Kolmannella vuosisadalla eKr. siellä asui ja oli kuuluisa kreikkalainen ajattelija, lääkäri ja luonnontieteilijä Hippokrates. Ja hän sanoi kerran: "Elämä on lyhyt, taide on ikuista." Ja kaikki tiesivät sen olevan totta. Ja tämä suuri aforismi elää yli kaksikymmentäkaksi vuosisataa.

Romantiikka on taidemuoto, jossa yhdistyy runous ja musiikki. Ja romanssin taiteessa luodaan myös ikuisia luomuksia. "Satakieli" Alyabiev on mielestäni ikuinen. Romanssi "Rakastan sinua, rakkaus voi silti olla ..." on myös ikuinen. Ja monia muita upeita romansseja.

Kerron sinulle salaisuuden :-), että melkein kaikki (itse asiassa kaikki poikkeuksetta) tunnetut ja vähemmän tunnetut venäläiset 1800- ja 1900-luvun alun säveltäjät rakastivat romanssien säveltämistä, ts. säveltää musiikkia haluamansa runouden mukaan ja muuttaa runoutta lauluteokseksi.

Sen ajan monista säveltäjistä Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), tuli erityinen ilmiö venäläisen romanssin musiikkikulttuurissa useista syistä:

- Ensinnäkin siksi, että hän kiinnitti päähuomion laululajiin. Hän ei kirjoittanut juuri mitään muita sinfonisia tai instrumentaaliteoksia. Ooppera "Mermaid" on myös lauluteos.
- Toiseksi, koska hän asetti ensimmäistä kertaa itselleen erityisen tavoitteen ilmaista sanan sisältöä musiikissa (myöhemmin tulee paljon selvempää, mitä tässä tarkoitetaan)
- Kolmanneksi, koska hän loi muiden luomistensa joukossa uuden romanssin genren, jota ei ollut ennen häntä. Tästä myös keskustellaan.
- Neljänneksi, koska hänellä oli erittäin vahva vaikutus seuraaviin venäläisten säveltäjien sukupolviin romanssien musiikin ilmaisukyvyllä ja uutuudella.

Säveltäjä ja Moskovan konservatorion professori Vladimir Tarnopolsky kirjoitti: ”Jos ei olisi ollut Dargomyzhskiä, ​​ei olisi ollut Mussorgskia, ei olisi ollut Shostakovitšia, jonka tunnemme tänään. Näiden säveltäjien tyylin alkuperä ja ensimmäiset versot liittyvät Dargomyzhskyyn.

Vuonna 2013 vietettiin Aleksanteri Dargomyzhskin syntymän 200-vuotispäivää. Tästä oli postaus:

"Helmikuun 11. päivänä [Dargomyzhski syntyi 14. helmikuuta] Moskovan Novaja-oopperateatterin peiliaulassa pidettiin toinen teatteritaiteilijoiden kamarilta, joka oli omistettu erinomaisen venäläisen säveltäjän, alkuperäisen luovan suunnan luojan 200-vuotispäivälle. , jolle on ominaista syvästi venäläisen musiikin ja venäläisen sanan erottamaton yhteys, Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhskyn legendaarinen laulupsykologinen mestarisketsi.

Dargomyzhskin 200-vuotisjuhlan yhteydessä Venäjän keskuspankki laski 9.1.2013 liikkeeseen 2 ruplan nimellisarvoisen hopearahan Outstanding Personities of Russia -sarjasta.

En kiinnitä paljon huomiota säveltäjän elämäkertaan, mukaan lukien lapsuus, opinnot ja niin edelleen. Pysähdyn vain luovuuden olennaisiin yksityiskohtiin.

Yksi Dargomyzhskyn erityispiirteistä säveltäjänä on, että hän työskenteli paljon vokalistien kanssa. Varsinkin laulajien kanssa. Tässä ei ole alatekstiä. Hän kirjoitti omaelämäkerrassaan: "... Jatkuvasti laulajien ja laulajien seurassa puhuessani onnistuin käytännössä tutkimaan sekä ihmisäänen ominaisuuksia ja taivutuksia että dramaattisen laulamisen taitoa."

Solomon Volkov kirjoitti yhdessä laajan ja monipuolisen kirjansa "Pietarin kulttuurin historiaa" osiossa muun muassa:

”Rikas maanomistaja Dargomyzhsky on pitkään kerännyt työnsä ihailijoita, enimmäkseen nuoria ja kauniita amatöörilaulajia. Heidän kanssaan pieni, viiksikäs, kissamainen Dargomyzhsky ... istui tuntikausia pianon ääressä kahden steariinikynttilän valaisemana, säestäen kiillotettuja ja ilmeikkäitä romanssejaan ihanille opiskelijoille, laulaen heille mielellään oudolla, melkein kontrattoisella äänellään. . Tältä kuulosti suosittu ... Dargomyzhskyn "Petersburg Serenades" siro, omaperäinen ja melodisesti rikkaiden lauluyhtyeiden sykli. Dargomyzhskyn Rusalak-oopperan menestyksen jälkeen myös aloittelevat säveltäjät alkoivat vierailla hänen luonaan yhä useammin. Niistä ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgski liittyi pian heihin. ... Näiden nuorten nerojen seurassa Dargomyzhsky kirjaimellisesti kukoisti, hänen romanssistaan ​​tuli yhä terävämpiä ja rohkeampia.

Menneisyyden kuuluisa musiikkitieteilijä ja musiikin kirjailija Sergei Aleksandrovich Bazunov kirjassa "Aleksanteri Dargomyzhsky. Hänen elämänsä ja musiikillinen toimintansa" totesi:

"Luovien teosten lisäksi, joihin säveltäjä omistautui, kuvatulla aikakaudella hän panosti paljon työtä ... musiikilliseen ja pedagogiseen toimintaan. Äskettäin lavastetun oopperan sekä lukuisten romanssien ja muiden laulumusiikkiteosten kirjoittajana hän joutui jatkuvasti kiertämään laulajien, laulajien ja amatööriharrastajien joukossa. Samalla hän tietysti onnistui tutkimaan erittäin perusteellisesti kaikkia ihmisäänen ominaisuuksia ja piirteitä sekä dramaattisen laulun taitoa yleensä, ja hänestä tuli vähitellen kaikkien merkittävien laulun ystävien haluttu opettaja Pietarissa. Pietarin yhteiskunta. ..."

Dargomyzhsky itse kirjoitti:"Voin turvallisesti sanoa, että Pietarin yhteiskunnassa ei ollut juuri yhtään kuuluisaa ja ihanaa laulun ystävää, joka ei käyttänyt oppituntejani tai ainakaan neuvojani..." Puolivitsinä hän sanoi kerran "Jos maailmassa ei olisi naislaulajia, en olisi koskaan ollut säveltäjä". Muuten, Dargomyzhsky antoi lukuisia oppituntejaan ilmaiseksi.

Tietenkin eivät vain naislaulajat työntäneet Dargomyzhskyä hedelmälliseen musiikilliseen luovuuteen (vaikka tässä on ilmeisesti totuutta), vaan ennen kaikkea Mikhail Ivanovich Glinka, jonka Dargomyzhsky tapasi vuonna 1836. Tämä tuttavuus vaikutti suuresti Dargomyzhskyn kehitykseen säveltäjänä. Heidän ensimmäisestä tapaamisestaan ​​Glinka M.I. huumorilla sanoi:

”Ystäväni, valtava kapteeni, musiikin ystävä, toi minulle kerran pienen miehen sinisessä mekkotakissa ja punaisessa liivissä, joka puhui vinkuvassa sopraanossa. Kun hän istui pianon ääreen, kävi ilmi, että tämä pieni mies oli erittäin vilkas pianonsoitin ja myöhemmin erittäin lahjakas säveltäjä - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinkasta ja Dargomyzhskystä tuli läheisiä ystäviä. Glinka suostutteli Dargomyzhskyn ottamaan musiikin teorian vakavasti. Tätä tarkoitusta varten hän antoi Dargomyzhskylle viisi muistikirjaa, joissa oli kuuluisan saksalaisen teoreetikko Z. Dehnin luentomuistiinpanoja, joita hän itse kuunteli.

”Sama koulutus, sama rakkaus taiteeseen lähensi meidät välittömästi, - Dargomyzhsky muisteli myöhemmin. - 22 vuotta peräkkäin olimme hänen kanssaan jatkuvasti lyhyimmissä ja ystävällisimmissä suhteissa.. Tämä läheinen ystävyys kesti Glinkan kuolemaan asti. Dargomyzhsky osallistui Glinkan vaatimattomiin hautajaisiin.

Glinkan jälkeen Dargomyzhskyn lauluteoksista tuli uusi askel eteenpäin venäläisen laulumusiikin kehityksessä. Erityisesti Rimski-Korsakovin ja Borodinin työhön vaikuttivat Dargomyzhskin uudet oopperatekniikat, joissa hän toteutti yhdelle oppilailleen lähettämässään kirjeessä esittämänsä opinnäytetyön: ”En aio vähentää… musiikkia hauskaksi. Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanan; Haluan totuuden."

Mussorgski kirjoitti yhdessä laulusävellyksistään Dargomyzhskylle omistuksen: "Musiikin totuuden suurelle opettajalle." Ennen Dargomyzhskyä kantilena hallitsi lauluteoksissa - leveä, vapaasti virtaava melodinen musiikki. Lainata:

"Hylkäämällä kiinteän kantileenin Dargomyzhsky hylkäsi myös tavallisen, niin sanotun "kuivan" resitatiivin, jolla on vähän ilmaisua ja jolla ei ole puhtaasti musiikillista kauneutta. Hän loi kantileenin ja resitatiivin välissä olevan laulutyylin, erityisen melodisen tai melodisen resitatiivin, joka on riittävän joustava ollakseen jatkuvassa yhteydessä puheen kanssa, ja samalla runsaasti tyypillisiä melodisia käänteitä, henkistäen tämän puheen ja tuoden siihen uuden , josta puuttuu tunneelementti. Tämä laulutyyli, joka vastaa täysin venäjän kielen erityispiirteitä, on Dargomyzhskyn ansio.

Novosibirskin konservatoriosta valmistunut laulaja, opettaja ja kirjailija Vera Pavlova kirjoitti:”A.S. Dargomyzhskyn romanssien laulaminen on suurta luovaa nautintoa: ne ovat täynnä hienovaraista lyriikkaa, elävää tunneilmaisua, melodista, monipuolista, kaunista. Niiden toteuttaminen vaatii suurta luovien voimien palautusta.

Pyrkiessään romanssin musiikin maksimaaliseen ilmaisukykyyn, sen maksimaaliseen vastaavuuteen tekstin ja tunnelman kanssa kaikkine muutoksineen säveltäjä jopa teki muistiinpanoja nuotteihin yksittäisten vokalistien sanojen yläpuolelle, kuten: "huokaus". , "erittäin vaatimattomasti", "silmäilee silmiään", "hymyilee", "änkyttää", "täydellä kunnioituksella" ja niin edelleen.

Tunnetun musiikkikriitikon V. V. Stasovin mukaan 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa ilmestyneet Dargomyzhskyn romanssit merkitsivät uudenlaisen musiikin alkua. Hän kirjoitti, että nämä romanssit ilmaisevat todellisuutta, jokapäiväistä elämää niin syvällisesti, "niin lakkaamattomalla totuudenmukaisuudella ja huumorilla,... mitä musiikki ei ole koskaan ennen kokeillut."

Tämän päivän aiheeseemme sisällytin kolme Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn romanssien luokkaa:
- Ensimmäinen sisältää klassisen suunnan rakkautta ja lyyrisiä romansseja. Todennäköisesti tunnet monet niistä, kuten: "En välitä", "Älä kysy miksi", "Sinä olet syntynyt syttymään", "Nuori mies ja neito", "Jalat" - kaikki yllä oleva Pushkinin sanoin. Dargomyzhskyn tunnettuja romansseja Lermontovin sanoille ovat "Sekä tylsää että surullista", "Olen surullinen, koska sinulla on hauskaa", useita romansseja Zhadovskajan sanoihin ja monia muita.
- Toiseen kategoriaan kuuluu Dargomyzhskyn kansanlaulun hengessä luoma romanssiryhmä. Monet niistä liittyvät myös rakkauden teemaan.
- Kolmanteen kategoriaan kuuluvat romanssit suunnasta, jota ei ollut olemassa ennen Dargomyzhskyä ja jossa häntä pidetään tunnustettuna uudistajana. Nämä ovat humoristisia satiirisia ja sosiaalisesti ohjattuja lauluteoksia. Ne ovat tunnettuja ja suosittuja.

Vaikka Dargomyzhskyn romanssit ovat tämän päivän aiheen keskiössä, kiinnitän, kuten aina, jonkin verran huomiota runojen kirjoittajiin ja esiintyjiin.

Aloitetaan ensimmäisestä kategoriasta. Ja erityisesti romanssista Julia Zhadovskajan sanoihin "Lumoa minut, lumoa minut."

Viehätä minua, hurmaa minua
Millä salaisella ilolla
Pidän sinusta aina huolta!
Autuus ei ole parempi
Kuinka kuunnella sinua!

Ja kuinka monta pyhien tunnetta, kaunista
Äänesi heräsi sydämessäni!
Ja kuinka monta ajatusta on korkealla, selvää
Ihana katseesi synnytti minut!

Kuten ystävyys on puhdasta suudelmaa,
Kuin paratiisin heikko kaiku
Pyhä puheesi kuulostaa minulle.
NOIN! sano oi! puhu enemmän!
Viehätä minut! Charui!

Julia Valerianovna Žadovskaja, venäläinen kirjailija ja runoilija eli vuosina 1824–1883. Alunperin Jaroslavlin maakunnasta. Hän syntyi ilman vasenta kättä ja vain kolmea sormea ​​oikealla. Papa oli merkittävä provinssin virkamies vanhasta aatelissukusta, eläkkeellä oleva laivaston upseeri, pikkutyranni ja perheen despootti. Tämä despootti isä ajoi äitinsä hautaan varhain, ja Julian kasvatti ensin isoäiti ja sitten hänen tätinsä, koulutettu nainen, joka rakasti kirjallisuutta kovasti, kirjallisuuden salongin emäntä, joka oli runollisessa kirjeenvaihdossa Pushkinin ja Puškinin kanssa. sijoitti artikkeleita ja runoja XIX vuosisadan 20-luvun julkaisuihin.

Kun Julia astui sisäoppilaitokseen Kostromaan, hänen menestys venäläisessä kirjallisuudessa herätti nuoren opettajan erityishuomiota, joka opetti tätä aihetta. (myöhemmin tunnettu kirjailija ja Aleksanterin lyseumin professori). Ja kuten joskus tapahtuu, nuori opettaja ja hänen oppilaansa rakastuivat toisiinsa. Mutta despootti-tyranni paavi ei halunnut kuulla jalon tyttären avioliitosta entisen seminaarin kanssa. Julian oli alistuttava, hän erosi rakkaansa ja lähti isänsä luo, hän päätyi melko vaikeaan kotivankeuteen. Kuitenkin isä, saatuaan tietää tyttärensä runollisista kokemuksista, vei tyttären Moskovaan ja sitten Pietariin käynnistämään kykynsä.

Moskovassa muskovilainen aikakauslehti julkaisi useita runoja. Hän tapasi monia kuuluisia kirjailijoita ja runoilijoita, mukaan lukien Turgenev ja Vyazemsky. Vuonna 1846 hän julkaisi runokokoelman. Hän kirjoitti myös proosaa. Belinsky puhui erittäin pidättyvästi Zhadovskajan ensimmäisestä kokoelmasta. Kriitikot ottivat paljon paremmin vastaan ​​toisen kokoelman. Dobrolyubov totesi Zhadovskajan runoissa "vilpittömyyden, tunteen täydellisen vilpittömyyden ja ilmaisun rauhallisen yksinkertaisuuden". Toisen kokoelman katsauksessaan hän viittasi siihen "viime aikojen runollisen kirjallisuutemme parhaisiin ilmiöihin".

Julia huomautti kerran: "En sävelle runoutta, vaan heitän sen paperille, koska nämä kuvat, nämä ajatukset eivät anna minulle lepoa, ne kummittelevat ja piinaavat minua, kunnes pääsen niistä eroon ja siirrän ne paperille."

38-vuotiaana Julia Zhadovskaya meni naimisiin tohtori K.B. Sevenin kanssa. Tohtori Seven, venäläistetty saksalainen, oli Zhadovsky-perheen vanha ystävä, häntä paljon vanhempi, leski, jolla oli viisi lasta, jotka tarvitsi kasvatusta ja koulutusta.

Elämänsä viimeisinä vuosina Julian näkö heikkeni merkittävästi, häntä piinasivat vakavat päänsäryt. Hän ei kirjoittanut juuri mitään, teki vain päiväkirjamerkintöjä. Julian kuoleman jälkeen hänen veljensä, myös kirjailija, Pavel Zhadovsky, julkaisi Zhadovskajan täydelliset teokset neljässä osassa. Julia Zhadovskajan säkeisiin luotiin useita Glinkan, Dargomyzhskin, Varlamovin ja muiden säveltäjien romansseja.

Zhadovskajan ja Dargomyzhskyn luoman romanssin "Charm me, lumota minut" laulaa meille Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin kuuluisa ja arvostettu 26-vuotias veteraani Pogos Karapetovich, olen pahoillani, Pavel Gerasimovich Lisitsian joka kuoli parempaan maailmaan vuonna 2004 92-vuotiaana. Kaikilla hänen neljällä lapsellaan on hyvät geenit. Heidän äidillään, sisarella Zara Dolukhanovalla, oli myös luultavasti laulugeenejä :-). Lisitsianin tyttäret Ruzanna ja Karina ovat laulajia ja Venäjän kunniataiteilijoita, poika Ruben on myös laulaja ja myös kunniataiteilija, poika Gerasim on teatteri- ja elokuvanäyttelijä.

Jatketaan romanssien sarjaa kansanlaulujen hengessä.

Ilman mieltä, ilman mieltä
menin naimisiin
kulta-ajan tyttömäinen
Lyhennetty voimalla.

Onko se nuorille
Havaittu, ei elänyt,
Lasin takana auringosta
Kauneutta vaalittiin

Joten olen naimisissa koko elämäni
Itkettää, itkeä
Ilman rakkautta, ilman iloa
Turhautunut, kiusannut?

Sukulaiset sanovat:
"Tuotto - rakastu;
Ja valitse sydämesi mukaan
Kyllä, sen tulee olla katkeraa.

Okei, vanhenee
Keskustele, neuvo
Ja sinun nuorten kanssa
Ei tarvitse vertailla!

Tämä Aleksei Vasilievich Koltsov(1809-1842), hänen sanoihinsa luotiin monia lauluja ja romansseja, hän vieraili meillä kanssasi. Muistutan vain, että monet tuon ajan tunnetut runoilijat ja kirjailijat, mukaan lukien Pushkin, arvostivat häntä suuresti, siellä on jopa maalaus Pushkinin sormuksista. Saltykov-Shchedrin kutsui Koltsovin runouden pääpiirteeksi "polttava persoonallisuuden tunne". Hän kuoli kulutukseen 43-vuotiaana.

laulaa Sofia Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - kuuluisa Neuvostoliiton mezzosopraano, Neuvostoliiton kansantaiteilija, kaksi Stalin-palkintoa. Kolmekymmentä vuotta Kirov-teatterissa. Lainata:

”Hänen äänensä - voimakas, syvä ja hieman surullinen - antaa venäläisille romansseille ainutlaatuisen viehätysvoiman, ja teatterissa se kuulostaa näyttämöltä katsottuna arvovaltaiselta ja dramaattiselta. Leningradin laulukoulun edustaja, tämä laulaja kuuluu niihin taiteilijoihin, jotka tietävät kuinka saada kuuntelija itkemään hylätyn tytön katkerasta kohtalosta ja nauramaan sopimattomalle ennustamiselle ja kostaa ylimieliselle kilpailijalle ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskyn seuraava romanssi perustuu kansansanoihin. Muistiinpanoissa on kommentteja: "Laulun sanat kuuluvat ilmeisesti Dargomyzhskylle itselleen ja ovat kansanrunouden jäljitelmä". Tyypillinen kuva venäläisestä elämästä niinä päivinä ja näyttää olevan aina :-).

Kuinka aviomies tuli kukkuloiden alta,
Kuinka aviomies tuli kukkuloiden alta
humalassa humalassa,
humalassa humalassa,
Ja kuinka hän alkoi leikkiä temppuja,
Ja kuinka hän alkoi leikkiä temppuja,
Riko penkki
Riko penkki.

Ja hänen vaimonsa löi häntä,
Ja hänen vaimonsa löi häntä:
"Sinun on aika mennä nukkumaan
Sinun on aika mennä nukkumaan."
Sillä hiukset tyytyväinen
Sillä hiukset tyytyväinen
"Minun täytyy lyödä sinut,
Sinut täytyy lyödä."

Ei ole yllättävää, että vaimo hakkasi,
Ei ole yllättävää, että vaimo hakkasi,
Se on ihme - aviomies itki,
Mikä ihme - aviomies itki.

Laulaa lahjakkaasti monella tapaa Mihail Mihailovitš Kizin(1968), Venäjän kansantaiteilija, taidehistorian kandidaatti, ilman muutamaa minuuttia tieteiden tohtori, akateemisen laulu- ja oopperakoulutuksen osaston professori. Viimeksi hän lauloi kanssamme Lermontovin ja Gurilevin romanssin ”Sekä tylsä ​​että surullinen”. Teki aktiivisesti yhteistyötä Elena Obraztsovan ja Ljudmila Zykinan kanssa.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Älä tuomitse, hyvät ihmiset,
Lahjaton pieni pää;
Älä moiti minua poika
Kaipaukseni, kruchinushka.

Älä ymmärrä teitä, hyvät ihmiset,
Paha kaipuuni, kruchinushki:
Ei rakkaus tappanut nuorta miestä,
Ei erottelua, ei ihmisten panettelua.

Sydän särkee, särkee päivät ja yöt
Etsitkö, odottaa mitä - ei tiedä;
Joten kaikki sulaisi kyyneliin,
Joten se kaikki olisi kyyneleissä ja vuodatettu ulos.

Missä olet, missä olet, villit päivät,
Vanhan, punaisen kevään päivät? ..
Älä näe sinua enää nuori mies
Älä tee hänestä menneisyyttä!

Tee tie, sinä kostea maa,
Liukene, puinen arkkuni!
Suojele minua sateisena päivänä
Rauhoitu väsynyt henkeni!

Sanojen kirjoittaja Aleksei Vasilievich Timofejev(1812-1883), valmistunut Kazanin yliopiston moraalisesta ja poliittisesta osastosta, runoilija, jolla on keskimääräiset ansiot, mutta jolla on seuraavat ominaisuudet:”... Timofejevin kansanhenkiset laulut erottuivat rehellisyydestään, spontaanisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. Parhaiden säveltäjien säveltämänä niistä on tullut ihmisten omaisuutta.

Aleksei Timofejev julkaisi vuonna 1837 (syntymäpäiväni edeltävän satavuotisjuhlan kunniaksi :-)) teoskokoelman kolmessa osassa. Dargomyzhsky tietää kolme romanssia Timofejevin sanoille. laulaa Andrei Ivanov, hän lauloi kanssamme tänään.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Anna minulle muuttolintuja,
Anna minulle vapaat kädet ... suloinen vapaa tahto!
Lennän vieraaseen maahan
Rakkaalle ystävälleni minä salaa!

En pelkää tuskallista polkua,
Juokseni hänen luokseen, missä hän onkin.
Sydämeni tunteella saavutan hänet
Ja löydän hänet missä tahansa hän piileskelee!

Uppoudun veteen, heittäydyn liekkiin!
Voitan kaiken nähdäkseni hänet,
Minä lepään hänen kanssaan pahasta piinasta,
Kukoilen sielullani hänen rakkaudestaan! ..

Ja tämä on runoilija, kääntäjä, näytelmäkirjailija ja proosakirjailija Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), syntyperäinen Sushkova, Ekaterina Sushkovan serkku, josta, kuten muistat, Mihail Jurjevitš Lermontov piti kovasti.

Evdokia Sushkova julkaisi ensimmäisen runonsa 20-vuotiaana. 22-vuotias hän meni naimisiin nuoren ja varakkaan kreivi Andrei Fedorovich Rostopchinin kanssa. Lainata:
"Oman tunnustuksensa mukaan Rostopchina oli kuitenkin erittäin tyytymätön töykeään ja kyyniseen aviomieheensä ja alkoi etsiä viihdettä maailmasta, häntä ympäröi joukko ihailijoita, joita hän kohteli suinkaan julmasti. Hajanainen maallinen elämä, jonka keskeyttävät toistuvat ja pitkät matkat Venäjällä ja ulkomailla, ei estänyt Rostopchinaa innostumasta kirjallisista harrastuksista.

Kirjallisessa työssä häntä tukivat sellaiset runoilijat kuin Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May ja Tyutchev omistivat runonsa hänelle. Hänen kirjallisen salonginsa vieraina olivat Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky ja muut.

Toinen lainaus:
"Kreivitär Rostopchina tunnettiin yhtä lailla kauneudesta kuin älykkyydestään ja runollisuudestaan. Aikalaisten mukaan hänellä oli pienikokoinen, sirorakenteinen, epäsäännölliset, mutta ilmeikkäät ja kauniit kasvonpiirteet. Hänen suuret, tummat ja äärimmäisen lyhytnäköiset silmänsä "paloivat tulessa". Hänen puheensa, intohimoinen ja vangitseva, virtasi nopeasti ja sujuvasti. Maailmassa hän oli monien juorujen ja panettelujen kohteena, joihin hänen maallinen elämänsä usein johti. Samaan aikaan hän, koska hän oli poikkeuksellisen ystävällinen, auttoi paljon köyhiä ja antoi kaiken, mitä hän kirjoituksistaan ​​sai, prinssi OdOevskylle hänen perustamansa hyväntekeväisyysjärjestön hyväksi.

Evdokia Rostopchina julkaisi useita runokokoelmia. Hän eli vain 47 vuotta. Yksi kuuluisista aikalaisista kirjoitti päiväkirjaansa:"Nuori kreivitär Rostopchina kuoli Moskovassa mahasyöpään: hän tuli tunnetuksi runollisista teoksistaan ​​ja kevytmielisestä elämästään."

Kolme lasta mieheltä. Pahat kielet väittävät, että avioliiton ulkopuolisesta suhteesta Karamzin Andrei Nikolajevitšin kanssa hänellä oli kaksi tytärtä. (Andrey Karamzin oli husaari eversti ja kuuluisan venäläisen historioitsija Nikolai Mihailovich Karamzinin poika, joka kirjoitti Venäjän valtion historian.) Lisäksi Varsovan kenraalikuvernöörin Peter Albedinskyn avioton poika. Kun tämä lahjakas nainen onnistui tekemään kaiken, en voi kuvitella :-).

Laulava mezzosopraano Marina Filippova joista tiedetään hyvin vähän. Syntynyt Leningradissa tuntemattomana vuonna. Hän valmistui Leningradin konservatoriosta ja harjoitteli Venäjän musiikkiakatemiassa Moskovassa. Esiintynyt vuodesta 1976. Vuosina 1980-1993 Hän oli solisti vanhan musiikin yhtyeessä. Hän johti useiden vuosien ajan Pietarin radion vanhalle musiikille omistettua ohjelmaa. Esiintyy Venäjällä ja ulkomailla johtavien orkestereiden ja yhtyeiden kanssa. On julkaissut 6 CD-levyä seuraavilla ohjelmilla:
Omistettu Hänen Majesteettilleen. (Venäjän keisarinnalle kirjoitettua musiikkia vuosina 1725-1805)
J.-B. Cardon. Sävellykset äänelle ja harpulle.
A. Pushkin aikalaistensa musiikissa.
A. Dargomyzhsky. "Naisen rakkaus ja elämä."
M. Glinka. italialaisia ​​kappaleita. Seitsemän laulua.
P. Tšaikovski. 16 laulua lapsille.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskyn seuraavassa romanssissa on kansanhuumori. Sitä kutsutaan "Kuume". Kansan sanat.

kuume
Onko minun pääni, olet pieni pää,
Pääni, olet väkivaltainen!
Voi lu-li, lu-li, olet väkivaltainen!

Isä antoi periksi epämukavuuden vuoksi,
Rumille, mustasukkaisille.
Voi lu-li, lu-li, mustasukkaisille!

Hän makaa, makaa sängyssä,
Häntä hakkaa, kuume ravistelee,
Voi lu-li, lu-li, kuumetta!

Voi sinä äitikuume
Ravista miestäsi hyvin
Voi lu-li, lu-li, hyvä!

Ravistat tuskallisemmin ollaksesi ystävällisempi,
Vaivaa luut päästäksesi vierailemaan
Voi lu-li, li-li, anna hänen käydä!

laulaa Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), syrjäisestä valkovenäläiskylästä, opiskeli Minskin ja Sverdlovskin konservatorioissa. Venäjän kansantaiteilija, Stalin-palkinnon saaja, lauloi 31 vuotta Bolshoi-teatterissa.

Tamara Sinyavskaya kirjoitti hänestä:
”Se oli ääni, jota voit pitää kämmenessäsi - niin tiheä, erittäin kaunis, pehmeä, mutta samalla kimmoisa. Tämän äänen kauneus on, että se on aurinkoinen, huolimatta siitä, että mezzosopraanolla ... Borisenkolla on kaikki ... äänessä: päivä ja yö, sade ja aurinko ... "

Hän oli laajalti tunnettu ja suosittu kamari- ja pop-esiintyjänä. Hän äänitti monia romansseja, minulla on 60 hänen äänitteitään.

13 Lihoradushka-Borsenko V
* * *

Emme olleet naimisissa kirkossa,
Ei kruunuissa, ei kynttilöiden kanssa;
Meille ei laulettu yhtään virsiä,
Ei hääseremonioita!

Meidät kruunattiin keskiyöhön mennessä
Keskellä synkkää metsää;
Todistaja oli
sumuinen taivas
Kyllä himmeitä tähtiä;
Häälauluja
Raju tuuli lauloi
Kyllä, pahaenteinen korppi;
Oltiin valppaana
Kallioita ja kuiluja
Sänky tehtiin
Rakkautta ja vapautta!

Emme kutsuneet sinua juhliin
Ei ystäviä, ei tuttuja;
Vieraili meillä vierailla
Omasta vapaasta tahdosta!

Koko yön he raivosivat
Ukkosmyrsky ja huono sää;
Juhlittu koko yön
Maa taivaan kanssa.
Vieraita hoidettiin
Crimson pilvet.
Metsät ja tammimetsät
Kävi humalassa
vuosisadan tammia
Kanssa krapula putosi;
Myrskyllä ​​oli hauskaa
Myöhään aamuun asti.

Anoppi ei herättänyt meitä,
Ei anoppi, ei miniä
Ei paha vanki;
Aamu herätti meidät!

Itä muuttui punaiseksi
Ärsyttävä poskipuna;
Maa lepäsi
Väkivaltaisesta juhlasta;
iloinen aurinko
Leikkii kasteella;
Kentät tyhjennetään
Sunnuntaipuvussa;
Metsät kahisivat
terveellinen puhe;
Luonto iloitsee
Huokaa, hymyilee...

Mielenkiintoinen runo, hyvää runoutta. sanat taas Aleksei Timofejev. Vladimir Korolenko omaelämäkerraisessa "History of my contemporary" muistelee nuoruutensa vuosia - 1870-1880-luvut. - kirjoittaa, että romanssi oli silloin erittäin suosittu. Hän oli suosittu ennenkin, etenkin opiskelijoiden keskuudessa.

laulaa Georgi Mihailovich Nelepp(1904-1957), muistat todennäköisesti tämän nimen. Neuvostoliiton kansantaiteilija, kolme Stalin-palkintoa. Valmistunut Leningradin konservatoriosta, hän lauloi 15 vuotta Kirov-teatterissa, 13 vuotta Bolshoi-teatterissa, hän ei elänyt kauan. Hänet haudattiin Novodevitšiin - arvostuksen merkki.

Lainata:
”Nelepp on yksi aikansa suurimmista venäläisistä oopperalaulajista. Nelepp, jolla on kaunis, sointava, pehmeä ääni, loi psykologisesti syviä, kohokuvioituja kuvia. Hän oli näyttelijänä kirkas persoona."

Galina Vishnevskaya arvosti suuresti George Neleppin esiintymistaitoja. Samaan aikaan "Galina" kertoi omaelämäkerrallisessa kirjassaan melko epätavallisen, vaikka muuten, jopa noille ajoille yleisen tapauksen.

Eräänä päivänä harjoituksissa, joissa Vishnevskaja oli läsnä, ilmestyi huonosti pukeutunut nainen ja pyysi Neleppiä kutsumaan luokseen väitetysti kiireellisissä asioissa. Vaikuttava ja kuuluisa Nelepp tuli: "Hei, halusitko nähdä minut?" Sitten nainen sylkäisi hänelle päin naamaa sanoin: "Tässä olet, paskiainen, kun tuhosit mieheni, kun tuhosit perheeni! Mutta selvisin sylkien naamaasi! Perkele!".

Näyttelijäryhmän johtaja Nikandr Khanaev kertoi Višnevskajalle toimistossaan jälkeenpäin: "Älä huoli, nyt näemme jotain muuta. Ja Zhorka tappoi monia aikanaan työskennellessään edelleen Leningradin teatterissa. Mikä ei näytä siltä? Se on vain se, että häntä katsoessa sellainen asia ei koskaan tulisi kenellekään mieleen ... "

Tosiasioiden luotettavuus ja niihin mahdollisesti johtavat olosuhteet eivät ole tiedossa. Kukaan ei tarkistanut. Kyse oli vuosista, jolloin irtisanomiset ja panettelut hengen ja uran pelastamiseksi olivat yleisiä.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Tunnetuin venäläinen bassoprofundo, Neuvostoliiton kansantaiteilija ja Venäjän ortodoksisen kirkon arkkidiakoni Maksim Dormidontovitš Mihailov(1893-1971) laulaa meille puoliksi leikkiä, puoliksi rakastavaa, puoliksi merkityksellistä Dargomyzhskyn kansansanoilla ja -musiikkia sisältävän teoksen "Vanka-Tanka". Mihailovin apuna on korkea naisääni, ilmeisesti jostain folk-yhtyeestä.

Vanka-Tanka
Vanka asui Malyn kylässä,
Vanka rakastui Tankaan.
Joo, joo, joo, ho-ha-go.
Vanka rakastui Tankaan.

Vanka istuu Tankan kanssa,
Tanya Vanke sanoo:
"Vanka, rakas haukka,
Laula laulu Tankalle.

Vanka ottaa piipun,
Tanya laulaa laulun.
Voi, joo, joo, ho-ha-go,
Tanya laulaa laulun.

Kaikki kaikessa! Tällaista "merkittävää" tekstiä on helppo jatkaa :-). Esimerkiksi näin:

Vanka Tanya sanoo:
"Vatsaani sattuu."
Voi, joo, joo, ho-ha-go,
Ehkä umpilisäkkeen tulehdus? 🙂

Kiusoittelen vain.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

sytytän kynttilän
Kevätvaha,
Irrota sormus
Rakas ystävä.

Sytytä, sytytä
tappava tulipalo,
Pura juotos, sulata
Puhdasta kultaa.

Ilman häntä - minulle
Olet tarpeeton;
Ilman sitä käsillä -
Sydän kivi.

Mitä katson, hengitän
minä kaipaan
Ja silmät täyttyvät
Kyynelten katkera suru.

Palaako hän?
Tai uutisia
Elvyttääkö se minut
Lohduton?

Sielussa ei ole toivoa...
Sinä murehdit
kultainen kyynel,
Ihana muisto!

Ehjä, musta
Sormus tuleen
Ja soi pöydällä
Muisto ikuinen.

Sanat Aleksei Koltsov. Marina Filippova laulaa, hän vain lauloi "Give me wings".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Tässä toinen runo Aleksei Timofejev Aleksander Dargomyzhskyn musiikilla. Asia on jo paljon vakavampi. Ja psykologisilla sävyillä. Kaipauksesta, jota runoilija kutsui "vanhaksi naiseksi". Se suru voi tappaa.

Kaipuu on vanha nainen.
Väänän samettihatttuani toiselle puolelle;
Minä zagug, minä soimaan sointuva harppu;
Juoksen, lennän punaisten tyttöjen luo,
Kävelen aamusta yötähteen,
Juon tähdestä keskiyöhön asti,
Tulen juoksemaan, lennän laululla, pillillä;
Kaipuu ei tunnista - vanha nainen!

"Riittää, riittää sinulle, että kerskaisit, prinssi!
Olen viisas, kaipaan, et hautaa:
Pimeässä metsässä käärin punaiset tytöt,
Arkkulaudassa - sointuinen psalteri,
Repen, kuivaan villin sydämeni,
Ennen kuolemaa minä karkoitan Jumalan valosta;
Minä vien sinut ulos, vanha nainen!"

"Minä satuloan hevosen, nopean hevosen;
Minä lennän, lennän kuin kevyt haukka
Melankoliasta, käärmeestä puhtaalla pellolla;
Merkitsen mustat kiharat hartioilleni,
Sytytän, tulen kirkkaat silmäni,
Heitän ja käännyn, minua kantaa pyörretuuli, lumimyrsky;
Kaipuu ei tunnista - vanha nainen.

Sänkyä ei ole pedattu valoisaan kammioon, -
Siellä seisoo musta arkku hyvän kaverin kanssa,
Päässä istuu punatukkainen tyttö,
Hän itkee katkerasti, että virta on meluisa,
Hän itkee katkerasti sanoen:
”Rakkaan ystävän kaipaus on pilalla!
Sinä veit hänet pois, sinä vanha nainen!"

Laulaa hyvää, mutta unohdettua tenoria Dmitri Fedorovitš Tarkhov(1890-1966), kotoisin Penzasta. Dmitri Tarkhov oli myös runoilija, kääntäjä ja säveltäjä. Venäjän kunnioitettu taiteilija.

Hän opiskeli Moskovan valtionyliopistossa lakimiehenä ja Moskovan konservatoriossa. 1920-luvun alusta lähtien hän lauloi johtavia tenoriosia sekä maakuntanäyttämöillä että Moskovan teattereissa. Vuosina 1936-1958 hän työskenteli liittovaltion radiokomiteassa. Sillä oli oma oopperaryhmä, joka esitti radiooopperoita. Vuodesta 1948 vuoteen 1966 Tarkhov opetti instituutissa soololaulua. Gnesiinit. Hän kirjoitti runoja, mutta hänen elinaikanaan niitä ei julkaistu. Tarkhovin vuonna 1990 julkaistu soololevy sisältää hänen omaan musiikkiinsa ja runouteensa perustuvia romansseja. Hän käänsi useiden oopperoiden libretot. Hän käänsi Schubertin, Schumannin, Mendelssohnin ja muiden romansseja.

Luen sinulle yhden hänen runoistaan ​​esimerkkinä:

Kukkivien silmujen kuiskauksen alla, -
Heidän vihreän kellopisteensä, -
Kadulla muiden ohikulkijoiden joukossa
Siellä käveli nainen kuin unelma.

Vain se yksin oli suljettu, näytti siltä,
Kukuttavan kevään hurmaa:
Ja voimaa - ja flirttailevaa letargiaa,
Ja ukkosmyrskyt - ja hiljaisuuden autuus.

Ja kaikki, jotka tapasivat hänen silmänsä
Hän muisti kaikkia rakkaansa, -
Unohtunut tai unelmien luoma
Sisältyy siihen - ja nuoreksi hetkeksi.

Ja hän käveli, onnesta jo vaipuneena, ohi, -
Ja meni ulos, kuiskaten, että kaikki ympärillä
Aineeton ja sanoinkuvaamaton
Kuin nainen, joka yhtäkkiä ajatteli.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Siirrymme lauluteosten kolmanteen luokkaan, jossa Alexander Sergeevich Dargomyzhsky oli kiistaton uudistaja.

Myönnän, setä, paholainen petti!
Ole vihainen, älä ole vihainen;
Olen rakastunut, mutta miten!
Ainakin nyt kiivetä silmukkaan...
Ei kauneudessa - Jumala siunatkoon heitä!
Mitä kaunottaressa on käytettäväksi.
Ei tiedemies - helvettiin
Kaikki tieteellinen naisvalo!
Rakastuin, setä, ihmeeseen,
Kaksoiskappaleeseeni, toiseen minä;
Sekoitus teeskentelyä ja viattomuutta,
Bluesin varmuudella
Mielen ja vapaa-ajattelun sekoitus,
välinpitämättömyys, tuli,
Usko maailmaan, mielipiteiden halveksuminen, -
Lyhyesti sanottuna sekoitus hyvää ja pahaa!
Joten kuuntelisin häntä kaiken,
Joten kaikki istuisi hänen kanssaan,
Enkeli sydämestään, mutta kuin demoni
Sekä ovela että älykäs.
Hän sanoo sanan - ja se sulaa,
Hän laulaa - eikä hän ole oma itsensä,
Setä, setä, siinä kaikki kunnia
Että kaikki kunniat, riveissä;
Mitä on rikkaus, aatellisuus, palvelu?
Kuumedelirium, mahtavaa hölynpölyä!
Minä, hän... ja tässä piirissä
Koko maailmani, taivaani ja helvetti.
Naura minulle, setä,
Naura kaikki järkevä valo;
Anna minun olla eksentrinen, olen tyytyväinen;
Olen onnellisin outo.

Tämä vielä kerran Aleksei Timofejev. Riimimätön runo. "Kävittyäni" melko laajan ammattimaisen musiikkitieteellisen analyysin tästä romanssista sallin itselleni hyvin lyhennetyn esityksen tämän analyysin pääajatuksista. (Miksi minulla ei ole varaa itselleni? :-))

Joten uudelleen kertomiseni:

A.S. Dargomyzhskyn 1830-luvulla kirjoittamien laulusävellysten joukossa miniatyyri jättää epätavallisen vaikutelman "Myönnän, setä, paholainen petti". Jotkut tutkijat vertaavat tätä sävellystä vaudeville-kupleteihin, toiset rakkaudentunnustukseen, toiset humoristiseen lauluun ja parodiaan.

Kääntyessään Timofejevin runoon, A.S. Dargomyzhsky ei koskenut runolliseen tekstiin, vaikka säveltäjät usein sallivat sen itselleen jossain määrin. Säveltäjä kanssa erityisiä melodisia ja rytmiä kosketuksia onnistui välittämään sankarin itseironiaa, jonka puolesta esitys pidetään.

Ystävällisen viestin genressä, joka on tämä romanssi, vetoomus keskustelukumppaniin tuo sinut välittömästi ajan tasalla. Siksi säveltäjä käytännössä hylkäsi instrumentaalisen esittelyn. Jokaisessa kolmesta säkeestä korostuu tekstin ylellisyys nokkelat musiikilliset temput. Ne osoittavat uudenlaista lähestymistapaa ja yhdistävät hyvin erilaisia ​​elementtejä. Fraasien melodisissa päätteissä säveltäjä käyttää lyyrisille romansseille tyypillisiä aiheita luoden näin koomisen ja parodisen vaikutelman. Romanssissa komedia ja leikki tuntuvat selvästi.

Vuoden 1835 lopussa (säveltäjä oli vain 22-vuotias) kirjoitettu romanssi oli omistettu Dargomyzhskyn lahjakkaalle, nokkelalle ja jalolle sukulaiselle Pjotr ​​Borisovich Kozlovskylle. Hän, kuunnellut romanssia, arvosti suuresti mestarillisesti tyyliteltyä parodiaa. Romanssi herätti myös M.I. Glinkan hyväksynnän, joka huomasi aloittelevan säveltäjän musiikkiteoksessa suuren lahjakkuuden ja taipumuksen parodiaan ja karikatyyriin.

Olen valinnut sinulle toimeenpanijaksi Eduard Anatoljevitš Khil(1934-2012). Tunnet hyvin hänen Neuvostoliiton luovuuden. Neuvostoliiton jälkeisen kohtalonsa kanssa, ehkä ei kovin paljon. Wikipedia lainaa sitä(Wikipedia) sisältää joskus teksteissään ja juoruissaan:

"Neuvostoliiton romahtamisen aikana Khil, joka jäi ilman toimeentuloa, lähti Ranskaan, missä hän työskenteli kolme vuotta Rasputin-kahvilassa. Gil itse sanoi, että 80-luvun lopulla oli pulaa rahasta. Kun Lenconcert romahti, Khil alkoi antaa konsertteja maakunnissa. Taiteilijoita kuitenkin usein petettiin, ja sen seurauksena taiteilijalla ei yksinkertaisesti ollut mitään, millä ruokkia perhettään. Hän teki päätöksen mennä Pariisiin ansaitakseen elantonsa. Tuttu taiteilija Malyn oopperatalosta vei Khilin Rasputin-kahvilaan. Rasputinin omistaja Elena Afanasievna Martini pyysi laulajaa esittämään kappaleen "Evening Bells", minkä jälkeen hän pyysi laulajaa jäämään. Martini sai esittää kaikki kappaleet paitsi varkaita. Rasputinin taiteilijat saivat vähän, mutta he saattoivat elää näillä varoilla. Gil vuokrasi asunnon muilta siirtolaisilta puoleen hintaan. Säästetty kaikesta. Kuten hän myöhemmin myönsi, hänen oli vaikea elää pitkään erillään rakkaistaan, ja vuonna 1994 hän päätti palata kotimaahansa. Samassa paikassa Pariisissa julkaistiin laulajan ensimmäinen CD ("On aika rakkaudelle").

Palattuaan Venäjälle Khil ei menestynyt vähemmän ja oli olemassa siedettävän hyvin. Vuonna 2010 Khilin videoleike A. Ostrovskin laululle oli suosittu Internetissä. Gil osallistui konsertteihin sairauteensa asti huhtikuussa 2012, josta hän ei koskaan toipunut. Aivohalvaus.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Vetää minut syliisi
intohimoinen ahdistus,
Ja haluan kertoa sinulle
Monet, monet, monet.

Mutta rakas sydän
Vastauksia säästeliäästi.
Ja lampaani näyttää
Tyhmä, tyhmä, tyhmä.

Pakkanen sydämessäni,
Ja ruusun poskilla minä
Ja silmissä, varmuuden vuoksi,
Kyyneleitä, kyyneleitä, kyyneleitä.

Rakkaushuumori sekoitettuna kevyeen sarkasmiin. Tämä Vasily Kurochkin, hän oli jo tänään. Tässä on onnistunut runollinen laite, jossa sana toistetaan kolmesti jokaisen säkeistön neljännellä rivillä. laulaa taas Andrei Ivanov, hän lauloi ja äänitti paljon Dargomyzhskyä.

19 Mchit menja-Ivanov An
* * *

Paladin (Vengeance)
Petoksella paladiinin palvelija tappoi:
Murhaaja oli kateellinen ritarin arvokkuudesta.

Murha tapahtui joskus yöllä -
Ja syvä joki nielaisi ruumiin.

Ja tappaja puki kannuksia ja haarniskoja
Ja niissä hän istui paladinin hevosen selässä.

Ja hän kiirehtii hyppäämään sillalle hevosen selässä,
Mutta hevonen on kasvanut ja kuorsaa.

Hän upottaa kannuja jyrkiin sivuihin -
Hullu hevonen heitti ratsastajan jokeen.

Hän ui ulos kaikista rasittavista voimista,
Mutta raskas kuori hukutti hänet.

Täällä ei ole mitään romantiikkaa. Tämä on jo sosiofilosofinen suunta. Tämä on enemmän sarkasmia. Sanojen kirjoittaja on ansaitusti kuuluisa Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), erinomainen venäläinen runoilija, yksi venäläisen runouden romantiikan perustajista, kääntäjä, kriitikko. Turkkilaisilla vivahteilla. Hänen äitinsä oli vangittu turkkilainen nainen.Venäjän keisarillisen akatemian jäsen, keisarillisen tiedeakatemian kunniajäsen, venäjän kielen ja kirjallisuuden osaston tavallinen akateemikko, salaneuvos.

Syyskuussa 1815 Pietarissa Žukovski tapasi 16-vuotiaan lyseo-opiskelijan A. Pushkinin. 26. maaliskuuta 1820, runonsa "Ruslan ja Ljudmila" päättyessä, hän esitteli Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta." Runoilijoiden ystävyys jatkui Pushkinin kuolemaan saakka vuonna 1837.

Zhukovsky oli erittäin vaikutusvaltainen oikeudessa. Useita kertoja hän pyysi Pushkinia, osti runoilijan Shevchenkon maaorjilta, Žukovskin ansiosta Herzen palautettiin maanpaosta. Hänen vaikutuksensa alaisena dekabristien kohtalo lieventyi, joille hirttäminen korvattiin maanpaolla Siperiaan.

Vasili Žukovskin sanoin tunnetaan ainakin kymmenen romanssia, Glinkan, Rahmaninovin, Aljabjevin, Dargomyzhskyn ja muiden musiikkia.

Laulaa kuuluisaa ja nyt elossa Aleksanteri Filippovitš Vedernikov(1927), 42-vuotias Bolshoi-teatterin solisti, vuodesta 2008 Moskovan venäläisen oopperateatterin taiteellinen johtaja. No, tietysti, kansantaiteilija ja joukko muita kunniamerkkejä.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Hän oli nimellinen neuvonantaja,
Hän on kenraalin tytär;
Hän julisti arasti rakkautensa,
Hän ajoi hänet pois.
ajoi hänet pois

Meni nimitetyksi neuvonantajaksi
Ja humalassa surusta koko yön
Ja viinissä ryntäsi sumu
Hänen edessään on kenraalin tytär.
Kenraalin tytär

Tämän Dargomyzhskyn romanssin ansiosta laajalti tunnetun runon kirjoittaja on Pjotr ​​Isaevich Weinberg(1831-1908), runoilija, kääntäjä ja kirjallisuuden historioitsija, oli erittäin merkittävä henkilö Venäjän kirjallisessa elämässä 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Etniset juutalaiset vanhemmat kääntyivät ortodoksisuuteen jo ennen Pietarin syntymää. Weinberg julkaisi aikakauslehtiä ja osallistui aikakauslehtiin. Hän oli venäläisen kirjallisuuden professori Varsovassa. Hän opetti useiden vuosien ajan venäläistä ja ulkomaista kirjallisuutta teatterikoulun naisten pedagogiikkakursseilla ja draamakursseilla, viisi vuotta Kolomnan naisten lukion tarkastajana, myöhemmin Ya.G:n mukaan nimetyn lukion ja reaalikoulun johtajana. Gurevich. (Alkuperäinen, eikö? Kuvittele Jakov Gurevichin mukaan nimettyä koulua meidän aikanamme Venäjällä.)

Hän julkaisi runsaasti ja käänsi paljon. Käännökset erottuivat soinniltaan ja kauniilta säkeistään sekä läheisyydestään alkuperäisiin. "Maria Stuart Schillerin" käännöksestä hänelle myönnettiin puolet Pushkin-palkinnosta. Useista kymmenistä Weinbergin runoista ja käännöksistä tuli romansseja. Runossa "Hän oli nimellinen neuvonantaja" on elämäkerrallinen elementti. Se heijasti runoilijan onnetonta rakkautta Tambovin kuvernöörin tytärtä kohtaan.

A. Dargomyzhsky antoi tälle erittäin ilmeikkäälle romanssille terävän ominaisuuden ja tarkan tavan kuvata hahmoja. Tässä on muodon lakonismi, kuvien kontrasti (nöyryyntynyt virkamies ja ylpeä "ajatustensa hallitsija") ja "toiminnan" yksityiskohtien hienovarainen siirtäminen. Musiikissa tunnemme kenraalin tyttären käskevän eleen, "sankarin" epävarman askeleen päihtymyksen ja kutovan puheen vuoksi. Tämä A. Dargomyzhskyn tyylin piirre tekee hänen teoksistaan ​​erittäin vaikeasti suoritettavia. Toisaalta vaikuttaa siltä, ​​että musiikin eloisa kuvasto on helppo välittää esityksessä, toisaalta tällaisista romansseista on helppo tehdä karikatyyri. Vaatii suurta kykyä esittää nämä romanssit elävästi, mutta ei vulgaaristi.

Tämän mestariteoksen laulaa sinulle jälleen Maxim Dormidontovich Mikhailov. Kuuntele muutoksia musiikin luonteessa ja laulajan intonaatioiden ilmeisyydessä. Ja säestys myös. Se oli itse asiassa A. Dargomyzhskyn vallankumouksellinen lähestymistapa lauluteosten musiikkiin.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
jalo ystävä(Beranger/Kurochkin)
Olen kiintynyt vaimooni koko sydämestäni;
Menin ulos ihmisten joukkoon... Kyllä, mitä!
Olen velkaa kreivin ystävyyden hänelle,
Onko se helppoa! Laske itse!
Hallitsemaan valtakunnan asioita,
Hän vierailee meillä perheenä.
Mikä onni! Mikä kunnia!

Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Viimeksi esimerkiksi talvella
Nimitetty ministerin juhlassa;
Kreivi tulee vaimonsa luo -
Aviomiehenä ja pääsin sinne.
Siellä puristan kättäni kaikkien kanssa,
Soitti ystävälleni!
Mikä onni! Mikä kunnia!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Vaimo sairastuu vahingossa -
Loppujen lopuksi hän, rakkaani, ei ole oma itsensä:
Pelaa mieluiten kanssani
Ja yöllä hän menee sairaiden luo.
Tuli, kaikki tähdissä loistaen,
Onnittelut enkelistäni...
Mikä onni! Mikä kunnia!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Ja mikä hienovaraisuus!
Saapuu illalla, istuu...
"Mitä sinä olet kotona... ilman liikettä?
Tarvitset ilmaa…” hän sanoo.
"Sää, kreivi, on erittäin huono..."
- "Kyllä, annamme sinulle vaunun!"
Mikä varoitus!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Hän kutsui bojaarit taloonsa;
Samppanja virtasi kuin joki...
Vaimo nukahti naisten makuuhuoneeseen...
Olen parhaassa miesten huoneessa.
Nukkuminen pehmeässä sängyssä
Brokaattipeiton alla
Ajattelin paistattaen: mikä kunnia!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Hän kutsui itseään erehtymättä kastettavaksi,
Kun Herra antoi minulle pojan,
Ja hymyili hellästi
Kun hän otti vauvan.
Nyt kuolen toivoon
Että hän vaatii kummipoikaa...
Mikä onni, mikä kunnia!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Ja kuinka suloinen hän onkaan, kun hän on hengessä!
Loppujen lopuksi olen viinilasillisen takana
Riittää kerran: on huhuja ...
Ihan kuin kreivi... vaimoni...
Laske, sanon, hanki...
Työskentelen... minun täytyy olla sokea...
Kyllä, sokea ja sellainen kunnia!
Loppujen lopuksi olen mato verrattuna häneen!
Häneen verrattuna,
Tällaisilla kasvoilla
Hänen ylhäisyytensä kanssa!

Tämä on käännös Vasily Kurochkinista Berangerista. Kuten tiedät, säveltäjät luovat romansseja valitsemalla runouden, josta he haluavat säveltää musiikkia. Samalla ne muuttavat melko usein alkuperäistä runomateriaalia jonkin verran, voivat järjestää runolauseita uudelleen, joskus jopa korvata yksittäisiä sanoja, joskus vähentää alkuperäisten säkeistöjen määrää, usein antaa romanssille nimen, joka poikkeaa runon kirjoittajan nimestä.

Beranger / Kurochkinin runoa kutsuttiin "Jalo ystävä". Alexander Dargomyzhsky kutsui romanssiaan "mato". Lisäksi Dargomyzhsky valitsi seitsemästä runollisesta stanzasta (eli kupletista) vain kolme romanssiinsa, mutta ei samalla rikkonut kirjoittajan tarkoitusta.

Toinen kuuluisa venäläinen basso laulaa Aleksanteri Stepanovitš Pirogov(1899-1964). Kaikilla kuviteltavilla kuninkailla. Bolshoi-teatterin solisti 21 vuotta.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Mylly palasi yöllä...
"Nainen! Mitkä saappaat? -
"Voi sinä juoppo, loifer!
Missä näet saappaat?
Häiritseekö paha sinua?
Ne ovat kauhoja." - Ämpäri? Eikö?
Olen elänyt neljäkymmentä vuotta
Ei unessa, ei todellisuudessa
Ei ole nähty tähän asti
Olen kuparin kannuilla."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Nero kaikissa genreissä.

Laulaa toista, liioittelematta venäläisen oopperanäyttämön koryfeusta ja loistavaa kamari- ja pop-taiteilijaa, kuuluisaa bassoa Artur Arturovitš Eisen(1927-2008). Hän lauloi Bolshoi-teatterissa yli neljäkymmentä vuotta. Miljoona palkintoa ja titteliä.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Ja lopuksi mestariteos, huippujen huippu, Aleksanteri Dargomyzhskyn ansioista, psykologisesta lauluteoksesta tuskin on ilmaisuvoimaisempaa musiikkia.

Vanha korpraali. (Beranger/Kurochkin)
Jatkakaa, kaverit, menkää
Tule, älä ripusta aseitasi!
Pipe kanssani... pyyhkäise
Lomalla viimeksi.
Olin isä teille...
Kaikki harmaat hiukset...
Tässä se on - sotilaan palvelu! ..
Jatkakaa kaverit! Yhden kerran! Kaksi!
Imettää!
Älä huuda, ole tasavertainen!
Yhden kerran! Kaksi! Yhden kerran! Kaksi!

Minä loukkasin upseeria.
Olet vielä nuori loukkaamaan
Vanhat sotilaat. Esimerkiksi
Pitäisi ampua minut.
Join... Veri alkoi leikkiä...
kuulen rohkeita sanoja -
Keisarin varjo on noussut...
Jatkakaa kaverit! Yhden kerran! Kaksi!
Imettää!
Älä huuda, ole tasavertainen!
Yhden kerran! Kaksi! Yhden kerran! Kaksi!

Sinä, maanmies, pidä kiirettä
Palaa karjoihimme;
Peltomme ovat vihreämpiä
On helpompi hengittää... Kumarda
Kotikylän temppelit...
Jumala! Vanha nainen on elossa!
Älä sano sanaakaan hänelle...
Jatkakaa kaverit! Yhden kerran! Kaksi!
Imettää!
Älä huuda, ole tasavertainen!
Yhden kerran! Kaksi! Yhden kerran! Kaksi!

Kuka itkee niin kovaa?
Vai niin! Tunnistan hänet...
Venäjän kampanja muistuttaa...
lämmitin koko perheen...
Luminen, raskas tie
Kantoi poikaansa... Leski
Rukoile rauhaa Jumalalta...
Jatkakaa kaverit! Yhden kerran! Kaksi!
Imettää!
Älä huuda, ole tasavertainen!
Yhden kerran! Kaksi! Yhden kerran! Kaksi!

Onko putki palanut?
Ei, otan sen vielä kerran.
Sulje kaverit. Yrityksille!
Pois! älä sido silmiäsi.
Tähtää paremmin! Älä taivu!
Kuuntele sanakäskyjä!
Jumala siunatkoon sinua palaamaan kotiin.
Jatkakaa kaverit! Yhden kerran! Kaksi!
Rinta menoksi! ..
Älä huuda, ole tasavertainen!
Yhden kerran! Kaksi! Yhden kerran! Kaksi!

Yllättävän tekstiä vastaava ja tekstin mukana muuttuva musiikki eri säikeissä. Paras esiintyjä monien, monien joukossa katsotaan Fjodor Ivanovitš Chaliapin(1873-1938). Tulet kuulemaan hänet. Kuuntele musiikkia, sen intonaatioita, esiintymistaitoja.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

KIITOS PALJON!

Mainokset

Dargomyzhsky

1813 - 1869

KUTEN. Dargomyzhsky syntyi 14.2.1813. Hänen isänsä valmistui Moskovan yliopiston Noble Boarding Schoolista. Perheperinne on säilyttänyt romanttisen tarinan hänen avioliitostaan ​​Maria Borisovnan kanssa, joka tuli prinssien Kozlovskyn perheestä. Aikalaisten mukaan nuori mies "ei mennyt naimisiin kuten kaikki ihmiset, vaan sieppasi morsiamensa, koska prinssi Kozlovsky ei halunnut mennä naimisiin tyttärensä kanssa pienen postivirkailijan kanssa. Nimittäin postilaitos antoi hänelle mahdollisuuden laukkaa pois takaa-ajoistaan ​​postihevosilla, ilman matkahevosta.

Sergei Nikolajevitš oli taitava ja ahkera mies, ja siksi hän sai nopeasti kollegiaalisihteerin arvoarvon ja tilauksen sekä kutsun töihin Pietariin, jonne perhe muutti vuonna 1817.

Vanhemmat halusivat antaa lapsilleen hyvän koulutuksen, he kutsuivat parhaat opettajat. Sasha oppi soittamaan pianoa, viulua, yritti säveltää, otti laulutunteja. Musiikin lisäksi hän opiskeli historiaa, kirjallisuutta, runoutta ja vieraita kieliä. 14-vuotiaana poika nimitettiin julkiseen palvelukseen, mutta hänen palkkaansa alettiin maksaa kaksi vuotta myöhemmin.

Pietarissa nuorta Dargomyzhskyä pidettiin vahvana pianistina. Hän vieraili usein tuttavien musiikkisalongeissa. Täällä hänen tuttavansa piiri oli hyvin laaja: Vjazemsky, Žukovsky, Turgenevin veljekset, Lev Pushkin, Odojevski, historioitsija Karamzinin leski.

Vuonna 1834 Dargomyzhsky tapasi Glinkan. Kuten Mihail Ivanovitš muisti muistiinpanoissaan, ystävä toi hänelle "pienen miehen sinisessä mekkotakissa ja punaisessa liivissä, joka puhui vinkuvassa sopraanossa. Kun hän istui pianon ääreen, kävi ilmi, että tämä pieni mies oli vilkas pianonsoitin ja myöhemmin erittäin lahjakas säveltäjä - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Viestintä Glinkan kanssa jätti valtavan jäljen Aleksanteri Sergeevitšin elämään. Glinka osoittautui hänelle paitsi ystäväksi, myös anteliaaksi opettajaksi. Dargomyzhsky ei voinut matkustaa ulkomaille jatkaakseen opintojaan. Ja Glinka ojensi hänelle muistikirjat, joissa oli Siegfried Danin kontrapointin opintoja. Opiskeli Dargomyzhskyä ja Ivan Susaninin partituuria.

Säveltäjän ensimmäinen teos musiikkiteatterin alalla oli suuri romanttinen ooppera Esmeralda, joka perustuu V. Hugon romaaniin Notre Damen katedraali. Vaikka Dargomyzhski antoi valmiin partituurin keisarillisten teattereiden johtokunnalle vuonna 1842, ooppera näki päivänvalon Moskovassa vasta viisi vuotta myöhemmin. Ooppera esitettiin lyhyen aikaa. Kiinnostus sitä kohtaan katosi pian, ja säveltäjä itse suhtautui myöhemmin oopperaan kriittisesti.

1930-luvulla Dargomyzhsky tuli tunnetummaksi laulunopettajana ja säveltäjänä. Hänen romansseistaan ​​julkaistiin kolme kokoelmaa, joista kuuntelijat rakastivat erityisesti "Night Marshmallowia", "I Loved You" ja "Sixteen Years".

Lisäksi Dargomyzhsky osoittautui maallisen kuorolaulun luojaksi a cappella. Pietarilaisten rakastamaa viihdettä varten - "musiikkia vedessä" - Dargomyzhsky kirjoitti kolmetoista laulutrioa. Kun niitä julkaistiin, niitä kutsuttiin nimellä "Petersburg Serenades".

Vuonna 1844 säveltäjä matkusti ensimmäistä kertaa ulkomaille. Hänen polkunsa oli Berliinissä, sitten Brysselissä, ja lopullisena tavoitteena oli Pariisi - Euroopan musiikillinen pääkaupunki. Eurooppalaiset vaikutelmat jättivät kirkkaan jäljen säveltäjän sieluun. Vuonna 1853 pidettiin juhlallinen konsertti, joka oli omistettu säveltäjän 40-vuotissyntymäpäivälle. Konsertin lopuksi kaikki hänen oppilaansa ja ystävänsä kokoontuivat lavalle ja antoivat Aleksanteri Sergeevichille hopeisen yhtyeen mestarisauman, joka oli päällystetty smaragdeilla ja jossa oli hänen lahjakkuutensa ihailijoiden nimet. Ja vuonna 1855 valmistui ooppera "Mermaid". Sen ensi-ilta sai hyvät arvostelut, vähitellen ooppera voitti yleisön vilpittömän sympatian ja rakkauden.

Vuonna 1860 A. S. Dargomyzhsky valittiin Venäjän musiikkiseuran kunniajäseneksi. Samaan aikaan hän aloitti yhteistyön Iskra-lehden kanssa, jonka tekijät vastustivat italialaista valta-asemaa musiikkiteattereissa, ihailua kaikkea länsimaista. Nämä ideat ilmentyivät tuon ajan parhaissa romansseissa - dramaattisessa romanssissa "Old Corporal" ja satiirisessa "Titular Counsellor".

He sanovat että...

Jo luovuuden ensimmäisinä vuosina Dargomyzhsky osoitti halua luoda satiirisia teoksia. Säveltäjän sarkastinen luonne periytyi isältä, joka kasvatti lapsissaan rakkautta huumoriin. Tiedetään, että isä maksoi heille jopa kaksikymmentä kopekkaa jokaisesta onnistuneesta vitsistä!

60-luvun puoliväli oli säveltäjälle vaikeaa aikaa. Hänen isänsä, johon Aleksanteri Sergeevich oli erittäin kiintynyt, kuoli. Säveltäjällä ei ollut omaa perhettä, kaikki hänen talous- ja rahoitusasiansa hoiti hänen isänsä. Lisäksi Dargomyzhskyä painosti kylmä asenne musiikkiyhteisön työhönsä. "En ole erehtynyt. Taiteellinen asemani Pietarissa on kadehdittava. Suurin osa musiikin ystävistämme ja sanomalehtihakkereistamme ei tunnista minua inspiraation lähteeksi. Heidän rutiinikatseensa etsii korvaa imartelevia melodioita, joita en tavoittele. En aio tehdä musiikista heille hauskaa. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden. He eivät tiedä kuinka ymmärtää tätä", säveltäjä kirjoitti.

Vuonna 1864 Dargomyzhsky matkusti jälleen ulkomaille. Hän vieraili Varsovassa, Leipzigissä. Hänen teoksistaan ​​pidettiin onnistuneesti Brysselissä konsertti. Sitten, käytyään Pariisissa, hän palasi Pietariin.

Keväällä 1867 säveltäjä siirtyi Venäjän musiikkiseuran Pietarin haaran puheenjohtajaksi. Tässä viestissä hän teki paljon vahvistaakseen venäläistä musiikkia. Erityisesti hän nimitti M. Balakirevin RMS:n sinfoniakonserttien kapellimestariksi. "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet kokoontuivat Dargomyzhskyn ympärille. Venäläisten muusikoiden eri sukupolvien edustajat ystävystyivät erityisesti Dargomyzhskyn työskentelyn aikana uudessa oopperassa, joka perustuu A.S.:n tragediaan. Pushkinin kivi Vieras. Tämä ooppera on ainutlaatuinen esimerkki musiikin historiassa. Libretto hänelle oli kirjallinen teos - Pushkinin pieni tragedia, jossa säveltäjä ei vaihtanut sanaakaan. Vakavasta sydänsairaudesta kärsineen Dargomyzhskyllä ​​oli kiire työskennellä oopperan parissa. Viimeisenä aikana hän oli vuoteessa, mutta jatkoi kirjoittamista, kiireessä, kärsien hirvittävästä kivusta. Ja silti hänellä ei ollut aikaa suorittaa työtä.

Varhain aamulla 6. tammikuuta 1869 "musiikkitotuuden suuri opettaja" kuoli. Mighty Bunch on menettänyt mentorinsa ja ystävänsä. Viimeisellä matkallaan häntä saattoi koko taiteellinen Pietari.

Hänen pyynnöstään Kivivieras viimeisteli Cui ja orkestroi Rimski-Korsakov. Vuonna 1872 "Mighty Handful" -ryhmän jäsenet saivat lavastettua oopperan Mariinski-teatterin näyttämölle Pietarissa.

Kuunnella musiikkia:

Dargomyzhsky A. Ooppera "Mermaid": Melnikin aaria, kuoro "Wattle the wattle fence", 1 d., kuoro "Svatushka", 2 d.; Orkesterikappale "Baba Yaga".

Dargomyzhskyn romansseja ja lauluja

Dargomyzhskyn lauluperintö sisältää enemmän kuin 100 romansseja ja lauluja sekä valtava määrä lauluyhtyeitä. Säveltäjä kääntyi tämän genren puoleen koko elämänsä. Se muodosti säveltäjän tyylin ominaispiirteet, hänen musiikillisen kielensä.

Tietysti Glinkan romansseilla oli suuri vaikutus Dargomyzhskyyn. Mutta kuitenkin hänen aikakautensa arkipäiväisestä kaupunkimusiikista tuli säveltäjän perusta. Hän kääntyi suosittuihin genreihin yksinkertaisesta "venäläisestä laulusta" monimutkaisimpiin balladeihin ja fantasioihin. Samalla säveltäjä ajatteli uudelleen tavanomaisia ​​genrejä, toi niihin uusia keinoja, ja tältä pohjalta syntyi uusia genrejä.

Uransa alussa Dargomyzhsky kirjoitti teoksia arkiromantiikan hengessä käyttäen kansanlaulujen intonaatioita. Mutta jo tuolloin ilmestyi sävellyksiä, jotka kuuluivat säveltäjän parhaisiin saavutuksiin.

Tämän ajanjakson romansseissa suuri paikka on Puškinin runoudella, joka houkutteli säveltäjän sisällön syvyydellä ja kuvien kauneudella. Nämä säkeet puhuivat ylevistä ja samalla niin ymmärrettävistä ja läheisistä tunteista. Tietysti Pushkinin runous jätti jälkensä Dargomyzhskyn tyyliin, teki hänestä ylevämmän ja jalomman.

Tämän ajan Pushkin-romantiikan joukossa erottuu "Yön Zephyr". Glinkalla on myös romanssi tähän tekstiin. Mutta jos Glinkan romanssi on runollinen kuva, jossa nuoren espanjalaisen imago on jatkuva, Dargomyzhskyn "Night Marshmallow" on todellinen kohtaus täynnä toimintaa. Sitä kuunnellessa voi kuvitella kuvan yömaisemasta, ikään kuin katkonaisten kitaran sointujen leikkaamana, selkeästi rajattuja kuvia espanjalaisesta naisesta ja hänen kaunokaisestaan.

Dargomyzhskyn tyylin piirteet olivat vieläkin kirkkaampia romanssissa "Minä rakastin sinua". Pushkinille tämä ei ole vain rakkaudentunnustus. Se ilmaisee sekä rakkautta että suurta ihmisystävyyttä ja kunnioitusta naista kohtaan, jota kerran rakastettiin. Dargomyzhsky välitti tämän erittäin hienovaraisesti musiikissa. Hänen romanssinsa on kuin elgia.

Dargomyzhskyn suosikkirunoilijoiden joukossa M.Yu. Lermontov. Säveltäjän lyyrinen lahjakkuus paljastui selvästi kahdessa Lermontovin runoihin perustuvassa monologissa: "Sekä tylsää että surullista" Ja "Olen surullinen" . Nämä ovat todella monologeja. Mutta jos ensimmäisessä kuulemme heijastuksia yksin itsemme kanssa, toinen on vetoomus rakkaallemme, täynnä vilpitöntä lämpöä ja kiintymystä. Se kuulostaa tuskalta ja ahdistukselta rakkaansa kohtalosta, joka on tuomittu kärsimään maailman sieluttomuuden ja tekopyhyyden vuoksi.

Laulu "Kuusitoista vuotta" A. Delvigin säkeisiin - elävä musiikkimuotokuva. Ja tässä Dargomyzhsky pysyi uskollisena itselleen. Hän ajatteli jonkin verran uudelleen Delvigin luomaa kuvaa naivista paimentytöstä. Hän antoi romanssin päähenkilölle modernin, yksinkertaisen porvarillisen naisen todelliset piirteet käyttämällä tuolloin kotimusiikin tekemisessä erittäin suosittua vaatimattoman valssin musiikkia. Joten näemme, että jo Dargomyzhskyn varhaisissa romansseissa hänen laulutyylinsä ominaispiirteet ilmestyivät. Ensinnäkin tämä on romanssien halu näyttää mitä erilaisimpia ihmishahmoja. Lisäksi hänen lauluteosten sankarit esitetään liikkeessä, toiminnassa. Lyyrisessä romanssissa säveltäjän halu ilmeni katsoa syvästi sankarin sieluun ja pohtia yhdessä hänen kanssaan elämän monimutkaisia ​​ristiriitoja.

Dargomyzhskyn innovaatio ilmeni erityisen kirkkaasti kypsän ajan romansseissa ja lauluissa.

Dargomyzhskyn kyky näyttää vastakkaisia ​​kuvia yhden romanssin puitteissa ilmeni selvästi hänen laulussaan "Titular Counselor" runoilija P. Weinbergin säkeisiin. Tämä laulu on kirjoittajan puolesta satiirinen tarina, joka kertoo vaatimattoman nimellisen neuvonantajan (niin Venäjällä kutsuttiin yhtä alhaisimmista arvoista) valitettavasta rakkaudesta kenraalin tytärtä kohtaan, joka työnsi hänet halveksuen pois. Kuinka arka ja nöyrä nimikkovaltuutettu tässä on kuvattu. Ja kuinka hallitseva ja ratkaiseva on melodia, joka kuvaa kenraalin tytärtä. Iskra-runoilijoiden (Weinberg on yksi heistä) runoihin perustuvissa romansseissa Dargomyzhsky osoitti olevansa todellinen satiiri ja tuomitsi järjestelmän, joka rampauttaa ihmisiä, tekee heidät onnettomaksi, rohkaisee heitä luopumaan ihmisarvostaan ​​pienistä ja itsekkäistä syistä.

Dargomyzhskyn taito maalata muotokuvia ihmisistä musiikillaan saavutti huippunsa romanssissa "Vanha korpraali" Berangerin Kurotshkinin sanoin. Säveltäjä määritteli romanssin genren "dramaattiseksi lauluksi". Tämä on samanaikaisesti sekä monologi että dramaattinen kohtaus. Vaikka Berangerin runo puhuu ranskalaisesta sotilasta, Napoleonin kampanjoihin osallistuneesta, monilla venäläissotilailla oli tällainen kohtalo. Romanssin teksti on vanhan sotilaan vetoomus tovereihinsa, mikä johtaa hänet ammuttiin. Kuinka kirkkaasti tämän yksinkertaisen, rohkean ihmisen sisäinen maailma paljastuu musiikissa. Hän loukkasi upseeria, josta hänet tuomittiin kuolemaan. Mutta tämä ei ollut vain loukkaus, vaan vastaus vanhaan sotilaan loukkaukseen. Tämä romanssi on vihainen syytös sosiaalijärjestelmälle, joka sallii ihmisen väkivallan ihmistä kohtaan.

Tehdään yhteenveto. Mitä uutta Dargomyzhsky toi kamarimusiikin kehitykseen?

Ensinnäkin on huomioitava uusien genrejen ilmaantuminen hänen laulutyössään ja perinteisten genrejen täyttyminen uudella sisällöllä. Hänen romanssiensa joukossa on lyyrisiä, dramaattisia, humoristisia ja satiirisia monologeja - muotokuvia, musiikkikohtauksia, jokapäiväisiä luonnoksia, dialogeja.

Toiseksi, laulusävellyksissään Dargomyzhsky luotti ihmisen puheen intonaatioihin, ja puhe on hyvin monimuotoista, joten voit luoda kontrastisia kuvia yhdessä romanssissa.

Kolmanneksi säveltäjä ei romansseissaan vain kuvaa todellisuuden ilmiöitä. Hän analysoi sitä syvästi, paljastaa sen ristiriitaiset puolet. Siksi Dargomyzhskyn romanssit muuttuvat vakaviksi filosofisiksi monologeiksi-heijastuksiksi.

Toinen tärkeä piirre Dargomyzhskyn laulutyössä oli hänen suhtautumisensa runolliseen tekstiin. Jos Glinka pyrki romansseissaan välittämään runon yleistä tunnelmaa laajan laulumelodian kautta, niin Dargomyzhsky pyrki seuraamaan ihmisen puheen hienovaraisimpia sävyjä antaen melodialle vapaan deklamoivan luonteen. Romansseissaan säveltäjä noudatti pääperiaatettaan: "Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanaa."

Kuunnella musiikkia:

A. Dargomyzhsky "Rakastan sinua", "Olen surullinen", "Yövaahtokarkki", "Olen täyttänyt 16 vuotta", "Vanha alikersantti", "Tituullinen neuvonantaja".

Samanlaisia ​​tietoja.

Jo 30-luvun jälkipuoliskolla ja 40-luvun alussa, vakavan ja määrätietoisen luovuuden ensimmäisinä vuosina, romanssit erottuivat Dargomyzhskyn teosten joukosta merkitykseltään. Juuri niissä, aikaisemmin kuin muissa musiikin genreissä, ilmeni hänen taiteellisten ideoidensa laajuus ja läheisyys aikansa edistyneisiin ideoihin sekä luovien siteiden monipuolisuus ja omien polkujen etsimisen intensiivisyys. Dargomyzhskyn laulusävellyksiä leimaavat myös ensimmäiset erinomaiset luovat saavutukset.

Kun omaksua kaiken, mitä Dargomyzhsky loi tällä alueella sävellystoimintansa alkuvuosina kahdeksan tai yhdeksän vuoden aikana, hämmästyttää kypsymisprosessin intensiteetti, omien ideoidensa kiteytyminen, alkuperäinen estetiikka. Epäilemättä tätä helpotti Dargomyzhskyn taiteellisen persoonallisuuden yksilölliset ominaisuudet.
Ensimmäisestä askeleesta lähtien hän osoitti tahdonvoimaisen organisaation piirteitä, halu ajattelun itsenäisyyteen, selkeyteen, ajatusten erottumiseen. Jo näinä vuosina hänen työssään oli havaittavissa suuri älyllisen periaatteen rooli.

Tietysti taiteellisessa luovuudessa älykkyydellä on aina tärkeä rooli. Ilman sitä se on yleensä mahdotonta ajatella. Älyn osuus luomisprosessissa on kuitenkin erilainen, ajatustietoisen ja tunne-impulsiivisen alun suhde on erilainen. Näiden elementtien suhteet vaihtelevat eri taiteilijoilla äärettömästi. Tunnemme tekijöitä, jotka luonteeltaan erottuvat välittömästä reaktiosta ja pyrkivät välittämään taiteessa mahdollisella, voisi sanoa, naiivilla suoraviivaisuudellaan, henkisiä liikkeitään, tunteitaan. Tällaisen taiteilijan sisäisen maailman rikkaus tekee hänen teoksistaan ​​äärettömän houkuttelevia ja vaikuttavia.
Samaan aikaan taide tuntee myös taiteilijoita, joilla on suurta sisäistä lämpöä, syvää emotionaalisuutta, joissa aistihavainnointi yhdistyy vahvaan henkiseen toimintaan. Elämän synnyttämät tunteet näkyvät näissä tapauksissa erottamattomasti sidoksissa sen pohdiskeluun. Tunne ei ole niinkään hallinnassa, vaan se on monimutkainen, yhdistettynä ajatukseen, saa uusia ominaisuuksia. Tämä yhdistelmä antaa taiteelliselle ilmeisyydelle rohkean, tahdonvoimaisen luonteen, pääsääntöisesti vapauttaa sen mietiskelevästä sävystä, joka on usein läsnä suoraan tunneperäisissä sanoituksissa.
Nämä erityyppiset taiteilijat ovat syntyneet eri aikakausina, usein luoden samaan aikaan, vierekkäin. Samaan aikaan tietyt historialliset vaiheet, joissa esitettiin erityisiä ideologisia ja taiteellisia tehtäviä, löysivät edustajansa yhden tai toisen tyyppisistä tekijöistä, tekijöistä, jotka puolestaan ​​vastasivat asetettuja tehtäviä. Jopa Belinsky vuonna 1845 artikkelissaan "Tarantasta" V. Sollogub totesi aivan oikein, että kriittiset aikakaudet, "elämän hajoamisen aikakaudet", ilmaisee teoksen, "joka antaa sysäyksen yleiselle tietoisuudelle (minun detente. - MP), herättää kysymyksiä tai ratkaise niitä. Näin ollen tällaiset aikakaudet tarvitsevat taiteilijoita, joilla on selvät älylliset ja henkiset ominaisuudet. Juuri näistä luojista tulee siirtymäajan puhujia. Belinsky viittaa 40-luvulle samanlaisiin ajanjaksoihin. Samassa artikkelissa hän toteaa terävästi: "Yleensä meidän aikamme on pohdinnan, ajattelun, häiritsevien kysymysten, ei taiteen aika" *. Tietysti tätä vastakohtaa tehdessään Belinsky pitää mielessä "puhdasta taidetta", nykyaikaisista sosiaalisista ongelmista irrallaan olevaa taidetta (hän ​​puhuu tästä myöhemmin samassa artikkelissa),
Dargomyzhskyn musiikissa tunnemme varhaisesta ajoista lähtien emotionaalisen ilmaisukyvyn yhteyden ajatusprosessiin. Hänen taiteensa ilmentää tunnesävyjen rikkautta ja vaihtelua, ikään kuin rohkea, tahdonvoimainen elämän pohdiskelu ohjaisi. Tämä lisää hänen taiteellisten ideoidensa keskittymistä, tekee hänen luovasta liikkeestään aktiivisempaa ja intensiivisempää.
Siitä, mitä on sanottu, voisi tehdä väärän johtopäätöksen, että Dargomyzhskyn taide on rationaalista, että järki jäähdyttää siinä suorien tunteiden kuumuutta. Se ei ole ollenkaan niin. Dargomyzhskin musiikki on poikkeuksellisen rikas henkisten kokemusten eri sävyistä voimakkaisiin dramaattisiin intohimoihin, syvään tunteiden tunteeseen, mutta hänen laajan tunnealueensa on pääsääntöisesti organisoitu ajatuksen liikkeellä, joka antaa tunnerakenteen yksittäisissä teoksissa sisäinen kehitys, tyypillinen täydellisyys heikentämättä niiden välitöntä ilmaisukykyä.

On ajateltava, että Dargomyzhskyn luovan luonteen yksilölliset ominaisuudet vaikuttivat hänen taiteellisen laulunsa nopeaan kypsymiseen, koska tämä prosessi osui yhteen koko venäläisen kulttuurin kehityksen tärkeimpien käännekohtien kanssa.
On yleisesti tiedossa, että noiden vuosien poliittinen ilmapiiri erottui ulkonaisesta rauhasta. ja liikkumattomuutta. Kyllä, siellä olivat edelleen senaatintorin tapahtumien pahaenteiset heijastukset, kauhea kosto dekabristiliikkeen osallistujia kohtaan. "Aika oli silloin", Turgenev kirjoitti 30-luvun lopusta, "se oli jo hyvin rauhallista. Hallitus, varsinkin Pietarissa, valtasi ja valloitti kaiken, mutta mitä raskaampi oli reaktion oikea käsi, joka tukahdutti maan poliittisen elämän, sitä sinnikkäämmin ja sitkeämmin elävät yhteiskunnalliset voimat pyrkivät murtautumaan - vuonna kirjallisuutta ja muita venäläisen kulttuurin alueita. Tätä aikakautta leimaa erilaisten kirjallisten ja taiteellisten liikkeiden erityinen kuohuminen, niiden yhteentörmäys ja taistelu.

Puolivirallisen kirjallisuuden ja journalismin ohella taiteen edistyneet suuntaukset kasvavat ja kypsyvät. Eri sävyjen romantiikkaa on edelleen pinnalla. Nukkevalmistajan ohella Bestuzhev-Marlinsky on tunnetusti rakastetuin kirjailija. Benediktovin näyttävä runous kilpailee Timofejevin romanttisten paljastusten kanssa, mutta suuren venäläisen taiteen mahtava virta kulkee eteenpäin; luomassa uusia polkuja tulevaisuuteen. Pushkin luo edelleen jälkimmäistä. kuolemattomat teokset, hänen realistinen proosansa, Belkinin tarinoita, Kapteenin tytär, joutilaita filosofisia sanoituksia. Gogolin nerous vahvistaa uuden käsityksen kansallisuudesta Ukrainalaisilla-iloissaan. 1836 tuo kaksi hienoa esimerkkiä venäläisistä klassikoista: Hallituksen tarkastaja ja Ivan Susanin. Lermontov julkaisee tällä hetkellä runoja, jotka ovat täynnä syviä ajatuksia ja yleistyksiä. 30-luvun lopulla hän loi ensimmäisen venäläisen psykologisen romaanin, Aikamme sankari. Ja Glinka "Susaninin" jälkeen on uusia erinomaisia ​​esimerkkejä laulun luovuudesta, jotka ylittävät genren tavanomaisia ​​rajoja ("Yöarvostelu", "Doubt", "Missä on ruusumme", "Night marshmallow"). Suosittu monipuolinen romantiikka korvataan väistämättä uudella taiteellisella suunnalla - "luonnollisella koululla", uusine teemoineen, syvä herkkyys yhteiskunnallisille aiheille. Hänen aikalaisensa I. I. Panaev puhui erittäin elävästi tästä merkittävästä prosessista, joka tapahtui kulttuurin syvyyksissä:
”Yhteiskunnassa uuden sanan tarve tuntui jo hämärästi ja epämääräisesti ja haluttiin, että kirjallisuus laskeutuisi taiteellisista eristäytyneistä korkeuksistaan ​​todelliseen elämään ja osallistuisi edes jonkin verran yleiseen etuun. Taiteilijat ja sankarit retorisilla lauseilla kyllästyttivät kaikkia kauheasti. Halusimme nähdä ihmisen ja erityisesti venäläisen. Ja sillä hetkellä ilmestyy yhtäkkiä Gogol, jonka valtavan lahjakkuuden Puškin ensimmäisenä arvaa taiteellisuudellaan ja jota Polevoi ei ymmärrä enää ollenkaan, jota kaikki katsoivat tuolloin vielä edistyksellisenä ihmisenä. Gogolin "Kenraalitarkastaja" oli valtava menestys, mutta tämän menestyksen ensimmäisinä minuutteina yksikään Gogolin kiihkeimmistä ihailijoista ei ymmärtänyt täysin tämän teoksen merkitystä eikä aavistanut, mikä valtava vallankumous tämän komedian kirjoittajan oli tehtävä. . Nukkenäyttelijä päätarkastajan esityksen jälkeen vain virnisti ironisesti ja totesi Gogolin lahjakkuutta kiistämättä: "Mutta kaikesta huolimatta tämä on taiteen arvoton farssi." Gogolia seuraa Lermontov. Belinsky terävillä ja rohkeilla kriittisillä artikkeleillaan raivostuttaa kirjallisia aristokraatteja ja kaikkia takapajuisia ja vanhentuneita kirjoittajia ja herättää kiihkeää myötätuntoa uudessa sukupolvessa. Tuore uusi henki leijuu jo kirjallisuuden läpi.
Ja Gogolin suuntaus on saamassa nopeasti vauhtia, käsittäen yhä laajemman kirjon ilmiöitä. Vuonna 1842 "Dead Souls" julkaistiin ensimmäinen osa. Kirjallisuus ja taide liittyvät syvemmin venäläiseen, moderniin elämään. Taiteilijat tarkastelevat yhä tarkemmin niitä puolia, jotka näkymättömyydellään ja harmautellaan eivät aiemmin herättäneet heidän huomionsa. Kansanelämän teemat saavat kansalaisoikeuden taiteelliseen luomiseen. Esiin tulee talonpojan tarinoita, Grigorovitšin, Turgenevin ja muiden tarinoita. Gogol ottaa työhönsä ja elämäänsä mukaan pääkaupungin ja maakuntakaupunkien pienet, huomaamattomat ihmiset.

Kääntyessään uusiin aiheisiin uusi venäläinen kirjailija jättää "objektiivisen" kuvaajan, mietiskelijan aseman. Hänen luomuksissaan soi yhä voimakkaammin kirjailijan innostunut, kiinnostunut ääni, joka ei voi sietää elämässä vallitsevia inhimillisiä vastoinkäymisiä, pahuutta ja epäoikeudenmukaisuutta.
Tämä kirjallisuuden liike elinvoimansa ansiosta kasvaa, laajenee ja vangitsee vierekkäisiä taiteen alueita. V. Timmin, A. Aginin, V. Boklevskin, N. Stepanovin piirroksia ilmestyi, 40-luvun alusta lähtien merkittävä taiteilija Fedotov nousi esiin pienillä maalauksillaan ja piirustuksillaan. Heidän teoksensa vangitsevat vahvasti ja tarkasti kuvia, kohtauksia venäläisestä elämästä. Samaan aikaan lahjakas ja herkkä Aljabjev, joka osoitti suurta kunnioitusta romanttiselle suunnalle, kääntyy Herzenin ystävän ja asetoverinsa, runoilija Ogarevin talonpoikarunoihin ja luo laulunsa "luonnollisen" hengessä. koulu" - "Kabak", "Izba", "Kylävartija". Uudet trendit heijastuvat myös Aleksanteri Gurilevin teoksiin, hänen kappaleisiinsa, kuten "Both Boring and Sad", "Village Watchman" (samaan Ogarevsky-tekstiin), "Yksinäinen seisoo pieni talo". Viimeisessä kappaleessa, sekä S. Lyubetskyn tekstissä että Gurilevin musiikissa, on ironinen asenne pikkuporvarilliseen elämään tavanomaisin mukavuuksineen, siisteineen verhoineen ja kanarialintu ikkunan yli "lelu"-tunneineen. jo näkyvissä.
Näissä nopeasti muuttuvissa olosuhteissa, "ajan vaihteessa", Dargomyzhsky muotoutui taiteilijana. Jo 30- ja 40-luvun vaihteessa hänessä määräytyi erittäin olennainen ominaisuus: lisääntynyt herkkyys ympäröivään maailmaan, taiteen elämään sen monipuolisimmissa virroissa ja kuuntelee tarkkaavaisesti, kurkistaa nykytodellisuuteen, ennakkoluulottomasti ja uteliaasti. tutustuu erilaisiin taiteellisiin ilmiöihin. Hänelle oli täysin vieras aristokraattinen nirsoilu suhteessa urbaanin luovuuden demokraattisiin kerroksiin, laulu-romanttiseen kulttuuriin, jota Pietarin aatelistossa halveksivasti "lakkaksi" kutsuttiin. Dargomyzhsky kohteli Varlamovin teoksia suurella huomiolla ja kiinnostuksella, joka pian sai epäkunnioittavan lempinimen "Varlamovshchina" vakavilta ja yleisesti ottaen laajalta ja suvaitsevilta muusikoilta. Tunkeutuessaan sekä "korkean" että arkitaiteen eri kerroksiin Dargomyzhsky ei kuitenkaan mennyt virran mukana, vaan näki älykkäästi, valikoivasti, kriittisesti kaiken, mikä häntä tavoitti. Lapsuudesta lähtien kehittynyt taiteellinen maku vaikutti tähän suurelta osin. Siksi, mitä tahansa luovia vaikutteita löydämmekin hänen varhaisista teoksistaan, ne eivät esiinny passiivisena jäljitelmänä, vaan ne taivutetaan vapaaehtoisesti ja aktiivisesti Dargomyzhskyn yksilöllisten suunnitelmien mukaisesti.
1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisessä musiikkikulttuurissa romanssi oli suosituin, yleisin genre. Se tunkeutui kirjaimellisesti kaikkiin venäläisen yhteiskunnan huokosiin, ja sen loivat sekä ammattisäveltäjät että musiikkia soittavat amatöörit. Siksi romanssi osoittautui niin herkäksi julkisen tunteen barometriksi. Se heijasteli aatelisten nuorten sentimentaalista unenomaisuutta, vuosisadan alun isänmaallista nousua ja jatkuvasti kasvavaa kiinnostusta kansanteemaa, kansantaidetta kohtaan sekä joulukuun jälkeisen aikakauden pettymyksiä ja romantiikkaa. sysäys vapauteen, veljeyteen. Siksi romanssin musiikillinen kieli erottui sen leveydestä ja monimuotoisuudesta. Se vangitsi Venäjällä tuolloin vallinneen musiikkikulttuurin monipuolisimmat intonaatio- ja melodiset kerrokset talonpoika- ja kaupunkilauluista venäläisiin ja länsieurooppalaisiin oopperasävellyksiin. Romanttinen musiikki omaksui tämän intonaatiovalikoiman joustavasti emotionaalisten ja ilmaisullisten tehtävien moninaisuudesta riippuen. Tähän liittyi myös siihen aikaan olemassa olevien romanssien genrelajikkeiden rikkaus - sentimentaalinen romanssi, romanttinen fantasia tai kantaatti (kuten balladia Venäjällä kutsuttiin), juomalaulu, "venäläinen laulu" jne.
Dargomyzhskyn varhaiset romanssit paljastavat laajan kirjon säveltäjän luovia kiinnostuksen kohteita. Hän vastaa erilaisiin pyyntöihin, hän testaa itseään erilaisissa laululuovuuksissa sekä luonteeltaan että tyyliltään. Ja tässä teosten näennäisessä monimuotoisuudessa on selvästi havaittavissa yleisiä suuntauksia, jotka ilmenevät jo hänen ensimmäisistä romansseistaan ​​ja kehittyvät varsin selkeästi 40-luvun alun teoksissa.
Nuori Dargomyzhsky osoitti kunnioitusta salongiteksteille, joita leimaavat armo, plastisuus, mutta pinnalliset, pikemminkin tunteita jäljittelevät kuin; täynnä niitä. Tällaisissa teoksissa vallitsee sävellys täydellinen melodia ja tuudittavan plastinen rytmi. Heidän meloissaan on paljon | tavanomaiset, jopa banaalit intonaatiokäännökset, minä erityisesti kadenssikäännökset. Rytmisesti he usein! perustuu suosikki salongitanssin - valssin - liikkeeseen. Näissä romansseissa Dargomyzhsky viittaa myös teksteihin, jotka on kirjoitettu viime vuosisadan alun jalosalon kielellä - ranskalaiseen runouteen. Sellaisia ​​ovat hänen romanssinsa "Oh, ma charmante" (sanoihin "Hugo"), "La vilpitön" (Deborde-Valmore).
Salonin piirteitä voi havaita myös joissakin varhaisissa romansseissa, joita ei voitu kokonaan lukea tähän kategoriaan. Yleensä nämä ovat lyyrisiä kappaleita, joissa paljastuu elävä tunne. Saloromantiikassa kehittyneiden tekniikoiden ja käänteiden avulla he kuitenkin eksyvät tavanomaisiin ulkoisen ilmaisun muotoihin. Tämä koskee sellaisia ​​romansseja kuin "Blue Eyes" (V. Tumansky), "Odalisque" ("Kuinka suloinen on hänen päänsä") (V. Tumansky) tai "Hei" (I. Kozlov).
Yksi ensimmäisistä painossa ilmestyneistä Dargomyzhskin laulunäytelmistä (vuoden 1836 alussa) on laulu "Confession" ("Mä tunnustan, setä, paholainen petti") (A. Timofejev) paljastaa säveltäjän kiinnostuksen musiikillista ja teatterigenre, joka 20-30-luvulla koki kukoistusaikansa Venäjällä. Tämä on vaudeville. Jakeista tuli hänen musiikillinen sielunsa. He olivat luonteeltaan erilaisia. Mutta varsinkin vaudevillelle tyypillistä on elävä, liikuttava, kiihkeä ja itsevarma laulu. Se laitettiin yleensä energisen, ei nolostuneen ja yritteliään sankarin suuhun, joka oli iloisen toiminnan pääkone. Tällaisten vaudeville-säkeiden luonteeseen kuuluu, että Dargomyzhskyn laulu kirjoitettiin, joka toisessa (ja myöhemmässä) painoksessa sai otsikon "Myönnän, setä, paholainen petti". A. Timofejevin elävään, hillittömään, paradoksaalisia käänteitä ja piirteitä täynnä olevaan tekstiin perustuva kappale on musiikin kiihkeä iloisuus ja itsevarma, ikään kuin se luo imagoa suositusta vodevilli-sankarista. Tässä kappaleessa näkyy niiden hauskan koomisen hahmon näytelmien alkio, jotka Pyly kirjoitti Dargomyzhskyn paljon myöhemmin.
Samanaikaisesti "Confession" -kirjan kanssa julkaistiin äskettäin löydetty ja erittäin merkittävä balladi Dargomyzhsky "Witch"1. Kuten ensimmäinen kappale, tämä on yksi varhaisimmista ilmentymistä komedian alun säveltäjän teoksessa. Balladin merkitys on kuitenkin verrattain laajempi. Noitaa arvostaakseen täytyy kuvitella ympäristö, jossa hän syntyi.
20- ja 30-luvun toinen puoli - [venäläisen musiikkiromantiikan kukoistus. Kirjallisuuden romanttiseen liikkeeseen läheisesti liittyvä musiikkiromantiikka sisälsi erilaisia ​​virtauksia ja sävyjä.] Erityisen suosittu Žukovskin runouteen liittyvä suunta oli meillä. Jälkimmäisessä venäläisiä musiikin ystäviä houkuttelivat koskettavat sanoitukset, ne "herkkyyden kyyneleet", jotka innostivat Glinkaa 20- ja 30-luvun vaihteessa. Samaan aikaan runoilijan teos kiehtoi romanttisia lukijoita epätavallisilla juonillaan, salaperäisellä ja fantastisella, ritarillisella rohkeudella ja verisillä mullistuksilla, "ylikansoituksella" toismaailmallisilla olennoilla, erityisesti tuonpuoleisen pimeillä voimilla.
20-luvun puolivälissä ilmestyivät Verstovskin ensimmäiset "Žukovski"-kantaatit eli balladit ja niiden jälkeen - 20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa - ja hänen ensimmäiset oopperansa. Vuoden 1832 alussa julkaistiin runoilijan ystävän A. A. Pleshcheevin musiikilla suuri kokoelma (ensimmäinen osa) "V. A. Žukovskin balladit ja romanssit". Siinä on kuusikymmentä sivua, joilla on yksin Lenora. 30-luvulla Aljabjev kirjoitti myös balladinsävellyksensä Žukovskin ritarillisen ja synkän fantasian hengessä (esim. balladi "Arkku"). Kiinnostus tämän tyyppisiä balladiesävellyksiä kohtaan oli niin suurta, että 30-luvun lopulla syntyi ajatus rohkaista julkisesti luomaan venäläisen kansallisluonteista balladi, ja toukokuun alussa 1839 St.
Kaikki tämä intohimon ilmapiiri balladisävellyksiä kohtaan, erityisesti niiden pelottava fantasia, pahojen henkien salaperäiset teot, epäilemättä herätti Dargomyzhskyn "Witchin" henkiin.
Ensimmäisenä vuonna tutustuessaan Glinkaan (tämän balladin sävellyksen aika) Dargomyzhsky ei vielä vaikuttanut romanttisiin suuntauksiin. Ja muutama vuosi myöhemmin, kun hänen kiinnostuksensa romantiikkaan tuli, hän imeytyi täysin erilaisiin romanttisiin ideoihin ja kuviin. Ensimmäisen vakavan musiikinopettajan Danilevskyn lapsuudessa ja nuoruudessa viljelemä vetovoima Žukovskin hengessä sentimentaalismiin katosi kokonaan 30-luvun puolivälissä. Tällaisissa olosuhteissa syntyi ensimmäinen Dargomyzhsky-parodia, joka oli suunnattu suosittua romanttista kirjallisuuden ja musiikin genreä vastaan. Nuoressa säveltäjässä alkoi puhua hänen isänsä halu terävään pilkkaamiseen, hyvin kohdistettuun epigrammiin, jota Sergei Nikolajevitš pyrki kehittämään lapsissaan. Dargomyzhsky-perheessä viljelty satiirinen runous (muistakaa Aleksanteri Sergeevitšin sisarten albumit) oli hyvä valmistautuminen tähän.
Voidaan kuitenkin viitata toiseen kirjalliseen lähteeseen, joka ohjasi Dargomyzhskin säveltämään balladin Noita. Tämä on Gogolin "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa". Muuten, Iltaiden toinen painos loppui kaksi tai kolme kuukautta ennen Dargomyzhskyn Noidan ilmestymistä. Mutta siitä lisää alla.
Kääntykäämme ensin balladin tekstiin. Sen kirjoittaja katosi kolmen tähden taakse. On turvallista sanoa, että balladin sanat ovat säveltäjän itsensä kirjoittamia, koska ne ovat hyvin lähellä niitä satiirisia säkeitä, jotka olivat käytössä Dargomyzhsky-perheessä.
Lupaavan nimen - "The Witch, the Ballad" - takana on odottamaton sisältö: naiivin peikko rakkaustarina, joka on ironisesti kerrottu tarkoituksella töykeillä, jopa vulgaareilla sanoilla. Hän "ei ollut byrokratiaa eikä osannut pettää." Hän vain "kutoi jalkakenkiä, vihelsi ja lauloi kentällä". Goblin rakastuu poltettuun koketti-noidaan.
"Hän suutelee häntä, hän vannoo rakastavansa häntä vuosisadan ajan." Mutta herkkäuskoinen rakastaja ei tiennyt, että "noidalla ei ollut sarvia", mikä "vangitsi hänet uudelleen". "Goblin nappasi itsensä" ja vaikka hän kärsi hieman, hän palasi pian entiseen elämäänsä, kantaen vihaa noitia kohtaan. Hän on "tyytyväinen osuuteensa, odottaa vain noitaa".
Balladin neljännessä säkeistössä oleva noidan "hahmotelma" on utelias:

Noita valossa humalassa
Ja näin muodikkaita naisia.
Ja oppi heiltä
Levitetään huulille.

Koominen-kotimainen taittuminen suhteiden "Nidassa" pahojen henkien piirissä antaa teokselle parodista luonnetta. "Witista" tulee eräänlainen poleeminen hyökkäys aikansa kirjallisuuden ja taiteen suuntausten taistelussa. Saksalaisen idealistisen vakaumuksen romanttisen runouden vihollisille, ritarillisine fantasiateemoineen, balladigenrestä on tullut eräänlainen tämän suunnan symboli. Siksi balladista tuli toisaalta rajuja hyökkäyksiä ja toisaalta kaikenlaisia ​​kiitosta.
Dargomyzhskyn noita on todiste kirjailijan skeptisestä asenteesta balladigenreä kohtaan. Siinä on selkeä halu vähentää tätä genreä.
Noidien sarjakuvan yleinen väritys, demonin rooli siinä ja noidat antavat mahdollisuuden ajatella, että Dargomyzhskyn balladi syntyi ilman Gogolin ukrainalaisten tarinoiden vaikutusta. Tuon ajan venäläisten lukijoiden mielikuvitus valloitti "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", sekä runollinen kuvaus Ukrainan luonnosta ja kansanelämästä - sen ihmisistä, tavoista ja uskomuksista - myös ukrainalaisen kansanfiktion omalaatuinen väritys, koominen ja leikkisä, noidat, paholaiset, velhot osoittautuivat Gogolin mukaan eivät ollenkaan pelottavia. Heitä piinaavat maalliset heikkoudet ja kiusaukset, joille myös ihmiset ovat alisteita. He ovat loppujen lopuksi voimattomia vahingoittamaan henkilöä. Kaiken tämän Gogolin roskan joukossa ovat erityisen huomionarvoisia "Yö ennen joulua" -kuvat - hauska paholainen, joka vetää onnistumatta seppä Vakulan äitiä - noita Solokhaa. Gogolin tarinan sarjakuvahahmot ilmeisesti kiinnostivat myös Dargomyzhskyä ja löysivät parodialis-humoristisen taittumuksensa balladissa "Nita".
Tätä oletusta tukee myös "Witchin" musiikin luonne. Sitä pidetään yllä niinä vuosina suositun "venäläisen laulun" genressä. Tämä "venäläinen laulu" liittyy kuitenkin läheisesti ukrainalaisiin meloihin, mikä ei myöskään ollut harvinaista noina aikoina. Tyypillisiä ukrainalaisia ​​lauluja löytyy balladin alusta, samoin kuin sen chorus piu mosso:

Noidassa kirjoittaja käyttää myös tyypillisintä "ukrainalaista" avainta - g-moll, jossa nauhoitettiin ja julkaistiin valtava määrä ukrainalaisia ​​pieniä kappaleita.
Joten jo työnsä aamunkoitteessa Dargomyzhsky julkaisi lyhyen näytelmän, jossa hahmoteltiin satiirisia suuntauksia, jotka ilmenivät suurella voimalla hänen kypsän vuoden teoksissa.
"The Witch" ei ole ainoa nuoren Dargomyzhskin teos, joka on kirjoitettu "venäläisen laulun" genressä ja samalla vetoaa ukrainalaiseen laulunkirjoitukseen. Pian balladin jälkeen hän julkaisi laulun äitinsä sanoille "Yön tahdissa avoimella kentällä". Se osoittaa vielä selvemmin läheisyyttä ukrainalaiseen lauluun. Mutta jos "The Witch" pysyy tanssilaulun luonteessa, niin "Pimeässä yössä" on hillitty lyyrinen laulu, täynnä pohdintaa ja surua. Sekä hänen sanoissaan että melodiassa on monia yhtäläisyyksiä ukrainalaisten kansanlaulujen kanssa. Slaavilaiselle kansanperinteelle tyypillinen "psykologinen rinnakkaisuus" - ihmisen kokemusten vertailu luonnonilmiöihin - ilmaistaan ​​alusta alkaen ukrainalaisten sanoitusten perinteisissä kuvissa:
Pimeänä yönä avoimella kentällä raju tuuli ulvoo, Nuoren miehen sydän särkee tytön.

Ja laulun musiikissa surullista, ei vailla makeutta, laulua, rakenteen symmetriaa, herkkiä huudahduksia, tyypillistä ukrainalaiselle arkiromantiikalle. Melodiikassa itäslaavilaisia ​​piirteitä ilmaistaan ​​sekä diatonisuudella että askel askeleella toistuvin kvintin intonaatioin sekä viimeisellä oktaavin siirrolla. Ukrainan kansanperinteelle on ominaista laulun rytmi, jossa on tanssia – ensimmäisten osuuksien murskaus kolmiosaisessa mittarissa:
tai tällainen pirteä ukrainalainen sanoitus korostaa harmonista molli:

"Venäläisen laulun" genre jokapäiväisessä käytännössä tutussa muodossa ei houkutellut nuorta Dargomyzhskyä. Sen soveltaminen kahdessa juuri kuvaillussa teoksessa on yksilöllistä. Varhaisten romanssien joukossa on vielä kaksi tai kolme tällaista kappaletta, ja niissä säveltäjä joka kerta omalla tavallaan ja eri tavalla tulkitsee tämän tyyppisen kappaleen.
Mielenkiintoinen kappale ilmestyi painettuna tammikuussa 1840, "You're Pretty"1. Se on sekä kuvitteellisesti että musiikillisesti kielellisesti ja sävellyksellä (säelaulu kuorolla) lähellä "venäläistä laulua". Tämä sukulaisuus näkyy erityisesti nopeassa tanssikuorossa ”Voi, älä itke, älä sure, sinä kaunis! Suutele minua uudelleen, kaunis!" Samalla ”You are pretty” liittyy pikemminkin mustalaisperinteen laulu-romantiikkaan. Se rakentuu jälkimmäiselle ominaisille kirkkaille tunnekontrasteille. Teos alkaa ytimekkäällä, äänekkäällä ja ketterästi nopealla pianolle (tonikista h-mollista dominoivaan D-duriin). Hänen takanaan leviää yhtäkkiä leveä romanssivaraston melodia muovisen säestyksen taustalla (D-dur, 8.9.). Se erottuu sekä deklamatiivisesta joustavuudesta että tunneaksenttien kirkkaudesta. Kahdesti toistuva melodia johtaa pysähdykseen hallitsevassa h-mollissa. Romanssilaulun pääosan yhdistää temperamenttinen huudahdus (quart cis-fis, ~ Ah!, ottanut portamento) tanssivaan, tunnetusti kuulostavaan kiihkeään refrääniin (h-moll, 2D0 Jälleen kirkas "mustalainen" kontrasti Joten jo työnsä aamunkoitteessa Dargomyzhsky liittyy mustalaislaulutraditioon, jolla on jatkossa ei pieni rooli hänen musiikkinsa yleisessä tyylissä2.
Dargomyzh-tyyppisen "venäläisen laulun" varhaisista romansseista erottuvat "Taivaalliset pilvet". Täällä säveltäjä joutuu ensimmäistä kertaa kosketuksiin Lermontovin runouden kanssa. Ensi silmäyksellä on jotain odottamatonta ja taiteellisesti vaikeasti selitettävissä Dargomyzhskyn valinnassa tämän laululajin sellaiselle tekstille. Lermontovin runo "Pilvet" on loistava toteutus vaeltavasta romanttisesta teemasta. Runoilija antaa sille tässä hänelle ominaisen filosofisen värityksen, nostaa sen elämän laajan yleistyksen tasolle. Dargomyzhsky ilmentää tätä runoa musiikillisesti niin sanotun "kaksois" "venäläisen laulun" muodossa, eli sävellyksenä, joka koostuu hitaasta, venytetystä ja nopeasta tanssikappaleesta. Tämä kokonaisuus muodostaa ikään kuin laajan kuoron ja yhtä kehittyneen kuoron. "Kaksoiskappale" on kuin konserttivirtuoosi-aarian kappaleanalogi, jossa on kehitetty hidas johdanto. Lisäksi nopea kappale on pääsääntöisesti rikastettu koloratuuritekniikalla. "Kaksois" "venäläinen laulu" ilmestyi 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, mutta levisi laajasti Varlamovin ansiosta, joka kirjoitti useita tämäntyyppisiä teoksia. Vuonna 1840 julkaistiin yksi hänen suosituimmista "kaksoiskappaleistaan" - "Oh, you, time, time" ja "Mitä minun pitäisi elää ja surra"1.
Dargomyzhskyn "Taivaan pilvet" syntyi epäilemättä Varlamovin laulujen vaikutuksesta. Lermontovin merkittävän syvän tekstin yhdistelmä arkilaulugenreen heijastelee yhtä demokraattisen laululuovuuden piirteitä. Monet erinomaiset näytteet venäläisestä runoudesta (Pushkin, Lermontov, Nekrasov jne.) saivat musiikillisen ruumiillistumansa paitsi suurimpien venäläisten säveltäjien teoksissa myös arkilauluissa. Tässä jälkimmäisessä musiikki ei heijastanut säkeiden kaikkea syvyyttä ja hienovaraisuutta, vaan toisaalta tarttuen pää, hallitsevaan tunnesäveleen, välitti sen laajalle yleisölle heidän saavutettavalla ja ymmärrettävällä musiikillisella kielellä. Tällaiset laulut-romanssit suurten runoilijoiden säkeisiin tekivät arvokkaan, yhteiskunnallisesti tärkeän työnsä.
Taivaan pilvissä Dargomyzhski yrittää jo vakiintuneeseen perinteeseen tukeutuen luoda jokapäiväistä laulua Lermontovin surullisen, traagisen tekstin pohjalta.
Siinä on yksi tunnevärjäys - surullinen, eleginen - ilmaistuna kahdessa eri genre-osassa. Tämä on Dargomyzhskyn ainoa tällainen kokeilu. Hän ei ottanut häneen yhteyttä enää.
Ensimmäisen osan laaja, laulullinen, kansantyylinen melodia sulautuu runoilijan alkumaisemiin:
Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat! Steppen taivaansininen, helmiketju Sinä ryntäät, niinkuin minä, karkoitat, Suloista pohjoista kohti etelää!

Läheisyys Varlamoviin heijastuu paitsi hänen suosikkilaulutyypinsä käytössä, myös itse hahmossa, musiikkityylissä. "Pilvien" ensimmäinen osa on Varlamovin tavoin urbaani "rehash" talonpojan vetolaulusta, mutta vailla sen hillintää. Täällä päinvastoin hallitsee emotionaalinen jännitys, halu paljastaa kaikki surullisen tunteen salaisuudet. Melodian leveässä laulussa on monia aksentoituja huudahduksia, jotka putoavat välittömästi toivottomasti. Tätä korostaa vastakkainen dynamiikka - dolce - con forza - dolce (katso tahot 8-10-12).

Tämän kappaleen tyylille on diatoisisuudestaan ​​huolimatta hyvin tyypillistä harmonisen mollin korostettu käyttö - esimerkiksi jo ensimmäisen osan johdanto- ja loppupianokuhtisessa:

Sekä Varlamovin havaitsemat melodiset käännökset, erityisesti melodisessa ja luonnollisessa mollissa, sekä urbaanille laulunkirjoittamiselle tyypillinen kadenssin vaihtuvuus (1700-luvun lopulta lähtien), jälleen harmonisessa mollissa:

Ensimmäisen osan lyyris-narratiivinen, tiivistetty toivottoman surullisten tunteiden ilmaisu korvataan toisessa liikuttavalla. Tämän osan tanssigenren piirteet, koloratuurielementit eivät muuta teoksen yleistä tunnesävyä. Se määritellään Lermontovin säkeissä:

Ei, olet kyllästynyt karuihin peltoihin, intohimot ovat sinulle vieraita ja kärsimys vieraita; Ikuisesti kylmä, ikuisesti vapaa, Sinulla ei ole kotimaata, ei pakkosiirtolaisuutta!
Ja Allegro säilyttää ensimmäisen osan avaimen - e-moll (kuten Varlamovin kanssa). Kuten ensimmäisessä osassa, harmoninen molli hallitsee. Melodian varasto on sukua ja yhteistä: sitä hallitsee alaspäin suuntautuva liike; asteittain surullisin intonaatioin, leveät intonaatiot-huutolauseet vuorottelevat, putoavat välittömästi voimattomana:

Dargomyzhskyllä ​​on vielä yksi romanssi, joka kuuluu "venäläisen laulun" tyyppiin. Tämä on "Vanha nainen" (tai, kuten sitä kutsuttiin vuoden 1840 ensimmäisessä painoksessa A. Timofejevin runon "Tosca" perusteella) laulu, tämä laulu kuuluu Dargomyzhskyn romanttisten harrastusten aikakauteen (kuten hänen muut "venäläiset laulut"), ja romanssin leima lepää hänessä erittäin kirkkaasti.
Jos "Taivaan pilvet" luotiin suositun perinteen mukaisesti, niin "Old Woman" on erikoinen kappale, ei samanlainen kuin vakiintuneet laulumuodot. Timofejevin runo - värikäs, koristeellinen ja samalla dramaattinen - määritti Dargomyzhskyn luovan etsinnän suunnan. On myös mielenkiintoista verrata Dargomyzhskyä Varlamoviin. Jälkimmäisellä on myös laulu tälle Timofejev2:n tekstille. Tämä on valoisa teos, joka kuuluu Varlamovin kiihkeiden ja romanttisten, kiihkeiden ja innostuneiden laulujen sukuun. Samalla tämä on tyypillinen "venäläinen laulu", jossa on tyypillistä pianon "näyttelemistä" kappalesäikeiden jälkeen. Poikkeamat ovat vain julistava jakso ennen viimeistä säkettä: "Riittää, riittää sinulle ylpeilyä", prinssi! - ja lopullinen dramaattinen Moderato ("Sänkyä ei ole pedattu"), joka syntyy jatkuvan kukoistavan "näyttelemisen" sijaan.
Dargomyzhskyn idea on verraten yksilöllisempi. "Vanha nainen" poikkeaa täysin tavallisesta "venäläisestä laulusta". Tämä koskee myös yleistä tyyliä, musiikin kieltä ja sävellysideaa. Dargomyzhsky asettaa keskiöön Timofejevin runon dramaattisen törmäyksen - nuoren miehen intohimoisen hyvyyden elämää kohtaan ja hänen kohtalokkaaseen alttiuteen kuolevaiselle tuskille. Tämä törmäys määrää laulun sävellyksen: se perustuu kunkin säkeen sisällä kahden eri osan kontrastiin, jotka ovat ominaisia ​​konfliktin molemmille puolille - elämäntahto ja väistämätön kuolema (laulussa on kaksi säkettä). Ensimmäinen (Allegro vivace) on innostunut, kiihtynyt, kaikki pyrkivä impulssi. Hänen jännitystä korostaa ostinato-rytmi - vahvan ensimmäisen ja suhteellisen vahvan kolmannen murskaus
osuudet nelinkertaisessa metrissä sekä pienikokoisilla kappaleilla sävyn liikkuvuuden mukaan: A-dur:n pääavaimen sisällä, poikkeamat cis-mollissa ja E-durissa. Toinen osa (Piu lento) on hillitty ja surullinen, kuin hautajaiskulkue. Ensimmäisen osan A-duuria vastustaa tässä samanniminen molli, värikkäälle romanttiselle tyylille tyypillinen rinnastus, jota näinä vuosina usein kohtasi myös Glinka. On huomionarvoista, että Dargomyzhsky luo samalla voimakkaan kontrastin osien välille, mutta samalla yhdistää ne. Ensinnäkin yhdellä rytmillä: tässä, kuten ensimmäisessä osassa, on neljä neljäsosaa, joissa on jaettu parittomat osat. Mutta mollissa, jolla on ankara, hillitty liike, sen ekspressiivinen merkitys on jyrkästi erilainen (äänen liikkuvuus, poikkeamat C-dur, F-dur ja d-moll ovat myös ominaisia ​​tälle liikkeelle). Dargomyzhsky yhdistää molemmat osat yhteisellä refräänillä, joka kuulostaa nyt duurilla, sitten mollilla eri sanoilla: "Vanha nainen ei tunnista minua!" (duuri) ja "Minä vien sinut ulos, vanha nainen!" (molli) 1.
Ideansa toteuttamiseksi Dargomyzhsky järjesti Timofejevin runon uudelleen: laulu alkaa toisen säkeistön sanoilla, joita seuraa kolmas, ensimmäinen ja neljäs säkeistö. Koska Dargomyzhskyn työ alkaa nopeasti ja aktiivisesti, molemmat säkeet liittyvät ensimmäisellä puoliskollaan Timofejevin dynaamisiin ensimmäisiin säikeisiin. Mutta säveltäjä vaihtoi paikkojaan, koska ensimmäinen on dramaattisempi ja antaa juonen rakentamisen toiseen säkeeseen verrattuna. Laulun jaksojen viimeiset osat - surullinen, surullinen - vastaavat runoilijan kahta viimeistä säkeistöä.
Myös Dargomyzhskyn laulun kansallinen maku kiinnostaa. Ja tässä suhteessa "The Old Woman" erottuu genrensä teoksista. Se ei sisällä tavanomaisia ​​viipyvän tai tanssivan kansanlaulun kaavoja. Venäläisen kansanperinteen piirteet ilmaistaan ​​hyvin varjoisesti. Dargomyzhsky pyrkii välittämään näytelmän tiivistettyä romantiikkaa laajemman slaavilaisen tyylin avulla. Romantiikkaa läpäisevä intensiivinen sykkiminen, jännitys eivät ole lainkaan ominaista venäläiselle laulunkirjoittamiselle. Monissa Vanhan naisen osissa, varsinkin kadenssirakenteissa, rytmi paljastaa tanssin alkuperän, ja sitten käy selväksi, että Dargomyzhskyn laulun päärytminen kaava on lähellä tšekkiläisen polkan tunnusomaista liikettä sen tyypillisellä polkulla. kuvan lopussa (katso palkit 5 ja 7 huomautukset. huomautus 33):

Tämä melodia värittää koko näytelmän puhtaalla lyyrisyydellä. Hän kehittyy pehmeällä voitolla." Tätä balladia ei ilmeisesti ole koskaan julkaistu. Valmiita käsikirjoituksia ei ole vielä löydetty. Voidaan olettaa, että löytämämme "Madin" nimikirjoitusluonnokset ovat tämän balladin luonnoksia (katso: A. Dargomyzhsky. Täydellinen kokoelma romansseja ja lauluja, vol. II. M., 1947, s. 619-626).
1 Delvigin runon juoni nuoresta miehestä, jonka on pelastettava rakkaansa, ilkeän noidan kukaksi muuttama, on epäilemättä kansanperinteistä alkuperää. Tapamme samanlaisen motiivin esimerkiksi virolaisessa sadussa "Keltävä kulta" (ks. "Vanhat virolaiset kansantarinoita", Tallinna, 1953, s. 12-14).
Esittäessään Noitansa 30-luvun puolivälissä, Dargomyzhsky piti koomis-parodisessa suuntauksessaan mielessään tietynlainen Žukovski-balladiikka sen vakavalla pirullisuudellaan. Kun hänen romanttisten harrastustensa aika koitti, hän osoitti kunnioitusta balladigenrelle, mutta täysin erilaiselle varastolle. ”Kihlaan, äitini” on balladi, jossa on kevyitä romanttisia sanoituksia ja pelottavia satukuvia ”metsänhoitajasta, takkuisesta, sarveisesta” ja pahasta kateellisesta noidista. kehitetty laajasti jo teoksen ensimmäisessä osassa: se esiintyy myös balladin viimeisessä jaksossa. Es-durin tonaliteetti antaa sille sekä korotetun että samalla ilmavan luonteen. Jaksoissa Allegro vivace ja Un poco pit! lento Dargomyzhsky piirtää kansan "hirviön" - sarvillisen, takkuisen metsänhoitajan ja noidan. Niitä luonnehditaan tässä naivistisen tarinan tapaan - osuvasti ja kuvaannollisesti. Shaggy näkyy pelottavan lävistävissä äänen oktaavin intonaatioissa ja säestyksen kömpelöissä teroissa, aluksi kromaattisesti eteenpäin:

Noita piirretään loukkaantuneena, kiihtyneenä, ikään kuin "sydämissään", jonka sanoin laulujakeluvaraston valituskuviointi:

Balladiperinnettä noudattaen Dargomyzhsky täällä, toisin kuin hänen muut romanssinsa, kehittää laajasti ja tekstuuri monipuolistaa pianoosuutta.
Kuten "Vanhassa naisessa", myös "Minun kihloissani" teoksen kansallinen väritys on omalaatuinen. Balladin melodia on ikään kuin monimutkainen yhdistelmä venäläisiä ja ukrainalaisia ​​lauluintonaatioita. Se on yhdistetty puolalaisen mazurkan rytmiin, hitaan ja lyyrisen (katso nuotiesimerkki 34, tahdot 2 ja 3). Siten myös täällä säveltäjä luo eräänlaisen täysslaavilaisen tyyliperustan, johon kiinnostus ei haihtunut Dargomyzhskyn ja "myöhempinä vuosina" ("Slaavilainen tanssi" "Merenneidossa", "Slaavilainen tarantella") myötä.
/FROM. Erityisen kiinnostava on balladi "Häät", jota Dargomyzhsky, kuten Glinka, balladejaan "Night Review" ja "Stop, my uskollinen myrskyinen hevonen", joka on äänitetty suunnilleen samaan aikaan, kutsuu "fantasiaksi". Se herättää huomion ennen kuin se on. juoni, epätavallinen, erottuu jyrkästi balladitekstien joukosta.Timofejevin runo "Häät", julkaistu vuosina 1834-1835, on omistettu terävälle yhteiskunnalliselle aiheelle, joka valloitti edistyksellisiä mieliä niinä vuosina sekä lännessä että maassamme. Tämä on kysymys ihmisten vapaudentunteista kahleista ja tekopyhistä avioliittosäännöistä, jotka usein vääristelivät ihmisten elämää, olivat syynä traagisiin ihmiskohtaloihin. Jo vuonna 1832 Pariisissa julkaistiin George Sandin romaani "Indiana", joka oli omistettu avioliittojen taistelulle. sankaritar

Porvarillisen avioliiton turmelevia perustuksia vastaan. Pohjimmiltaan ranskalaisen kirjailijan kuvaama taistelu vapaan tunteen puolesta kätki taakseen taistelun ihmispersoonan itsenäisyydestä ja arvokkuudesta. "Indiana" (kuten George Sandin myöhemmät romaanit) sai laajan julkisen vastaanoton, koska se kosketti kipeää kohtaa. Ja Venäjän todellisuudessa nämä ongelmat olivat akuutteja ja arkoja. He kuumeisesti venäläistä yhteiskuntaa kauan ennen kuvattua aikakautta, he pysyivät palavana ja monta vuosikymmentä myöhemmin. Toimittaja ja kirjailija PS Usov, Northern Been toimittaja sen olemassaolon myöhempinä vuosina, kirjoitti vuonna 1884 julkaistuissa esseissään "From My Moirs": "Lehdistössämme kysymys tarpeesta muuttaa avioerolainsäädäntöä tapaukset eivät lopu". Ja tältä osin hän lainaa papereihinsa tallennetun muistiinpanon mukaan otteen Tobolskin hengellisen konsistorian päätöksestä, joka on päivätty 23. kesäkuuta 1739, ja jossa määrätään, että "papit eivät suinkaan itse, heidän pyynnöstään aviopuolisot eivät saa purkaa avioliittoja antamalla ne itsestään allekirjoituksensa vuoksi avioeropaperit, peläten ihmisarvon menettämistä ja julmaa ruumiillista rangaistusta tästä ”KA Dargomyzhsky ja hänen aikalaisensa oli silmiensä edessä silmiinpistävä esimerkki vuosien säveltäminen Häät - Glinkan tuskallinen avioeroprosessi, joka aiheutti useiden vuosien ajan suurelle säveltäjälle vakavaa moraalista kärsimystä.

Timofejeviltä runoilijana ei voida yleisesti ottaen kiistää hänen herkkyyttään akuuteille nykyajan ongelmille, herkkyyttä, joka herätti huolta silloisissa sensuureissa. Tunnettu venäläisen kirjallisuuden professori, joka toimi aikoinaan myös sensuurina, AV Nikitenko kirjoitti 11. kesäkuuta 1834 (eli kun runo "Häät" julkaistiin) päiväkirjaansa Timofejevista: "Aluksi sensuuri toi meidät yhteen. En voinut antaa hänen näytelmänsä julkaista ilman muutoksia ja poikkeuksia: niissä on paljon uusia ja rohkeita ideoita. Kaikkialla puhkeaa jalo suuttumus orjuutta vastaan, johon suurin osa köyhistä talonpoikaisistamme on tuomittu. Hän on kuitenkin vain runoilija: hänellä ei ole poliittisia aikeita.
Polttava teema inhimillisen tunteen vapaudesta, kirkon avioliiton kahleiden murtamisesta, Timofejev pukeutui näyttävän romanttisen runon muotoon. Se perustuu negatiivisten mielikuvien ("Emme olleet kirkossa naimisissa") ja positiivisten ("Keskiyö kruunasi meidät") kontrastiin. Ensimmäiset liittyvät hääseremonian ominaisuuksiin ja ilmaistaan ​​tietyssä määrin sujuvasti (kolme pientä neljän säkeen säkeistöä kahden jalan anapaestissa); jälkimmäiset maalaavat kuvia vapaasta luonteesta, joka yhdistää rakastetun, ja ne esitetään jännittyneessä ja elävässä dynamiikassa (kolme 12-rivistä stanzaa kahden jalan amfibrachissa). Timofejevin vastakohta runossa "rakkaus ja vapaus" - "pahan vanki". Hän maalaa luontoa sillä värikkäällä liioituksella, joka on ominaista romanssille. Alkuainekasauksessa on jotain tavanomaista koristeellisuutta. Keskiyö, synkkä metsä, sumuinen taivas ja himmeitä tähtiä, kallioita ja syvyyksiä, raju tuuli ja pahaenteinen korppi. Yömyrsky on kuvattu samalla romanttisella liioituksella:
Vieraille tarjottiin Crimson Clouds. Metsät ja tammimetsät Humalassa humalassa. Sata vuotta tammet Krapulalla putosi;

Tässä synkässä kuvassa elementtien ilosta, maalauksellinen ja iloinen kuva aurinkoisesta aamusta kontrastoi:
Itä muuttui punaiseksi Ujo punastua. Maa lepäsi väkivaltaisesta juhlasta;
iloinen aurinko Leikkii kasteen kanssa; Kentät tyhjennetty Sunnuntaipuku; Metsät kahisivat tervetulleista puheista; Luonto iloitsee, Huokaa, hymyilee!

Balladin musiikissa Dargomyzhsky luo täysin uudelleen Timofejevin tekstin, säilyttää, jopa tehostaa niitä värikkäitä kontrasteja, jotka ovat tyypillisiä runolle. Tämä saavutetaan "Häät" -rakennuksen ominaisuuksilla. Runoilijan sanoja noudattaen Dargomyzhsky ei luo jatkuvaan kehitykseen perustuvaa poikkileikkausta sävellystä, jossa käytetään melodisia, resitatiivisia ja kuvallisia keinoja pianosäestyksen kanssa (kuten Durchkomponier-tes Lied). Fantasia "Häät" koostuu joukosta sävellyksellisesti täydellisiä ja melodisesti suunniteltuja hetkiä. "Seremoniaalisten" jaksojen melodista ja lyyristä laajaa musiikkia vastustaa "maisema"-osien nopeasti dynaaminen, kirkkaasti deklamoiva musiikki. Tällä yksittäisten osien luonteen erolla molemmat ovat täysin täydellisiä ja melodisesti erillisiä omalla tavallaan. Häiden sävellystä täydellisyyttä lisää se, että "seremoniaalisten", "negatiivisten" osien musiikki pysyy ennallaan (kirkkoavioliiton perusteet ovat horjumattomat), ja näin nämä jaksot muuttuvat eräänlaiseksi rondo- muotoinen refrain ("maisema" osat ovat erilaisia ​​musiikissa ja ovat jaksot rondo). Kokonaisuuden täydellisyys korostuu entisestään, koska viimeinen jakso ("Itä muuttui punaiseksi") saa sekä sisällöltään että musiikin luonteeltaan laajan koodin, riemukkaan päätelmän merkityksen. Häiden yhtenäisyyttä korostavat samanlaiset piano-introt ja lopetukset.
Ratkaistuaan niin yksilöllisesti kehitetyn balladin säveltämisen tehtävän, Dargomyzhsky liittyi samalla venäläisessä käytännössä kehittyneeseen luovaan perinteeseen. Verstovskin Mustan huivin ajoista lähtien venäläiset säveltäjät ovat pyrkineet yhdistämään balladissa tekstin seuraamisen periaatteen balladin muodostavien jaksojen rakenteelliseen täydellisyyteen. Tämä näkyi erityisen selvästi Glinkan "fantasioissa" "Night review" ja "Stop, my uskollinen, myrskyinen hevoseni".
Dargomyzhskyn "häät" osoittivat jo suhteellisen varhaisina vuosina säveltäjän taipumuksen sosiaalisesti herkkiin aiheisiin, merkitykseltään laajasti vaikuttaviin julkisen elämän olennaisiin puoliin.
Siksi tämän teoksen kohtalo ei ole sattumaa. Se ei vain saavuttanut suosiota aikalaisten keskuudessa, vaan myös levisi myöhemmin laajasti edistyneissä sosiaalisissa piireissä. Dargomyzhskyn "häät" symboloivat protestia sosiaalista pahaa vastaan, joka säilytti voimansa pitkään. Tunnettu populistinen runoilija P. Yakubovich-Melshin julkaisi vuonna 1904 runollisen antologian "Venäjän muusa" ja asetti siihen myös "Häät" -tekstin "tuntemattoman runoilijan" runoksi, joka oli allekirjoitettu nimikirjaimilla T. M, A. ja mahdollisesti säveltänyt " Häät" "erityisesti kuuluisan säveltäjän musiikille". Yakubovich-Melshin tekee Timofejevin runoon liittyvässä muistiinpanossa virheellisen oletuksen romanssin syntyajasta, mutta antaa matkan varrella arvokasta näyttöä sen laajasta olemassaolosta yhteiskunnallisen nousun aikoina. Hän kirjoittaa: ”Emme menneet naimisiin kirkossa” ilmestyi aikaisintaan 50-luvulla (Dargomyzhski kuoli vuonna 1869), eli ensimmäisen vapautusliikkeemme aikakaudella, jolloin venäläinen yhteiskunta oli niin mukanaan mm. ajatus vapaasta rakkaudesta. Joka tapauksessa romanssin suurin suosio kuuluu 60- ja 70-luvuille.
Kuten tiedetään, Dargomyzhskyn "Häät" säilytti suosionsa demokraattisissa, vallankumouksellisissa piireissä vielä myöhemminkin. Hän houkutteli bolshevikkipuolueen jäseniä, V. I. Lenin rakasti häntä. P. Lepeshinsky muisteli Lokakuun vallankumouksen suurta johtajaa: ”Hän piti kovasti musiikista ja laulusta. Hänelle ei ole koskaan ollut parempaa nautintoa, parempaa tapaa pitää taukoa toimistotyöstä kuin kuunnella (olen henkisesti mukana muuttoaikana 1904-05) Toverin laulua. Gusev (Drabkin) tai P. A. Krasikovin viulunsoitto Lidia Aleksandrovna Fotievan säestyksellä. Tov. Gusevilla oli ja on luultavasti edelleenkin erittäin hyvä, melko voimakas ja mehukas baritoni, ja kun hän kauniisti räppäsi "Emme menneet naimisiin kirkossa", koko bolsevikkiperheyleisömme kuunteli häntä hengitystä pidätellen, ja Vladimir Iljitš, nojaten sohvan selkänojalle ja syleillen käsillään polveaan, meni samalla kokonaan itseensä ja ilmeisesti koki syviä, ajettuja tunnelmia vain hänelle! I. K. Krupskaja vahvistaa myös muistelmissaan V. I. Leninin mieltymyksen Dargomyzhskin "Häät" kohtaan: "Vladimir Iljits piti kovasti Gusevin laulusta, varsinkin "Emme menneet naimisiin kirkossa"2.
Dargomyzhskyn varhaisten romanssien joukossa varsinaiset lyyriset teokset ovat erityisen kiinnostavia. Ne ovat lukuisimpia, taiteellisesti arvokkaimpia, ne ilmensivät selkeimmin säveltäjän luovan yksilöllisyyden muodostumisprosessia. Neljäkymmentäluvun alun laulutekstit tarjoavat esimerkkejä nuoren Dargomyzhskyn kypsimmästä kypsyydestä.
Ensinnäkin se kiinnittää huomiota itseensä sanoituksissa; Dargomyzhskyn tekstivalinnat, säveltäjän puhuttelemien runoilijoiden nimet. Jos runotekstien rooli laulumusiikissa on yleensä suuri, niin Dargomyzhskyn teokselle niiden merkitys on aivan poikkeuksellinen.
Runouden maku kehittyi Dargomyzhskyssä lapsuudesta lähtien. Häntä ympäröi monia runoutta säveltäviä ihmisiä. Runollinen luovuus tulevan säveltäjän perheessä oli erittäin tärkeä paikka. Ja hän itse liittyi häneen aikaisin. Dargomyzhskyn runous ei ollut passiivisen mietiskelyn ja ihailun kohde. Hän kohteli häntä aktiivisesti ja itsenäisesti. Hänen salaisuutensa olivat hänen omiaan, ja runotekstien valinta musiikkiin muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta oli harkittua ja vaativaa. Suurin osa hänen lauluteoksistaan ​​on kirjoitettu ensiluokkaisten runoilijoiden säkeisiin. Jos hän toisinaan kääntyi vähämerkityksisten kirjoittajien puoleen, tämä löysi aina enemmän tai vähemmän painavan selityksen. Joko Dargomyzhsky veti puoleensa ajatus runosta tai runollisten kuvien omalaatuinen suuntautuminen, joka avasi uusia mahdollisuuksia musiikilliseen tulkintaan. Tämä voi selittää esimerkiksi hänen kiinnostuksensa Timofejevin runoutta kohtaan.
Kun Dargomyzhsky alkoi vakavasti ja määrätietoisesti säveltää musiikkia, hänen kirjallinen makunsa oli jo pitkälle kehittynyt. Häntä oli vaikea saada alas tietyistä vakiintuneista asemista. Jopa romanttiset harrastukset eivät voi horjuttaa säveltäjän esteettisiä vaatimuksia, pakottaa hänet alistumaan muotisuuntauksiin. 30-luvun jälkipuoliskolla - 40-luvun alussa ilmestynyt runoilija Benediktov käänsi monien päät. Hänen näyttävät ja vaatimattomat runonsa tapasivat uuden suuren lahjakkuuden paljastuksina. He olivat auliisti ja laajalti musiikkiin asetettuja. Vain muutama hienovarainen ja tarkkaavainen mieli ymmärsi Benediktovin runouden todellisen arvon. Nuori Dargomyzhsky mukaan lukien: hän ei kirjoittanut yhtään teosta juuri lyödyn "neron" sanoista. Kuten edellä todettiin, Dargomyzhsky ei kiinnittänyt huomiota muodikkaan nukkevalmistajan runouteen, vaikka hän oli henkilökohtaisesti yhteydessä häneen ja katsoi, kuinka palavasti kunnioitettu Glinka loi työn toisensa jälkeen Nestor Vasilyevichin tekstien perusteella.
d Dargomyzhskin varhaisia ​​romansseja hallitsevat Pushkin ja Puškinin piirin runoilijat - Delvig, Jazykov, Tumaiski, Vjazemski ja myös Lermontov. On tarpeen kiinnittää erityistä huomiota Pushkinin merkitykseen Dargomyzhskylle.

Paljon myöhemmin Dargomyzhsky totesi yhdessä kirjeessään, ettei hän voinut ottaa askeltakaan ilman kaimaansa (Aleksandri Sergeevich Pushkin). Tiedetään hyvin, kuinka laajasti Pushkinin runous heijastui Dargomyzhskin musiikissa: romanssien ja muiden laulusävellysten lisäksi kolme (neljästä) säveltäjän oopperoista on kirjoitettu suuren runoilijan teksteihin. Kyse ei kuitenkaan ole vain numeroista. Dargomyzhskin ja Pushkinin välinen yhteys on paljon syvempi. Ikään kuin runoilija ei vain jakanut inspiraatiotaan säveltäjän kanssa, vaan myös ohjannut hänen luovia etsintöjään. Pushkinin runot, niiden kuvat, täysimittaiset sanat, rikkaimmat rytmit avautuivat Dargomyzhskylle elävät musiikillisen ilmaisun polut. On erittäin mielenkiintoista, että Dargomyzhskyn luovan kehityksen käännekohdat, sekä suuressa että pienessä, liittyvät pääsääntöisesti juuri Pushkinin runouteen.
Pushkin ei kuitenkaan ottanut sellaisen paikan taiteessaan Dargomyzhskyn ensimmäisistä askelista lähtien. Hänen aikalaisensa tunnustivat täysin runoilijan suuren lahjan, hänen erityisen merkityksensä venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä ymmärrettiin hyvin sekä Dargomyzhsky-perheessä että häntä ympäröivässä kirjallisessa ympäristössä. Kuten yllä näimme (katso luku yksi), Dargomyzhsky joutui lapsuudessa ja nuoruudessa kosketuksiin perheessä, jos ei itse Pushkinin, niin lähipiirinsä kanssa (M. Jakovlev, A. S. Pushkin jne.). Myöhemmin, kun hän nuorena muusikkona alkoi vierailla erilaisissa taloissa, myös kirjallisissa, hän saattoi silloin tällöin tavata Pushkinin siellä. Tämä koskee erityisesti runoilijan viimeistä elämänvuotta, toisin sanoen aikaa sen jälkeen, kun Dargomyzhsky tutustui Glinkaan. Siitä huolimatta Pushkin, Pushkinin runous ei vielä vanginnut nuorta muusikkoa. Hän käsitteli suuren runoilijan työtä, kuten monia muitakin venäläisen kirjallisuuden ilmiöitä, varsinkin erottamatta sitä itselleen.
14-vuotiaana poikana Dargomyzhsky sävelsi ensimmäisen teoksen Pushkinin sanoihin - romanssin "Amber Cup" - joka ei ole tullut meille. Tämä tapahtui kymmenen vuotta ennen runoilijan kuolemaa. Pushkinin kuolema osui samaan aikaan kuin Dargomyzhskyn romanttiset harrastukset alkoivat. Ja vaikka hänen olisi sinänsä epäilemättä pitänyt tehdä valtava vaikutus nuoreen säveltäjään, Pushkinin runous ei vielä koskettanut häntä luovasti. Tämä ei kuitenkaan ollut vain Dargomyzhskyn elämäkerran piirre. Sellainen oli 30-luvun jälkipuoliskolla vallitseva tunnelma. Ei ole sattumaa, että Turgenev muisteli tällä kertaa: "... totta puhuen, silloisen yleisön huomio ei ollut keskittynyt Pushkiniin." Marlinsky tunnettiin edelleen rakkaimpana kirjailijana, paroni Brambeus hallitsi, The Great Exit at Satan pidettiin täydellisyyden huipulla, melkein Voltairen nerouden hedelmänä, ja Library for Readingin kriittinen osasto oli nokkeluuden ja maun malli; he katsoivat nukkevalmistajaa toiveikkaasti ja kunnioittaen, vaikka he havaitsivat, että ”Korkeimman kättä” ei voitu verrata ”Torquato Tassoon”, kun taas Benediktovia opetettiin ulkoa”2.
Ilmeisesti pian Pushkinin kuoleman jälkeen Dargomyzhsky osoitti kiinnostusta runoilijaa kohtaan säveltämällä romanssin hänen sanoihinsa "Päiväni herra". Sovremennikissä julkaisemattomista Puškinin runoista julkaistiin vuonna 1837 "Aavikon isät ja vaimot ovat moitteettomia." Dargomyzhsky soitti tämän runon seitsemän viimeistä riviä - varsinaisen rukouksen. Tästä näytelmästä emme kuitenkaan vielä löydä aidosti yksilöllistä näkemystä Pushkinin sanojen merkityksestä. Romanssi on kirjoitettu perinteisen preghiera 1:n hengessä leveällä, herkästi virtaavalla melodialla rauhoittavalla harppumaisella säestyksellä. Tämä romanssi oli se Pushkinin "pääskynen", joka ei ole vielä tehnyt kevättä Dargomyzhskyn teoksessa.
Vasta 40-luvun alussa tapahtui käännekohta Dargomyzhskyn käsityksissä Pushkinista. Se merkitsi säveltäjän taiteellisen kypsyyden alkua; Liioitetut kuvat romanssista menettivät vähitellen viehätyksensä. Dargomyzhskiä kiehtoi Puškinin runojen lakonisuus ja voima, niiden suuri taiteellinen, psykologinen totuus ja ulkoisen näyttävyyden puute. Pushkinin runouden luonnollisuus, elinvoimaisuus, sen ilmaisukeinojen hämmästyttävä tarkkuus ja täyteys oli ratkaisevassa roolissa Dargomyzhskyn taiteen uusien taiteellisten suuntausten kehittymisessä. Täällä pitäisi nähdä sen uuden realistisen suuntauksen alkuperä, jonka mukaisesti suuren säveltäjän teos on nyt muodostumassa. Neljänkymmenenluvun kolmen ensimmäisen vuoden aikana Dargomyzhsky kirjoitti lähes puolet kaikista Pushkin-romaaneistaan. Heidän joukossaan on sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Rakastan sinua", "Yö vaahtokarkki", "Nuori mies ja neito", "Vertograd". Uudella tavalla käsitetty Pushkinin runous vaati uusia ilmaisukeinoja. Tästä lähtien säveltäjän lahjakkuuden innovatiiviset ominaisuudet alkavat ilmetä suurella voimalla. Dargomyzhsky loihtii yhä selvemmin uusia polkuja ja polkuja kehittäen alkuperäisiä melodisia muotoja, rikastaen harmonista kieltä, teosten muodon piirteitä. Se laajentaa merkittävästi laulun luovuuden genre-kehystä.
Pushkinin musiikissa säestää Dargomyzhsky ja hänen runoilijagalaksinsa. Heidän lahjakkaat ja monipuoliset runonsa edistävät myös Dargomyzhskyn teoksen yleistä kehitystä.
Pushkinin jälkeen säveltäjä kääntyi erityisen mielellään Delvigin runouden puoleen. Ja hänen runoillaan oli merkittävä rooli Dargomyzhskyn uuden estetiikan kiteytymisessä. Hänen varhaisessa työssään tunnetaan sellaisia ​​kauniita Delvigin teksteihin perustuvia teoksia kuin "Kuusitoista vuotta", "Neito ja ruusu".
Mikä oli Dargomyzhskyn taiteellisen suunnan uutuus, hänen romanssien sanoitusten uudet ominaisuudet?
Ensinnäkin "hän rikastui merkittävästi, Dargomyzhskyn romanssien emotionaalisen ja psykologisen sisällön valikoima laajeni. Pääosin rakkauslyriikan rajoissa säveltäjä täyttää sen samalla uusilla väreillä, uusilla sävyillä, jotka olivat aiemmin tuntemattomia. Hänelle. Dargomyzhskyn lyyristen romanssien sankari ei enää siedä vain herkkiä tunnelmia, hän ei ole vain täynnä melankolisia tunteita, koskettavia muistoja, sanalla sanoen hän ei ole vain mietiskelevä Hän on täynnä aktiivisia tunteita, aktiivinen mielentila. Jopa Dargomyzhskyn elegian genre on täynnä innostuneita ja innostuneita kokemuksia. Sellainen on hänen elegian "Hän tulee" ( Kielet ) toistuvin kiihtyneine huutoineen:

Dargomyzhskyn "kiihkeät" romanssit ovat huomionarvoisia - "Piilota minut, myrskyinen yö" (Delvig), joka kuvaa kärsimätöntä rakastajaa ennen treffejä; "Olen rakastunut, kauneusneito" (Jazikov), "Halon tuli palaa veressä" (Puškin) - kiihkeä, intohimoinen rakkauden julistus; "Minä kuolin onneen" (Uhlandista) on jaetun rakkauden juhla. Kaikissa näissä romansseissa annetaan nopeita tempoja, säveltäjä löytää vaihtelevan rytmin, täynnä voimakasta impulssia, rohkeaa painostusta:

Vetovoima aktiivisiin sanoitusmuotoihin ilmenee myös Dargomyzhskyn romansseissa-serenaadeissa: "Sierra Nevada Dressed in Mists" (Shirkov), "Night Zephyr" (Pushkin), "Knights" - duetto (Pushkin). Ja niissä säveltäjä esittelee jotain uutta, epätavallista tavallisille serenaadeille. Hän pyrkii antamaan heille syvyyttä, muuttamaan rakkauslaulusta laululuonnoksen, jossa on todellinen toimintatausta ja rajatut hahmot. Erityisen ohjeellinen tässä suhteessa on "Night Zephyr". Pushkinin refrääni synnyttää yleisen maisemakuvan salaperäisestä yöstä, joka on läpitunkematon, samettisen pehmeyden täynnä ja samalla levoton sitä täyttävästä Guadalquivirin vesien melusta1:

Tämä refreeni läpäisee koko näytelmän. Tilannetta kuvattaessa Dargomyzhskyn toiminta ei kuitenkaan rajoitu häneen. Ensimmäisen jakson alku (Allegro moderato) laajentaa kuvaa

Luonnonkuvasta säveltäjä siirtyy kadun elämään. Guadalquivirin lakkaamattoman melun jälkeen valpas hiljaisuus. Dargomyzhsky kääntää näytelmän uudelle tasolle käyttämällä samannimisen tonaliteettien värikästä rinnakkaisuutta (f-moll - F-dur). Leveän, tasaisen liikkeen (/v) jälkeen - pakattu, koottu rytmi 3D:ssä. Yllättävän hienovaraisesti ja ytimekkäästi annettuna tuntemattoman tuntemattoman elämän tunne. Ja ensimmäisen jakson toisella puoliskolla tämä tuntematon saa selkeät ääriviivat: kauniin espanjalaisen naisen kuva nousee esiin musiikissa:
Joten Dargomyzhsky antaa uuden, laajemman tulkinnan serenadigenrestä ja tekee siitä aidon dramaattisen miniatyyrin. "Night Zephyr" oli säveltäjän ensimmäinen merkittävä teos, joka käytti jokapäiväisiä musiikkigenrejä - boleroa, menuettia - figuratiivisten ominaisuuksien välineenä. Tulevaisuudessa tällä realistisella laitteella minulla on suuri rooli Dargomyzhskyn työssä.
Serenadin dramatisointi näkyy myös muissa tämän tyyppisissä teoksissa, kuten esimerkiksi Sierra Nevadassa Dressed in Mists. Yleensä tämä romanssi on kirjoitettu perinteisemmin. Täällä kenties Glinkan serenadien, erityisesti hänen "Voittajan" vaikutus tuntuu suoremmin. Tämä koskee romanssin musiikillista kieltä, jopa sen tonaalisuutta (Varhainen versio Dargomyzhskyn näytelmästä, kuten "Voittaja", kirjoitettiin E. -dur).

Rakastajan piirteet selkenevät, painuvat suoremmin. Boleron melodia kehittyy vapaammin, se laajenee tunnealueellaan. Tämän osion yleisväri värittää myös jakson lopussa ilmestyneen menuetin ääriviivat:
Jos tämän kolmiosaisen serenadin ääriosissa sen sankari on tavallinen rakastajatyyppi, kuten useimmissa tämän tyyppisissä kappaleissa esiintyy, niin keskimmäisessä jaksossa (Allegro molto) hänellä on yksilöllisempiä piirteitä romanttisesti tiivistetyssä tavalla. Hänen kiihkeää intohimoaan korostaa melodisen kuvion laajuus. Erityisen ilmeikäs on nousu nonaan, joka on täynnä alaspäin suuntautuvaa liikettä:

Mutta toinen ominaisuus on huomion keskipisteessä - mustasukkaisen miehen traaginen synkkyys:
Onko väsyttävä Hidalgo nukahtanut?
Vedä minulle naru solmuilla!
Minulle tikari on erottamaton
Ja kuolemanjuomamehu!

Laajalla dynaamisella linjalla – ff:stä pp:hen – laskevalla kromaattisella liikkeellä Dargomyzhsky hahmottelee synkkää päättäväisyyttään:

Samalla tavalla, mutta vielä kirkkaammin ja omaperäisempänä, säveltäjä toisessa serenadi-duettossaan "Knights" (Pushkin):

Espanjalaisen aatelisen edessä seisoo Kaksi ritaria.

"Ketä, päätä, rakastatko?" —
Molemmat tytöt puhuvat.
Ja nuorella toivolla
He katsovat suoraan hänen silmiinsä.

Ritarit eivät saa suoraa vastausta kohtalokkaaseen kysymykseen. Ennen sitä, katsoessaan sankaritar, runoilija itse kysyy:

Hän on heille kalliimpi kuin valo Ja kuin kunnia, hän on heille rakas, mutta yksi on hänelle rakas, kenet Neitsyt sydämellään valitsi?

Säveltäjä vastaa runoilijan esittämään kysymykseen.
Duetto on perinteisen (couplet) serenadilaulun muodossa. Se perustuu samaan espanjalaiseen genreen - boleroon. Suurin osa duetista etenee intonationaalisella rinnakkaisuudella - äänet liikkuvat pääosin terssissä tai kuudesosissa:

Mutta kun toiminnassa tapahtuu dramaattinen käänne, lauluosuudet vapautuvat, jokaisella on oma rakenne, oma melodinen kuvansa. Dargomyzhsky näkee ja kuulee selvästi molemmat nuoret miehet. Jos toinen on onnekas, niin toinen on häviäjä, ja kilpailijoidensa musiikillisissa ominaisuuksissa säveltäjä ikään kuin näyttää, kumpi heistä kokee olevansa voittaja ja kumpi tappiollinen.
Ensimmäinen ääni (tenori) on innostuneena ja iloisesti liikkuva, nousuintonaatioiden-huutojen läpäisemä. Häntä vastustaa synkkä fokusoitu sekunti, jolle on ominaista hiipivä alaspäin suuntautuva liike kromatismin kera ja uhkaava elepääte (toistaen sanat "kuka"):

Toisessa dramaattisessa jaksossa (ritarien vetoomus: "Kuka, päätä, rakastatko?") kehitys saa suorastaan ​​näyttämön illusorisuuden piirteitä. Äänet eivät ole vain yksilöllisiä, vaan myös vapautettuja yhteisestä liikkeestä. Ylistetty, voittoon luottavainen tenori ryntää eteenpäin ja sanoo korkealla tessituralla: "Kuka, päättäkää." Basso toistaa synkästi samat sanat perässään. Vasta lauseen lopussa - "me rakastamme sinua" - he yhdistyvät uudelleen. Dargomyzhsky korostaa tämän hetken huipentumaa vaihtamalla laulusta resitatiivisuunnitelmaan. Hän muuttaa säestyksen yleistä tekstuuria tuhoamatta yhtäkään rytmistä virtausta, kun taas lauluosuudet ovat deklamatiivisia, hän tukee niitä ratkaisevilla sointuiskuilla:
Toisin kuin Night Zephyr, jossa genre-ominaisuuksien rooli on suuri, The Knightsissa Dargomyzhsky keskittyy kuvien intonaatioon, niiden emotionaaliseen ja psykologiseen sisältöön. Seuraavina vuosina tällä tiellä oleva säveltäjä saavuttaa suurimmat luovat valloitukset.
Joten kehittäessään musiikillisen realismin tekniikoita, Dargomyzhsky työntää serenade-laululajin tavanomaisia ​​rajoja.
Halu muuttaa yksiulotteinen lyyrinen tai genrelaulu teokseksi, jossa kuvat muuttuvat kolmiulotteisiksi, saavat lihaa ja verta, elävät ja toimivat, ilmeni hyvin selvästi romanssissa "Tear" (Pushkin). Dargomyzhsky loi ns. "husaari"-lyriikan runoilijan lyseumrunon pohjalta romanssin, jossa voidaan nähdä dialogisen luonteen laululuonnoksen varhaisimmat ilmentymät ("Tear" kirjoitettiin ilmeisesti , vuonna 1842). Pushkinin runon sisältö on lyyrisen sankarin ja husaarin välinen keskustelu. Sankari, joka on menettänyt rakkaansa, kaipaa, kohtaa iloisen, husaarien suruista tietämättömän. Säveltäjä paljastaa elävän dialogin strofisen laulun muodossa. Kirjoittaja korostaa teoksensa yhteyttä "husaari"-lyriikoihin yleensä

Kappaleen sävy - suuri rooli ratkaisevilla nousevilla (erityisesti neljännellä) intonaatioilla, vahvatahtoisilla, maskuliinisilla lopetuksilla, jotka tunkeutuvat koko kappaleeseen lyhennetyllä rytmillä; jokainen säe päättyy tyypilliseen instrumentaaliseen "näyttelemiseen":

Sky - yhdistää kappalemuodon elävän, dramatisoidun dialogin kehittämiseen. Jokaisella "Tearsin" hahmolla on omat intonaatiopiirteensä. Tietenkin painopiste on kärsivässä lyyrisessä sankarissa. Säilyttäen yllä mainitut kappaleen yleiset tyyliominaisuudet Dargomyzhsky rikastaa huomautuksiaan erityisesti puheintonaatiolla, jossa sankarin eleet ovat hienovaraisesti varjostettuja.
Tämä ilmaistaan ​​hyvin selvästi kappaleen kolmannessa (b-moirhoi) ja viidennessä (g-moirHofi) säkeistössä. Tässä on esimerkki kolmannesta ja neljännen säkeistön alusta:

Husaarin kuva "Tearissa" on vähemmän yksityiskohtainen. Ja silti hänen luonnehdinnassaan on mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka luovat muotokuvan rohkeasta upseerista. Tällainen on husaarin huomautus, jonka aiheutti onnettoman miehen pudonnut kyynel (neljäs säkeistö);

"Tear", joka ei ole silmiinpistävä teos varhaisten romanssien joukossa, on kuitenkin huomattavan kiinnostava taiteellisista suuntauksistaan, jotka tässä kappaleessa paljastavat uudet luovat periaatteet.
Uudet ominaisuudet ilmenevät myös niissä Dargomyzhskyn varhaisten sanoitusten näytteissä, jotka ovat tyypiltään lähempänä perinteistä arkiromantiikkaa eivätkä sisällä juuri kuvailtuja dramatisointitekniikoita. Nämä ovat sellaisia ​​romansseja, kuten esimerkiksi Pushkinin teksteihin "Rakastan sinua", "Älä kysy miksi" luotuja. Niiden uutuus ilmenee pohjimmiltaan erilaisessa asenteessa runojen emotionaaliseen ja psykologiseen sisältöön. 1920- ja 1930-luvun sentimentalistisessa salonkiromantiikassa runollisten kuvien pinnallinen toteutus hallitsi yleisesti. Runot olivat niiden laadusta riippumatta tilaisuus vakiintuneiden, mieluisat tunnelmien toistuville toistoille, jotka olivat melko ulkoisia ja pukeutuneita vakiomusiikkimuotoihin. Glinka teki ratkaisevan muutoksen tällä alueella. Pysyessään kosketuksissa arjen sanoitusten genreihin, sen musiikilliseen kieleen, hän nousi romansseissaan korkealle sen tavanomaisen ilmaisullisuuden, luovan diletantismin yläpuolelle. Glinkan lauluteksteistä muodostui upea taiteellinen taiteellinen yleistys, jossa on korkea taito ja täydellisyys, lähinnä niiden tunnelmien piirissä, jotka myös leimasivat arjen romantiikkaa. Muistellaanpa hänen koskettavien sanoitusten mestariteoksia - "Älä houkuttele", "Epäile", "Suomenlahti", erilaisia ​​näytelmiä - barcaroleja, kehtolauluja, boleroja, juomalauluja, serenaadeja jne. Romanttiseen suuntaan kehittyen Glinka loi upeita balladeja - "Night Review", Stop, uskollinen, myrskyinen hevoseni. Mutta erityisesti hänen sanoituksilleen oli ominaista lyyrinen kerronta, joka peitti pehmeiden ja hienovaraisten tunnelmien kierteen. Vain poikkeuksena säveltäjä tuo siihen dramaattisen elementin, kuten nerokkaassa lyyrisessä romanssissa "Minä muistan ihanan hetken" tai myöhemmin "Margaritan laulussa".
Tällaisissa romansseissa Dargomyzhsky vetosi kohti syvällistä psykologista runoutta, jossa oli heijastuselementtejä. Jotkut samankaltaisista Dargomyzhskyä houkutelluista runoista olivat myös muiden säveltäjien säveltämiä. Mutta näiden Dargomyzhskyn tekstien musiikillinen tulkinta eroaa merkittävästi muista tulkinnoista.
Dargomyzhsky pyrkii heijastamaan musiikissa runotekstin täyttä syvyyttä ja monimutkaisuutta. Häntä kiehtoo tehtävä paitsi välittää runoon sisältyvien tunteiden yleistä väriä, myös heijastaa musiikkiinsa koko monikerroksinen tunnelma, tunteiden ja ajatusten yhteenkutoutuminen. Ja tämä voitaisiin tehdä omaksumalla teoksen ajatus johdonmukaisessa kehityksessä, jäljittämällä hienovaraisesti yhteentörmäyksiä, henkisten liikkeiden kamppailua, vahvistamalla sen yksittäisiä vaiheita.
Ja Dargomyzhsky seurasi tätä polkua. 40-luvun alun parhaissa lyyrisissa romansseissa hän saavuttaa jo merkittävää menestystä. "Rakastan sinua" on yksi ensimmäisistä tämän tyyppisistä romansseista. Huolimatta siitä, että kyseessä on parviteos (runon kaksi säkeistöä soi samalla musiikilla), se toistaa Pushkinin tekstin hämmästyttävän tarkasti ja johdonmukaisesti. Silmiinpistävää tässä on runollisen idean korkea yleistys, romanssin tyylillinen eheys ja sen hyvin tunnepitoinen sävy, joka on hillitty, jopa karkea ja samalla yllättävän lämmin, läpitunkeva, ja mikä on erittäin tärkeää, hienovarainen. seuraamalla musiikkia runon kuvaannollisen sisällön saamiseksi.
Näemme saman asian Pushkinin elegissa "Älä kysy miksi". Tässä käytetään musiikin ja tekstin yksityiskohtaisemman yhdistelmän tekniikkaa. Koko monimutkainen tunnelmien kirjo avautuu omituisessa kolmiosaisessa muodossa, ikään kuin Pushkinin runon mietteliästä lukemisesta kasvatettuna.
Erityinen osa Dargomyzhskyn 40-luvun alun lauluteksteistä liittyy antologisiin runoihin. Se mainittiin jo edellisessä luvussa, kun pohdittiin kantaattia "Bacchuksen voitto". Hänen kuvansa ovat kirkkaita, aistillisen värisiä. Tässä ovat intohimoiset rakkaustunnustukset - "Piilota minut, myrskyinen yö" ja epikuurinen, hymyilevä pastoraalinen - "Lileta" ja sentimentaaliset idylliset näytelmät - "Nuori ja neito", "Kuusitoista vuotta" 1. Näiden romanssien luonteen ero ei poista heiltä yhteisiä piirteitä. Ne kaikki kuulostavat tyylitelmiltä. Ensinnäkin ne yhdistää erikoinen rytmi. Sen määräävät pääasiassa runolliset metrit: näytelmissä "Piilota minut, myrskyinen yö" ja "Nuori ja neiti" - heksametri, "Lilet" - kuusijalkainen amfibrach. Koska melodia tässä on täysin vapaa laulusta (jokainen ääni vastaa tavua) ja perustuu pääasiassa yhtenäisiin kestoihin - kahdeksasosaan -, se sopii säkeisiin elastisesti ja toistaa niiden rytmin yksityiskohtaisesti:

Nuorelle miehelle ja tytölle tämä melodisen rakenteen ominaisuus aiheuttaa myös koon muutoksen (6 / a ja 3 / c)

Näiden romanssien omaperäisyys ei kuitenkaan vaikuta vain rytmiin. Ne kaikki näyttävät olevan graafisesti kirjoitettuja. Niissä vallitsee melodinen linja sellaisenaan. Tyylin puhtaus ja läpinäkyvyys määräävät pianosäestyksen ominaispainon ja luonteen: se on säästäväinen ja vain laukaisee melodisen kuvion käyrät.

Näiden romanssien "vanha" tyyli syntyi ilmeisesti ilman Glinkan vaikutusta. Jälkimmäisen sellaiset laulukappaleet kuin "I Just Recognized You" (muuten, Delvigin heksametrit ovat myös täällä) tai "Missä on ruusumme", voisivat epäilemättä saada Dargomyzhskyn ottamaan käyttöön antologisia kuvia.
Erittäin kiinnostava on itsenäinen romanssi Pushkinin "Vertograd" sanoihin. Tämä on ainoa Dargomyzhskyn varhaisten teosten joukossa: itämainen romanssi2. Se iskee raikkaudella ja yllätyksellä. Itämaisessa teemassa säveltäjä valitsee aivan uuden näkökulman.
Vertogradin (1843-1844) säveltämisen aikaan monet Aljabjevin "idän" teokset, kuolemattomia esimerkkejä Glinkan orientalismista, olivat jo olemassa. Tietysti Ruslanin eksoottisten sivujen olisi pitänyt tehdä valtava vaikutus - Ratmirin kuva, itämaiset tanssit Mustanmeren valtakunnassa, Nainan neitojen persialainen kuoro. Kaikki tämä oli todellinen ilmestys venäläiselle (eikä vain venäläiselle) musiikille. Mutta tämä itä ei vietellyt Dargomyzhskyä. Hänen "fantasiassaan" Khazar-prinssin aistillinen kaiho ja autuus, "Ruslanin" tanssien värikäs rikkaus ei saanut vastausta. Häntä kiehtoi täysin toisenlaisen suunnitelman orientalismi. Ehkä sysäys tähänkin tuli Glinkalta. Vuonna 1840 Glinka kirjoitti musiikin N. Kukolnikin "Prinssi Kholmsky" tragediaan. Siinä merkittävä paikka annetaan Rachelin kuvalle - hahmolle, joka näyttelee episodista roolia Dollmakerissa. Kahdesta Rachelia kuvaavasta kappaleesta on erityisen huomionarvoinen ns. "Jewish song" ("Sumu putosi vuoristoisista maista") 3. Siinä Glinka yritti paljastaa itämaisen teeman uudelta puolelta, kaukana Ruslanovista. Itään. Laulu on raamatullinen tyylitelmä, joka eroaa tavanomaisista itämaisten sanoitusten käsityksistä vakavuudeltaan, yksinkertaisuudeltaan, jopa vakavuudeltaan. Se sisältää innostuksen, juhlallisuuden, voimakkaan tahdon piirteitä, ehkä jopa enemmän kuin fanaattisuutta. Tämä niukka itämainen tyyli eroaa laajalle levinneestä romanttis-koristeellisesta tyylistä samalla tavalla kuin Lähi-idän auringonkuuma arohiekka eroaa ylellisistä trooppisista keitaista, joita peittää rehevä kasvillisuus.
"Vertograd" on myös raamatullinen pastissi. Loppujen lopuksi Pushkinin runo sisältyy "Salomon laulun jäljittelyyn"). Ja hänen tekstissään - eräänlainen maisema, kuten "Juutalaisessa laulussa". Totta, Dargomyzhskyn romanssin lyyrinen väritys on huomattavasti erilainen - laulu on täynnä valoa, hellyyttä, pehmeyttä, kuten itse teoksessa kuvattu maisema. Siitä huolimatta molemmat kappaleet yhdistää aistillisen värityksen puute, joka yleensä liittyy ideoihin itämaisista sanoituksista. Vertogradista tulee yllättävää puhtautta ja läpinäkyvyyttä.
Dargomyzhskyn valitsema itämainen teema synnytti myös alkuperäisiä musiikillisia ilmaisukeinoja. Niiden viehätys ja uutuus ovat hämmästyttäviä.
"Vertograd" on kevyt, ilmava, ikään kuin se säteilee tasaista hyväilevää valoa. Siinä - yksinkertaisuus, selkeys ja yhdessä upea armo, henkistetty, hienovarainen kauneus. Näyttää siltä, ​​että "aquilon hengitti" ja aromit levisivät läpi näytelmän. Näiden hienovaraisten runollisten ominaisuuksien ilmentämiseksi säveltäjä seuraa rohkean uudistajan tietä.
Koko romanssi on rakennettu oikeanpuoleisessa osassa toistuvien hiljaa värähtelevien sointujen harjoitusliikkeen taustalle (koko teoksessa ei ole yhtäkään dynaamista merkkiä lukuun ottamatta alkuosoitusta: semper pianissimo). Tätä jatkuvasti soivaa taustaa vasten basso putoaa mitatusti, joka kahdeksasosan alussa, kuin pisara, yksi ääni mittaamalla jatkuvan kuudestoistaosien virtauksen.
Vertogradin sävysuunnitelma on joustava ja liikkuva. F-durin pääsävytyylillä romanssi on täynnä toistuvia poikkeamia: ensimmäisessä osassa tonaaliset virstanpylväät ovat C, A, E ja jälleen A; toisessa osassa - D, G, B, F. Lisäksi Dargomyzhsky korostaa harmonisen kielen hienovaraisuutta ja eleganssia keskiäänien hienovaraisella, mutta selvästi havaittavilla kromaattisella johdolla. Tämä näkyy erityisen selvästi romanssin ensimmäisen ja toisen osan välisessä kaksitahdisessa yhteydessä:

Romanssin loppua kohti harmoninen tausta terävöityy: vasen käsi merkitsee ”siirtojen” avulla heikkoja lyöntejä äänillä, jotka muodostavat dissonanttisia sekunteja oikean käden sointujen kanssa. Tämä luo epätavallisen mausteisen, hienostuneen maun:

Lopuksi, mikä on äärimmäisen tärkeää, Vertogradin harmonioita soitetaan pedaalissa (romantiikan ensimmäisessä tahdissa Dargomyzhsky antaa ohjeet koko kappaleelle: con Ped.). Syntyneet ylisävyt antavat harmonioihin epämääräisen, ilmavan luonteen. "Vertograd" on varhainen kokemus musiikin "plein airista". Tässä on odotettavissa harmonioiden "pedalisointia", jota impressionistit, erityisesti Debussy, käyttivät elävästi ilmalla ja valolla täytetyissä maisemanäytteissään, "Vertograd" ei ole ainoa tällainen kokemus Dargomyzhskyn teoksessa. Ja joissakin myöhemmissä sävellyksissään ("The Stone Guest" asti) hän kehittää "plein air" harmonisen tyylin tekniikoita.
Myös "Vertogradin" melodinen kieli on omaperäistä ja yhdistyy hienovaraisesti pianosäestykseen ja sen tekstuuriin. Romanssin deklamatorisen luonteen ohella romanssin melodia on huomattava Dargomyzhskyn epätavallisesta koristeellisesta rikkaudesta ja hienosta oikomaisesta kuviointistaan:

"Yleisten paikkojen" asettaminen hieman makeutti sanoituksia. Näytelmä on epäilemättä kahdesta rukouksesta "Elämän vaikeassa hetkessä" merkittävin. Hän tulkitsee Lermontovin runoja syvällisemmin ja antaa ne tietyllä tavalla. Toisin kuin "Herra minun ankarien päivieni", "Rukouksen" ensimmäinen osa jatkuu ankarassa liikkeessä (joiden mukana ovat tiukat neljännet):

Sen valaistunut, kiihtynyt toinen osa on luonnollisten, totuudenmukaisten käänteiden leimaamia, täynnä koskettavaa tunnetta. He vievät näytelmän salonkiromanttisten muotojen ulkopuolelle:

Jo ensimmäisistä romansseista lähtien voidaan havaita Dargomyzhskyn erityinen asenne runolliseen tekstiin. Tämä ei ilmene vain runollisten näytteiden huolellisessa valinnassa (josta keskusteltiin edellä), vaan myös huolellisessa asenteessa niitä kohtaan. Dargomyzhsky ei tuhoa kirjoittajan tekstiä (harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta), ei esitä omia muutoksiaan, ei turvaudu yksittäisten verbaalisten tavujen, kokonaisten sanojen tai lauseiden toistamiseen, joissa tekstin merkitys katoaa tai hämärtyy. Yleensä Dargomyzhsky käyttää sanallisia toistoja varhaisissa romansseissa (eikä vain varhaisissa). Yleensä nämä ovat toistoja koko teoksen viimeisistä lauseista tai niiden yksittäisistä sanoista. Esimerkiksi:
Sydämen hellyyden hetkinä Sinä kutsuit ystävän elämää: Hei, korvaamaton, jos ikuisesti Elävä nuoruus kukoistaisi, Elävä nuoruus kukoistaisi!
tai:
Sierra Nevada on pukeutunut sumuun, Kristallinen Genil leikkii aalloissa, Ja viileys puhaltaa purosta kohti rantaa, Ja hopeaa pölyä, hopeaa pölyä loistaa ilmassa! ("Sierra Nevada on pukeutunut sumuun")

Tällaiset toistot eivät katkaise runon kulkua, eivät hämärä sen merkitystä, eivät tuhoa kuviollista rakennetta, kehityksen logiikkaa. Ne pyöristyvät vain: sen yksittäiset osat tai rakenteet. Joissakin tapauksissa tällaiset lopputoistot saavat merkittävämmän merkityksen: säkeistön tai koko runon viimeinen rivi (tai lause) päättää usein tärkeän loppuajatuksen. Toistettu, se näyttää voimistuvan, on kiinnittynyt kuuntelijan mieleen (samalla on muistettava, että toisto annetaan eri,
lopettavampaa musiikkia). Nämä ovat toistoja kahdessa Pushkinin romanssissa: "Rakastan sinua":
Rakastin sinua, rakastan ehkä edelleen
Sielussani se ei ole täysin haihtunut.
Mutta älä anna hänen murehtia sinua enää
En halua tehdä sinua surulliseksi
En halua tehdä sinua surulliseksi!

ja elegissä "Älä kysy miksi" (runon viimeinen lause toistetaan uudelleen):

Joskus Dargomyzhsky turvautuu myös yksittäisten sanojen tai lauseiden toistoon tekstissä. Tällaiset toistot kuitenkin yleensä ymmärretään. Niinpä säveltäjä korostaa häissä yön ukkosmyrskyn liioiteltuja kuvia:

Ukkosmyrsky ja huono sää raivosivat koko yön, Koko yön maa juhli taivaasta, Crimson pilvet kohtelivat vieraita, Crimson pilvet kohtelivat vieraita. Metsät ja tammimetsät humalassa, metsät ja tammimetsät humalassa! Centennial Oaks - Kaatunut krapulaan! Myrskyllä ​​oli hauskaa Myöhään aamuun, myöhään aamuun asti!

Tällaisia ​​ovat yksittäisten sanojen vähemmän havaittavissa olevat toistot, jotka ovat kuitenkin erittäin tärkeitä runon tietyn kohdan psykologisen värityksen vahvistamiseksi. Kuinka merkittävää on esimerkiksi sanan "ei kukaan" kaksoisääntäminen elegiossa "Älä kysy miksi":
Älä kysy, miksi sielu on kylmä
Rakastuin iloiseen rakkauteen
Enkä kutsu ketään suloiseksi!
Tässä jatkuvassa toistossa kärsimyksen tunne, tuska nousee esiin voimalla.
Runotekstien huolellinen käsittely, niiden kuvien huomioiminen, sisäinen kehitys ei ole vain seurausta Dargomyzhskyn rakastavasta asenteesta runoutta kohtaan, runouden hienovaraisesta ymmärtämisestä. Tämä osoitti esiin nousevan pohjimmiltaan uuden asenteen laulun luovuuteen.
Runon ja musiikin, sanan ja äänen välisen suhteen ongelmasta keskusteltiin laajasti 1700-luvulla eri esteettisten suuntausten edustajien keskuudessa ja eri näkökulmista. He väittelivät siitä erityisen kiihkeästi oopperataiteen yhteydessä. Kiinnostus tätä ongelmaa kohtaan ei sammunut edes 1800-luvulla. Muissa olosuhteissa hän seisoi uudella voimalla muusikoiden edessä. Kiistan korkea intensiteetti on helppo kuvitella, jos muistamme esimerkiksi Ambrosin ("Musiikin ja runouden rajoilla") ja Hanslickin ("Musiikillisesti kauniista") kirjat.
Luova käytäntö Venäjällä 1800-luvun alkupuoliskolla ratkaisi runouden ja musiikin suhteita koskevat kysymykset rajoitetulla ja enemmän tai vähemmän yhtenäisellä tavalla: niiden välillä vaadittiin maksimissaan vain yleistä vastaavuutta, tiettyä luonteen yhtenäisyyttä. ja mielialaa. 40-luvulle saakka maassamme vallitsi tunteellinen ja romanttinen teema, mikä määritti musiikkitaiteen tunnealueen. Säveltäjät olivat harvoin kiinnostuneita runon kuviollisen sisällön kehittymisestä. Kehitys näkyi pääasiassa balladigenren teoksissa, joissa kerronnan hetkien vaihtuminen synnytti myös uusia musiikillisia jaksoja. Tyypillisiä olivat kuitenkin vain yleiset yhteydet. Lisäksi säveltäjät tyytyivät usein musiikin läheisyyteen vain sanallisen tekstin alussa. Jälkimmäisen strofisen rakenteen myötä muut sanat joutuivat usein jopa ristiriitaan musiikin kanssa.
Tiivis sisäisen yhteyden puuttuminen näiden lauluteoksen peruselementtien välillä ilmeni usein eri sanojen sovittamisessa samaan musiikkiin. Koska niiden suhteeseen ei kiinnitetä riittävästi huomiota, näinä vuosina tapahtuu monia mielenkiintoisia asioita. Mashan ja Matveyn rakkausduetossa ooppera "Ivan Susanin" (ensimmäinen näytös, nro 4) K. Cavos lainaa "Kamarinskajan" melodiaa sanoille "Rakastan sinua sydämellisesti, ilman sinua en voi elä ilman sinua”, Ja säveltäjä T. Zhuchkovsky 30-luvun alussa yhdistää laulun "Pellolla oli koivu" tekstiin:

Pelkästään rakkaudesta luonto toi meidät maailmaan - Kuolevaisen tyypin lohdutukseksi herkät tunteet antoivat.

Tämä käytäntö määritti myös sanan ja äänen välisen suhteen tyypin. Säveltäjien piti tarkkailla sanojen oikeaa painoarvoa, säkeen prosodiaa (ja silloinkaan ei aina). Kun musiikin ja tekstin äänenvoimakkuus ei vastannut toisiaan, joissain tapauksissa jälkimmäistä leikattiin armottomasti, toisissa musiikin täyttämiseksi yksittäisiä sanoja ja lauseita toistettiin ilman suurta merkitystä. Kysymys melodian riippuvuudesta sanan intonationaalisesta ilmaisukyvystä ei pohjimmiltaan noussut esiin ollenkaan.
Tietysti tämän ajan teosten joukossa oli sellaisia, joissa sanan ja musiikin yhteys osoittautui läheisemmiksi ja orgaanisemmaksi. Ne esiintyivät kuitenkin enemmän poikkeuksina, ja melodisissa intonaatioissa oli hyvin harvinaista havaita yksilöllistä spesifisyyttä.
Dargomyzhsky pyrkii jo varhaisvuosinaan ylittämään vakiintuneen käytännön, luomaan laadullisesti erilaisia ​​yhteyksiä laulusävellyksessä. Tässä ei puhuta erillisistä periaatteista, joita säveltäjä jo varsin tietoisesti ohjaa. Niitä ei silloin ollut olemassa. Varhaisissa teoksissa havaitsemme merkittäviä vaihteluita yhteyksien luonteessa. Myös sellaiset romanssit kuten "Heavenly Clouds", "You're Pretty", jotka liittyvät läheisesti jokapäiväiseen perinteeseen, säilyttävät perinteisen asenteen sanojen ja musiikin keskinäiseen riippuvuuteen. Silti jo tuolloin Dargomyzhskyn laulutyössä uudet suuntaukset olivat selkeästi määriteltyjä.
Ensinnäkin ne ilmenevät siinä, että säveltäjä ei ole enää tyytyväinen yleiseen yhteyteen, tekstin ja musiikin ulkoiseen yhteyteen. Hänen melodiansa on havaittavissa; mutta yksilöllistä. Se näyttää syntyneen näiden sanojen mukaan muotoiltujen jakeiden ilmeikkäästä lukemisesta. Sen profiili heijastaa tietyn tekstin äänimuotoa. Ei aina eikä kaikessa: nuoren Dargomyzhskyn melodia on intonaatiollisesti ilmeikäs kaikessa. Tätä melodiaa on kuitenkin pääsääntöisesti erittäin vaikea sovittaa muihin runoteksteihin, tämä vaatii sen radikaalia murtamista, itse asiassa uudelleenluomista.
Eri säveltäjien romansseissa on melodioita, jotka on rakennettu deklamaation periaatteen mukaan, ei laulua. Niissä jokainen tekstin tavu vastaa melodian ääntä. Dargomyzhsky1:ssä tämän tyyppisistä meloista tulee vallitsevia varhaisista ajoista lähtien. Se on kuin hänen käytössään oleva äänisauva, jota Hän taivuttaa tekstin tavuja pitkin muodostaen siten plastisesti melodian ääriviivat. Ei kuitenkaan pidä ajatella, että tällainen melodian rakentamismenetelmä edellyttää aina yksityiskohtaista. seuraamalla säveltäjän runon kehitystä. Se vain varmistaa jakeen prosodian huolellisen noudattamisen. Tavu - ääni -periaate yhdistetään usein tekstin yleistettyyn toistoon. Tämä tulee aivan selväksi, jos vertaamme esimerkiksi kahta Glinkan ja Dargomyzhskin romanssia, jotka Delvig on kirjoittanut samoihin sanoiin: "Tunnistin vain sinut." Dargomyzhskyn romanssi on sävelletty pian Glinkan jälkeen. Vetoutumista Delvigin runoihin ehdotti Dargomyzhskylle Glinkan romanssi. Näiden kahden romanssin taiteellinen laatu on vertaansa vailla: Glinkan näytelmä on erinomainen lyyrinen teos, jolle on ominaista korkea kypsyys; Dargomyzhskyn romanssi on yksi säveltäjän varhaisimmista ja heikoimmista teoksista. Niitä on kuitenkin mielenkiintoista verrata, sillä ne edustavat kahta erilaista runotekstin tulkintaa.
Molempien romanssien melodiat rakentuvat tavuäänen periaatteelle:

Mutta niiden ero pistää heti silmään: Glinkan melodia on melodis-lyyrinen, pyöreä; Dargomyzhskyn melodialla on deklamatorinen puhe.
Ja näiden kappaleiden melodisuuden ero heijastaa eroa ajattelutavassa. Glinka luo musiikillisen kuvan, joka yleensä vangitsee Delvigin runon päätunnelman.
Hän kehittää sitä puhtaasti musiikillisesti, seuraamatta runotekstin kehitystä. On ominaista, että romanssin lopussa hän jopa poikkeaa tavu-äänen periaatteesta ja siirtyy melojen laulukehitykseen sanantoistoilla, ikään kuin heijastaen kasvavaa tunteen innostusta:
Dargomyzhsky puolestaan ​​seuraa Delvigia yksityiskohtaisesti, lukee huolellisesti jokaisen säkeen, huomaa jokaisen uuden kuvan, jokaisen uuden tunne-, psykologisen sävyn ja pyrkii vangitsemaan ne musiikkiinsa. Siksi hän säilyttää johdonmukaisesti, romanssin loppuun asti, melojen deklamatiivisen puhemuodon ja toistaa vain Delvigin loppusäkeen (kun taas Glinka menetelmänsä mukaisesti käsittelee runoilijan tekstiä vapaasti).
Periaatteiden eroa kompensoi myös molempien romanssien säestyksen tekstuuri; Glinkalla on jatkuva tasainen figuraatio, joka tasoittaa melodian "fraktiorakennetta"; at Dargomyzhsky - säestys hillitsevin sointuin, suunniteltu yksityiskohtiin musiikin ilmaisuvoimakkuuteen, korostaa kappaleen eri hetkien merkitystä erillisillä harmonioilla.
Dargomyzhskyn romanssin ”I Just Recognized You” sävellysperiaatteiden piirteet, jotka ilmaistaan ​​jopa tietyllä naiivuudella, joka on ominaista hyvin varhaiselle sävellykselle, antavat meille mahdollisuuden jäljittää säveltäjän kiteytymisprosessia ja intonaatiokieltä tässä ensimmäisessä vaiheessa. Pyrkiessään välittämään monimutkaisia ​​psykologisia tiloja Dargomyzhsky ammentaa erilaisia ​​​​keinoja nykyaikaisesta "intonaatiosanakirjasta". Tämä on kiertokulku sentimentaalisista jokapäiväisistä sanoituksista, joissa on tyypillinen kuudes hyppy-huuto ja sen laskeva täyttö:
Tämä on tämä elegantti kadenssimelodinen rakenne, joka on tyypillistä salongilyyriselle romanssille ja jonka Dargomyzhsky toistaa täällä kahdesti - romanssin alussa ja lopussa:

Dargomyzhsky käytti pian tämän kappaleen muunnelmaa laajalti toisessa salonkivärisessä romanssissaan "Blue Eyes" (hän ​​myös päättää tähän romanssin):

Runon "Tunnistan juuri sinut" dramatisoitu hetki herättää sisäisesti jännittyneitä intonaatioita, jotka on maalattu matalan rekisterin tummilla sävyillä:

Ja sisällöltään vastakkainen riemukas jakso paljastuu ilmettömänä, mutta luonteenomaisena liikkeenä instrumentaalimusiikista poimivan B-dur "Horo -soinnun ääniä pitkin:

Tällainen intonaatioiden monimuotoisuus johtui luonnollisesti säveltäjän kypsymättömyydestä, mutta se heijastelee myös "analyyttistä" sävellysmenetelmää, jonka aikakauden teoksista löytyy kuitenkin tavalla tai toisella erilaisia ​​tyylejä. Säveltäjän luovien kasvojen nopea muodostuminen vaikutti kuitenkin myös hänen musiikissaan. Intonaatiomateriaalin valinta on yhä perusteellisempaa, tiukempaa ja tarkempaa. Vahvistaa teosten tyylillistä yhtenäisyyttä. 40-luvun alun parhaissa romansseissa tämä näkyy jo selvästi ja elävästi.
Toinen olennainen piirre Dargomyzhskyn laulumusiikissa heijastui romanssissa "Tunnistan juuri sinut". Romanssi on rakennettu sävellysllisesti, syntaktisesti runon semanttisen ja muodollisen jaon mukaisesti. Jokainen Delvigin säkeistö on täydellinen ajatus, täydellinen osa. Ja Dargomyzhsky noudattaa romanssissa täsmälleen runollista muotoa: tietty romanssin jakso vastaa säkeistöä. Lisäksi säveltäjä jakaa nämä jaksot merkittävien semanttisten cesuroiden kanssa. Joko tämä on sointu, johon liittyy tauko lauluosassa (ensimmäisen ja toisen säikeen välissä), sitten tämä on pianovälisoitto (toisen ja kolmannen säkeen välissä). Ja niin edelleen näytelmän loppuun asti. Tiukka syntaktinen jako - runollinen ja musiikillinen - korostaa tekstin ja musiikin yhtenäisyyttä, osoittaa, että säveltäjä pyrki alistamaan musiikin paitsi runon runollisen pääidean lisäksi myös sen johdonmukaiseen kehitykseen. Tämä menetelmä määriteltiin täysin jo Dargomyzhskyn varhaisissa romansseissa. Säveltäjä toteuttaa sen niin suuressa kuin pienessäkin mielessä hyvin monipuolisesti, suhteessa tietyn runon piirteisiin. Hän säveltää melodian paitsi niin, että se vastaa sanallista lausetta kokonaisuutena, myös niin, että luonnollinen dissektio säilyy sen sisällä ja semanttinen korostus havaitaan. Samalla hän tarkkailee herkästi rekisterin ilmaisukykyä. Ei ole sattumaa, että romanssi "Rakastan sinua" toteutetaan kokonaan keskirekisterissä (tämän äänen tessiturassa), mikä heijastaa sen hillittyä synkkyyttä. Romanssin "Hei" toisen säkeen alun rekisteriväri johtuu myös sanoista:
Ja elegissa "Älä kysy miksi" korkean rekisterin käyttö ennen teoksen loppua paljastaa sen lopullisen jännityksen:

Kytkentöjen yksityiskohdat näkyvät myös joustavina tempon vaihteluina sekä dynaamisina sävyinä. Jo varhaisissa romansseissa Dargomyzhsky osoittaa hienovaraista kekseliäisyyttä näissä ilmeikkäissä elementeissä. Herkkä psykologi, hän joskus poikkeaa tavanomaisista dynamiikan muodoista luodakseen epätavallisen kuvan. Elegiassa ”Hän tulee” piian soi huippusoundin fis2 huipentuma (se toistetaan kahdesti), ikään kuin ilmaisi hiljaista innostusta:

Se puolestaan ​​jakautuu kolmeen ja kahteen säkeeseen. Romanssin keskellä (Allegro, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

Joka rakasti kerran, ei koskaan rakasta enää; Joka tiesi onnen, ei koskaan tiedä onnea! Hetkeksi meille on annettu autuus!

Kolmas osa (Tempo I, 3D > As-dur) - vahvasti muokattu, kehitetty reprise - päättää yhteenvedon ajatuksen:

Nuoruudesta, pehmeydestä ja herkkyydestä Pelkästään masennus jää!

Dargomyzhsky dramatisoi sen ja toistaa sen kahdesti. Kehittyessään musiikki saavuttaa korkeimman jännityksensä tätä lausetta toistettaessa.
Kaikki nämä runotekstien toteutuksen piirteet näkyvät myös säveltäjän käyttämissä musiikillisissa muodoissa. Jo Dargomyzhskyn varhaisissa teoksissa ne ovat erittäin monipuolisia ja joustavia. Useita romansseja kirjoitettiin perinteisessä parilaulumuodossa, jossa musiikkia toistettiin kirjaimellisesti. Nämä ovat "Nita", "Pimeässä tai yössä", "Lezgin-laulu", "Myönnän, setä, että paholainen on pettänyt", "Kuinka suloinen hänen päänsä on", "Piilota minut, myrskyinen yö" ja muutama muut. Mutta ne eivät luonnehdi Dargomyzhskyn romanssien muodollisen rakenteen pääsuuntauksia. Joissakin kupletteoksissa säveltäjä pyrkii jo muuntelemaan kuplettien musiikkia. Kehtolaulussa "Bayu bayushki, bayu" nämä ovat edelleen säestyksen tekstuaalisia ja koloristisia variaatioita samalla melodialla - kuten "Glinka"-muunnelmia. Runollisista kuvista johtuvaa vaihtelua löydämme duetosta "Knights". Mutta "Tearissa" - tämä on jo syvällinen parien kehitys, joka seuraa tekstin kehitystä. Sellaisessa lyyrisessä romanssissa kuin "Hei", toisen säkeen alku eroaa merkittävästi ensimmäisestä. Ja tässä syy on sanoissa. Myös romanssissa
"Olen rakastunut, kauneusneito": toisessa säkeessä toinen lause on suuresti muuttunut ensimmäiseen säkeeseen verrattuna.
Enemmän tai vähemmän merkittävän kuplet-muunnelman lisäksi Dargomyzhsky käyttää varhaisissa romansseissaan myös refreenin sisältävää parimuotoa. "Oh, ma charmantessa", jatkuvalla valssimaisella refräänillä, säveltäjä toistaa samaa musiikkia kahdessa ensimmäisessä säkeessä, kun taas kolmas (viimeinen) rakentuu täysin erilaiselle materiaalille. Yllä mainittiin myös refräänimäinen pianopäätös "Tear":n säkeisiin. Refriiniä käytettiin kappaleissa "You are pretty" ja "Old woman". ^Näinä vuosina parimuodon käyttö refräänin kanssa oli kuitenkin vielä rajallista; vasta myöhemmissä romansseissa se ottaa merkittävän ja laadullisesti erilaisen paikan Dargomyzhskyn teoksissa.
Parin monipuolinen kehitys johtaa parimuodon konvergenssiin kolmiosaisen kanssa. Romantiikka WB-veri polttaa halun tulta" koostuu kolmesta säkeestä; ensimmäinen ja kolmas ovat samanlaisia, toinen on vaihteleva, mikä antaa vaikutelman keskiosasta kolmiosaisessa toistomuodossa. Nuori Dargomyzhsky käyttää myös erityyppisten varsinaista kolmiosaista muotoa. Nyt se on selkeästi hahmoteltu muoto, jossa on materiaaliltaan itsenäinen jakso - keskiosa ("Sierra Nevada on sumuissa pukeutunut", "Kuusitoista vuotta"), sitten se on yksi yhtenäinen näytelmä, jossa keskiosa kehittää meloja äärimmäisistä osista. Tällainen on romanssi "Blue Eyes". Keskiosa siinä on lähes kaksi kertaa pidempi kuin ensimmäinen ja kolmas, keskittyen kehityshetkeen (5 + 9 + 5 mittaa ilman kahta johdantoa ja yhtä loppuosaa). Dargomyzhsky käytti kolmiosaista muotoa itsenäisellä jaksolla ja omituisella repriisin dynamisoinnilla duetossa "Neitsyt ja ruusu". Dramatisoidussa dialogisessa näytelmässä säveltäjä antaa ensin replikan surullisen neidon (ensimmäinen osa), sitten jäljennöksen lohduttavasta ruususta ja lopuksi toistossa yhdistää heidän äänensä yhteislauluun, ikään kuin luoden "psykologisen vastapisteen". ”.

Edellä käsitellyssä elegissa "Älä kysy miksi" on huomionarvoista reprisen vapaa kehitys.
Tuttujen romanssimuotojen enemmän tai vähemmän yksilöllisen käytön ohella Dargomyzhsky kiinnittää huomiota myös harvemmin käytettyihin muotoihin. Mielenkiintoisia ovat useat kaksiosaiset romanssit, joiden muoto tulkitaan hyvin eri tavalla. Jotkut niistä ovat selkeästi hahmoteltuja, sisältävät enemmän tai vähemmän selkeitä toistuvuuden merkkejä - melodisia tai tonaalisia. Toisilla ei ole toistumisen merkkejä, ja ne suuntautuvat päästä päähän -kehitykseen. Niiden joukossa on myös reprisen elementtejä, mutta muodoltaan epämääräisiä kappaleita. Kaksiosaisen rakenteen varhaisia ​​romansseja ovat "Vertograd", "Sinä ja sinä", "Young Man and Maiden"; "Päivieni herra", "Elämän vaikeana hetkenä", "Hän tulee". y Erityisesti on syytä huomata j rondo -muodon esiintyminen tämän ajanjakson Dargomyzhskyn romanssityössä kahdella jaksolla - "Häät" ja yösefiiri. Se liittyy näiden romanssien laajempaan kuvalliseen luonteenomaiseen sisältöön (ks. \ tästä yllä).
Nuoren Dargomyzhskyn laululuovuuden muodollisen rakenteen monimuotoisuus yhdistyy: harmonisen kielen omaperäisyyteen. Näinä vuosina hänet lähentyi Glinkaa hänen kiinnostuksensa Bolpeterzin suhteissa esiintyvien samannimisen ladotonaalisuuden tai tonaliteettien värikkäisiin rinnakkaisiin asetuksiin: ("Neito ja ruusu", "Vanha nainen", "Sierra Nevada pukeutunut sumuun", "Häät", "Kihlattuni, äitini" jne.). Mutta paljon tärkeämpää on harmonisen ajattelun dynaamisuus ja liikkuvuus. Dargomyzhskille ei ole ominaista mietiskelevien sanoitusten hitaus, ja siksi johdannon - ladotonisuuden pitkä läsnäolo on hänen musiikilleen epätyypillistä. Mutta ohikiitävästi eri skaaloihin poikkeamalla tai uuteen säveleen moduloituva säveltäjä säilyttää hallitsevan ladotonaalisen keskuksen. - Sävelsuunnitelmien liikkuvuus on Dargomyzhskin musiikillisen kielen olennainen piirre, joka heijastaa hänen romansseissaan joustavuutta ja hienovaraista sävyjen vaihtelua, hänen sanoitusten emotionaalisen ja psykologisen sisällön monimuotoisuutta.
30- ja 40-luvun vaihteessa muotoutuneen Dargomyzhskyn taiteellisen tyylin erityispiirteet synnyttivät usein vääriä arvioita säveltäjän esteettisistä periaatteista. Nämä tuomiot pidettiin itsepintaisesti huolimatta siitä, että Dargomyzhskyn musiikkiteos ei ole millään tavalla samaa mieltä heidän kanssaan.
Niiden olemus on seuraava. Dargomyzhskyn tärkein luova kiinnostuksen kohde on sanallisen tekstin a J f syvällinen psykologinen ja - mikä tärkeintä - johdonmukainen esittäminen musiikissa. poissa näkyvistä taiteellisesta kokonaisuudesta, sen yleistetystä ideasta. -Hän näyttää liukenevan yksittäisten kuvien ihailuun, eikä hän enää riitä laajaan työhön. Sanalla sanoen, puiden takia taiteilija ei näe metsää.
Nykyään tällaisia ​​lausuntoja voidaan kuulla harvoin, mutta silti niitä ei, ei, kyllä, niitä tulee esiin. Siksi heille on annettava selkeä arvio.
Ensinnäkin tällaiset mielipiteet eivät sovi Dargomyzhskyn taiteellisen persoonallisuuden mittakaavaan. On mahdotonta kuvitella etukäteen, että erinomainen säveltäjä, yksi venäläisen klassisen musiikin koulukunnan perushahmoista, olisi vailla yleistyksiä. Dargomyzhskyn teosten huomioon ottaminen jopa tämän varhaisen ajanjakson aikana mahdollistaa tällaisten tuomioiden kumoamisen kaikella päättäväisyydellä. / 30-luvun lopun - 40-luvun alun romansseissa sekä ilmeikäs yksityiskohta että ajatus kokonaisuudesta elävät selvästi rinnakkain tiiviissä yhtenäisyydessä. Yhdessäkään niistä ei ole merkkejä siitä, että teos hajoaa useisiin yksityiskohtiin, joita ei yhdistä yhteinen käsitys ja sävellys. Jos Dargomyzhskyn joissakin hyvin varhaisissa romansseissa on edelleen tunnettu intonaatiokirkkaus, niin se luonnehtii säveltäjän kasvuprosessia, hänen "ravintonsa" lähteiden runsautta, kiteytymätöntä tyyliä. Melko pian tämä piirre katoaa Dargomyzhskyn musiikista (etenkin hänen romansseistaan), vaikka hän säilyttää erilaisia ​​tyyli- ja genreyhteyksiä.
Jo ensimmäisistä vaiheista lähtien Dargomyzhsky pyrkii johdonmukaisesti paljastamaan dramaturgisesti integraalin (aikomus, mahdollisella kuperuudella luonnehtia tapahtuman yksittäisiä hetkiä, joiden yhdessä (pitäisi muodostaa monoliittinen teos. Tietenkin tässä tasapainossa saavutetaan edelleen vaihtelemalla). astetta: joskus enemmän, joskus vähemmän Ja kuitenkin jotkut 40-luvun alun romanssit edustavat korkeaa taiteellista yhtenäisyyttä.

"Paikallisten" ja "yleisten" suuntausten välinen suhde ilmenee ensisijaisesti Dargomyzhskyn melodioiden erityispiirteissä. Luonteeltaan se on monimutkainen. (T?ompozi-(tor perustui erilaisiin laulu- ja romanssiperinteisiin, ammeen tästä lähteestä paitsi yksittäisiä käännöksiä, lauluja, myös melodian tyyppiä sen plastisuudessa ja yleistymisessä. Joten Dargomyzhsky omaksui kokonaisvaltaisen taiteellisen ajattelun ominaisuudet / Uudet luovat tehtävät, uudet kuvat valloittivat hänen musiikkinsa uusilla intonaatiopiirteillä. Ne tuhosivat perinteiset melodiset muodot, tuoden esiin puheen, deklamatoriset käännökset. Kun nämä uudet elementit kasvoivat, melodia muuttui laadullisesti. siinä alkoi vallita joustava intonaatioominaisuus, mikä mahdollisti hienovaraisesti tekstin figuratiivisen vaihtelun seuraamisen.
Uusien mahdollisuuksien hankkiminen psykologiseen yksityiskohtaan, Dargomyzhskyn melot. ei kuitenkaan menettänyt perinteistä eheyttä, yleistystä. Deklamatiiviset puheintonaatiot yhdistettynä laulumuotoihin muodostivat uudenlaisen melodian. 7 On huomionarvoista, että puhekäännökset, jotka ovat vierekkäin ( tavanomaisten laulujen käännökset, vaikuttivat viimeksi mainittujen i-luonteeseen: arjen "yhteisyyden" piirteet, puolueettomuus hävisivät niistä vähitellen, niistä tuli yhä yksilöllisempiä.
Näin voidaan kuvitella Dargomyzhskyn romansseissa uuden melodisen kielen monimutkainen kiteytymisprosessi, prosessi, joka heijasteli sekä yleistävää että erottuvaa suuntausta. Uuden tyyppisen melodian kehittymisen yhteydessä pianosäestyksen merkitys muuttui säveltäjän romanssityössä. Ja siinä on kietoutunut pilkkomisen ja yhdistämisen toiminnot. Yllä esimerkkinä, jossa pilkkomistoiminto esitetään, mainittiin romanssi "Tunnistin juuri sinut". Dargomyzhskin omituisten melojen muodostuessa siinä erottuvien, deklamatoristen elementtien merkittävän roolin vuoksi säestyksen yhdistävä rooli kasvaa. Kuvallinen säestys saa laadullisesti uuden merkityksen. Se näyttää sementoivan syntaktisesti dissekoitua melodiaa, antaa teokselle eheyden, yhtenäisyyden. Yksi selkeimmistä esimerkeistä tällaisesta säestyksestä varhaisten sävellysten joukossa on pianoosuus romanssista I Loved You. Tässä teoksessa Dargomyzhskyn uuden melodian laatu paljastuu jo selvästi,
Näin nuoren säveltäjän teoksessa vuorovaikuttavat yleistäviin ideoihin liittyvät tyylielementit ja psykologisen prosessin tiettyjä puolia paljastavat taiteelliset keinot.

Vladimir - 20. heinäkuuta 2014

Oppitunti numero 11. Dargomyzhskyn romansseja ja lauluja.

Kohde: Tutustuttaa opiskelijat Dargomyzhskyn laulutyöhön.

Tehtävät: Nostaa opiskelijoiden kiinnostusta A. S. Dargomyzhskyn romansseihin ja lauluihin. Järjestä työsi koulutusprosessi laadukkaasti ja alhaisin kustannuksin tavoitteen saavuttamiseksi.

Laitteet: oppikirja yläkoululaisten musiikkikoululle M. Shornikova, 3. vuosi.

Opetusmenetelmät ja -tekniikat: vahvistaa uutta materiaalia, antaa läksyjä.

Tuntien aikana.

1. Ajan järjestäminen.

1. Kotitehtäväkysely:

1. Kuten hän kutsui Dargomyzhsky M.P. Mussorgski?

2. Nimeä Dargomyzhskyn elinvuodet.

3. Minkä ikäisenä tuleva säveltäjä tuli palvelukseen?

4. Minä vuonna Dargomyzhsky tapasi Glinkan? Mikä rooli hänellä oli Dargomyzhskyn elämässä?

5. Nimeä säveltäjän ensimmäinen teos oopperalajissa. Milloin se kirjoitettiin?

6. Listaa genret, joita Dargomyzhsky käsitteli työssään.

7. Mikä Dargomyzhskin ooppera loi perustan kansanelämän venäläisen psykologisen draaman genrelle?

1. Uuden materiaalin selitys.

Dargomyzhskyn lauluperintö sisältää yli sata romanssia ja laulua sekä valtavan määrän lauluyhtyeitä. Tästä genrestä, johon säveltäjä kääntyi koko elämänsä ajan, tuli eräänlainen luova laboratorio. Se muodosti säveltäjän tyylin ominaispiirteet, hänen musiikillisen kielensä.

Glinkan laulutyöllä oli suuri vaikutus Dargomyzhskyyn. Mutta kuitenkin hänen aikakautensa arkipäiväisestä kaupunkimusiikista tuli säveltäjän perusta. Lauluteoksissaan hän turvautui kaupunkien alempien luokkien musiikin intonaatioihin. Hän kääntyi suosittuihin genreihin yksinkertaisesta "venäläisestä laulusta" monimutkaisimpiin balladeihin ja fantasioihin.

Uransa alussa Dargomyzhsky kirjoitti teoksia arkiromantiikan hengessä käyttäen kansanlaulujen intonaatioita. Mutta jo tuolloin ilmestyi sävellyksiä, jotka kuuluivat säveltäjän parhaisiin saavutuksiin.

Tämän ajanjakson romansseissa suuri paikka on Puškinin runoudella, joka houkutteli säveltäjän sisällön syvyydellä ja kuvien kauneudella. Nämä säkeet puhuivat ylevistä ja samalla niin ymmärrettävistä ja intiimeistä tunteista. Tietysti Pushkinin runous jätti jälkensä Dargomyzhskyn tyyliin, teki hänestä ylevämmän ja jalomman.

Pushkinin tämän ajan romansseista "Night Zephyr" erottuu. Muista, että Glinkalla on myös romanssi tähän tekstiin. Mutta jos Glinkan romanssi on runollinen kuva, jossa nuoren espanjalaisen kuva on staattinen, Dargomyzhskyn "Night Marshmallow" on todellinen kohtaus täynnä toimintaa. Sitä kuunnellessa voi kuvitella kuvan yömaisemasta, ikään kuin katkonaisten kitaran sointujen leikkaamana, selkeästi rajattuja kuvia espanjalaisesta naisesta ja hänen kaunokaisestaan.

Dargomyzhskyn tyylin piirteet olivat vielä kirkkaampia romanssissa "Rakastan sinua". Pushkinille tämä ei ole vain rakkaudentunnustus. Se ilmaisee sekä rakkautta että suurta ihmisystävyyttä ja kunnioitusta naista kohtaan, jota kerran rakastettiin. Dargomyzhsky välitti tämän erittäin hienovaraisesti musiikissa. Hänen romanssinsa on kuin elgia.

Dargomyzhskyn suosikkirunoilijoista mainittakoon M. Yu. Lermontovin nimi.

Laulu "Kuusitoista vuotta" A. Delvigin säkeisiin on elävä musiikillinen muotokuva. Hän ajatteli jonkin verran uudelleen Delvigin luomaa kuvaa naivista tytöstä - paimentyttärestä. Hän antoi romanssin päähenkilölle modernin, yksinkertaisen porvarillisen naisen todelliset piirteet käyttämällä tuolloin kotimusiikin tekemisessä erittäin suosittua vaatimattoman valssin musiikkia.

Jo Dargomyzhskyn varhaisissa romansseissa hänen laulutyylinsä ominaispiirteet ilmestyivät. Ensinnäkin tämä on romanssien halu näyttää mitä erilaisimpia ihmishahmoja. Lisäksi hänen lauluteosten sankarit esitetään liikkeessä, toiminnassa. Lyyrisessä romanssissa säveltäjän halu ilmeni katsoa syvästi sankarin sieluun ja pohtia yhdessä hänen kanssaan elämän monimutkaisia ​​ristiriitoja.

Dargomyzhskyn innovaatio ilmeni erityisen kirkkaasti kypsän ajan romansseissa ja lauluissa. Vaikka runoilijapiiri, jonka puoleen säveltäjä tuolloin kääntyi, on melko laaja, Pushkinin runoudella on myös tärkeä paikka täällä. Lisäksi Dargomyzhsky kääntyi suuren runoilijan perinnön sille puolelle, johon säveltäjät eivät olleet aiemmin koskeneet.

Kappaletta "Melnik" ei voi yksinkertaisesti kutsua romanssiksi. Tämä on todellinen komediakohtaus venäläisten ihmisten elämästä. Hänen sanojensa ytimessä ovat Pushkinin kohtaukset Knightly Timesista. Tässä ilmeni kirjailijan kyky näyttää niin erilaisia ​​ihmishahmoja.

Häntä kuunnellessa epäonninen mylläri ilmestyy hyvin näkyvästi, ja hän on äärimmäisen yllättynyt muiden ihmisten saappaiden läsnäolosta talossa. Hänen reipas, röyhkeä vaimonsa, joka ymmärtää, että paras puolustus on hyökkäys, ja moittii aviomiestä.

Dargomyzhskyn opetus yhden romanssin puitteissa esittää vastakkaisia ​​kuvia ilmeni selvästi hänen laulussaan "Titular Counsellor" runoilija P. Weinbergin säkeisiin. Tämä laulu on satiirinen tarina kirjoittajan puolesta. Vaikka se perustuu hyvin lakoniseen tekstiin ilman minkäänlaisia ​​kuvauksia, säveltäjä puhuu hyvin kuvaannollisesti vaatimattoman arvoneuvonantajan (niin Venäjällä kutsuttiin yhtä alhaisimmista arvoista) onnettomasta rakkaudesta kenraalin tytärtä kohtaan, joka työnsi hänet halveksuen. . Kuinka arka ja nöyrä nimikkovaltuutettu tässä on kuvattu. Ja kuinka hallitseva ja ratkaiseva on melodia, joka kuvaa kenraalin tytärtä.

Dargomyzhskyn taito maalata muotokuvia ihmisistä musiikillaan saavutti huippunsa romanssissa "Vanha korpraali" Berangerin Kurotshkinin sanoin. Säveltäjä määritteli romanssin genren "dramaattiseksi lauluksi". Tämä on samanaikaisesti sekä monologi että dramaattinen kohtaus. Vaikka Berangerin runo puhuu ranskalaisesta sotilasta, Napoleonin kampanjoihin osallistuneesta, monilla venäläissotilailla oli tällainen kohtalo. Romanssin teksti on vanhan sotilaan vetoomus tovereihinsa, mikä johtaa hänet ammuttiin. Kuinka kirkkaasti tämän yksinkertaisen, rohkean ihmisen sisäinen maailma paljastuu musiikissa. Hän loukkasi upseeria, josta hänet tuomittiin kuolemaan. Mutta tämä ei ollut vain loukkaus, vaan vastaus vanhaan sotilaan loukkaukseen. Tämä romanssi on vihainen syytös sosiaalijärjestelmälle, joka sallii ihmisen väkivallan ihmistä kohtaan.

Tehdään yhteenveto. Mitä uutta Dargomyzhsky toi kamarimusiikin kehitykseen?

Ensinnäkin on huomattava uusien genrejen ilmaantuminen hänen laulutyössään ja perinteisten genrejen kyllästyminen uudella sisällöllä.

Hänen romanssiensa joukossa on lyyrisiä, dramaattisia, humoristisia ja satiirisia monologeja - muotokuvia, musiikkikohtauksia, jokapäiväisiä luonnoksia, dialogeja.

Toiseksi, laulusävellyksissään Dargomyzhsky luotti ihmisen puheen intonaatioihin, ja puhe on hyvin monimuotoista, joten voit luoda kontrastisia kuvia yhdessä romanssissa.

Kolmanneksi säveltäjä ei romansseissaan vain kuvaa todellisuuden ilmiöitä. Hän analysoi sitä syvästi, paljastaa sen ristiriitaiset puolet. Siksi Dargomyzhskyn romanssit muuttuvat vakaviksi filosofisiksi monologeiksi-heijastuksiksi.

Toinen tärkeä piirre Dargomyzhskyn laulutyössä oli hänen asenne runolliseen. Jos Glinka pyrki romansseissaan välittämään runon yleistä tunnelmaa laajan laulumelodian kautta, niin Dargomyzhsky pyrki seuraamaan ihmisen puheen hienovaraisimpia sävyjä antaen melodialle vapaan deklamoivan luonteen. Romansseissaan säveltäjä noudatti pääperiaatettaan: "Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanaa."

1. Musiikkikappaleiden kuuntelu: A. S. Dargomyzhskyn romansseja: "Night Marshmallow", "I Loved You", "Melnik", "Vanha korpraali".
2. Oppitunnin yhteenveto:

1. Kuinka monta romanssia Dargomyzhsky kirjoitti? Mikä paikka tällä genrellä oli hänen työssään?

2. Mitä taloudellisia genrejä säveltäjä käytti teoksessaan?

3. Nimeä runoilijat, joiden tekstit Dargomyzhsky kirjoitti.

4. Selitä, mikä on Dargomyzhskin asenteen erityispiirre runotekstiin.

5. Muotoile Dargomyzhskyn luovuuden perusperiaate.

6. Nimeä säveltäjän satiiriset romanssit ja analysoi ne.

7. Minkä runoilijoiden säkeistä syntyivät säveltäjän parhaat lyyriset romanssit?

1. D/z:. Shornikova, s. 107-117.

Erinomaisten henkilöiden joukossa, joiden työ ja kohtalo joutuivat kosketuksiin A. S. Pushkinin kanssa, oli Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky, venäläinen säveltäjä, joka, kuten Glinka, on venäläisen klassisen koulukunnan perustaja.

A. S. Dargomyzhsky syntyi (Tulan maallamme!) 2. helmikuuta 1813 Troitskoje-kylässä (Dargomyzhkan vanha nimi) Belevskin alueella. Hänen vanhempiensa elämä liittyy tähän Tulan maakunnassa sijaitsevaan kylään ennen kuin he asettuivat 4 vuoden jälkeen Pietariin. Mielenkiintoista on, että Aleksanteri Sergeevich sai yksinomaan kotikoulutuksen. (Hän ei koskaan opiskellut missään oppilaitoksessa!) Hänen ainoat kasvattajansa ja ainoa tiedonlähde olivat hänen vanhempansa ja kotiopettajat. Suuri perhe on ympäristö, jossa tulevan suuren venäläisen säveltäjän luonne, kiinnostuksen kohteet ja makuelämykset muodostuivat. Yhteensä Dargomyzhskyillä oli kuusi lasta. Erityisen tärkeä paikka heidän kasvatuksessaan oli taiteella - runoudella, teatterilla, musiikilla.

Musiikille annettiin Dargomyzhskyjen talossa suuri merkitys: "moraalia pehmentävänä alkuna", tunteisiin vaikuttavana, sydäntä kasvattavana. Lapsia opetettiin soittamaan erilaisia ​​soittimia. Seitsemän vuoden iässä Aleksanteri Sergeevitšin kiinnostus musiikin säveltämiseen oli täysin määrätietoinen. Tuohon aikaan, kuten tiedät, lauluilla, romansseilla, aarioilla, eli laulumusiikilla, oli poikkeuksellinen paikka salonmusiikin tekemisessä.

13. syyskuuta 1827 nuori Dargomyzhsky (14-vuotias) kirjoitettiin oikeusministeriön toimistoon virkailijaksi ilman palkkaa. Hän palveli valtiovarainministeriössä (hän ​​jäi eläkkeelle vuonna 1843 nimitetyn neuvonantajan arvolla). Seitsemäntoistavuotiaana A. S. Dargomyzhsky tunnettiin jo Pietarin yhteiskunnassa vahvana pianistina.

Vuonna 1834 A. S. Dargomyzhsky tapasi Mihail Ivanovich Glinkan. Ikäerosta huolimatta (Glinka oli yhdeksän vuotta vanhempi kuin Dargomyzhsky), heidän välilleen kehittyi läheisiä ystävyyssuhteita. "Olimme hänen kanssaan jatkuvasti ystävällisissä suhteissa 22 vuoden ajan", Aleksanteri Sergeevich kertoo ystävyydestään Glinkan kanssa.

Runoudella on tärkeä rooli jokaisen laulugenrejen parissa työskentelevän säveltäjän elämässä. Huomaa, että Dargomyzhskyn äiti oli runoilija, hän julkaisi paljon 1920-luvulla. Säveltäjän isälle ei myöskään ollut vieras kirjallisuus. Hän kirjoitti varsinkin nuorempana. Runon säveltämistä harjoitettiin laajalti lasten keskuudessa. Ja runoudesta tuli varhaisesta iästä lähtien olennainen osa A. S. Dargomyzhskyn elämää. Hänelle oli ominaista herkkä runollinen maku, runollisen sanan terävä tunne.

Ehkä siksi säveltäjän lauluperintö tuskin osaa keskinkertaisia ​​säkeitä.

Suuri taiteellinen arvo on ennen kaikkea Dargomyzhskyn romanssit A.S. my day -runoihin, "Jumala auttakoon teitä, ystäväni".

Yritämme analysoida näitä teoksia sellaisten kirjallisten lähteiden perusteella kuin "A. S. Pushkin. Koulujen tietosanakirja" ja "A. S. Dargomyzhskyn romansseja A. S. Pushkinin säkeistä", O. I. Afanasjeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

A. S. Pushkinin runo "Rakastan sinua" (1829) on elgia. Se ilmentää "jaloa, lempeää, tuoksuvaa ja siroa" (V. G. Belinsky) alkua, joka on ominaista suuren runoilijan kypsille rakkauslyriikoille. Teos paljastaa suuren onnettoman rakkauden draaman, välittää vilpittömän halun nähdä rakastettu nainen onnellisena. Runoilija luo tarinan suuresta tunteesta uudelleen äärimmäisen lakonisin keinoin. Runossa käytetään vain yhtä troppua: metafora "rakkaus on haihtunut". Kun sanoilla ei ole kuvaannollisia merkityksiä, figuratiivisuus on luonteeltaan dynaamisesti ajallista ja paljastaa rakkauden tunteen muodonmuutokset ja ylä- ja alamäkiä kolmessa aikamuodossa ("rakastettu", "ei häiritse", "olla rakastettu") ja kasvot. ("minä", "sinä", "muu"). Runossa on hämmästyttävän hieno syntaktinen, rytmis-intonaatio ja äänirakenne. Puheen organisoinnin järjestys ja symmetria ei häiritse vaikutelmaa sen täydellisestä luonnollisuudesta. Runo toimi perustana lukuisten romanssien kirjoittamiseen, mukaan lukien A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Jokainen säveltäjä lukee tämän Puskinin runon omalla tavallaan, asettaa semanttisia aksentteja omalla tavallaan korostaen tiettyjä taiteellisen kuvan piirteitä.

Joten B. M. Sheremeteville tämä on lyyrisesti ylevän varaston romanssi: kevyt, kiihkeä, kiehtova. A. S. Dargomyzhskyn romanssissa "Rakastan sinua" sanojen ja musiikin vuorovaikutus luo taiteellisen kuvan uuden puolen. Hänellä on dramaattinen monologi, lyyrinen pohdiskelu, pohdiskelu elämän tarkoituksesta.

Teos on kirjoitettu parimuotoon, mutta Pushkinin teksti on toistettu poikkeuksellisen tarkasti. Romanssin tunnesävy on hillitty, hieman karkea ja samalla yllättävän sielukas ja lämmin. Romanssin melodia seuraa plastisesti Pushkinin säettä; ääniohjaus on erittäin tasaista, selkeää, aforistista.

Haluaisin kiinnittää huomion taukojen tärkeyteen. Täällä he eivät näytä pelkästään hengityksen roolia, vaan ovat myös semanttisia cesuroja, jotka korostavat yksittäisten lauseiden merkitystä. Kiinnitetään huomiota: säkeen lopussa semanttiset aksentit sijoittuvat eri tavalla (ensimmäinen kerta on "en halua harmittaa sinua millään", toinen "en halua harmittaa sinua millään" ). Samat aksentit on sijoitettu säestykseen.

A. S. Dargomyzhskyn romanssi "Nuori ja neiti" kirjoitettiin A. S. Pushkinin runoon "Nuori mies itki katkerasti, mustasukkainen neito moitti" (1835; Pushkinin elinaikana sitä ei julkaistu). Runo on kirjoitettu heksametrillä, mikä mahdollistaa sen liittämisen "antologisiin epigrammeihin" - lyhyisiin runoihin "muinaisten jäljitelmän" hengessä. A. S. Dargomyzhsky kirjoittaa romanssin tähän tyyliin. Romanssi "Nuori ja neito" on antologinen romanssi, idyllinen, sentimentaalinen näytelmä, jossa on omalaatuinen rytmi runomittarin (heksametrin) sanelemana.

Tässä melodiassa ei ole laulua (jokainen sen ääni vastaa tavua) ja perustuu yhtäläisiin kahdeksasosoihin, minkä ansiosta se toistaa säkeen rytmin yksityiskohtaisesti. Tämä romanssin melodisen rakenteen piirre aiheuttaa muutoksen aikasignaaleissa (6/8 ja 3/8).

Huomattakoon vielä kaksi A. S. Dargomyzhskin "Nuoruuden ja neiton" piirrettä: romanssi on kirjoitettu graafisesti; melodisen kuvion käyrät erottuu pianosäestyksen puhtaudesta ja läpinäkyvyydestä.

Tässä romanssissa meistä näyttää olevan yhtä aikaa jotain valssista ja kehtolaulusta. Basson kevyt, elastinen ääni, ben marcato vasemmassa kädessä ("ja hymyili hänelle") ei tarkoita vain äänen lisäystä, vaan melodian ilmestymistä bassoon, joka kaikuu ääntä: pianopäätös, kuten se oli, laulaa lause.

"Vertograd" (itämainen romanssi) - itämainen romanssi. Itämaisessa teemassa Dargomyzhsky valitsee tuoreen, odottamattoman näkökulman. "Vertograd" - raamatullinen tyylitelmä (Pushkinin runo sisältyy "Salomon laulun jäljittelyyn"). Hänen tekstissään - eräänlainen maisema. Tässä ei ole aistillista väritystä. Ja Dargomyzhskyn musiikki on puhdasta ja läpinäkyvää, täynnä pehmeyttä, valoa, suloisuutta, henkisyyttä, hienoa haurautta.

Pianoosuudessa oikea käsi on värähtelyä luovien hiljaisten sointujen harjoitusliike. Bassossa - mitattu kahdeksasosa, samanlainen kuin pudotukset. Koko teoksella ei ole yhtä dynaamista nimitystä, lukuun ottamatta hehkumerkkiä semper pianissimo. Romanssin sävysuunnitelma on joustava ja liikkuva, se on täynnä toistuvia poikkeamia.

I-osassa F-durista - C, A, E, A.

II osassa - D, C, B, F.

Ensimmäisen säkeen lopussa oikeassa kädessä esiintyy kromaattinen keskiääni. Ja tämä antaa harmoniselle kielelle vieläkin suurempaa hienovaraisuutta ja suloisuutta, autuutta, kuivumista. Erittäin epätavallinen, ikään kuin mausteisesti korostettuja dissonanttisia heikkoja biittejä soi romanssin lopussa ("Fragrances").

Tässä Dargomyzhskyn romanssissa pedaalin rooli on loistava (koko teokselle, con Ped). Hänen ansiostaan ​​ylisävyt luovat ilmaa ja valoa. Tässä suhteessa "Vertograd" -romantiikkaa pidetään impressionismin esikuvana musiikissa. Melodia kietoutuu hienovaraisesti pianosäestykseen. Deklamaatio yhdistyy täällä orgaanisesti koristeellisuuteen luoden hassuja kuvioita ("puhtaat, elävät vedet juoksevat, kahisevat minun paikallani").

Romanssin "Vertograd" hämmästyttävä piirre on, että sisäinen intohimo ei ilmene siinä ulkoisesti.

Dargomyzhskyn romanssi "Night Zephyr" kuulostaa aivan erilaiselta. Tämä on romanttinen serenadi, kuin genrekohtaus, jossa on todellinen kohtaus ja hahmotellut hahmot.

Runon "Night Zephyr" kirjoitti A. S. Pushkin 13. marraskuuta 1824; julkaistiin vuonna 1827. Runon tekstiin, jonka otsikko oli julkaisuhetkellä "espanjalainen romanssi", mukana oli A. N. Verstovsky, joka sävelsi runot musiikkiin. Runon rakenteen strofisuutta korostaa Pushkinin jambisen ja koreisen koon vuorottelu.

Pushkinin teksti antaa Dargomyzhskille syyn luoda maisemakuva salaperäisestä yöstä, joka on läpitunkematon, samettisen pehmeyden täynnä ja samalla levoton sitä täyttävän Guadalquivirin melusta.

Romanssi on kirjoitettu rondon muotoon. Refräänin säestyksellä ("Night Marshmallow") on äänikuvallinen luonne: se on pehmeästi virtaava jatkuva aalto.

Guadalquivirin melun jälkeen jaksossa "kultainen kuu on noussut" - yökadun hiljaisuus. Refriini 6/8 -melodian leveä pehmeä ääni antaa väylän pakattuun koottuun rytmiin ¾. Mysteerin, mysteerin tunnelman luo säestyssointujen joustavuus ja ikään kuin valppaus, taukojen ilma. Kauniin espanjalaisen Dargomyzhskyn kuva piirtyy boleron tanssilajiin.

Romanssin toinen jakso (Moderato, As-dur, "Throw off the mantilla") koostuu ikään kuin kahdesta osasta, ja molemmat ovat tanssiluonteisia. Ensimmäinen on kirjoitettu menuetin tempossa, toinen on bolero. Tämä jakso kehittää tarinaa. Pushkinin tekstin mukaisesti tässä näkyy kuva innokkaasta rakastajasta. Menuetin kiihkeät kutsuvat intonaatiot saavat yhä intohimoisemman luonteen ja bolero ilmestyy uudelleen ("valurautakaiteen läpi").

Siten Dargomyzhsky muutti serenadin dramaattiseksi miniatyyriksi.

Romanssin "Burning in the blood" kirjoitti AS Dargomyzhsky AS Pushkinin runoon "Halon tuli palaa veressä" (1825; julkaistu 1829) perusteella, ja se on muunnelma tekstistä "Laulujen laulu" ( luku I , säkeet 1-2). Tässä lyyrisessä tilanteessa on ilmeinen eroottinen luonne. Pushkin tyylittelee raamatullisen lähteen mahtipontista ja eksoottista tyyliä.

Itämaisen aistillisen maun runoilija saavuttaa yhdistämällä venäläisen elegian tekniikoita vuosien 1810-1820 vaihteessa. (parafraasit: "halun tuli", "kunnes iloinen päivä kuolee", lauseita kuten: "yövarjo", "herkkä pää") ja korkea sanavarasto raamatullisen rehevän tavun tyylisenä hallitsevana tekijänä: "sinun suudelmat / Mirha ja viini on makeampaa”, ”ja anna minun levätä rauhassa”, ”yövarjo liikkuu”.

Yhdessä miniatyyrin "Siskoni Vertograd" kanssa runo julkaistiin yleisnimellä "Jäljitelmät". Lähdettä ei voitu nimetä sensuurin vuoksi.

Dargomyzhsky kirjoitti romanssin "Se palaa veressä" Allegron intohimoiseen tahtiin: tämä on kiihkeä, intohimoinen rakkauden julistus. Johdannon melodinen ornamentti on kietoutunut joustavalle harmoniselle pohjalle. Elastinen rytmi ikään kuin hillitsee sisäistä impulssia. Ensimmäisen osan ja toiston huipentuessa (romantiikka on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon) ääni saa itsevarman, maskuliinisen luonteen ja korvataan sitten lempeällä lauseen toistolla "myrrha ja viini ovat makeampia". minulle." On huomattava, että säestyksessä tapahtuu muutos dynamiikassa, muutos äänen luonteessa.

Keskellä (p, docle, "kumarta minua hellällä päälläsi") sama tekstuuri esiintyy erilaisena, värisevämpänä, lempeänä soundina. Jatkuvat harmoniat, matalampi rekisteri luo synkän, hieman salaperäisen maun. Jokaisen lauluosan osan alussa on grace nuotti, joka antaa hienostuneisuutta, graceutta äänen sointiin.

Erityinen keskustelu koskee A. S. Dargomyzhskyn romanssia "Päivieni Herra", joka on kirjoitettu Pushkinin "Rukouksen" tekstiin ("Erakkoisä ja vaimot ovat tahrattomia").

Runon "Rukous" kirjoitti Pushkin kuusi kuukautta ennen kuolemaansa - kesällä 1836. Se on eräänlainen hengellinen testamentti suuresta runoilijasta.

I. Yu. Yuryevan kirjasta "Pushkin ja kristinusko" opimme, että A. S. Pushkinin runosarja vuodelta 1836 liittyy muistelemaan pyhän viikon tapahtumia: Keskiviikko on viimeinen päivä, jolloin rukous on Pyhän. Efrem syyrialainen. Aleksanteri Sergeevich Pushkin loi sen runollisen sovituksen. Lehden "Pushkin's Almanac" ("Kansallinen koulutus" - nro 5, 2004) artikkelissa "Pushkin kristittynä" N. Ya. Borodina korostaa, että "kaikista kristillisistä rukouksista Pushkin piti rukouksesta, jossa Christian pyytää täyteyden hyveitä; sellainen, jota (niiden harvojen joukossa) luetaan polvillaan, lukuisia kumartaen maahan!

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky kirjoitti hämmästyttävän romanssin A. S. Pushkinin "rukoukseen" (tarkemmin sanoen tämän runon toiselle osalle, eli Pyhän Efraimin Syyrian rukouksen runolliseen järjestelyyn) - "Päivieni herra".

Mikä on tämän romanssin hämmästyttävyys, ainutlaatuisuus?

Romanssille on ominaista poikkeuksellinen, hämmästyttävä tunteiden syvyys ja vilpittömyys, elävä kuvasto, sydämellisyys, aivan erityinen - rukoileva! - tunkeutuminen.

Pushkinin sanan ja musiikillisen intonaation liitosta tulee puhtaiden ja ylevien ajatusten ilmestys "nöyryyden, kärsivällisyyden, rakkauden" hengestä, siveydestä, panettelun torjumisesta, ylimielisyydestä, turhasta puheesta. Kuten pyhän rukous. Efraim Sirin "vahvistaa tuntemattomalla voimalla", joten A. S. Pushkinin ja A. S. Dargomyzhskyn luomus avaa ja kohottaa henkeämme, valaisee ihmissielun valon voimalla.

Jumala auttakoon teitä ystäväni

Ja myrskyissä ja maallisessa surussa,

Vieraassa maassa, autiomaassa meressä,

Ja maan pimeissä syvyyksissä!

On ominaista, että kaikesta "jumaluudesta" kuulemme, kristillisestä kulttuurista vieraantunut havainnointimme saa kiinni vain sanasta "Jumala". Ja "maan synkkä kuilu" joutui tähän runoon, meidän mielestämme, vain siksi, että Pushkinin lyseon ystävien joukossa oli dekabristeja. Samaan aikaan tämä ei ole vain runo (teemme sellaisen löydön I. Yu. Jurjevan kirjan "Pushkin ja kristinusko" ansiosta, joka on julkaistu Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Aleksius II:n siunauksella), se on runo- rukous nuorten ystävien puolesta. Pushkin ei tukenut tuomittuja tovereitaan ollenkaan poliittisesti, vaan kristillisesti - hän rukoili heidän puolestaan! Ja tälle runolle on erityinen lähde - Pyhän Tapanin liturgia. Basil Suuri: "Muista, Herra, joka kelluu maan erämaissa ja syvyyksissä, joka matkustat, laskeudut tuomiolle ja malmeissa ja vankeudessa ja katkerassa työssä ja muistat kaiken surun ja tarpeen ja olemassa olevien tilanne, muista, Jumala."

Revittyämme runon irti sen henkisestä lähteestä emme tietenkään voi ymmärtää sen syvää merkitystä. Samaa mieltä, nämä ovat täysin erilaisia, epätasa-arvoisia asioita: tervehtiä ystäviä, lähettää heille jopa parhaat toiveet ja rukoilla heidän puolestaan, "rukoilla pyhää suojelusta"!

Dargomyzhskyn romanssin "Jumala auttakoon sinua" musiikillinen intonaatio, kuten meistä näyttää, ilmaisee erittäin riittävästi Pushkinin työn merkitystä. Musiikin luonne paljastaa runon syvän hengellisen merkityksen luoden salaisen, ajattelevan, läpitunkevan tunnelman. Ilmoitus "rukoilla Pyhää Providencea" tulee tietoisuuteen, ymmärtäen kuinka rukoilla sielun kanssa; pyhyys syntyy sydämessä.

Romanttinen musiikki auttaa meitä kokemaan korkeimmatkin tunteet: rakkauden ja myötätunnon tunteet.

Ja kuinka olla iloimatta Pushkin-koulussamme vakiintuneesta perinteestä: lopettaa tapahtumat tällä poikkeuksellisella romanssilla!

Yhteenvetona pohdinnoistamme korostamme seuraavaa:

Yhteensopivuus Pushkinin ja Dargomyzhskyn teoksissa ilmaistaan ​​(vahingossa vai ei sattumalta?!) jo samoilla nimillä ja sukunimillä - Aleksanteri Sergeevich.

A. S. Dargomyzhskyn työ on silmiinpistävä ilmiö 1840-1850-luvun musiikkielämässä. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky on venäläisen klassisen musiikin perustaja.

A. S. Pushkinin loistavan runouden ansiosta A. S. Dargomyzhsky löytää uusia menetelmiä musiikin kehittämiseen laulugenressä, ilmentäen hänen pääperiaatettaan: "Haluan, että ääni ilmaisee sanan. Haluan totuuden."

Me Tulalaiset olemme ylpeitä siitä, että A. S. Dargomyzhsky on maanmiehimme!