Luento: Monipuolinen kitara. Tutkimustyö "Kitara - menneisyys ja nykyisyys" Ohjaaja: Vakulenko G.A.

S. Ghazaryan

kitaratarina

Gazaryan S. S.

D13 Tarina kitarasta. - M.: Määrit. lit., 1987.- 48 s., valokuvail.

Tarina yhdestä suosituimmista kielisistä kynityistä soittimista - kitarasta.

Valokuvamateriaalin suunnittelu ja valinta G. Ordynsky

USEITA KITARAA

VUODEN SYVYLTÄ

KITARAN RITARI

KITARA MAAMESSAmme

MITÄ KITARA VOI TEHDÄ?

KUINKA MOKO KIELÄÄ KITARA ON?

LÄHELLÄ VENÄJÄLÄ LAULUA

MITEN KITARA TOIMII?

KÄYTTÖ MESTARILLA

SÄHKÖKITARA

PÄÄTELMÄN SEKÄ

Monipuolinen kitara

Kitara on suosituin soitin. On paljon enemmän ihmisiä, jotka soittavat kitaraa, jopa muutaman sointujen tasolla, kuin niitä, jotka soittavat mitä tahansa muuta instrumenttia. Ja luultavasti vielä enemmän niitä, jotka haluaisivat oppia soittamaan sitä.

Kitara on yleisin soitin. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että massa ja esiintyvyys ovat yksi ja sama. Tämä ei ole totta. Esimerkiksi joissain Euroopan maissa huuliharppua voidaan pitää massiivisena ja erittäin suosittuna instrumenttina, mutta muualla maailmassa se on melko viileä. Ja kitaraa levitetään kaikille mantereille, mukaan lukien nyt Etelämanner. Kitara on ollut jopa avaruudessa. Luultavasti myös muita soittimia tulee ajan mittaan, mutta kitara ottaa aina johdon. Lopuksi kitara on monipuolisin soitin. Ota ainakin säestys - se voi myös olla hyvin erilainen. Turisti- ja opiskelijalaulun säestys, jossa useimmissa tapauksissa kitaristilta vaaditaan vain alkutaitoa, eroaa hyvin esimerkiksi vanhan venäläisen romanssin säestyksestä - tässä sinun on jo hallittava instrumentti ammattimaisesti.

Kitarasäestys eroaa paitsi taitoasteen, myös sen sosiaalisen roolin suhteen. Glinkan musiikkikulttuurimuseolle lahjoitettiin äskettäin kitara, jolla ei ole erityistä arvoa instrumenttina ja se esitti vain yksinkertaista säestystä. Mutta kitara kuului Dean Reedille - hän matkusti protestilaulujensa kanssa kaikkiin planeetan kuumiin kohtiin, ja tämä teki yksinkertaisesta instrumentista korvaamattoman arvokkaan.

A. Watteau. Rakkauslaulu

Emme näe Chilen patriootin Victor Jaran kitaraa missään museossa. Sen hylky jätettiin makaamaan stadionille, jonka Pinokhetitit muuttivat keskitysleiriksi. Tämä kitara oli juntalle huonompi kuin konekivääri. Myös hänen omistajansa kuoli. Ennen laulajan tappamista hänen kätensä murskattiin. Kädet, jotka muuttivat kitaran kielet aseiksi.

Olemme koskettaneet vain säestystä, mutta olemme jo nähneet kuinka erilainen kitara voi olla. Mutta on myös muita rooleja.

Romanien lauluja ja tansseja lähetetään usein televisiossa. Kitarat ovat välttämättömiä osallistujia tässä toiminnassa. Yritä ottaa hetki huomiosi pois kappaleesta, tanssista, kuuntele vain kitaroiden musiikkia, niin kuulet selvästi, ettei tämä ole enää vain säestystä. Tämä on itsenäinen taide, tämä on erilaista musiikkia.

Kiertelevät mustalaiskitaristit ovat vaeltaneet pitkään useiden Euroopan maiden teillä. Musiikissaan he käyttivät vain muutamia perinteisiä melodioita, mutta yhdistivät ne niin taitavasti, että vaikutelma loputtomasta vaihtelevuudesta syntyi. Mustalaiset improvisoivat mestarillisesti, kaunistaen melodiaa terävillä käänteillä - sanalla sanoen loivat oman musiikkinsa, jota meille tutut musiikilliset merkit tuskin välittävät. Myös mustalaismusiikin teemat ovat omituisia - aluksi hyvin hidasta, se kiihtyy vähitellen ja saavuttaa lähes muusikon kykyjen rajan, sitten seuraa äkillinen pysähtyminen ja kaikki alkaa alusta.

1700-luvulla mustalaismuusikot alkoivat yhdistyä kuoroiksi useiden kitaristien säestyksellä. Jotkut johtivat melodiaa, kun taas toiset johtivat harmoniaa. Mustalaiskuoroista tuli niin suosittuja 1800-luvulla, että ne inspiroivat lukuisia jäljitelmiä. Mutta on mahdollista omaksua melodioita, rytmejä, soitto- ja laulutapaa, mutta on mahdotonta omaksua niitä hienouksia, jotka tulevat syvästä kansanperinteestä. Ja ilman tätä jäljitelmä jää vain jäljittelyksi, ei sen enempää.

J. S. Sargent "Gypsy Dance"

Toinen kitaran taidemuoto on flamenco. Totta, flamenco ei ole vain kitara. Kuten mustalaiset, se on myös laulu ja tanssi. Flamencon syntymäpaikka on Espanjan eteläiset maakunnat. Monet musiikin historioitsijat uskovat, että espanjalaisilla mustalaisilla oli vahva vaikutus flamencon kehitykseen: mustalais- ja espanjalainen esitystyyli sekoittui, melodioiden lainaus ja käsittely, ja sen seurauksena syntyi täysin erityinen ja itsenäinen taide.

Mustalaiskitaristit esiintyvät hyvin harvoin kuorosta erillään. Ja ajan myötä jotkut flamenco-kitaristit ruuhkautuivat laulu- ja tanssisäestyksen puitteissa, he erosivat ja alkoivat esiintyä yksin. Poikkeuksellisen virtuoosiksi kasvanut taito avasi heille tunnetuimpien konserttisalien ovet.

Flamenco kitarassa on melodioita vuorotellen sointujen kanssa. Melodiat ovat niin nopeita, että useimmat muut soittimet eivät voi soittaa niitä. Kyllä, ja kitarassa ne ovat mahdollisia vain erikoistekniikoiden ansiosta.

Flamenco on myös improvisaatiota. Kaksi tai kolme kitaristia voivat tulla yhteen ja soittaa välittömästi, ilman harjoituksia, monimutkaisimman sävellyksen, jota ei ole koskaan kirjoitettu musiikkipaperille. Jos heitä pyydetään toistamaan, he tekevät sen, mutta eri tavalla kuin ensimmäisellä kerralla: musiikki syntyy esityksen aikana.

Yksi merkittävimmistä flamenco-kitaristeista on espanjalainen Paco de Lucia. Hänen puheensa lähetettiin toistuvasti radiossamme ja televisiossamme. Kaksi hänen levystään on julkaistu - Andalusian Melodies ja Friday Night in San Francisco.

Paco de Lucia myöntää haastatteluissaan, ettei hän muista milloin hän ensimmäisen kerran otti kitaran käteensä, koska se oli hänen hyvin varhaisessa lapsuudessaan. Hän oppi soittamaan isältään, kuuden vuoden iässä hän jo esiintyi hänen kanssaan pienissä kahviloissa. Kolmetoistavuotiaana hän on ammattimainen flamenco-kitaristi, joka esiintyy itsenäisesti konserteissa. 23-vuotiaana hän voitti ensimmäisen palkinnon flamenk-kilpailussa. Viisi vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin esiintymään konserttisalissa Madridissa, joka oli suunniteltu yksinomaan klassisen musiikin esittämiseen. Kaikista näistä saavutuksista huolimatta Paco de Lucia uskoo onnistuneensa hallitsemaan vain flamencon perusteet ja hänen on vielä opittava ja opittava espanjalaisen kansanmusiikin syvyyttä ja ilmaisukykyä.

Seuraava kitaratyyppi ei ole kovin yleinen ja lähes tuntematon meille. Tämä on ukulele. Joskus ajatellaan, että ukulele on erikoismuotoiltu instrumentti. Tämä ei ole totta. Pieniä piirteitä laitteessa todellakin on, jos kitara on ilmeisesti tehty havaijilaiseksi, mutta periaatteessa se on tavallinen kitara, siihen pitää venyttää vain teräskieliä, nykyaikaiset nylonkielet eivät sovellu.

Ukulele asetetaan tasaisesti polvillesi suorituksen aikana. Esiintyjä laittaa oikean kätensä kolmeen sormeen erityisiä plektrumeja - jotain metallihöyhenillä varustettuja sormustimia, joilla kieliä nykitään. Ja vasemmassa kädessään kitaristi pitää metallilevyä - sillä hän liukuu kieliä pitkin painamatta niitä otelautaan. Ukuleleen ääni, joka laulaa, värähtelee, muistuttaa ihmisääntä. Yleensä ukulele johtaa melodiaa ja sitä säestää toinen kitara tai jokin muu instrumentti.

Saatavilla kitara- ja jazzmusiikkia. Joskus kaikki kevyt musiikki luokitellaan jazziksi olettaen, että kaikki mikä ei ole klassista, on jazzia. Tämä ei ole totta. Jazz on musiikkitaiteen monimutkaisin muoto, jolla on omat erityiset lakinsa. Joten kitara ymmärsi täydellisesti sekä jazzin monimutkaisuuden että sen lait. Vuosisadamme 20-luvulla hän otti jazzorkestereissa paikan, joka oli aiemmin kuulunut toiselle instrumentille - banjolle.

Kitara jazzissa ei ole vain säestävä soitin. Monissa teoksissa hänelle on määrätty soolo, ja jazzissa soolo on lähes aina improvisaatiota. Joskus jazzkitaristit esiintyvät konserteissa itsenäisten numeroiden kanssa. Monet teistä ovat luultavasti kuulleet Neuvostoliiton kitaristin Aleksei Kuznetsovin - hänen jazz-improvisaatiot kitaralla nähdään aina suurella mielenkiinnolla.

Dueteissa, trioissa ja pienissä kokoonpanoissa kitara sopii hyvin muiden soittimien kanssa - esimerkiksi viulun, domran, mandoliinin. Aikoinaan niin sanotut napolilaiset orkesterit, jotka perustuivat kitaraan ja mandoliiniin, olivat suosittuja. Vanhemmat ihmiset, jotka ovat kuulleet tällaisia ​​orkestereita, muistavat herkimmän soundinsa.

Joskus, varsinkin amatööriesityksissä, yhtyeet koostuvat samoista kitaroista. Ja jopa sellaisella yhtyeellä on pääsy laajimpaan ohjelmistoon - yksinkertaisista kansanlaulujen sovituksista monimutkaisimpiin teoksiin.

Olemme listanneet jo useita kitaran rooleja, ja on vielä mainittava kolme muuta, joita ilman kitarataiteen tarina tuskin olisi alkanut.

Klassinen kitara. Sellainen, joka näyttää pystyvän mihin tahansa. Hänelle on kirjoitettu valtava määrä teoksia sinfoniaorkesterin konsertteihin asti.

Venäläinen seitsemänkielinen kitara. Ilman sitä on vaikea kuvitella niin upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin venäläinen urbaani romanssi.

Ja lopuksi sähkökitara, joka antoi elämän uudenlaiselle vokaali-instrumentaaliselle musiikille, jonka suosio nuorten keskuudessa on valtava.

Jokainen näistä rooleista ansaitsee erillisen keskustelun. Mutta ensin, jäljitetään kitaran historiaa yleisesti. Tämä tarina alkoi, kun ei ollut viulua, selloa, ei pianoa.

Musiikkiprojektityön suojaus aiheesta:

"Mistä kitara tulee?"

Valmistaja Drop Semyon

6 luokan oppilas

Projektilleni valitsin teeman "Mistä olet kitarastani?". Olen opetellut soittamaan klassista kitaraa musiikkikoulussa nyt 5 vuotta. miten se sai modernin ulkoasunsa ja soundinsa.

Tavoite:

Alla näet tehtävät, jotka ratkaisin työskennellessäni projektin parissa.

Työtehtävät:

Projektin tuote työni tämä esitys. Toivon, että tarinani auttaa minua herättämään tovereissani halun poimia tämä upea musiikki-instrumentti ja oppia soittamaan sitä.

Kitara on luuttuperheeseen kuuluva kielisovitettu soitin, jonka historia ulottuu yli 4000 vuoden ajalle.

Varhaisimmat todisteet kielisoittimista, nykyaikaisen kitaran esi-isistä, juontavat juurensa toiselle vuosituhannelle eKr. e. Sinä näet sukulainen, Raamatun tarinoissa mainittu kielisoitin.

Muinaisessa Egyptissä tunnettiin myös samanlaisia ​​soittimia: nabla, tanbur Egyptissä, cithara muinaisessa Kreikassa. Kuten näemme, kitaran esi-isät tulivat Eurooppaan Egyptistä ja Mesopotamiasta.

Näissä varhaisissa soittimissa oli yleensä neljä kieltä. Sana kitara tulee muinaisesta persialaisesta sanasta "chartar", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "neljä kieltä". Kitarakuvia löytyy keskiaikaisista freskoista ja maalauksista.

XIII vuosisadan puolivälissä arabit toivat kitaran Espanjaan, missä siitä tuli todellinen kansansoitin, jota käytettiin soolosoitossa, laulun ja tanssin säestyksessä. Renessanssin alkuun mennessä 4-kielinen kitara oli tullut hallitsevaksi suurimmassa osassa Eurooppaa.

mauritanialainenjaLatina. Maurien kitaran ääni oli terävä. Latinalainen päinvastoin antoi erittäin pehmeän äänen.

1500-luvulla Espanjassa kitarasta tulee todellinen kansansoitin, neljään kieleen lisätään viides, ja siitä lähtien kitara on saanut espanjalaisen virityksen ja nimen. espanjalainen kitara.

1600-luvulla ilmestyi joukko lahjakkaita virtuooseja ja säveltäjiä, jotka nostivat kitaransoiton taiteen erittäin korkealle tasolle. Heidän joukossa Francesco Corbetta, Espanjan kuninkaiden hovikitaristi, hänen oppilaansa Robert de Wiese Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n hovikitaristi.

XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia, mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä ja tappimekanismin suunnittelua. Lopulta 1800-luvulla espanjalainen kitaranvalmistaja antoi kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään nimellä klassikko.

Samaan aikaan ilmestyi kokonainen galaksi erinomaisia ​​kitaristeja ja säveltäjiä. He ovat espanjalaisia ​​ja italialaisia. .

1800-luvun jälkipuoliskolla espanjalainen säveltäjä, virtuoosi solisti ja opettaja Francisco Tarrega Eschea. Hänen käsissään kitara muuttuu pieneksi orkesteriksi. Hän sovitti Chopinin, Bachin ja Beethovenin teoksia kitaralle.

Andres Segovia. Espanjan historiassa ei ollut toista artistia, joka olisi niin aktiivisesti edistänyt espanjalaista musiikkia ympäri maailmaa.

1700-luvun lopulla Venäjälle ilmestyi kuusikielinen kitara, mutta sitä ei mukautettu venäläisen kansanmusiikin rakenteeseen, joten espanjalaisesta kitarasta ilmestyi seitsemänkielinen versio, ns. "venäläinen kitara".

Andrei Osipovich Sikhra. Ilman seitsenkielistä kitaraa on vaikea kuvitella niin upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin venäläinen urbaani romanssi ja mustalaismusiikki.

Aleksanteri Mihailovitš Ivanov-Kramskoy - erinomainen esiintyjä, säveltäjä ja opettaja, joka soitti sekä soolona että orkesterin ja urkujen kanssa ja duetossa viulun kanssa sekä osana kvartettoja ja kvintettoja.

Huomasin, että kitaraa on nykyään monia erilaisia.

Klassinen kitara. Siinä on yleensä nylonkieliä, niillä on leveä kaula ja niitä soitetaan yleensä ilman poimia.

Akustinen kitara. Niitä kutsutaan myös Country- tai Western-kitaroiksi. Niissä on kova ääni, koska ne on asetettu metallikielelle ja niitä soitetaan pääsääntöisesti poikilla.

Näille kitaroille on ominaista suuri runko ja erittäin kova ääni. Ne soveltuvat parhaiten säestykseen ja niitä käytetään rockissa, popissa, bluesissa, kantrimusiikissa.

Siinä on kuusi lankaa, joiden alla iho venytetään. He soittavat sitä erityisellä plektrumilla. Toisin kuin muiden kitaroiden soinnillinen sointi. Havaijilla on pehmeä, venynyt, hieman nenäääni.

1900-luvulla syntyi uusi - sähkökitara. Hänen esiintymisensä musiikin maailmaan oli todellinen sensaatio.

Victor Ivanovich Zinchuk - vahvin venäläinen virtuoosikitaristi, säveltäjä, sovittaja, Venäjän kunniataiteilija. Oman musiikin luomisen lisäksi hän teki monia sovituksia eri säveltäjien klassisesta musiikista.

Puoliakustinen kitara. Tämän tyyppisiä kitaroita kuulet useimmiten jazzissa, jolle he saivat toisen nimen - jazz.

siitä tulee suosittu musiikki-instrumentti Venäjällä.

Syyt nuorten kasvavaan kitaransoitonkiinnostukseen ovat mielestäni ymmärrettäviä. Näitä ovat ennen kaikkea nuorten halu lisätä ikätovereidensa itsekunnioitusta. Mutta mikä tärkeintä, se houkuttelee äänen kauneudellaan.

Uskon, että olen ratkaissut projektini ongelman, sillä paljon on tehty työtä kiinnittääkseen huomiota kitarataiteeseen. Jos esitykseni jälkeen ainakin yksi teini haluaa ottaa tämän työkalun käteensä tai tuntee sitä kohtaan hieman enemmän kunnioitusta kuin ennen, niin katson tehtäväni suoritetuksi.

Näytä asiakirjan sisältö
"000 Mistä kitaraprojekti tulee"

KUNNAN TALOUSARVIO YLEINEN OPETUSLAITOS

TOIMIALAKOULUT № 1

Projektityö musiikin parissa aiheesta:

"Mistä kitara tulee?"

Valmistaja Drop Semyon

6 luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Suunnitelma:

minä .Johdanto

II .Teoreettinen osa

2.1. Kitaran historia.

2.2. XVI-XVIII vuosisadalla (kitara Espanjassa).

2.3. XIX vuosisadalla.

2.4. Kitaran kehityksen historia Venäjällä.

2.5. XX vuosisadalla.

2.6. Erilaisia ​​kitaralajeja tänään.

III . Johtopäätös

IV . Bibliografia

minä .Johdanto

Projektilleni valitsin teeman "Mistä olet kitarastani?". Olen oppinut klassista kitaraa 4 vuotta musiikkikoulussa. Halusin tietää milloin kitara ilmestyi miten se sai modernin ulkoasunsa ja soundinsa, seuraa soittimen kehitystä, sekä oppia kuuluisista kitarasäveltäjistä ja esiintyjistä.

Tavoite: tutustua kitaran ulkoasun historiaan, kitaran lajikkeisiin, säveltäjiin ja kitaristeihin-esiintyjiin.

Työtehtävät:

1. Tutkia ja analysoida soittimen synty- ja kehityshistoriaa.

2. Tutustua merkittävimpien kitarasoittajien ja kitaralle musiikkia säveltäneiden säveltäjien työhön.

3. Osoita klassisen kitaran suorituskykyä esityksesi esimerkin avulla.

projektin tuote työni on esitys "Mistä olet, kitarani". Tämä projektituote auttaa minua inspiroimaan joitain oppilaitani ottamaan tämän upean instrumentin ja oppimaan soittamaan sitä.

II .Teoreettinen osa

2.1. Kitaran historia.

Kitara on historiansa salaperäisin soitin. Kiistaa on paljon, mutta kukaan ei voi selittää sen historiaa. Mistä tämä instrumentti tuli ja mitä se edusti noina kaukaisina aikoina? Yritetään ymmärtää kitaran historiaa kaikentyyppisten nykyaikaisten kitaroiden esi-isänä.

Tällä hämmästyttävän kauniin kuuloisella ja nykyään erittäin suositulla soittimella on pitkä historia. Tiedemiesten vuosien tutkimuksen jälkeen voidaan olettaa, että sen historia alkaa idästä, jolloin luotiin ensimmäiset kilpikonnankuoresta tai kurpitsasta tehdyt kynityt instrumentit. Ensimmäinen kuva kitaran muotoisesta soittimesta löydettiin entisellä Sumero-Babylonian alueella sijaitsevan Belin temppelin arkeologisissa kaivauksissa Nuffarissa. 3. vuosituhannen puolivälistä eKr. peräisin oleva savibareljeefi kuvaa paimenta istumassa kivellä ja soittamassa soitinta. Soittimen pitkänomainen pyöreä runko ja pitkä kaula viittaavat tähän sukulainen , Raamatun tarinoissa usein mainittu kitaran prototyyppi.

Toinen kuva, joka löydettiin kaivauksissa entisen heettiläisten uuden imperiumin (XV-XIV vuosisatoja eKr.) alueelta, kuvaa instrumenttia, jossa on kahdeksaskuvioinen runko, jossa on useita pieniä ääniä ja pitkä kaula nauhalevyillä. Oletuksena on, että heettiläisten ja sumerilaistenkin soitin oli ns. sukulainen.

Kinnor tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä. Yhden version mukaan se tulee egyptiläisille noin 1400-luvulla eKr. ja saa nimen nefera tainabla . Toisen mukaan tämä soitin ilmestyi Egyptissä ja Sumero-Babyloniassa suunnilleen samaan aikaan.

Assyrialaisen palatsin kaivausten aikana Niniven kaupungissa (VIII - VII vuosisatoja eKr.) löydettiin bareljeef, joka kuvaa juhlallista jumalanpalvelusta temppelissä. Bareljeefissa näemme kaksi leijonanaamioista tanssijaa ja muusikon kitaraa muistuttavalla instrumentilla. Tämä soitin on merkittävä siinä mielessä, että se näyttää latinalaiselta kitaralta ja löytyy tällä hetkellä Vähä-Aasian kansojen keskuudesta nimellä eteinen.

Nebukadnessarin ajan (VII-VI vuosisatoja eKr.) babylonialaisilla oli soitin subback taisambuco , jossa on neljä lankaa, kupera runko ja kaula nauhoineen. Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset omaksuivat sen babylonialaisilta. Aasiasta Eurooppaan siirtynyt sambuk muutti nimensä ajan myötä eri kansojen keskuudessa. (pectis, magadis ), mutta lopulta tuli tunnetuksi nimellä Aasialainen kithara tai yksinkertaisesti kitari (kitarrs).

Ateenan kansallismuseossa on veistos esiintyjästä tällä instrumentilla. Kuva on vuodelta 400 eaa.

On jopa legenda kitharan alkuperästä. "Auringon, runouden ja musiikin jumala Apollo näki Amorin, Venuksen pojan, ilkeän ja tuhman pojan, ja alkoi moittia häntä: "Vauva, sinun on liian aikaista leikkiä jousilla ja nuolilla!". Cupid oli hyvin vihainen. Täynnä kostonhimoisia tunteita hän ampui nuolen Apollon sydämeen, joka rakastui välittömästi Daphneen, kauniiseen nymfiin, joka sattui kulkemaan ohitse. Cupid ampui toisen nuolen Daphnen sydämeen saadakseen hänet inhoamaan Apolloa. Apollo alkoi ajaa Daphnea takaa, ja kun tämä ohitti tämän, hän rukoili jumalilta apua. Jumalat kuuntelivat rukousta ja muuttivat sen laakeripuuksi (kreikan sana "Daphne" tarkoittaa laakeripuuta). Apollo teki laakereista soittimen kitarun, ja siitä lähtien suuret runoilijat ja taiteilijat on kruunattu laakerinlehdillä. Kitara on säilyttänyt naisalkuperästään sirot vartalon muodot, taipumusta oikkuihin ja arvaamattomaan käytökseen. Yhdellä antiikin kreikkalaisista bareljeefeista 4. vuosisadalla eKr. e. kuvaa naista soittamassa kitaraa muistuttavaa instrumenttia. Kitaran uskotaan saaneen nimensä kitarasta.

XIII vuosisadan puolivälistä lähtien tiedot kitaran kehityksestä, sen ominaisuuksista, roolista musiikillisessa elämässä tarkentuvat. Tuolloin arabit toivat kitaran Espanjaan, missä siitä tuli todellinen kansansoitin, jota käytettiin soolosoitossa, laulusäestyksenä ja tanssisäestyksenä, mistä on osoituksena pienoiskäsikirjoitukset, joissa taiteilijat vangitsivat hovimiehiä kitaroilla.

2.2. XVI - XVIII vuosisadalla (kitara Espanjassa).

Ensimmäisten joukossa oli kaksi espanjalaisen kitaran lajiketta: mauritanialainen jaLatina. Ensimmäisessä on kupera pohjaäänitaulu, muusikko käyttää pääasiassa plectrumia, kielet on venytetty niin, että ne kiinnittyvät soittimen alaosaan. Tiedetään, että maurien kitaran lähettämä ääni oli terävä. Latinalainen päinvastoin antoi erittäin pehmeän äänen, sen soundboard oli tasainen, soitettiin sillä sormien avulla. Mutta se asento, joka voidaan jäljittää kitaralle tuolloin, on vino.

Latinalainen kitara muistuttaa jo muotoilultaan ja soundiltaan modernia klassista kitaraa.. Latinalaista tai roomalaista kitharia soitettaessa käytettiin punteado-tekniikkaa eli nipistämällä. Ja soitettaessa maurilaista tai arabialaista kitharia - rasgeado-tekniikkaa, eli "helistaa" jousia pitkin oikean käden kaikilla sormilla. Myöhemmin nipistyspelistä tuli klassisen koulukunnan perusta. Rasgeado-tekniikalla soittamisesta tuli puolestaan ​​espanjalaisen flamenco-esitystyylin perusta, ja äänen erottaminen eri laitteiden avulla heijastui nykyaikaiseen sovittelijoilla soittamiseen.

Euroopan musiikkikulttuurin kukoistaminen renessanssin aikana (XV - XVI vuosisatoja) vaikutti suotuisasti kitarataiteen kehitykseen. 1500-luvulla Espanjassa kitarasta tulee todellinen kansansoitin, muinaisista ajoista tunnettuihin neljään kieleen lisätään viides ja siitä lähtien kitara saa espanjalaisen järjestelmän ja nimen. espanjalainen kitara . Tällaisen kitaran kielet tuplattiin, ja vain ensimmäinen kielen "laulaja" saattoi olla single.

Soittimen suunnitteluun ja sen soittotekniikkaan etsitään jatkuvasti parannuksia. Ja 1600-luvulla ilmestyi joukko lahjakkaita virtuooseja ja säveltäjiä, jotka nostivat kitaransoiton taiteen erittäin korkealle tasolle. Heidän joukossaan ovat F. Corbetta, Espanjan, Ranskan ja Englannin kuninkaiden hovikitaristi, hänen oppilaansa R. de Vize, Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n hovikitaristi, F. Campion, G. Sanz ja monet muut. Ensimmäiset kitaran tablatuurikokoelmat ja opetusvälineet alkoivat ilmestyä, joissa painettiin vanhoja espanjalaisia ​​tansseja - pascaleja, chaconneja, sarabandeja, folioita ja muita kappaleita.

On huomattava, että viisikielisiä kitaroita valmistivat sellaiset 1700-luvun erinomaiset viuluntekijät kuin Antonio Stradivari ja Giovanni Guadagnini. Tuolloin käytetyt kielet eivät pystyneet tarjoamaan vakaata, vakaata viritystä, ja kitaran kaksoiskieliä piti virittää usein. Niin 1700-luvun lopulla espanjalaiseen viisikieliseen kitaraan lisättiin kuudes kieli ja kitara sai klassisen ilmeensä muuttamalla hieman viritystä hyödyntääkseen paremmin avointen kielten soundia. Tässä muodossa kitarasta on tullut vakava soitin, jolla on laaja valikoima mahdollisuuksia.

Ja 1700-luvun loppuun mennessä kuusikielinen kitara tunkeutui kamarimusiikkiin ja siitä tuli konserttisoitin. Tätä aikaa kitaran historiassa on kutsuttu kitaran "kulta-aikaan".

2.3. XIX vuosisadalla.

On huomattava, että 1700-luvun loppuun mennessä myös teosten ohjelmisto laajeni merkittävästi, ja 1800-luvun alussa tekijöiden joukosta löytyy kuuluisien muusikoiden nimiä. Erinomainen kitaransoitto Nicolo Paganini. "Olen viulun kuningas", hän sanoi, "ja kitara on kuningattareni." Paganini kirjoitti monia teoksia kitaralle - romansseja, sonaatteja, muunnelmia. Hän sisällytti kvartettoihinsa kitaraa viulun, alttoviulun ja sellon ohella.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz soittivat kitaraa ja kirjoittivat sille. Berliozin muistiinpanoissa mainitaan, että hän on velkaa alkuperäisen musiikillisen koulutuksensa kitaransoitolle.

Samaan aikaan ilmestyi kokonainen galaksi erinomaisia ​​kitaristeja ja säveltäjiä (tai kitarasäveltäjiä), jotka rikasttivat suuresti kitaran kuvaa soolosoittimena. Nyt nämä säveltäjät ovat kiistattomia auktoriteetteja, jotka loivat perustan modernille kitarakoululle.

Nämä ovat espanjalaisia Fernando Sor, Dionisio Aguado, italialaiset Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, sekä muiden maiden säveltäjät, jotka jättivät musiikkikirjallisuuden tälle instrumentille, pienistä teoksista sonaatteihin ja konsertoihin orkesterilla.

1800-luvun jälkipuoliskolla kitaran historiaan ilmestyi uusi kirkas nimi - espanjalainen säveltäjä, virtuoosi solisti ja opettaja Francisco Tarrega Eschea. Hän luo oman tyylinsä kirjoittaa. Hänen käsissään kitara muuttuu pieneksi orkesteriksi.

Tämän merkittävän muusikon esitystyö vaikutti hänen ystäviensä - säveltäjien - työhön Albeniz, Granados, de Falla ja muut. Heidän pianoteoksissaan kuulee usein kitaran jäljitelmiä.

Fanaattinen kitaristi, Tarrega sävelsi, sovitti Chopinin, Bachin, Beethovenin sekä hänen maanmiestensä teoksia ja omisti kaiken vapaa-aikansa taitojensa kehittämiseen. Häntä pidetään oikeutetusti modernin klassisen kitaran isänä, koska kaikki sen jatkokehitys on tämän mestarin työn jälki. Tarrega loi oman kitaransoiton koulun, jota hänen oppilaansa käyttivät, kehittivät ja jatkoivat myöhemmin.

Tarregan aloittamaa tapausta jatkoi loistavasti toinen espanjalainen kitaristi - Andres Segovia. Espanjan historiassa ei ole koskaan ollut artistia, joka olisi ollut näin aktiivinen espanjalaisen musiikin edistämisessä ympäri maailmaa. Kerran selittäessään, miksi kitara on suosikkisoitin Espanjassa, Segovia sanoi, että yksi espanjalainen on jo kokonainen yhteiskunta, aivan kuten yksi kitara on kokonainen orkesteri!

Näiden loistavien muusikoiden soittotekniikka mahdollisti erittäin monimutkaisten teosten esittämisen suurissa konserttisaleissa. Tältä ajalta kitara sai soolokonsertti-instrumentin aseman ja otti yhden johtavista paikoista muiden klassisten instrumenttien joukossa.

Lisäksi XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia, mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, niskakiinnitystä, tappimekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopulta 1800-luvun lopulla espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon, joita nykyään kutsutaan klassikoiksi.

2.4. Kitaran kehityksen historia Venäjällä.

Kitaran historia Venäjällä on mielenkiintoinen ja erittäin omaperäinen. Kehitysessään se kävi läpi suunnilleen samat vaiheet kuin Länsi-Euroopan maissa. Venäläinen historioitsija N. Karamzin kirjoitti, että 6. vuosisadalla slaavit rakastivat citharan ja harpun soittamista, eivätkä osanneet heidän kanssaan edes ankarissa sotilaskampanjoissa. Soittanut Venäjällä ja nelikielistä kitaraa. Vuonna 1769 akateemikko J. Shtelin kirjoitti italialaisen viisikielisen kitaran ilmestymisestä Venäjälle keisarinna Elisabetin kaudella, jota varten julkaistiin erityisiä musiikkilehtiä.

1700-luvun lopulla Venäjälle ilmestyi kuusikielinen kitara. Historia on säilyttänyt kahden italialaisen nimet - Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio, jotka olivat ensimmäisten joukossa, jotka esittelivät tämän instrumentin venäläiselle yleisölle. Siitä tulee pian muodikas työkalu kaikilla elämänaloilla.

Italialaiset yrittivät käsitellä venäläisiä kappaleita kitaralle, mutta he eivät onnistuneet hyvin, koska kuusikielistä kitaraa ei mukautettu venäläisen kansanmusiikin rakenteeseen. Siksi samoihin aikoihin ilmestyi seitsemänkielinen versio espanjalaisesta kitarasta, nimeltään "venäläinen kitara".

Hänen suosionsa liittyy muusikkoon Andrei Osipovich Sikhra. Ilman seitsenkielistä kitaraa on vaikea kuvitella niin upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin venäläinen urbaani romanssi ja mustalaismusiikki. Romantiikka, mustalaislaulu ja seitsemänkielinen kitara muodostivat yhdeksi.

Ennen lokakuun vallankumousta seitsenkielinen kitara hallitsi Venäjää, sitten ammattimuusikot kääntyivät klassisen instrumentin puoleen, ja jotkut bardit jatkoivat seitsemänkielisen soittimen käyttöä, samoin kuin Venäjällä asuvat mustalaiset (siis nimi "mustalaisille").

Säveltäjät A. Aljabiev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tšaikovski, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky kirjoittivat laajalti suosittuja romanssejaan ja laulujaan kitaran tai pianon säestyksellä tavalla, joka on lähellä kitarasäestystä. Italiassa matkustaessaan Glinka loi Felix Castillon kitaransoiton vaikutuksen alaisena loistavat teoksensa sinfoniaorkesterille: Aragonian metsästys ja Yö Madridissa. Ja sellaiset venäläiset kirjailijat ja runoilijat kuin G. R. Derzhavin, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi omistivat teoksissaan enemmän kuin yhden sivun tälle instrumentille.

1800-luvulla, kiitos Marcus Aurelius Zani de Ferranti joka tuli Pietariin ja kiersi sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor, kuusikielinen kitara vahvisti asemaansa Venäjällä. Länsimaiset kitaristit herättivät venäläisten muusikoiden keskuudessa kiinnostuksen klassiseen kitaraan. Konserttijulisteissa alkoi näkyä maanmiestemme nimiä. Ensimmäiset merkittävistä venäläisistä kitaristeista, jotka soittivat kuusikielistä instrumenttia, olivat Nikolai Petrovitš Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX vuosisadalla.

Mutta jo 1900-luvun alussa Venäjällä kitara löytyi vain amatöörikitaristien joukosta, vanha romanssi maassamme oli jo tuolloin kielletty ja soitinta kohdeltiin ennakkoluuloisesti pikkuporvarillisena instrumenttina. Ja näissä olosuhteissa hän tulee Venäjälle kiertueelle Andres Segovia. Suuren espanjalaisen kitaristin kiertue herätti soittimen henkiin.

Tapasin Segovian useita kertoja Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy on erinomainen esiintyjä, säveltäjä ja opettaja. Juuri keskustelut Segovian kanssa auttoivat venäläistä kitaristia kestämään 1900-luvun 30-50-luvun vaikeimmat olosuhteet. Hän oli monta vuotta ainoa esiintyvä kitaristi maassamme. Ivanov-Kramskoyn konserttiluovuus on epätavallisen laaja - hän soitti soolona ja orkesterin kanssa ja urkujen kanssa ja duetossa viulun kanssa sekä osana kvartettoja ja kvintettejä.

Kitaran opettaminen musiikkiopistoissa ja kouluissa Venäjällä alkoi vasta 1900-luvun 30-luvulla. Yksi ensimmäisistä kuusikielisen kitaran opettajista oli Pjotr ​​Spiridonovich Agafoshin. Siihen asti Agafoshin osallistui esiintyjänä moniin konsertteihin, säesti erinomaisia ​​laulajia F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Yli 40 vuoden ajan Agafoshin työskenteli orkesteritaiteilijana State Maly -teatterissa. 20 vuoden työstä Musiikkiopistossa. Lokakuun vallankumouksen ja Moskovan valtion konservatorion aikana hän koulutti valtavan määrän kitaristeja, opettajia, joista monet saivat laajan tunnustuksen.

Myöhemmin, 1900-luvun puolivälissä, musiikkikoulun musiikkikasvatuksen iltakursseilla otettiin käyttöön kuusikielisen kitaran soittotunteja. V.V. Stasov konservatorion musiikkikoulussa, Gnessin-instituutissa ja muissa Venäjän yliopistoissa. Tällä hetkellä kitaranopetusta käytetään laajasti lasten musiikkikouluissa, taidekouluissa, muissa lasten lisäkoulutuslaitoksissa sekä keskiasteen ja korkea-asteen erikoistuneissa oppilaitoksissa Venäjällä.

Tähän asti Venäjällä on kaksi tyyppiä kitaraa: venäläinen seitsemänkielinen ja klassinen kuusikielinen kitara. Jokainen työkalu on hyvä omassa roolissaan. Klassisen kuusikielisen kitaran ja venäläisen seitsemänkielisen kitaran soittotekniikka on lähes identtinen, mutta seitsemänkielisen kitaran viritys ei ole yhtä kätevää monimutkaisissa polyfonisissa kappaleissa, se soveltuu paremmin säestykseen.

Valitettavasti seitsenkielinen kitara on nykyään melkein unohdettu, ja se esiintyy harvoin ammattilaislavalla, mutta hän on venäläisten luova löytö. Tämä on kommunikointia kansanlaulun kanssa hämmästyttävässä sovituksessa erinomaisista venäläisistä kitaristeista, suosituista klassikoista, romanssista ja bardien laulusta. Tämä on johdatus kansalliseen henkisyyteen.

Tällä hetkellä yhä useammat nuoret osoittavat kiinnostusta tähän soittimeen. Voidaan jopa sanoa, että kitara tänään kokee seuraavaa heräämistä ja

Kitaran mahdollisuudet ovat loputtomat, näyttää siltä, ​​että se pystyy tekemään kaiken. Ja nykyään kitara on tunnustettu korkeimman ilmaisukyvyn instrumentiksi, joka osoittautui olevan useiden genrejen ja muotojen sekä musiikillisten keinojen alainen, jotka pystyvät ilmaisemaan syvimmät tunteet.

2.6. Erilaisia ​​kitaralajeja tänään.

Klassinen kitara. Tämä on konservatiivisin työkalu. Hän on espanjalaisen kitaran suora jälkeläinen. Klassisissa kitaroissa on yleensä nylonkielet, leveä kaula, ja niitä soitetaan yleensä ilman poimia (pieni pyöristetty levy, jota käytetään kielten lyömiseen). Ääni on pehmeä eikä kova. Siksi nämä soittimet soveltuvat parhaiten klassisen musiikin soittamiseen ja siksi niitä käytetään useimmiten musiikkikoulujen opetukseen.

Klassisen kitaran kehitys jatkuu tähän päivään asti. Nylonkieliset kitarat voidaan nyt varustaa mikrofonilla, elektronisella äänitehostekäsittelyllä. Voit myös asentaa klassiseen kitaraan polyfonisen mikrofonin käyttääksesi MID-muunninta, mikä täydentää kitaran ääntä syntikkaäänillä.

Niitä kutsutaan myös Country- tai Western-kitaroiksi. Nämä ovat suosituimpia akustisia kitaroita ei-klassisen musiikin soittamiseen. He ovat tämän velkaa kovalla äänellään ja sopeutumiskyvyllään eri tyyleillä soittamiseen. Niihin asetetaan metallikieliä ja niitä soitetaan pääasiassa plektrumilla.

Näille kitaroille on ominaista suuri runko ja erittäin kova (jopa dreadnoughtiin verrattuna) soundi. Ne sopivat parhaiten säestykseen ja niitä käytetään ensisijaisesti rockissa, popissa, bluesissa ja kantrimusiikissa. Nämä kitarat ovat harvinaisuuksia nykyään. Koska nämä kitarat on suunniteltu soitettaviksi myös hakkuilla, niissä on metalliset kielet ja suojaava muovipäällyste rungossa.

Kerron sinulle lisää näistä kitaroista, koska niiden esiintyminen musiikin maailmaan oli todellinen sensaatio. Ja se ilmestyi vuonna 1930, kun George Bischamp, erotettu kansallisesta kielisoittimista, keksi sähköisen mikrofonin.

Periaate oli seuraava: yhden tai useamman kestomagneetin luomassa kentässä värähtelevä johdin saa aikaan muutoksia tähän kenttään, mikä puolestaan ​​tuottaa vaihtovirran näiden magneettien ympärille kierrettyyn lankaan.

Sitä kutsutaan myös jazzkitaroksi, joka yhdistää sekä akustisten että sähkökitaroiden edut. Ensimmäisestä hän sai onton rungon, jossa oli resonoivia reikiä, toisesta mikrofonit ja kaikki elektroniset täytteet. Vaikka tällaisessa kitarassa on akustiikan piirteitä, sitä ei voi soittaa ilman vahvistinta, koska yläkannella ei ole suurta resonaattorireikää ja sen sisällä on liian vähän tyhjää tilaa. Tämän tyyppisiä kitaroita kuullaan useimmiten jazzissa, josta he saivat toisen nimensä.

Tällä hetkellä Yhä useammat nuoret osoittavat kiinnostusta tähän soittimeen. Voidaan jopa sanoa, että kitara tänään kokee seuraavaa elpymistään ja siitä tulee suosittu musiikki-instrumentti Venäjällä. Tämän vahvistaa aktiivinen kitarataiteen esiintyjien ja propagandistien konserttitoimintaa sekä soittimen käyttöönottoa kaikentasoisissa musiikin oppilaitoksissa.

Syyt nuorten kasvavaan kitaransoitonkiinnostukseen ovat mielestäni ymmärrettäviä. Näitä ovat ennen kaikkea nuorten halu lisätä ikätovereidensa itsekunnioitusta. Mutta mikä tärkeintä, minusta näyttää, että se houkuttelee äänen kauneudellaan.”Maailman musiikkikulttuurissa on monia upeita soolo-instrumentteja, jotka loistavien muusikoiden lahjakkuuden ansiosta pystyvät kohottamaan ihmishenkeä ja rikastuttamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Jalolla, intiimillä soundillaan se pystyy luomaan ainutlaatuisen, sisäisen, sanoisin, filosofisen hiljaisuuden” (A.K. Frauchi). Ehkä siksi on niin paljon ihmisiä, jotka haluavat oppia kitaransoiton itsekseen, sukulaisten ja ystäväpiiriin.

III . Johtopäätös

Uskon, että olen ratkaissut projektini ongelman, sillä paljon on tehty työtä kiinnittääkseen huomiota kitarataiteeseen. Ja jos esitykseni jälkeen ainakin yksi teini haluaa ottaa tämän työkalun käteensä tai tuntee häntä kohtaan hieman enemmän kunnioitusta kuin ennen, niin katson tehtäväni suoritetuksi.

Lopuksi haluan sanoa, että kitara on "elävä" soitin, joka on kehittynyt valtavan historiallisen ajanjakson aikana. 1900-luvulla niin sanotun sähköisen vallankumouksen seurauksena syntyi jälleen uusi - sähkökitara tai - sähkökitara. Eikä muusikoiden, insinöörien ja keksijöiden kiinnostus sitä kohtaan heikkene ja sen uusia muotoja ja tyyppejä saattaa ilmaantua, mutta nämä ovat jo uusia soundilla ja vahvistimilla kokeilevia soittimia, joilla ei ole mitään tekemistä tavallisen klassikon live-soundin kanssa. kitara.

IV . Käytetyt painetut lähteet ja Internet-resurssit:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - M .: Musiikki, 1981.

2. Wolman B. Kitara Venäjällä. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Kitara. - M .: Musiikki, 1980.

4. Gazaryan S. Soittimien maailmassa. – M.: Enlightenment, 1985.

5. Ivanov M. Venäläinen seitsemänkielinen kitara. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Näytä esityksen sisältö
"000 Mistä kitara tulee"

"Mistä kitara tulee?"

suunnittelutyötä

valmistunut:

Pudota Semjon

6 luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Tavoite:

tutustu kitaran ulkoasun historiaan, kitaran lajikkeisiin, kuuluisiin säveltäjiin ja kitaristeihin-esiintyjiin.

Työtehtävät:

1. Tutkia ja analysoida soittimen synty- ja kehityshistoriaa.

2. Tutustua merkittävimpien kitarasoittajien ja kitaralle musiikkia säveltäneiden säveltäjien työhön.

3. Osoita klassisen kitaran suorituskykyä esityksesi esimerkin avulla.

Kitara – Tämä on kielisoitettu soitin, joka kuuluu luuttuperheeseen.

Nabla, tanbur muinaisessa Egyptissä.

Kithara antiikin Kreikassa ja Roomassa

maurilainen ja latinalainen kitara

museossa

Francesco Corbetta

Robert

de Vize

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eschea

Andres

Segovia

Aleksanteri Mihailovitš

Ivanov-Kramskoy

Akustinen kitara dreadnought

Victor

Zinchuk

puoliakustinen

(jazz) kitara

"Kitara - menneisyys ja nykyisyys"

Esitetty: Sobirova Karina

Valvoja:

Khatueva Tamara Olegovna,

musiikinopettaja

Cherkessk 2015

Johdanto

”Rakastan kitaraamme, sillä on suuri sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän vain lohduttaa minua kovasti."

Anatoli Mariengof

Tutkimuksen relevanssi: Tutkimus on mielenkiintoinen ja relevantti opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja teini-ikäiset kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä tämän instrumentin alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Tavoite: Opi kitaran ulkonäön historia, seuraa sen kehityksen polkua.

Tehtävät: Opiskella historiallista, opetus- ja viitekirjallisuutta soittimen kitarasta; järjestää saadut tiedot; käyttämällä tunnettujen kitaristien esimerkkiä osoittamaan, että kitaran soittaminen voi johtaa suureen mainetta; suorittaa kyselyn selvittääkseen koulun oppilaiden kitaransoiton tuntemuksen.

Opintojen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät: analyysi, yleistäminen, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainto, kartoitus.

tutkimustyö, seuranta.

Tutkimuspohja: GBOU Belebeyn VIII-tyypin rangaistuskoulu.

Tutkimustyön rakenne: johdanto, 3 lukua, johtopäätös, bibliografia, liitteet.

Luku I. Mistä kitara tuli

1.1 Alkuperä.

Sana "kitara" tulee kahden sanan fuusiosta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia" ja vanha persialainen "terva", joka tarkoittaa "kieliä".

Terva- kielistetty, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Varhaisimmat säilyneet todisteet kielisoittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, nykyaikaisen kitaran esi-isät, ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. e. Muinaisessa Egyptissä ja Intiassa tunnettiin myös samanlaisia ​​soittimia: nabla, nefer, kanteli Egyptissä, viini ja sitari Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara-soitin oli suosittu. Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: "cithara" antiikin Kreikassa, latina "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, "guitare" Ranskassa. , "kitara" Englannissa ja lopuksi "kitara" Venäjällä. Nimi "kitara" esiintyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 1200-luvulla.

Kitara on kielisillä kynitty musiikki-instrumentti, yksi yleisimmistä maailmassa. Sitä käytetään soittimena monissa musiikkityyleissä. Se on pääinstrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco ja rock. 1900-luvulla keksityllä sähkökitaralla oli syvällinen vaikutus populaarikulttuuriin. Kitaralla soittavaa soittajaa kutsutaan kitaristiksi. Kitaraa valmistavaa ja korjaavaa henkilöä kutsutaan kitaralutteriksi.

espanjalainen kitara. Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurikitara). 1400-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskieliä (ensimmäinen kieli olisi voinut olla yksi), yleistyi. Tällaisia ​​kitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaroiksi. 1700-luvun loppuun mennessä kehitysvaiheessa oleva espanjalainen kitara hankkii kuusi yksittäiskieliä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikutti merkittävästi italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani, joka asui 1700-luvun lopulla. ja 1800-luvun alussa.

venäläinen kitara. Kitara tuli Venäjälle suhteellisen myöhään, kun se oli tunnettu Euroopassa viisi vuosisataa. Mutta kaikki länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Kitara sai vakaan paikan 1600-luvun lopulla Venäjälle saapuneiden italialaisten säveltäjien ja muusikoiden, ensisijaisesti Giuseppe Sartin ja Carlo Canobbio ansiosta. Jonkin aikaa myöhemmin, 1700-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aurelius Zani de Ferrantin ansiosta, joka saapui Pietariin vuonna 1821, jonka jälkeen Mauro Giuliani ja Fernando Sor kiersivät. Sor omisti Venäjän-matkalleen musiikkiteoksen kitaralle "Remembrance of Russia". Tätä kappaletta esitetään edelleen. Ensimmäinen merkittävä venäläinen kitaristi, joka soitti kuusikielistä instrumenttia, oli Nikolai Petrovitš Makarov. Venäjällä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemänkielinen versio tuli suosituksi suurelta osin tuolloin asuneen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristi Andrei Sikhran toiminnan ansiosta, joka kirjoitti lisää. yli tuhat teosta tälle soittimelle, jota kutsutaan "venäläiseksi kitaraksi". Myös venäläinen kitara on tulossa suosituksi 2000-luvulla.

Klassinen kitara. XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia, mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, niskakiinnitystä, tappimekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopulta 1800-luvulla espanjalainen kitaranvalmistaja Antonio Torres antoi kitaralle sen modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään klassisiksi. Sen ajan tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan klassiselle kitaransoittotekniikalle. 1900-luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia.

1.2. Kitara laite.

Pääosat. Kitara on runko, jossa on pitkä, litteä kaula, jota kutsutaan "kaulaksi". Kaulan etuosa on tasainen tai hieman kupera. Jouset venytetään sitä pitkin, kiinnitetään toisesta päästä vartaloon, toinen niskan päähän, jota kutsutaan kaulan "pääksi" tai "pääksi".

Runkoon kielet on kiinnitetty liikkumattomasti telineen avulla, päätukeen tappimekanismin avulla, joka mahdollistaa kielten kireyden säätämisen.

Kieli lepää kahdella satulassa, alemmalla ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrää kielen työosan pituuden, on kitaran asteikko.

Mutteri sijaitsee kaulan yläosassa, lähellä päätä. Alempi on asennettu telineeseen kitaran rungossa. Satulana voidaan käyttää ns. satulat ovat yksinkertaisia ​​mekanismeja, joiden avulla jokaisen nauhan pituutta voidaan säätää.

Frets. Kitaran äänilähde on venytettyjen kielten värähtely. Poistetun äänen sävelkorkeus määräytyy kielen jännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse kielen paksuuden mukaan. Riippuvuus tässä on tämä - mitä ohuempi kiele, sitä lyhyempi ja vahvempi se on venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Pääasiallinen tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa kielen värisevän osan pituutta. Kitaristi painaa kielen kaulaa vasten, jolloin kielen työosa supistuu ja kielen säteilevä ääni lisääntyy (tässä tapauksessa kielen työosa on se osa kielestä satulasta kitaristin sormi). Kielen pituuden puolittaminen saa sävelkorkeuden nousemaan oktaavin.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää samaa temperamenttiasteikkoa. Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitara käyttää ns. "pahailee". Kiila on otelaudan osa, jonka pituus saa kielen kohoamaan yhden puolisävelen verran. Otelaudan nauhojen reunassa metalliset nauhat on vahvistettu. Kierrekynnysten läsnä ollessa kielen pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain diskreetillä tavalla.

jouset. Nykyaikaiset kitarat käyttävät metalli- tai nailonkieliä. Kielet numeroidaan kasvavan kielen paksuuden (ja pienenevän sävelkorkeuden) mukaisessa järjestyksessä siten, että ohuin merkkijono on numeroitu 1.

Kitarassa käytetään kielisarjaa - eripaksuista kieliä, jotka on valittu siten, että yhdellä jännityksellä jokainen kieli antaa tietyn korkeuden. Kielet asetetaan kitaraan paksuuden järjestyksessä - paksut kielet, jotka antavat matalamman äänen - vasemmalla, ohuet - oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan kääntää päinvastaiseksi. Kielisarjat vaihtelevat myös paksuudeltaan. Vaikka sarjassa on useita erilaisia ​​paksuusvariaatioita eri kieleille, yleensä riittää, että tietää vain ensimmäisen merkkijonon paksuus (suosituin on 0,009″, "yhdeksän").

Normaali kitaran viritys. Kielen numeron ja tämän kielen tuottaman nuotin välistä vastaavuutta kutsutaan "kitaran viritykseen" (kitaran viritys). On olemassa monia viritysvaihtoehtoja, jotka sopivat erilaisiin kitaratyyppeihin, eri musiikkilajeihin ja erilaisiin soittotekniikoihin. Tunnetuin ja yleisin on niin kutsuttu "standardiviritys" (standardiviritys), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä virityksessä kielet viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - ensimmäisen oktaavin nuotti "mi" (e1)

2. merkkijono - pienen oktaavin nuotti "si" (h)

3. merkkijono - nuotti "suola" pienestä oktaavista (g)

4. merkkijono - pienen oktaavin nuotti "re" (d)

5. merkkijono - suuren oktaavin (A) nuotti "la"

6. merkkijono - suuren oktaavin (E) sävelen "mi"

1.3. Kitaran luokitus.

Tällä hetkellä olemassa oleva suuri määrä kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

Akustinen kitara - kitara, joka soi akustisen resonaattorin muodossa tehdyn rungon avulla.

Sähkökitara - kitara, joka soi sähköisellä vahvistuksella ja toistamalla värähtelevistä kielistä mikrofonin avulla otetun signaalin.

Puoliakustinen kitara on akustisen ja sähkökitaran yhdistelmä, jossa on onton akustisen rungon lisäksi mikrofonit.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite vahvistetun äänen toistoon.

Resonaattorikitara (resonanssi- tai resonanssikitara) on eräänlainen akustinen kitara, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.

Syntetisaattorikitara (MIDI-kitara) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen mukaan.

Tavallinen kitara - suuren oktaavin re (mi) - kolmannen oktaavin do (re). Kirjoituskoneella (Floyd Rose) voit laajentaa valikoimaa merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran kantama on noin 4 oktaavia.

Bassokitara on kitara, jonka äänialue on matala, yleensä yhden oktaavin pienempi kuin tavallinen kitara. Fenderin 1950-luvulla kehittämä.

Tenorikitara on nelikielinen kitara, jossa on lyhennetty skaalaus, alue ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jonka skaala on pidempi kuin tavallinen kitara, mikä mahdollistaa sen virittämisen matalammalle sävelkorkeudelle. Sen keksi Danelectro 1950-luvulla.

Kipujen läsnäolon vuoksi.

Tavallinen kitara on kitara, jossa on nauhoja ja nauhoja ja joka on sovitettu soittamaan tasa-arvoisessa temperamentissa.

Fretless kitara on kitara, jossa ei ole nauhoja. Tämä mahdollistaa mielivaltaisen äänenkorkeuden poimia kitaran alueelta sekä tasaisen muutoksen erotetun äänen sävelkorkeudessa. Fretless bassokitarat ovat yleisempiä.

Slide guitar (Slide guitar) - kitara, joka on suunniteltu soittamaan liukumäellä, sellaisessa kitarassa sävelkorkeus muuttuu sujuvasti erityisen laitteen avulla - liukumäki, jota ajetaan jousia pitkin.

Alkuperämaan (paikan) mukaan.

Espanjalainen kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa 1200-1400-luvuilla.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemänkielinen kitara, joka ilmestyi Venäjällä 1700- ja 1800-luvuilla.

Ukulele on slide-kitara, joka toimii "makuuasennossa", eli kitaran runko makaa litteästi kitaristin polvilla tai erityisellä telineellä, kun kitaristi istuu tuolilla tai seisoo kitaran vieressä kuten klo. pöytä.

Musiikin genren mukaan.

Klassinen kitara - Antonio Torresin (1800-luku) suunnittelema akustinen kuusikielinen kitara.

Folkkitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu käyttämään metallikieliä.

Flamenco-kitara - klassisella kitaralla, joka on mukautettu flamenco-musiikkityyliin, on terävämpi äänen sointi.

Jazzkitara (orkesterikitara) - Gibson-yhtiöt ja niiden analogit. Näillä kitaroilla on terävä ääni, joka erottuu hyvin jazzorkesterin koostumuksesta, mikä määräsi niiden suosion 1900-luvun 20- ja 30-luvun jazzkitaristien keskuudessa.

Roolin mukaan tehdyssä työssä.

Soolokitara - kitara, joka on suunniteltu soittamaan melodisia sooloosia, jolle on ominaista terävämpi ja luettavampi yksittäisten nuottien ääni.

Rhythm guitar - kitara, joka on suunniteltu soittamaan rytmisiä osia, jolle on ominaista tiheämpi ja yhtenäisempi äänisäde, erityisesti matalilla taajuuksilla.

merkkijonojen lukumäärän mukaan.

Nelikielinen kitara (4-kielinen kitara) - kitara, jossa on nelikielinen kitara. Suurimmassa osassa tapauksista nelikieliset kitarat ovat bassokitaroja tai tenorikitaroita.

Kuusikielinen kitara (6-kielinen kitara) - kitara, jossa on kuusi yksikielistä kieltä. Tavallisin ja yleisin kitaratyyppi.

Seitsemänkielinen kitara (7-kielinen kitara) - kitara, jossa on seitsemän yksikielistä kieltä. Sitä käytettiin laajasti XVIII-XIX vuosisatojen venäläisessä musiikissa.

12-kielinen kitara (12-kielinen kitara) - kitara, jossa on kaksitoista kieltä, jotka muodostavat kuusi paria, viritetty klassiseen järjestelmään oktaavissa tai unisonissa. Sitä soittavat pääasiassa ammattimaiset rockmuusikot, kansanmuusikot ja bardit.

Muut - On olemassa suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridimuotoja kitaroita, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Kielien määrää voidaan lisätä joko yksinkertaisesti lisäämällä uusia kieliä laajentamaan kitaran valikoimaa tai kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla jotkin tai kaikki kielet täyteläisemmän äänen saamiseksi tai yhdistämällä kaksi (ja joskus enemmän) kaulaa yhdeksi runko joidenkin teosten sooloesitysten helpottamiseksi.

Luku II. Sähkökitara

2.1 Sähkökitaran ulkonäkö.

Ensimmäisen magneettisen mikrofonin suunnitteli vuonna 1924 Lloyd Loher, insinööri-keksijä, joka työskenteli Gibsonille. Ensimmäiset sähkökitarat massamarkkinoille valmisti vuonna 1931 Electro String Company.

1900-luvulla sähköisen vahvistuksen ja äänenkäsittelytekniikan tulon vuoksi ilmestyi uudenlainen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Georges Beauchamp ja Adolphe Rickenbacker, Rickenbacker-yhtiön perustajat, patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettinen mikrofoni ja metallirunko (niitä kutsuttiin "paistinpannuksi"). 1950-luvun alussa amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti massiivipuisen sähkökitaran, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Vaikutusvaltaisin sähkökitaristi on (Rolling Stone -lehden mukaan) amerikkalainen kitaristi Jimi Hendrix, joka asui 1900-luvun puolivälissä.

2.2 Sähkökitaran sovellukset.

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Rockissa. Samanaikaisesti rock-musiikin syntymän kanssa sähkökitarasta tuli rock-yhtyeen pääinstrumentti. Se kuulosti monien varhaisten rockmuusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyillä, mutta Chuck Berryllä ja Bo Diddleyllä oli vallankumouksellinen vaikutus sähkökitaran soittamisen rocktekniikan kehitykseen. Heidän sooloosillaan ja kitarasoundinsa käyttämisellä kappaleen kontekstissa, äänikokeiluilla oli vakava vaikutus myöhempään rockmusiikkiin.

akateemisessa musiikissa. 1950-1960-luvuilla monet akateemisen musiikin säveltäjät alkoivat käyttää sähkökitaraa teoksissaan. Tällaisia ​​teoksia ovat Karlheinz Stockhausenin Gruppen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966). Myöhemmin tällaisia ​​teoksia ovat muun muassa Leonard Bernsteinin MASS (1971), Steve Reichin Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärtin Miserere (1989-1992), Lepo Sumeran Sinfonia nro 4 (1992) sähkökitarasoololla kolmannessa osassa.

1980- ja 1990-luvuilla nuoremmat säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia myös sähkökitaralle. Heidän joukossaan ovat Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Kokeelliset säveltäjät Glenn Branca ja Rhys Chatham kirjoittivat useita "sinfonisia" teoksia sähkökitaroille, jotka vaativat joskus jopa 100 kappaletta.

Tällä hetkellä esiintyy sellaisia ​​virtuoosia kuin The Beatlesin muusikot, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore jne. Sähkörockitarasta tulee sopivalla käsittelyllä itsenäinen musiikki-instrumentti. Vaikka monet The Beatlesin teokset kuulostavat hyvältä klassisessa esityksessä.

Erityinen vaihe kitaran kehityksessä oli sähkökitaroiden ilmestyminen. Runsaat mahdollisuudet äänenkäsittelyyn, analogisiin ja digitaalisiin prosessoreihin mahdollistivat klassisen kitaran äänen muuttamisen tuntemattomaksi. Samalla esiintymismahdollisuudet ovat laajentuneet. Muusikot saivat mahdollisuuden tuoda kitaran soundi mahdollisimman lähelle haluttua tulosta. Tämä todistaa jälleen kerran kitaran monipuolisuuden. Ei ihme, miksi kitarasta on kaikissa monissa lajikkeissaan tullut suosituin nykyaikainen soitin. Kitara löytää paikkansa studioissa ja konserttipaikoissa ja kotona ja tulen äärellä telttailemassa. (Kuvat kitaroista liitteessä nro 1).

Luku III. Esitutkimus

Tutkimus toteutettiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen taso.

1. 
   Historiallisen, opetus- ja hakukirjallisuuden opiskelu, tutkimusaiheeseen liittyvien musiikkiteosten kuuntelu, likimääräisen tutkimussuunnitelman laatiminen.

1. 
   Kyselyn tekeminen seuraavista kysymyksistä: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä instrumenttia soitat tai haluaisit oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Mitä muusikoita esiintyjiä tunnet? Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi?

1. 
   Esitelmän kirjoittaminen, johtopäätökset, tutkimustulokset.

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitaransoiton tuntemuksen tason tunnistamisesta 6. "a" luokan opiskelijoiden keskuudessa.

Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykyisyyden. Useimmat opiskelijat pitävät kovasti soittimen kitaran äänestä, mutta samalla he eivät osaa sanoa, kuka kappaleen esittää.

Tämä tilanne tällä alueella vaatii koulutustyötä.

Johtopäätös

Tässä työssä näytin, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu, moderni soitin kitara on. Ehkä opiskelijat, joille aiomme esitellä tämän tutkimustyön käytännön osion kerhotunnilla, ovat vieläkin kiinnostuneempia tästä upeasta työkalusta. Työ tämän aiheen parissa antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, avasi uusia puolia musiikkimaailmasta.
Bibliografia

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. M.: Säveltäjä, 2000. - 216 s.
2. 
   Vidal Robert J. Muistiinpanot kitaralle, tarjoaa Andres Segovia / Per. ranskasta, - M., Musiikki, 1990. - 32 s.
3. 
   Voynov L., Derun V. Ystäväsi on kitara, Sverdlovsk, Keski-Uralin kirjakustantaja, 1970. - 56 s.
4. 
   Volman B. Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. 
   Volman B. Kitara ja kitaristit, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. 
   Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 s.; 2. painos: M., Musiikki, 1980. - 59 s.
7. 
   Gazaryan S.S. Tarina kitarasta, M., Lastenkirjallisuus, 1987. - 48 s.
8. 
   Kitara bluesista jazziin: Kokoelma. Kiova: "Musiikki Ukraina", 1995.
9. 
   Grigorjev V. Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 s.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Biografinen sanakirja. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 s.
11. 
    Ivanov M. Venäläinen 7-kielinen kitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. 
    Klassisen kitaran mestareiden historiallinen ja elämäkertainen sanakirja-viitekirja: 2 osana [Comp., toim. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. 
    Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Sanakirja-viitekirja venäläisistä ja Neuvostoliiton kitarahahmoista. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Jekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 s.
14. 
    Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
15. 
    Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, s. 142-153.
16. 
    Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977. - 359 s.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [Kriittinen ja biografinen essee], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. 
    Mirkin M.Yu. Ulkomaisten säveltäjien lyhyt elämäkertasanakirja. M., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Kitaristin käsikirja. Kiova, 1998. - 247 s.
20. 
    Musical Encyclopedia: 6 osassa M., Soviet Encyclopedia, 1973-1982.
21. 
    Musiikki almanakka. Kitara. Ongelma. 1. [Comp. ja toimittajat: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppinen) - 52 s.
22. 
    Musiikki almanakka. Kitara. Ongelma. 2. [Comp. ja toimittajat: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. 
    Groven musiikillinen sanakirja. Per. englannista, toim. ja ylimääräistä Taidehistorian tohtori L.O. Akopyan. M., "Harjoittelu", 2001. - 1095 s.
24. 
    Musikaalinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
25. 
    Popov V. Sivuja kitaransoiton historiasta Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Jekaterinburg, 1997. - 171 s.
26. 
    Poponov V. B. Venäläinen kansanmusiikki, M., Knowledge, 1984. - 112 s.
27. 
    Stakhovich M. A. Essee seitsemänkielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. -lehteä. – (Lit.-art. liite Internet-projektiin "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - s. 3-70. - (Tietoja M. A. Stahovitshista: s. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
29. 
    Chervatyuk A.P. Musiikkitaide ja klassinen kuusikielinen kitara: soitto- ja lauluopetuksen historiallinen näkökulma, teoria, menetelmät ja käytäntö: Monografia. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
30. 
    Sharnasse E. Kuusikielinen kitara: alkuperästä nykypäivään / Per. ranskasta, M., musiikki, 1991. - 87 s.
31. 
    Shevchenko A. Flamenco-kitara. Kiova, musikaali Ukraina, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Kitara runo. M.: CJSC Toimitus- ja kustantamo "Youth stage", 1994. - 158 s.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
34. 
    Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD, toim. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
35. 
    Internet-resurssit:

http://en.wikipedia.org

biometrica.omsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

Koko: px

Aloita impressio sivulta:

transkriptio

1 Tutkimustyö Aihe: Kitara. Soittimen alkuperän historia. Täydentäjä: Guseva Alexandra Sergeevna, Samaran alueen valtion budjetin oppilaitoksen 8. luokan oppilas, yleissivistävä pääkoulu, 2 p.g.t. Novosemeykino, Krasnojarskin kuntapiiri, Samaran alue. Päällikkö: Marchenko Valentina Vasilievna, GBOU:n lukion ensimmäisen tutkintoluokan historian opettaja 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Sisällysluettelo Johdanto s. Luku I s. I.1 Kitaran historia s. I.2. Kitararakenne s. Luku II Kitaratyypit s. III luku s. III.1 Kitara eri musiikkityyleissä s. III.2 Kitara ja bardilaulu s. Luku IV Kitara elämässäni s. Päätelmä s. Lähteet s. Sovellukset-sivu

3 Johdanto. Musiikki on taiteen muoto. Jokaisella taiteella on oma kielensä: maalaus puhuttelee ihmisiä väreillä, väreillä ja viivoilla, kirjallisuus sanoilla ja musiikki äänillä. Ihminen on lapsesta asti ollut uppoutunut musiikin maailmaan. Musiikilla on suuri vaikutus ihmiseen. Hyvin pieni lapsi voi yhtäkkiä itkeä surullisen melodian tahtiin ja nauraa iloiselle melodialle tai hypätä iloisesti, vaikka hän ei vielä tiedä mitä tanssi on. Millaisia ​​tunteita ihminen ei ilmaise musiikin avulla! ”Maailman musiikkikulttuurissa on monia upeita soolo-instrumentteja, jotka loistavien muusikoiden lahjakkuuden ansiosta pystyvät kohottamaan ihmishenkeä ja rikastuttamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Jalolla, intiimillä soundillaan se pystyy luomaan ainutlaatuisen, sisäisen, sanoisin, filosofisen hiljaisuuden. Kaikkien maanosien arvostetuimpien konserttisalien ovet ovat avautuneet kitaralle, se on löytänyt paikkansa kamarista ja moniin maihin on ilmestynyt maailman suurimpien säveltäjien, loistavien kitaristien ja huippuammattimaisten esiintymiskoulujen sinfonisia teoksia. Kiinnostus tätä instrumenttia kohtaan johdattaa kitaran ystävät piireihin, studioihin, musiikkikouluihin, eikä tämä kiinnostus ole sattumaa. Työssämme tarkastelemme kitaran kehityshistoriaa muinaisista ajoista nykypäivään, jäljitämme sen ylä- ja alamäkiä. Gita ra on kielinen kynitty soitin. Sitä käytetään säestävänä tai soolo-instrumenttina monissa musiikin tyyleissä ja suunnissa, mukaan lukien romanssi, blues, country, flamenco, rock, metalli, jazz. yksi

4 Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: "cithara (ϰιθάϱα)" muinaisessa Kreikassa, latinaksi "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, " kitara” Ranskassa, "kitara" Englannissa ja lopuksi "kitara" Venäjällä. Nimi "kitara" esiintyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 1200-luvulla (ks. sivu 19) Tutkimustyöni teemana on "Kitara. Soittimen alkuperän historia. Aihevalinta johtuu projektin kirjoittajan kognitiivisista ja luovista kiinnostuksen kohteista ja liittyy musiikilliseen luovuuteen. Tämän aiheen relevanssi johtuu siitä, että kitara on yksi klassisten instrumenttien ryhmään kuuluvista suosituimmista ja täydellisimmistä kielisoittimista. Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja teini-ikäiset kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä tämän instrumentin alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä. Tutkimustyön tarkoitus: Oppia kitaran ulkoasun historia, jäljittää sen kehityspolku, osoittaa kitaran arvo musiikissa. Tehtävät: Opiskella historiallista, opetus- ja viitekirjallisuutta soittimen kitarasta; järjestää saadut tiedot; selvittää kitaran alkuperä, tämän soittimen tyypit tehdä kysely selvittääkseen koulun oppilaiden kitaran tuntemuksen tasoa (Liite 8) Tutkimusmenetelmät: Modernin kirjallisuuden teoreettinen analyysi

5 havainto Sosiologinen tutkimus. Hankitun tiedon soveltaminen käytännössä. Tutkimushypoteesi: Kiinnostus soittimen kitaraa kohtaan kasvaa joka vuosi ja sen suosiolla on suuri rooli nykymusiikin kehityksessä ja muodostumisessa. Opintojakson kohde: koulutus, viitekirjallisuus soittimen kitarasta, Internet-resurssit. Tutkimuksen uutuus: artikkeli sisältää teoreettista materiaalia, jossa tarkastellaan kitaran alkuperää ja kehitystä sekä soittimen popularisoinnin syitä. Tämä materiaali esittelee oman tutkimuksensa tämän instrumentin suosiosta koululaisten keskuudessa. Aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys. Tutkimuksen käytännön merkitys: työni tuloksia voidaan käyttää Moskovan taideteatterin tunneilla sosiologiseen tutkimukseen opiskelijoiden yleisen musiikkikulttuurin kehitystasosta. 3

6 Luku I 1.1 Kitaran historia Varhaisimmat säilyneet todisteet kielisoittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, nykyaikaisen kitaran esi-isät, ovat peräisin 2. vuosituhannelta eKr. e. Kuvia kinnorista (sumerilais-babylonialainen kielisoitin, joka mainitaan raamatullisissa legendoissa) löydettiin savibareljeefeista Mesopotamian arkeologisten kaivausten aikana. (Liite 1) Muinaisessa Egyptissä ja Intiassa tunnettiin myös samanlaisia ​​soittimia: nabla, nefer, kanteli Egyptissä, viini ja sitari Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara-soitin oli suosittu. (ks. 2, s. 19) kitaran ensimmäinen maininta ulottuu kauas menneisyyteen, vuonna 3700 eKr. Arkeologien mukaan juuri tällä päivämäärällä on Theban kuninkaan hauta, jonka sisällä seinälle on kuvattu modernin kitaran prototyyppi. Sanskritinkielinen sana "kitara" tarkoittaa "kuusikielistä". Aluksi sana "kutur" muuttui myöhemmin sanaksi "sitaru", ja vielä myöhemmin tämä sana kasvoi kitaraksi. Sana "kitara" tulee kahden sanan fuusiosta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia" ja vanha persialainen "tar", joka tarkoittaa "kieliä". Toisen version mukaan sana "kitara" tulee sanskritin sana "kutur", joka tarkoittaa "nelikielistä "(vrt. kolmikielinen setar). (Katso 3, s. 19) Kitaran levitessä Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana "kitara" muuttui : "cithara (ϰιθάϱα)" muinaisessa Kreikassa, latinaksi "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, "guitare" Ranskassa, "kitara" Englannissa ja lopuksi "kitara" Venäjällä. Ensimmäisen kerran nimi "kitara" esiintyi eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa XIII vuosisadalla. (Katso 1, s. 19) 1200-luvulla arabivalloittajat toivat kitaran Espanjaan, ja sen jälkeen kitarasta tuli kansansoitin vuonna Espanja. (Katso 4 s. 19) 1200-luvun puolivälissä koko Eurooppa oppi kitarasta ja soittimen ulkonäkö oli melkein muotoiltu. Renessanssin alkuun mennessä kitara, jossa oli 4 paria unisonissa viritettyjä kieliä, tuli hallitsevaksi ainakin 4

7 suurimmassa osassa Euroopan maata. Varhaisin tunnettu musiikki sille "chitarra" kirjoitettiin 1500-luvun Espanjassa. Italialaisen "guitarra battenten" kielten lukumäärä nostettiin kuuteen pariin 1600-luvulla, ja kitaranvalmistajat kaikkialla Euroopassa seurasivat tätä suuntausta. Kuusi kieliparia korvattiin vähitellen kuudella yksittäisellä kielellä. Kuusikielinen soitin tuli vasta 1700-luvun alussa. 1800-luvun alussa kitarat alkavat saada nykyaikaista muotoaan. Klassinen kitara on säilynyt lähes muuttumattomana tähän päivään asti (ks. 10, s. 19). Venäjällä kitara ilmestyi suhteellisen myöhään, kun taas Euroopassa se oli tunnettu jo viisi vuosisataa. Kitaran esiintymistä kotimaassa helpotti länsieurooppalaisen musiikin tunkeutuminen Venäjälle (1600-luvun loppu - 1700-luvun alku). Tämä vaikutus tehtiin Venäjällä 1600-luvun lopulla vierailleiden italialaisten säveltäjien ja muusikoiden Giuseppe Sartin ja Carlo Cannobion osallistuessa. 1800-luvun alussa kitaran asemaa Venäjällä vahvistivat kiertuevirtuoosi italialaiset kitaristit ja säveltäjät Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Ja jo 1600-luvun lopussa ja 1700-luvun alussa. Venäjällä espanjalaisen kitaran seitsenkielinen versio on yleistymässä romanssien ja laulujen (ks. sivu 11, s. 20) passacaglia, sarabandes, folios, laulut, romanssit, romanssien esittäjien keskuudessa, työ on käynnissä parantaa kitaran suunnittelua ja sen soittotekniikkaa. Työni aikana käännyin eri lähteisiin löytääkseni aiheestani mahdollisimman paljon tietoa. Nämä eivät olleet vain oppikirjoja ja kirjallisuutta, musiikkikokoelmia, vaan myös Internet-resursseja Tällä sivulla on lyhyt kuvaus kitarasta ja hieman historiaa

8 Sivusto kirjoitetaan soittimen alkuperästä, soittimen nimen alkuperästä, rakenteesta, kitaratyypeistä Artikkeli kertoo mikä kitara on ja sen alkuperä Artikkeli on kirjoitettu kitaran historiasta 5. Tämä artikkelissa kuvataan kitaran rakennetta 6. Tämä blogi kuvaa kitaran sovitusta ja viritystä. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Kaikki klassisesta kitarasta on kirjoitettu tälle sivustolle. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Sivusto tarjoaa tietoa venäläisestä seitsemänkielisestä kitarasta Artikkelissa kerrotaan eri tyypeistä kitaroista Tällä sivustolla on kitaran alkuperähistoria

9 Sivusto kuvaa akustista kitaraa Artikkelissa kuvataan kitaralajikkeita Paljon mielenkiintoista materiaalia akustisesta kitarasta template=accessibility Artikkelissa kuvataan kitaran roolia musiikin eri genreissä, sen arvokasta panosta kulttuurin kehitykseen. sivusto tarjoaa laajaa tietoa kitara löytää kuvia kuuluisista bardista. Johtopäätös: Kitara tunkeutuu juurensa syvään menneisyyteen, 2000-luvulla eKr., ja se alkoi saada modernin ilmeensä 1700-luvulta lähtien ja sitä parannetaan tähän päivään asti. Tutkitun kirjallisuuden analysointi mahdollisti kitaran tuntemuksen lisäämisen, tutustutti mielenkiintoisiin faktoihin (Liite 7), mahtaviin kitaristeihin, kuuluisiin bardeihin. Hän auttoi ymmärtämään ja tuntemaan, mitä ihmiset kokevat soittaessaan kitaraa, laulaessaan kappaleitaan, yksinkertaisia, mutta hyvin sielukkaita, lämpimiä, hellästi. 7

10 1.2 Kitaran rakenne. (Liite 2) Tärkeä osa on päätuki. Tapit sijaitsevat siinä. Akustisten ja klassisten kitaroiden tapit on useimmiten yhdistetty kolmella kappaleella molemmilta puolilta, sähkökitaroissa tapit voidaan joko yhdistää tai kukin tappi erikseen. Viritysnuppia kääntämällä kitara viritetään muuttamalla kielten kireyttä. Nauhat sijaitsevat kaulan ulkopuolella tietyllä etäisyydellä toisistaan. Puristamalla kielet nauhojen väliin kitaristi poimii korkeampia tai matalampia ääniä. Nauhat voidaan tehdä teräksestä tai norsunluusta kalliissa kitaroissa. Kiinnitysmerkit auttavat kitaristia nopeasti tunnistamaan, mikä nauha on kumpi. Merkit sijoitetaan yleensä akustisten kitaroiden kolmanteen, viidenteen, seitsemänteen, kymmenenteen ja kahdestoista nauhaan. Nauhat on kiinnitetty nauhaan. Akustinen ja klassinen ääni on melko kovaa ja ilman lisälaitteita äänen vahvistamiseksi. Tämä johtuu siitä, että tällaisten kitaroiden rumpu on sisällä ontto. Rumpu on valmistettu puusta, kestävästä vanerista tai muovista. Edullista kitaraa ostettaessa kannattaa kiinnittää huomiota rummun materiaaliin, sillä muovirummulla varustetut kitarat kuulostavat paljon "hiljaiselta" kuin vanerirummuilla varustetut kitarat. Rummun liimaussaumojen piilottamiseen käytetään vetoa, tavallisesti toisin kuin kitararummun pääväri. Vetoa käytetään myös koristetarkoituksiin. Resonaattorin reikä sijaitsee suoraan kielten alla ja on koristeltu ruusukkeella kauneuden vuoksi. Lippua ei käytetä kaikissa kitaroissa, eivätkä kaikki tarvitse sitä. Jos soitat kitarasooloa ja lepäät osan kämmenestäsi rummun päällä, niin lippu estää kättäsi luisumasta, se suojaa myös kaiutinlevyä pikun aiheuttamilta vaurioilta ja on koristeellinen osa. (katso sivu 19) Frets (app.1) Kitaran äänen lähde on venytettyjen kielten värähtely. Poistetun äänen sävelkorkeus määräytyy kielen jännityksen voiman mukaan, pituus 8

11 värisevä osa ja itse langan paksuus. Riippuvuus tässä on seuraava: mitä ohuempi kiele, mitä lyhyemmäksi ja voimakkaammaksi se on venytetty, sitä korkeammalta se kuulostaa. Pääasiallinen tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa kielen värisevän osan pituutta. Kitaristi painaa kielen kaulaa vasten, jolloin kielen työosa supistuu ja kielen säteilemä ääni lisääntyy (tässä tapauksessa kielen työosa on mutterista mutteriin oleva kielen osa nauhasta, jolla kitaristin sormi sijaitsee). Kielen pituuden puolittaminen saa sävelkorkeuden nousemaan oktaavin. Moderni länsimainen musiikki käyttää saman temperamenttia 12 nuotin asteikkoa. Tällaisessa mittakaavassa soittamisen helpottamiseksi kitarassa käytetään ns. Kiila on otelaudan osa, jonka pituus saa kielen kohoamaan yhden puolisävelen verran. Otelaudan nauhojen reunassa metalliset nauhat on vahvistettu. Nauhojen läsnä ollessa merkkijonon pituuden ja vastaavasti sävelkorkeuden muuttaminen on mahdollista vain diskreetillä tavalla. (ks. 6, s. 19) Kielet (n. 2) Nykyaikaisissa kitaroissa käytetään teräs-, nylon- tai hiilikieliä. Kielet on numeroitu kielen kasvavan paksuuden (ja alenevan äänen) mukaan, ohuin kieli on numero 1. Kitarassa käytetään kielisarjaa - eripaksuista kielesarjaa, joka on valittu siten, että jokainen kiele on samalla jännityksellä. antaa tietyn korkeuden äänen. Kitarassa kielet on asetettu paksuusjärjestykseen - vasemmalla paksut kielet antavat matalamman äänen, oikealla ohuet. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan kääntää päinvastaiseksi. Tällä hetkellä valmistetaan suuri määrä erilaisia ​​jousisarjoja, jotka vaihtelevat paksuudeltaan, valmistustekniikaltaan, materiaaliltaan, äänensävyltään, kitaratyypiltään ja käyttökohteltaan (ks. 6, s. 19) 9

12 Nykyaikaiset viestintävälineet edistävät aktiivisesti musiikkikulttuurin eri tyylejä ja suuntauksia. Ei viimeinen paikka tässä valtavassa tietovirrassa on kitara kaikessa monimuotoisuudessaan. On turvallista sanoa, että klassisesta kitarasta on nykyään tullut olennainen osa maailman akateemista musiikkitaidetta. Kun kitaristilta kysytään, miksi hän valitsi kitaran, yleisin vastaus on: Pidin siitä, miten se kuulostaa. Kyllä, pidän kitaran äänestä, ja tämä on sen etu. Johtopäätös. Kitara ei ole rakenteeltaan niin yksinkertainen kuin luulemme. Lankoja on useita tyyppejä: nylon, hiili, teräspohjaiset, paksuudeltaan vaihtelevat. Eri kitaroiden rungot on valmistettu kuusesta, mahonkista, setristä, vaahterasta, ruusupuusta, leppästä, lehmuksesta. Kitaran kaulat on valmistettu pyökistä, mahonkista ja muista kovapuusta. 10

13 II luku. Kitaratyypit On olemassa monenlaisia ​​kitaratyyppejä: klassinen kitara, venäläinen seitsemänkielinen kitara, sähkökitara, akustinen kitara ja muut. Klassinen kitara (n. 3) on kitaraperheen ja erityisesti akustisten kitaroiden pääedustaja. Modernissa muodossaan se on ollut olemassa 1700-luvun toiselta puoliskolta lähtien, sitä käytetään soolona, ​​yhtyeenä ja säesoittimena. Kitarassa on loistava taiteellinen suorituskyky ja laaja valikoima sointia. (ks. s. 7) Venäläinen seitsemänkielinen kitara (n. 3) - ilmestyi Venäjälle 1700-luvun lopulla. Sen pääominaisuus on järjestelmä, joka eroaa klassisen kuusikielisen kitaran järjestelmästä. (katso 8, s. 19) Sähkökitara (n. 3) - eräänlainen kitara sähkömagneettisilla mikrofoneilla, jotka muuttavat metallikielten värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Mikrofonista tuleva signaali voidaan käsitellä erilaisten äänitehosteiden tuottamiseksi ja vahvistaa sitten kaiuttimien kautta toistettavaksi. Sana "sähkökitara" sai alkunsa lauseesta "sähkökitara". (katso 9, s. 19) Bassokitara (adj. 4) (kutsutaan myös sähköbassokitaraksi tai pelkäksi bassoksi) on bassokitaraksi suunniteltu kielellä nykitty musiikki-instrumentti, joka on suunniteltu soitettavaksi bassoalueella. Sitä soitetaan pääasiassa sormilla, mutta myös plektrumilla soittaminen on hyväksyttävää (ks. s. 9, s. 19) kielten värähtely, jota vahvistaa onton kappaleen resonanssi (ks. 12, s. 20). Akustinen kitara on pääinstrumentti sellaisissa genreissä kuin taidelaulu, folk, sillä on tärkeä paikka mustalais- ja kuubalaisessa kansanmusiikissa, rockissa, bluesissa ja muissa genreissä (ks. 13, s. 19) Nimi "Akustinen" voidaan tulkita mm. kahdella tavalla: toisaalta se tarkoittaa 11

14 menetelmä äänen vahvistamiseksi soittimen resonoivalla rungolla ilman sähkön käyttöä; toisaalta erillinen metallikielillä ja -rungolla varustettujen kitaroiden luokka, kuten Dreadnought, Folk ja Jumbo (ks. 13, s. 19) Akustinen runko on suunniteltu myös mikrofoneilla (ks. 15, s. 20), s. 20 ). Syntetisaattorikitara(app.4) (MIDI-kitara) Kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena (katso 14, s.20). Suuri määrä nykyisin olemassa olevia kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan: äänen vahvistusmenetelmän, rungon rakenteen, alueen, nauhojen, alkuperämaan (paikan) mukaan. . Olemme tarkastelleet vain yhtä kitaraluokitusta: äänen vahvistusmenetelmää. Johtopäätös. On olemassa suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridimuotoja kitaroita, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Mukana on yksinkertainen lisäys jousien laajentamiseksi soittimen valikoimaa (esim. viisi- ja kuusikieliset bassokitarat) ja kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla jotkin tai kaikki kielet saadaksesi rikkaamman soundin. On olemassa kitaroita, joissa on ylimääräinen (yleensä yksi) kaula joidenkin teosten soolosuorituksen helpottamiseksi. 12

15 Luku III III.1 Kitara eri musiikkityyleissä Kitara jazzissa. Amerikan löytämisen jälkeen uusille maille alkoi ilmestyä eri musiikkikulttuureista kuuluvien ihmisten asutuksia. Useiden vuosisatojen yhteinen, vaikka eurooppalaisten elämä Afrikasta tulleiden maahanmuuttajien kanssa johti uuden musiikillisen suunnan - jazzin - syntymiseen. Tämän tyylin alkuperä on asiantuntijoiden mukaan amerikkalaisten mustien monipuolisessa kansantaiteessa, erityisesti tietyissä kappaleissa - bluesissa. Neekerilaulun omalaatuinen tapa (melodian temperoitumattomat nuotit, rytminen pulsaatio, improvisaatio jne.) heijastui myös kitaransoittotekniikkaan, jota he käyttivät 1800-luvulta lähtien säestyksenä. Blues-esitystyyli synnytti uusia kitaransoittotekniikoita (bändit, slide, sliding ja monet muut), jotka muodostivat perustan jazzkitarakoululle (ks. 16 s. 20) Kitara rock-musiikissa. Rock-musiikilla on erityinen paikka sähkökitaran historiassa. Musiikista, joka on juurtunut neekeriarkaaiseen bluesiin ja osittain eurooppalaiseen kansanperinteeseen, tuli tiettyjen kitaransoittotekniikoiden jatkokehityksen lähde. Rock-musiikissa kitara on noussut pääinstrumentiksi, jota ilman on mahdotonta kuvitella rock-yhtyeen soundia.. Suurin osa rockin historiaan tulleista kappaleista on yhtyeensä johtajina olevien kitaristien kirjoittamia (D. Hendrix , A. Young, moderneista - E. Hallen, G. Moore ja monet muut. Venäläisessä rockissa useiden neuvostoliiton rockmusiikin historiaan tulleiden sävellysten kirjoittajat ovat kitaristit A. Makarevitš, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ks. 17 s. 20) Kitararock-koulun kehitys liittyy erottamattomasti tekniseen kehitykseen elektronisten kitaralaitteiden alalla. Päätelmä.Kitaran hämmästyttävä ominaisuus on, että se löytää oikean paikkansa missä tahansa kulttuuriympäristössä, olipa kyseessä espanjalainen flamenco, venäläinen romanssi tai amerikkalainen blues.13

16 III.2 Kitara ja bardilaulu Kitara on bardilaulun ja venäläisen chansonin symboli. Tämä instrumentti liittyy suorimmin tekijän lauluun. Tekijän laulua kutsutaan usein bardiksi. Onko todella oikein sanoa "bardilaulu"? Ehkä parempi - opiskelija, kirjailija, kitara, amatööri, amatööri, turisti, nuotio, retkeily? Jokaisessa otsikossa on jotain. Todellakin, opiskelijaympäristössä sodan jälkeen syntyi monia, monia tämän genren kappaleita. Tämä ympäristö otti ne vastaan ​​ja toteutettiin käytännössä. Ja näitä lauluja laulettiin usein leirintämatkoilla, tulipalojen ympärillä ja aina kitaralla. Tällaisen kappaleen pääominaisuus on, että sen takana on aina jonkinlainen tunne, merkitys, tekijän sielu. Bardin laulu on elävä laulu, se kysyy, neuvoo, kertoo, suruttaa ja iloitsee. Hyvän bardilaulun kirjoittamiseen ei tarvitse olla musiikin, runouden ammattilainen tai ammattikitaristi. Sinun täytyy antaa pala sielustasi laululle, kuten kuuluisat venäläiset bardit V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. ja S. Nikitin, O. Mityaev ja muut tekivät ja tekevät. Bard-laululla on pitkä historia ja se on ollut olemassa ihmiskunnan aamusta lähtien. Sillä oli eri nimiä, se oli olemassa eri maissa. Tekijän laulu tai, kuten sanotaan, bardimusiikki on laululaji, joka syntyi 1900-luvun puolivälissä Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen liitossa (Neuvostoliitto). Tekijämusiikki kasvoi amatööriesityksistä ja saavutti välittömästi laajan suosion yhteiskunnassa. Yleensä bardimusiikkia esittää esiintyjä-tekijä yhdellä akustisella kitaralla. Tekijänlaulua esitettäessä tärkeintä on tekstin laatu suhteessa runoon, mutta miten tekijänlaulu sitten ilmestyi? Bardimusiikin esi-isiä ovat urbaanit romanssit ja lauluminiatyyrit. Bardit (lauluntekijät) kirjoittivat hyvin inhimillisiä sanoituksia, jotka hiipivät sielun syrjäisimpiin kolkoihin. Se oli musiikkia sydämestä 14

17 sielua ... Yleensä tämän samannimisen genren lauluntekijät olivat sekä laulun sanoitusten että musiikin kokoajia. Tästä syystä yleisesti nimi: BARDY. Erittäin vahvan sysäyksen tekijän laulun suuntaan antoi nauhurin ilmestyminen, joka antoi ketjureaktion B. Okudzhavan ja N. Matveevan kappaleiden ilmestymiseen. Hieman enemmän kului ennen kuin V. Vysotskysta, A. Galitshista, V. Berežkovista, V. Dolinasta tuli klassisia bardeja. 80- ja 1990-luvuilla myös Shcherbakov liittyi heihin; Ivaštšenko ja Vasiljeva (luova duetto "IVAS") Oli aivan ilmeistä, että bard-genre hyväksyttiin yhteiskunnassa itseilmaisuun, sydämen, onnen, ongelmien avaamiseen ihmisten edessä - tämä oli todellista musiikkia sielulle. Myöhemmin perustettiin tekijänlaulujen festivaali, jonka edustaja oli kuuluisa Grushinsky-festivaali. Johtopäätös. Bardilaulut kitaralla ovat ainutlaatuinen genre, samalla lähellä sieluja ja kaukana suurkaupunkien arjesta, laadukas musiikki on koristeena mihin tahansa lomaan. Tämä on hiukkanen vilpittömyyttä, joka meiltä puuttuu nykyaikaisessa nopeassa elämässä. 15

18 IV luku. Kitara elämässäni. Kauan odotettuun kitaraan tartun hiljaa. Varovasti ja huolellisesti Throne the string... Ensimmäistä kertaa kuulin kitaransoiton varhaislapsuudessa. Meidän perheessä kaikki rakastavat musiikkia, isä soittaa kitaraa hyvin, kotona on soittimia: syntetisaattori, kitara, tamburiini. Iän myötä kiinnostus kitaraa kohtaan vahvistui. Isä puhui kitarasta, mahtavista kitaristeista, kuuluisista bardeista, ja minä kuuntelin hänen tarinoitaan mielelläni. Halusin oppia mahdollisimman paljon tästä kauniista soittimesta. Kun päätin mennä musiikkikouluun. O. V. Cherkasova, minun piti valita musiikki-instrumentti ja valintani putosi kitaraan. Kitaratunteja opettaa upea opettaja S. F. Severina. Musiikkikoulussa minulle opetettiin kitaransoiton lisäksi myös nuottikirjoitusta, kuorolaulua ja paljon muuta. Käyn mielelläni musiikkitunneilla, tykkään todella oppia uutta, soittaa eri genrejä, esiintyä raportointikonserteissa. Musiikkikoulun ansiosta olen saanut monia uusia tuttavuuksia ja ystäviä, jotka tukevat musiikillisia kiinnostuksen kohteitani. Pidän todella musiikin soittamisesta, koska se rauhoittaa ja kehittää käsien motorisia taitoja. Johtopäätös. Uskokaa minua, kun sielu pyytää musiikkia, on paljon miellyttävämpää olla käynnistämättä soitinta, vaan soittaa tätä musiikkia itse. Ja tätä varten sinun ei tarvitse olla virtuoosi esiintyjä, riittää, että opetella neljä tai viisi kitaran sointua. Ja se on musiikki, jota soitat! Kitaran sointujen harmonia hämmästyttää sinut. Ihmisen elämässä ei ole paljon positiivisia tunteita, anna ne itsellesi! kuusitoista

19 Yhteenveto Monien vuosisatojen kautta siirretty kitaran ääni lumoaa ja herättää edelleen sekä klassisen että popmusiikin säveltäjien huomion.Tänä päivänä kitara on yleisin soitin. Tällä hetkellä kitaraa soitetaan kaikilla mantereilla, siihen lauletaan sielukkaita kappaleita ja esiintyjien taito on henkeäsalpaava! Tämä on sekä sooloesitys että säestys vanhalle ja modernille romanssille, turisti- ja opiskelijalauluille. Kitara on flamencon, mustalaislaulujen ja tanssien välttämätön osallistuja, ja jazzissa se on korvannut banjon. Se sopii hyvin yhteen muiden soittimien kanssa - viulu, domra, mandoliini, balalaika. Kitaran arvokkain ominaisuus on, että se voi olla intiimiin instrumentti. Joku huomasi, että mikä tahansa muu instrumentti rikkoo hiljaisuuden, mutta kitara luo sen. Ehkä siksi on niin paljon ihmisiä, jotka haluavat hallita tätä instrumenttia, joka yllättää erilaisilla soittotekniikoilla. Kitarataide kehittyy jatkuvasti, virtuoosit ja ilmeikkäät mahdollisuudet antavat aihetta olettaa tämän soittimen taiteen kukoistavan edelleen. Tässä työssä olemme osoittaneet, kuinka mielenkiintoinen, vaikea, suosittu, moderni soitin kitara on. Ehkä opiskelijat, joille aiomme tutustua tämän tutkimustyön käytännön osaan luokkatunteilla ja MCC:n tunneilla, ovat vieläkin kiinnostuneempia tästä upeasta työkalusta. Työ tämän aiheen parissa antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, avasi uusia puolia musiikkimaailmasta. 17

20 Luettelo kirjallisuudesta ja Internet-resursseista. Internet-resurssit: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?malli = saavutettavuus Viitteet: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Kuusikielisen kitaran soittokoulu. M.: Muzyka, 1989. 152 s. 2. Kuinka opettaa soittamaan kitaraa. M.: Kustantaja "Classics XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Kuusikielisen kitaran soittokoulu. Ensemble, sointupöydät. Laulun säestys: Opetuskäsikirja. M.: Kustantaja V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Kirja kitarasta. Pietari: Peter, s. 5. Noyd V. Kitaransoiton opetusohjelma / Frederic Noud; per. englannista. K. A. Davydova. Moskova: Astrel, s. 6. Sor F. Kitaransoiton koulu / F. Sor; korjannut ja täydentänyt N. Kostin monimutkaisuusasteella; kaikki yhteensä Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. ranskasta A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Kitaristi-esiintyjäkoulu. M. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 s. yhdeksäntoista

22 Liite 1. Kinorin kuva. Nauhat 20

23 Liite 2 Kielet Kitaran rakenne. 21

24 Liite 3 Klassinen kitara Akustinen kitara Venäläinen seitsemänkielinen kitara. Sähkökitara. 22

25 Liite 4. Bassokitara Puoliakustinen kitara Resonaattorikitara Syntetisaattorikitara. 23

26 Liite 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotski Aleksander Rosenbaum 24

27 Liite 6. Tatjana ja Sergei Nikitin. Juri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Liite 7 Mielenkiintoisia faktoja kitarasta: Seitsenkielinen ja klassinen kitara on kokonainen varasto erilaisia ​​faktoja. Esimerkiksi viihdyttävin niistä: seitsenkielisessä instrumentissa on ohuimmat kielet, minkä vuoksi soundi on niin korkea. Aikaisemmin nauhat valmistettiin eläinten suolistosta, ja uskottiin, että tällaiset kielet olivat kaikuvampia ja vahvimpia. Kitaroja valmistavia kutsutaan luthiereiksi. Maailman kallein instrumentti maksaa lähes 3 miljoonaa dollaria. Pienin seitsemänkielinen kitara on vain 10 mikronia pitkä. Se kerättiin tehokkaan mikroskoopin alla. Englannissa voit mennä naimisiin kitaran kanssa tai sen kanssa. Kitarassa on 4 oktaavia. Suurin kitara on 13 metriä pitkä. Mustalaiset osaavat arvailla kitarassa. Vain 6 prosenttia maailman ihmisistä osaa soittaa tällaista instrumenttia. Kitaraa soitettiin ennen vain jousella, kielten käsin koskettamista pidettiin huonona muodona. Maailmassa on kitara, jossa on jopa 15 kieleä. Sitä ei pelata usein, mutta sillä on enemmän kuin tarpeeksi faneja! Kitarasta haaveileville luvataan uusia tuttavuuksia. Tyttöjen on helpompi oppia soittamaan seitsenkielistä instrumenttia kuin poikien. Kaunista naishahmoa verrataan kitaraan. 26

29 Mutta seuraava tosiasia ei ole kitaran syntyhistoria, mutta sitä voidaan kutsua uteliaaksi yleisen kehityksen kannalta. Niille, jotka ovat sinkkuja ja etsivät toista puoliskoaan, tiedemiehet neuvovat ottamaan kitaran käteen. Mitä varten? Houkuttelemaan vastakkaisen sukupuolen edustajia. Aivomme reagoivat omituisella tavalla kitaraa soittavaan mieheen tai naiseen. Tällainen henkilö näyttää meistä houkuttelevalta, aktiiviselta ja erittäin ystävälliseltä. Ihminen, jolla on kitara kädessään, tavataan viisi kertaa todennäköisemmin kuin joku, jolla ei ole kitaraa. Lisäksi sinun ei tarvitse soittaa soitinta! Liite 8. Sosiologisen tutkimuksen tulokset Työn aikana tehtiin sosiologinen kysely 7-8 luokkalaisten opiskelijoiden keskuudessa. Esitettiin viisi kysymystä: 1. Haluaisitko oppia soittamaan kitaraa? Saatiin seuraavat tulokset: Yhteensä haastateltiin 30 henkilöä Kyllä-19 Ei-6 Osaan-2 Opiskelen-3 2. Mitä tiedät kitarasta? Ei mitään 6 Tietoja 4 Kitaratyypit 5 Kuuluisat kitaristit Minkä kitaran valitsisit? Akustinen-10 Klassinen-8 27

30 Sähkökitara-9 En tiedä-3 4. Mitä sinun tulee oppia soittamaan kitaraa? Halu-13 Kärsivällisyys-5 Kuulo-6 Hyvä instrumentti-3 Mieluiten hyvä mentori-3 5. Miten musiikki vaikuttaa mielialaasi? Nostaa mielialaa 19 Auttaa virittämään 8 Häiritsee työtä 2 Ei mitään 1 Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset koulun oppilaiden kitaransoiton tuntemuksen tason tunnistamisesta. Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykyisyyden. Useimmat opiskelijat pitävät kovasti soittimen kitaran äänestä, mutta samalla he eivät osaa sanoa, kuka kappaleen esittää. Johtopäätös. Tilastojen mukaan vain joka kolmas haluavista voi oppia soittamaan kitaraa, muille se ei ole mahdollista. He jopa puhuvat geneettisestä taipumuksesta tämän soittimen omistamiseen, mutta itse asiassa kuka tahansa voi oppia soittamaan kitaraa, nuoresta vanhaan! Jokaisesta kaupungista löytyy kauppa, jossa myydään työkaluja, niiden hinta voi olla 50 dollarista erittäin vaikuttaviin lukuihin. Voit opetella soittamaan kitaraa musiikkikoulussa, itsenäisesti itseopiskeluoppaan, Internetin avulla tai saada kitaransoittotunteja yksityiseltä opettajalta. 28

Tutkimustyö Kitara. Menneisyys ja nykyisyys. Valmistunut: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" luokka MBOU "Secondary school 49 in Kaluga Johtaja: Kavitskaya

KITARA MY DREAM KITARA MY DREAM ”Musiikki kantaa jotain ikuista ja universaalia: se saa meissä halun laulaa ja tanssia koskettaen sielun erityisiä kieleitä. Beethovenista Beatlesiin, Bachista Bluesiin

1. SELITYS Tämä ympyrä auttaa hallitsemaan kuusikielisen kitaran soittamisen. Alkaen yksinkertaisimmista sointuista, melodioista ja kappaleista, siirrymme vähitellen monimutkaisiin. Opi kitaran säestys. "Koulutuksellinen

Kuinka valita unelmiesi kitara? Nykyään kitara on suosituin soitin. Voit aina ottaa sen mukaasi mihin tahansa lomalle ja vierailulle ja soittaa pari yksinkertaista kappaletta tai kappaletta

KHABAROVSKIN KUNTAAUTONOMOINEN LISÄKOULUTUSLAITOS "LASTEN ESTEETTISEN KOULUTUKSEN KESKUS" Otrada "LIITE 41 METODOLOGINEN KEHITYS Pop-jazz-kitara: soittimen valinta

Selittävä huomautus Nykymaailmassa on vain vähän soittimia, jotka ovat niin yleisiä kaiken ikäisten ihmisten keskuudessa heidän ammatistaan ​​riippumatta. Kitara on melkein jokaisessa

Selittävä huomautus Taide parantaa ja kehittää ihmisten tunteita, sen kautta ihminen ei vain opi ympäröivää todellisuutta, vaan myös tunnistaa ja vakuuttaa itsensä persoonana, koska taide

JOHDANTO Tämä kirja on tarkoitettu kaikille kitaransoitosta kiinnostuneille. Se sopii sekä niille, jotka ovat hankkineet instrumentin ensimmäistä kertaa, että niille, jotka osaavat jo soittaa. Kaikki tehtävät esitetään yksinkertaisesti ja johdonmukaisesti,

Lisäkoulutusyhdistyksen "Laulu-instrumentaalinen yhtye" työohjelma Päällikkö Vakhromeev I.V. SELITYS Ohjelman painopiste on taiteellisella tasolla. Musiikki on

KRASNODARIN ALUEEN TYÖ- JA SOSIAALINEN KEHITYSMINISTERIÖ

Selittävä huomautus. Viime vuosina kitarasta on tullut yhä suositumpi soitin teini-ikäisten, erityisesti 14-18-vuotiaiden keskuudessa. Kitaran kanssa voit istua nuotion ääressä ikätovereiden seurassa,

Kehittäjä: Aleksey Leonidovich Minaev, sosiaali- ja humanitaaristen tieteenalojen opettaja, BPOU VO "Vologdan pedagoginen korkeakoulu" Selittävä huomautus Yleissivistävä lisäyleiskasvatus

Sisältö Esittely... 3 Kitara... 4 Kitaran valinta... 6 Kitaran valinta ja ostaminen... 8 Kitaran hoito...12 Aloitus...13 Kuinka pitää kitarasi... 14 Kuinka viritä kitara...23 Vihjeitä

ESIPUHE Kädessäsi on opas, jonka avulla voit saavuttaa tavoitteesi oppia soittamaan kitaraa. On tieteellisesti todistettu, että suurimmalla osalla ihmisistä on musiikkikorva (vaikka

MOSKOVAN KAUPUNGIN OPETUSLAITOS VALTION TALOUSARVIO MOSKOVAN KAUPUNGIN YLEINEN OPETUSLAITOS "KOULU 64 SERGEY JESENININ NIMI" SOPIMUS Lisäkoulutusohjelmien koordinaattori

Selittävä huomautus Lisäkoulutusohjelman painopiste: art. Uutuus, relevanssi, pedagoginen tarkoituksenmukaisuus. Kitaralaulugenre syntyi opiskelijoiden keskuudessa vuonna

Selittävä huomautus Minkä tahansa kansan kulttuurissa musiikki on aina ollut yksi johtavista paikoista. Kitaralla on ollut ja on edelleen suuri rooli musiikkikulttuurissa saavutettavuutensa ansiosta. Tiedetään, että vaikutus

Ohjelman sisältö. 1. Selitys 2. ohjelman päätavoite ja tavoitteet 3. teoriakoulutuksen sisältö 4. käytännön koulutus 5. suositukset metodologisen tuen järjestämiseksi

Kunnallinen valtion lasten ja nuorten lisäkoulutuslaitos "Lapsuuden ja nuorten talo" Katayskin kaupunki. Työkokemuksen tekninen kuvaus Aihe: "Laulun käyttö,

Valtiosta riippumaton oppilaitos yksityinen täydennyskoulutuslaitos "LASTEN LUOVUUDEN TALO" OHJELMAN HUOMAUTUS aiheesta SOITTIMEN KITARA YLEINEN LISÄKEHITYS

Liite MBOU "Lyceum" lisäkoulutusohjelman lukuvuodeksi 2015-2016 Tilaus 445, 31.8.2015. KUNNAN TALOUSARVIO YLEINEN OPETUSLAITOS "LYCEUM"

VENÄJÄN FEDERAATION PUOLUSTUSMINISTERIÖ LIITTOVALTION YLEINEN OPETUSLAITOS "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL"

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Soittimien tietokilpailu 1. Mikä on lanka kumarsi

SAMARAN SEUDUN PERUSKOULUN VALTIONTALOUSARVIOOPISTUSLAITOS 20 NIMETTY V.F.

Moskovan kaupungin kulttuuriosasto Moskovan kaupungin valtion lisäkoulutuslaitoksen "Moskovan kaupungin lasten luovuuden keskus "Kulttuuri ja koulutus" Lisätiedot

VOI PELAA MOSKVAAN 2018 ., -,.,. Ja w қ ғ ғ ғ TEKIJÄSTÄ Dan Holton aloitti kitaransoiton 15-vuotiaana rakastuttuaan bluesiin, eikä ole sen jälkeen eronnut soittimesta. Hän kiersi

SELITYS Ohjelma on taiteellisesti suuntautunut, ja se liittyy kitaransoiton ja laulun oppimiseen, lasten esiintymis- ja taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen. Käsite "tekijän

Annotaatio musiikin työohjelmaan luokilla 5-7

Kunnan budjettikoulutuslaitos Mohsogollokhin toisen asteen yleissivistävä koulu, jossa on syvällinen yksittäisten aineiden opiskelu "Hyväksyn" Koulun johtaja Danilova V.V. 2017 tilaus

MOSKOVAN KULTTUURIN LAITOS

Moskovan kaupungin opetuslaitos GBOU "School 734" Itsemääräämiskoulu "Hyväksyn" GBOU-koulun johtaja 734 Gritsay Yu.V. Hyväksytty pedagogisen neuvoston kokouksessa.06.06 TYÖOHJELMA

Sisällysluettelo 1. Selitys 3 2. Koulutus- ja teemasuunnitelmat 1-2 opiskeluvuodelle. 6 2. Lisäkoulutusohjelman sisältö 8 3. Ohjelman metodologinen tuki 13 4. Luettelo

Laulu-instrumentaalinen yhtyeohjelma Selitys Musiikilla on tärkeä rooli lasten elämässä. Hyvästä laulusta tulee ensimmäinen idoli ja mahdollisuus ilmaista itseäsi. Laulu ei ole vain muoto

Useita perustavanlaatuisia asiakirjoja kansallisen kehityksen, kulttuurin ja koulutuksen, sosiaali- ja nuorisopolitiikan alalla, kuten: "Kansallinen lasten etujen toimintastrategia vuosiksi 2012-2017", "Venäjän koulutuksen kehittämisstrategia". Federation vuoteen 2025", "Venäjän kulttuurin federaation lainsäädännön perusteet" korostaa tarvetta luoda olosuhteet henkilön mahdollisimman suurelle mahdolliselle itsensä toteuttamiselle yhteiskunnallisesti merkittävässä toiminnassa ja tunnustaa kulttuurin ensisijaisen roolin kehityksessä ja itsensä kehittämisessä. yksilön toteutuminen. Kitaramusiikin tekeminen on yleistynyt erityisen laajalti Venäjällä 1950-luvun lopulta lähtien. XX vuosisadalla, yhdessä nuorten matkailun vapaa-ajan kehittymisen ja taidelaulukerhojen syntymisen kanssa. Tähän asti tämäntyyppinen amatöörimusiikkitoiminta on edelleen merkityksellistä ja sillä on johtava asema vapaa-ajan alalla.

Yksilön itsensä toteuttamisen halu luovan toiminnan prosessissa sisältää subjektiivisuuden kehittymisen, ihmisen tietoisuuden paikastaan ​​sosiaalisten suhteiden makroympäristössä yleensä ja musiikkiryhmän luovassa ympäristössä erityisesti, laajentumisen ja hänen sosiaalisen kokemuksensa rikastuttaminen. Juuri tämä ajatus muodosti perustan MBUDO DDT "Kirovskiyn" kitarastudiossa "Nadezhda" opiskelevien nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämistä koskevalle pedagogiselle hankkeelle.

Miksi teinit? Nykyaikainen teini rakentaa maailmojaan ja maitaan, hallitsee tietonsa koulutustilassaan, valitsee kolme perusosaamista: tietokoneen, vieraan kielen, auton ajamisen... ja, kuten kyselyni osoitti, kitaran.

Kitara ja sen soittaminen, laulujen laulaminen, julkiset esiintymiset lavalla, ystävälliset kokoontumiset kitaran kanssa ympyrässä - tyydyttävät kaikki teini-ikäisen hallitsevat kiinnostuksen kohteet.

Modernille teini-ikäiselle on tärkeää näkyvyys ja kulttuurinen yhteensopivuus, yksilöllistyminen yhdistettynä virtuaalisiin sosiaalistumista edistäviin menetelmiin, vaihtelevuus ja avoimuus. Mitä tällaiselle teini-ikäiselle voidaan tarjota? Mikä opetusväline toisaalta pystyy laajentamaan ja rikastuttamaan nykyteini-ikäisten sosiaalista kokemusta ja toisaalta vastaamaan nykyteini-ikäisten ikätarpeita, on heille houkutteleva ja merkityksellinen? Tietenkin kitara.

Miksi kitara? Kitara on yksi suosituimmista ja yleisimmistä kitaraa soittavista soittimista, mikä saa lisämahdollisuuden paljastaa ja selittää monia tilanteita, joilla on henkilökohtaista merkitystä.

Miksi sosiaalinen kokemus? Koulutusorganisaatioissa yhteiskuntakasvatus toteutuu kolmessa toisiinsa liittyvässä ja samalla sisällöltään, muodoltaan, menetelmiltään ja oppiaineiden välisen vuorovaikutuksen tyylistään suhteellisen itsenäisessä prosessissa: koulutettujen sosiaalisen kokemuksen organisoinnissa, heidän koulutuksessaan ja yksilön tarjoamisessa. apua heille. Kerjäämättä kahta muuta sosiaalikasvatuksen komponenttia, painotamme toiminnassamme enemmän nuorten - Nadezhdan kitarastudion osallistujien - sosiaalisen kokemuksen kehittämistä ja rikastamista. Opiskelijoiden yksilöllisen kokemuksen sosiaalisen kokemuksen järjestäminen toteutetaan:

- oppilasryhmän elämän ja toiminnan järjestäminen;

- vuorovaikutuksen organisointi ja siihen liittyvä koulutus;

– Studion osallistujien virkistävä amatöörisuoritus.

Sosiaalinen kokemus on erilaisten tietojen ja ajattelutapojen, taitojen, normien ja käyttäytymisstereotypioiden, arvo-asenteiden, painautuneiden tunteiden ja kokemusten, opittujen ja kehitettyjen vuorovaikutustapojen, itsetuntemuksen, itsemääräämisen, itsensä toteuttamisen yhtenäisyyttä.

Kitaramusiikin tekeminen, kappaleiden soittaminen kitaralla, ratkaisee siis mielestämme paitsi musiikkikulttuurin muodostumisen, käsien oikean asennon, sointujen tuntemuksen ja soittotaidon ongelmat tietysti ja myös tämän, vaan ei vain. Guitar + -projektin keskeisenä ideana on, että kitarastudion Nadezhdan koulutusohjelmassa esitettyjen tulosten lisäksi tämä toiminta laajentaa, kehittää, rikastuttaa, täyttää nuorten olemassa olevaa sosiaalista kokemusta erilaisella merkityksellä ja arvolla. . Tämä on tämä koulutuskomponentti, jolle projektini on omistettu.

Hankkeen tavoitteena on luoda edellytykset nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastumiselle, subjektiivisen aseman kehittämiselle ja arvoorientaatioiden muodostumiselle Nadezhda-kitarastudion toiminnan aikana.

Nadezhdan kitaransoittostudion koko ohjelma perustuu ajattelevan ja tuntevan ihmisen koulutukseen. Luovuus edellyttää itsenäisyyttä, riippumattomuutta, ajattelun omaperäisyyttä, ihmissuhteiden rikkautta. Luova ihminen on taipuvainen epätyypillisiin, omaperäisiin toimiin, hän on arvioinnissaan riippumaton, hänellä on oma näkemys ja hän osaa puolustaa sitä argumenteilla. Mutta mikä tärkeintä, nuori lahjakkuus kehittää emotionaalista aluetta, tunteitaan, sieluaan. Luovuus on luonnostaan ​​jokaiselle ihmiselle ominaista, ennemmin tai myöhemmin on halu toteuttaa se.

Studion ohjelma mahdollistaa yhteisen musiikkikulttuurin perustan muodostumisen ja kehittämisen; taidelaulugenren piirteisiin, menneisyyden kulttuuriperintöön ja nykyisten laulaja-lauluntekijöiden (bardit) työhön tutustuminen; luovan ilmaisun keinojen, muotojen ja menetelmien kehittäminen; kitaransäestyksen perusteiden hallitseminen.

Lasten opettaminen soittamaan musiikki-instrumenttia tapahtuu kahdella pääasiallisella ja toisiinsa liittyvällä suunnalla. Ensimmäinen on musiikki-instrumentin soittotekniikan muodostaminen, kehittäminen ja parantaminen välttämättömänä keinona taiteellisen tuloksen saavuttamiseksi. Toinen on nuorten tarve ilmaista tunteitaan, ajatuksiaan ja tunnelmiaan oman runollisen ja musiikillisen teoksen sävellyksen tai muiden tekijöiden teosten alkuperäisen esityksen kautta.

Studion luokat eivät tarjoa vain apua kitaran ja laulun soittamisen oppimisessa, vaan ne tuovat esiin lasten käyttäytymisen taiteellisen maun ja etiikan paitsi lavalla myös elämässä.

Siten nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämistä koskeva pedagoginen projekti "Guitar +" on lisäys kitarastudion "Nadezhda" yleiseen koulutusohjelmaan ja laajentaa ohjelman koulutuskomponenttia, koska painotetaan sosiaalisen rikastamisen nuorten kokemuksia ja heidän subjektiivisen asemansa muodostumista.

Projektin toteutus toteutetaan laajentamalla Nadezhda kitarastudion ohjelmalle perinteisiä työmenetelmiä ja työalueita sellaisilla muodoilla ja tekijän pedagogisilla "löydöillä", jotka keskittyvät enemmän vuorovaikutuksen organisointiin, kommunikaatioon, itsensä toteuttamiseen ja vahvistamiseen. jokainen studion jäsen, mikä lopulta rikastaa heidän sosiaalista kokemustaan ​​ja aktivoi jokaisen subjektiivisen aseman.

Hankkeen toteutus perustuu seuraaviin lähestymistapoihin:

- toiminnallisen lähestymistavan perussäännökset ihmisen kognitiivisten toimien rakenteesta ja persoonallisuuden muodostumisesta;

- humanistinen psykologisten ja pedagogisten näkemysten järjestelmä, joka tunnustaa henkilön arvon persoonana, hänen oikeutensa kehityksen vapauteen ja kaikkien kykyjen ilmentymiseen;

- persoonallisuuslähtöinen lähestymistapa pedagogiikassa, joka määrittelee koulutuksen ja kasvatuksen olemuksen yksilöllisen itsensä kehittämisen prosessiksi, joka edistää yksilön itsensä toteuttamista;

- Kasvatusteorian kulttuurisesti johdonmukainen pedagoginen lähestymistapa, joka edustaa ihmistä ainutlaatuisena kulttuurimaailmana ja persoonallisuuden muodostumista vuorovaikutuksessa kulttuurisen arvojärjestelmän kanssa;

- eksistentialismin käsitteen säännökset, jotka keskittyvät yksilön ainutlaatuisuuteen, vapauteen ja vastuuseen.

Näiden lähestymistapojen toteuttaminen kitarastudiossa "Nadezhda" suoritetaan laajentamalla perinteisiä suuntia, tekniikoita ja työmuotoja kirjoittajan pedagogisilla löydöillä:

Käytän sellaisia ​​työmuotoja, jotka ovat keskittyneet luomaan innostuneiden samanmielisten ihmisten yhteisöä ja kannustamaan studioiden toimintaa. Nämä ovat yhdistyksen jäsenten avoimia kitaratapaamisia, teemabardi-iltoja, kynttiläiltoja, juhlaskettejä, studiojäsenten musiikillisia syntymäpäiviä, yhteismusiikkia, lauantai-elokuvamatkoja, konserttivierailuja sekä tapaamisia Novosibirskin laulaja-lauluntekijöiden kanssa.

Työmuotoja sovelletaan positiivisen kuvan luomiseen ja suhdetoiminnan luomiseen tiedotusvälineiden kautta (studio tallentaa ääni- ja videomateriaalia, luo tiedoston sivustoista ja johtaa myös kahta ryhmää "kontaktissa").

Luodaan myös mobiili itsehallintojärjestelmä, joka edesauttaa aloitteellisuuden ja itsenäisyyden ilmenemistä (tämä on ikäryhmien välistä musiikillista mentorointia, musiikkimateriaalin kollektiivista masterointia sekä tekijälaulujen kollektiivista hyväksymistä ja keskustelua).

Käytän aktiivisesti kitaramusiikin popularisointiin ja laajaan levittämiseen tähtääviä työmuotoja, luovan tuotteen edistämistä, kitaraluovuuden amatööriyhdistystä (tämä on avoin lava, mahdollisuus kaikille ilmaista itseään ja tehdä kirjailijakonsertti; kerrostalot , vapaamuotoisina juhlaesityksinä, konserttitoimintana eri kategorioille yleisölle ja laajalle esiintymiskäytännölle). Studion jäsenet eivät ainoastaan ​​johda myrskyistä konserttitoimintaa, vaan ovat myös useiden piirin, kaupunkien, alueellisten, alueellisten, koko venäläisten ja kansainvälisten kilpailujen voittajia.

Esityssuunta: bardilaulu, tekijälaulu, sotilas-isänmaallinen laulu, poplaulu. Mutta erityisen kunnioittavan asenteen studion jäsenten keskuudessa aiheuttavat sotilas-isänmaallisen suuntauksen kappaleet. Kitaransoittostudio Nadezhda esiintyi melkein kaikissa kaupungin virkistyskeskuksissa, filharmoniassa, konservatoriossa, koulujen kokoussaleissa ja kaupungin kahviloissa, paikallishistorian ja asemuseossa, kunnian muistomerkillä ja korkeammassa armeijassa komentoinstituutissa, nähtävyyksissä ja viihdekeskuksissa.

Hankkeen toteutuksen tulokset, jonka ansioksi annoimme kitarastudion "Nadezhda" toiminnan olemassa olevat koulutusvaikutukset ja tulokset-jälkivaikutukset, jotka viivästyivät ajallisesti ja ilmenivät sen osallistujien subjektiaseman muutoksena.

koulutusvaikutuksia. Niillä tarkoitamme ylimääräisiä, suunnittelemattomia tuloksia, plus-merkillä varustettuja tuloksia Nadezhdan kitarastudion yleissivistävään koulutusohjelmaan, tuloksia, jotka onnistuimme saamaan Guitar + -projektin toteutuksen ansiosta, joka liittyy ensisijaisesti nuorten sosiaalinen kokemus. Tämä on ensinnäkin:

- nuorten julkisuuden kokemuksen kehittäminen kiertueilla, kirjailijaesityksillä;

- onnistumiskokemuksen hankkiminen itsensä toteuttamisen kautta ei vain studiossa, vaan myös sen ulkopuolella;

- oman asemansa luomisen, puolustamisen, esittämisen kokemuksen aktivointi tekijälaulujen luomisen kautta;

– elävä kokemus jatkuvuudesta. Studiossa on aina ollut mukana hieman yli sata opiskelijaa, mutta lukuvuoden aikana heitä on vain enemmän;

- luovan iänvälisen viestinnän kokemuksen muodostuminen;

- kitaramusiikin tekemiseen liittyvän arvoasenteen kokemuksen kehittyminen, joka ilmenee esitettäväksi tarkoitettujen kappaleiden valinnassa;

- henkilökohtaisten viestintätaitojen kokemuksen toteutuminen: hillityn ja ujoin studiossa opiskelevasta lapsesta tulee sosiaalisempi ja aktiivisempi.

Tulokset-jälkivaikutukset, ymmärrämme Nadezhdan kitarastudion harjoittelun pitkittyneitä seurauksia, jotka vaikuttivat osallistujien ammatilliseen ja henkilökohtaiseen itsemääräämisoikeuteen:

– ammatillinen itsemääräämisoikeus ja pääsy musiikkioppilaitoksiin;

- elämäntapa, kaikki kaverit - Nadezhda-studion valmistuneet eivät voi enää kuvitella elämäänsä ilman kitaraa;

– palaamassa studioon vieraina, mentoreina ja lauluntekijöinä.

Bibliografia

1. Tolochkova E.V. Organisatoriset ja pedagogiset edellytykset persoonallisuuden itsensä toteuttamiselle amatöörikitarimusiikin tekemisen prosessissa. Tekijän abstrakti ... dis. cand. ped. Tieteet. - Tambov: TSU im. G.R.Derzhavina, 2013. - 7 s.

2. Chernogorov S.S. Lisäkoulutuksen työohjelma "Accord" [Sähköinen resurssi]. -