Kuinka avata galleria tai taidesalonki. Taidegallerian liiketoimintasuunnitelma (taloudellinen malli) Taidegallerian avaaminen Euroopassa

Nadezhda Stepanova ja Elvira Tarnogradskaya ovat Moskovassa vuonna 2014 avatun Triangle -nykytaiteen gallerian omistajia. Puolitoista vuotta "Kolmion" emännät löysivät lähestymistavan Moskovaan ja sveitsiläisiin keräilijöihin, loivat läheisen suhteen itävaltalaisen taideyleisön kanssa ja oppivat ansaitsemaan rahaa nuorten kirjailijoiden teoksista.

Stepanova on hankkeen innoittaja ja gallerian omistaja, jolla on kokemusta; hän asuu Italiassa ja vierailee Moskovassa. Tarnogradskaya on lakimies ja antiikkiasiantuntija perinnöllisestä "antiikki" -perheestä, hän työskentelee jatkuvasti galleriassa. ”Joskus keräilijä näkee töitä etänä - hän löysi kuvan gallerian verkkosivustolta, lähettää pyynnön ja siirtää rahaa. Mutta tällaiset tapaukset ovat harvinaisia. Jotta galleria toimisi ja ansaitsisi rahaa, sen on oltava läsnä ”, hän selittää.

Ennen oman yrityksen perustamista gallerian omistajat päättivät vuonna 2014, että nykytaiteen harjoittaminen on mielenkiintoisempaa ja kannattavampaa. Tunnustettujen mestareiden teokset on jo lajiteltu museoihin ja kalliisiin yksityisiin kokoelmiin; löytöjä on erittäin harvoin. "Mutta nykytaide on juuri se markkina, josta voit löytää parhaan ja tarjota asiakkaalle", Tarnogradskaya selittää toiveensa nuorille kyvyille.

Kolmikossa on nyt edustettuna yhdeksän taiteilijaa. Perustajien mukaan juuri sen summan, joka nuorella gallerialla pitäisi olla. Gallerian tulonlähde on teosten myynti. Taiteilija ja galleria saavat 50% myydystä maalauksesta. Galleria ostaa joitakin teoksia ja pitää ne itsellään - ne, jotka voivat tulla kalliiksi ajan myötä.

Hinnoittelulaki näillä markkinoilla on melko selkeä. Esimerkiksi nuoren taiteilijan teos, joka on valmistettu öljyllä kankaalle, jonka koko on 40 x 60 cm, ei voi maksaa alle 1500 euroa Yhdysvalloissa tai Euroopassa, täällä aloittelijataiteilijaa voidaan arvioida halvemmalla, mutta ei paljon. "Tämä summa sisältää maksun sekä työstä että materiaaleista, ja se tarjoaa myös taiteilijalle mahdollisuuden elää taiteesta eikä mennä tarjoilijoiden tai opettajien luo", Stepanova selittää. "Kolmiossa" esitettyjen teosten hintaluokka on laaja-100 eurosta pienikokoisissa piirustuksissa 20 000-30 000 euroon suuremmista ja työvoimavaltaisimmista töistä.

Yksinomainen sopimus gallerian ja nuoren taiteilijan välillä on harvinaista. Useimmiten galleria vie teoksen myyntiin, ja tuotot jaetaan 50–50. Suurten gallerioiden kanssa työskentelevät julkkikset saavat suuremman osan palkasta. Jos galleria ostaa useita töitä suoraan taiteilijan studiolta "irtotavarana", sen prosenttiosuus nousee 70-80%: iin teosten kustannuksista.

Lahjakkuuksien etsiminen edellyttää vierailua lukuisissa erikokoisissa näyttelyissä, ei vain Venäjällä. Galleria "Kolmio" esimerkiksi kiinnostaa post-Neuvostoliiton alueen taiteilijoita. Jotkut taiteilijat työskentelivät Elvira Tarnogradskajan kanssa jo ennen gallerian perustamista taidekauppiaana. Nadezhda vastaa kulttuurivaihdosta. Hän kommunikoi eurooppalaisten ja amerikkalaisten gallerioiden kanssa, tuo mielenkiintoisten nuorten taiteilijoiden töitä Moskovaan ja järjestää "ystävien" näyttelyitä ulkomailla.

"Uusista nimistä ei ole pulaa, vaan liikaa", gallerian omistajat myöntävät. Heidän yrityksensä esimerkiksi saa jatkuvasti kirjeitä ja ehdotuksia pyrkiviltä maalareilta. "On erittäin vaikea päästä meille, päätöksemme perustuu yksinomaan työn laatuun, taiteilijan lahjakkuuteen ja uran vaiheeseen - hänen on oltava todella nuori, jopa 35 -vuotias ja todella aloittelija", Stepanova selittää .

Kun taiteilijoita valitaan galleriaan, Stepanova ja Tarnogradskaya ohjaavat omaa taiteellista makunsa ja kaupallista tunnelmaa. Kukaan ei valitse teoksia erityisesti "keräilijälle" tai kenellekään ostajalle, - selittää Nadezhda. Jos taiteilija kiinnostaa gallerian omistajia, hän kiinnostaa myös ostajia.

Nuoret kirjoittajat eivät tarkoita täysin tuntemattomia. "Kolmiossa" on yleisön rakastamia taiteilijoita. Aloittelijagalleria heille on mielenkiintoisempi alusta kuin merkittävä. Esimerkiksi taiteilijat Valery Chtak ja Kirill Kto lähtivät arvostetuista Moskovan gallerioista huomiotta. "Tapasimme Valera Chtakin, kun hän lähti Regina -galleriasta, josta hän oli juuri eronnut", Stepanova kertoo. Siellä taiteilijalla oli useiden vuosien yhteistyön aikana ainoa näyttely. "Kolmio" onnistui näyttelemään Chtakin teoksia kolme kertaa puolentoista vuoden aikana ja esitteli teoksiaan neljällä messulla, myös eurooppalaisilla. Nyt galleria valmistelee taiteilijan seuraavaa näyttelyä, joka pidetään keväällä.

Kirill Kto tuli Kolmioon XL -galleriasta, toisesta vanhimmasta Moskovan galleriasta. ”Viime vuosina hänellä on ollut vain yksi grafiikanäyttely ja valmis siellä. Cyril tuli galleriaamme, ja kommunikoimme hyvin. Tarjouduin näyttelemään hänen kankaansa kanssamme, ja hän suostui mielellään ”, Nadezhda sanoo. Taiteilija erosi XL: stä rauhanomaisesti, gallerian omistaja Elena Selina ei halunnut erota kirjailijasta, jota hän ei tavoittanut.

Sen jälkeen, kun Triangle esitteli Kto -kankaat, kiinnostus hänen työstään on kasvanut merkittävästi. Näyttelyn jälkeen yhden teoksen osti Regina -gallerian ja Vladey -nykytaiteen huutokaupan perustaja Vladimir Ovcharenko. Hän sisällytti sen kokoelmansa "Borscht and Champagne" maamerkkinäyttelyyn, joka pidettiin tänä kesänä Gogolevski -bulevardin modernin taiteen museossa, ja lisäksi hän alkoi myydä grafiikkansa aktiivisesti Vladeyssä. Nadezhda kertoo, että lokakuun lopussa Kirill Kto: n pieni piirustus A4 -muodossa 100 euron lähtöhinnalla maksoi 1400 euroa. Taiteilija päätti, että hän voisi tehdä yhteistyötä Ovcharenkon kanssa grafiikassa, mutta hän antoi yksinoikeuden kankaalle tehtyihin maalauksiin "Kolmioon". Stepanova myi äskettäin kaksi pientä Kirill Kto -kangasta Milanon keräilijälle. Hän näki työnsä Wienin nykytaiteen vuosimessuilla.

Kansainväliset tavoitteet ja osallistuminen messuille, myös Venäjän ulkopuolelle, ovat välttämättömiä sekä gallerialle että sen taiteilijoille saadakseen mainetta ja painoa markkinoilla. Vain galleriat, joilla on oma kansainvälinen ohjelma, voivat osallistua. Osa tällaista Triangle -ohjelmaa on venäläisten juurien amerikkalaisen taiteilijan Stefan Cherepninin näyttely, joka on esillä kuuluisassa New Yorkin galleriassa The Real Fine Art. Cherepninin isoisänisä kirjoitti musiikkia Diaghilevin baleteille, ja hänen perheensä palaa kuuluisalle Benois-sukunimelle. Nadezhda ja Elvira luottavat siihen, että taiteilijan teokset ja hänen tarinansa kiinnostavat Moskovan yleisöä.

Wienissä "Kolmio" esitteli menestyksekkäästi nuoren venäläisen taiteilijan. Keräilijät ovat saaneet useita pyyntöjä hänen teostensa ostamiseksi. Tarnogradskaya: ”Alexey Mandych sopii täydellisesti itävaltalaiseen teemaan - hänen” musta neliö ”on tehty taiteilijan omassa veressä. Muistamme, että myös kuuluisa itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käytti verta. Tuloksena on kulttuurinen viittaus sekä venäläiseen avantgardiin että wieniläiseen actionismiin. "

Nyt "Kolmio" vie ja näyttää ulkomaille 20-25 teosta vuodessa. Puolitoista vuotta gallerian omistajat ovat jo hallinneet kaksi Wienin messua ja yhden Moskovan Cosmoscoven. Kolmio hakee myös osallistumista BRAFA -messuille Brysselissä, Art Baselissa Baselissa ja Art Colognessa Kölnissä. Mutta hän ei ole vielä saanut kutsua, mikä ei kuitenkaan ole yllättävää. Suurimmat kansainväliset messut ovat saatavilla vain vakiintuneille gallerioille, joilla on vankka maine. Tähän mennessä näihin kuuluu kaksi venäläistä galleriaa - Moskova -Lontoo Regina ja Moskova XL.

Stepanova ja Tarnogradskaya pyrkivät varmistamaan, että "kolmio" nousee ajan myötä kansainväliselle taide -Olympukselle. Tärkeintä on työskennellä kovasti eikä tehdä virheitä. ”Strategiamme perustuu nykytaiteen alalla työskentelevien nuorten taiteilijoiden esittelyyn, joten emme voi esitellä myyntikelpoisempia sisämaalauksia tai järjestää näyttelyitä kuuluisilta taiteilijoilta, joilla on vakiintuneet markkinat, vaikka tämä saattaa tuntua helpommalta temppulta kaupalliselta kannalta ”, Stepanov selittää. - Kansainväliselle areenalle pääsemiseksi ei riitä, että mietitään, mikä on helpompi myydä.

Stepanovan ja Tarnogradskajan tehtävä on saavuttaa vakaa maine, tuoda taiteilijansa kansainvälisiltä markkinoilta ja myydä teoksiaan kymmenistä tai jopa sadoista tuhansista euroista tulevina vuosina.

Taidegalleriat ovat jossain määrin samanlaisia ​​kuin pienyritykset. Useimmissa tapauksissa gallerian tavoitteena on myydä taidetta ja pitää galleria toiminnassa.

On kuitenkin yksi asia, kun asiakas ei välitä hinnankorotuksesta. Keräilijälle on hyvä uutinen, kun taiteilijan työn hinnat nousevat, koska se tarkoittaa, että taideteos tulee arvokkaammaksi taidemarkkinoilla.

Taidegallerian avaamiseksi tarvitset alussa muutamia asioita:

• Tarvitset mahdollisia keräilijöitä, jos tämä on kaupallinen galleria
• Taiteilijoiden talli
• Intohimo sekä taiteeseen että liiketoimintaan
• Johdonmukainen visio brändistäsi
• Kehitä liiketoimintasuunnitelma, kuten mikä tahansa pienyrityksen perustaminen
• Galleriasivusto loistavalla paikalla
• Riittävä pääoma kattamaan useiden kuukausien työkustannukset
• Sinnikkyyttä ja kärsivällisyyttä

Taiteen keräilijät

Kuten minkä tahansa pienyrityksen perustamisen yhteydessä, sinun on ensin tiedettävä markkinasi. Monet gallerian omistajat aloittivat ensin luettelon mahdollisista asiakkaista. Tietäen muutamia ihmisiä, joita voit myydä, saat yrityksesi hallintaan.

Kun kehität hyviä suhteita keräilijöihisi, he esittävät sinut ystävillesi ja työtovereillesi, ja tämä auttaa sinua luomaan taidegallerian. Kun suusanallisuus kasvaa, kasvaa myös yrityksesi.

Jos galleriasi ei ole kaupallinen vaan kokeellinen esittely, tarvitset vaihtoehtoisia rahoituslähteitä, kuten taideapurahoja.

Taiteilijat

Taidemaailmaa ei olisi olemassa ilman taiteilijoita. Menestyvän taidegallerian avaamiseksi sinun on aloitettava vahvalla taiteilijaluettelolla.

Koska taide on erittäin subjektiivista, suuri osa valinnastasi perustuu henkilökohtaiseen makuun ja intuitioon. Useat galleriat ovat valinneet taiteilijansa sijainnin, teeman, tyylin tai trendin mukaan.

Esimerkiksi joissakin gallerioissa näytetään vain maisemamaalauksia tai näytteilleasettajia, jotka asuvat samassa kaupungissa.

Mahdollisuudet ovat rajattomat. Menestyksen avain on kuitenkin tieto siitä, että sinulla on tiettyjä keräilijöitä (yksityisiä tai yrityksiä), joille voit myydä taideteoksia.

Taide- ja liiketoimintaosaaminen

Lisäksi, jotta voisit olla tietoinen pienyrityksen johtamisesta, sinun on myös oltava intohimoinen taiteesta. Tiukka myyjä ei todennäköisesti menesty myynnissä.

Jos olet vasta aloittamassa, käy niin monessa taidegalleriassa kuin mahdollista ja keskustele gallerian johtajien ja myyjän kanssa. Parempi vielä, kuntoile ensin taidegalleriassa saadaksesi ensikäden kokemuksen galleriasta. Kun hankit tarvittavat tiedot onnistuneen gallerian käynnistämiseksi, sinulla on luottamus luoda oma galleria.

Sijainti

Kuten kaikissa yrityksissä, sijainti on avain. Jos galleriasi sijaitsee suositulla turistialueella, jolla on raskasta kauppaa, sinulla on loistava tilaisuus myydä paikallisten taiteilijoiden töitä. Jos galleriasi sijaitsee taidekeskuksessa, sinulla on paremmat mahdollisuudet herättää kognitiivisen maailman taiteen huomio.

Jotkut gallerian omistajat voivat jopa kieltäytyä todellisesta sivustosta ja ylläpitää virtuaalista galleriaa verkossa.

Iso alkukirjain

Jokainen yritys tarvitsee aloitusrahaa. Alkukustannukset sisältävät tilojen vuokraamisen, liiketoiminnan harjoittamiseen ja taiteen esittelyyn tarvittavat laitteet, henkilöstön palkkaamisen ja muut huomioon otettavat tekijät, mukaan lukien kuukausittaiset käyttökustannukset.

Verkko

Taidemaailmassa käytetty sana on schmooze ja tarkoittaa verkostoa. Taiteilijoiden, kriitikkojen, taidekauppiaiden on verkostuttava ja laajennettava taideverkostojaan.

Galleriassa vierailu ja museoiden avaaminen on pakollista. Osallistuminen taidenäyttelyihin ja biennaaleihin kondomien esikatselun aikana on paras aika viestinnälle. Sinulla on käyntikortit, taiteilijaluettelot ja postikortit valmiina jaettavaksi niskaasi kävellessäsi. "

Kun yksi taiteilijoistasi on esillä, muista olla taideteoksen lähellä ja antaa lisätietoja ja järjestää studiovierailu näiden mahdollisten kontaktien kanssa.

Hyvien suhteiden ylläpitäminen taidekriitikkoihin, jotka voivat kirjoittaa taiteilijoistasi, on myös hyvä tapa herättää kiinnostusta galleriaasi kohtaan. Siksi varmista, että voit tarjota riittävästi tekstiä ja kuvia kriitikolle tai toimittajalle.

Sinnikkyyttä ja kärsivällisyyttä

Gallerian käynnistäminen kestää yleensä jonkin aikaa, joten kärsivällisyys on avain kestävän liiketoiminnan rakentamiseen.

-> Viihde- ja hotellitoiminta, matkailu, ateriapalvelut, kauneus, terveys, lääketiede

Kuinka avata galleria tai taidesalonki

Avaaminen taidegalleria tai taide salonki- Tämä on erittäin onnistunut ja varsin kannattava idea omalle yrityksellesi.

Mitä sinun pitäisi tietää ja ottaa huomioon, kun avaat oman gallerian tai taidesalonkin? Tällaisen yrityksen perustamiseen on olemassa useita hyvin yksinkertaisia ​​ja loogisia sääntöjä.

1. Organisaatiolle on oltava riittävän tilava huone, jonka on täytettävä tällaisia ​​laitoksia koskevat vaatimukset. Sekä tekniset että tietyt taiteelliset ja esteettiset vaatimukset on otettava huomioon. On välttämätöntä tehdä korjauksia, harkita huolellisesti lisävalaistusta ja muita vastaavia asioita.

Tietenkin on hyvä, jos galleria sijaitsee kaupungin keskustassa, jossa kävijävirrat ovat taattuja, kun taas taidegallerian tai salongin sijoittaminen asuinalueelle on aina riski.

2. Taidehuoneen tai gallerian järjestämiseen tarkoitettujen tilojen kokonaispinta -ala on yleensä vähintään 200 neliömetriä. metriä. Näistä noin 20 neliömetriä. mittarit saavat toimiston, näyttelytila- alkaen 80 neliöstä metriä, varastohuone (varasto) on noin 50 neliömetriä. metriä ja loput 50 neliömetriä. mittarit syövät kodinhoitohuoneita ja muita teknisiä tiloja. Periaatteessa on olemassa pienempiä gallerioita, joissa ei ole varastotiloja ja toimistoa; tällaisia ​​minisalonkeja suunniteltaessa on erittäin tärkeää jakaa käytettävissä oleva pieni tila oikein.

3. Seuraava vaihe on henkilöstön ja työntekijöiden valinta. Tärkeintä tässä on, että he tuntevat taiteen, ovat seurallisia, seurallisia, aktiivisia.

Yleensä enemmän tai vähemmän vakavassa tilassa taidegalleria tai galleria gallerian omistaja, kuraattori, johtaja, konsultti ja näytteilleasettaja. Gallerian omistaja luo gallerian ulkonäön, vastaa sen imagosta, valitsee työn suunnan, tekee yhteistyötä taiteilijoiden kanssa. Kuraattori osallistuu näyttelyiden järjestämiseen ja pitämiseen, hän on kaikkien näiden prosessien käynnistäjä. Luonnollisesti tällä asiantuntijalla on oltava taidekasvatus.

Näytteilleasettaja valitsee jokaiselle teokselle sopivimman paikan, laatii asiantuntevasti ja oikein näyttely... Konsultin tehtävänä on kommunikoida potentiaalisten asiakkaiden kanssa.

Henkilöstöä voidaan vähentää tai lisätä päinvastoin tietyn salongin tai gallerian olosuhteista ja toiminnan erityispiirteistä riippuen.

4. Jotta avaa taidesalonki tai galleria erityisiä lupia ei tarvita, tarvitaan vain yleisesti hyväksyttyjä papereita.

5. Kuten kaikissa muissakin yrityksissä, taidegalleriaa perustettaessa kannattaa miettiä aloituspääomaa. Jos sinulla on jo tilaa tulevaisuutta varten taide salonki, sitten voit ensin tulla toimeen noin 5-7 tuhatta dollaria. Nämä rahat menevät työntekijöiden palkkoihin ensimmäisen työkuukauden aikana, varsinaiseen laitteistoon ja gallerian avaamiseen, vihkojen tulostamiseen tulevista näyttelyistä.

Jos tilat, kuten yleensä, eivät ole, sinun on vuokrattava sopiva tila. Mutta vuokraaminen kaupungin keskustassa on erittäin kallis ilo. Jos kuitenkin löydät sponsorin tai avoin galleria yhdessä paikallisten viranomaisten kanssa se tulee paljon halvemmaksi.

Voit yhdistää gallerian olemassa olevaan yritykseesi. Voit esimerkiksi järjestää näyttelyitä avoimessa kaupassa viikonloppuisin. Tämä on muuten erittäin hyvä mainos.

6. Erittäin tärkeä seikka - taiteilijoiden valinta ja heidän teoksiaan. On tarpeen määrittää suunta, tekniikat (maalaus, veistos, grafiikka, valokuvaus, video, mediataide, installaatio) ja ensisijainen tekijäpiiri.

Tässä kannattaa luottaa useisiin tekijöihin: omiin mieltymyksiin, suosioon yhteiskunnassa, kysyntään. Se auttaa tutkimaan yritysten arvosteluja, pätevien asiantuntijoiden mielipiteitä, jotka arvioivat taiteilijan työtä ja antavat heille kuvauksen.

Taiteilija voidaan arvioida tapahtumien perusteella, joihin hän osallistui, missä hän esitteli näyttelyn, missä nykytaiteen museossa on jo hänen teoksiaan. On erittäin tärkeää valita hyvät työpaikat gallerioita, koska sitä ei arvioida vahvimpien, vaan heikoimpien kirjoittajien tasolla. Tämä on tämän liiketoiminnan erityispiirre.

7. Kun avaat gallerian, sinun tulee huolehtia vakuutuksista sekä yleisestä turvallisuuden järjestämisestä. Nämä menoerät voivat nostaa merkittävästi alkuperäisen arvion kustannuksia.

8. Voittoa voi saada paitsi maalausten myynti ja muut salongissa tai galleriassa esillä olevat esineet. Gallerian pieni sisäänpääsymaksu ei todennäköisesti pelota taiteen ystäviä, mutta se katkaisee ylimääräisen "sopimattoman" ehdokkaan. Voit myös veloittaa nimellisen maksun taiteilijoilta, jotka haluavat esitellä teoksiaan.

Joten tiivistetään.

Taidehuoneen tai gallerian avaaminen on hyvä liikeidea, jonka avulla voit ansaita voittoa myymällä omia (jos olet kirjailija tai keräilijä) ja muiden teoksia.

Saatat joutua kohtaamaan joitain vaikeuksia. Ne voivat syntyä, jos liiketoimintaa ei ole harkittu pienintäkään yksityiskohtaa myöten, jos ei ole aloituspääomaa ja tarvittavia tiloja. Kaikkea on kuitenkin mahdotonta ennustaa, ja jotkut puutteet, kuten usein tapahtuu, on poistettava jo prosessin aikana. On kuitenkin erittäin tärkeää ratkaista kaikki organisaatiokysymykset etukäteen gallerian avaaminen lähti paukalla.

WikiHow toimii kuin wiki, mikä tarkoittaa, että monet artikkeleistamme ovat useiden kirjoittajien kirjoittamia. Vapaaehtoiset kirjoittajat työskentelivät tämän artikkelin muokkaamiseksi ja parantamiseksi tämän artikkelin luomiseksi.

Taidegallerian avaaminen on pelottava tehtävä, joka on tarkoitettu ihmisille, jotka rakastavat taidetta ja sen maailmaa. Useimpia gallerioita tukee jatkuva laadukkaan taiteen myynti uskollisille keräilijöille ja heidän ystävilleen etsien samalla uusia asiakkaita. Galleria pidättää osan myyntituotoista ja loput menee taiteilijalle. Gallerian omistajien tulisi luoda ystävyyssuhteita sijoittajien, taiteilijoiden, keräilijöiden ja median kanssa. Tämä ura sopii sosiaaliselle, itsenäiselle ja liikemieliselle henkilölle, joka on valmis taistelemaan paikkansa jo vilkkailla taidemarkkinoilla. Jos sinulla on kaikki nämä piirteet, luo liiketoimintasuunnitelma ja ole valmis työskentelemään kovasti, kunnes galleriasi on kannattava. Lue lisää taidegallerian hallinnasta.

Askeleet

Osa 1

Luo kontakteja taidemaailmassa. Näiden yhteyksien tulisi olla keräilijöiden, taiteilijoiden ja taidemedian kanssa kaupungissa, jossa galleriasi on avoinna ja ulkona. Taidekoulun läpikäyminen, uran aloittaminen taiteessa ja yhteyksien kehittäminen museo- ja galleriaympäristössä voi kestää vuosia (5–15 vuotta).

Ole täysin sitoutunut taiteeseen ja halua taidegalleria. Nykypäivän markkinoilla monet gallerian omistajat uskovat, että on välttämätöntä rakastaa sitä, mitä teet menestyäksesi. Taidemyynti on epäsäännöllistä, jotkut kuukaudet eivät tuota lainkaan tuloja, ja jotkut ovat erittäin kannattavia.

Päätä, millaista taidetta haluat myydä ja keitä mahdolliset asiakkaasi ovat. Esimerkiksi moderni, abstrakti, länsimainen taide, veistos, valokuvaus, huonekalut tai erilaisten sekoitus. Gallerian taideteosten tulisi olla vaihtelevia, mutta niillä tulisi olla pääteema houkutellakseen ihmisiä vakioasiakkaiksi.

• Voit päättää avata voittoa tavoittelemattoman gallerian ja kerätä lahjoituksia hyväntekeväisyyteen. Saatat päättää muodostaa kollektiivisen gallerian muiden taiteilijoiden kanssa, jos työskentelet myös alalla. Saatat myös päättää avata kaupallisen taidegallerian, joka keskittyy taideteosten myyntiin alhaisilla, keskisuurilla tai korkeilla hinnoilla. Tämä päätös on tehtävä ennen kuin alat etsiä taiteilijoita tai rahoitusta.

1. Tee yksityiskohtainen liiketoimintasuunnitelma. Liiketoimintasuunnitelma on perusta menestyvän ja kannattavan liiketoiminnan luomiselle 1-5 vuodessa, ja sen tulee sisältää yksityiskohtaiset vaiheet taiteilijoiden suunnitelmasta, markkinointisuunnitelmasta ja rahoitussuunnitelmasta.

   Etsi rahoitusta, jos sitä ei ole vielä toimitettu. Liiketoimintasuunnitelmasi, tilinpäätöksesi ja taiteilijatuki toimivat keinona vakuuttaa pankit tai liikekumppanit siitä, että sinulla on tuottoisa suunnitelma. Jos haluat houkutella liikekumppaneita, yritä valita ne, jotka liittyvät myös taidemaailmaan ja voivat suositella galleriasi keräilijöille.

   Hanki tukea taiteilijoilta. Etsi taiteilijoita muiden jälleenmyyjien tai museon kuraattoreiden neuvojen avulla tai voit lähettää avoimen kutsun taideteosten myyntiin. Määritä prosenttiosuutesi kirjallisesti ja ymmärrä, että yleensä mitä uudempi taiteilija on taidemaailmassa, sitä suurempi on myynnin prosenttiosuus.

   Palkkaa luotettavia työntekijöitä. Gallerian henkilökunnalla on oltava taidekoulutus, kontakteja taidemaailmassa ja kokemusta myynnistä, liiketoiminnasta tai markkinoinnista. Ihanteellinen työntekijä on tutkinut taidehistoriasta tai hallinnosta ja on valmis monenlaisiin tehtäviin, erityisesti alussa.

   Hanki hyvä vakuutus ja turvallisuus galleriallesi. On erittäin tärkeää, että olet suojattu varkauksien tai muiden vahinkojen sattuessa. Taiteilijat vaativat usein vakuutustodistuksen ennen kuin he suostuvat lahjoittamaan teoksensa galleriaan.

   Osa 2

   Onnistuneen taidegallerian sisältö

   1. Älä lopeta päätyötäsi heti. Monet gallerian omistajat, erityisesti suurissa kaupungeissa, pitävät galleriaa samanaikaisesti työskennellessään muualla, kunnes galleriasta tulee kannattavaa. Määritä luotettava, asiantunteva työntekijä huolehtimaan galleriasta, kun et voi olla siellä, ja työskentele ahkerasti siirtyäksesi mukavasti kokopäiväiseen galleriatyöhön.

Innostuneita houkuttelee ajatus omasta yrityksestä, varsinkin kun ideoita on runsaasti. Ne, jotka päättävät muuttaa elämänsä suuntaa, ajattelevat ensinnäkin "klassista" suunnanmuutosta: oman myymälän avaamista, vakaiden tulojen saamista. Joka tapauksessa on etua, mutta haitta on vakava este yrityksen perustamiselle: suurin kilpailu ja markkinarako.

Toinen tapa viedä yrittäjyytesi seuraavalle tasolle on sijoittaa rahaa epätavallisiin, uusiin projekteihin, joista voi tulla liiketoiminnan selkäranka. Galleria on tällainen idea. Tämä toiminta -ala on uusi toimiala sekä Venäjälle että IVY -maille. Mutta ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta se vaatii huomiota itseensä, kuten mikä tahansa idea luovuuden alalla.

Hankkeen perusta

Idea voidaan helposti toteuttaa yli kolmesataaviisikymmentätuhatta asukasta ympäröivässä yhteisössä. On hienoa, jos kaupungilla ei ole toista erikoishuonetta kuin sinun - silloin vain sinä voit järjestää ainutlaatuisia näyttelyitä ja esityksiä.

Tällainen yhteistyö on erittäin hyödyllistä. Toisaalta se auttaa taiteilijoita toteuttamaan työnsä ja toisaalta tuloja molemmille osapuolille.

Ihminen nykymaailmassa alkoi kiinnittää enemmän huomiota taiteen kenttään, alkoi osoittaa kiinnostusta uusiin maalausteoksiin, installaatioihin, taideteoksiin - kaikki tämä kiinnittää ihmisen huomion ja yrittää murtautua johonkin muuhun kuin vain menetelmäksi itseilmaisua. Taideteosten kautta henkilö yrittää näyttää ainutlaatuisuutensa - mikä tarkoittaa, että gallerian vierailu ei ole hänelle vain miellyttävä harrastus, vaan kohteen etsiminen, joka erottuu käytännöllisyydestä ja kauneudesta.

Toisin sanoen olettamus, että yrittäjällä on oltava innokas katse korkealaatuisiin taidekonsepteihin, on looginen ja oikea. Ja jos katsot, että sinun on työskenneltävä luovien ihmisten kanssa, järjestettävä heidän näyttelynsä, et kyllästy. Lisäksi voit ottaa huomioon ajatuksen yksityisnäyttelyiden avaamisesta. Hyödyllistä tietoa liiketoiminnasta tyhjästä.

Mutta aluksi, ennen kuin he muodostavat toimintansa, on välttämätöntä järjestää kulttuuri -idean suunta.

Kysymyksiä, jotka liittyvät lakiin

Tällä hetkellä Venäjän federaation lainsäädäntö ei sisällä erikoislakia ja -palveluja, jotka valvoisivat gallerioiden toimintaa.

Siksi luettelo kerättävistä asiakirjoista on pieni:

- yrityksesi rekisteröinti jollakin oikeudellisista muodoista: joko "IP" tai "LLC", kun olet valinnut matkan varrella yhden verotusvaihtoehdon;

- yritystoiminnan rekisteröinti veropalvelussa ja eläkerahastossa.

Rakennuksen valinta

Erikoishuone on löydettävä heti, kun olet rekisteröinyt yrityksesi. Näyttelytila ​​on tila, joka toimii näyttelyn ominaisuutena ikään kuin täydentäen sitä. Erittäin tärkeä kriteeri huoneen etsimisessä on sen sijainti. On toivottavaa, jos se on keskeinen alue. Kiinnitä erityistä huomiota huoneen ilmastoon ja valaistukseen.

Halli, jonka pinta -ala on kaksisataa neliömetriä, on jaettava vyöhykkeisiin:

- näyttelyalue - 50-85 neliömetriä;

- näyttelyvarasto - 30 - 55 neliömetriä;

- gallerian varastolle varattu alue - 45 - 55 neliömetriä;

- toimistotilat - 20-30 neliömetriä.

Koska vuokraaminen on kallis ilo, aloittelevan liikemiehen tulisi harkita säästövaihtoehtoja. Liikeideoita ilman investointeja esitetään tässä sivustossa. Näitä vaihtoehtoja voivat olla yhteistyö viranomaisten kanssa avattaessa galleriaa tai esimerkiksi gallerian toteuttaminen valmiissa huoneessa.

Henkilökunta

Jotta yrityksesi toimisi moitteettomasti, galleriasi tarvitsee teknisen tason henkilöstön lisäksi vähintään 5–7 tietyn pätevyyden asiantuntijaa:

- gallerian ylläpitäjä - yrityksen pääjäsen. Hän luo gallerian arvosanan ja kasvot. Hän päättää näyttelyn tyylistä, sen tyylilajista ja suunnasta. Hän neuvoo myös, kenen taiteilijoiden kanssa tehdä yhteistyötä ja mitkä tapahtumat on parasta hylätä;

- ohjelmistospesialisti - hän vastaa gallerian verkkosivuston luomisesta;

- avustajat - he neuvovat kävijöitä ja antavat heille tietoa olemassa olevista teoksista. Tietyn tuotteen ostaminen riippuu heistä;

- lehdistöpalvelun työntekijä - luo yhteyden gallerian ja yleisön välille;

- hankkeen kuraattori - pystyy luomaan näyttelyformaatin. Hän analysoi suosittuja taideliikkeitä ja "rakentaa siltoja" yhteyksistä taiteilijoihin, joilla on sopivampi käsite;

- järjestäjä - hän luo kokonaisnäkemyksen näyttelystä ja päättää, miten taide -esineet sijoitetaan parhaiten yhteen huoneeseen.

Liitteet

Kustannusluettelo sisältää:

- vuokra - viisikymmentä - seitsemänkymmentä tuhatta ruplaa kuukaudessa;

- salin kunnostus suunnitteluratkaisuilla - noin kaksi miljoonaa ruplaa (jos kuitenkin on valmis huone, tällaiset kulut ovat lähes kokonaan pois);

- palkka työntekijöille - kymmenestä viisitoista tuhatta ruplaa kutakin kohti;

- markkinointi - neljäkymmentäkahdeksankymmentätuhatta ruplaa kuukaudessa.

Tuloksena: 1 400 000 ruplaa.

Tulo

Yhden taideteoksen keskimääräiset kustannukset ovat viidestä tuhannesta kaksikymmentätuhatta ruplaa. Mutta tämä ei ole raja, joka voidaan saavuttaa yhdestä kappaleesta - suosittujen mestareiden teokset maksavat paljon enemmän kuin sata tuhatta ruplaa. Jokainen päällikkö saa voittoa jopa 40% tuotosta.

Gallerian ja maalausten myynnin tulot ovat keskimäärin neljäsataa - seitsemänsataa tuhatta ruplaa, kun otetaan huomioon yhden näyttelyn järjestäminen kuukaudessa.