Moraaliset ja filosofiset ongelmat tragediassa ”Kurja ritari. Analyysi "Avaricious Knight" Pushkin Runon olemus The Avaricious Knight

"Ahne ritari"- yksi Pushkinin "pienistä tragedioista", kirjoitettu Boldinin syksyllä 1830.

Tontti

Nuori ritari Albert valittaa palvelijalleen Ivanille rahanpuutteesta, vanhan isä-paronin kurjuudesta ja juutalaisen koronkiskon Salomon haluttomuudesta lainata hänelle rahaa. Keskustelun aikana Albertin kanssa juutalainen vihjaa, että kauan odotetun perinnön saaminen voidaan tuoda lähemmäksi myrkyttämällä kurkku-isä. Ritari suuttuneena ajaa Salomon ulos.

Kun vanha paroni vaipuu kellarissa aarteidensa yli, närkästynyt siitä, että perillinen tyhjentää kaiken keräämänsä niin vaikeasti, Albert tekee valituksen vanhemmalleen paikalliselle herttualle. Piiloutuneena viereiseen huoneeseen hän kuulee herttuan keskustelun isänsä kanssa

Kun vanha paroni alkaa syyttää poikaansa aikomuksesta tappaa ja ryöstää hänet, Albert murtautuu eteiseen. Isä heittää käsineen pojalleen, joka ottaa haasteen vastaan. Sanoilla "kauhea ikä, kauheat sydämet" herttua karkottaa heidät molemmat palatsistaan ​​inhottuna.

Kuolevan vanhan miehen viimeiset ajatukset kääntyvät jälleen rahanpesuun: ”Missä avaimet ovat? Avaimet, avaimet! ... "

Hahmot (muokkaa)

• Paroni
• Albert, paronin poika
• Ivan, palvelija
• Juutalainen (koronkiskijä)
• Duke

Luominen ja julkaiseminen

Näytelmän idea (mahdollisesti innoittamana runoilijan ja hänen niukan isänsä vaikeasta suhteesta) oli Pushkinin mielessä jo tammikuussa 1826 (merkintä tuon ajan käsikirjoituksessa: "Juutalainen ja poika. Kreivi"). Boldinin käsikirjoitus on päivätty 23. lokakuuta 1830; sitä edeltää Derzhavinin epigrafi: "Lakkaa asumasta kellareissa kuin myyrä maanalaisissa rotkoissa."

Pushkin päätti julkaista "The Covetous Knight" vasta vuonna 1836, ensimmäisessä "Sovremennik" -kirjassa, jonka on allekirjoittanut R. (Puškinin sukunimen ranskalainen nimikirjain). Jotta vältettäisiin syytöksiä näytelmän epätäydellisyydestä, julkaisu oli muotoiltu kirjalliseksi huijaukseksi, ja sen otsikko oli: ”Kohtaus Chenstonin traagikomediasta: Ahne ritari". Itse asiassa Chenstonilla (tai Shenstonilla) ei ole teosta tällä nimikkeellä.

Kurja ritari määrättiin lavastettavaksi Alexandrinsky -teatteriin kolme päivää kirjoittajan kuoleman jälkeen, mutta lopulta hänet korvattiin vaudevillen (mahdollisesti viranomaisten painostuksella, koska he pelkäsivät julkista myötätuntoa murhattua runoilijaa kohtaan).

Sopeutumiset

• "Kurja ritari" - S. V. Rahmaninovin ooppera, 1904
• "Pienet tragediat" - Neuvostoliiton elokuva vuonna 1979

Kirjoita arvostelu artikkelista "Kurja ritari"

Muistiinpanot (muokkaa)

Ote ahneesta ritarista

"Kurja ritari" suunniteltiin vuonna 1826 ja valmistui Boldinin syksyllä 1830. Julkaistu vuonna 1836 Sovremennik -lehdessä. Pushkin antoi näytelmälle alaotsikon "From Chenston's Tragicomedy". Mutta 1700 -luvun kirjoittaja. Shenston (1800 -luvun perinne, hänen nimensä oli Chenston) ei ollut tällaista näytelmää.

Ehkä Pushkin viittasi ulkomaalaiseen kirjailijaan, jotta hänen aikalaisensa eivät epäilisi runoilijan kuvaavan suhdettaan isäänsä, joka tunnettiin hänen kurjuudestaan.

Teema ja juoni

Pushkinin näytelmä "Himoittava ritari" on syklin ensimmäinen pala

Dramaattiset luonnokset, lyhyet näytelmät, jotka myöhemmin nimettiin "pieniksi tragedioiksi". Pushkinin tarkoitus oli kussakin näytelmässä paljastaa jokin puoli ihmisen sielusta, kaikenkattava intohimo (ahneus The Covetous Knight). Henkiset ominaisuudet, psykologia esitetään terävissä ja epätavallisissa juonissa.

Sankareita ja hahmoja

Paroni on rikas, mutta niukka. Hänellä on kuusi arkkua täynnä kultaa, josta hän ei ota penniäkään. Raha ei ole hänelle palvelijoita tai ystäviä, kuten koronkiskija Salomo, vaan herrat.

Paroni ei halua myöntää itselleen, että raha on orjannut hänet. Hän uskoo, että rahan ansiosta, joka nukkuu rauhassa arkkuissa, kaikki on hänen alaistaan: rakkaus, inspiraatio, nero, hyve, työ, jopa pahuus. Paroni on valmis tappamaan kaikki, jotka loukkaavat hänen vaurauttaan, jopa oman poikansa, jonka hän haastaa kaksintaisteluun. Duke torjuu herttuan, mutta mahdollisuus rahan menettämiseen tappaa paronin.

Paronin intohimo kuluttaa hänet.

Salomolla on erilainen asenne rahaan: se on tapa saavuttaa tavoite, selviytyä. Mutta kuten paroni, rikastumisen vuoksi hän ei halveksi mitään tarjoamalla Albertin myrkyttää oman isänsä.

Albert on arvokas nuori ritari, vahva ja rohkea, joka voittaa turnauksia ja nauttii naisten suosiosta. Hän on täysin riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole mitään ostaa kypärää ja panssaria, mekkoa juhlaan ja hevosta turnaukseen, vain epätoivoisena hän päättää valittaa herttualle.

Albertilla on erinomaiset hengelliset ominaisuudet, hän on ystävällinen, antaa viimeisen pullon viiniä sairaalle sepälle. Mutta olosuhteet ja unelmat murtavat hänet siitä ajasta, jolloin hän peri kullan. Kun koronkiskoja Salomo ehdottaa Albertin tuomista apteekkiin, joka myy myrkkyä myrkyttääkseen isänsä, ritari ajaa hänet häpeästä.

Ja pian Albert jo hyväksyy paronin haasteen kaksintaisteluun, hän on valmis taistelemaan kuolemaan asti isänsä kanssa, joka loukkasi hänen kunniaansa. Herttua kutsuu Albertia hirviöksi tästä teosta.

Herttua tragediassa edustaa viranomaisia, jotka ottivat tämän taakan vapaaehtoisesti. Herttua kutsuu ikäänsä ja ihmisten sydämiä kauheiksi. Herttuan huulien kautta Puškin puhuu myös ajastaan.

Ongelmallista

Jokaisessa pienessä tragediassa Puškin katselee tarkasti jotakin pahetta. Teoksessa The Miserly Knight tämä tuhoisa intohimo on ahneus: muutos yhteiskunnan kerran kelvollisen jäsenen persoonallisuuden muutoksessa pahan vaikutuksen alaisena; sankarin alistuminen pahalle; pahuutta ihmisarvon menetyksen syyksi.

Konflikti

Tärkein konflikti on ulkoinen: niukka ritari ja hänen poikansa väittävät osansa. Paroni uskoo, että vaurautta on kestettävä, jotta se ei tuhlaa sitä. Paronin tavoite on säilyttää ja lisätä, Albertin tavoite on käyttää ja nauttia.

Konflikti johtuu näiden etujen ristiriidasta. Sitä pahentaa herttuan osallistuminen, jolle paroni on pakotettava panettelemaan poikaansa. Konfliktin vahvuus on sellainen, että vain toisen osapuolen kuolema voi ratkaista sen.

Intohimo tuhoaa niukan ritarin, lukija voi vain arvata hänen vaurautensa kohtalosta.

Sävellys

Tragediassa on kolme kohtausta. Alusta alkaen lukija oppii Albertin vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka liittyy hänen isänsä ahneuteen. Toinen kohtaus on niukan ritarin monologi, josta käy ilmi, että intohimo on vallannut hänet kokonaan.

Kolmannessa kohtauksessa oikeudenmukainen herttua puuttuu konfliktiin ja tulee tahattomasti intohimon hallitseman sankarin kuoleman syyksi. Huipentuma (paronin kuolema) on vierekkäin - herttuan johtopäätös: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"

genre

Kurja ritari on tragedia, eli dramaattinen teos, jossa päähenkilö kuolee. Pushkin saavutti tragedioidensa pienen koon, pois lukien kaikki merkityksetön. Pushkinin tavoitteena on näyttää ahneuden intohimon pakkomielle olevan ihmisen psykologiaa.

Kaikki "pienet tragediat" täydentävät toisiaan ja luovat kolmiulotteisen muotokuvan ihmiskunnasta kaikessa pahassa.

Tyyli ja taiteellinen identiteetti

Kaikki "Pienet tragediat" eivät ole niinkään lukemista vaan lavastusta varten: kuinka niukka ritari näyttää teatraalisesti pimeässä kellarissa kynttilän valon välkkyvän kullan keskellä! Tragedioiden vuoropuhelut ovat dynaamisia, ja kurjan ritarin monologi on runollinen mestariteos. Lukija näkee vain kuinka verinen konna hiipii kellariin ja nuolee ahneen ritarin kättä.

"The Covetous Knight" -kuvia ei voi unohtaa.

(1 ääntä, keskimäärin: 3.00 pois 5)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Kohta 1 Ritari Albert jakaa tornissa onnettomuutensa palvelijansa Ivanin kanssa: ritariturnauksessa kreivi Delorge lävisti kypäränsä, mutta uudelle ei ole rahaa, koska Albertin isä, paroni, on niukka. Albert pahoittelee, että DeLorge lävisti kypärän, ei pään. Ritari oli niin vihainen vaurioituneesta haarniskasta, että hän heitti laskurin kaksikymmentä askelta [...] ...
2. AS Pushkin Himoitseva ritari Nuori ritari Albert tulee turnaukseen ja pyytää palvelijaansa Ivania näyttämään kypäränsä. Kypärä lävistetään viimeisessä kaksintaistelussa ritari DeLorguen kanssa. On mahdotonta laittaa sitä päälle. Palvelija lohduttaa Albertia sillä, että hän maksoi takaisin DeLorguelle ja kaatoi hänet satulalla voimakkaalla iskulla, josta Albertin rikoksentekijä makasi kuolleena päivän ja tuskin [...] ...
3. Pushkin A. S. The Covetous Knight (Kohtauksia Chenstonin tragikomediasta: The covetous knight) Tragedia (1830) Nuori ritari Albert ilmestyy turnaukseen ja pyytää palvelijaansa Ivania näyttämään kypäränsä. Kypärä lävistetään viimeisessä kaksintaistelussa ritari Delorgen kanssa. On mahdotonta laittaa sitä päälle. Palvelija lohduttaa Albertia sillä, että hän maksoi DeLorguelle kokonaisuudessaan ja pudotti hänet satulalla voimakkaalla iskulla, [...] ...
4. Covetous Knight (Kohtauksia Chenstonin tragikomediasta ”The covetous Knight”, 1830) Albert on nuori ritari, niukan paronin poika, tragedian sankari, joka on tyylitelty käännökseksi olemattomasta Chenstonin (Shanston) teoksesta. Juonen keskellä on kahden sankarin, isän (paroni) ja pojan (A.), konflikti. Molemmat kuuluvat Ranskan ritarikuntaan, mutta sen historian eri aikoihin. A. on nuori ja kunnianhimoinen; […] ...
5. Kohtaus I Torniin. Albert ja hänen palvelijansa Ivan keskustelevat ritariturnauksesta. Albert valittaa, että hän taivutti kypäränsä, eikä uutta ole ostettavaa. Albertilla ei ole kunnollisia vaatteita näytettäväksi oikeudessa. Syy Albertin voittoon turnauksessa oli hänen raivonsa vastustajalleen kypärän taivuttamisesta. Albert kysyy, mitä juutalainen Salomo kertoi [...] ...
6. Ensimmäisen pienen tragedian täydellinen nimi on ”The Miserly Knight (kohtauksia Chenstonin tragikomediasta: Thie suye! Oiz Kshigy :)”. Miksi Pushkin viittasi englantilaisen runoilijan Chenstonin olemattomaan teokseen? Mikä se on: kirjallinen laite, joka sallii lukijan juonittelun, tai halu piilottaa modernin egoismin olemus, joka ilmentyy historiallisissa kuvissa, vaikkakin kuvitteellisissa? Ilmeisesti molemmat [...] ...
7. 1. Puškinin tekstin mystinen halo. 2. Rahan hengellinen voima. 3. Devalvoituneet ihmissuhteet. Ihminen, joka hallitsee muita, menettää oman vapautensa. F. Bacon Vuonna 1830 Aleksanteri Puškin meni Boldinoon ottamaan omaisuuden haltuunsa. Mutta koleran takia hänen on pysyttävä siellä kolme kuukautta. Tätä ajanjaksoa suuren proosakirjailijan ja runoilijan työssä kutsutaan Boldinskajaksi [...] ...
8. Miksi rakastamme teatteria niin paljon? Miksi kiirehdimme iltaisin auditorioon, unohtaen väsymyksen, gallerian tukkeutumisen ja jättäen kodin mukavuuden? Eikö ole outoa, että sadat ihmiset tuijottavat tuntikausia yleisölle avointa lavalaatikkoa, nauravat ja itkevät ja huutavat sitten iloisesti "Bravo!" ja kiittää? Teatteri syntyi lomasta, ihmisten halusta sulautua [...] ...
9. Himoitseva ritari (Kohtauksia Chenstonin tragikomediasta ”The covetous Knight”, 1830) Baron on nuoren ritari Albertin isä; edellisen aikakauden kasvattama, kun kuulua ritariin merkitsi ensinnäkin olla rohkea soturi ja varakas feodaali, ei kauniin naisen kultin ministeri ja hoviturnausten osallistuja. Vanhuus vapautti B. tarpeesta pukea panssari (vaikka viimeisessä kohtauksessa hän ja [...] ...
10. Pushkin teki näytelmästä tekstityksen "Kohtaus Chenstonin tragikomediasta: Ahneellinen ritari". Chenston 1700 -luvun Venäjällä. kutsui englantilainen kirjailija Shenston, mutta hänellä ei ole sellaista näytelmää. Todettiin, että tällaista työtä ei ole lainkaan englanninkielisessä kirjallisuudessa. Puškinin osoitus on huijaus. Lajityypin määritelmä - "tragikomedia" - viittaa dramaattiseen perinneeseen ahneuden teeman kehittämisessä. Draaman historiassa [...] ...
11. Feodaalinen hallinto säänneli tiukasti ihmisten asemaa yhteiskunnan sosiaalisilla portailla. Paronin arvonimi, jonka Philip peri, auttoi häntä ottamaan paikkansa oikeudessa. Henkilökohtaiset ominaisuudet varmistivat ystävyyden herttuan kanssa. Hän ei voinut luottaa enempään. Ja hänet poltti kunnianhimo, vallanhimo. Uusi, porvarillinen vuosisata avasi toisenlaisen, vanhalle järjestelmälle tuntemattoman, kyynisen, mutta luotettavan tien valtaan ja [...] ...
12. Keskiajan aikakausi on jalo ja ylevä ritariturnausten maailma, joka on pyhitetty kauniilla rituaaleilla, sydämen naisen kultti, kaunis ja saavuttamaton ihanteena, inspiroivina sankariteoina. Ritarit ovat kunnian ja aateliston, riippumattomuuden ja epäitsekkyyden kantajia, kaikkien heikkojen ja loukkaantuneiden suojelijoita. Mutta tämä kaikki on menneisyyttä. Maailma on muuttunut, ja ritarillisen kunniamaininnan noudattamisesta on tullut sietämätön taakka [...] ...
13. Aleksanteri Puškin meni venäläisen kirjallisuuden historiaan romanttisena runoilijana, jonka teokset herättävät edelleen valoa ja lämpimiä tunteita lukijoiden keskuudessa. Yksi tämän kirjailijan suosituimmista runollisista muodoista oli balladi, ja runoilija itse on toistuvasti myöntänyt, että tällaisissa teoksissa hän voi paljastaa juonen täydellisimmin ja värikkäimmin. Pushkin perusti ensimmäiset balladejaan [...] ...
14. Puškinin luovassa aarrekammiossa on koko sykli niin kutsuttuja "pieniä tragedioita", jotka ovat luonteeltaan samanlaisia ​​kuin filosofiset sanoitukset. He käsittelevät aiheita, kuten kuolema ja kuolemattomuus, elämä ja taide. Pushkin kirjoitti nämä dramaattiset teokset työnsä hedelmällisimpänä aikana vuonna 1830. Yleensä "pienet tragediat" rakentuvat ulkoisille ja sisäisille konflikteille. Esimerkiksi luova työ “Miserly [...] ...
15. Luomisen historia Näytelmä "Juhla ruton aikana" on kirjoitettu vuonna 1930 Boldinossa ja julkaistu vuonna 1832 almanakissa "Alcyone". "Pientä tragediaansa" varten Pushkin käänsi otteen John Wilsonin dramaattisesta runosta "Ruttojen kaupunki". Tämä runo kuvaa ruttoepidemiaa Lontoossa vuonna 1666. Wilsonin teoksessa on 3 näytöstä ja 12 kohtausta, monia [...] ...
16. AN Nekrasovin runo "Ritari tunnin ajaksi" koostuu kahdesta loogisesta osasta, joista jokainen yhdistää yhteinen teema. Ensimmäisessä osassa kuvataan lyyrisen sankarin luonne ja tunteet, kuten syvä katumus: ”Omatunto laulaa laulunsa ...” Ennen meitä ilmestyy kuvia villieläimistä: ”Kävelen laajaa kenttää pitkin ... /. .. Heräsin hanhet lammella ... ”Ne kietoutuvat yhteen kuvauksen kanssa […] ...
17. TUNNIN RITARI (runo, 1860-1862) Tunnin ritari on yksi lyriikan sankarin Nekrasovin tärkeimmistä hypostaaseista. R. Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielussaan omatunnon ja "toiminnan janon". Hänen katseensa avaa majesteettisia maisemia, hän kuulee kyläkellon juhlalliset äänet, muisti - [...] ...
18. Belinsky ihaili tätä runoilijan lahjaa. Dostojevski näki hänessä ilmentymän Venäjän kansan maailmanlaajuisesta reagointikyvystä. Tämä oli myös suuri voitto venäläiselle realismille. "Himoitseva ritari" näyttää historiallisesti oikein myöhäisen keskiajan aikakauden, tyypilliset elämän osat, jokapäiväinen elämä ja tavat feodaalisen ritarin romahduksen aikana sen vähentymisen aikana ja hallitsijoiden vallan vahvistumisen. Turnaukset, linnat, kauniin naisen kultti, koronkiskoja, joka tuhoaa ritarit ja itsensä [...] ...
19. Luomishistoria ”The Stone Guest” on kirjoitettu vuonna 1830 Boldinossa, mutta se on suunniteltu muutama vuosi aikaisemmin. Se julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1839 kokoelmassa ”Sata venäläistä kirjailijaa”. Kirjalliset lähteet Pushkin tunsi Molieren komedian ja Mozartin oopperan, jotka mainitaan epigrafiassa. Molemmat teokset perustuvat perinteiseen juoni, legenda turmeltuneesta Donista [...] ...
20. Vuonna 1840 kirjoitettu runo "Vangittu ritari" kuuluu M. Lermontovin kypsiin teoksiin. Luultavasti runoilija loi sen maalis-huhtikuussa 1840, ollessaan pidätettynä E. Barantin kanssa käydyn kaksintaistelun jälkeen. Runo julkaistiin ensimmäisen kerran vuotta myöhemmin, Isänmaan muistiinpanojen kahdeksannessa numerossa. "Vangittu ritari" jatkaa "vankilateemaa", jonka Lermontov nosti esiin "Vangissa" ja "Naapurissa". [...] ...
21. Mikä on intohimo? Siirrymme Vladimir Dahlin elävän suuren venäjän kielen selittävään sanakirjaan. Siellä annetaan seuraava selitys: intohimo on ennen kaikkea kärsimystä, kärsimystä, ruumiillista kipua, henkistä surua, joka on tietoisesti otettu vaikeuksiin ja marttyyrikuolemiin. Ja samalla intohimo on selittämätön vetovoima, hillitsemätön, kohtuuton halu, ahneus. Eläimessä intohimot sulautuvat yhdeksi [...] ...
22. Jaloista syntymästään huolimatta Mihail Lermontov tunsi olevansa todella vapaa vasta varhaislapsuudessa. Kuitenkin 7 -vuotiaasta lähtien hänen elämänsä oli tiukan rutiinin alaista, jossa opiskelu vaihtui maallisten tapojen kehittämiseen. Teini -ikäisenä Lermontov haaveili, että hänestä tulee suuri komentaja ja hän pystyy suorittamaan ainakin yhden mainitsemisen arvoisen saavutuksen historiassa. [...] ...
23. Luomishistoria Runo ”Ritari tunniksi” on kirjoitettu vuonna 1862 ja julkaistu vuoden 1863 ”Sovremennik” -lehdessä nro 1–2. Sen alkuperäinen nimi oli ”Unettomuus”. Runo kuvasi Nekrasovin vaikutelmia oleskelustaan ​​Greshnevossa ja Abakumtsevossa, missä Nekrasovin äiti haudattiin Pietarin ja Paavalin kirkon aidan taakse. Dostojevski uskoi, että "Ritari tunnin ajaksi" oli Nekrasovin mestariteos. Itse […] ...
24. Boldinossa runoilija luo draamansa mestariteoksia - "pieniä tragedioita". Pushkin toimi inhimillisten intohimojen syvänä tuntijana, merkittävänä hahmonveistämisen mestarina, akuuttien dramaattisten konfliktien taiteilijana. "The Covetous Knight" näyttää historiallisesti oikein myöhäisen keskiajan aikakauden, tyypilliset elämän, arkielämän ja feodaalisen ritariritarin tavat sen hajoamisen aikana ja herrojen vallan heikkenemisen. Turnaukset, linnat, kauniin naisen kultti, koronkiskoja, joka tuhoaa [...] ...
25. Elämä ei pilaa Nikolai Nekrasovia syntymästään lähtien. Hän syntyi eläkkeellä olevan upseerin perheeseen, joka erottui erityisestä julmuudesta ja tyrannisoiduista perheenjäsenistä. Siksi tuleva runoilija jätti teini-ikäisenä isänsä talon ja joutui monien vuosien ajan vetämään puolet kerjäläinen olemassaolo, usein ilman rahaa ruokaan ja majoitukseen. Vakavat koettelemukset karkoittivat Nekrasovia niin paljon, että hän toistuvasti [...] ...
26. Miguel de Cervantes Saavedra käsitteli Don Quijotesta kertovan romaanin parodiaksi keskiaikaista Espanjaa täyttäneistä ritariromaanista. Mutta parodia ei kriitikkojen mukaan onnistunut. Tuloksena oli romaani, toisin kuin mikään tuolloin olemassa ollut romaani - romaani naiivista, jaloista, puoliksi kietoutuneesta miehestä, joka kuvittelee olevansa ritari, romaani siitä, kuinka unelmoijat ja eksentrikit elävät [...]. .
27. Puškinin luovassa perinnössä on pieniä dramaattisia teoksia, joita kutsutaan "pieniksi tragedioiksi". Luonteeltaan ne ovat lähellä filosofisia sanoituksia. Ne herättävät myös suuria yleismaailmallisia ongelmia, jotka liittyvät kysymyksiin elämän merkityksestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta sekä taiteen tarkoituksesta. "Pienet tragediat" Pushkin kirjoitti vuonna 1830 kuuluisan Boldian syksyn aikana, joka osoittautui [...] ...
28. Tragedian "Boris Godunov" luomisen historia liittyy vuoden 1825 tapahtumiin. Puškin kirjoitti sen noin vuoden ja valmistui vuonna 1825 Mihailovskissa ja julkaisi sen vuonna 1831. Boris Godunovissa, joka valmistui kuukautta ennen dekabristien kansannousua, Pushkin löysi historiallisen ratkaisun ongelmaan, joka huolestutti häntä ja dekabristeja - tsaarin ja ihmisten välistä suhdetta. Decembristien ajatukset, jotka koostuivat rajoituksesta [...] ...
29. Alexander Sergeevich Pushkin päätti kirjoittaa 13 tragediaa. 4 valmistui: "The Covetous Knight", "The Stone Guest", Feast in Plague "," Mozart and Salieri ". Sana "pieni" tarkoittaa pienempää 3 kohtauksen äänenvoimakkuutta. Tragedian toiminta alkaa jännittyneimmällä hetkellä, saatetaan huipentumaan ja asettaa sankarit kuolemaan, joten tragedia päättyy yhden heistä kuolemaan. Itsevahvistus näkyy [...] ...
30. Ritari tunnin ajan on yksi lyyrisen sankarin Nekrasovin tärkeimmistä inkarnaatioista. R. Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielussaan omatunnon ja "toiminnan janon". Majesteettiset maisemat avautuvat hänen katseelleen, kyläkellon juhlalliset äänet hänen korvilleen ja hänen muistolleen menneisyyden pienimmätkin yksityiskohdat ("kaikki mitä [...] ...
31. Nekrasov N.A. R. Hänen kauneutensa mietiskely herättää hänen sielussaan omatunnon ja "toiminnan janon". Majesteettiset maisemat avautuvat hänen katseelleen, kyläkellon juhlalliset äänet hänen korvilleen ja pienimmätkin yksityiskohdat hänen muistolleen [...] ...
32. Kaikki komedian tapahtumat tapahtuvat yhden päivän aikana herra Jourdainin talossa. Kaksi ensimmäistä näytöstä ovat esitys komediasta: täällä opimme herra Jourdainin luonteen. Hänet näyttävät opettajien ympäröimänä, joiden avulla hän yrittää valmistautua mahdollisimman hyvin Dorimenan vastaanottamiseen. Opettajat, kuten räätäli, "pelaavat" herra Jourdainia: he opettavat hänelle viisautta, joka ei ole mitään [...] ...
33. "Kultainen ritari" on Nikolai Gumiljovin novelli - eräänlainen heijastus pienikokoisesta maailmasta, koko Gumiljovin luovuuden maailmasta, hänen kohtalostaan. Destiny, henkilö, jonka edessä voimme olla vastuussa luonnon meille antamasta onnesta, isänmaallisuudesta ja rakkaudesta isänmaata kohtaan. Onneksi elää tällä maapallolla. Nimi itsessään: "Kultainen ritari" houkuttelee potentiaalista lukijaa houkuttelevalla äänellään. [...] ...
34. Bernard Shawin näytelmä perustuu kreikkalaiseen myyttiin kuvanveistäjä Pygmaleonista ja Galateasta. Hän oli hullu rakastunut luomukseensa ja pyysi rakkauden jumalattareta Aphroditea elvyttämään patsaan. Itse näytelmässä ei tietenkään ole mitään vastaavaa mystistä. Juonen keskellä on sosiaalinen konflikti, koska päähenkilöt ovat eri luokista. Eliza Doolittle on nuori, iloinen, vilkas tyttö, joka ansaitsee itsensä [...] ...
35. Syksyllä 1830 Boldinossa Pushkin kirjoitti neljä tragediaa: "Juhla ruton aikaan", "Kivivieras", "Himoitseva ritari", "Mozart ja Salieri". Runoilija suunnitteli luovansa vielä yhdeksän näytelmää, mutta ei onnistunut toteuttamaan suunnitelmaansa. Nimi "pienet tragediat" syntyi Pushkinin itsensä ansiosta, joka kuvasi dramaattisia miniatyyrejään tällä tavalla kriitikolle Pletneville lähettämässään kirjeessä. Lukijat tutustuivat Mozart [...] ...
36. Kuuluisa venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovsky, joka sai lakimiehen tutkinnon, työskenteli jonkin aikaa Moskovan kaupallisessa tuomioistuimessa, jossa lähisukulaisten väliset omaisuusriidat ratkaistiin. Tämä porvarillisen kauppiasluokan elämänkokemus, havainnot, arkielämän tuntemus ja psykologia olivat perustana tulevalle näytelmäkirjailijalle. Ostrovskyn ensimmäinen suuri teos oli näytelmä "Konkurssi" (1849), myöhemmin nimeltään "Heidän kansansa - [...] ...
37. Näiden teosten sankareilla on paljon yhteistä. Molemmat päähenkilöt ovat ikätovereita, aikalaisia, saman luokan edustajia - pieni aatelisto. Molemmissa on leima vuokranantajan perheen tietämättömyyden koulutuksesta. Sekä Mitrofan Prostakov että Pjotr ​​Grinev rakastivat jahdata kyyhkysiä ja leikkiä hyppysella pihapoikien kanssa. Sankareilla oli onnea opettajiensa kanssa. Kuinka saksalainen entinen opettaa Mitrofania [...] ...
38. Sinun on oltava henkisesti selkeä, puhdas moraalisesti ja fyysisesti siisti. A. P. Tšehov ”Pienet tragediat” kirjoitti A. Pushkin vuonna 1830 Boldinossa. Kaikki ne liittyvät tavalla tai toisella ihmisen kohtalon tragediaan, koska näiden teosten päähenkilöt, kukin omalla tavallaan, rikkovat yleismaailmallisia moraalilakeja, mikä ei vain johda monia heistä [...] .. .
39. Jotkut ihmiset kulkevat tahattomasti väärää tietä, sillä heille ei ole suoraa polkua. Thomas Mann Se, jolla ei ole mitään menetettävää, on kauhea. Goethe Huolimatta siitä, että AM Gorkin näytelmä ”Pohjassa” on kirjoitettu viime vuosisadan alussa (vuonna 1902), tunnetut lavastajat ovat kääntyneet sen puoleen yli sadan vuoden ajan. Näytelmän sankareissa, jotka laskeutuivat [...] ...

Pushkin kirjoitti tragedian XIX vuosisadan 20 -luvulla. Ja se julkaistiin Sovremennik -lehdessä. Tragedialla The Miserly Knight aloittaa teossyklin nimeltä "Pienet tragediat". Pushkin tuomitsee teoksessaan sellaiset ihmisluonteen negatiiviset piirteet kuin kurjuus.

Hän siirtää teoksen toiminnan Ranskaan, jotta kukaan ei arvaisi, että puhumme hänelle hyvin läheisestä henkilöstä, hänen isästään. Se on hän, joka on kurja. Täällä hän asuu Pariisissa kuuden kultaisen arkun ympäröimänä. Mutta hän ei ota senttiäkään sieltä. Avautuu, näyttää ja sulkeutuu uudelleen.

Elämän päätavoite on kerääminen. Mutta paroni ei ymmärrä kuinka henkisesti sairas hän on. Tämä "kultainen käärme" alisti hänet täysin hänen tahtoonsa. Miserly uskoo, että kullan ansiosta hän saavuttaa itsenäisyyden ja vapauden. Mutta hän ei huomaa, kuinka tämä käärme riistää häneltä kaikki inhimilliset tunteet. Mutta jopa hän pitää omaa poikaansa vihollisena. Hänen mielensä oli täysin samea. Hän haastaa hänet kaksintaisteluun rahasta.

Ritarin poika on vahva ja rohkea mies, hän nousee usein voittajaksi ritariturnauksissa. Hän on komea ja pitää naispuolisesta seksistä. Mutta hän on taloudellisesti riippuvainen isästään. Ja hän manipuloi poikaansa rahalla, loukkaa hänen ylpeyttä ja kunniaa. Jopa vahvin ihminen voi rikkoa tahdon. Kommunismi ei ole vielä saapunut, ja raha hallitsee maailmaa edelleen, se hallitsi silloin. Siksi poika toivoo salaa, että hän tappaa isänsä ja ottaa rahat haltuunsa.

Duke päättää kaksintaistelun. Hän kutsuu poikaansa hirviöksi. Mutta jo ajatus rahan menettämisestä tappaa paronin. Mielenkiintoista, ja että noihin aikoihin ei ollut pankkeja? Laittaisin rahat korkoon ja eläisin onnellisina. Ja ilmeisesti hän piti niitä kotona, joten hän ravisti jokaista kolikkoa.

Tässä on toinen sankari Salomo, joka myös "asetti silmät" niukan ritarin rikkauteen. Oman rikastumisensa vuoksi hän ei välttele mitään. Toimii ovelasti ja hienovaraisesti - kutsuu poikansa tappamaan isänsä. Myrkytä vain hänet. Poika ajaa hänet pois häpeästä. Mutta hän on valmis taistelemaan omaa isäänsä vastaan, koska hän loukkasi hänen kunniaansa.

Intohimot olivat korkealla, ja vain toisen osapuolen kuolema voi rauhoittaa kaksintaistelijoita.

Tragediassa on vain kolme kohtausta. Ensimmäinen kohtaus - poika tunnustaa vaikean taloudellisen tilanteensa. Toinen kohtaus - niukka ritari vuodattaa sielunsa. Kolmas kohtaus on herttuan väliintulo ja niukka ritari. Ja verhon lopussa sanat kuulostavat: "Kauhea ikä, kauheat sydämet." Siksi teoksen tyylilaji voidaan määritellä tragediaksi.

Puškinin vertausten ja epiteettien tarkka ja tarkka kieli mahdollistaa kuvitella niukka ritari. Täällä hän lajittelee kultakolikoita pimeässä kellarissa välkkyvän kynttilänvalon keskellä. Hänen monologinsa on niin realistinen, että voi vapista, kun kuvitellaan, kuinka veren tahrattu roisto hiipii tähän synkkään kosteaan kellariin. Ja nuolee ritarin kädet. Siitä tulee pelottava ja inhottava esitetystä kuvasta.

Tragedian aika on keskiaikainen Ranska. Lopussa kynnyksellä on uusi järjestelmä - kapitalismi. Siksi niukka ritari on toisaalta ritari ja toisaalta koronkiskijä, lainaa rahaa korkoon. Sieltä hän sai niin suuren summan rahaa.

Jokaisella on oma totuutensa. Poika näkee isässä vahtikoiran, algerialaisen orjan. Ja isä pojassa näkee tuulisen nuoren miehen, joka ei ansaitse rahaa kyhmyllään, vaan saa sen perintönä. Hän kutsuu häntä hulluksi, nuoreksi tuhlaajapojaksi, joka osallistuu mellakoihin.

Vaihtoehto 2

A. S. Pushkinin lajityyppinen monipuolisuus on loistava. Hän on sanamestari, ja hänen työnsä edustavat romaaneja, satuja, runoja, runoja, draamaa. Kirjailija heijastaa aikansa todellisuutta, paljastaa ihmisten pahat asiat, etsii psykologisia ratkaisuja ongelmiin. Hänen teostensa sykli "Pienet tragediat" on ihmisen sielun huuto. Kirjoittaja haluaa näyttää niissä lukijansa: kuinka ahneus, tyhmyys, kateus, rikkauden halu näyttää ulkopuolelta.

Pienien tragedioiden ensimmäinen näytelmä on The Covetous Knight. Kirjailija kesti neljä pitkää vuotta ymmärtääkseen juonen, jonka hän oli suunnitellut.

Ihmisen ahneus on yhteinen pahe, joka on ollut olemassa ja olemassa eri aikoina. Covetous Knight vie lukijan keskiaikaiseen Ranskaan. Näytelmän pääkuva on paroni Philip. Mies on rikas ja laiha. Häntä kummittelevat hänen kultaiset arkunsa. Hän ei käytä rahaa, hänen elämänsä tarkoitus on vain kertyminen. Raha on niellä hänen sielunsa, hän on täysin riippuvainen heistä. Avarice ilmenee paronissa ja ihmissuhteissa. Poika on hänelle vihollinen, joka uhkaa hänen vaurauttaan. Kerran jaloista miehistä hän muuttui intohimonsa orjaksi.

Paronin poika on vahva nuori, ritari. Komea ja rohkea tyttö, kuten hän, hän osallistuu usein turnauksiin ja voittaa ne. Mutta taloudellisesti Albert on riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole varaa ostaa hevosta, panssaria ja kunnollisia vaatteita ulkoiluun. Isän pojan silmiinpistävä vastakohta on ystävällinen ihmisille. Vaikea taloudellinen tilanne rikkoi hänen poikansa tahdon. Hän haaveilee perinnön saamisesta. Kunnia -mies, loukkauksensa jälkeen, haastaa paroni Philipin kaksintaisteluun ja toivoo hänelle kuolemaa.

Toinen näytelmän hahmo on herttua. Hän toimii konfliktin tuomarina viranomaisten edustajana. Tuomitsemalla ritarin teon herttua kutsuu häntä hirviöksi. Kirjoittajan asenne tragedian tapahtumiin sisältyy tämän sankarin puheeseen.

Koostumus koostuu kolmesta osasta. Alkusoitto kertoo Albertista, hänen ahdingostaan. Siinä kirjoittaja paljastaa konfliktin syyn. Toinen kohtaus on monologi isästä, joka esiintyy katsojan edessä "niukana ritarina". Lopullinen on tarinan häviäminen, vallatun paronin kuolema ja kirjoittajan johtopäätös tapahtuneesta.

Kuten kaikissa tragedioissa, juonen hylkääminen on klassista - päähenkilön kuolema. Mutta Pushkinille, joka onnistui heijastamaan konfliktin olemusta pienessä teoksessa, tärkeintä on osoittaa henkilön psykologinen riippuvuus hänen pahuudestaan.

A. S. Pushkinin 1800 -luvulla kirjoittama teos on ajankohtainen tähän päivään asti. Ihmiskunta ei ole päässyt eroon aineellisen rikkauden keräämisen synnistä. Nyt lasten ja vanhempien välinen sukupolvien välinen konflikti ei ole ratkennut. Monia esimerkkejä voidaan nähdä meidän aikanamme. Lapset, jotka vuokraavat vanhempiaan hoitokodeista saadakseen asuntoja, eivät ole harvinaisia ​​nykyään. Duke sanoi tragediassa: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!" voidaan katsoa vuosisadalta.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

• Sävellys perustuu Lermontov Mtsyrin runoon luokka 8

  Kaikista venäläisistä runoilijoista Mihail Jurjevitš Lermontovilla on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Runoilijalla on erityinen runo, joka torjuu kaiken arjen vähäpätöisyyden ja tavallisuuden

• Analyysi Bykov Crane -itkun työstä

  Vasil Bykov on kuuluisa kirjailija Valko -Venäjän tasavallasta. Suurin osa hänen luomuksistaan ​​kuvaa vaikeita taisteluvuosia sekä sodan päättymisen jälkeistä aikaa. Kirjailija kävi itse läpi kaikki nämä vaikeat ajat

• Repetilovin ominaisuudet ja kuva komediassa Griboyedov Woe from Wit

  Kuten monilla venäläisen kirjallisuuden hahmoilla, Repetilov Woe from Witillä on puhuva sukunimi. Latinaksi se tarkoittaa "toistaa". Ja tämä tietysti heijastuu sankariin täydellisesti.

• Analyysi Platonovin tarinasta epäili Makaria, luokka 11

  Monet Platonovin teoksista koskettavat tavalla tai toisella ihmissuhteita, paljastavat sen ytimen, osoittavat ihmisluonnon ja luovat siitä erittäin epämiellyttävän kuvan.

Muinaisista ajoista lähtien vaatteilla ei ollut vain muodollinen merkitys - alastomuuden piilottamiseksi, vaan ne edustivat myös symbolista elementtiä, jota käytettiin yhteiskunnassa. Esimerkiksi ihmiset olivat kerran ylpeitä nahkojen omistamisesta.

Säälittävä ritari.

Nuori ritari Albert tulee turnaukseen ja pyytää palvelijaansa Ivania näyttämään kypäränsä. Kypärä lävistetään viimeisessä kaksintaistelussa ritari Delorgen kanssa. On mahdotonta laittaa sitä päälle. Palvelija lohduttaa Albertia sillä, että hän maksoi DeLorguen takaisin kokonaisuudessaan ja kaatoi hänet satulalla voimakkaalla iskulla, josta Albertin rikoksentekijä makasi kuolleena päivän eikä ole juuri toipunut. Albert sanoo, että syy hänen rohkeuteensa ja voimaansa oli raivo vaurioituneesta kypärästä.

Sankaruuden syyllisyys on ahneus. Albert valittaa köyhyydestä, hämmennyksestä, joka esti häntä poistamasta kypärän voitetulta viholliselta, sanoo, että hän tarvitsee uuden mekon, että hän yksin on pakko istua herttuapöydässä panssarissa, kun taas muut ritarit kerskuvat satiinista ja sametista . Mutta rahaa vaatteisiin ja aseisiin ei ole, ja Albertin isä, vanha paroni, on kurinalainen. Ei ole rahaa uuden hevosen ostamiseen, ja Albertin pysyvä velkoja, juutalainen Salomo, Ivanin mukaan kieltäytyy edelleen uskomasta velkaan ilman kiinnitystä. Mutta ritarilla ei ole mitään pantata. Karsija ei anna minkäänlaisia ​​vakuutuksia, eikä edes väite siitä, että Albertin isä on vanha, kuolee pian ja jättää poikansa kaiken valtavan omaisuutensa, ei vakuuta lainanantajaa.

Tällä hetkellä Salomo itse ilmestyy. Albert yrittää pyytää häneltä lainaa, mutta Salomo, vaikkakin lempeästi, kieltäytyy kuitenkin päättäväisesti antamasta rahaa edes ritarin kunnian sanasta. Järkyttynyt Albert ei usko, että hänen isänsä voi selviytyä hänestä, Salomo sanoo, että elämässä tapahtuu kaikkea, että "meidän päivämme eivät ole meidän lukemamme", ja paroni on vahva ja voi elää vielä kolmekymmentä vuotta. Epätoivoisenaan Albert sanoo, että kolmenkymmenen vuoden kuluttua hän on viisikymmentä, ja silloin hän tuskin tarvitsee rahaa.

Salomo vastustaa, että rahaa tarvitaan kaiken ikäisenä, vain "nuori mies etsii heistä nopeita palvelijoita", "vanha mies näkee heissä luotettavia ystäviä". Albert väittää, että hänen isänsä itse palvelee rahaa, kuten Algerian orja, "kuin ketjukoira". Hän kieltää kaiken ja elää huonommin kuin kerjäläinen, ja "kulta makaa hiljaa arkkuissa itselleen". Albert toivoo edelleen, että jonain päivänä se palvelee häntä, Albertia. Nähdessään Albertin epätoivon ja valmiuden kaikkeen, Salomo antaa hänelle vihjeitä ymmärtää, että hänen isänsä kuolema voidaan tuoda lähemmäksi myrkyn avulla. Aluksi Albert ei ymmärrä näitä vihjeitä.

Mutta ymmärtänyt asian hän haluaa ripustaa Salomon heti linnan portille. Salomon tajuaa, ettei ritari ole vitsaileva, mutta haluaa maksaa itsensä takaisin, mutta Albert ajaa hänet ulos. Kun hän toipuu, hän aikoo lähettää palvelijan koronkiskovalle hyväksymään tarjotut rahat, mutta muuttaa mieltään, koska hänestä tuntuu, että ne haisevat myrkkylle. Hän vaatii tarjoamaan viiniä, mutta käy ilmi, että talossa ei ole tippaakaan viiniä. Kiroillen tällaista elämää, Albert päättää hakea oikeutta isälleen herttualta, jonka on pakotettava vanha mies tukemaan poikaansa, kuten ritarille kuuluu.

Paroni menee kellariinsa, jossa hän pitää kultaisia ​​arkkuja, jotta hän voi kaataa kourallisen kolikoita kuudenteen arkkuun, joka ei ole vielä täynnä. Katsottaessaan aarteitaan hän muistelee legendaa kuninkaasta, joka käski sotilaitaan laittamaan kourallisen maata, ja kuinka sen seurauksena kasvoi jättimäinen kukkula, josta kuningas voisi katsella laajoja tiloja. Paroni vertaa vähitellen kerättyjä aarteitaan tähän kukkulaan, mikä tekee hänestä koko maailman hallitsijan. Hän muistelee jokaisen kolikon tarinaa, jonka takana on ihmisten kyyneleitä ja surua, köyhyyttä ja kuolemaa. Hänestä näyttää siltä, ​​että jos kaikki kyyneleet, veri ja hiki, jotka vuodatetaan tästä rahasta, nousisivat nyt maan suolistosta, silloin olisi tulva.

Hän kaataa kourallisen rahaa rintaan ja avaa sitten kaikki arkut, asettaa sytytetyt kynttilät eteensä ja ihailee kullan kimallusta, tuntee itsensä mahtavan vallan hallitsijaksi. Mutta ajatus siitä, että hänen kuolemansa jälkeen perillinen tulee tänne ja tuhlaa varallisuutensa, raivostuttaa paronia ja raivoaa. Hän uskoo, ettei hänellä ole mitään oikeutta tähän, että jos hän itse olisi kerännyt nämä aarteet kovimmalla työllä vähitellen, hän ei varmasti olisi heittänyt kultaa vasemmalle ja oikealle.

Palatsissa Albert valittaa herttualle isästään, ja herttua lupaa auttaa ritaria, suostutella paronin tukemaan poikaansa, kuten kuuluu. Hän toivoo herättävänsä isän tunteet paronissa, koska paroni oli isoisänsä ystävä ja leikki herttuan kanssa, kun hän oli vielä lapsi.

Paroni lähestyy palatsia, ja herttua pyytää Albertia piiloutumaan viereiseen huoneeseen, kun hän puhuu isänsä kanssa. Paroni ilmestyy, herttua tervehti häntä ja yrittää herättää hänessä nuoruuden muistoja. Hän haluaa paronin ilmestyvän oikeuteen, mutta vanhuus ja heikkous lannistavat paronia, mutta lupaa, että sodan sattuessa hänellä on voimaa vetää miekkansa herttualleen. Herttua kysyy, miksi hän ei näe paronin poikaa oikeudessa, ja paroni vastaa, että hänen poikansa synkkä asenne on este. Herttua pyytää paronia lähettämään poikansa palatsiin ja lupaa opettaa häntä pitämään hauskaa. Hän vaatii paronia nimeämään pojalleen ritarille sopivan huollon.

Synkkä, paroni sanoo, että hänen poikansa ei ole herttuan huolenpidon ja huomion arvoinen, että ”hän on ilkeä” ja kieltäytyy täyttämästä herttuan pyyntöä. Hän sanoo olevansa vihainen pojalleen parriciden suunnittelusta. Herttua uhkaa saattaa Albertin tästä oikeuteen. Paroni kertoo, että hänen poikansa aikoo ryöstää hänet. Kuullessaan nämä panettelut Albert purkautuu huoneeseen ja syyttää isäänsä valehtelusta. Vihainen paroni heittää pojalleen käsineen. Sanoilla "Kiitos. Tässä on hänen isänsä ensimmäinen lahja. ”Albert hyväksyy paronin haasteen. Tämä tapaus vie herttuan hämmästykseen ja vihaan, hän ottaa pois paronin hansikkaat Albertilta ja ajaa pois isänsä ja poikansa. Tällä hetkellä paroni kuolee ja herttua valittaa sanoista avaimista huulillaan. kauhea vuosisata, kauheat sydämet. "

"Himoitsevan ritarin" teema on rahan kauhea voima, tuo "kulta", jota raitti porvarillinen kauppias kehotti "rautakauden" ihmisiä, "vuosisadan huijari" pelastamaan sen takaisin vuonna 1824 Puškinin " Kirjakauppiaan keskustelu runoilijan kanssa ". Paroni Philipin, tämän koronkiskon ritulin, monologissa runkojensa edessä Pushkin maalaa "pääoman välittömän syntymisen" syvästi epäinhimillisen luonteen - "kultakasojen" alun perin kerääntymisen, jota hurskas ritari vertaa "Ylpeä kukkula" muinaisesta kuninkaasta, joka käski sotilaitaan "purkamaan maan kourallisen kasaksi": * (katsoo hänen kultaansa.) , rukoukset ja kiroukset * Se on harkitseva edustaja! * Siellä on vanha tupla ... tässä se on. * Tänään leski antoi sen minulle, mutta ennen * Kolmen lapsen kanssa puoli päivää ikkunan edessä * Hän oli polvillaan ulvoen. * Satoi ja pysähtyi ja meni taas, * teeskenteli ei koskenut; * Olisin voinut ajaa hänet pois, mutta jotain kuiskasi minulle, * että hän toi minulle aviomiehen velan, * eikä hän halua olla huomenna vankilassa. * Ja tämä? Tämä Thibault toi minut * Missä hän oli saada laiskiainen, roisto? * Varasti tietysti; tai ehkä * Siellä valtatiellä, yöllä, lehdessä. * Joo! jos kaikki kyyneleet, veri ja hiki, * vuodatetaan kaikesta, mitä täällä säilytetään, * maan syvyydestä, kaikki yhtäkkiä ilmestyivät, * silloin olisi jälleen tulva - hukuin b * uskollisten kellareihini. Kyyneleet, veri ja hiki - nämä ovat perusta, jolle "kullan" maailma, "vuosisadan huijari" on rakennettu. Ja ei ole turhaa, että paroni Philip, jossa "kulta" tukahdutti ja loukkasi hänen ihmisluonteensa, sydämen yksinkertaiset ja luonnolliset liikkeet - sääli, myötätunto muiden ihmisten kärsimyksille - vertaa tunteeseen, joka tarttuu häneen, kun hän avaa hänen rintaansa, jossa on vääristyneiden murhaajien sadistiset tuntemukset: * ... sydämeni kouristelee * Jotkut tuntemattomat tunteet ... * Lääkärit vakuuttavat: on ihmisiä *, jotka nauttivat murhasta. * Kun laitoin avaimen lukkoon, sama * Minusta tuntuu, että minun pitäisi tuntea * He, syöksyen veitsen uhriin: mukava * Ja pelottava yhdessä. Luomalla kuvan "niukasta ritaristaan" ja antamalla elävän kuvan hänen kokemuksistaan, Pushkin näyttää rahan pääpiirteet, piirteet - pääoman, kaiken, mitä hän tuo mukanaan ihmisille, tuo ihmissuhteisiin. Raha, kulta paroni Philipille, Belinskin sanoin, on ylivallan kohde, korkeimman vallan ja voiman lähde: * Mikä on minun vallassani? kuin tietty demoni * Tästä lähtien voin hallita maailmaa; * Haluan vain - palatseja pystytetään; * Upeissa puutarhoissani * Nymfit juoksevat raivokkaassa joukossa; * Ja musat tuovat kunnianosoituksensa minulle, * ja vapaa nero orjuuttaa minut, * ja hyve ja uneton työ * Odottaa nöyrästi palkintoni. Täällä Pushkinin ritarinkorjujan erikoinen hahmo saa jättimäiset mittasuhteet ja ääriviivat, kasvaa pahaenteiseksi, demoniseksi prototyypiksi tulevasta kapitalismista, sen rajattomasta ahneudesta ja kyltymättömistä himoista ja sen hulluista unista maailmanvallasta. Loistava esimerkki tällaisen rahan suurvallan repimisestä on sama "niukka ritari". Täysin yksinäinen, eristäytynyt kaikesta ja kaikista kellarissaan kullalla, paroni Philip katsoo omaa poikaansa - ainoaa ihmistä, joka on verisesti lähellä häntä maan päällä, pahinta vihollistaan, mahdollista murhaajaa (poika ei todellakaan odota kuolemaansa) ja varas: hän tuhlaa, laskee tuulen kuolemansa jälkeen, kaiken epäitsekkäästi kerääntyneen vaurautensa. Tämä huipentuu tilanteeseen, jossa isä kutsuu poikansa kaksintaisteluun ja iloinen valmius, jolla viimeinen hänelle heitetty käsine "kohottaa". Marx pani merkille muun muassa niin kutsuttujen jalometallien - hopean ja kullan - erityiset esteettiset ominaisuudet: korkein jännite, punainen. Väritunnelma on yleisin esteettisen tunteen muoto yleensä ”1. Paroni Philip Puškin - tiedämme - on eräänlainen runoilija intohimosta, joka tarttuu häneen. Kulta antaa hänelle paitsi älyllisen (ajatus hänen kaikkivoipaisuudestaan, kaikkivoipaisuudestaan: "tottelen kaikkea, mutta en tee mitään"), mutta myös puhtaasti aistillisen nautinnon ja juuri sen "juhla" silmille - väri, kirkkaus, kimallus: * Haluan itseni järjestää juhlat tänään: * sytytän kynttilän jokaisen rintakehän eteen, * ja avaan ne kaikki, ja minä itse * katson heidän keskeltä loistavia kasoja. * (Sytyttää kynttilän ja avaa arkut yksi kerrallaan.) * Minä hallitsen! .. * Mikä maaginen loisto! Pushkin on osoittanut sen erittäin ilmeikkäästi "niukan ritarin" muodossa ja vielä yksi seuraus, joka luonnollisesti seuraa kapitalistisen pääoman ominaispiirteistä: "kirottu kullanjano". Raha, keinona, kirotulle kullanjanoon joutuneelle ihmiselle muuttuu itsetarkoitukseksi, rikkauden intohimosta tulee kurinalaisuutta. Raha "universaalin rikkauden yksilönä" antaa omistajalleen "universaalin hallinnan yhteiskunnassa, koko nautinnon ja työn maailmassa. Se on sama kuin jos esimerkiksi kiven löytäminen antaisi minulle yksilöllisyydestäni riippumatta kaikkien tieteiden hallinnan. Rahan hallussapito asettaa minut suhteessa (sosiaaliseen) vaurauteen täsmälleen samaan suhteeseen, johon filosofisen kiven omistaminen asettaisi minut suhteessa tieteisiin.

"Kurja ritari" työn analyysi - teema, idea, genre, juoni, kokoonpano, sankareita, ongelmia ja muita asioita esitetään tässä artikkelissa.

Luomishistoria

"Kurja ritari" suunniteltiin vuonna 1826 ja valmistui Boldinin syksyllä 1830. Julkaistu vuonna 1836 Sovremennik -lehdessä. Pushkin antoi näytelmälle alaotsikon "From Chenston's Tragicomedy". Mutta 1700 -luvun kirjoittaja. Shenston (1800 -luvun perinne, hänen nimensä oli Chenston) ei ollut tällaista näytelmää. Ehkä Pushkin viittasi ulkomaalaiseen kirjailijaan, jotta hänen aikalaisensa eivät epäilisi runoilijan kuvaavan suhdettaan isäänsä, joka tunnettiin hänen kurjuudestaan.

Teema ja juoni

Pushkinin näytelmä "Himoitseva ritari" on ensimmäinen teos dramaattisten luonnosten, lyhyiden näytelmien, jotka myöhemmin nimettiin "pieniksi tragedioiksi". Pushkinin tarkoitus oli kussakin näytelmässä paljastaa jokin puoli ihmisen sielusta, kaikenkattava intohimo (ahneus The Covetous Knight). Henkiset ominaisuudet, psykologia esitetään terävissä ja epätavallisissa juonissa.

Sankareita ja hahmoja

Paroni on rikas, mutta niukka. Hänellä on kuusi arkkua täynnä kultaa, josta hän ei ota penniäkään. Raha ei ole hänelle palvelijoita tai ystäviä, kuten koronkiskija Salomo, vaan herrat. Paroni ei halua myöntää itselleen, että raha on orjannut hänet. Hän uskoo, että rahan ansiosta, joka nukkuu rauhassa arkkuissa, kaikki on hänen alaistaan: rakkaus, inspiraatio, nero, hyve, työ, jopa pahuus. Paroni on valmis tappamaan kaikki, jotka loukkaavat hänen vaurauttaan, jopa oman poikansa, jonka hän haastaa kaksintaisteluun. Duke torjuu herttuan, mutta mahdollisuus rahan menettämiseen tappaa paronin. Paronin intohimo kuluttaa hänet.

Salomolla on erilainen asenne rahaan: se on tapa saavuttaa tavoite, selviytyä. Mutta kuten paroni, rikastumisen vuoksi hän ei halveksi mitään tarjoamalla Albertin myrkyttää oman isänsä.

Albert on arvokas nuori ritari, vahva ja rohkea, joka voittaa turnauksia ja nauttii naisten suosiosta. Hän on täysin riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole mitään ostaa kypärää ja panssaria, mekkoa juhlaan ja hevosta turnaukseen, vain epätoivoisena hän päättää valittaa herttualle.

Albertilla on erinomaiset hengelliset ominaisuudet, hän on ystävällinen, hän antaa viimeisen pullon viiniä sairaalle sepälle. Mutta olosuhteet ja unelmat murtavat hänet siitä ajasta, jolloin hän peri kullan. Kun koronkiskoja Salomo ehdottaa Albertin tuomista apteekkiin, joka myy myrkkyä myrkyttääkseen isänsä, ritari ajaa hänet häpeästä. Ja pian Albert jo hyväksyy paronin haasteen kaksintaisteluun, hän on valmis taistelemaan kuolemaan asti isänsä kanssa, joka loukkasi hänen kunniaansa. Herttua kutsuu Albertia hirviöksi tästä teosta.

Herttua tragediassa edustaa viranomaisia, jotka ottivat tämän taakan vapaaehtoisesti. Herttua kutsuu ikäänsä ja ihmisten sydämiä kauheiksi. Herttuan suun kautta Puškin puhuu ajastaan.

Ongelmallista

Jokaisessa pienessä tragediassa Puškin katselee tarkasti jotakin pahetta. Himoitsevassa ritarissa tämä tuhoisa intohimo on ahneus: muutos kerran arvokkaan yhteiskunnan jäsenen persoonallisuudessa pahan vaikutuksen alaisena; sankarin alistuminen pahalle; pahuutta ihmisarvon menetyksen syyksi.

Konflikti

Tärkein konflikti on ulkoinen: niukka ritari ja hänen poikansa väittävät osansa. Paroni uskoo, että vaurautta on kestettävä, jotta se ei tuhlaa sitä. Paronin tavoite on säilyttää ja lisätä, Albertin tavoite on käyttää ja nauttia. Konflikti johtuu näiden etujen ristiriidasta. Sitä pahentaa herttuan osallistuminen, jolle paroni on pakotettava panettelemaan poikaansa. Konfliktin vahvuus on sellainen, että vain toisen osapuolen kuolema voi ratkaista sen. Intohimo tuhoaa niukan ritarin, lukija voi vain arvata hänen vaurautensa kohtalosta.

Sävellys

Tragediassa on kolme kohtausta. Alusta alkaen lukija oppii Albertin vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka liittyy hänen isänsä ahneuteen. Toinen kohtaus on niukan ritarin monologi, josta käy ilmi, että intohimo on vallannut hänet kokonaan. Kolmannessa kohtauksessa oikeudenmukainen herttua puuttuu konfliktiin ja tulee tahattomasti intohimon hallitseman sankarin kuoleman syyksi. Huipentuma (paronin kuolema) on vierekkäin - herttuan johtopäätös: "Kauhea vuosisata, kauheat sydämet!"

genre

Kurja ritari on tragedia, eli dramaattinen teos, jossa päähenkilö kuolee. Pushkin saavutti tragedioidensa pienen koon, pois lukien kaikki merkityksetön. Pushkinin tavoitteena on näyttää ahneuden intohimon pakkomielle olevan ihmisen psykologiaa. Kaikki "pienet tragediat" täydentävät toisiaan ja luovat laajan muotokuvan ihmiskunnasta kaikissa paheissa.

Tyyli ja taiteellinen identiteetti

Kaikki "Pienet tragediat" eivät ole niinkään lukemista vaan lavastusta varten: kuinka niukka ritari näyttää teatraalisesti pimeässä kellarissa kynttilän valon välkkyvän kullan keskellä! Tragedioiden dialogit ovat dynaamisia, ja niukan ritarin monologi on runollinen mestariteos. Lukija näkee vain kuinka verinen konna hiipii kellariin ja nuolee ahneen ritarin kättä. Covetous Knightin kuvia ei voi unohtaa.

"Pienissä tragedioissa" Pushkin kohtaa toisiaan poissulkevia ja samalla erottamattomasti sidoksissa olevia sankareiden näkemyksiä ja totuuksia eräänlaisena moniäänisenä vastakohtana. Tämä vastakkaisten elämänperiaatteiden taivutus ilmenee paitsi tragedioiden kuviollisessa ja semanttisessa rakenteessa myös niiden runoudessa. Tämä näkyy selvästi ensimmäisen tragedian otsikossa - "Kurja ritari".

Toiminta tapahtuu Ranskassa myöhään keskiajalla. Parun Philipin persoonassa Puškin valloitti erikoisen ritarinkorjujatyypin, jonka synnytti siirtymäkausi feodaalisista suhteista porvarillisiin rahasuhteisiin. Tämä on erityinen sosiaalinen "laji", eräänlainen sosiaalinen kentauri, joka yhdistää kuvitteellisesti vastakkaisten aikakausien ja rakenteiden piirteitä. Hänellä on edelleen ajatuksia ritarin kunniasta, sosiaalisesta etuoikeudestaan. Samalla hän kantaa muita pyrkimyksiä ja ihanteita, jotka syntyvät rahan kasvavasta voimasta, joista henkilön asema yhteiskunnassa riippuu enemmän kuin alkuperästä ja arvonimistä. Raha murskaa, heikentää luokkaryhmän rajoja, repii niiden väliset väliseinät. Tässä suhteessa henkilökohtaisen periaatteen merkitys ihmisessä, hänen vapautensa, mutta samalla myös vastuu - itsestään ja muista, kasvaa.

Paroni Philip on suuri, monimutkainen hahmo, suuren tahdon mies. Sen päätavoite on kullan kerääminen pääarvoksi uudessa elämäntavassa. Aluksi tämä kerääminen ei ole hänelle itsetarkoitus, vaan vain keino saavuttaa täydellinen riippumattomuus ja vapaus. Ja paroni näyttää saavuttavan tavoitteensa, kuten hänen monologinsa puhuu ”uskollisten kellareissa”: ”Mikä on minun vallassani? Tietynä demonina Tästä lähtien voin hallita maailmaa ... ”ja niin edelleen (V, 342-343). Tämä itsenäisyys, voima ja voima ostetaan kuitenkin liian kalliilla hinnalla - kyyneleillä, hikeellä ja verellä baroniaalisen intohimon uhreista. Mutta asia ei rajoitu siihen, että muut ihmiset muutetaan keinoksi saavuttaa tavoitteensa. Lopulta paroni muuttaa itsensä vain keinoksi saavuttaa tämä tavoite, josta hän maksaa menettämällä inhimilliset tunteensa ja ominaisuutensa, jopa sellaiset luonnolliset kuin hänen isänsä, pitäen omaa poikaansa kuolevaisena vihollisena. Niinpä rahat, keinot itsenäisyyden ja vapauden saavuttamiseksi, sankarille huomaamattomasti muuttuvat itsetarkoitukseksi, jonka paronista tulee liite. Ei ihme, että hänen poikansa Albert sanoo rahasta: ”Voi, isäni ei näe niissä palvelijoita tai ystäviä, vaan herroja, ja hän itse palvelee heitä ... kuin Algerian orja, kuin ketjukoira” (V, 338). Pushkin ikään kuin ajattelee realistisesti uudelleen "Kaukasuksen vangin" ongelmaa: väistämättömyyttä löytää individualistinen pakopaikka yhteiskunnalta halutun vapauden - orjuuden - sijasta. Itsekäs monoplastia johtaa paronin paitsi vieraantumiseen myös vieraantumiseen, toisin sanoen vieraantumiseen inhimillisestä olemuksestaan, ihmiskunnasta sen perustana.

Paroni Philipillä on kuitenkin oma totuutensa, joka selittää ja jossain määrin oikeuttaa hänen asemansa elämässä. Ajatellen poikaansa - kaiken rikkautensa perillistä, jonka hän saa ilman ponnisteluja ja huolia, hän näkee tässä oikeuden rikkomisen, hänen vahvistamansa maailmanjärjestyksen perustuksen tuhoamisen, jossa kaikki on saavutettava ja kärsinyt itse, eikä sitä välitetä Jumalan ansaitsemattomana lahjana (mukaan lukien kuninkaallinen valtaistuin - täällä on mielenkiintoinen käänne Boris Godunovin ongelmien kanssa, mutta erilaisella pohjalla elämässä). Nauttien aarteidensa miettimisestä, paroni huudahtaa: ”Minä hallitsen! .. Mikä maaginen loisto! Tottelevainen minulle, tilani on vahva; Hänen onnessaan, hänen kunniassani ja kunniani! " Mutta sen jälkeen hänet yhtäkkiä valtasi hämmennys ja kauhu: ”Minä hallitsen ... mutta kuka seuraa minua ottaakseen vallan häntä? Minun perilliseni! Hullu, nuori tuhlaaja. Libertines mellakas keskustelukumppani! " Paronia ei kauhistuta kuoleman väistämättömyys, jakautuminen elämään ja aarteisiin, vaan korkeimman oikeuden rikkominen, joka antoi hänen elämälleen merkityksen: ”Hän tuhlaa ... Mutta millä oikeudella? Sain kaiken todella turhaan ... Kuka tietää kuinka monta katkeraa pidättyvyyttä, hillittyjä intohimoja, raskaita ajatuksia, päivähoitoja, unettomia öitä se maksoi minulle? Jonka hän sai verellä ”(V, 345-346).

Sillä on oma logiikkansa, harmoninen filosofia vahvasta ja traagisesta persoonallisuudesta, oma johdonmukainen totuutensa, vaikka se ei kestänyt ihmiskunnan koetusta. Kuka on syyllinen tähän? Toisaalta historialliset olosuhteet, lähestyvän kaupallisuuden aikakausi, jossa aineellisen vaurauden hillitsemätön kasvu johtaa henkiseen köyhtymiseen ja muuttaa ihmisen itsetarkoituksesta vain keinoksi saavuttaa muita tavoitteita. Mutta Pushkin ei vapauta sankarin itse vastuuta, joka valitsi vapauden ja itsenäisyyden saavuttamisen tien yksilöllisessä erossa ihmisistä.

Albertin kuva liittyy myös elämänasennon valintaongelmaan. Sen laaja tulkinta isänsä persoonallisuuden murskautuneena versiona, jossa ritarillisuuden piirteet menetetään ajan myötä ja koronkiskontekijän ominaisuudet, vallitsee ajan myötä. Periaatteessa tällainen muodonmuutos on mahdollista. Mutta se ei ole kohtalokkaasti väistämätöntä, koska Albertista itsestään riippuu, säilyttääkö hän luontaisen avoimuutensa ihmisille, sosiaalisuus, ystävällisyys, kyky ajatella paitsi itseään myös muita (jakso sairaan sepän kanssa on tässä suuntaa antava) ), tai menettää nämä ominaisuudet, kuten isänsä. Tässä suhteessa herttuan viimeinen huomautus on merkittävä: "Kauhea vuosisata, kauheat sydämet." Siinä syyllisyys ja vastuu jakautuvat ikään kuin tasaisesti - vuosisadan ja ihmisen "sydämen", hänen tunteensa, järjen ja tahdon välillä. Toiminnan kehityksen hetkellä paroni Philip ja Albert toimivat verisuhteestaan ​​huolimatta kahden vastakkaisen, mutta jollain tavalla toisiaan korjaavan totuuden kantajana. Kummassakin on sekä absoluuttisuuden että suhteellisuusteorian elementtejä, joita jokainen ihminen testaa ja kehittää jokaisella aikakaudella omalla tavallaan.

Himoitsevassa ritarissa, kuten kaikissa muissakin ”pienissä tragedioissa”, Pushkinin realistinen taito saavuttaa huippunsa-mitä tulee syvyyteen tunkeutua kuvattujen hahmojen sosiaalis-historialliseen ja moraalipsykologiseen olemukseen, kyvyssä ajatella ajattomia ja universaali ajallisessa ja erityisessä. Niissä Pushkinin teosten runouden sellainen piirre kuin "huimaava lyhyys" (A.Ahmatova), joka sisältää "avaruuden kuilun" (N.Gogol), saavuttaa täyden kehityksen. Tragediasta murhenäytelmään kuvattujen hahmojen laajuus ja sisältö kasvavat, ihmisten olemassaolon konfliktien ja ongelmien syvyys, mukaan lukien moraalinen ja filosofinen - sen erityisissä kansallisissa muutoksissa ja syvissä universaaleissa inhimillisissä "invarianteissa".

Luomishistoria

Miserly Knight syntyi vuonna 1826 ja valmistui Boldinin syksyllä 1830. Julkaistu vuonna 1836 Sovremennik -lehdessä. Pushkin antoi näytelmälle alaotsikon "From Chenston's Tragicomedy". Mutta 1700 -luvun kirjoittaja. Shenston (1800 -luvun perinne, hänen nimensä oli Chenston) ei ollut tällaista näytelmää. Ehkä Pushkin viittasi ulkomaalaiseen kirjailijaan, jotta hänen aikalaisensa eivät epäilisi runoilijan kuvaavan suhdettaan isäänsä, joka tunnettiin hänen kurjuudestaan.

Teema ja juoni

Pushkinin näytelmä "Himoitseva ritari" on ensimmäinen teos dramaattisten luonnosten, lyhyiden näytelmien, jotka myöhemmin nimettiin "pieniksi tragedioiksi". Pushkinin tarkoitus oli kussakin näytelmässä paljastaa jokin puoli ihmisen sielusta, kaikenkattava intohimo (ahneus The Covetous Knight). Henkiset ominaisuudet, psykologia esitetään terävissä ja epätavallisissa juonissa.

Sankareita ja hahmoja

Paroni on rikas, mutta niukka. Hänellä on kuusi arkkua täynnä kultaa, josta hän ei ota penniäkään. Raha ei ole hänelle palvelijoita tai ystäviä, kuten koronkiskija Salomo, vaan herrat. Paroni ei halua myöntää itselleen, että raha on orjannut hänet. Hän uskoo, että rahan ansiosta, joka nukkuu rauhassa arkkuissa, kaikki on hänen alaistaan: rakkaus, inspiraatio, nero, hyve, työ, jopa pahuus. Paroni on valmis tappamaan kaikki, jotka loukkaavat hänen vaurauttaan, jopa oman poikansa, jonka hän haastaa kaksintaisteluun. Duke torjuu herttuan, mutta mahdollisuus rahan menettämiseen tappaa paronin. Paronin intohimo kuluttaa hänet.

Salomolla on erilainen asenne rahaan: se on tapa saavuttaa tavoite, selviytyä. Mutta kuten paroni, rikastumisen vuoksi hän ei halveksi mitään tarjoamalla Albertin myrkyttää oman isänsä.

Albert on arvokas nuori ritari, vahva ja rohkea, joka voittaa turnauksia ja nauttii naisten suosiosta. Hän on täysin riippuvainen isästään. Nuorella miehellä ei ole mitään ostaa kypärää ja panssaria, mekkoa juhlaan ja hevosta turnaukseen, vain epätoivoisena hän päättää valittaa herttualle.

Albertilla on erinomaiset hengelliset ominaisuudet, hän on ystävällinen, hän antaa viimeisen pullon viiniä sairaalle sepälle. Mutta olosuhteet ja unelmat murtavat hänet siitä ajasta, jolloin hän peri kullan. Kun koronkiskoja Salomo ehdottaa Albertin tuomista apteekkiin, joka myy myrkkyä myrkyttääkseen isänsä, ritari ajaa hänet häpeästä. Ja pian Albert jo hyväksyy paronin haasteen kaksintaisteluun, hän on valmis taistelemaan kuolemaan asti isänsä kanssa, joka loukkasi hänen kunniaansa. Herttua kutsuu Albertia hirviöksi tästä teosta.

Herttua tragediassa edustaa viranomaisia, jotka ottivat tämän taakan vapaaehtoisesti. Herttua kutsuu ikäänsä ja ihmisten sydämiä kauheiksi. Herttuan suun kautta Puškin puhuu ajastaan.

Ongelmallista

Jokaisessa pienessä tragediassa Puškin katselee tarkasti jotakin pahetta. Himoitsevassa ritarissa tämä tuhoisa intohimo on ahneus: muutos kerran arvokkaan yhteiskunnan jäsenen persoonallisuudessa pahan vaikutuksen alaisena; sankarin alistuminen pahalle; pahuutta ihmisarvon menetyksen syyksi.

Konflikti

Tärkein konflikti on ulkoinen: niukka ritari ja hänen poikansa väittävät osansa. Paroni uskoo, että vaurautta on kestettävä, jotta se ei tuhlaa sitä. Paronin tavoite on säilyttää ja lisätä, Albertin tavoite on käyttää ja nauttia. Konflikti johtuu näiden etujen ristiriidasta. Sitä pahentaa herttuan osallistuminen, jolle paroni on pakotettava panettelemaan poikaansa. Konfliktin vahvuus on sellainen, että vain toisen osapuolen kuolema voi ratkaista sen. Intohimo tuhoaa niukan ritarin, lukija voi vain arvata hänen vaurautensa kohtalosta.

Sävellys

Tragediassa on kolme kohtausta. Alusta alkaen lukija oppii Albertin vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka liittyy hänen isänsä ahneuteen. Toinen kohtaus on niukan ritarin monologi, josta käy ilmi, että intohimo on vallannut hänet kokonaan. Kolmannessa kohtauksessa oikeudenmukainen herttua puuttuu konfliktiin ja tulee tahattomasti intohimon hallitseman sankarin kuoleman syyksi. Huipentuma (paronin kuolema) on vierekkäin - herttuan johtopäätös: "Kauhea vuosisata, kauheat sydämet!"

genre

Kurja ritari on tragedia, eli dramaattinen teos, jossa päähenkilö kuolee. Pushkin saavutti tragedioidensa pienen koon, pois lukien kaikki merkityksetön. Pushkinin tavoitteena on näyttää ahneuden intohimon pakkomielle olevan ihmisen psykologiaa. Kaikki "pienet tragediat" täydentävät toisiaan ja luovat laajan muotokuvan ihmiskunnasta kaikissa paheissa.

Tyyli ja taiteellinen identiteetti

Kaikki "Pienet tragediat" eivät ole niinkään lukemista vaan lavastusta varten: kuinka niukka ritari näyttää teatraalisesti pimeässä kellarissa kynttilän valon välkkyvän kullan keskellä! Tragedioiden vuoropuhelut ovat dynaamisia, ja kurjan ritarin monologi on runollinen mestariteos. Lukija näkee vain kuinka verinen konna hiipii kellariin ja nuolee ahneen ritarin kättä. Covetous Knightin kuvia ei voi unohtaa.

Puškin, Aleksanteri Sergejevitš

Säälittävä ritari

(KUVIA HONESTONA TRAGICOMEDY: COVETOUS RITTERI )

Tornissa.

Albert ja Ivan

Albert

Kaikin puolin turnauksessa

Minä ilmestyn. Näytä kypärä, Ivan.

Ivan ojentaa hänelle kypärän.

Murtunut, virheellinen. Mahdotonta

Laita se. Minun on hankittava uusi.

Mikä isku! kirottu kreivi Delorge!

Ja maksoit hänelle takaisin järjestyksessä:

Kuinka potkit hänet ulos jalustista,

Hän makasi kuolleena yhden päivän - ja tuskin

Palautettu.

Albert

Ja silti hän ei ole hukassa;

Hänen rintansa on ehjä venetsialainen,

Ja oma rintakehä: hän ei ole penniäkään;

Toinen ei osta itselleen.

Miksi en ottanut kypärää pois sieltä!

Ja olisin ottanut sen pois, jos en olisi häpeänyt

Annan myös herttuan. Helvetin kreivi!

Hänen olisi parempi lävistää pääni.

Ja tarvitsen mekon. Viime kerta

Kaikki ritarit istuivat täällä atlasissa

Kyllä sametti; Olin yksin panssarissa

Herttuapöydässä. Eri mieltä

Pääsin turnaukseen vahingossa.

Mitä voin sanoa? Voi köyhyys, köyhyys!

Kuinka hän nöyryyttää sydämemme!

Kun Delorgue raskaalla keihäänsä

Hän löi kypärääni ja ajoi ohi,

Ja kannustin avoimella päällä

Emirini ryntäsi kuin pyörremyrsky

Ja hän heitti laskurin kaksikymmentä askelta,

Kuten pieni sivu; kuten kaikki naiset

He nousivat paikoiltaan, kun Clotilde itse

Peittäen kasvonsa, hän tahattomasti huusi

Ja sanomalehdet ylistivät iskuani, -

Silloin kukaan ei ajatellut syytä

Ja rohkeuteni ja ihmeelliset voimani!

Tulin hulluksi vaurioituneen kypärän takia,

Mikä oli sankarillisuuden vika? - pimeys.

Joo! täällä ei ole vaikea saada tartuntaa

Katon alla yksin isäni kanssa.

Mikä on köyhä emirini?

Hän on kaikki ontuva.

Et voi vielä jatkaa sitä.

Albert

No, ei ole mitään tekemistä: ostan Gnedoyn.

Halpaa ja pyytää sitä.

Halpaa, mutta meillä ei ole rahaa.

Albert

Mitä laiskaaja Salomo sanoo?

Hän sanoo, ettei enää jaksa

Lainaa antaaksesi rahaa ilman asuntolainaa.

Albert

Kiinnitys! ja mistä saan asuntolainan, saatana!

Sanoin sinulle.

Albert

Murskaa ja puristaa.

Albert

Kerrotko hänelle, että isäni

Hän on itse rikas, kuten juutalainen, joka ennemmin tai myöhemmin

Perin kaiken.

Minä kerroin.

Albert

Hän puristaa ja huokaisee.

Albert

Mikä suru!

Hän halusi tulla itse.

Albert

No luojan kiitos.

En vapauta sitä ilman lunnaita.

He koputtavat oveen.

Tulee juutalainen.

Palvelijasi on matala.

Albert

Ah, kaveri!

Kirottu juutalainen, arvoisa Salomo,

Ehkä tässä: niin sinä kuulen,

Et usko velkaan.

Ah, armollinen ritari,

Vannon teille: olisin iloinen ... en todellakaan voi.

Mistä saan rahat? Olin kaikki pilalla,

Kaikki ritarit auttavat ahkerasti.

Kukaan ei maksa. Halusin kysyä sinulta

Etkö voi antaa ainakin osaa ...

Albert

Rogue!

Kyllä, jos minulla olisi rahaa,

Vaivautuisinko kanssasi? Koko,

Älä ole itsepäinen, rakas Salomoni;

Tule kultakolikoille. Kaada minulle sata

Kunnes sinua etsittiin.

Jos minulla olisi sata ducattia!

Albert

Häpeätkö ystäviäsi?

Älä auta?

Vannon...

Albert

Täysi, täynnä.

Tarvitsetko asuntolainaa? mitä hölynpölyä!

Mitä annan sinulle panoksena? siannahka?

Jos voisin maata jotain, kauan sitten

Olisin myynyt sen. Tai ritarillinen sana

Etkö sinä riitä, koira?

Sinun sanasi,

Niin kauan kuin olet elossa, se merkitsee paljon.

Kaikki flaamilaisten rikkaiden arkut

Talismanina se avaa sinut.

Mutta jos ohitat sen

Minulle, köyhälle juutalaiselle, ja sillä välin

Kuole sitten (Jumala varjelkoon)

Käsissäni se on kuin

Avain mereen heitettyyn laatikkoon.

Albert

Selviääkö isäni minusta?

Mistä tiedät? meidän päivämme eivät ole meille luettuja;

Nuoruus kukoisti illalla, mutta tänään hän kuoli,

Ja tässä on hänen neljä vanhaa miestä

Kannettiin kumarat olkapäät hautaan.

Paroni on terve. Jumala tahtoo - kymmenen, kaksikymmentä vuotta

Ja hän elää kaksikymmentäviisi ja kolmekymmentä.

Albert

Valehtelet, juutalainen: kyllä ​​kolmenkymmenen vuoden kuluttua

Täytän viisikymmentä, sitten rahaa

Mitä hyötyä niistä on minulle?

Raha? - raha

Aina, missä iässä tahansa, ne sopivat meille;

Mutta nuori mies etsii heissä ketteriä palvelijoita

Eikä katua lähetyksiä sinne tänne.

Vanha mies näkee heissä luotettavia ystäviä

Ja suojaa niitä kuin silmän omena.

Albert

O! isäni ei ole palvelijoita tai ystäviä

Hän näkee heissä ja mestarit; ja palvelee niitä itse.

Ja miten se palvelee? kuin algerialainen orja,

Kuin ketjukoira. Lämmittämättömässä kennelissä

Elää, juo vettä, syö kuivia kuoria,

Hän ei nuku koko yötä, kaikki juoksee ja haukkuu.

Ja kulta on rauhallinen rinnoissa

Valehtelee itselleen. Turpa kiinni! jonain päivänä

Se palvelee minua, unohtaa valehdella.

Kyllä, paronin hautajaisissa

Rahaa tulee enemmän kuin kyyneleitä.

Jumala lähettää sinulle perinnön pian.

Albert

Ja voit b ...

Albert

Joten ajattelin, että korjaustoimenpide

On sellainen juttu ...

Albert

Mikä lääke?

Minulla on tuttu vanha mies,

Juutalainen, huono apteekki ...

Albert

Korvaaja

Sama kuin sinä, tai arvokkaampi?

Ei, ritari, Tobin neuvottelut ovat erilaiset -

Se muodostaa tippaa ... todella, upeaa,

Miten ne toimivat.

Albert

Ja mitä niissä on minulle?

Kaada lasilliseen vettä ... kolme tippaa

Niissä ei havaita makua tai väriä;

Ja mies ilman vatsakipua,

Kuolee ilman pahoinvointia, ilman kipua.

Albert

Vanha miehesi myy myrkkyä.

Albert

Hyvin? lainaa rahaa paikalle

Tarjoat minulle kaksisataa pulloa myrkkyä,

Pullolle kultaa. Onko näin, vai mitä?

Haluat nauraa minulle -

Ei; Halusin ... ehkä sinä ... ajattelin

Paronin on aika kuolla.

Albert

Miten! myrkyttää isäsi! ja uskallat pojallesi ...

Ivan! pidä se. Ja sinä uskallat minua! ..

Tiedätkö, juutalainen sielu,

Koira, käärme! että minulla on sinut nyt

Ripustan sen portille.

Anteeksi: vitsailin.

Albert

Ivan, köysi.

Minä ... vitsailin. Toin sinulle rahaa.

Albert

juutalainen lehdet.

Tähän se vie minut

Isän oma nöyryys! Juutalainen uskalsi minut

Mitä voin tarjota! Anna minulle lasillinen viiniä

Vapistelen kaikkialla ... Ivan, mutta rahaa

Tarvitsen. Juokse kirotun juutalaisen perään,

Ota hänen kultakappaleensa. Kyllä täällä

Tuo minulle mustesäiliö. Olen huijari

Annan sinulle kuitin. Älä tuo minua tänne

Juudas tästä ... Tai ei, odota,

Hänen kultakappaleensa tuoksuvat myrkkyltä,

Hänen esi -isänsä hopeakoruina ...

Pyysin viiniä.

Meillä on viiniä -

Ei tippaakaan.

Albert

Ja mitä hän minulle lähetti

Lahjaksi Espanjan Remonilta?

Illalla otin viimeisen pullon alas

Sairaalle sepälle.