klassismin perustaja oli Nikola Pousssen (1594-1665). Hänen teoksensa erotetaan syviä ideoita, ajatuksia ja tunteita. Hän uskoi, että taiteen pitäisi muistuttaa henkilöä "otsaan ja viisauden mietiskelystä, jonka avulla hän voisi pysyä kovasti ja häiritsevänä ennen kohtaloa." Osana muinaisen mytologian ja Raamatun tontteja Pussen paljasti nykyaikaisen aikakauden teemat. Hänen teoksissaan hän etsi suurta rauhallista, jalosta turvalaitetta, tasapainoa. Hänen ihanteellinen on sankari, joka säilyttää hengen tuntemattoman rauhallisen rauhallisen rauhan, joka kykenee tekemään feat. Pussen innoitti antiikin taidetta ja herätystä, joka heijastui Worksissa - "Sleeping Venus", "Saksan kuolema", "Tancred ja Hermine", "Arcade Shepherds" ja muut. Yksi hänen lahjakkuutensa ominaispiirteistä on kyky paljastaa ihmisen sisäinen maailma, ele, rytmit.

1750-60-luvulla Poussin vetoaa maisemaan, joka on legendaaristen sankareiden ("maisema polyfemy" ja muut). Pussin itsekunta ja hengellinen parannuspyyntö tehtiin Pussenin "itse muotokuvassa".

Klassinen maisema kehitettiin Lorrenin työssä (Claude Zhelnaya, 1600-1682). Nämä maisemat haaveilevat ja elegy. Lorren rikastuttaa maisemia tuoreilla havainnoilla, se tuntee herkästi kevytkän ympäristön, pienimmät luonteeltaan muutokset. Parhaat maisemat ovat "keskipäivä", "ilta", "aamu", "yö". Taiteilija saavutti avaruuden leveyden tunteen, ajo alas. Hänen maalauksensa erotetaan pehmeällä luonnonkaunisella tavalla ja harmonisella värillä. Ensimmäistä kertaa Ranskan maalauksessa Lorren kuvasi Ranskan satamaa ja genre-kohtauksia kalastajien elämästä. Musteen tekijöiden romanttinen ja emotionaaliset piirustukset. Lorrenin maisemat vaikuttivat merkittävästi eurooppalaisen maalauksen maiseman genren kehittämiseen. Klassismin suuntaukset ovat kehittyneet Call Maalaus (1592-1635), laturoitu (1593-1652), Louis Lenin (1593-1648),

XVII-luvun jälkipuoliskolla maalaus ja veistos Ranskassa ovat hankkineet koristeellista luonnetta ja noudattaneet arkkitehtuuria. Vuonna 1671 perustettiin arkkitehtuurin akatemia. Uusi säännöllinen keskitetty kaupunki muodostuu. Sovelletaan antiikin järjestystä; Rakennusten rakentamisessa ja rakennusten koostumuksissa on hyväksytty tiukat kuviot, tilaus ja symmetria. Pysäköintivälineet, esimerkiksi uuden tyyppiset palatsit, esimerkiksi Leviscorthin palatsi luodaan.

Näiden suuntausten täydellinen suoritusmuoto saavutettiin Versaillesin (1668-1689) suurella yhtyeellä, joka oli kuninkaan pääasunto ja kirjoitti Ranskan absolutismin rajattoman voiman. A. Benua, Versailles on "rakastunut rakastunut ihmiskunnan luonteeltaan tämän luonteen omistuksessa" (arkkitehdit Louis Levo, Andre Lenotru, Jules Arduen-Monsar).

Versaillesin suunnitelma on selkeä, symmetria ja harmonia. Uutettu Wisher Palace hallitsee ympäröivän alueen ja järjestää sen. Hallitsevat suorat suorat linjat, sileät tasot ja geometriset muodot parketti, vesistöt, leikatut puut, kukkapenkki United Park Ensemble. Versaillesissa henkilön halu vähentää mielen luonnetta ja ilmestyy kaikkialla.

Palatsin ja puiston yhdistelmä, patsaat, veistoksiset ryhmät, helpotukset, suihkulähteiden koostumukset olivat tärkeässä roolissa. POP: n halu on yhdistetty toimenpiteen tunne, tilauksen alku. Kaupungit rakennetaan ensinnäkin Pariisin. Hänet koristeltu Louis Saint (nyt Vandomaijan) alueella, voittoja, jotka tulivat kaupungin kaduille, Vogzovin aukiolle. Ns. Vammaisten vammaisten talo katedraalin kanssa (Pyhän Pietarin katedraalin jäljitelmällä).

Epoch-tyyli on kirkkaasti esitetty rakennuksen pääosien lisäksi rakennettu Louvre (arkkipiispa Claude Perro) itäisellä julkisivulla, joka on rakennettu XVI-luvulla (Lesko Architects ja Lemercia). Koristeltu Corinthian järjestyksen kolonnin kanssa, se ulottuu 173 metriä ja laskettu käsitystä etäisyydestä. Aikuisen Ranskan klassismin työ, Louvre toimi mallina monille eurooppalaisten hallitsijoiden asumuksi. Veistos vallitsi koriste-lomakkeita, joissa klassismi yhdistettiin barokkipatojen ("uima-nymfit" elementteihin. Francois Giradonin tekijä; Portrait, allegoriset luvut jokien, hautakivet - tekijä Antoine Kuazevox).

Kuvanveistäjän, arkkitehti, taidemaalari Pierre piege (1620-1694), joka työskenteli Toulonissa ja Marseilleissa (Atlanta ", Milom Krontonsky, erottui erottuvaksi.

XVIII-luvulla kutsuttiin valaistumisen aikakausi, joka on täynnä kamppailua kaikesta feodalismin alkuperästä, jonka Ranskan porvarilliskipu oli 1789-1794. Koko vuosisadan aikana tehtiin kaikkien julkisten ja valtion omien hämärtymien jättiläinen rikkominen, vanhan yhteiskunnan käsitteet ja kriteerit.

XVIII vuosisata - vuosisataa mieltä; Sovellettavat ja luonnontieteet, maantiede, arkeologia, historia, materialistinen filosofia kehittyvät. Tärkeä tapahtuma oli "tietosanakirja" tietosanakirja tai älykäs sanakirja, taidetta ja käsitöitä "(1751-1780), jonka järjestäjä oli J.L. DIDRO. D "Alamber, Voltaire, Sh.L. Montqueect ja muut tiedemiehet, jotka saivat nimen" tietosanakirjat ". Erinomainen filosofinen työ oli" luontojärjestelmä "P. Golbach (1723-1789). D. didro (1713-1784) osallistui dialektiikan materiaalistisiin opetuselementteihin.

Mutta tunteen tulot ja vilpittömyys, joka voisi elvyttää "luonnollisen ihmisen" alkuperäisiä hyveitä, ei tukahdutettu. Rousseau väitti: "Mies on hieno vain hänen tunteitaan." Nämä näkymät löytyivät ilmaisun perusteellisessa psykologisessa analyysissä, joka toi muotokuvan maalauksen galleriassa historiallisissa maisemissa (Gssisboro, Watto, Bern, Robert), "lyyrikaaliset roomalaiset", proosseau, prej , Marivo, Kiinnitys, Stern, Richardson), Musiikissa (Handel, Bach, Glitch, Gaidn, Mozart, Italian oopperat). Taiteellisten teosten sankareista tuli sekä "pieniksi ihmisiksi" että koulutuskulttuurin aiheuttaman sivistyneen henkisenä.

XVIII-luvun taide on läpäissyt kaksi vaihetta. Ensimmäinen jatkettiin 1740-1760 saakka ja niille oli ominaista barokin myöhäisten muotojen modifikaatio koristeellisessa rokokoossa. Tänä aikana havaittiin nokkela ja pilkkaava skeptisyyttä ja hienostuneisuutta: hienostunut analyysi aisteista ja tunteista, samaan aikaan hän tunsi, että "ilon" filosofia "tuntui idän upeisiin kuvia itään .

Toinen vaihe (XVIII-luvun jälkipuoliskolla) liittyy ideologisten ja taiteellisten ristiriitojen syventämiseen. Ranskan kuninkaallinen akatemia yritys pyrki elvyttämään myöhään XVII-luvun akateemisen taiteen paraatin tyyliä, mikä oli vahvistaa valaistu absolutismi ". Advanced ajatuksen edustajat kääntyivät muinaiseen perintöön; Hiljattain perustettu klassismi, vastustaa koristeellinen barokki mitata, ajatusten aatelisto ja toimet. Uusi XVIII-luvun klassismissa oli remultointisuuntaus Ranskassa - vallankumouksellinen luonne, joka johtuu absolutismin torjunnasta.

Samaan aikaan realismi kehittyy edelleen XVIII-luvulla. Aristotelin materialististen opetusten käyttäminen Artista, valaistuurit alkoivat asettaa kriittisen realismin teoreettiset perustana, joka hyväksyttiin XIX vuosisadassa.

XVIII-luvun viimeisen kolmanneksen aikana saavutetaan uusi taiteellinen suunta - sentimentaalismi, jonka kotitalous oli Englanti. Hän antoi hänelle Lorenes Sternin hänen romaaninsa "sentimentaalinen matka", mutta hänen todellinen perustaja oli englantilainen kirjailija Richardson, sitten Sentimentalismin periaatteet löysivät inkarnaation Schillerin työssä, Goethe, Rousseau, Didro, maalaus - Charden ja Gresses. Arvoisa paikka teoissaan oli luonteeltaan mietiskelyä kauneudestaan. Vastapainoissa sublime ja majesteettinen (klastinen (klastinen) sentimentaali nosti koskettamalla taidetta; Tunne pystytettiin kultti ja herkkyys - moraalisessa periaatteessa.

Sentimentaalismi liittyy esikäsittelyn muodostumiseen.

Ajan sukupolvi - Bourgeois vallankumouksen aikakausi Englannissa - oli Daniel Defon (1660-1731) työ, joka Robinzon Kruzo-romaanissa väitti ajatuksen aktiivinen aktiivinen persoonallisuus.

Uskominen ja surullinen pohdinta ihmiskunnan kohtalosta oli romaani Roman J. Swift (1667-745) "Matkailupuku".

Englantilainen maalauskoulu XVIII-luvulla esittelee lahjakkaiden päälliköiden Pleiad ja vie yhden Euroopan ensimmäisistä paikoista. Tämä on William Hogarthin (1697-1764) realistinen, "Muoti avioliitto", "katkarapu myyjä", "itse muotokuva" ja muut. Portraitsista, Joshua Reynolds (1723-1792) kuului erityisen paikan.

Thomas Gainesboro (1727-1788), Master muotokuva ja maisema, ilmestyi suurin englantilainen taidemaalari. Hänen värinsä, rakennettu kylmän sinertävän hopean yhdistelmä, oliiviharmaa, helmituneita, valloittaa aatelisto ja harmonia ("Blue Boy", "Duchess de Bohorin muotokuva"). Maaseutumaisemissa taiteilija läpäisi luonnonsuojelualueet ja ennakoivat XIX vuosisadan taidetta ("vesiputous"). Hän viittaa genre-kohtauksiin ("Gatherete").

Geinsboron jälkeen Pleiada of Englannin muotokuvioita: J. Romney (1754-1802), T. Lawrence (1769-1830), Rabbi (1756-1832) ja muut.

XVIII-luvun englanninkielinen arkkitehtuuri on edelleen järkevyyden ja klassisuuden kannassa: Puu (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Dzhibbit (1682-1754).

Koulutusliike on löytänyt elävän ilmaisun Ranskan tiede- ja taideteoksessa.

Valistuksen henki suorittaa Lesajan, Voltaire, Montesquieu ("Lawin hengen") teokset, Rousseau ("Confessions", ihmisten epätasa-arvon perustekijöistä ja syistä "), Didro, D" Alamber ja muut kirjailijat ja Julkiset luvut, jotka olivat propagandisteja uudesta maailmankumppanista.

Ranskan valaistusaineiden päätä pidetään Voltaire (Francois Marie Aruise, 1694-1778). Hänen tyylilajin kirjallisuusperinnön on vaihdellaan: eeppinen, filosofiset ja sankarilliset koomaiset runot, odes, satit, epigram, lyyriset runot: ("Henriada", "Orleans Virgin", "Brut", "Death Caesar" ja muut). Erityisen tärkeys on filosofiset tarinat ja niiden joukossa - 4candids tai optimismi. "

Ranskan koulutuskirjallisuudessa yksi tärkeimmistä paikoista kuuluu P. O. Boudersche (1732-1799), Tekijä komedia "Sevillan Ciry", "avioliitto Figaro", "Rikollinen äiti". Tiedetään, että Louis XVI, kuuntelee "Figaron avioliittoa", huudahti: "Sinun täytyy tuhota Bastilia, jotta tämä pa scene!".

Ranskan XVIII-luvun arkkitehtuurissa suora suunta on hyväksytty - värikäs tyylikäs, hieno rokoco (fr. Rococo rocaile - pesuallas). Menettää trendin kohti suuria yhtyeitä. Kaupungin talo, pieni kartano, kevyet aristokraattiset salongit ja tulevaisuus muuttuvat taustalle yksityiselämään.

Tyypillinen näyte Rococo - Hotellin sisätilat, arkkitehti Germain Buffran (1667-1754). Hotellin soikea sali erottaa lomakkeiden armo, rento armo. Huonekalut - veistetyt tyylikkäät pöydät-konsolit, kodikkaat pehmeät tuolit, sohvat joustavilla fancy ääriviivat selkä ja jalat.

1750-luvun puolivälissä arkkitehtien huomion herätti antiikin tilausarkkitehtuurin kärkeen ja rauhan. Tätä suuntaa johtavat Akatemia. Classicism tuli muodikas tuomioistuimessa. J.-a. Gabriel (1699-1782) Designit Pariisin Square Louis Xvi (nyt - suostumuksen alue), se päättää uuden tapaa maan palatsin aihe (pieni Trianon). Julkiset rakennukset rakentavat J.-SH. Souflo (1713-1780).

Roococo-trendit (Plafonit, paneelit, mytologiset kohtaukset, gallanttiset aiheet, pastoraaliset genre, idealisoitu muotokuva, soveltuvat maalaukseen. Samanaikaisesti parantaa realistista suuntausta.

Gallant Genren luoja, intiimi maalaus, hienovaraisen henkisen liikkeen ja tunteiden laulaja oli antoine watto (1684-1721). Hän hyväksyi nykyaikaisen teeman roolin Art. Hänen taiteensa sai usein romanttisen kertomuksen. Watto houkutteli ihmisten kuvista ("hiomakone", "Basque talonpoika", "Savoyar") samanaikaisesti kuvasi maaperäisiä naisia \u200b\u200bja kavensijoita, teatterin maailmaa ("rakkaus italialaisessa vaiheessa", "Rakkaus Ranskan kytkentä "), lomat Venssit (" Gallant Festival "," Society in the Park "). Kuuluisia kuvia Watto: "Asuminen", "Caprice" ja muut.

Aikuisen Rococo-tyylin edustaja oli Francois Bush (1703-1770), ensimmäinen artistin Louis XV, aristokratian suosikki, tekijä koriste-paneelin, maisemat, puvut, maalaukset mytologisista aiheista ("WC VENUS") , pastoraalit jne. Ja.

Realistinen suunta oli edustettuna Jean Baptiste Shpedden (1699-1779). Sen keskeinen teema on asetelma, jossa hän saavutti huomattavaa ja mielekästä, mikä heijastaa kotitalouden maailmaa, johon henkilö, joka tuli osa tunteita ja ajatuksia intiimiä alueita. Nämä ovat "taiteen määritteitä", "kupari säiliö ja muut. Piirrä Charlery ja Genre (" Card House "," Rukous ennen lounasta "), muotokuvaan (" itse muotokuva "), joka löytää kaikkialla runollisen tavanomaisen viehätys.

Jean Baptiste Dreams kääntyi herkän henkilön, "maalaismainen morsian", "nuoren miehen muotokuva" ja muut, jotka oli osoitettu herkän henkilön kuvaan, innoittamana Rousseau.

Loistava kuvion päällikkö ja hienovarainen väri oli Jean-tukipalkki (1732-1806). Suorituksen koristeellinen armo yhdistetään hänen kanssaan maailman runo-käsitys ("swing", "suudelma", "Muotokuva Didro" ja muut).

Ranskan XVIII-luvulla on merkitty veistoksen kehittäminen. Tämä on sisustus sisätilojen rokocosta ja monumentaalisuuden ja realismin halusta. Etienne Maurice Falconin (1716-1791) merkittävästi luovuus, jota Pietari kutsuttiin Pietarissa ja kirkastaa "kupari ratsastaja" (1766-1782).

Ranskan XVIII vuosisadan vallankumoukselliset ajatukset liittyvät Jean Antoine Hudonin (1741-1828) työhön, siviilikanavan (Rousseau, Mirabo, Washington, Masterpiece - Muotokuva).

Saksan XVIII-luvulla löysi sen suoritusmuodon filosofisessa ajatuksessa, idealistinen etuna. Sen erinomaiset edustajat: KANT (1724-1804), Fichte (1762-1814), Hgelelin saksalaisen klassisen filosofian huippu (1770-1831).

Saksan valaistuminen antoi maailman upeita näytteitä taiteen proosasta - "kärsivät nuoresta verttisesta", "Wilhelm Meister" Goethe; Filosofiset lyrics - "Joy" Schiller, "Haimed" Goethe, Dramaturgia - tragedia "Emilia Galotti" väheneminen "ryöstäjät", "petokset ja rakkaus" schiller, runous "myrskyjä ja natika" ja muut.

Mutta kaikki 1700-luvun Saksan valaistuessa, mikä oli 1800-luvun Saksan valaistumisessa, oli Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), jonka hän työskenteli yli 60 vuotta. Työn perustana on riita Faustin tutkijoiden, totuuden etsivän ja mephistofelin välillä, joka symboloi kieltämisen ja tuhoamisen henkeä. Faust uskoo, että henkilölle on aina ominaista ikuinen tyytymättömyys saavutettuun. Mephistofel hyväksyy päinvastoin: Henkilö haluaa mieluummin iankaikkisen liikkeen minuutin ilon, matalan makuuponniston.

Tämän seurauksena Faust tulee ymmärtämään, että elämän tarkoitus on taistelussa ihmiskunnan parhaista ihanteista ihmisten hyväksi. Tässä totuudessa, jota hän etsii niin kauan, ja hän on kaunis.

Elinvuosia

Ei läpäissyt ihme: se on selvää ennen minua

Viisauden maan lopullinen päätelmä:

Vain tämä elämän ja vapauksien arvoinen,

Kuka menee heille joka päivä!

Tällä ajatuksella Faust kuolee, hän luottaa ihmisen toiminnan kuolemattomuudesta "vapaata reunaa", "Free Parquail".

Vastaus kysymykseen on mitä elämän merkitys (loppujen lopuksi hän päättyy kuolemaan), kirjoittaja antaa Horus Mistikuksen sanat (käsittämättömien totuuksien kuori): Onnellisuuden tavoitteena on tavoite ( "Target on ääretön täällä - saavuttaa"). Mies asuu luoda, luoda.

Tämä oli valaistumisen suuren aikakauden olemus, täyttänyt uskon ihmisen voiman ja voiman, hänen tahtonsa.

Taidekulttuuri
17-18 vuosisataa
Uusi aika
Niin paljon uutisia 20 vuotta
Ja tähtien alalla
Ja planeettojen alalla,
Atomit, maailmankaikkeuden mureneminen,
Kaikki yhteydet kiirehtivät, kaikki murskataan palasiksi.
Säätiöt löysivät nyt
Kaikki tuli suhteessa meille
.
John Donn (1572-1631)
- Sintez of Arts, eli eri tyyppisten lajien aktiivinen vuorovaikutus
- Plastic Arts
- Kukottaa musiikillinen kulttuuri
- Kultainen teatteri

2.

Style - Art-aggregaatti
rahastot ja niiden käytön tekniikat,
taideteoksia
Mikä tahansa taiteilija, suuri
Taiteellinen suunta tai koko
Epit.
1700-luvun taide on erottamattomasti sidoksissa
erilaisten muodostuminen ja kehittäminen
Tyylit.

3.

Tietyn aikakauden taide on laajempi kuin ilmiöiden ympyrä, jota kutsutaan
Tyyli. Jos 1700-luvulla liittyy barokkityyliin, niin tämä
Ei tarkoita sitä, että tämä tyyli oli ainoa.
Barokin kanssa 1700-luvulla eri tyylejä kehitettiin:
-manerismi,
- Rococco
- Classicism
- realismi

4.

Mannerismi
(Se. Manierismu - raivoissaan), niin italialainen
Taiteilijat nimeltään "Uusi kaunis
Manera, "Vanhojen ja uusien tekniikoiden erottaminen
luovuus. Se on melko muoti kuin iso
tyyli.
Tyyli syntyi 1600-luvun puolivälissä
- hieno virtuoso-tekniikka
- - - Kuvien tekijä, jännitys
- yliluonnolliset tarinat
- Renessanssin harmonian hävittäminen ja
Tasapaino

5.

El Greco
Domenico Teottokopuli.
(1541–1614)
Ensimmäinen erinomainen
Espanjan koulun taiteilija
Maalaus.
maalaus
"Pyhä perhe"

6.

"Kristus Healing Blind"

7.

Pyhät kuvat
"Apostolit Peter ja Paul"

8.

9.

Psykologiset muotokuvat
Hidalgon muotokuva
St. Jerome kardinaalin kuvassa

10.

Toledo. Alcazar Castle
Ainoa maisema - Toledo View

11.

BAROKKI
Barokki on eurooppalainen tyyli
Taide ja arkkitehtuuri XVII - XVIII
Vuosisatoja, jotka on muodostettu Italiassa.
Eri aikoina termillä "barokki"
Sekalaista sisältöä sijoitettiin.
Aluksi hän käytti loukkaavaa
Sävy, implisiittinen
Nolepitsa, absurdi (ehkä hän
palaa portugalilaiseksi sanalle
Merkitys
ruma helmi).

12.

13.

Erityiset barokkityyppiset ominaisuudet.
Uskonnollisten aiheiden vahvistaminen, erityisesti ne
marttyyri, ihmeitä, visioita;
2. Korkea tunne;
3. irrationaalisten vaikutusten, elementtien suuri merkitys;
4. Kirkas kontrasti, kuvien tunteet;
5. Dynaamisuus ("barokki maailma - maailma, jossa ei ole lepoa" Bunin);
6. Etsi yhtenäisyyttä elämän ristiriitaisuuksista;
7. Arkkitehtuurissa: soikea rakennuslinjassa; Arkkitehtoniset yhtyeet;
8. Veistos on alisteinen yhteinen koriste.

14.

15.

ROKOKOO
Ranskassa kirkkaampi kuin muut ilmestyvät
Rococo tyyli - fr. Rocail Sink-tyyli hienostunut ja
monimutkaiset muodot, outoja linjoja,
Kuljetus, seikkailu ja lomat,
päätavoite, jonka hämmästyttää ja
Viihdytä .. joskus harkita
Barokkilajit,
kieltäytynyt monumentaalisuudesta.
Rococo - tyyli yksinomaan
maallinen kulttuuri. Tyyli syntyi
Ranskan aristokraattisessa ympäristössä.
Louis XV: n sanat ainakin
Tulvaa "voidaan pitää manifesti
Tyyli ja mielialan ominaisuudet
tuomioistuimen piirejä. Etiketin sijasta -
Fivolous ilmakehä, jano
nautintoja ja hauskaa. Moraali
Aristokraatteja muodostunut tyyli
Sen outoa, ei-pysyvä
Kappaleet.

16.

rococo-tyyli on kehittynyt XVIII-luvun alkupuoliskolla. Pompousness
Vuotta ei enää houkutellut arkkitehtonisia. Taidetta aatelisten makujen mukaisesti
Hankittu armo ja valo iloisuus. Pieni kartano
hukkui vehreän puutarhaan, hieno ja ylellinen sisällä - sellainen
Kuva arkkitehtuurista Rococo. Ylellisyyttä yhdessä hienoimpiin, melkein
Korutyö luonnehtii huoneiden sisustusta. Eksoottiset motiivit
Kukat, outo masquerade naamarit, meri kuoret, kivi
- Kaikki tämä on mukana monimutkaisissa kuvioissa, jotka peittävät seinät.

17.

KLASSISMI

18.

Klassismi on tyylikäs suunta eurooppalaisessa
Taide, jonka tärkein ominaisuus oli valittaa
Antiikki taide vakiona ja tukena perinne
Harmoninen ihanteellinen korkea uudestisyntyminen.
Varhaisen klassisuuden teoreetikko oli runoilija
Nikola Bouoyon-Depeo (1636-1711)
- "Rakasta ajatusta jakeissa", eli tunteet noudattavat mielen.

19.

Kehitetty vuorossa
17-18 vuosisataa.
Erityiset piirteet
Realismi on
Objektiivisuus B.
Lähetys näkyvä
tarkkuus,
konkreettinen
poissaolo
idealisointi
Huomiota luonteeseen
Tunteiden vilpittömyys.
REALISMI

Suomi Русский

Venäjän koulutusakatemian yliopisto

Barokin ja klassisuuden ominaisuudet.

1700-luvun taideteollisuuden tärkeimmät tyylejä.

Suoritettu: 2. kurssin opiskelija

Kokopäiväinen osasto

Erityiset kulttuuripisteet

Yakubova K.N.

Lehtori: Mareeva N.S.

Moskova 2010

Johdanto ................................................. ...................................... 3.

XVII-luvun kulttuurin ominaisuudet .......................................... ...... 4

2. Barokki XVII-luvun taiteellisena kurssina .............................. ..5

2.1. Edellytykset ja barokkitoiminnot .............................................. ....... 5

2.2. Barokki arkkitehtuurissa ............................................... ..............6

2.3. Barokki kirjallisuudessa .............................................. .................... 8

2.4. Barokki maalauksessa ja veistos ............................................. .... 9

3. Klassismi XVII-luvun taiteellisena kurssina ......................... ..10

3.1. Klassismin edellytykset ja ominaisuudet ............................................ 10

3.2. Klassismi kirjallisuudessa .............................................. .. .. ........ 11

3.3. Klassismi arkkitehtuurissa ja maalauksessa ....................................... 12

3.4. Klassismi veistoksessa ............................................... ......... 13

Päätelmä ................................................. ...................................................

Viitteet ................................................. ....................... .15

Johdanto

Testityön aihe "Classicism ja barokki Euroopan kulttuurissa XVII v: ideoita ja inkarnaatiota". Tämän aiheen valinta johtuu useista syistä:

Ensinnäkin barokki ja klassismi ovat tarkasteltavana olevan aikakauden kahta laaja ja vaikutusvaltaisia \u200b\u200btaiteellisia virtoja.

Toiseksi nämä ohjeet ovat luonteeltaan monimutkaisia \u200b\u200bja kaksinkertaisia, mikä tekee tästä kysymyksestä yksi tärkeimmistä kulttuuritietoista.

Kolmanneksi barokki ja klassismi edustavat erinomaista panosta maailman taiteen valtiovarainministeriön, mikä aiheuttaa vielä enemmän kiinnostusta heidän tietoonsa.

Työni tarkoituksena on tutkia tällaisia \u200b\u200bohjeita XVII-luvun alalla klassisuudeksi ja barokiksi.

Tavoitteen saavuttamiseksi minun on ratkaistava useita tehtäviä:

· Tarkastellaan XVII-vuosisadan eurooppalaisen kulttuurin kehitystä;

· Tutki barokin ja klassisuuden ominaisuuksia määritetyn ajanjakson tärkeimpien taiteellisten virtojena.

1. XVII Centuryin kulttuurin ominaisuudet

XVII Centu Century - vuosisadalla ja huokos-piano-luvulla, Pascal ja Spinoza, Rembrandt ja Milton, Brave Navigatorsin ikä, siirtymät merentakaisiin maihin, rohkea kauppa, luonnollisen testauksen kukoistus - ja ... vuosisadalla Peruukku, joka saavuttaa 60-luvun suurimman pomppun, peruukki, joka käytti kukin - kuningasta, amiraali ennen kauppiaa.

XVII-vuosisadan ei vahingossa avaa uuden ajanjaksoa: se oli todella vuosisataa uusi mies, uusi tiede, uusi taide.

Euroopassa uusi aika havaitsee kapitalististen suuntausten muodostumisen ja vahvistamisen, ja Englannin kapitalismi on selvästi todellisuudessa hyväksytty. Samaan aikaan ensimmäinen porvaristo vallankumous, havaitsi tragedian ja yhteiskunnan väkivaltaisuuden epäinhimillisyyden ja järjestäjien julmuuden.

Rationalistinen lähestymistapa todetaan ja vahvistettiin, mieli alkoi pelata tärkeintä roolia maailmassa. Tämä ilmaistiin ensisijaisesti uuden tieteen muodostumisessa, sekä kokeellinen että teoreettinen. XVII-vuosisadan tieteelliset saavutukset luovat edellytykset perustieteiden kehittämiseksi nykyaikaisiin aikaan ja muodostaa uuden filosofisen näkemyksen perustukset maailmassa.

XVII-luvulla on alkujakso bourgeois-tuotantomenetelmän muodostumisessa. Tämä on erittäin monimutkainen ja päinvastoin eurooppalaisten valtioiden elämässä. Varhaisen porvarillisen kierroksen aikakausi ja absolutististen monarkioiden kukoistus; tieteellisen vallankumouksen aika ja vastakäsittelyn loppuvaihe; Suuren, ilmaiseva barokki ja kuiva, järkevä klassisuus aikakausi.

2. Barokki XVII-luvun taiteellisena kurssina

2.1. Barokin edellytysten ja ominaisuuksien

Barokki (se. Barosso on outo, fancy) - yksi tärkeimmistä tyylitiedostoja XVI - Mid-XVIII-vuosisatojen loppuun mennessä. Se syntyi Italiassa ja leviää useimmissa Euroopan maissa. Uusien ideoiden parantaminen maailman ikuisesta volatiliteetista, barokkista, upeista silmälaseista, vahvoista kontrasteista, jotka yhdistävät harhaanjohtavan ja todellisen, taiteen sulautumiseen (kaupunki ja palatsi-puisto, ooppera, kultti musiikki, Oratorio); Samaan aikaan suuntaus kohti yksittäisten lajityyppien itsenäisyyttä (Concerto Grosso, Sonata, sviitti työkalun musiikissa).

Barokkityyli sai etuoikeutetun jakelun katolisissa maissa, jotka vaikuttivat vastaeroprosesseihin. Uudistumisessa syntynyt protestanttinen kirkko oli hyvin vaatimaton kultin ulomman upean puolen kanssa. Viihde ja muutettiin katolisuuden tärkeimpään syöttöön, hänen uskonnollisen hurskauksensa uhrattiin. On mahdotonta paremmin olla katolisen kirkon lohnin takaisinmaksun tavoitteet, barokkityyli, jossa on armonsa, joskus laajennettu ilme, säälittävä, huomiota aistillinen, ruumiin alku, houkutteleva melko selvästi, vaikka kuva ihmeitä, visioita, uskonnollista ekstaasiikkaa.

Mutta barokin ydin on laajempi kuin katolisen kirkon makuja ja feodaalisen aristokratian makuja, jotka pyrkivät käyttämään isojen ja sokaisujen vaikutuksia barokin ominaispiirteisiin, sovittamaan voiman, pomp ja ihmisten luontotyyppejä Lähellä valtaistuimelle.

Barokkityyli, jolla on erityinen terävyys ilmaisee humanismin kriisistä, hermojakoisen elämän tunne, tavoitteettomia impulsseja tuntemattomaan. Pohjimmiltaan hän avaa maailmaa tulossa, ja Bourgeoisien maailma tuli sitten maailmaan. Ja tässä maailmassa avattu porvaristo maailma etsii vakautta ja järjestystä. Synonyymi maailman maailman vakaudelle maailmassa on luksusta hänelle, varallisuus. On osoittautunut, että barokkityyli yhdistää libralging: monumentiteetin - dynaamisella, teatteriisilla kirkkaudella - kiinteästi, mystiikka, fantastariteetti, irrationaalisuutta - ja järkiitillä ja järkiitillä, todella Burgher BusinessLikuisuudella.

Barokkitaiteen kehityskeskus XVI-XVII vuosisatojen vaihteessa. Oli Rooma. Puisto ja palatsi ensimmäinen, kultti arkkitehtuuri, koristeellinen maalaus ja veistos, paraati muotokuva ja myöhemmin asetelma ja maisema, tulee barokkitaiteen päätyypiksi ja lajityypiksi.

2.2. Barokki arkkitehtuurissa

Barokki arkkitehtuurille (L. Bernini, F. Borrombini Italiassa, B.F. Rastrelli Venäjällä) on ominaista spatiaalinen soveltamisala, mucifice, monimutkainen, tavallisesti kaarevuusmuodot. Usein on käytössä laajamittaisia \u200b\u200bpylväitä, runsaasti veistoksia julkisivuilla ja sisätiloissa, kohdissa, suuri määrä matala-luistavia, runsaasti julkisivuja keskellä, rusted sarakkeita ja pilastereita. Dome hankki monimutkaiset muodot, usein ne ovat monikerroksia, kuten St. Peterin katedraali Roomassa. Ominaisuudet Baroque Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Italian arkkitehtuurissa barokkitaiteen merkittävin edustaja oli Carlo Madern (1556-1629), joka rikkoi tavalla, ja luonut oman tyylinsä. Hänen tärkein luomus on Santa Susannan roomalaisen kirkon julkisivu (1603). Barokki-veistoksen kehittämisen tärkein luku oli Lorenzo Bernini, jonka ensimmäiset uudessa tyylissä suoritetut mestariteokset kuuluvat noin 1620: een. Bernini on myös arkkitehti. Se kuuluu St. Peterin katedraalin aukion muotoiluun Rooman ja sisätilojen sekä muiden rakennusten. Merkittävä panos jäi D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvillelle, P. Kyllä Corton. Sisiliassa 1693: n suuren maanjäristyksen jälkeen oli uusi tyyli myöhään barokki sisilian barokki ilmestyi.

Cintiessennia Baroque, vaikuttava maalaus, veistokset ja arkkitehtuuria pidetään Korrano Capella Santa Maria della-Vittorian kirkossa (1645-1652).

Barokkityyli leviää Espanjassa, Saksassa, Belgiassa (sitten Flanderilla), Alankomaissa, Venäjällä, Ranskassa. Espanjan barokki tai paikallinen churricezko (arkkitehti Churgerieran kunniaksi), joka leviää myös Latinalaiseen Amerikkaan. Santiago de Compostelan katedraalin suosituin muistomerkki on myös yksi Espanjan temppeleiden uskovien kunnioituksista. Latinalaisessa Amerikassa barokki sekoitettiin paikallisten arkkitehtonisten perinteiden kanssa, tämä on hienostunut versio ja kutsui sitä Ultrabarakkoksi.

Ranskassa barokkityyli on vaatimaton kuin muissa maissa. Aikaisemmin uskottiin, että täällä en saanut tyyliä ollenkaan, ja barokkiin muistomerkkejä pidettiin klassismin muistomerkkeinä. Joskus he käyttävät termiä "barokki klassismi" suhteessa barokin ranskalaisiin ja englanninkielisiin variantteihin.

17-18-luvun vuosisadan taiteellinen kulttuuri uutta aikaa

Nyt Versaillesin palatsi yhdessä säännöllisen puiston kanssa Luxemburgin palatsi, Ranskan Akatemian rakentaminen Pariisissa ja muut, lasketaan ranskalaiselle barokkiksi. Heillä on todellakin joitain ominaisuuksia klassismia. Barokkityylien ominaispiirre on säännöllinen tyyli puutarha-puistossa, jonka esimerkki on Versailles Park.

2.3. Barokki kirjallisuudessa

Kirjoittajat ja runoilijat barokkien aikakaudella havaitsivat todellisen maailman illuusiona ja nukkumaan. Realistiset kuvaukset yhdistettiin usein niiden allegorisen kuvan kanssa. Symbolit, metaforat, teatteritekniikat, graafiset kuvat ovat laajalti käytössä (runon rivit muodostavat piirustuksen), retoristen lukujen kyllästyminen, antiteesi, rinnakkaisuus, asteikot, oksuymons. On siunattu-satiirinen asenne todellisuuteen.

Kirjallisuutta varten barokkerille on ominaista erilaisille haluamoille, ymmärtämiseen, tietosanakirjaan, joka joskus muuttuu kaoottisella ja keräämällä uteliaisuuksia, pyrkimään olemassaolon tutkimukseen sen kontrasti (henki ja liha, pimeys ja valo, aika ja ikuisuus). Etiikka Barochko on merkitty tunnisteella yön symboleihin, haurauden ja impermanenssin aihe, unelma (F. de Kesne, P. Calderon). Tunnettu leikki Calderon "Elämä on unelma." Tällaiset tyylilajit kehittyvät hera-sankarillisena romaanina (J. de Schuderi, M. de Schuderi), todellinen kotitalous ja satiirinen romaani (Fyweier, sh. Soriet, P. Scarron). Osana barokkityyliä syntyneet lajikkeet ovat syntyneet, ohjeet: merenkulku, siekantuma (kulttuuri), konservatiivisuus (Italia, Espanja), Metafyysinen koulu ja EUFIS (Englanti).

Romaanien toimet siirretään usein kuvitteelliselle maailmalle, Kreikassa, Tuomioistuimen Cavaliers ja naiset kuvataan paimenten ja paimenten muodossa, jotka saivat pastoraalin nimen (Oor d'Iurf, Astrey). Monimutkaisten metaforien käyttö kukoistaa runoutta. On olemassa yhteisiä muotoja, kuten Sonet, Rondo, köyhyys (pieni runo, joka ilmaisee mistä tahansa hauskaa ajatusta), Madrigals.

Lännessä roomalaisella alueella erinomaista edustajaa Grimmelsgauses (Romaani "Simprisisimus"), Draama-P: n alueella. Calderon (Espanja). V. Wuiatur (Ranska), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora ja Argote (Espanja) tuli kuuluisa runoudessa. Venäjällä barokki-kirjallisuus sisältää S. Polotsky, F. Prokopovich, M. Lomonosov. Ranskassa "ennaltaehkäisevä kirjallisuus" kukoisti tänä aikana. Viljetti sen sitten pääasiassa Salonissa Madame de Rambouy, joka on yksi Pariisin aristokraattisista salongista, muodikas ja kuuluisa.

XVII-luvun taiteellinen kulttuuri

Uusi ajanjakso kulttuurin kehittämisessä uuden ajan kynnyksellä. Perinteisen maailmankuvan muuttaminen, historiallisen ja kulttuurisen prosessin muutokset.

Kulttuurin muodostumiseen vaikuttavat tekijät:

1. Ulkomaalainen väliintulo.

2. Talonpoikaiset sodat ja uprisarit.

3. Absolutismin lisääminen, joka on suorittanut valtion keskittämisen.

4. Talonpoikien ja Posad Ludadin oikeudellinen kiinnitys (1649).

5. Kaikkien venäläisten markkinoiden koulutus, joka tuhosi patriarkaalisen rakenteen.

6. Julkisen elämän valtion sääntelyn lisääminen.

7. Nikonian uudistus ja split kirkko.

8. Siteiden laajentaminen Länsi-Euroopan maiden kanssa.

9. Muinaisen venäläisen kulttuurin historian suorittaminen, kirkon maailmankatsava. Näytteenottokulttuuri.

Pääsaavutukset:

1. Tieteessä - tutkimuksessa ja yhteenveto kokemus sen soveltamiseksi elämään.

2. Kirjallisuudessa - maallisen suunnan muodostuminen.

3. Arkkitehtuurissa - kultti- ja siviilirakennusten ulkonäön lähentäminen.

4. Maalauksessa - ikondografisten kanonien hävittäminen ja realististen tarjousten syntyminen.

1613 - Romanovin dynastian hyväksyminen. Ensimmäinen tsaari - Mikhail Fedorovich Romanov.

Koulutus tutkintotodistus perheessä.Kotitalouksien edut.

1633 - Burtsvan kirje, Forersky Grammar

xVII Century - Gravist K. Intomy, kertolasku

Keskiaikaiset koulut näkyvät, jotka pysyvät henkisenä, keskiaikaisena tyyppissään:

· Lutheran Saksan Slobodassa

· Yksityinen koulu Boyarin Rtishchev nuorille aatelisille.

· Koulu Kremlin Miracle luostari patriarkaalisen tuomioistuimen

· 1665 - Scassky luostari, jonka johti Simeon Polotsky

· 1687 - Patriarkan Makkariyan Slavic-Greco-Latin Academy avattiin Donin luostarissa, jossa opetettiin Lichuda Brothersia. Sitä valmistui Mathematician Magitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon.

Tieteellisen tiedon kehittäminen.Tieteellisen tietämyksen käytännöllinen, soveltava luonne säilyy:

· Lääketieteessä - kansan paraneminen, tieto oli peritty, tiivisti ikään vanhaa kokemusta. Valtion lääketieteen perusteet asetetaan, ensimmäiset apteekit, sairaalat auki. Avattu "venäläisten huumeiden koulu", ensimmäiset tieteelliset teokset.

· N. XVII Century - "Vanha piirustus" - Venäjän karttaa ei ole säilynyt.

· 1627 - "Uusi piirustus".

· Maantieteelliset tiedot pidettiin "houkuttelevina kirjoissa", jotka valmistettiin lasitettujen Yamskin järjestyksessä.

· "Siperian tilaus" keräsi tietoa Siperiasta ja Kaukoidästä. Venäläiset kaapit: Erofee Khabarov - Kaukoidän, S. Dezhnev ja V. Poyarkov - Siperia.

· XVII-luvun loppu. - S. Remezov kootti "Siperian piirustuskirjan".

Uuden tyypin historialliset kirjoitukset:

· S. Medvedevin "mietiskely lyhyt vuotta"

· Synopsis Gizel - Arvostelu Venäjän historiasta, vain Venäjän historian oppikirja on pysynyt pitkään.

· Antiikin historiallisten töiden antiikin muoto - aikakirjat. Tämän tyylilajin viimeiset kirjoitukset näkyvät: "Viipaloitu Chronicle2," Monien kapinan kronikka "," Siberian Chronicles ".

Kirjallisuus

· Lukijoiden sosiaalisen koostumuksen muuttaminen johti kirjallisuuden uusiin vaatimuksiin. Uudet lajityypit: maalliset tarinat, tarinat, tieteellisen sisällön kokoelmat, satiiriset tarinat ("Shemyakin Courtin tarina", "Yersh Yershovich"), Draama, jakeet (Rhymed Runoinnin perustaja oli Simeon Polotsk, jatkoi Karion Easton ja Sylvester Medvedev). "Mount-Zlosznessin tarina".

· Anonyymit journalistiset generit - "hyväksyttävät kirjaimet".

· Pyhien elämä - "Avvakum-elämä" - Autobiografia

· Folklore - Magic Fairy Tales, kodin, sankarillinen, Epics, historialliset kappaleet Ermakista ja Stenka Razinista

· Simeon Polotsk (toinen kerros. XVII Century) - Julkinen, oli munkki, kuninkaallisten lasten opettaja, rajoittamattoman monarkian kannattaja. Olen säveltänyt runoja ja saarnoja, journalismia kirkkaudessa Autocracy, maalattu viisas monarkki. Ensimmäisten runoja kokoelmia "Verzograd monivärinen", "Rhymologia".

Uudistus ja jaettu kirkkoon 1653-1656.patriarkka Nikon ja Tsar Alexey Mikhaijovich.

· Ideat - Avvakum ja Nikon.

· Nikon - kirkon kirjojen ja tapojen virheiden korjaaminen. Esitteli kolmen sormen kasteen, Custom - Palm Sunnuntaina patriarkka siirtyy aasi Kremliin, ja kuningas palvelee aasi.

· Maalaus V. Surikova "Boayer Morozova" on omistettu Split.

17 -18-luvun vuosisadan taiteellinen kulttuuri uutta aikaa

Hän puolusti vanhaa uskoa, herätti kätensä kaksi sormea.

Arkkitehtuuri

Tietoja arkkitehtuurista tällä kertaa he sanovat: "Puiset keijut ja kivikappaleet". Lähtö kanonista, kultti- ja siviilirakennuksen lähentämisestä. Tärkein piirre - "Warred Pattern".

· Uuden Jerusalemin rakentaminen - Nikonin Brainchild

· 1667-1668 - Puinen palatsi Kolomensky - Puisen arkkitehtuurin yläosa, "Venäjän Betlehem" Alexei Mikhailovichille. Kutsutaan maailman kahdeksas ihme. " Arkkitehdit Siemenneste Petrov ja Ivan Mikhailov. Pietari olen syntynyt Kolomnassa

· IZMAILOVO MANOR - Toinen Tsarist Vary, uusi tyyppi kotitalous: Mekanismi, lasit, puutarha labyrintti, wither, teatteri

· Rostov Kremlin rakennettiin XVII-luvulla.

Teltta kirkot ja katedraalit. Tyypit koostumukset ovat monipuolisia: teltta - ovat neljäs; Lial - Ferechiksen tai kahdeksanhenkkien vähenemisen lisääntyminen, monikansallinen kizhi.

· Arkhangelkin katedraali Nizhny Novgorodissa

· Medvedkov-kirkko - Prinssi Pozharskyn kiinteistö

· Oletus "halukas" kirkko Uglichissa

· Teremin palatsi Kremlin - Bazhen Cucumbers, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

· Ilya Profeetan kirkko Yaroslavlissa

· Teltta yli Kremlin - Bazhen Cucumbersin SPASKAYA-torni

Uusi tyyli - Moskova tai Naryshkinskoye barokki 90-luvulla XVII-luvulla.

· Nicnicsin kolminaisuuden kirkko

· Joulukirkko Puttkachissa Moskovassa

· Voznesenskaya Velikyssä Ustyugissa

· Juomien välisen kirkon kirkko Uncle Peter I Lion Naryshkinin tilauksen mukaan.

Erottuvat ominaisuudet:

kokoshniki, monitie, symmetria ja massojen tasapaino, pääkomponentti Vastaanotto: Chetverik pohjalla, siinä - kahdeksan, edellä - toinen, täydentää rummun pään kanssa. Liikkumisen vaikutus pystysuoraan. Punainen ja valkoinen tiili sisustukseen, koristeellisuuteen ja elegacity, Windows kehystettiin sarakkeilla, eaves - niin sanottu "paahtavat kampasimpukat" - nauhat veistetyistä koristeellisista elementeistä. Mural Inside peittää kaikki pinnat, luo vaikutelman paratiisista puutarhasta.

Civil Architecture - Duuma Deca Averkia Kirillova, Golitsyn, Drocery, Moskova, Kaluga Kaluga.

Luostarikompleksit: Josepho Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichi, Novojerusalem, Trinity-Sergiyev Lava.

Maalaus

Kehitys kulkee 2 vaihetta: vuosisadan ensimmäinen ja toinen puoli.

Vuosisadan alkupuoliskolla kahden koulun taistelu:

· Godunovskaya School - nimi tapahtuu, koska kuvakkeet olivat asiassa B. Godunov tai hänen sukulaistensa. Tuetaan vanhoja monumentaalisia perinteitä, tiukkoja tarkkailukirjoja. Kuvake "arvoinen on."

· Stroganovskaya School - Vahvistetaan esteettistä alkua: ohut kuvio, osat, koriste, värien vahvistaminen. Prokoki Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskitin.

Toinen vaihe on lähtöperinnästä. Uuden esteettisen ihanteellisen sopimuksen muodostuminen, joka hallitsee länsimaisen taiteen humanistisia periaatteita. Halu taiteellisen kuvan realistiseen suoritusmuotoon. Hoidot näkyvät taideteoksessa.

Edustajat: Simon Ushakov (1626-1686) ja Joseph Vladimirov - Tsarist-saaret.

Maalauksen tärkein edellytys on elämän totuuden vaatimustenmukaisuus. Maalaus - Mirror, joka heijastaa maailmaa. "Trinity" S. Ushakov, kuvake "Vladimirskaya meidän lady" tai "venäläisen venäläisen alueen kauha", "Vapahtaja itsenäinen" kirjoitetaan mustikoita, ottaen huomioon kasvojen anatominen rakenne.

XVII-luvun toinen puoli. - maalauksessa kiinnostusta muotokuvaan. Realismin luominen. Ensimmäinen maallinen genre ilmestyy muotokuva edeltäjä - Parsuna vääristymisestä. "Henkilö" ("skopin-shuisky").

Monumentaalinen maalaus kokee viimeisen lentoonlähtöä:

maalaus c. Kolminaisuus Nicnicsissa - S. Ushakov ja Vladimirov

c. Ilya Profeetta Yaroslavl - Guriy Nikitin, Savain vahvuus ystävän kanssa

Aseen kamari - valvonta taiteilijoiden toiminnassa. Maan taidekeskus. Koriste- ja ammattikorkeakoulujen esineiden tuottamiseksi Royal Court:

· "Suuri asu" King Mikhail Fedorovichille - kruunu, scepter, voima.

Teatteri

1672 - Johann Gottfried Gregory Tsar Alexei Mikhailovich keräsi toimijoiden troupen pelin saksalaiseen ja venäjäksi raamatullisiin tarinoihin. Teatterin perustamisen aloitus - Boyar A. MatveveEv. Tsarin kuoleman jälkeen teatteri suljettiin.

Simeon Polotsk -venäjän draaman perustaja.

1673 - "baletti noin orfee ja euridic" - Venäjän baletin syntymä.

⇐ Edellinen12345678910 Seuraava ⇒

Samanlaisia \u200b\u200btietoja:

Etsi sivustolla:

Lyijy taiteellinen tyyli XVII-luvulla. Barokki tuli. Barokki - Tämä on XVI: n kesken XVIII-vuosisatojen taiteellinen tyyli, jolle on ominaista dynamiikka, emotionaalinen ilme. Tämä tyyli on syntynyt Italiassa. Tyyli itseäsi kutsuttiin "uusi taiteeksi" tai "moderniksi tyyliksi" (moderno, art novuo). Käännetty italialaisesta barocco. keino strange, fancy, fancyja käännetty portugaliksi kirjaimellisesti epäsäännöllinen muoto. Nimi "barokki" annettiin XVIII-luvulla. Tämän tyylin vastustajat, klassismin teoreet.

Barokki ilmenee ihmisen elämän eri aloilla, jotka vaihtelevat naisten vaatteista ja jotka päättyvät arkkitehtuuriin. Naisten vaatteissa barokkityylin puhkeaminen ilmestyi, että ranskalaiset leningit olivat vaarattomia espanjalaisia \u200b\u200bmekkoja, joissa oli leikkauksia ja pitsiä. Arkkitehtuurissa barokkien edustajat pyrkivät ilmaisemaan arkkitehtonisten lomakkeiden liikkumista ja samaan aikaan tasapainottamaan niitä. Barokissa kevyet taivaalliset arkkitehtoniset muodot pyrkivät olemaan sopusoinnussa niiden massiivisten arkkitehtonisten rakennusten kanssa, joihin he pitävät. Barokki ilmestyi paitsi rakennuksiin, vaan myös sisäiseen sisustukseen. Erityisen ilmeisesti tämä tyyli ilmenee Ranskassa sisustuksessa. Englannissa Barochko ei ollut kirkasta ilmaisua ja jopa kantoi klassismin ilmeisiä ominaisuuksia.

Taiteellinen kulttuuri 17-18 vuosisataa

Englanti barokkia kutsutaan usein ylivoimainen klassismi.

Samalla vuosisadan 30-luvulla Ranskassa on kehitetty toinen suunta - klassismi (Lat. classicus. – esimerkkinä). Klassismi - Tämä on taiteellinen tyyli XVII: n eurooppalaisessa taiteessa - XIX-vuosisatojen alku, joista yksi tärkeimmistä paholaisista oli valittaa muinaisen taiteen muotoihin esteettisenä standardina. Klassismi pyrki ilmaisemaan tiukan, loogisuuden, lomakkeiden selkeyttä. Tämä suunta perustui maailman järkevän järjestelyn ajatuksiin, jotka ymmärrettiin kohtuullisen järjestetyksi mekanismiksi. Klassismi todella symboloi henkilökohtaisten etujen alentaminen yleisen kanssa sekä valtionhallinnon vahvistamisen, kansakunnan yhdenmukaisuuden periaatteen mukaisesti.

Venäjällä kirkas esimerkki klassisuuden arkkitehtuurista on Bartolomeo Rastrelli Winter Palace, suuri palatsi Peterhofissa.

Musiikissa klassismi ilmestyi K.v.:n työhön. GLTKA (1714-1787), F.Y. GAIDNA (1732-1809), V.A. Mozart (1756-1791), Ludwig van Beethoven (1770-1827). Viimeinen säveltäjä opiskeli salieria. Nyt Immortal Music L.v. Beethovenia voidaan kuulla paitsi filharmonisessa vaan myös Euroopan unionin seremonioissa, koska sen yhdeksännen sinfonia vuodesta 1972 on EU: n virallinen hymni.

Uudella hetkellä on tyyli rokokoo- (fr. Sanat rocaille – pesuallas, koristeellinen muoto pesuallas muodossa). Jotkut taide historioitsijat pitävät rokocoa barokin vaihtelun, joka hylkäsi monumentiteetin. Rococon alkuperä monet taidehistorioitsijat yhdistävät absolutismin kriisin ja henkilön halu päästä pois elämästä, piilottaa todellisuudesta fantasioiden ja myyttien maailmaan. Rokokooja pienoisuuteen, pinnallisiin tunteisiin, joiden perusteella on Rococo Genres, kuten pastoraaliset, runolliset tarinat, tarinat, gallant romaanit. Tämä tyyli keskittyy luomaan tyylikäs, kotimaan mukavuutta. Rococo, näet itäisten kulttuurien elementit.

Tämän ajanjakson aikana kirjallisuudessa kehittyi sentimentaalisuus. Vuonna 1768 julkaistiin Lorenz Stern Stern "Sentimentaalinen matka Ranskassa ja Italiassa", joka sisältää kiistan, jolla on koulutuksen yksiselitteisyys inhimillisten toimien ja ajatusten arvioinnissa.

Nimeä varhaisen uuden ajan kirjalliset teokset, joissa vahva henki ja rohkeat kirjalliset sankarit toimivat. Keksiä, miksi teosten tekijät näyttävät hahmot monimutkaisissa traagisissa epätavallisissa tilanteissa.

Esitys 17-18-luvun taiteellisen kulttuurin historiasta, taiteellisesta kulttuurista "

Vastaukset:

Olisi aloitettava siitä hetkestä lähtien, kun ajanjaksoa kutsutaan varhaiseksi ajankohtana. Tämä on suunnilleen XVII - XVIII vuosisadalla, joka alkaa jopa XVI: n kanssa, eli renessanssin aikakauden loppu. Siksi vastaukset Nikolai Ostrovsky (XX Century) - "Ei siinä vaiheessa". Kirjojen luetteloita voidaan tarkastella tässä: suosittuja kirjoja luokassa "Euroopan kirjallisuus varhaisen uuden ajan (1800-luvulla)" merkittävimmät ulkomaiset tekijät 1800-luvulla. Vahva henki ja rohkeat sankarit toimivat esimerkiksi Daniel Defo (Robinson Cruzo), Miguel Cervantes (Don Quixote), I. -B. Goethe (Faust), Frederick Schiller (Wilhelm TEL). Tärkeimmät tyyli-ohjeet tämän aikakauden kirjallisuudessa - barokki, klassismi, sentimentaismi, romantiikka 1800-luvun lopulla. "Barokkityylille yhteensopimaton yhdistelmä on ominaista: toisaalta kiinnostus hienoihin lomakkeisiin, paradoksiin, hienostuneisiin metaforien ja allegorioiden, oksmoonaan, sanalliseen peliin ja toisella syvällä tragedialla ja tuomiolla . Esimerkiksi Gripauksen barokkien tragedissa ikuisuus itsessään voisi näkyä lavalla ja katkera ironia kommentoida sankareiden kärsimystä. " "Genre-asenne, klassismi edullinen tragedia ja ODU. "" Mielen ja tunteiden, tunteiden ja velan Enerverin ristiriidassa tällaiset suosikki kirjoittajat klassismia, tunne lopulta osoittautui voittamaan. "" Romantiikka toi hänelle uusi genre-paletti. Vaihda klassiset tragedit ja sodit, eleganssit, romanttiset draamat, runot ... monimutkainen juonijärjestelmä: paradoksaaliset tontit, kuolemaan johtaneet salaisuudet, odottamattomat risteykset ... useimmiten romanttinen sankari oli yksi intohimo, yksi idea. Se kootti romanttisen sankarin klassismin sankarin kanssa, vaikka kaikki aksentit järjestettiin muutoin. "(Kysymykseen siitä, miksi teosten tekijät osoittavat hahmojaan vaikeissa, traagisilla, epätavallisissa tilanteissa - osoittavat erinomaiset hengelliset ominaisuudet ja välittävät lukijalle ajatukset, joita tekijä halusi ilmaista)

Euroopan uuden ajan maalaus.

⇐ edellinen 20: sta 23: sta ⇒

Taide heijasteli monia turbulenttisen aikakauden ongelmia ja arvoja. Poliittisen säännön monimuotoisuus ja kapitalistiset suhteet kutoavat poliittisen säännön monimuotoisuuden, uudistuksen ja vastakäsittelyn taistelu, tieteiden intensiivinen kehitys, uusien maiden avaaminen johti ihmisten maailmankumppaneiden muutoksiin. Nämä tekijät asettavat ideoita ihmisen yksinoikeudella maailmassa, identiteetti ennen epävarmuuden ongelmaa luonnollisista elementeistä, julkisista iskuista ja kallion tahdosta. Vaihtovaikutus, elämäntaajuus oli mukana vastaavissa taideteoksissa ja tontteina. XVII-XVIII-vuosisatojen eurooppalaisen kulttuurin omaperäisyydestä . Heijastuu barokin, klassisuuden, rokocon, poraalisuuden, taiteellisiin tyyleihin.

SISÄÄN maalaus Genre näkyy asetelma jonka tarkoituksena on ymmärtää värin, tilan, lomakkeiden ja volyymien yhdistelmä. XVII-luvun puolivälissä syntyy uusi maalaus, nimeltään teoreetikko realistinen . Uuden aikakauden esteettisen estetiikan ilmentyminen muuttui « karavaggis" Michelangelo Daravajo Ensimmäinen esitteli realistisia tontteja ihmisten elämästä maalauksessa.

Estate-hierarkkisen periaatteen asteittainen tuhoaminen johti myös tekniikan valtuutetun uskonnon muutokseen. Se voi valita useita taiteelliset ohjeet, eroaa toisistaan, ei niin paljon tyylikkäästi ideologisena tai ideologisena.

Ilmestyi myöhäisen renessanssin taiteellinen loppuun barokkijota voidaan pitää siirtymävaiheena valaistumisen aikakaudella. Barokki (se. Outo, viehättävä) - Stylist-suunta Euroopan alalla. 16 - Ser. 18. vuosisatoja, jotka syntyivät Italiassa ja levinnyt useimmille Euroopan maille. Barokki tukee tehokkuutta, kontrastia, joka yhdistää illuusarian ja todellisen, taiteen synteesiin ja samanaikaisen tarkan erottamisen genre-ominaisuuksissa.

Barokki-aikakausi synnyttää erityisen kuvan koko teatterin henkilölle ja riippuvuudelle, joka ilmenee iskulauseessa: koko maailma on teatteri (Shakespeare "Miten pidät siitä"). Amsterdamin rikas satama avattiin vuonna 1638. Kaupunkiteatteri vuonna 1638, sillä se on mahdollista lukea suurimman hollantilaisen runoilijan Vontelin linjat: "Maailmamme on kohtaus, jokaisella on oma rooli täällä ja kaikki ansio. " Ja kilpailijalla Holland Espanja, Vondel Calderon de la Varka loi kuuluisan mestariteos "maailman suuren teatterin", joka edustaa maailmaa kohtauksena todella barokkisessa mielessä.

Ihmiset ovat aina tunteneet Jumalan silmät ja koko maailman huomion, mutta tämä täytti heidät itsetuntoon, halu tehdä elämästään niin kirkkaana ja mielekkäästi, kun hän esiintyi maalauksessa, veistoksessa ja draamassa . Kuten viehättävä muotokuva, barokki-aikakauden palatseja heijastavat heidän luojiensa esittämistä itsestään. Nämä ovat kiveen paneelit, ylittävät ne, jotka asuvat niissä. Barokki-aikakauden työ, kunnianarvoisesti suuria ja niiden saavutuksia, silmiinpistävää meitä haasteeseen ja osoittavat samalla pyrkimystä hukuttaa heidän luojiensa kaipaamista.

Turhautumisen varjo sijaitsee barokin alalla alusta alkaen. Rakkaus teatteriin ja luonnonkauniisiin metaforaan paljastaa toteutumisen, että kaikki ulkoiset ilmentymät ovat harhaanjohtavia. Hallitsijoiden ja sankareiden kiitokset - Cornelin Ranskan näytelmäkirjailma, Forgis of Drahenin ja Saksan kirjailija sekä Grimius-näytelmäkirjailija, - ehkä yritys oli viivästyttää oblivion, uhkaaminen väistämättä imeytyy kaikki, jopa Suurin. Rooman keisari tippaa Cornellin "Tit ja Brenika" tragediassa sanoo: "Jokainen elämän hetki on askel kuolemaan."

Saksan tähtitieteilijät Kepler -liikkeen antama tieteellinen perustelu ellipsillä ja taivaankappaleiden jatkuvalla paikalla huolimatta heidän iankaikkisesta liikkeestä, dynaamisuudesta, elliptistä ääriviivoista ja arkkitehtuurin, maalauksen ja kirjallisuuden määritelmä barokki aikakausi. Akuutti tunne aikaa absorboi kaiken ja kaiken; Tunne koko maallisen turhuuden, siitä, mitkä koko Euroopan runoilijat ja saarnaajat kerrottiin; Grabestone, väistämättä odottaa kaikille ja muistuttaa, että kuolevaisten, mies - pöly - kaikki tämä, outoa, johti epätavalliseen rakkauteen ja elämän vahvistukseen. Tämä paradoksi on tullut barokkien runouden pääaiheeksi, kirjoittajat kutsuivat ihmisiä repeyttämään nautintojen kukkia, kun taas kesän raivoa ympärillä; Rakkaus ja nauti monivärinen elämä Masquerade. Tieto, että elämä päättyy kuin unelma, avasi todellisen merkityksensä ja hinnan niille, jotka hymyilivät onnea. Huolimatta erityistä huomiota kaikkien sellaisten rakenteiden aiheeseen, barokin kulttuuri antoi maailmalle ennennäkemättömän elinvoiman ja vahvuuden kirjallisuuden teoksia.

Louis 15: n kanssa absolutismi on vähentynyt: valtavia työkaluja käytetään ylellisyyteen ja iloon "meidän jälkeen ainakin tulva." Näissä olosuhteissa gallanttityyli syntyy ja kehittää nopeasti - rokokoo-jonka osalta se on ominaista:

· Festivaalin aiheet, masquerade, pastoraalinen, kevyt flirttailu,

· Hienostuneisuus ja hienostuneisuus,

· Sisäinen dynamiikka,

· Pienomismuodot,

· Toyness,

· Koristeiden tulokset, viimeistely (erityisesti kiharat).

Rococo-tutkijoita pidetään rappeutuneina barokkiin (puhumme Rococo-tyylistä toisella neljänneksellä ja XVIII-luvulla). Tällainen ulkoasu on varsin oikeutettu muodon kehityksen kannalta - dynamiikka, rytmi, koko ja osan välinen suhde. Itse asiassa voimakas spatiaalinen dynamiikka, silmiinpistävä kontrasti ja vaikuttava muovipelit barokki korvaa tyyliä, kuten se oli, kääntää kaarevat barokkirakenteet uuteen rekisteriin. Julkisijoista lähtevät, Rococo pelaavat koristeellisia sinfoneja sisusteiden seinillä ja katolla, juorut pitsi kuviot. Samanaikaisesti Rococo saavuttaa virtuokkuuden, armon ja kiiltojen pisteitä, mutta menettää kokonaan barokkiin monumentiteetin, perusteellisuuden ja voiman.

On tunnettua, että tilauslähtöinen arkkitehtuuri henkilölle ja samaan aikaan itseään hänen olemukseensa. Arkkitehdit Rococo (hänen oma pallo - sisustus sisustus) kääntyi todellisesta tarpeesta. Ne, kuten se oli unohtanut rakennuksesta, kaikkein arkkitehtuurista ja siirtyi siihen, että se oli tarkoitettu: he alkoivat hoitaa mukavuutta, ympäröivät henkilöä mukavuutta ja armosta. On tärkeää, että uusi tyyli on tullut köyhien talojen tyyli, johon sama mukavuutta ja mukavuutta ei tehty ilman alleviivattua ylellisyyttä, joka otettiin käyttöön samoilla tekniikoilla.

Muu suunta - XVIII-luvun klassisuus. - myös katsottu "Kevyt" Classicismiedellinen vuosisata. Loppujen lopuksi sillä on enemmän arkeologista tarkkuutta kuin edeltäjä, enemmän armoa, fiktiota ja monimuotoisuutta, mutta myös tunsi painojen ja voiman puutteen. On kiusaus huomioon ottamiseksi "toisen" klassismin "ensimmäisen" muokattuun versioon, koska on mahdollista jäljittää, miten yksi klassismi on siirretty toiseen myös arkkitehtien, kuten blondiperheen, työhön. Kuitenkin ROCOCO ja klassismi XVIII-luvulla. Suorien edeltäjänsä suhteen on olemassa jotain pohjimmiltaan uusia, samoin kuin aiemmin olemassa oleviin tyyleihin.

Tämä ero osoittaa, että XVII- ja XVIII-vuosisatojen kulttuurien välinen murtuminen. Käytin sisäistä piilotettua luonnetta. Taiteen historioitsijat Huomaa, että Rococo on ensimmäinen eurooppalaisen taiteen välinpitämättömyys monien vuosisatojen ajan.

Hänen miniguationaan rakennettiin ajatukseen absoluuttisen monarkian. Klassisuuden filosofinen edellytys oli rationalismi. Taiteilijan klassikoinnin tärkein vaatimus on "suunnitelman järkevyys". Klassismi tapahtumien historiallisuuteen. Todellisuus maiseman ja muotokuvan kanssa on toissijainen enemmistö asioista. Klassismi perustuu pakolliseen kanoniin antiikin jäljitelmän periaatteella. Classicistit asettavat ongelman identifiointiin. Henkinen kauneus alkaa korottaa fyysistä ja taideteoksista. Luonto lakkaa olemasta roolimalli.

Klassiset pyrkivät kirjoittamaan. Tyypin luomisen periaate perustuu yhden kirkkaimman ominaisuuden luonteeseen, joka on tarkoituksellisesti ulkoneva. Tyypillinen kuva muuttuu abstraktiin. Tyypillinen klassikkojen luonne riistetään yksilöllisyydestä.

Tärkeä uusi alku XVIII-luvun alalla. Myös virtoja, joilla ei ollut omaa tyylistä muotoaan ja jotka eivät tarvinneet sitä. Tällainen suurin ideologinen virtaus on tullut sentimentaalisuusliittyvät opetusideoihin, jotka koskevat syntyneitä ihmisoikeuksia ja puhtautta, jotka menetetään luonnollisella alkutilassa. Sentimentaalismi ei vaatinut erityistä tyylistä muotoilua, koska sitä ei muutettu ulkoiseen, vaan sisäiseen, ei universaaliin vaan henkilökohtaiseen. Mutta erityinen väri, erityinen tunteen tunkeutuminen intiimi maailmaan, tunteiden hienous, jopa tekstuurin mittasuhteet ja ilmavuus, tavalla tai toisella liittyy sentimentaalisuus. Kaikki tämä loi herkän armon tunteen, luonnon ja sisäisen aateliston läheisyydestä. Sentimentaalisuus muuttuu sulkemiseksi : "Natural Man" tulee yhteensopivaksi julkisilla ja luonnollisilla elementeillä, joissa on synkät myrskyjä ja elämän iskuja, jonka ennustaminen on asetettu koko XVIII-luvun kulttuuriin.

Yksilöllisyyden törmäys yhteiskunnan kanssa, tragedioita, jotka ovat ihanteellisen siirtymisen epäkäytännöllisen fantasiajohdon alalla XIX vuosisadalla, kun porvariivinen individualismi ja yhteiskunnan sumutus laittoivat tyylin tyyliin suureksi Historiallinen ja taiteellinen luokka.

⇐ Edellinen14151617181920212223 Seuraava ⇒

17. vuosisata - Buntistinen ikä. Ivan Bolotnikovan nousu Stepana Razin. Suola, kupari mellakka. "Ongelmia" vuoteen 1613 asti.

17. vuosisata - Aktiivinen taideteos (nolla). Uskonnollisen periaatteen heikkeneminen.

Mittausmerkit:

1) Parsunan ulkonäkö (henkilöstä). Tämä on siirtymälaji kuvakkeesta muotokuvaan. Portrait suoritetaan kuvakkeella maalattuna.

"Parsuna Ivan Grozny"

"Prince Fedor Ivanovich"

2) Muutokset kuvakkeen arvoon. Uuden maailmankumppanin mukaan kuvake on iloinen, positiivinen tunne olemisesta. Kuvake menettää uskonnolliset toiminnot ja hankkimalla esteettisen toiminnan arvon.

3) Historiallisen proosan ja runojen syntyminen. Ensimmäinen historiallinen kirja - Sinoxis.

4) Teatterin ulkonäkö. Teatteri on bess spektaakkeli.

5) Kantin, kotitalouskappaleiden ulkonäkö. He tulivat meihin Puolasta, kutsuttiin canthops, varsinkin tuli yleinen 1800-luvulla.

6) Siviilisarkkitehtuurin syntyminen. Naryshkinskoye barokki. Moskovan barokki 17th century.

On kaksi taidekoulua:

Stroganovskaya

Godunovskaya

Stroganovskaya Koulu oli innovatiivinen.

Godunovskaya Perinteinen. (Creativity Rublova, Dionysius)

Vanhan koulun innovaatiot yrittävät luoda realistista maalausta. Perinteen muutoksessa perinteiden kieltämisessä.

Art Historianissa sai nimen yhdistäminen vanhoja ja uusia tyylejä.

17. vuosisatavalmistaa antiikin Venäjän taidetta. Samaan aikaan hänestä tuli maallisen taiteen muodostumisen alku ja maallinen maailmankatkaisu.

Sekarituksella vaikutti 1700-luvun jakokirkkoon (1653 vuotta).

Vanhan koulun kirkkain edustaja oli Prokoki Chirin:

a) Nikita soturi

b) "Virgin Vladimir"

c) "John Presa"

mutta)Kuvake, siirtyminen vasemmalle, maallinen kenkä. Kaikkien perinteiden rikkominen.

b)Terminaalit ja maalaukset naisen elämästä.

Erityisesti tunnetun päällikön päällikkö Simon Ushakov:

Hänestä tuli kuuluisa taidemaalari, aikataulu, maalaus historioitsija. Ensimmäinen kirjoitti teoreettisen käsittelyn kuvakkeen kirjoittamisessa, vaati kuvaa elämässä. Seisoi realistisen maalauksen alkuperää.

- "Archangel Michael"

- "Tallenna suuri piispa"

- "Trinity" (maisema taustalla)

- "Viimeinen ehtoollinen"

Maakuntien kaupungeissa muodostuu uusia kouluja. Erityisesti tunnettu koulu Yaroslavl ja Master Guri Nikitin.Hän yritti tuoda kuvakkeet maalliseen elämään.

Ilya Profeetan kirkko "Flood" Pullovin prototum "Viimeinen päivä" ja "Adam ja Eeva".

SISÄÄN 17-luvullasuuret luostarit ovat viritetty: Donkskaya ja Novodevichy Moskovassa, Pokrovsky, Vapahtaja - Efimyevsky Suzdalissa, Aleksevsky Uglichissa.

SISÄÄN 17-luvullapuiset arkkitehtuurin mestariteokset rakennettiin. Transfiguration kirkko Kizhi. Ascension kirkko Torzhokissa.

Moscow Naryshkinskoye barokki.

Venäjälle Barochko tuli Puolan kautta 1700-luvun toisella puoliskolla. Barokki on tullut eurooppalaisen ajattelun symboli Moskovaan.

Länsi Eurooppaotimme maailmankappaleen polyfonisuuden, sen muuttuva olemus, monipuolisuus, musiikki. Uskotaan, että kotimainen barokki 17th century on enemmän kuin läntinen Renessanssi.

Moskovan barokki, länsimaisten eurooppalaisten perinteiden lisäksi käytti muinaisen venäjän puinen arkkitehtuurin perinteitä.

- Moskovan barokki Rehevä, monumentaalinen, koristeellinen. Hänellä on kaksi väriä, jotka antavat rakennuksista juhlaa. Pää: Valkoinen, punainen.

Petrovskin luostarin kellotorni Moskovassa:

1) Kaksi väriä

2) Sarakkeiden tyylitys

3) Ikkunan koristelu (pienet kuviot)

Monikerroksinen arkkitehtuuri, jokainen seuraava taso on vähemmän kuin ohi.

Novodevochyn luostarin kellotorni.

Kirkko, joka sijaitsee Moskovassa Don Street:

Käytä telttaarkkitehtuuria:

Spasskayan kirkko Uborakhissa (kylä)

Petropalovskin katedraali Kazanissa

Sukharevan torni Moskovassa (maallinen rakennus. Pietarissa oli navigaattori. Se tuhoutui Stalinissa (kun kadut varustettiin).

Teremin palatsi Kremlissä (lelu, timanttien katto)

Trinity-kirkko Ostankossa (Sheremetyeva teatteri-museo)

Assumption kirkko Arkhangelsk (väri muuttuu keltaisella, pyöreillä ikkunoilla)

Oletuskirkko Novodevichyn luostarissa (ylikuormitus valkoisilla yksityiskohdilla)

Boris ja Glebin kirkko Zyuzinossa (kolmen tason)

Kirkko Dubrovitsy (Ukraina. Alemman tason veistos)

John-Warriorin kirkko Yakimankassa Moskovassa

Fil (herätys)

Kirjaston kirkko kirjaston Moskovan (viiden avain, teltat, kaksivärinen)

1700-luvun venäläinen taidekulttuuri.

Saving. Jaettu hallituksen aikana:

1) Petrovskoye vuoteen 1725 asti.

2) Anna Ioannvna (10 vuotta)

3) Elizabeth Petrovna (17-vuotias)

4) Catherine II (34 vuotta)

Barokin tyyli kehitys => klassismi => Aloita ampuu.

1800-luvullaVenäjä tulee Euroopan voimaksi. Kansallinen musiikkikoulu luodaan: Bortyansky, Handoshkin, Berezovsky.

Ensimmäinen maallinen julkinen teatteri luodaan:

1750g.yaroslavl

1756petersburgissa

Maallisen kulttuurin rakentaminen, ulkomuotoorstras, muotokuva maalaus, siviili arkkitehtuuri.

Pietarin toiminnan arvo.

1) Ulkomuoto Sanomalehdet, aikakauslehdet, siviilifontti.

2) Avaaminen museot (Kunstkamera). Peter oli ensimmäinen opas.

3) Rakennettu kaupunki Eurooppalainen asteikko, Venäjä meni uudelle kehitykselle.

4) LoukkaantunutrITIES, Länsi-Euroopan tulli (tästä, Petra syytettiin kansallisten perinteiden ansastamisesta). 300 - Yhteenveto Euroopan kokemus Venäjä liiallinen 50 vuotta. "Venäjän eurooppalaisuus" ilmiö (oman ja jonkun muun) luotiin.

5) Pietari antoi naisen Uusi sosiaalinen asema.

6) Peter teki vapaa-eurooppalainen. Suoritetut pallot, Masquerades, Tanssi: Menuet, Polonaise.

7) Pietari ajaa Ulkomailta soittimista. Vihasin Moskovan (halusin tappaa hänet 14-vuotiaana, hän pakeni).

8) Peter I Intr. palkinnot ja ura Ulkopuolella sosiaalinen asema.

9) Esitteli järjestelmän eläkeläiset (Lahjakkaiden ihmisten koulutus ulkomailla, valtion kustannuksella).

Ensimmäiset rakennukset:Petropalovskin linnoitus, Petropalovskin katedraali (pillerillä se oli mahdotonta). Romanovin hauta.

Puinen talo Peter

- Peter I. Päätin tehdä Petersburg Samanlainen kuin eurooppalaiset kaupungit. Tätä varten tehtiin suora näkökulma kaduilla. Koko elämä oli tilauksen alainen, säännöllisyys.

Yleissuunnitelma pietarin rakentaminen Kehitetty Jean Batisti Leblon. Kaikki teokset johtivat Domenico Trezini. Auttanut Peter Yeropkin - Venäjän arkkitehti, joka toteutettiin salaliittoon.

Trozini toimii:

Summer Palace Peter (vaatimaton)

Petropavlovskin katedraali (Spire)
- Alexnendro - Nevskin luostari

Kahdentoista korkeakoulun rakentaminen (kaikki virkamiehet)

Peter Yeropkin. Hän opiskeli 8 vuotta ulkomailla. Rakennettu palatsi Strelnassa. Hän osallistui Alexander - Nevsky Lavran neuvoston rakentamiseen. Julkaistu arkkitehtoninen tutkielma.

Petrovskin katedraali - vaatimaton ikkuna koristelu, pyöristäminen. Modest Decoration - varhainen barokki.

Helppo, vaatimattomuus, toteutettavuus, rigor - pietarin vaatimus.

SISÄÄN Keskiaika aloittaa työt Carlo ja Bartolomeo Rastrelli. Isä - kuvanveistäjä, lemmikit Catherine II. Poika - Arkkitehti.

Työskentele Carlo Rastrelli:

Menshikov - Bust

Peter I - Bust

Vaha Kuva Peter.

Monumentti Petr.

Anna Joanovna Arabchik

Bartolomeo Rastrellihän työskenteli tilattaessa Elizabeth Petrovna. Hän kuuluu ajatukseen siirtää kartanon rakentamisen kaupunkien asettelun rakentamisen.

Työ Bartaloneo Rastrelli:

Vorontsov Palace (kypsä barokki)

Suuri Ekaterinsky palatsi Tsarskoye Selo (runsaasti koruja)

Palatsi, puistoalue, veistos - barokki-yhtye.

Loput Big Petersburgin palatsi. Valmis varhaisen barokin tyyliin

Winter Palace (patsaat), sininen, kultainen, valkoinen

Smolny luostari

Andreevsky kirkko Kiovassa

Amber-huone (Yekaterinskin palatsissa)

Ekaterinsky-palatsin iso salali. Ikkunat heijastuvat peiliin. Avaruuden kasvu.

Pietarin palatsin tanssihali.

Sisäänkäynti talvikatsiin

Stroganovskin palatsi

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla perustettiin ensimmäinen venäläisen kansallisen taidekoulun.

Nikitin

Vishnyakov

MatveveEV

Ensimmäinen ilmestyi - Anton-hampaita.

"Panorama Pietari" (keskustyö)

"Petrovsky Gate"

"Captive Swedish Ships"

Ivan Nikitin.

Seisoi Origokovissa realistinen muotokuva. Suosikki yksin Petra. Vasen useita Pietarin muotokuvia.

Peterin paras muotokuva:

"Muotokuva medallionissa"

"Peter I kuolevaiset kertoimet"

Tunnetuin työ oli:

"Portrait of Outman Hetman"

"Parade muotokuva" (tilauksilla tummalla pohjalla)

"Anna Petrovnan muotokuva"

"Elizabeth Petrovnan muotokuva"

"Natalia Aleksevna" (sisar Peter)

"Muotokuva Catherine I" (Pietarin vaimo)

"Nuoren miehen muotokuva"

Uusi ajanjakso kulttuurin kehittämisessä uuden ajan kynnyksellä. Perinteisen maailmankuvan muuttaminen, historiallisen ja kulttuurisen prosessin muutokset.

Kulttuurin muodostumiseen vaikuttavat tekijät:

1. Ulkomaalainen väliintulo.

2. Talonpoikaiset sodat ja uprisarit.

3. Absolutismin lisääminen, joka on suorittanut valtion keskittämisen.

4. Talonpoikien ja Posad Ludadin oikeudellinen kiinnitys (1649).

5. Kaikkien venäläisten markkinoiden koulutus, joka tuhosi patriarkaalisen rakenteen.

6. Julkisen elämän valtion sääntelyn lisääminen.

7. Nikonian uudistus ja split kirkko.

8. Siteiden laajentaminen Länsi-Euroopan maiden kanssa.

9. Muinaisen venäläisen kulttuurin historian suorittaminen, kirkon maailmankatsava. Näytteenottokulttuuri.

Pääsaavutukset:

1. Tieteessä - tutkimuksessa ja yhteenveto kokemus sen soveltamiseksi elämään.

2. Kirjallisuudessa - maallisen suunnan muodostuminen.

3. Arkkitehtuurissa - kultti- ja siviilirakennusten ulkonäön lähentäminen.

4. Maalauksessa - ikondografisten kanonien hävittäminen ja realististen tarjousten syntyminen.

1613 - Romanovin dynastian hyväksyminen. Ensimmäinen tsaari - Mikhail Fedorovich Romanov.

Koulutus tutkintotodistus perheessä.Kotitalouksien edut.

1633 - Burtsvan kirje, Forersky Grammar

xVII Century - Gravist K. Intomy, kertolasku

Keskiaikaiset koulut näkyvät, jotka pysyvät henkisenä, keskiaikaisena tyyppissään:

· Lutheran Saksan Slobodassa

· Yksityinen koulu Boyarin Rtishchev nuorille aatelisille.

· Koulu Kremlin Miracle luostari patriarkaalisen tuomioistuimen

· 1665 - Scassky luostari, jonka johti Simeon Polotsky

· 1687 - Patriarkan Makkariyan Slavic-Greco-Latin Academy avattiin Donin luostarissa, jossa opetettiin Lichuda Brothersia. Sitä valmistui Mathematician Magitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon.

Tieteellisen tiedon kehittäminen.Tieteellisen tietämyksen käytännöllinen, soveltava luonne säilyy:

· Lääketieteessä - kansan paraneminen, tieto oli peritty, tiivisti ikään vanhaa kokemusta. Valtion lääketieteen perusteet asetetaan, ensimmäiset apteekit, sairaalat auki. Avattu "venäläisten huumeiden koulu", ensimmäiset tieteelliset teokset.

· N. XVII Century - "Vanha piirustus" - Venäjän karttaa ei ole säilynyt.

· 1627 - "Uusi piirustus".

· Maantieteelliset tiedot pidettiin "houkuttelevina kirjoissa", jotka valmistettiin lasitettujen Yamskin järjestyksessä.

· "Siperian tilaus" keräsi tietoa Siperiasta ja Kaukoidästä. Venäläiset kaapit: Erofee Khabarov - Kaukoidän, S. Dezhnev ja V. Poyarkov - Siperia.

· XVII-luvun loppu. - S. Remezov kootti "Siperian piirustuskirjan".

Uuden tyypin historialliset kirjoitukset:

· S. Medvedevin "mietiskely lyhyt vuotta"

· Synopsis Gizel - Arvostelu Venäjän historiasta, vain Venäjän historian oppikirja on pysynyt pitkään.

· Antiikin historiallisten töiden antiikin muoto - aikakirjat. Tämän tyylilajin viimeiset kirjoitukset näkyvät: "Viipaloitu Chronicle2," Monien kapinan kronikka "," Siberian Chronicles ".

Kirjallisuus

· Lukijoiden sosiaalisen koostumuksen muuttaminen johti kirjallisuuden uusiin vaatimuksiin. Uudet lajityypit: maalliset tarinat, tarinat, tieteellisen sisällön kokoelmat, satiiriset tarinat ("Shemyakin Courtin tarina", "Yersh Yershovich"), Draama, jakeet (Rhymed Runoinnin perustaja oli Simeon Polotsk, jatkoi Karion Easton ja Sylvester Medvedev). "Mount-Zlosznessin tarina".

· Anonyymit journalistiset generit - "hyväksyttävät kirjaimet".

· Pyhien elämä - "Avvakum-elämä" - Autobiografia

· Folklore - Magic Fairy Tales, kodin, sankarillinen, Epics, historialliset kappaleet Ermakista ja Stenka Razinista

· Simeon Polotsk (toinen kerros. XVII Century) - Julkinen, oli munkki, kuninkaallisten lasten opettaja, rajoittamattoman monarkian kannattaja. Olen säveltänyt runoja ja saarnoja, journalismia kirkkaudessa Autocracy, maalattu viisas monarkki. Ensimmäisten runoja kokoelmia "Verzograd monivärinen", "Rhymologia".

Uudistus ja jaettu kirkkoon 1653-1656.patriarkka Nikon ja Tsar Alexey Mikhaijovich.

· Ideat - Avvakum ja Nikon.

· Nikon - kirkon kirjojen ja tapojen virheiden korjaaminen. Esitteli kolmen sormen kasteen, Custom - Palm Sunnuntaina patriarkka siirtyy aasi Kremliin, ja kuningas palvelee aasi.

· Maalaus V. Surikova "Boayer Morozova" on omistettu Split. Hän puolusti vanhaa uskoa, herätti kätensä kaksi sormea.

Arkkitehtuuri

Tietoja arkkitehtuurista tällä kertaa he sanovat: "Puiset keijut ja kivikappaleet". Lähtö kanonista, kultti- ja siviilirakennuksen lähentämisestä. Tärkein piirre - "Warred Pattern".

· Uuden Jerusalemin rakentaminen - Nikonin Brainchild

· 1667-1668 - Puinen palatsi Kolomensky - Puisen arkkitehtuurin yläosa, "Venäjän Betlehem" Alexei Mikhailovichille. Kutsutaan maailman kahdeksas ihme. " Arkkitehdit Siemenneste Petrov ja Ivan Mikhailov. Pietari olen syntynyt Kolomnassa

· IZMAILOVO MANOR - Toinen Tsarist Vary, uusi tyyppi kotitalous: Mekanismi, lasit, puutarha labyrintti, wither, teatteri

· Rostov Kremlin rakennettiin XVII-luvulla.

Teltta kirkot ja katedraalit. Tyypit koostumukset ovat monipuolisia: teltta - ovat neljäs; Lial - Ferechiksen tai kahdeksanhenkkien vähenemisen lisääntyminen, monikansallinen kizhi.

· Arkhangelkin katedraali Nizhny Novgorodissa

· Medvedkov-kirkko - Prinssi Pozharskyn kiinteistö

· Oletus "halukas" kirkko Uglichissa

· Teremin palatsi Kremlin - Bazhen Cucumbers, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

· Ilya Profeetan kirkko Yaroslavlissa

· Teltta yli Kremlin - Bazhen Cucumbersin SPASKAYA-torni

Uusi tyyli - Moskova tai Naryshkinskoye barokki 90-luvulla XVII-luvulla.

· Nicnicsin kolminaisuuden kirkko

· Joulukirkko Puttkachissa Moskovassa

· Voznesenskaya Velikyssä Ustyugissa

· Juomien välisen kirkon kirkko Uncle Peter I Lion Naryshkinin tilauksen mukaan.

Erottuvat ominaisuudet:

kokoshniki, monitie, symmetria ja massojen tasapaino, pääkomponentti Vastaanotto: Chetverik pohjalla, siinä - kahdeksan, edellä - toinen, täydentää rummun pään kanssa. Liikkumisen vaikutus pystysuoraan. Punainen ja valkoinen tiili sisustukseen, koristeellisuuteen ja elegacity, Windows kehystettiin sarakkeilla, eaves - niin sanottu "paahtavat kampasimpukat" - nauhat veistetyistä koristeellisista elementeistä. Mural Inside peittää kaikki pinnat, luo vaikutelman paratiisista puutarhasta.

Civil Architecture - Duuma Deca Averkia Kirillova, Golitsyn, Drocery, Moskova, Kaluga Kaluga.

Luostarikompleksit: Josepho Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichi, Novojerusalem, Trinity-Sergiyev Lava.

Maalaus

Kehitys kulkee 2 vaihetta: vuosisadan ensimmäinen ja toinen puoli.

Vuosisadan alkupuoliskolla kahden koulun taistelu:

· Godunovskaya School - nimi tapahtuu, koska kuvakkeet olivat asiassa B. Godunov tai hänen sukulaistensa. Tuetaan vanhoja monumentaalisia perinteitä, tiukkoja tarkkailukirjoja. Kuvake "arvoinen on."

· Stroganovskaya School - Vahvistetaan esteettistä alkua: ohut kuvio, osat, koriste, värien vahvistaminen. Prokoki Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskitin.

Toinen vaihe on lähtöperinnästä. Uuden esteettisen ihanteellisen sopimuksen muodostuminen, joka hallitsee länsimaisen taiteen humanistisia periaatteita. Halu taiteellisen kuvan realistiseen suoritusmuotoon. Hoidot näkyvät taideteoksessa.

Edustajat: Simon Ushakov (1626-1686) ja Joseph Vladimirov - Tsarist-saaret.

Maalauksen tärkein edellytys on elämän totuuden vaatimustenmukaisuus. Maalaus - Mirror, joka heijastaa maailmaa. "Trinity" S. Ushakov, kuvake "Vladimirskaya meidän lady" tai "venäläisen venäläisen alueen kauha", "Vapahtaja itsenäinen" kirjoitetaan mustikoita, ottaen huomioon kasvojen anatominen rakenne.

XVII-luvun toinen puoli. - maalauksessa kiinnostusta muotokuvaan. Realismin luominen. Ensimmäinen maallinen genre ilmestyy muotokuva edeltäjä - Parsuna vääristymisestä. "Henkilö" ("skopin-shuisky").

Monumentaalinen maalaus kokee viimeisen lentoonlähtöä:

maalaus c. Kolminaisuus Nicnicsissa - S. Ushakov ja Vladimirov

c. Ilya Profeetta Yaroslavl - Guriy Nikitin, Savain vahvuus ystävän kanssa

Aseen kamari - valvonta taiteilijoiden toiminnassa. Maan taidekeskus. Koriste- ja ammattikorkeakoulujen esineiden tuottamiseksi Royal Court:

· "Suuri asu" King Mikhail Fedorovichille - kruunu, scepter, voima.

Teatteri

1672 - Johann Gottfried Gregory Tsar Alexei Mikhailovich keräsi toimijoiden troupen pelin saksalaiseen ja venäjäksi raamatullisiin tarinoihin. Teatterin perustamisen aloitus - Boyar A. MatveveEv. Tsarin kuoleman jälkeen teatteri suljettiin.

Simeon Polotsk -venäjän draaman perustaja.

1673 - "baletti noin orfee ja euridic" - Venäjän baletin syntymä.

Samanlaisia \u200b\u200btietoja.