Mihail Ivanovitš Kozlovsky. Hienoja kuvanveistäjiä

Mihail Ivanovitš Kozlovsky syntyi 26. lokakuuta 1753 sotilasmuusikon perheessä, joka palveli aliupseerien joukossa Itämeren keittiön laivastossa ja asui perheensä kanssa Pietarin laitamilla. Admiraliteetin keittiösatama. Tulevan kuvanveistäjän lapsuuden vuodet kulkivat täällä.

Heinäkuun 1. päivänä 1764 jätetyssä vetoomuksessa yksitoista-vuotias Mikhail, koulutettu venäjän lukutaitoon ja laskutoimitukseen, otettiin Taideakatemian oppilaiden lukumäärään ja erosi vanhempiensa kodista ikuisesti. Hänen opintojensa vuodet osuivat eurooppalaisen kuvanveiston, arkkitehtuurin ja maalauksen klassismin muodostumisen ja asteittaisen kypsymisen ajanjaksoon.

Valmistuttuaan Akatemiasta vuonna 1773 suurella kultamitalilla Kozlovsky asui Roomassa neljä vuotta (1774-1778) akateemisena eläkeläisenä.

Eläkkeellä Rooman eläkkeellä Kozlovsky vietti vuoden Ranskassa. Helmikuussa 1780 Marseillen taideakatemia myönsi hänelle akateemikon arvon. Samana vuonna hän palasi kotimaahansa ja otti heti näkyvän paikan Pietarin taiteellisessa ympäristössä. Kozlovsky tuli lähelle edistyksellistä jaloa älymystöä.

Kozlovskyn ensimmäiset teokset muodostavat eräänlaisen syklin, joka on täytetty korkean kansalaistietoisuuden paatosella. Taiteilijan pääteema on kansalainen, joka uhraa itsensä isänmaan ja yleisen edun vuoksi. Kahdeksankymmentäluvun alussa Kozlovsky kutsuttiin osallistumaan Marmoripalatsin veistokselliseen koristeluun. Kuvanveistäjä esittää bareljefeja, jotka koristavat yhtä marmorisaalin seinistä: "Reguluksen jäähyväiset Rooman kansalaisille" ja "Camille vapauttaa Rooman gallialaisilta".

Vuosina 1784-1785 Kozlovsky teloitti suuren Katariina II: n marmoripatsan viisauden jumalattaren Minervan kuvaksi. Tässä kuvanveistäjä ilmentää valaisijoiden ideoita ihanteellisesta hallitsijasta - isänmaan puolustajasta ja viisaasta lainsäätäjästä. Tämä työ toi kuvanveistäjälle laajaa mainetta ja tunnustusta hänen aikalaisiltaan.

Toisella Kozlovskyn patsaalla - "Aleksanteri Suuren valppaudella" on myös allegorinen merkitys. Kuten V. N. Petrov toteaa:

”Kuvanveistäjä osoitti tässä taitavan tarkkailijan lahjakkuuden, joka kykenee havaitsemaan terävästi luonnossa ja ilmaisemaan taiteessa elävän tilan, joka on suunniteltu kuvaamaan kuvaa.

Vain kävellessä patsaan ympäri loppuun paljastuu Aleksanterin kauniin nuorekkaan kehon viehätys, ja patsasta koristavat lukuisat koristeelliset yksityiskohdat yhdistetään yhdeksi hyvin harkittuksi kokonaisuudeksi. Kozlovsky saavuttaa sekä kuvan muovisen eheyden että Aleksanteri Suuren yksityiskohtaisen tarinansa loogisen selkeyden, täynnä historiallisia vihjeitä. "

1980 -luvun lopulla Kozlovsky oli jo laajalti tunnettu ja tunnettu mestari. Mutta seuraavien tilausten päätyttyä kuvanveistäjä päätti vuoden 1788 alussa aloittaa opintonsa uudelleen ja lähteä ulkomaille "saadakseen enemmän tietoa taiteestaan", kuten akateemisen neuvoston pöytäkirjassa todetaan.

Kuvanveistäjä luo Pariisissa "Polykrates" -patsaan, johon yksi kriitikoista sovelsi menestyksekkäästi suuren Goethen sanoja, jotka aiemmin sanottiin muinaisesta "Laocoonista": "Tämä on salaman salama, aalto, joka on kivetty surffauksen hetki. "

"Polykratesissa" näkyy elävästi kuolevien elintärkeiden voimien viimeinen, kuoleva jännitys, viimeinen impulssi elämän ja kuoleman välisessä taistelussa.

Vuonna 1790 Kozlovsky palasi kotimaahansa. Kaksi vuotta myöhemmin hän luo yhden kauniista idyllisistä veistoksistaan ​​- "Nukkuva amoripatsas".

Amor -hahmo on monimutkaisessa, jännittyneessä liikkeessä. Näyttää jopa siltä, ​​että tämä on ristiriidassa kuvanveistäjän valitseman nukkumotiivin kanssa.

Kozlovskyn idyllisten kuvien sykli päättyy pieneen marmoripatsasta Psyche (1801), jonka kaikki tutkijat mainitsevat hänen hienoimpien luomustensa joukossa.

"Rikkoen ikonografisen perinteen", kirjoittaa V.N. epämuodostunut lapsellinen vartalo ja kauniit, mutta täysin lapselliset kasvot. Näin muinainen symboliikka ajatellaan uudelleen venäläisen mestarin veistoksessa: Psyyke-sielun kuva saa todellisen, melkein genre-luonteen, ja koi-kuva menettää symbolisen ja mystisen merkityksensä, ja siitä tulee yksinkertainen juoni-koriste yksityiskohta. "

Idyllisen syklin teosten ohella Kozlovsky loi reliefejä, patsaita ja veistosryhmiä. Heidän teemansa on otettu muinaisesta mytologiasta tai Venäjän historiasta. Parhaat veistokset kuuluvat tähän uuteen sankarikiertoon.

Vuodesta 1796 lähtien Mihail Ivanovitš aloitti laajan sarjan veistosluonnoksia Troijan sodan aiheista sekä Herkuleen ja Theseuksen hyökkäyksistä. Koko "Troijan" sykliä leimaa monumentaalisuuden etsintä, joka on olennainen uusi piirre kuvanveistäjän työn kehittämisessä. Kaikki tämä ei kuitenkaan vaaranna kuvien realistista selkeyttä ja vilkasta ilmeikkyyttä. 1990-luvun puolivälissä tehdyt teokset näyttävät tiukemmilta ja sisäisesti kokonaisilta, hillittyinä tunteiden ilmaisemisessa. Sieltä voidaan seurata polkuja monumentaaliseen veistokseen "Suvorov" (1800-1801) ja "Samson" (1802). Työ Suvorovin muistomerkin kanssa alkoi Aleksanteri Vasiljevitšin elämän aikana vuonna 1799. Kuuluisat italialaiset kampanjat ovat juuri päättyneet, kruunaten Venäjän armeijan ja Suvorovin lahjakkuuden häviämättömällä kunnialla. 70-vuotias Generalissimo hämmästytti koko maailmaa Venäjän joukkojen sankarillisella kulkulla Alppien halki, historiassa vertaansa vailla. "Venäläinen pistin kulki Alppien läpi", he alkoivat sanoa sen jälkeen. Venäjän joukot 63 taistelussa eivät kärsineet yhtäkään tappiota ja saivat 619 vihollisen lippua.

Suuri komentaja esitetään ritarina. Jotta Kozlovskyn luoma patsas olisi oikein ymmärretty, on välttämätöntä unohtaa yksi käsitteen olennainen piirre: kun taiteilija aloitti työnsä, hän ei tarkoittanut pystyttää muistomerkkiä siinä mielessä, tälle termille - hän loi elinikäisen voiton muistomerkin. Aihe määräytyi tiukasti järjestyksessä. Kuvanveistäjän tehtävänä oli kirkastaa Suvorovia sodan sankariksi Italiassa. Ei suuren komentajan hengellisen ulkonäön omaperäisyys eikä hänen pitkän ja sankarillisen sotilaallisen elämänsä teot, vaan vain Italian kampanjan aikana tehdyt hyödyt voitaisiin heijastaa Kozlovskin patsas.

Patsaan valmistelun alusta lähtien Kozlovsky kääntyi allegorian kieleen. Hän ei halunnut luoda muotokuvaa, vaan symbolista kuvaa vertauskuvallisessa muodossa, joka ylistää Venäjää ja sen suurta komentajaa.

Pyöreällä jalustalla - kevyt, hoikka hahmohahmo, nuori, rohkea, täynnä voimaa ja kiihkeä liike. Tämä on roomalainen sodan jumala Mars. Ratkaiseva ele hänen oikeasta kädestään, jossa hän pitää alasti miekkaa. Viitta heitetään voimakkaasti takaisin. Luottamus, joustamattomuus, valloittava tahto on esitetty mestarillisesti kuvassa; komeat miehekkäät kasvot ja ylpeä pääkärry täydentävät tätä idealisoitua kuvaa "sodan jumalasta".

Soturi peittää takanaan olevan alttarin kilvellä, jolla paavin tiara, Sardinian ja Napolin kruunut. Niiden symbolinen merkitys on venäläisten aseiden voitot, jotka voitettiin Suvorovin johdolla, joka puolusti muistomerkissä allegorisesti edustetun kolmen valtion etuja. Naishahmot alttarin sivuilla symboloivat ihmisen hyveitä: uskoa, toivoa, rakkautta.

Soturin hahmo sopii hyvin jalustan täydellisesti löydettyihin mittasuhteisiin. Sen etupuolella - kirkkauden ja rauhan nerot risteyttivät kämmen- ja laakeri oksat kilven päällä, jossa oli kirjoitus; kilpi näyttää lepäävän sodan pokaaleilla - bannerit, tykit, tykinkuulat. Muistomerkin ympärillä oleva aita koostuu ketjuilla yhdistetyistä pommeista, joista liekkikielet vedetään ulos.

Kaikki täällä on täynnä vertauskuvallista merkitystä. Ja vain kirjoitus jalustalla "Italian prinssi, kreivi Suvorov Rymnikistä" vakuuttaa meidät siitä, että tämä on muistomerkki suurelle venäläiselle komentajalle.

Ajatus muotokuvien samankaltaisuudesta ei kuitenkaan ollut lainkaan vieras kuvanveistäjälle. Loppujen lopuksi kyse ei ollut vain venäläisten aseiden voittojen kunnioittamisesta - vaan Suvorovin ansioista, ja aikalaisten olisi pitänyt tunnistaa hänet patsas.

Muotokuva muistuttaa selvästi Kozlovskyn luomaa kuvaa. Taiteilija välitti Suvorovin kasvojen pitkänomaiset mittasuhteet, syvät silmät, suuren nenän ja seniilisen, hieman upotetun suun ominaisen leikkauksen. Totta, kuten aina Kozlovskyn kanssa, samankaltaisuus on edelleen kaukana. Suvorovin kuva on idealisoitu ja heroisoitu. Mutta uhraamalla ulkoisen muotokuvan tarkkuuden, kuvanveistäjä pystyi paljastamaan ja ilmaisemaan kansallisen sankarin hengellisen ulkonäön olennaisimmat piirteet. Hahmon ratkaiseva ja valtava liike, pään energinen käänne, käden voimakas ele tuo miekka, välitä hyvin Suvorovin valloittava energia ja horjumaton tahto. Kozlovskin isänmaallisessa patsaassa on korkea sisäinen totuus.

Tämä muistomerkki ei ollut vielä valmis, kun Kozlovskyn oli osallistuttava uusien, suurenmoisen mittakaavan ideoiden toteuttamiseen.

Parhaat venäläiset mestarit - Shubin, Shchedrin, Prokofiev ja Rachette - osallistuivat suuren Pietarhovin kaskadin veistoksen kunnostamiseen. Työ alkoi keväällä 1800 ja valmistui kuusi vuotta myöhemmin.

Kozlovsky sai pääroolin. Hän loi ryhmän "Samson Rending the Lion's Jaws", joka on keskeinen Grand Cascade -yhtyeen ideologisessa konseptissa.

Kuten V.N.Petrov kirjoittaa:

”Luodessaan veistosryhmää Kozlovsky käytti vanhaa vertausta, joka syntyi Pietari Suuren aikana. Raamatullinen Simson, joka repäisi leijonan suun, tunnistettiin Saint Sampsoniksi, jota 1700 -luvulla pidettiin Venäjän suojeluspyhimyksenä. Tämän pyhimyksen muistopäivänä 27. kesäkuuta 1709 voitettiin ruotsalaiset Poltavan lähellä. Petrine -aikakauden taiteessa Samson personoi voittoisan Venäjän ja leijonan (Ruotsin valtion tunnus) - voitetun Kaarle XII: n.

Kozlovsky esitti nämä symbolit suurenmoisessa veistoksessa. Simsonin mahtava ruumis titaanisesti jännittyneillä lihaksilla kuvattiin energisenä mutta hillittynä liikkeenä. Sankarin hahmo avautui avaruudessa ikään kuin spiraalina: Simson repi leijonan suun molemmin käsin taivuttamalla kehoa, kumartamalla hieman päätään ja vetämällä jalkansa jyrkästi taaksepäin.

Tutkijat ovat aivan oikein viitanneet "Simsonin" läheisyyteen Michelangelon taiteen kuviin. Mutta ryhmän ideologis-kuviollisessa sisällössä, syvässä isänmaallisessa tunteessa, joka ilmaistaan ​​tässä Kozlovskyn patsaassa, voidaan havaita kaukana kaikuja täysin erilaisesta perinteestä. "

Vuonna 1764, 11 -vuotiaana, keittiön laivaston trumpetin poika, tuleva 1700 -luvun erinomainen venäläinen kuvanveistäjä. MI Kozlovskista tuli Taideakatemian oppilas. Hänen opintojensa vuodet osuivat samaan aikaan eurooppalaisen taiteen klassismin tyylin muodostumisen ajanjakson kanssa, jonka yksi perustajista ja merkittävimmistä venäläisen plastisen taiteen edustajista hän esiintyi myöhemmin. Valmistuttuaan Taideakatemiasta vuonna 1773 suurella kultamitalilla Kozlovsky asuu eläkeläisenä Roomassa (1774-79), missä hän opiskelee muinaista taidetta sekä renessanssin maalausta ja plastiikkaa. Häntä kiinnostaa erityisesti Michelangelo Buonarrotin työ.

Kozlovsky päätti eläkkeelle Ranskassa, jossa hän vietti vuoden ja jossa Marseillen taideakatemia myönsi hänelle akateemikon arvon. Vuonna 1780 hän palasi kotimaahansa.

Kozlovskyn teosten pääteema luovuuden alkuvaiheessa on kansalaisvoiman, lujuuden ja uhrautumisen teema. Hänen helpotustensa sankarit muinaisen Rooman historian kohtauksista (Pietarin marmoripalatsille) uhraavat itsensä Isänmaan ja yleisen edun nimissä: "Reguluksen jäähyväiset Rooman kansalaisille" (1780), " Camille pelastaa Rooman gallialaisilta "(1780-81). Kuvan ylevä ja lakoninen rakenne, selkeä koostumus, jokaisen linjan ja muodon harkittu ja selkeys - kaikki tämä yhdistyy täydellisesti varhaisen klassismin tyyliin rakennetun rakennuksen arkkitehtuuriin. Mutta kuvanveistäjän yhteistyö arkkitehdin kanssa tuli erityisen harmoniseksi, kun hän teki kipsi -reliefejä Tsarskoje Selon Jekaterinenski -puiston konserttisalille. Paviljongin pystytti G. Quarenghi kypsän klassismin tyyliin (1783-88). Kaikkien helpotusten yhteinen teema on musiikki. Täällä Orpheus soittaa lyyrää, kesyttää villieläimiä, Apollo soittaa musiikkia Ceresin edessä, täällä on musiikkia taiteen ominaisuuksilla. Reliefien rytminen rakenne, tasapainoinen koostumus, kuvien sujuvasti kulkevat ääriviivat ja kuvien juhlallinen juhlallisuus - kaikki myötävaikuttavat paviljongin musiikillisen tunnelman luomiseen.

Vuosina 1784-85. kuvanveistäjä teki suuren marmoripatsas keisarinna Katariina II: n muinaisen roomalaisen viisauden jumalattaren Minervan kuvaksi. Keisarinna on kääritty antiikkiseen viittaan ja kruunattu kypärällä (jumalattaren ominaisuus), ja osoittaa toisella kädellä jalkoillaan makaavia pokaaleja, jotka symboloivat voitettuja voittoja, ja toisella hänellä on kirjakäärö, jossa on lait siitä, jonka hän julkaisi "aiheidensa hyvinvoinnin vuoksi". Joten Kozlovsky ilmentää ajatusta ihanteellisesta hallitsijasta - Isänmaan puolustajasta ja viisaasta lainsäätäjästä.

Toinen Kozlovskyn 1780 -luvun jälkipuoliskolla tekemä marmoripatsas, Aleksanteri Suuren valvonta, on yhtä monimutkainen vertauskuva. Muinaisen sankarin kuva palveli kuvanveistäjää valaistumisen moraalisten ihanteiden ruumiillistumiseen - vahvan tahdon ja tiedonhalun kasvattamiseen. Patsaan koostumus ja yleinen muovinen ratkaisu on täynnä "rauhallista loistoa ja jaloa yksinkertaisuutta", kaikki erottuu vakavuudesta ja suhteellisuudesta, kaikki on rakennettu sujuvalle ääriviivojen ja muotojen virtaukselle. Nuoren miehen ruumis on unelias tunnottomuus, lihakset ikäänkuin "sammuvat" ohuimmasta mattamarmorikalvosta, pää kumartui polvellaan lepäävälle kädelle ... Mutta rauhallisuus on petollista.

Monet Kozlovskyn piirustukset ovat säilyneet, joista suurin osa on valmistelevia luonnoksia tulevia veistoksia varten, ja niihin liittyy erilaisia ​​teemoja ja juoni (mytologinen, raamatullinen ja evankelinen) ja taiteellinen ilmaisu. Joitakin hänen piirustuksiaan voidaan kuitenkin pitää itsenäisinä, täysin valmiina grafiikkateoksina. Niistä erottuvat erityisesti kaksi piirrosta, täynnä draamaa ja emotionaalista voimakkuutta - "The Hippolytuksen kuolema" ja "Theseus jättää Ariadnen" (molemmat 1792).

1788-90 Kozlovsky viettää jälleen Pariisissa, missä hän menee "hankkimaan tietoa taiteestaan" ja jossa hän saa valtavan määrän vaikutelmia, jotka johtuvat vallankumouksen tapahtumista hänen silmiensä edessä. Vallankumouksellisessa Pariisissa syntyi seuraavan suuren teoksen teema - Polykrates -patsas (1790). Muinaisen Kreikan historiasta otettu juoni Samoksen Polykratesin tyrannin kuolemasta palveli kuvanveistäjää vertauskuvana aikamme tapahtumiin. Intohimoinen vapaudenjano, kärsimyksen tunne ja tuskallinen tuho, jotka välitettiin täällä, heijasti taiteilijan halua tehdä taiteesta emotionaalisempaa, rikastuttaa hänen kuvallista kieltään.

Vuonna 1792 Kozlovsky sai päätökseen yhden hienoimmista teoksistaan ​​- marmoripatsas "Sleeping Cupid", jossa hän loi idyllisen ja harmonisen kuvan. Samanlainen mielikuva annetaan pienessä marmoripatsasessa "Psyche" (1801) - henkisen puhtauden ruumiillistuma, unelmat onnellisesta, pilvettömästä lapsuudesta.

1790 -luvun jälkipuoliskolla. Kozlovskia houkuttelevat Venäjän historian teemat (patsaat "Prinssi Jakov Dolgoruky, repimässä kuninkaan asetuksen", 1797; "Hercules hevosella", 1799). Halua luoda kuva korkeasta henkisestä jaloudesta ja rohkeudesta sen suunnassa, joka on lähellä sankaria koskevia kansankäsityksiä, toteuttaa kuvanveistäjä kaikkein parhaiten A.V.Suvorovin muistomerkissä Pietarissa (1799-1801). Pronssinen ritari panssarissa ja höyhenpeiteinen kypärä peittää kolmipuolisen alttarin kilvellä ja tuo miekkansa kiihkeällä aallolla. Hänen päänsä on kohonnut ylpeänä, hänen liikkeet ovat energisiä. Panssarin päälle heitetty viitta putoaa taitoksiin. Tämä on symbolinen kuva, joka ylistää Venäjää ja sen suurta komentajaa vertauskuvallisessa muodossa.

1700 -luvun lopulla. parhaat venäläiset kuvanveistäjät osallistuivat Peterhofin suuren kaskadin veistoksen kunnostamiseen. Kozlovskyn rooli on erityisen merkittävä: hänen luomansa ryhmä "Samson repii leijonanleuat" on keskeisellä paikalla tämän yhtyeen ideologisessa konseptissa ja kokoonpanossa. Jo Pietarin aikana taiteessa levisi allegoria, jonka mukaan raamatullinen Simson (tunnistettu Saint Sampsoniksi, jonka muistopäivänä 27. kesäkuuta 1709 voitettiin ruotsalaiset Poltavan lähellä) personoi voittoisan Venäjän ja leijonan (Ruotsin vaakuna) - voitetun Kaarle XII: n. Kozlovsky käytti tätä vertausta ja loi suurenmoisen teoksen, jossa Venäjän merivoiman teema paljastuu mahtavan titaanin yksittäisessä taistelussa pedon kanssa. (Suuren isänmaallisen sodan aikana natsit varastivat patsaan. Vuonna 1947 kuvanveistäjä V.L.Simonov, N.V.Mihailovin osallistuessa, teki mallistaan ​​uuden mallin ja palautti kadonneen muistomerkin uusille katsojasukupolville.)

Vuonna 1794 Kozlovskista tuli Taideakatemian veistosluokan professori. Hänen oppilaidensa joukossa ovat tulevat kuuluisat kuvanveistäjät S. S. Pimenov ja V. I. Demut-Malinovsky.

Kozlovsky kuoli äkillisesti lahjakkuutensa huipulla.

Aleksanteri Suuren valppaus. 1780 -luvun toinen puoli. Marmori


Immenkalvo. 1796. Marmori


Minerva ja taiteen nero. 1796. Pronssi


"Simson tekee leijonan suun." Veistoksellinen ryhmä Grand Cascade Petrodvoretsissa. Valmistaja V. L. Simonov vuonna 1947 mallilla 1802 pronssia


Monumentti A. V. Suvoroville Pietarissa. 1799-1801. Pronssi, graniitti


Omakuva (?). 1788. Seepia

Kozlovsky Mihail Ivanovitš on yksi venäläisen klassismin suurimmista kuvanveistäjistä, jonka työ on täynnä korkeita valaistumisideoita, kirkasta emotionaalisuutta ja ylevää humanismia. 1800 -luvun alun taidekritiikin mukaan jokainen hänen teoksistaan ​​"paljastaa paljon mielikuvitusta, tunteita, alkuperäisen ilmeen ja tekijän mestarillisen käden".

Mihail Ivanovitš Kozlovsky on kuvanveistäjä, joka on elänyt ehkä lyhin, mutta loistavin elämä kaikista venäläisistä taiteilijoista. Luoja oli erityisen kiinnostunut muinaisten myyttien ja Venäjän historian hahmoista. Heistä hän löysi ihanteita, jotka olivat tärkeitä paitsi hänen aikalaisilleen, myös jälkipolville.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: elämäkerta

Työ alkoi sankarin ollessa vielä elossa. Seitsemänkymmenen vuoden ikäisenä Generalissimo sai koko maailman kiittämään Venäjän armeijan sankarillista kulkua Alppien halki, historiassa vertaansa vailla. 63 taistelussa venäläiset eivät voittaneet yhtään tappiota, voittajat vangitsivat 619 vihollislippua. Kuuluisat italialaiset kampanjat kruunasivat Venäjän armeijan ja Aleksanteri Suvorovin sotilaallisen lahjakkuuden häviämättömällä kunnialla.

Kuvanveistäjä Kozlovskyn tehtävänä oli luoda elinikäinen voiton muistomerkki. Järjestys määräsi teeman: ei suuren komentajan pitkän sankarielämän tekoja, ei hänen hengellisen ulkonäön omaperäisyyttä, vaan vain italialaisen kampanjan hyödyt heijastuivat patsaassa.

Muotokuva allegorian kielellä

Ja kuvanveistäjä kääntyi jälleen allegorian kieleen. Kevyt hoikka hahmo pyöreällä jalustalla on nuori rohkea soturi panssarissa, täynnä voimaa ja kiihkeä liike eteenpäin. Tämä on roomalaisen sodan jumalan Marsin kuva. Vedetty miekkaa pitävän oikean käden ele osoittaa poikkeuksellista päättäväisyyttä. Viitta heitetään voimakkaasti taaksepäin. Komea rohkea kasvot, ylpeästi heitetty pää, horjumaton luottamus ja valloittava tahto, joka on esitetty mestarillisesti kuvassa - tämä on kuvanveistäjän luoma idealisoitu kuva sodan jumalasta.

Kilvillään soturi peittää takanaan asennetun alttarin, jolla on Sardinian ja Napolin kruunut sekä paavin tiara. Tämän kuvan symbolinen merkitys on seuraava: Venäjän aseet Suvorovin johdolla puolustivat kolmen edustetun valtion etuja Italian kampanjassa.

Alttarin sivupinnoilla on naishahmoja, jotka symboloivat ihmisen hyveitä: toivoa, uskoa ja rakkautta.

Jalustan etupuolella on kuva laakerin ja palmun oksista ristissä - symboli sodan ja rauhan nerojen yhteisyhteisöstä.

Sankarin kilpi lepää sodan pokaaleilla - tykinkuulat, tykit, bannerit. Muistomerkin ympärillä oleva aita on räjähtävien pommien ketju.

Vertauskuvallista merkitystä tulisi etsiä kaikista patsaan yksityiskohdista. Ja kirjoitus jalustalle: "Italian prinssi, kreivi Suvorov Rymnikistä" puhuu kenelle muistomerkki on tarkoitettu.

Korkea sisäinen totuus

Kozlovskyn teoksessa hänen luomansa rakkaan kansan sankarin kanssa luomansa vertauskuvallisen idealisoidun kuvan muotokuva muistuttaa vain epämääräisesti.

Kasvojen pitkissä mittasuhteissa, syvällä olevilla silmillä, suurella nenällä ja pronssisen sodanjumalan ikääntyneen, hieman upotetun suun tyypillisellä leikkauksella, aikalaiset tunnistivat suuren komentajan piirteet.

Samankaltaisuus on hämärtynyt ja hyvin kaukana, ulkoinen muotokuvan tarkkuus ei selvästikään ollut veistoksen luojan ensisijainen tavoite. Hän uhrasi muotokuvan tarkkuuden ja välitti Suvorovin horjumattoman tahdon ja kaiken valloittavan energian. Kozlovsky allegorian kielellä - assimilaation kautta sodan jumalaan - idealisoi ja heroisoi suuren venäläisen komentajan kuvan vuosisatojen ajan. Ja tämä on hänen työnsä korkea sisäinen totuus.

Mihail Ivanovitš Kozlovsky on venäläinen kuvanveistäjä. Mihail Ivanovitš Kozlovsky syntyi 6. marraskuuta 1753 Pietarissa. Hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1764-1773) Gilletin ja Losenkon luona, oli taideakatemian eläkeläinen-Roomassa (1774-1779) ja Pariisissa (1779-1780), missä hän työskenteli myös vuonna 1788 -1790. Vuodesta 1794 lähtien akateemikko ja Pietarin taideakatemian professori.
Kozlovsky - yksi venäläisen klassismin suurimmista kuvanveistäjistä; hänen työnsä on täynnä valaistumisen, ylevän humanismin ja kirkkaan emotionaalisuuden ideoita. Kozlovsky kokenut aluksi barokkityylin vaikutuksen ja jo varhaisissa teoksissaan (reliefejä Pietarin marmoripalatsille, marmori, 1787; "Aleksanteri Suuren valvonta", marmori, 1780 -luku, Venäjän museo, Leningrad). halu teosten tiukalle plastisuudelle, sävellyksen tasapaino, kiinnostus siviilihistorian aiheisiin. "Polykrates" -patsaassa (kipsi, 1790, Venäjän museo), joka on täynnä traagista patosia, barokkiveistosta muistuttavan siluetin dynamiikka ja monimutkaisuus tuntuvat jälleen. Seuraavina vuosina Kozlovsky loi plastisesti ohuita, täynnä lempeitä armonkuvia kauniista ja harmonisista ihmisistä pastoraalis-idyllisissä patsaissa ("Sleeping Cupid", marmori, 1792, Venäjän museo). Samaan aikaan häntä vievät sankariteemat, kansallisen historian sankareiden kuvat ("Yakov Dolgoruky, repimässä kuninkaallisen säädöksen", marmori, 1797, Tretjakovin galleria), hän luo ihanteellisia allegorisia ruumiillistumia Venäjän sotilaallisesta kunniasta ("Hercules hevosella", pronssi, 1799, Venäjän museo) ... Allegoria Pietari I: n voitosta Ruotsissa oli patsas täynnä voimakasta jännitystä Petrodvoretsin suurelle kaskadille "Simson repii leijonan suun" (kullattu pronssi, 1800-1802; natsit kidnappasivat suuren isänmaallisen sodan aikana) 1941-1945, uudelleen kuvanveistäjä V. L. Simonov). Kozlovskyn tärkein teos on Suvorovin muistomerkki (pronssi, 1799-1801, nyt Suvorovskajan aukiolla Leningradissa) - nuoren soturin hahmo, joka erottuu muovisen muodon selkeydestä, liikkeen tiukasta ilmeikkyydestä, siluetista, rytmistä, ja rauhallisen luottamuksen tunne. Kozlovsky oli merkittävä piirustuksen mestari, joka käsitteli historiallisia ja genre -aiheita. Mihail Ivanovitš Kozlovsky kuoli 30. syyskuuta 1802 Pietarissa.
Simson repäisi leijonan suun erilleen. 1800-1802 vuotta

Aleksanteri Suuren valppaus, 1780 -luvun toinen puoli. Venäjän museo

Suvorovin muistomerkki, 1799-1801

Apollo, noin 1789

Mihail Ivanovitš Kozlovsky

KOZLOVSKY Mihail Ivanovich (1753-1802) - kuvanveistäjä, joka työskenteli tyylillä klassismi... Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Pietarin suuren suihkulähteen patsas "Simson repii leijonan suun" (1800-1802)-vertauskuva Venäjän voitosta pohjoissodassa, muistomerkki AV Suvoroville (1799-1801) Pietarissa. Pietari.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historiallinen sanakirja. 2. painos. M., 2012, s. 226.

Kozlovsky Mihail Ivanovitš (1753-1802), kuvanveistäjä. Opiskeli Pietarissa Taideakatemia(1764-73) N.F.Gillet'n kanssa, hän asui ja työskenteli monta vuotta Roomassa (1774-79) ja Pariisissa (1779-80, 1788-90).

Kozlovskyn teoksessa (kohokuvio, patsaat, muovit, muistomerkit, hautakivet) on ylevää humanismia ja syvää emotionaalisuutta. Kozlovskyn varhaisissa teoksissa (reliefit Pietarin marmoripalatsille, 1787; Aleksanteri Suuren valppaus, 1780 -luku) voidaan nähdä mestarin pyrkimys tasapainoiseen kokoonpanoon, kiinnostus siviili- ja historiallisiin aiheisiin. Kozlovskyn lahjakkuus oli monitahoinen: Polykrates -patsas (1790) on täynnä traagista paatosia ja Nukkuva Amor on täynnä lempeää armoa ja viehätystä. Kozlovsky oli huolissaan teoksen teemasta. Allegoria Venäjän voitosta Ruotsista Pohjan sodassa oli Pietarin suuren kaskadin patsas "Simson repii leijonan suun" (1800-02).

Kozlovskyn tärkein teos on muistomerkki A. V. Suvorov(1799-1801) Pietarissa Marsin kentällä. Kozlovsky loi yleistetyn kuvan soturista, ihanteellisesta komentajasta, sankarista, joka sisälsi hänessä ajatuksen Venäjän sotilaallisesta voimasta ja voitosta, kansalaishengestä ja sankarillisuudesta.

L. N. Vdovina

Mihail Ivanovitš Kozlovsky (1753-1802). Taiteilija, jolla on kirkas ja monipuolinen lahjakkuus, lahjakas kuvanveistäjä ja erinomainen piirtäjä, Mihail Ivanovitš Kozlovsky on yksi ensimmäisistä paikoista venäläisen kuvanveiston merkittävimmän vuosisadan - 1700 -luvun - historiassa.

MI Kozlovsky syntyi 26. lokakuuta 1753 sotilasmuusikon perheessä. Pojan varhaiset piirtokyvyt saivat hänen vanhempansa lähettämään hänet Taideakatemiaan. Täällä hänet määrättiin veistosluokkaan, jota opetti N. Gillet, ranskalainen taiteilija, monien lahjakkaiden kuvanveistäjien kouluttaja. Mallinnuksen lisäksi Kozlovsky oli vakavasti mukana, piirtäminen oli suuri ja vilpitön harrastus. Siksi, kun hän valitsi erikoisalaa, hän epäröi pitkään, tietämättä mitä suosia: maalausta tai veistosta.

Vuonna 1772 Kozlovsky sai ensimmäisen asteen kultamitalin ohjelmallisesta bareljeefista "Prinssi Izyaslav taistelukentällä" (kipsi, Neuvostoliiton taideakatemian tutkimusmuseo). Kuvanveistäjä kääntyi aiheeseen Venäjän historiasta. Kozlovsky onnistui luomaan dynaamisen kohtauksen: hahmojen asennot ovat täynnä ilmaisua, heidän eleensä ovat liioiteltu säälittävä. Taiteilija ei ole vielä saavuttanut sitä tiukkaa lakonismia ja pidättyvyyttä, joka olisi ominaista hänen työnsä kypsälle kaudelle.

Saatuaan suuren kultamitalin opinnäytetyöstään "Svjatoslavin paluu Tonavalta" (1773) Kozlovsky valmistui Taideakatemiasta. Jatkaakseen opintojaan hän meni Italiaan. Tutustuminen antiikin teoksiin, syvällinen tutkimus antiikin muistomerkeistä ja renessanssitaiteilijoiden maalauksista rikastuttaa hänen työtään, laajentaa hänen näköalojaan. Valitettavasti mitään ei ole tullut meille roomalaisista teoksista, lukuun ottamatta muutamia piirroksia, jotka on tehty suurella temperamentilla ja täydellisyydellä. Vuonna 1780 Marseillen taideakatemia myönsi taiteilijalle akateemikon arvon. Tämä on osoitus hänen teostensa suosiosta ulkomailla.

Palattuaan kotimaahansa Kozlovsky suorittaa lukuisia teoksia arkkitehtonisten monumenttien koristamiseksi. Hän esittää bareljeefeja

Tsarskoe Selon konserttisalille (arkkitehti G. Quarenghi) ja Pietarin marmoripalatsille (arkkitehti A. Rinaldi). Samalla hän teloitti Katariina II: n marmoripatsas, joka esitteli hänet Minervan kuvaksi (1785, RM). Taiteilija luo idealisoidun, suurenmoisen, keisarinna-lainsäätäjän kuvan. Catherine piti patsasta, ja Kozlovsky sai luvan matkustaa Pariisiin "saadakseen enemmän tietoa taiteestaan".

Vuonna 1790 Pariisissa kuvanveistäjä teki patsaan "Polykrates" (RM). Teoksessa ilmaistu ihmisen vapaudenhalun teema on sopusoinnussa Ranskan vallankumouksellisten tapahtumien kanssa, joita todisti Kozlovsky. Mestari kuvasi jännittävintä kärsimyksen hetkeä Polykratesille, joka oli persialaisten kiinni puuhun kahlittuna. Koskaan aikaisemmin kuvanveistäjä ei ole saavuttanut tällaista ilmaisua, draamaa, voimaa ilmaista monimutkaisia ​​inhimillisiä tunteita ja niin kuvaannollista muovista ratkaisua. Tätä auttoivat hänen erinomaiset anatomian tuntemuksensa, työnsä luonnosta.

Vuonna 1794 Kozlovskylle myönnettiin akateemikko, sitten "kykyjensä suhteen" nimitettiin professori ja vuonna 1797 - vanhempi professori. Hänen roolinsa opettajana Akatemiassa on erittäin korkea. Erinomainen piirtäjä, herkkä, tarkkaavainen opettaja, hän voitti yleismaailmallisen kunnioituksen ja rakkauden. Hänen työpajastaan ​​nousi koko galaksi nuoria lahjakkaita kuvanveistäjiä: S. Pimenov. I. Terebenev, V. Demut-Malinovsky ja muut.

1700-luvun 80-90-luvun loppu oli kuvanveistäjän lahjakkuuden kukoistus. Sankarillisen äänen teemat, jotka ovat täynnä ylevää isänmaallista patosia, houkuttelivat taiteilijaa tänä aikana. Vuonna 1797 hän veisti marmoriin patsaan "Jakov Dolgoruky, rikkoen tsaarin asetuksen" (RM). On merkittävää, että taiteilija kääntyi Venäjän historian teemoihin, lähimenneisyyden tapahtumiin. Häntä houkutteli Pietarin kumppanin kuva, joka ei pelännyt keisarin läsnä ollessa rikkoa tsaarin allekirjoittamaa epäoikeudenmukaista asetusta, joka asetti sietämättömiä taakkoja tuhoutuneille talonpojille. Dolgorukyn hahmo on täynnä päättäväisyyttä ja lujuutta. Hänen kasvonsa ovat vihaiset, ankarat. Oikeassa kädessä on soihtu, vasemmalla - oikeudenmukaisuuden asteikot; jaloissa - kuollut käärme ja naamio, joka ilmentää petosta ja teeskentelyä.

Kozlovsky viittaa myös Homeroksen eepoksen, Rooman historian, aiheisiin. Tärkeä paikka hänen työssään on Aleksanteri Suuren imagoa käsittelevä työ (1780 -luku, RM). Patsas "Aleksanteri Suuren valppaus" kuvanveistäjä otti yhden tulevan komentajan tahdon kasvatuksen jaksoista. Hahmon kauneus ja täydellisyys, nuorekkaan kehon joustavuus ja sujuvuus ovat houkuttelevia. Patsaan siluetti on harkittu ja erottuu ääriviivojen selkeydestä ja ilmeikkyydestä.

Kozlovsky loi useita veistoksellisia ja graafisia luonnoksia Homeroksen eepoksen teemoista. Menestynein niistä on marmoripatsas "Ajax suojaa Patrokloksen ruumista" (1796, RM), jonka teema on miesten ystävyys ja omistautuminen. Ajaxin hahmon jännittyneessä liikkeessä laajalla askeleella, energisessä pään käännöksessä voi tuntea päättäväisyyttä, tahdonvoimaa. Kontrasti Patroclusin roikkuvan ruumiin kuolleen hiljaisuuden ja vahvan lihaksikkaan Ajaxin välillä antaa näyttämölle dramaattisen vaikutelman.

Lähes kaikki Kozlovskyn viime vuosien teokset ovat täynnä sankarillista patosia, rohkean taistelun henkeä. Pronssiryhmässä "Hercules hevosella" (1799, RM) on symbolinen ilmaus Suvorovin sotilaallisesta nerosta. Taiteilija esitteli erinomaisen komentajan nuoren miehen Herculesin muodossa hevosella. Hänen hahmonsa on ilmeikäs, vaikuttava. Tämä ryhmä oli jossain määrin valmisteluvaihe taiteilijan työssä merkittävimmän, suurimman teoksen kanssa - muistomerkki suurelle venäläiselle komentajalle A.V. Suvoroville.

Suurella innolla Kozlovsky alkoi luoda muistomerkkiä vuonna 1799. Venäjän museossa säilytetyt luonnokset todistavat pitkästä ja monimutkaisesta koostumushausta, loputtomista muutoksista kuvan ratkaisussa. Vasta viimeisissä versioissa taiteilija tuli ajatukseen esittää Suvorov "sodan jumalaksi" miekka ja kilpi kädessään. Ylistääkseen Venäjän komentajan voimaa ja rohkeutta Kozlovsky kääntyi allegoriseen muotoon ja loi idealisoidun yleistetyn kuvan soturista. Siinä ei ole erityisiä piirteitä Suvorovin persoonallisuudesta. Päätaide, jonka taiteilija ilmaisi muistomerkissä, on osoittaa komentajan rohkeutta, päättäväisyyttä ja horjumatonta tahtoa. Ritari on kuvattu energisessä mutta hillityssä liikkeessä. Hän ottaa nopeasti, helposti askeleen eteenpäin. Käsi miekalla nostetaan korkealle, ikään kuin iskun vuoksi. Hän peittää kruunun ja paavin tiaran kilpellä. Pää käännetään jyrkästi sivulle. Avoimissa, nuorissa, ylpeissä kasvoissa - rauhallisen rohkeuden ilmentymä. Patsaan eturatkaisu erottuu juhlallisuudesta, rauhallisuudesta ja monumentaalisesta selkeydestä. Oikealta katsottuna soturin liike hyökkäävässä impulssissa on erityisen havaittavissa; katsoja, joka katsoo muistomerkkiä vasemmalta puolelta, tuntee selkeämmin hahmon korostetun lujuuden ja luottamuksen. Jalusta, jonka Kozlovsky suunnitteli A.N. Voronikhinin kanssa, on harmonisesti yhdistetty veistoksen muoviseen ratkaisuun. Pyöreän graniittipylvään massiivinen, rytmisesti leikattu muoto on vastakohtana sankarin kevyelle ja sirohahmolle.

Muistomerkki vihittiin käyttöön 5. toukokuuta 1801 ja asennettiin Champ de Marsin syvyyteen, lähellä Engineering Castlea. Vasta vuonna 1820 muistomerkki siirrettiin Marsin kentän rakennusten jälleenrakennuksen yhteydessä rantakadulle, Venäjän komentajan nimelle. Suvorovin muistomerkki on kuvanveistäjän luovuuden huippu. Hänen esiintymisensä oli Venäjän taiteellisen elämän suurin tapahtuma. Venäjän 1800 -luvun monumentaalisen veistoksen historia alkaa siitä.

Toinen Kozlovskyn erinomainen työ, Peterhofin kaskadien paras koriste, oli "Simson" - veistoksellisen kokonaisuuden keskeinen patsas, jonka luomiseen parhaat venäläiset kuvanveistäjät osallistuivat: F.I.Shubin, I.P. Martos, F.F. Schedrin, I.P. Prokofjev, FG Gordejev ja muut, mutta ehkä merkittävin oli Kozlovskyn rooli, jonka kokoonpano täydensi ja yhdisti Grand Cascaden veistoskompleksin. Taiteilija kääntyi jälleen symboliseen ratkaisuun. Sankari Simson personoi Venäjän ja leijona personoi voitetun Ruotsin. Tämä vertauskuva 1700 -luvulla oli kaikkien ymmärrettävissä. Simsonin voimakas hahmo muistuttaa upeaa eeppistä sankaria, joka voittaa villipeton kovassa kaksintaistelussa. Taiteilija esittää sen monimutkaisessa levityksessä, jännittyneessä liikkeessä.

Kozlovskin Samson on yksi maailman merkittävimmistä koristeveistoksen teoksista. Peterin suihkulähteiden kokonaisuus, jonka natsit tuhosivat suuren isänmaallisen sodan aikana, on nyt palautettu. Jälleen sitä koristaa patsas "Simson repii leijonan suun" (tämä on kopio Kozlovskyn teoksesta, jonka Leningradin kuvanveistäjä V. A. Simonov teloitti vuonna 1947).

Kozlovskyn viimeiset teokset olivat PI Melissinon (1800) ja SA Stroganovan (1802, "1700 -luvun nekropoli", Leningradin kaupunkiveistosmuseo) hautakivet, jotka olivat täynnä sydämellistä surun tunnetta.

Kuvanveistäjän elämä katkesi lahjakkuutensa kukoistuksessa. Kozlovsky kuoli 18. syyskuuta 1802 neljäkymmentäyhdeksän vuoden iässä.

Kirjan materiaalit: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 lyhyt elämäkerta venäläisen taiteen mestareista. Leningrad, 1971, s. 53-58.

Jatka lukemista:

Taiteilijat (elämäkerta).