Klassinen baletti "Pariisin liekit". Musiikki: Boris Asafiev. Liput Venäjän bolshoi -teatteriin Tanssivan Pariisin bolshoi -teatterin liekki

Legendaarinen baletti suuren Ranskan vallankumouksen tapahtumista lavastettiin vuonna 1932 ja siitä tuli yksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin suurimmista menestyksistä. Näytelmä Boris Asafjevin musiikille ja Vasily Vainosen koreografia herättää henkiin Mihailovski -teatterin päävierailevan koreografin Mihail Messererin. Palauttaen koreografiset elementit ja misanscene-kohtaukset, hän herättää kuuluisan tuotannon sankarillisuuden ja vallankumouksellisen romanttisen kiihkon. Venäjän kansantaiteilija, Mihailovski -teatterin pääsuunnittelija Vjatšeslav Okunev työskentelee näytelmän lavasuunnittelun parissa. Hänen luovien ratkaisujensa perustana ovat taiteilija Vladimir Dmitrijevin vuoden 1932 ensi -iltaa varten luomat setit ja puvut. Historiallinen fresko Ranskan vallankumouksen tapahtumista palasi lavalle, polttaen yleisön vapauden ja ihmisarvon taistelun liekkeillä. Vassili Vainosen koreografia, tunnustettu Neuvostoliiton balettiteatterin kirkkaimmaksi saavutukseksi, luotiin uudelleen Mihail Messererin toimesta

Hahmot
Gaspar, talonpoika
Jeanne ja Pierre, hänen lapsensa
Philip ja Jerome, Marseilles
Gilbert
Markki Costa de Beauregardista
Kreivi Geoffroy, hänen poikansa
Markiisin kiinteistöpäällikkö
Mireille de Poitiers, näyttelijä
Antoine Mistral, näyttelijä
Amor, hoviteatterin näyttelijä
Kuningas Louis XVI
Kuningatar Marie Antoinette
Seremonioiden päällikkö
Siellä
Jaakobin puhuja
Kansalliskaartin kersantti
Marseille, pariisilaiset, hovimiehet, naiset, kuninkaallisen vartijan upseerit, sveitsiläiset, pelinpitäjät

Libretto

Toiminta tapahtuu Ranskassa vuonna 1791.
Prologi
Ensimmäinen näytös alkaa kuva Marseillen metsästä, jossa talonpoika Gaspard ja hänen lapsensa Jeanne ja Pierre keräävät harjapuuta. Kreivi Joffroy, paikallisten alueiden omistajan poika, ilmestyy metsästyssarvien ääneen. Nähdessään Jeannen, kreivi jättää aseensa maahan ja yrittää halata tyttöä, isä juoksee huolestuneen tyttärensä huutoon. Hän tarttuu heitettyyn aseeseen ja osoittaa sen kreiville. Kreivin palvelijat ja metsästäjä tarttuvat viattomaan talonpojaan ja vievät heidät mukanaan.
Ensimmäinen teko
Seuraavana päivänä vartijat vievät Gaspardin vankilaan kaupungin aukion kautta. Jeanne kertoo kaupunkilaisille, että hänen isänsä on viaton, ja markiisin perhe pakeni Pariisiin. Yleisön suuttumus kasvaa. Ihmiset ovat närkästyneitä aristokraattien toiminnasta ja myrskyttelevät vankilaa. Kun väkijoukko on käsitellyt vartijoita, se rikkoo kaseemien ovet ja vapauttaa markiisi de Beauregardin vangit. Vangit juoksevat onnellisesti ulos luonnosta, Gaspar pukee frygilaisen korkin (vapauden symboli) lanssin päälle ja kiinnittää sen neliön keskelle - farandol -tanssi alkaa. Philippe, Jerome ja Jeanne tanssivat yhdessä yrittäen voittaa toisiaan improvisoimiensa pasien vaikeuksissa ja kekseliäisyydessä. Yleinen tanssi keskeytyy hälytyksen äänien vuoksi. Pierre, Jeanne ja Jerome ilmoittavat ihmisille, että nyt he osallistuvat vapaaehtoisten joukkoon kapinallisen Pariisin auttamiseksi. Osasto lähtee Marseillaisen ääniin.

Toinen näytös

Versailles'ssa markiisi de Beauregard kertoo upseereille Marseillen tapahtumista. Sarabande kuulostaa. Teatteri -iltana kuningas ja kuningatar ilmestyvät, upseerit tervehtivät heitä, repivät pois kolmiväriset siteet ja muuttivat ne cocktaileiksi valkoisella liljalla - Bourbonien vaakunalla. Kuninkaan lähdettyä he kirjoittavat kirjeen ja kehottavat heitä vastustamaan kapinallisia. "Marseillaise" kuuluu ikkunan ulkopuolelta. Näyttelijä Mistral löytää unohtuneen asiakirjan pöydältä. Pelottaen salaisuuksien paljastamista markiisi tappaa Mistralin, mutta ennen kuolemaansa hän onnistuu luovuttamaan asiakirjan Mireille de Poitiers'lle. Piilottaen vallankumouksen repeytyneen kolmivärisen bannerin, näyttelijä poistuu palatsista.
Kolmas näytös
Pariisissa yöllä väkijoukot parveilevat aukiolle, aseistetut joukot maakunnista, mukaan lukien Marseilles, Auvergne, Baskit. Hyökkäystä palatsia vastaan ​​valmistellaan. Mireille de Poitiers juoksee sisään ja puhuu salaliitosta vallankumousta vastaan. Ihmiset suorittavat kuninkaallisen parin esityksiä, tämän kohtauksen keskellä upseerit ja markiisi tulevat aukiolle. Jeanne lyö markiisia. "Carmagnola" kuulostaa, kaiuttimet puhuvat, ihmiset hyökkäävät aristokraatteja vastaan.
Neljäs näytös
Suuri juhla "Tasavallan voiton", entisen kuninkaallisen palatsin, uuden hallituksen, korokkeella. Kansallinen juhla Tuileriesin valloittamisesta.

Hinta:
alkaen 3000 hieroa.

Boris Asafiev

Pariisin liekki

Baletti kahdessa näytöksessä

Esityksessä on yksi väliaika.

Kesto - 2 tuntia 15 minuuttia.

Aleksanteri Belinskyn ja Aleksei Ratmanskyn libretto perustuu Nikolai Volkovin ja Vladimir Dmitrijevin alkuperäiseen librettoon

Koreografia - Aleksei Ratmansky käyttäen Vasily Vainosen alkuperäistä koreografiaa

Vaiheenjohtaja - Pavel Sorokin

Lavastajat - Ilja Utkin, Jevgeni Monakhov

Pukusuunnittelija - Elena Markovskaya

Valosuunnittelija - Damir Ismagilov

Koreografi -ohjaajan avustaja - Alexander Petukhov

Musiikkidraaman käsite - Juri Burlaka

Neuvostoliiton teatteriasiantuntija ja säveltäjä Boris Vladimirovich Asafiev sai viime vuosisadan 30 -luvun alussa tarjouksen osallistua suuren Ranskan vallankumouksen aikakaudelle omistetun baletin kehittämiseen. Tuolloin Asafievilla oli jo seitsemän balettia vyönsä alla. Uuden tuotannon käsikirjoituksen on kirjoittanut kuuluisa näytelmäkirjailija ja teatterikriitikko Nikolai Volkov.

The Flames of Paris -libretto perustuu F. Grosin romaanin Marseillessa tapahtumiin. Käsikirjoituksen loivat Volkovin lisäksi teatteritaiteilija V. Dmitriev ja Boris Asafiev itse. Säveltäjä huomautti myöhemmin, että hän työskenteli Pariisin liekissä paitsi säveltäjänä ja näytelmäkirjailijana myös kirjailijana, historioitsijana, musiikkitieteilijänä ... Asafiev määritteli tämän baletin tyylilajin "musiikkihistorialliseksi". Librettoa luodessaan kirjoittajat keskittyivät ensisijaisesti historiallisiin tapahtumiin jättäen huomiotta hahmojen yksilölliset ominaisuudet. Romaanin sankarit edustavat kahta sotaa.

Partituurissa Asafiev käytti suuren Ranskan vallankumouksen kuuluisia virsiä - Marseillaisia, Carmagnolaa, Cairaa, sekä kansanmotiiveja ja joitain katkelmia tuon aikakauden säveltäjien teoksista. V. Vainonen, nuori ja lahjakas koreografi, joka on menestynyt tässä ominaisuudessa 1920 -luvulta lähtien, aloitti baletin The Flames of Paris lavastamisen. Hänellä oli edessään erittäin vaikea tehtävä - ihmisten sankarillisen eepoksen ruumiillistuminen tanssin avulla. Vainonen muistutti, että tietoa noiden aikojen kansantansseista ei käytännössä säilytetty, ja ne oli palautettava kirjaimellisesti useista kaiverruksista Eremitaasin arkistosta. Vaikean työn tuloksena "Pariisin liekkeistä" on tullut Vainosen parhaita luomuksia ja se julistaa itsensä uudeksi koreografiseksi saavutukseksi. Täällä corps de balet ilmentää ensimmäistä kertaa ihmisten, vallankumouksellisten, tehokasta ja monipuolista itsenäistä luonnetta ja iskee mielikuvitusta suurilla ja laajamittaisilla genre-kohtauksilla.

Tuotannon ensi -ilta oli ajoitettu samaan aikaan lokakuun vallankumouksen 15 -vuotispäivän kanssa. Ensimmäistä kertaa baletti "Pariisin liekit" esitettiin 6. marraskuuta 1932 Leningradin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin lavalla. Vainonen esitti ensi vuoden kesällä Pariisin liekit -esityksen Moskovassa. Näytelmä oli yleisön keskuudessa kysytty, sillä oli luottavainen asema sekä Moskovan että Leningradin teattereiden ohjelmistossa, ja sitä esitettiin menestyksekkäästi muissa kaupungeissa ja maissa. Boris Asafiev valmisti vuonna 1947 uuden version baletista, joka lyhensi hieman partituuria ja järjesti yksittäisiä jaksoja uudelleen, mutta draama säilyi kokonaisuudessaan. Nykyään voit nähdä kansan sankarillisen baletin "Pariisin liekit" State Academic Bolshoi -teatterissa. Bolshoi -teatterin lavalla Pariisin liekit -baletti perustuu Aleksei Ratmanskyn ja Aleksanteri Belinskyn librettoon, joka on kehitetty Dmitrijevin ja Volkovin tekstejä käyttäen. Baletti on lavastettu Aleksei Ratmanskyn koreografialla käyttäen myös Vainosen kuuluisaa koreografiaa.

Luulen, että kriitikot eivät suostu julkistamaan "stalinistista tyyliä" ja vastaavaa hölynpölyä - balettihistoriassa, etenkin suhteellisen tuoreessa, meillä on lyijytön tietämättömyyden pimeys. "Stalinistinen tyyli" sisältää kaikki 1930 -luvun laajat baletit, joiden monumentaalisessa volyymissa ja juhlallisessa sisustuksessa on epämääräinen uhka. Kuten Stalinin metroasemilla. Tai stalinistisissa pilvenpiirtäjissä, joissa ohjaaja Timur Bekmambetov havaitsi oikein jotain pimeää ja goottilaista. Baletti, metro ja pilvenpiirtäjät 1930-luvulta säteilivät niin itsekästä, kiistatonta iloa, että jokainen epäilevä henkilö tunsi heti sisään tullessaan täyksi, jonka Neuvostoliiton kampa olisi pian kammannut (kuten pian tapahtui) .

Oudon kohtalon mielialan mukaan koreografi Alexei Ratmansky (Pariisin liekit on hänen viimeinen teoksensa Bolshoi -baletin päällikkönä) on yksi niistä ihmisistä, jotka ovat orgaanisesti vieraita omahyväisyydelle ja kiistämättömyydelle. Mitä hänelle tarkoittaa "Pariisin liekki", Neuvostoliiton festivaali Ranskan vallankumouksen teemalla? Mysteeri ... Mutta Ratmansky on pitkään rakastanut Neuvostoliiton balettia, vaihtelut Neuvostoliiton teemoista ovat näkyvällä paikalla hänen teosportfoliossaan, ja tässä rakkaudessa voidaan selvästi erottaa gramofonineulan nostalginen suhina ja kolina. Gramofoni itsessään on dachassa ja dacha esimerkiksi Peredelkinossa. Eläinten kauhu oli poissa. Tyrannia Ratmanskyn kuvauksessa on yleensä naurettavaa. Ja jopa makea tyttömäisestä tyhmyydestään. Siksi Ratmansky osoittautui erinomaisesti "The Bright Stream" (Neuvostoliiton kolhoosikomedia) ja huonosti - "Bolt" (Neuvostoliiton teollinen anti -satu).

Ja kriitikot jakavat vitsin. Nemirovich-Danchenko istui "Pariisin liekin" esityksessä ja hänen vieressään työskentelevä edustaja oli huolissaan siitä, miksi lavalla olevat kansalaiset olivat hiljaa ja olisiko se niin tulevaisuudessa. Nemirovich vakuutti: valitettavasti - baletti! Ja sitten lavan kansalaiset räjähtivät "Marseillaiseen". "Ja sinä, isä, näen, että olet myös baletissa ensimmäistä kertaa", ahkera työntekijä kannusti voittajaa. Siitä on ainakin selvää, että "Pariisin liekit" oli osittain 1920-luvun kuolevan avantgardebaletin viimeinen henkäys, jossa oli kollaaseja kappaleista, tansseista, huutoista ja jonkinlaisesta "ylivallasta". Hän ei kuitenkaan selvinnyt aikansa. Hänestä oli vain temppu pas de deux, joka oli kulunut kaikenlaisissa balettikilpailuissa, ja pari pseudo-kansantanssia. Todennäköisyys Bolshoi-teatterin uuden tuotannon epäonnistumiselle (ei skandaalinen epäonnistuminen, mutta hiljainen, kuten huuhdeltu pankki, joka liukuu alas jokeen) on 50%. On vain niin, että Aleksei Ratmansky on sellainen koreografi, joka on kiinnostunut kaikesta, mitä hän tekee: taiteellisen laadun kannalta se on edelleen taide, tosin suuri osa platinaa. Vaikka he laulaisivat Marseillaisia.

The Flames of Paris, legendaarinen baletti Ranskan suuren vallankumouksen tapahtumista, joka järjestettiin vuonna 1932, on tullut yksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin suurimmista menestyksistä. Näytelmä Boris Asafjevin musiikille ja Vasily Vainosen koreografia herättää henkiin Mihailovski -teatterin päävierailevan koreografin Mihail Messererin. Palauttaen koreografiset elementit ja misanscene-kohtaukset hän herättää kuuluisan tuotannon sankarillisuuden ja vallankumouksellisen romanttisen intohimon. Venäjän kansantaiteilija, Mihailovski -teatterin pääsuunnittelija Vjatšeslav Okunev työskentelee näytelmän lavasuunnittelun parissa. Hänen luovien ratkaisujensa perustana ovat taiteilija Vladimir Dmitrijevin vuoden 1932 ensi -iltaa varten luomat setit ja puvut.

Baletin libreton (käsikirjoituksen) kirjoittivat kuuluisa taidekriitikko, näytelmäkirjailija ja teatterikriitikko Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) ja teatterisuunnittelija Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) Frederic Grosin historiallisen romaanin "The Marseilles" pohjalta. "). Käsikirjoitukseen osallistui myös säveltäjä Boris Asafiev, joka kirjoitti musiikin seitsemälle baletille ennen Pariisin liekkiä. Hänen mukaansa hän työskenteli baletissa "paitsi näytelmäkirjailija-säveltäjänä, mutta myös musiikkitieteilijänä, historioitsijana ja teoreetikkona ja kirjailijana, halveksimatta modernin historiallisen romaanin menetelmiä". Hän määritteli baletin genren "musiikki-historialliseksi romaaniksi". Libreton tekijöiden huomio keskittyi historiallisiin tapahtumiin, joten he eivät antaneet yksilöllisiä ominaisuuksia. Sankareita ei ole olemassa yksinään, vaan kahden sotivan leirin edustajana.

Säveltäjä käytti suuren Ranskan vallankumouksen aikakauden kuuluisimpia kappaleita - "Ca ira", "Marseillaise" ja "Carmagnola", joita kuoro laulaa, tekstillä sekä kansamateriaalia ja otteita joistakin teoksista tuon ajan säveltäjät: Adagio Act II - ranskalaisen säveltäjän Maren Maren (1656-1728) oopperasta "Alcina", maaliskuu samasta näytöstä - Jean Baptiste Lullyn (1632-1687) oopperasta "Theseus". Hautajaislaulu näytöstä III soitetaan Etienne Nicolas Megulin (1763-1817) musiikkiin, finaalissa käytetään Ludwig van Beethovenin (1770-1827) Egmont-alkusoiton Voittolaulua.

Baletti "Pariisin liekit" on ratkaistu kansan sankaridraamana. Hänen draamansa perustuu aristokratian ja ihmisten vastustukseen, ja molemmille ryhmille annetaan vastaavat musiikilliset ja plastiset ominaisuudet. Tuileriesin musiikkia ylläpidetään 1700 -luvun hovitaiteen tyyliin, kansankuvia välitetään vallankumouksellisten laulujen intonaatioilla ja lainauksilla Megulilta, Beethovenilta jne.

Asafiev kirjoitti: ”Kaiken kaikkiaan Pariisin liekki on rakennettu eräänlaiseksi monumentaaliseksi sinfoniaksi, jonka sisältö paljastetaan musiikkiteatterin avulla. Baletin ensimmäinen näytös on eräänlainen dramaattinen esitys Etelä -Ranskan vallankumouksellisista tunnelmista. II näytös on pohjimmiltaan sinfoninen andante. Toisen näytöksen pääväri on ankara, synkkä, jopa "Requiem" -hautajaiset, tämä on eräänlainen "hautauspalvelu vanhalle hallitukselle": tästä johtuen tansseihin liittyvien urkujen merkittävä rooli ja salaliiton huippu - virsi kuninkaan kunniaksi (Ludvig XVI: n kokous). III, kansantanssien ja joukkolaulujen meloihin perustuva keskeinen teos on laajasti kehitetty dramaattinen scherzo. Vihalauluihin vastataan ilonlauluja baletin viimeisessä kuvassa; rondo-condance viimeisenä massatanssitoimintana. Tätä muotoa ei keksitty, mutta se syntyi luonnollisesti kosketuksesta Ranskan vallankumouksen aikakauteen, mikä varmisti sinfonian kukoistamisen musiikkimuodon kehityshistoriassa ajattelun rikkauden, sen dialektisen syvyyden ja dynamiikan kannalta. "

Baletin lavasi nuori koreografi Vasily Vainonen (1901-1964). Tyypillinen tanssija, joka valmistui Petrogradin koreografikoulusta vuonna 1919, osoitti itsensä lahjakkaana koreografina jo 1920 -luvulla. Hänen tehtävänsä oli erittäin vaikea. Hänen täytyi ilmentää kansan sankarillista eeposta tanssissa. ”Etnografista materiaalia, sekä kirjallista että havainnollistavaa, ei käytetä lähes koskaan”, koreografi muisteli. - Eremitaasin arkistosta löydetyistä kahdesta tai kolmesta kaiverruksesta oli tarpeen arvioida aikakauden kansantansseja. Farandolan vapaissa ja rentoissa asennoissa halusin antaa käsityksen Ranskan hauskuudesta. Carmagnolan kiihkeillä linjoilla halusin näyttää raivon, uhan ja kapinan hengen. " Pariisin liekistä tuli Vainosen erinomainen luomus, uusi sana koreografiassa: ensimmäistä kertaa corps de balet ilmentää itsenäistä, monitahoista ja tehokasta kuvaa vallankumouksellisesta kansasta. Sviiteiksi ryhmitellyt tanssit muutettiin suuriksi genre -kohtauksiksi, jotka oli järjestetty siten, että jokainen seuraava on suurempi ja suurempi kuin edellinen. Baletin erottuva piirre oli kuoron intonaatio vallankumouksellisten kappaleiden käyttöönotto.

"Pariisin liekin" ensi -ilta oli ajoitettu juhlallisen päivämäärän - lokakuun vallankumouksen 15 -vuotispäivän - kohdalle, ja se pidettiin Leningradin Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky) 7. marraskuuta (muiden lähteiden mukaan - 6. päivä) Marraskuuta 1932, ja seuraavan vuoden 6. heinäkuuta Vainonen oli Moskovan ensi -ilta. Näytelmää esitettiin menestyksekkäästi monien vuosien ajan molempien pääkaupunkien lavoilla, se esitettiin maan muissa kaupungeissa sekä sosialistisen leirin maissa. Vuonna 1947 Asafiev teki uuden version baletista, pienensi pisteitä ja järjesti yksittäisiä numeroita, mutta draama ei yleensä ole muuttunut.

Nyt näytelmä nimeltä "Pariisin liekit" on vain Moskovan Bolshoi -teatterin pelikentällä - mutta on olemassa tekijän versio Aleksei Ratmanskystä, joka on lavastettu vuonna 2008. Vasily Vainosen historiallinen esitys on kunnostettu Pietarin Mihailovskin teatterissa. Se työllistää yli sata henkilöä.

"Pariisin liekit, koreografioinut Vasily Vainonen, on esitys, jota meidän pitäisi erityisesti arvostaa", olen vakuuttunut Mihail Messerer, Mihailovski-teatterin koreografi-ohjaaja, joka palautti baletin alkuperäisen. - Uskon, että historian unohtaminen, menneisyyden tuntemattomuus on vaikeampaa edetä. Tämä koskee myös venäläistä balettia. Olen työskennellyt monien vuosien ajan johtavissa länsimaisissa teattereissa, ja kaikkialla huomasin, millä ylpeydellä ja millä kunnioituksella he kohtelivat edeltäjiensä parhaita esityksiä. Anthony Tudor ja Frederick Ashton Englannissa, Roland Petit Ranskassa, George Balanchine Yhdysvalloissa - heidän esityksiään seurataan siellä ahdistuneesti, vaalitaan, säilytetään lavalla ja välitetään uusille esiintyjäsukupolville. Olen vilpittömästi pahoillani siitä, että maassamme useita 1900 -luvun alkupuolen taiteellisesti arvokkaita koreografisia esityksiä on käytännössä kadonnut ohjelmistosta. Näin oli Laurencian tapauksessa - Venäjällä hän ei mennyt minnekään. Kolme vuotta sitten loimme sen Mihailovski -teatterissa - ja nyt se on yksi ohjelmistomme hitteistä; esitys sisällytettiin jo kahdesti Lontoon kiertueemme ohjelmaan. Toivon, että Flame of Paris ottaa paikkansa myös ohjelmistossa ja kiertueen julisteessa. "

Näytelmä "Pariisin liekit" on nyt vain Moskovan Suuren teatterin pelikentällä - mutta siellä
on tekijän versio Aleksei Ratmanskystä, joka toimitettiin vuonna 2008.
Vasily Vainosen historiallinen esitys on kunnostettu Pietarin Mihailovskin teatterissa.
Se työllistää yli sata henkilöä

Puhuu Dmitri Astafiev, tuottaja, professori: ”Emme tietenkään voi palauttaa niitä katsojia, jotka ottivat esityksen innokkaasti vastaan ​​1930 -luvulla. Sitten, ottamatta huomioon teatterikokousta, he nousivat yleiseltä impulssilta istuimiltaan ja lauloivat Marseillaisia ​​yhdessä taiteilijoiden kanssa äänensä huipulla. Mutta jos pystymme luomaan esityksen, joka oli vallankumouksellisen romantiikan aikakauden symboli, ennen kuin sen muisti on kadonnut ja on ihmisiä, joille tämä on käytännössä "perheasia" - tarkoitan Mihail Messereriä, tee se. Minulle tuotantoon osallistuminen ei ole vain jatkoa työskentelylleni Mikhailovski-teatterin pitkäaikaisena kumppanina, vaan myös ilmaisu sosiaalisesta asemastani. Nykypäivän Euroopan tunnustamat arvot vahvistettiin Ranskan suuressa vallankumouksessa. Ja jos maamme haluaa pitää itseään osana eurooppalaista sivilisaatiota, tunnustetaan sen alkuperä. "

Tontti (alkuperäinen versio)

Hahmot: Gaspar, talonpoika. Jeanne ja Pierre, hänen lapsensa. Philip ja Jerome, Marseilles. Gilbert. Markki Costa de Beauregardista. Kreivi Geoffroy, hänen poikansa. Markiisin kartanon johtaja. Mireille de Poitiers, näyttelijä. Antoine Mistral, näyttelijä. Amor, hoviteatterin näyttelijä. Kuningas Louis XVI. Kuningatar Marie Antoinette. Seremonioiden päällikkö. Siellä. Jaakobin puhuja. Kansalliskaartin kersantti. Marseilles, pariisilaiset, hovimiehet, naiset. Kuninkaallisen vartijan upseerit, sveitsiläiset, pelinpitäjät.

Metsä lähellä Marseillea. Gaspard lapsineen Jeanne ja Pierre keräävät harjapuuta. Metsästyssarvien ääniä kuuluu. Tämä on seurakunnan omistajan, kreivi Geoffroyn poika, joka metsästää metsässään. Talonpojalla on kiire piiloutua. Kreivi ilmestyy ja nousee Jeannen luo ja haluaa halata häntä. Hänen isänsä juoksee Jeannen huutoon. Metsästäjät ja kreivin palvelijat lyövät ja ottavat vanhan talonpojan mukaansa.

Marseillen aukio. Gaspardia johtavat aseistetut vartijat. Jeanne kertoo Marseillessa, miksi hänen isänsä lähetetään vankilaan. Ihmisten närkästyminen aristokraattien uudesta epäoikeudenmukaisuudesta kasvaa. Ihmiset hyökkäävät vankilaan, ovat tekemisissä vartijoiden kanssa, rikkovat kaseemien ovet ja vapauttavat markiisi de Beauregardin vangit.

Jeanne ja Pierre omaksuvat isänsä, joka on tullut vankilasta. Ihmiset tervehtivät vankeja riemuiten. Hälytyksen äänet kuuluvat. Kansalliskaartin yksikkö tulee julisteella: "Isänmaa on vaarassa!" Vapaaehtoiset ilmoittautuvat ryhmiin auttamaan kapinallista Pariisia. Jeanne ja Pierre nauhoittavat ystäviensä kanssa. Marseillaisen äänien mukaan irrottautuu kampanjaan.

Versailles. Markiisi de Beauregard kertoo upseereille Marseillen tapahtumista.

Versailles'n elämä jatkuu normaalisti. Hoviteatterin lavalla soitetaan klassinen välivaihe, johon Armida ja Rinaldo osallistuvat. Esityksen jälkeen upseerit järjestävät juhlatilaisuuden. Kuningas ja kuningatar ilmestyvät. Upseerit tervehtivät heitä, vannovat uskollisuutta, repivät pois kolmiväriset siteet ja vaihtavat ne cocktaileihin valkoisella liljalla - Bourbonien vaakunalla. Kuninkaan ja kuningattaren lähdön jälkeen upseerit kirjoittavat kuninkaalle vetoomuksen, jossa he pyytävät, että he voivat käsitellä vallankumouksellisia ihmisiä.

Näyttelijä Mistral löytää unohtuneen asiakirjan pöydältä. Pelottaen salaisuuksien paljastamista markiisi tappaa Mistralin, mutta ennen kuolemaansa hän onnistuu luovuttamaan asiakirjan Mireille de Poitiers'lle. Marseillaise soi ikkunan ulkopuolella. Piilottaen vallankumouksen repeytyneen kolmivärisen bannerin, näyttelijä poistuu palatsista.

Yö. Pariisin paikka. Paikalliset väkijoukot kerääntyvät tänne, aseistetut joukot maakunnista, mukaan lukien Marseilles, Auverne, Baskit. Hyökkäystä kuninkaanlinnaa vastaan ​​valmistellaan. Mireille de Poitiers juoksee sisään. Hän puhuu salaliitosta vallankumousta vastaan. Ihmiset kestävät täytettyjä eläimiä, joista voit tunnistaa kuninkaallisen parin. Keskellä tätä kohtausta virkamiehet ja hovimiehet tulevat aukiolle markiisin johdolla. Jeanne tunnisti markiisin ja löi häntä kasvoihin.

Yleisö ryntää aristokraattien luo. Carmagnola kuulostaa. Puhujat puhuvat. Vallankumouksellisen kappaleen "Cà ira" ääniin ihmiset myrskivät palatsin ja ryntäsivät pääportaita pitkin. Supistukset alkavat sieltä täältä. Markiisi hyökkää Jeanneen, mutta Pierre, suojellen sisartaan, tappaa hänet. Elämänsä uhrauksena Teresa ottaa upseerilta kolmivärisen bannerin.

Kapinalliset ovat pyyhkäisseet vanhan hallinnon puolustajat. Pariisin aukioilla voittajat tanssivat ja pitävät hauskaa vallankumouksellisten kappaleiden ääneen.

Dmitri Zhvaniya

Ensiesitykset pidetään Mihailovski -teatterissa 22., 23., 24., 25., 26. heinäkuuta

• Gaspar, talonpoika
• Jeanne, hänen tyttärensä
• Pierre, hänen poikansa
• Philip, Marseille
• Jerome, Marseille
• Gilbert, Marseille
• Markki Costa de Beauregardista
• Kreivi Geoffroy, hänen poikansa
• Mireille de Poitiers, näyttelijä
• Antoine Mistral, näyttelijä
• Amor, hoviteatterin näyttelijä
• Kuningas Louis XVI
• Kuningatar Marie Antoinette
• Markiisitalon toimitusjohtaja, Teresa, seremoniamestari, jakobinilainen puhuja, kansalliskaartin kersantti, Marseilles, pariisilaiset, hovin naiset, kuninkaallisen vartijan upseerit, hovibaletin näyttelijät ja näyttelijät, sveitsiläiset, pelinvartijat

Toiminta tapahtuu Ranskassa vuonna 1791.

Metsää Marquis Costa de Beauregardin kartanolla lähellä Marseillea. Vanha talonpoika Gaspard ja hänen lapsensa Jeanne ja Pierre keräävät harjapuuta. Kuultuaan metsästyssarvien äänet Gaspard ja Pierre lähtevät. Pensaiden takaa näkyy markiisin poika, kreivi Geoffroy. Hän laskee aseensa maahan ja yrittää halata Jeannea. Gaspard palaa tyttärensä huutoihin auttamaan Jeannea, hän nostaa aseen ja uhkaa kreiviä. Kreivi erottaa Jeannen peloissaan. Metsästäjät ilmestyvät markiisin johdolla. Kreivi syyttää talonpoikaa hyökkäyksestä. Markiisin merkissä metsästäjät voittivat talonpojan. Kukaan ei halua kuunnella hänen selityksiään. Turhaan lapset pyytävät markiisia, he vievät isänsä pois. Markiisi ja hänen perheensä jäävät eläkkeelle.

Marseillen aukiolla markiisilinnan edessä. Aikainen aamu. Lapset näkevät, kuinka heidän isänsä vedetään linnaan. Sitten palvelijat kulkevat markiisin perheen kanssa Pariisiin, missä on turvallisempaa odottaa vallankumouksellista tilannetta. Aamunkoitteessa aukio on täynnä innostunutta Marseillea, he haluavat ottaa haltuunsa Marseillen taantumuksellisen pormestarin markiisin linnan. Marseillen Philip, Jerome ja Gilbert kysyvät Jeannelta ja Pierreltä epäonnistumisistaan. Kuultuaan markiisin lennosta yleisö alkaa ryöstää linnaa ja lyhyen vastustuksen jälkeen murtautuu siihen. Sieltä tulee Gaspar, jota seuraa vangit, jotka viettivät monta vuotta linnan kellarissa. Heitä tervehdittiin, ja löydetty johtaja lyötiin väkijoukon pilli. Yleinen hauskuus alkaa, majatalon omistaja rullaa tynnyrin viiniä. Gaspard tikkaa neliön keskelle haukan, jolla on frygialainen korkki - vapauden symboli. Kaikki tanssivat farandolaa. Kolme Marseillesta ja Jeannea tanssivat yhdessä yrittäen ylittää toiset. Tanssin keskeyttää hälytysääni. Kansalliskaartin yksikkö tulee iskulauseella "Isänmaa on vaarassa". Ryhmän päällikön puheen jälkeen Pariisin sans-culottes-avun tarpeesta alkaa vapaaehtoisten rekisteröinti. Kolme Marseillea ja Gaspardia lastensa kanssa ovat ensimmäisten joukossa. Osasto rakentaa rivejään ja poistuu aukiolta Marseillaisen ääniin.

Juhla Versailles'n palatsissa. Hovin naiset ja kuninkaallisen vartijan upseerit tanssivat sarabandaa. Astu sisään markiisi de Beauregardiin ja kreivi Geoffroyyn ja kerro, kuinka väkijoukko on valloittanut heidän linnansa. Markiisi vaatii kostaa hänelle ja täyttää velvollisuutensa kuningasta kohtaan. Upseerit vannovat. Seremoniamestari kutsuu sinut katsomaan hovibaletin esitystä. Taiteilijat Mireille de Poitiers ja Antoine Mistral esittävät pastoreita Armidasta ja Rinaldosta. Amorin nuolien haavoittamat sankarit rakastavat toisiaan. Lyhyen onnen ajan jälkeen hän jättää hänet, ja hän kutsuu kostoksi myrskyn. Vene uskottoman rakastajan kanssa on rikki, hänet heitettiin rannalle, mutta siellä raivot ajavat häntä takaa. Rinaldo kuolee Armidan jalkojen juurella. Vähitellen rauhoittavien aaltojen yläpuolelle nousee hahmo, joka personoi auringon.

Kuninkaallisten eräänlaisen "hymnin" ääniin - aarioita Gretryn oopperasta "Richard Lionheart": "O. Richard, kuninkaani. ”Tule sisään Louis XVI ja Marie Antoinette. Poliisit tervehtivät heitä väkivaltaisesti. Monarkian antaumuksen kiireessä he repivät republikaaniset kolmiväriset huivit ja pukeutuvat valkoisiin kuninkaallisiin jousiin. Joku polkee kolmivärisen bannerin. Kuninkaallinen pari jää eläkkeelle, ja hovinaiset seuraavat heitä. Kreivi Geoffroy lukee ystävilleen vetoomuksen kuninkaalle ja kehottaa Ludvig XVI: tä lopettamaan vallankumouksen vartioryhmien avulla. Upseerit sopivat helposti vastavallankumouksellisesta hankkeesta. Mireille suostutellaan tanssimaan jotain, hän improvisoi lyhyen tanssin. Innokkaiden suosionosoitusten jälkeen upseerit pyytävät taiteilijoita osallistumaan yhteiseen shaconiin. Viini päihdyttää miesten päät, ja Mireille haluaa lähteä, mutta Antoine suostuttelee häntä olemaan kärsivällinen. Kun Geoffroy tanssii innokkaasti taiteilijan kanssa, Mistral huomaa kreivin jättämän vetovoiman pöydälle ja alkaa lukea sitä. Kun kreivi näkee tämän, hän työntää Mireillen pois ja miekkaa vetäen haavoittaa taiteilijaa kuolettavasti. Mistral putoaa, upseerit laittavat humalassa olevan kreivin tuolille, hän nukahtaa. Upseerit lähtevät. Mireille on täysin hämmentynyt, kutsuu jonkun apua, mutta salit ovat tyhjiä. Vain ikkunan ulkopuolelta kuuluu Marseillaisen kasvavat äänet. Tämä Marseilles -osasto saapuu Pariisiin. Mireille huomaa kuolleen kumppanin käsiin tarttuneen paperin, lukee sen ja ymmärtää miksi hänet tapettiin. Hän kostaa ystävänsä kuolemasta. Paperi ja repeytynyt kolmivärinen banneri ottavat Mireilin ulos palatsista.

Aikainen aamu. Square Pariisissa Jacobin -klubin edessä. Ryhmät kaupunkilaisia ​​odottavat kuninkaallista palatsia koskevan hyökkäyksen alkua. Marseillen osastoa tervehditään iloisilla tansseilla. Auvernelaiset tanssivat, jota seuraa baskit aktivistin Teresan johdolla. Gaspard -perheen johtama Marseilles vastaa heille taistelutanssillaan. Jakobiinien johtajat esiintyvät yhdessä Mireilin kanssa. Väkijoukolle esitetään vastavallankumouksellinen puhe kuninkaalle. Yleisö tervehtii rohkeaa taiteilijaa. Kaksi piilotettua Louis ja Marie Antoinetten nukkea tuodaan aukiolle, yleisö pilkkaa heitä. Tämä suututti aukion läpi kulkevan joukon upseereita. Yhdessä heistä Jeanne tunnistaa hyväksikäyttäjänsä, kreivi Geoffroyn, ja lyö häntä kasvoihin. Upseeri vetää miekkansa, Gilbert ryntää tytön avuksi. Aristokraatit karkotetaan aukiolta huutoilla. Teresa alkaa tanssia karagnolaa lanssin kanssa, yllään kuninkaan nuken pää. Yleisen tanssin keskeyttää kutsu mennä hyökkäykseen Tuileriesia vastaan. Laulaessaan vallankumouksellista kappaletta "Sa Ira" ja bannerit auki, väkijoukko ryntää kuninkaalliseen palatsiin.

Kuninkaanlinnan sisäportaat. Jännittynyt ilmapiiri, lähestyvä joukko ihmisiä voidaan kuulla. Epäröinnin jälkeen sveitsiläiset sotilaat lupaavat täyttää velvollisuutensa ja suojella kuningasta. Ovet avautuvat ja ihmiset juoksevat sisään. Sarjataistelujen jälkeen sveitsiläiset pyyhkäistään pois, ja taistelu siirtyy palatsin sisäkammioihin. Marseillen Jerome tappaa kaksi upseeria, mutta kuolee itse. Kreivi yrittää paeta, Jeanne estää tiensä. Kreivi yrittää kuristaa häntä, mutta rohkea Pierre laittaa veitsen kreivin kurkkuun. Teresan, kolmivärisen bannerin kädessä, iski yhden hovin luoti. Taistelu laantuu, palatsi valloitetaan. Viranomaiset ja hovimiehet jäävät kiinni ja riisutaan aseista. Naiset juoksevat paniikissa. Heistä yksi, joka peittää kasvonsa tuulettimella, näyttää Gasparille epäilyttävältä. Tämä on naamioitu markiisi, hänet sidotaan ja viedään pois. Gaspard, tuuletin kädessään, on parodia markiisista ja voittoisaan fanfaariin hän tanssii onnellisina myrskyn ottamien palatsin portailla.

Virallinen juhla "Tasavallan voitto". Juhlallinen kuninkaanpatsaan kaataminen. Mireille de Poitiers viedään ulos vaunuista, joka personoi voiton. Hänet nostetaan jalustalle hylätyn patsaan sijasta. Pariisin teattereiden taiteilijoiden klassiset tanssit antiikkityyliin päättävät virallisen juhlan.

Voittajien ihmisten loma. Yleiset tanssit ovat täynnä satiirisia kohtauksia, jotka nauravat voitetuille aristokraateille. Jeannen ja Marseillen Marlbertin iloinen pas de deux. Viimeinen karagnola tuo tanssin suurimmalle jännitykselle.

Neuvostoliiton aikana sen piti julkaista ensi -iltoja vallankumouksellisten lomien päiville. Kuitenkin baletti vallankumouksellisesta teemasta "Pariisin liekit" teki eräänlaisen ennätyksen.

Lisäksi ensi -ilta pidettiin 7. marraskuuta 1932, ja siihen palkattiin teatterin parhaat voimat, mukaan lukien pääkapellimestari Vladimir Dranishnikov, joka oli ainoa, joka muutti oopperan 6. marraskuuta aattona. , Leningradin kaupunginvaltuuston juhlallisen kokouksen jälkeen, joka oli omistettu lokakuun vallankumouksen 15 -vuotispäivälle, esiteltiin uuden baletin kolmas näytös - Tuileriesin valmistelu ja ottaminen. Samana päivänä Moskovassa, vastaavan kokouksen jälkeen, sama teko esitettiin samassa tuotannossa, jonka Bolshoi -teatterin joukko oppi nopeasti. Paitsi kokoukseen valittujen osallistujien, myös tavallisten katsojien piti tietää Ranskan vallankumouksen historia, sen vaikeat vaiheet, 10. elokuuta 1892, jolloin baletin päätapahtumat tapahtuvat, merkitys.

Uskotaan, että "Pariisin liekki" avasi uuden vaiheen Neuvostoliiton baletin kehityksessä. Näin balettihistorioitsija Vera Krasovskaya luonnehtii sitä: ”Historiallinen ja kirjallinen juoni, joka on käsitelty dramaattisen näytelmän kaikkien lakien mukaisesti, ja sitä havainnollistava musiikki, tyylitelty kuvatun aikakauden intonaatiossa ja rytmeissä, ei ainoastaan eivät häiritse koreografiaa Neuvostoliiton balettitaiteen muodostumisen aikoina, mutta myös auttoivat heitä. Toiminta ei kehittynyt niinkään tanssissa kuin pantomiimissa, joka eroaa jyrkästi vanhan baletin pantomiimista. "

Baletin musiikki on orgaaninen rekonstruktio Ranskan musiikkikulttuurista 1600- ja 1700 -luvuilla. Päämateriaalina olivat hoviooppera, ranskalaiset katulaulu- ja tanssimusiikit sekä ammattimusiikkia Ranskan vallankumouksen aikakaudelta. Merkittävä paikka baletin musiikkirakenteessa annetaan laulu-, kuoroperiaatteelle. Kuoron esittely liikuttaa usein aktiivisesti esityksen draamaa. Osittain käytettyjä säveltäjien Jean Lullyn, Christophe Gluckin, André Gretrin, Luigi Cherubinin, François Gossekin, Etienne Megulin ja Jean Lesuren teoksia.

Boris Asafiev itse puhui tämän ainutlaatuisen editoinnin periaatteista: ”Sävelsin musiikkihistoriallisen romaanin, joka kertoi musiikkihistorialliset asiakirjat nykyaikaisella instrumentaalikielellä siinä määrin kuin ymmärrän sen. Yritin olla koskematta melodiaan ja äänen johtamisen perustekniikoihin, näen niissä olennaisia ​​tyylin merkkejä. Mutta rinnastin materiaalin ja instrumentoin sen niin, että musiikin sisältö paljastui koko baletin läpi kulkevassa sinfonisessa ja jatkuvassa kehityksessä. Suuren Ranskan vallankumouksen musiikki sisältää sekä Beethovenin sankarillisuuden että "raivoavan" romanismin lähtökohdat ... Baletin ensimmäinen näytös on dramaattinen esitys Ranskan eteläisten maakuntien vallankumouksellisista tunnelmista. ... Jos toinen näytös on pohjimmiltaan sinfoninen andante, niin kolmas, kansantanssien ja joukkolaulujen meloihin perustuva baletin keskeinen teos on laajasti kehitetty dramaattinen scherzo. Kolmannen näytöksen keskeinen massatanssi kehittyy Carmagnolan melodioiden ja vallankumouksellisen Pariisin kaduilla soivien tyypillisten kappaleiden perusteella. Näitä vihalauluja toistavat ilon laulut baletin viimeisessä kuvassa: rondo-country-tanssi viimeisenä massiivisena tanssiesityksenä. musiikkiteos muodostui monumentaalisen sinfonian muodossa ”.

"Pariisin liekkeissä" sankari otti yleisön. Jokainen esityksen huipentuma ratkaistiin massatanssin avulla. Aristokraattinen leiri sai klassisen tanssin, johon oli lisätty anacreontic -baletti ja tavallinen baletin pantomiimi. Kapinallisille - massiivisia tansseja leveillä neliöillä. Tyypillinen tanssi täällä tietysti hallitsee, mutta Marseilles pas de quatressa se sulautui onnistuneesti klassisen koreografian rikkauteen.

Fjodor Lopukhov arvioi muistoissaan ammattimaisesti tuotannon erityisluonnetta: "Pariisin liekit osoittivat Vainosen alkuperäisen koreografin. En ole yksi niistä, jotka hyväksyvät tämän esityksen varauksetta. Suuret pantomiimit saavat sen näyttämään dramaattiselta tai oopperalta baletissa laulaa monia laulajia. melkein puuttuu vanhoista baleteista. Se liittyy klassisen tanssin humoristisiin kosketuksiin, joita oli myös suhteellisen vähän ennen. Se on osallistujien vilkkaassa leikissä pas de quatre. Tärkeintä on kuvassa olevat tanssit ja samaan aikaan kun tanssit ovat bravuraisia, hehkuvat itsessään. Marseillen ja Jeannen viimeinen duetti baletin viimeisestä näytöksestä on edelleen laaja. Vainonen hallitsi vanhojen klassikoiden kokemuksen hyvin ja sävelsi duetonsa suoralla vilkaisulla duetolle. viimeinen näytös "Don Quijote" ... Vain basentti, Vainoneno m, on uskollinen pääasialle: ihmisten hengelle ja esityksen imagolle, ajatukselle Pariisin liekistä. Kun katsomme tätä tanssia, uskomme - näin baskit tanssivat Pariisin pimeillä kaduilla 1700 -luvun lopulla, ja kapinalliset ihmiset joutuivat vallankumouksen tuleen. "

Kuten jo mainittiin, vuoden 1932 ensi -iltaan osallistuivat parhaat voimat: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Pian sankari Chabukiani alkoi jostain syystä kutsua Marlberiksi.

Bolshoi -teatterin ensi -illassa 6. heinäkuuta 1933 Marina Semyonova soitti Mireillen roolia. Myöhemmin "Pariisin liekki" Vainosen koreografialla esitettiin monissa maan kaupungeissa, mutta pääsääntöisesti uusina painoksina. Ensimmäisessä niistä, vuonna 1936, prologi "harjapuulla" katosi Kirov -teatterissa, markiisilla ei ollut poikaa, oli kaksi Marseillea - Philippe ja Jerome, Gaspard kuoli Tuileriesin hyökkäyksen aikana jne. Pääasia on, että alkuperäinen koreografia säilyi suurelta osin ja uusissa painoksissa (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moskova). Pelkästään Kirov -teatteri on esittänyt baletin yli 80 kertaa. Koreografin kuoleman jälkeen vuonna 1964 ”Flames of Paris” -baletti katosi vähitellen lavalta. Vain Venäjän balettiakatemia käytti opetusmateriaalina parhaita esimerkkejä Vasily Vainosen koreografiasta.

3. heinäkuuta 2008 esiteltiin baletti The Flames of Paris, jonka koreografioi Aleksei Ratmansky käyttäen Vasily Vainosen alkuperäistä koreografiaa, ja 22. heinäkuuta 2013 baletti esiteltiin Mihail Messererin versiona. Mihailovskin teatteri.

A. Degen, I. Stupnikov

Luomishistoria

1930 -luvun alussa Asafieville, joka oli jo kirjoittanut seitsemän balettia, tarjottiin osallistumista baletin luomiseen, joka perustui suuren Ranskan vallankumouksen aikojen juoniin. Käsikirjoitus, joka perustui F. Gron historiallisen romaanin "Marseilles" tapahtumiin, kuului taidehistorioitsijalle, näytelmäkirjailijalle ja teatterikriitikolle N. Volkoville (1894-1965) ja teatterisuunnittelija V. Dmitrieville (1900-1948). ; Myös Asafiev osallistui siihen. Hänen mukaansa hän työskenteli baletissa "paitsi näytelmäkirjailija-säveltäjänä, mutta myös musiikkitieteilijänä, historioitsijana ja teoreetikkona ja kirjailijana, halveksimatta modernin historiallisen romaanin menetelmiä". Hän määritteli baletin genren "musiikki-historialliseksi romaaniksi". Libreton tekijöiden huomio keskittyi historiallisiin tapahtumiin, joten he eivät antaneet yksilöllisiä ominaisuuksia. Sankareita ei ole olemassa yksinään, vaan kahden sotivan leirin edustajana. Säveltäjä käytti suuren Ranskan vallankumouksen aikakauden tunnetuimpia kappaleita - "Cà ira", "Marseillaise" ja "Carmagnola", joita kuoro laulaa, tekstillä sekä kansamateriaalia ja otteita joistakin teoksista tuon ajan säveltäjät: Adagio Act II - ranskalaisen säveltäjän M. Maren (1656-1728) oopperasta "Alcina", maaliskuu samasta näytöstä - J. B. Lullyn (1632-1687) oopperasta "Theseus". Hautajaislaulu näytöstä III lauletaan E. N. Megulin (1763-1817) musiikin mukaan; finaalissa käytetään Beethovenin (1770-1827) Egmont-alkusoiton Voittolaulua.

Baletin lavasi nuori koreografi V. Vainonen (1901-1964). Tyypillinen tanssija, joka valmistui Petrogradin koreografikoulusta vuonna 1919, osoitti itsensä lahjakkaana koreografina jo 1920 -luvulla. Hänen tehtävänsä oli erittäin vaikea. Hänen täytyi ilmentää kansan sankarillista eeposta tanssissa. ”Etnografista materiaalia, sekä kirjallista että havainnollistavaa, ei käytetä lähes koskaan”, koreografi muisteli. - Eremitaasin arkistosta löydetyistä kahdesta tai kolmesta kaiverruksesta oli tarpeen arvioida aikakauden kansantansseja. Farandolan vapaissa ja rentoissa asennoissa halusin antaa käsityksen Ranskan hauskuudesta. Carmagnolan kiihkeillä linjoilla halusin näyttää raivon, uhan ja kapinan hengen. " Pariisin liekistä tuli Vainosen erinomainen luomus, uusi sana koreografiassa: ensimmäistä kertaa corps de balet ilmentää itsenäistä, monitahoista ja tehokasta kuvaa vallankumouksellisesta kansasta. Sviiteiksi ryhmitellyt tanssit muutettiin suuriksi genre -kohtauksiksi, jotka oli järjestetty siten, että jokainen seuraava on suurempi ja suurempi kuin edellinen. Baletin erottuva piirre oli kuoron intonaatio vallankumouksellisten kappaleiden käyttöönotto.

"Pariisin liekin" ensi -ilta oli ajoitettu juhlallisen päivämäärän - lokakuun vallankumouksen 15 -vuotispäivän - kohdalle ja se pidettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa Kirov (Mariinsky) 7. marraskuuta (muiden lähteiden mukaan - 6.) marraskuuta 1932, ja seuraavan vuoden 6. heinäkuuta Vainonen esitti Moskovan ensi -iltansa. Näytelmää esitettiin menestyksekkäästi monien vuosien ajan molempien pääkaupunkien lavoilla, se esitettiin maan muissa kaupungeissa sekä sosialistisen leirin maissa. Vuonna 1947 Asafiev teki uuden version baletista, pienensi pisteitä ja järjesti yksittäisiä numeroita, mutta draama ei yleensä ole muuttunut.

Baletti "Pariisin liekit" on ratkaistu kansan sankaridraamana. Hänen draamansa perustuu aristokratian ja ihmisten vastustukseen, molemmille ryhmille annetaan vastaavat musiikilliset ja plastiset ominaisuudet. Tuileriesin musiikkia ylläpidetään 1700 -luvun hovitaiteen tyyliin, kansankuvia välitetään vallankumouksellisten laulujen intonaatioilla ja lainauksilla Megulilta, Beethovenilta jne.

L. Mikheeva

Kuvassa: baletti "Pariisin liekit" Mihailovski -teatterissa