Muistan sen ihanan hetken. Pushkinin runon analyysi "Muistan upean hetken

Koti / Aistit

Anna Kern: Elämä rakkauden nimissä Sysoev Vladimir Ivanovich

"PUHTAAN KAUNEUSNERO"

”Seuraavana päivänä minun piti lähteä sisareni Anna Nikolaevna Vulfin kanssa Riikaan. Hän tuli aamulla ja erossa toi minulle kopion Oneginin (30) toisesta luvusta leikkaamattomina arkkeina, joiden välistä löysin nelinkertaisen postipaperin säkeineen:

Muistan ihanan hetken;

Sinä ilmestyit eteeni

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun vaivoissa,

Meluisen hälinän huolissa,

Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Myrskypuuska kapinallinen

Hajallaan vanhoja unelmia

Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota,

Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Sielu on herännyt:

Ja tässä olet taas

Kuin ohikiitävä visio

Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydän sykkii hurraassa

Ja hänelle he nousivat jälleen

Ja jumaluus ja inspiraatio,

Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus!

Kun olin piilottamassa runollista lahjaa laatikkoon, hän katsoi minua pitkään, sitten tarttui siihen kouristavasti eikä halunnut palauttaa sitä; Rukoilin heitä väkisin uudelleen; Mitä hänen mielessään silloin liikkui, en tiedä.

Millaisia tunteita runoilijalla oli silloin? Hämmennystä? Jännitystä? Ehkä epäilystä tai jopa katumusta?

Oliko tämä runo välittömän ihastumisen tulos - vai runollinen oivallus? Suuri on nerouden salaisuus… Vain muutaman sanan harmoninen yhdistelmä, ja kun ne soivat mielikuvituksessamme, heti ilmaan ilmestyy kevyt naiskuva, täynnä lumoavaa viehätystä, ikäänkuin ilmasta materialisoituneena… Runollinen rakkausviesti ikuisuuteen …

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat analysoineet tämän runon mitä huolellisimmin. Kiistat sen tulkinnan eri versioista, jotka alkoivat 1900-luvun aamunkoitteessa, jatkuvat edelleen ja todennäköisesti jatkuvat.

Jotkut Pushkinin työn tutkijat pitävät tätä runoa vain runoilijan ilkikurisena vitsinä, joka päätti luoda rakkauden sanoitusten mestariteoksen 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisen romanttisen runouden kliseistä. Itse asiassa sadasta kolmesta hänen sanastaan yli kuusikymmentä on kulunutta banaalisuutta ("herkkä ääni", "kapinallinen impulssi", "jumaluus", "taivaalliset piirteet", "inspiraatio", "sydän lyö tempauksessa", jne.). Älkäämme ottako tätä näkemystä mestariteoksesta vakavasti.

Puškinilaisten enemmistön mukaan ilmaus "puhtaan kauneuden nero" on avoin lainaus V. A. Žukovskin runosta "Lalla-Ruk":

Vai niin! Ei asu kanssamme

Nero puhdasta kauneutta;

Hän käy vain silloin tällöin

Meitä taivaan korkeuksista;

Hän on kiireinen, kuin unelma,

Kuin ilmava aamuunelma;

Ja pyhällä muistolla

Hän ei ole erotettu sydämestään!

Hän on vain puhtaina hetkinä

Oleminen tapahtuu meille

Ja tuo paljastusta

Hyväntekevät sydämet.

Žukovskille tämä lause liittyi useisiin symbolisiin kuviin - aavemainen taivaallinen visio, "kiirehti kuin unelma", toivon ja unen symboleilla, teemalla "puhtaita olemisen hetkiä", joka repi sydämen pois "maan pimeä alue", jonka teemana on inspiraatio ja sielun paljastukset.

Mutta Pushkin ei luultavasti tiennyt tätä runoa. Se on kirjoitettu Berliinissä 15. tammikuuta 1821 Preussin kuninkaan Friedrichin tyttärensä Aleksandra Fedorovnan, suurruhtinas Nikolai Pavlovitšin vaimon saapuessa Venäjältä, Berliinissä 15. tammikuuta 1821 antamaan lomaan, ja se ilmestyi painettuna vasta vuonna 1828. Žukovski ei lähettänyt sitä Pushkinille.

Kuitenkin kaikki ilmaisuun "puhtaan kauneuden nero" symbolisesti keskittyneet kuvat ilmestyvät uudelleen Žukovskin runossa "Olin ennen nuori muusa" (1823), mutta erilaisessa ilmaisuilmapiirissä - "laulujen antajan" odotuksessa. , kaipaa puhtaan kauneuden neroutta - tähtensä välähdyksessä.

Olin ennen nuori muusa

Tavattiin kuun alaisena,

Ja inspiraatio lensi

Taivaasta, kutsumatta, minulle;

Kaikista maallisista asioista

Se on elämää antava säde -

Ja minulle se siihen aikaan oli

Elämä ja runous ovat yhtä.

Mutta hymnien antaja

Minulla ei ole käynyt pitkään aikaan;

hänen toivomansa paluu

Milloin voin taas odottaa?

Tai ikuisesti menetykseni

Ja ikuisesti harppu ei soi?

Mutta kaikkea kauniista ajoista,

Kun hän oli käytettävissäni,

Mitä tahansa söpöstä tumman kirkkaasta

Pelastin viime päivät -

Yksinäisen unelman kukkia

Ja elämän parhaat kukat, -

Makaan pyhällä alttarillasi,

Oi puhtaan kauneuden nero!

Žukovski toimitti "puhtaan kauneuden nerokseen" liittyvän symbolismin omilla kommentteillaan. Se perustuu kauneuden käsitteeseen. ”Kauniilla… ei ole nimeä eikä kuvaa; se vierailee luonamme elämän parhaina hetkinä”; "se näkyy meille vain minuutteja, ainoana tarkoituksenaan ilmaista itseään meille, elvyttää meitä, kohottaa sieluamme"; "vain se, mikä ei ole kaunista, on kaunista"... Kaunis liittyy suruun, haluun "jotain parempaa, salaista, kaukaista, joka liittyy siihen ja joka on olemassa jossain sinua varten. Ja tämä pyrkimys on yksi sanoin kuvaamattomimmista todisteista sielun kuolemattomuudesta.

Mutta todennäköisimmin, kuten tunnettu filologi akateemikko VV Vinogradov totesi ensimmäisen kerran 1930-luvulla, kuva "puhtaan kauneuden nerosta" nousi Puškinin runolliseen mielikuvitukseen tuolloin ei niinkään suoraan yhteydessä Žukovskin runoon "Lalla Ruk". ” tai ”Olen nuori muusa, käytin”, yhtä paljon kuin vaikutelma hänen artikkelistaan ”Rafaelin madonna (kirjeestä Dresdenin galleriasta)”, joka julkaistiin ”Polar Star vuodelle 1824” -lehdessä ja toistetaan legenda, joka oli tuolloin laajalle levinnyt kuuluisan Sikstuksen Madonna-maalauksen luomisesta: "He sanovat, että Raphael, joka oli venyttänyt kankaansa tälle kuvalle, ei tiennyt pitkään, mitä siinä olisi: inspiraatiota ei tullut . Eräänä päivänä hän nukahti ajatellen Madonnaa, ja varmasti joku enkeli herätti hänet. Hän hyppäsi ylös. hän on täällä, huutaen hän osoitti kankaalle ja piirsi ensimmäisen piirroksen. Ja itse asiassa tämä ei ole kuva, vaan visio: mitä kauemmin katsot, sitä elävämmin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain luonnotonta ... Tässä taidemaalarin sielu ... hämmästyttävän yksinkertaisella ja helposti, välitti kankaalle sen sisimmässä tapahtuneen ihmeen... Minä… aloin selvästi tuntea, että sielu leviää… Se oli siellä, missä se saattoi olla vain elämän parhaina hetkinä.

Puhtaan kauneuden nero oli hänen kanssaan:

Hän on vain puhtaina hetkinä

Genesis lentää meille

Ja tuo meille visioita

Unelmille saavuttamaton.

... Ja ehdottomasti tulee mieleen, että tämä kuva syntyi ihmeen hetkellä: esirippu avautui ja taivaan salaisuus paljastettiin ihmisen silmille ... Kaikki, ja myös ilma, muuttuu puhdas enkeli tämän taivaallisen, ohimenevän neitsyen edessä.

A. A. Delvig toi A. A. Delvig Mihailovskojeen almanakan "Polar Star", jossa oli Žukovskin artikkeli, huhtikuussa 1825, vähän ennen kuin Anna Kern saapui Trigorskojeen, ja tämän artikkelin lukemisen jälkeen Madonnan kuva asettui tiukasti Puškinin runolliseen mielikuvitukseen.

"Mutta Pushkinille oli vieras tämän symbolismin moraalinen ja mystinen perusta", Vinogradov sanoo. - Runossa "Muistan ihanan hetken" Pushkin käytti Žukovskin symboliikkaa laskemalla sen taivaasta maan päälle, riistämällä sen uskonnollisen ja mystisen perustan ...

Pushkin, joka yhdistää rakkaan naisen kuvan runouden kuvaan ja säilyttää suurimman osan Žukovskin symboleista uskonnollisia ja mystisiä symboleja lukuun ottamatta

Taivaalliset piirtesi...

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota...

Ja hänelle he nousivat jälleen

Jumala ja inspiraatio...

rakentaa tästä materiaalista paitsi uuden rytmisen ja figuratiivisen sommittelun, myös erilaisen semanttisen resoluution teoksen, joka on vieras Žukovskin ideologiselle ja symboliselle käsitteelle.

Ei pidä unohtaa, että Vinogradov antoi tällaisen lausunnon vuonna 1934. Se oli laajan uskonnonvastaisen propagandan ja ihmisyhteiskunnan kehityksen materialistisen näkemyksen voiton aikaa. Puolen vuosisadan ajan Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikot eivät koskettaneet uskonnollista teemaa A. S. Pushkinin teoksessa.

Rivit "toivottoman surun hiljaisuudessa", "etäisyydellä, rajoituksen pimeydessä" ovat hyvin sopusoinnussa E. A. Baratynskyn "Edan" kanssa; Pushkin lainasi riimejä itsestään - Tatjanan kirjeestä Oneginille:

Ja juuri tällä hetkellä

Etkö sinä, suloinen visio...

Eikä tässä ole mitään yllättävää - Pushkinin teos on täynnä kirjallisia muistoja ja jopa suoria lainauksia; runoilija kuitenkin muutti ne tuntemattomaksi käyttämiensä linjojen avulla.

Erinomaisen venäläisen filologin ja Pushkinistin B. V. Tomashevskyn mukaan tämä runo, huolimatta siitä, että se piirtää idealisoidun naiskuvan, liittyy epäilemättä A. P. Kerniin. "Ei ole turhaa, että otsikossa" K *** "se on osoitettu rakastetulle naiselle, vaikka se kuvattaisiin yleistetyllä ideaalisen naisen kuvalla."

Tähän viittaa myös Pushkinin oma runoluettelo vuosilta 1816-1827 (se säilyi hänen lehtiensä joukossa), jota runoilija ei sisällyttänyt vuoden 1826 painokseen, mutta aikoi sisällyttää kaksiosaiseen runokokoelmaansa (se julkaistiin vuonna 1829). Runon "Muistan ihanan hetken ..." otsikko on "A.P. K[ernille", joka osoittaa suoraan sen, jolle se on omistettu.

Filologian tohtori N. L. Stepanov hahmotteli tämän Puskinin aikoina muodostuneen ja oppikirjaksi muodostuneen teoksen tulkinnan: "Pushkin, kuten aina, on runoissaan poikkeuksellisen tarkka. Mutta välittäen Kernin tapaamisten varsinaisen puolen, hän luo teoksen, joka paljastaa runoilijan itsensä sisäisen maailman. Mihailovin yksinäisyyden hiljaisuudessa tapaaminen AP Kernin kanssa herätti maanpaossa oleskelemassa runoilijassa sekä muistoja hänen elämänsä viimeaikaisista myrskyistä että katumusta menetetyn vapauden johdosta sekä iloa tapaamisesta, joka muutti hänen yksitoikkoista arkeaan, ja ennen kaikkea runollisen luovuuden ilo.

Toinen tutkija, EA Maimin, pani erityisesti merkille runon musikaalisuuden: "Se on ikään kuin musiikillinen sävellys, jonka antavat sekä Pushkinin elämän todelliset tapahtumat että ihannekuva "puhtaan kauneuden nerosta", lainattu Žukovskin runoutta. Tunnettu ideaalisuus teeman ratkaisussa ei kuitenkaan sulje pois runon soundin ja sen havainnoinnin eloisaa välittömyyttä. Tämä elävän välittömän tunne ei tule niinkään juonen, vaan vangitseva, ainutlaatuinen sanamusiikki. Runossa on paljon musiikkia: melodista, ajassa kestävää, pitkäkestoista säemusiikkia, tunnemusiikkia. Ja kuten musiikissa, runossa se ei ole suora, ei konkreettinen kuva rakkaasta, vaan kuva itse rakkaudesta. Runo perustuu musiikillisiin muunnelmiin rajoitetuista kuva-aiheista: ihana hetki - puhtaan kauneuden nero - jumaluus - inspiraatio. Nämä kuvat eivät sinänsä sisällä mitään välitöntä, konkreettista. Kaikki tämä on abstraktien ja ylevien käsitteiden maailmasta. Mutta runon yleisessä musiikillisessa järjestelyssä niistä tulee eläviä käsitteitä, eläviä kuvia.

Professori B.P. Gorodetsky kirjoitti akateemisessa julkaisussaan "Pushkinin sanoitukset": "Tämän runon mysteeri on, että kaikki, mitä tiedämme A.P.:n persoonasta, pystyy herättämään runoilijan sielussa tunteen, josta on tullut sanoinkuvaamattoman kauniin perusta. taideteos, ei millään tavalla eikä millään tavalla tuo meitä lähemmäksi taiteen salaisuuden ymmärtämistä, mikä tekee tästä runosta tyypillisen moniin samankaltaisiin tilanteisiin ja kykenevän jalostamaan ja peittämään tunteiden kauneuden miljoonia ihmisiä...

"Puhtaan kauneuden neron" äkillinen ja lyhytaikainen ilmaantuminen "puhtaan kauneuden neroksi" välähti vankeuden pimeyden keskellä, kun runoilijan päivät venyivät "ilman kyyneleitä, ilman elämää, ilman rakkautta". herättää hänen sielussaan "sekä jumaluus että inspiraatio, / ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus" vain siinä tapauksessa, että hän oli jo kokenut tämän kaiken aiemmin. Tällaisia kokemuksia tapahtui Pushkinin maanpaossa ensimmäisenä aikana - ne loivat hänen henkisen kokemuksensa, jota ilman "Jäähyväiset" myöhempi ilmestyminen ja sellaiset hämmästyttävät tunkeutumiset ihmishengen syvyyksiin kuin "Loitsu" ja "For the Shorewell" Isänmaa" olivat käsittämättömiä. kaukana." He loivat myös sen henkisen kokemuksen, jota ilman runo "Muistan ihanan hetken" ei olisi voinut ilmestyä.

Kaikkea tätä ei pidä ymmärtää liian yksinkertaistettuna siinä mielessä, että A. P. Kernin todellisella kuvalla ja Pushkinin asenteella häntä kohtaan ei ollut suurta merkitystä runon luomisessa. Ilman niitä ei tietenkään olisi runoa. Mutta runoa siinä muodossaan, jossa se on, ei olisi ollut, vaikka tapaamista A. P. Kernin kanssa ei olisi edeltänyt Pushkinin menneisyys ja kaikki hänen maanpaossa syntyneet vaikeat kokemukset. A.P. Kernin todellinen kuva herätti uudelleen runoilijan sielun, paljasti hänelle ei vain peruuttamattomasti menneen menneisyyden, vaan myös nykyisyyden kauneuden, joka runossa ilmaistaan suoraan ja tarkasti:

Sielu on herännyt.

Siksi runon "Muistan ihanan hetken" ongelma pitäisi ratkaista, ikään kuin kääntäen sen toiselle puolelle: se ei ollut sattuma tapaaminen runoilijan AP-voimien kanssa, joka alkoi hieman aikaisemmin, määritti kaiken täysin runon tärkeimmät ominaispiirteet ja sisäinen sisältö, jotka aiheutuvat tapaamisesta AP Kernin kanssa.

Yli 50 vuotta sitten kirjallisuuskriitikko A. I. Beletsky ilmaisi ensimmäistä kertaa arasti ajatuksen, että tämän runon päähenkilö ei ole ollenkaan nainen, vaan runollinen inspiraatio. "Täysin toissijaiselta", hän kirjoitti, "meistä tuntuu, että kysymys todellisen naisen nimestä, joka sitten nostettiin runollisen luomuksen korkeudelle, jossa hänen todelliset piirteensä katosivat ja hänestä itsestään tuli yleistys, rytminen. tietyn yleisen esteettisen idean järjestetty sanallinen ilmaus ... Tämän runon rakkausteema on selvästi alisteinen toiselle, filosofiselle ja psykologiselle teemalle, ja sen pääteema on runoilijan sisäisen maailman eri tilojen teema tämän maailman suhteen todellisuuden kanssa.

Professori MV Stroganov meni pisimmälle tunnistaessaan kuvan Madonnasta ja "puhtaan kauneuden nerosta" tässä runossa Anna Kernin persoonallisuudella: "Runo" Muistan ihanan hetken ... "kirjoitettiin ilmeisesti vuonna yksi yö - 18. heinäkuuta 19. heinäkuuta 1825 Puškinin, Kernin ja Wulfovin yhteisen kävelyn jälkeen Mihailovskissa ja Kernin Riikaan lähtöä aattona. Kävellen aikana Pushkin Kernin muistelmien mukaan puhui heidän "ensimmäisestä tapaamisestaan Olenineissa, ilmaisi olevansa innostunut siitä ja sanoi keskustelun lopussa:<…>. Näytit niin viattomalta tytöltä…” Kaikki tämä sisältyy tuohon ”ihanan hetken” muistoon, jolle runon ensimmäinen säkeistö on omistettu: ensimmäinen tapaaminen ja kuva Kernistä - ”syyttömästä tytöstä” (neitseellinen). Mutta tämä sana - neitsyt - tarkoittaa ranskaksi Jumalan äitiä, tahratonta neitsyttä. Näin tapahtuu tahaton vertailu: "kuin puhtaan kauneuden nero". Ja seuraavana päivänä, aamulla, Pushkin toi runon Kernille ... Aamu osoittautui viisaammaksi kuin ilta. Jokin hämmensi Pushkinia Kernissä, kun hän välitti hänelle runojaan. Ilmeisesti hän epäili: voisiko hän olla tämä ihanteellinen malli? Näkyykö hän heille? - Ja halusin valita runoja. Sitä ei ollut mahdollista noutaa, ja Kern (juuri koska hän ei ollut sellainen nainen) painoi ne Delvigin almanakkaan. Kaikkea myöhempää "rivoa" Pushkinin ja Kernin välistä kirjeenvaihtoa voidaan ilmeisesti pitää psykologisena kostona runon vastaanottajalle tämän liiallisesta kiireestä ja viestin ylevyydestä.

1980-luvulla kirjallisuuskriitikko SA Fomitšev, joka käsitteli tätä runoa uskonnollisesta ja filosofisesta näkökulmasta, näki siinä heijastuksen jaksoista ei niinkään runoilijan todellisesta elämäkerrasta kuin sisäisestä elämäkerrasta, "kolme peräkkäistä tilaa sielu". Siitä lähtien tästä teoksesta hahmoteltiin selkeä filosofinen näkemys. Filologian tohtori VP Grekh-nev, joka perustuu Puskinin aikakauden metafyysisiin ideoihin, jotka tulkitsivat ihmisen "pieneksi universumiksi", joka on järjestetty koko universumin lain mukaan: kolmihypostaattinen, jumalan kaltainen olento yhtenäisyydessä. maallisesta kuoresta ("ruumiista"), "sielusta" ja "jumalaisesta hengestä", näki Pushkinin "ihanassa hetkessä" "kokonaisvaltaisen käsityksen olemuksesta" ja yleensä "koko Puškinin". Siitä huolimatta molemmat tutkijat tunnustivat "runon lyyrisen alun elävän ehdollisuuden todelliseksi inspiraation lähteeksi" A. P. Kernin persoonassa.

Professori Yu. N. Chumakov ei kääntynyt runon sisältöön, vaan sen muotoon, erityisesti juonen tila-ajalliseen kehitykseen. Hän väitti, että "runon merkitys on erottamaton sen ilmaisun muodosta..." ja että "muoto" sellaisenaan "itse ... toimii sisällönä ...". Tämän runon viimeisimmän kommentin kirjoittajan L. A. Perfilievan mukaan Chumakov "näki runossa itsenäisen Pushkinin universumin ajattoman ja loputtoman kosmisen pyörimisen, jonka runoilijan inspiraatio ja luova tahto loivat".

Toinen Pushkinin runollisen perinnön tutkija S. N. Broitman paljasti tässä runossa "semanttisen perspektiivin lineaarisen äärettömyyden". Sama L. A. Perfilieva, tutkittuaan huolellisesti hänen artikkeliaan, totesi: "Kun hän on valinnut "kaksi merkitysjärjestelmää, kaksi juoni-figuratiivista sarjaa", hän myöntää myös niiden "todennäköisen moninaisuuden"; tärkeänä juonen osana tutkija olettaa "providentiality" (31)."

Tutustutaan nyt itse L. A. Perfilievan melko alkuperäiseen näkökulmaan, joka perustuu myös metafyysiseen lähestymistapaan tämän ja monien muiden Pushkinin teosten tarkastelussa.

Ottaen pois AP Kernin persoonallisuudesta runoilijan ja tämän runon osoittajana ja elämäkerrallisista todellisuuksista yleensä ja perustuen siihen tosiasiaan, että Pushkinin runon päälainaukset on lainattu kuvan omaavan VA Žukovskin runoudesta. "Lalla-Ruk" (kuten muutkin kuvat hänen romanttisista teoksistaan) esiintyy epämaisena ja aineettomana substanssina: "aave", "näky", "unelma", "suloinen unelma", tutkija väittää, että Pushkinin "puhtaan kauneuden nero" esiintyy metafyysisessä todellisuudessaan "taivaan sanansaattajana" salaperäisenä välittäjänä kirjailijan runoilijan "minän" ja jonkin muun maailman korkeamman olennon - "jumaluuden" välillä. Hän uskoo, että kirjoittajan "minä" runossa tarkoittaa runoilijan sielua. A "hiikivä visio" Runoilijan sielu "puhtaan kauneuden nero"- tämä on "totuuden hetki", jumalallinen ilmestys, joka valaisee ja tunkeutuu sieluun jumalallisen Hengen armolla välittömällä välähdyksellä. V "makuton toivoton suru" Perfiljeva näkee lauseessa sielun läsnäolon piinaa ruumiillisessa kuoressa "Lyhä ääni kuulosti minulle pitkään"- sielun arkkityyppinen, ensisijainen muisto taivaasta. Seuraavat kaksi säkeistöä "kuvaavat Olemista sellaisenaan, sielun kulumisen keston leimaamana." Neljännen ja viidennen säkeistön välissä kaitselmus eli "jumalallinen verbi" paljastuu näkymättömästi, minkä seurauksena "Sielu on herännyt." Juuri tähän, näiden säkeistöjen väliin, "sijoitetaan näkymätön piste, joka luo runon syklisesti suljetun koostumuksen sisäisen symmetrian. Samalla se on käännekohta – paluupiste, josta pienen Pushkin-universumin ”avaruus-aika” yhtäkkiä kääntyy, alkaa virrata itseään kohti, palaten maallisesta todellisuudesta taivaalliseen ihanteeseen. Herännyt sielu saa takaisin kykynsä havaita jumaluuksia. Ja tämä on hänen toisen syntymänsä teko - paluu jumalalliseen perusperiaatteeseen - "ylösnousemukseen".<…>Tämä on Totuuden hankkiminen ja paluu paratiisiin...

Runon viimeisen säkeistön äänen vahvistus merkitsee Olemisen täyteyttä, "pienen universumin" - ihmisen ruumiin, sielun ja hengen tai runoilijan itsensä - palautetun harmonian voittoa. , eli "koko Pushkin".

Yhteenvetona analyysistään Pushkinin teoksesta Perfilieva ehdottaa, että sitä "riippumatta A. P. Kernin roolista sen luomisessa voidaan tarkastella Pushkinin filosofisten sanoitusten yhteydessä, samoin kuin "Runoilija" (joiden mukaan artikkelin kirjoittajalle, on omistettu inspiraation luonteelle), "Profeetta" (omistettu runollisen luovuuden suojelukselle) ja "pysäytin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin..." (omistettu henkisen lahjomattomuudelle perintö). Heidän sarjassaan ”Muistan ihanan hetken…” todellakin, kuten jo todettiin, on runo ”olemisen koko täyteydestä” ja ihmissielun dialektiikasta; ja "ihmisestä yleensä", kuten universumin lakien mukaan järjestetystä Pienestä Universumista.

Näyttää siltä, että hän ennakoi sellaisen puhtaasti filosofisen Puskinin linjojen tulkinnan ilmaantumisen mahdollisuuden, jo mainittu NL Stepanov kirjoitti: "Tällaisessa tulkinnassa Pushkinin runo menettää elintärkeän konkreettisuutensa, sen aistillis-emotionaalisen alun, joka niin rikastuttaa Puskinin kuvia. , antaa heille maallisen, realistisen luonteen. Loppujen lopuksi, jos hylkäämme nämä erityiset elämäkerralliset assosiaatiot, runon elämäkertateksti, Pushkinin kuvat menettävät elintärkeän sisältönsä, muuttuvat tavanomaisesti romanttisiksi symboleiksi, jotka tarkoittavat vain runoilijan luovan inspiraation teemaa. Voimme sitten korvata Pushkinin Žukovskilla hänen abstraktilla "puhtaan kauneuden nerouden" symbolilla. Tämä köyhdyttää runoilijan runon realismia, se menettää ne värit ja sävyt, jotka ovat niin tärkeitä Pushkinin sanoituksille. Pushkinin luovuuden vahvuus ja paatos on fuusiossa, abstraktin ja todellisen yhtenäisyydessä.

Mutta jopa monimutkaisimpia kirjallisia ja filosofisia rakenteita käyttämällä on vaikea kiistää N. I. Tšernjajevin lausuntoa, joka tehtiin 75 vuotta tämän mestariteoksen luomisen jälkeen: "Sanomallaan" K *** "Pushkin ikuisti hänet (A. P. Kern. - V. S.) aivan kuten Petrarka ikuisti Lauran ja Dante Beatricen. Vuosisatoja kuluu, ja kun monet historialliset tapahtumat ja historialliset henkilöt unohdetaan, Kernin persoonallisuus ja kohtalo Pushkinin museon innoittajana herättää suurta kiinnostusta, aiheuttaa kiistaa, spekulaatiota ja kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden ja maalareiden toistaa.

Kirjasta Wolf Messing. Draama suuren hypnotisoijan elämästä kirjailija Dimova Nadezhda

100 tuhatta - puhtaalle paperille Seuraava päivä koitti, ja sankarimme oli jälleen korkeimpien silmien edessä. Tällä kertaa omistaja ei ollut yksin: hänen vieressään istui pullea pikkumies, jolla oli pitkä, rustomainen nenä ja nenä. ”No, susi, jatketaan. Kuulin, että olet hyvä

Kirjasta Secrets of the Mint. Esseitä väärentämisen historiasta muinaisista ajoista nykypäivään kirjailija puolalainen G N

YKSINÄINEN "GENIUS" Yhdessä Yhdysvaltojen taidegalleriassa ei voi nähdä mitään, itse asiassa huomaamatonta kuvaa. Pöydässä istuu perhe: aviomies, vaimo ja tytär, ja pöydän vieressä näkyy palvelijapojan kasvot. Perhe juo rauhallisesti teetä, ja aviomies pitää kuppia oikeassa kädessään Moskovan tyyliin, kuin lautanen. klo

K. S. Stanislavskyn kirjasta Ohjaustunteja kirjoittaja Gortšakov Nikolai Mihailovitš

NÄYTTELY NEROSTA Tapasin Konstantin Sergejevitšin uuden tuotannon ohjaajana viimeksi työskennellessäni M. A. Bulgakovin näytelmän "Molière" parissa. A. Bulgakov kirjoitti tämän näytelmän ja antoi sen teatterille vuonna 1931. Teatteri aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1934. Näytelmä kertoo mm

Kirjasta Venäjän erikoisjoukkojen arki kirjoittaja Degtyareva Irina Vladimirovna

Puhtaalle vedelle Poliisi eversti Aleksey Vladimirovich Kuzmin palveli SOBR RUBOPissa Moskovan alueella vuosina 1995–2002, oli osaston komentaja. Vuonna 2002 Kuzmin johti OMONia lento- ja vesiliikenteessä. Vuonna 2004 Vladimir Alekseevich nimitettiin johtajaksi

Kirjasta 100 upeaa alkuperäistä ja omalaatuista kirjoittaja

Alkuperäiset nerot Tavallista pidemmälle menevät nerot näyttävät usein eksentriiltä ja alkuperäisiltä. Cesare Lombroso, josta on jo keskusteltu, teki radikaalin johtopäätöksen: "Ei ole epäilystäkään siitä, että kohtauksen aikana hullun miehen ja nerokkaan miehen välillä

Ilmestyskirjasta kirjoittaja Klimov Grigori Petrovitš

Vernadskin kirjasta kirjoittaja Balandin Rudolf Konstantinovitš

Geenit ja nerot Miksi joillain ihmisillä on terävä mieli, hienovarainen intuitio, inspiraatio? Onko tämä erityinen lahja peritty esivanhemmilta samalla tavalla kuin isoisän nenä, äidin silmät? Kovan työn tulos? Onnenpeli, joka nostaa jonkun muiden yläpuolelle, kuten

Kirjoitusten kirjasta kirjoittaja Lutski Semjon Abramovitš

"Taiteen luojat ja tieteen nerot..." Taiteiden luojat ja tieteen nerot, valittuja maallisten heimojen joukosta, olette eläneet määrätyt piinat, olette kansan Pantheonin muistoissa... Mutta on toinenkin... Se on kauheaa talojen välillä. Siellä minä menin masentuneena ja hämmentyneenä... Polku kuolemattomuuteen, se on reunustama päät Ja

Kirjasta Light Burden kirjoittaja Kissin Samuil Viktorovich

"Puhdas sulhaselle, palava rakkaudesta..." Puhdas sulhaselle, palava rakkaudesta, Lukuisia tyttöystäviä loistaa ikuisessa viittassa. - Minä kumarran sängynpäätyllesi, maallinen unohtumaton ystäväni. Tuuli - hengitykseni - hiljaisempi Puhaltaa rakkaan kulman ympärillä. Ehkä unessa Edmond kuulee myös Häntä, joka elää hänelle

Kirjasta Meidän rakas Pushkin kirjoittaja Egorova Elena Nikolaevna

Kuva "puhtaan kauneuden nerosta" Tapaaminen Annan kanssa, herännyt hellä tunne häntä kohtaan inspiroi runoilijaa kirjoittamaan runon, joka kruunasi hänen monivuotiset luovat etsinnät sielun uudestisyntymisen teemalla. kauneuden ja rakkauden ilmiö. Hän meni tähän nuoresta iästä lähtien kirjoittaen runoutta

Kirjasta "Miettivien driadien turva" [Pushkinin kartanot ja puistot] kirjoittaja Egorova Elena Nikolaevna

Kirjasta He sanovat, että he ovat olleet täällä ... Julkkikset Tšeljabinskissa kirjoittaja Jumala Ekaterina Vladimirovna

Ihmelapsesta neroksi Tuleva säveltäjä syntyi 11. huhtikuuta 1891 Ukrainassa Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Krasnoje kylä Donetskin alueella). Hänen isänsä Sergei Aleksejevitš oli pientilojen aatelisten agronomi ja hänen äitinsä Maria Grigorjevna (s.

Kirjasta Artists in the Mirror of Medicine kirjailija Neumayr Anton

PSYKOPAATTISET OMINAISUUDET GOYAN NEROKSESSA Goyaa koskeva kirjallisuus on laajuudeltaan äärimmäisen laaja, mutta se kattaa hyvin vain asiat, jotka liittyvät yksinomaan hänen työnsä estetiikkaan ja hänen panokseensa taiteen kehityshistoriassa. Taiteilijan elämäkerta enemmän tai vähemmän

Bachin kirjasta kirjoittaja Vetlugina Anna Mihailovna

Luku ensimmäinen. MISSÄ GENIUS KASVAA Bach-suvun historia liittyy läheisesti Thüringeniin. Tällä Saksan keskustassa sijaitsevalla alueella on hämmästyttävä kulttuurinen rikkaus ja monimuotoisuus. ”Mistä muualta Saksasta löydät niin paljon hyvää näin pienestä maapalasta?” - sanoi

Sophia Lorenin kirjasta kirjoittaja Nadeždin Nikolai Jakovlevich

79. Nerot vitsailevat Altmanin elokuvassa on valtava määrä hahmoja, mutta näyttelijät ovat monta kertaa pienempiä. Tosiasia on, että muotihahmot, kuten monet näyttelijät, eivät näy tässä kuvassa. Heillä ei ole rooleja - he toimivat ... itsensää. Elokuvassa tätä kutsutaan "kameoksi" - ulkonäköksi

Henry Millerin kirjasta. Täyspitkä muotokuva. kirjoittaja Brassai

”Omaelämäkerta on puhdas romaani” Millerin löyhä tosiasioiden käsittely hämmensi, jopa järkytti minua. Eikä vain minua. Hen Van Gelre, hollantilainen kirjailija ja Millerin fani, joka on julkaissut Henry Miller Internationalia useiden vuosien ajan

"Muistan ihanan hetken..." Aleksanteri Pushkin

Muistan ihanan hetken...
Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun kaivossa
Meluisen hälinän huolissa,
Minulle kuului lempeä ääni pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Myrskypuuska kapinallinen
Hajallaan vanhoja unelmia
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Sielu on herännyt:
Ja tässä olet taas
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydän sykkii hurraassa
Ja hänelle he nousivat jälleen
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Pushkinin runon "Muistan ihanan hetken" analyysi

Yksi Aleksanteri Pushkinin kuuluisimmista lyyrisistä runoista "Muistan ihanan hetken ..." luotiin vuonna 1925, ja sillä on romanttinen tausta. Se on omistettu Pietarin ensimmäiselle kauneudelle Anna Kernille (s. Poltoratskaja), jonka runoilija näki ensimmäisen kerran vuonna 1819 tätinsä, prinsessa Elizabeth Oleninan, talossa pidetyssä vastaanotossa. Koska Pushkin oli luonteeltaan intohimoinen ja temperamenttinen henkilö, hän rakastui välittömästi Annaan, joka oli siihen mennessä naimisissa kenraali Ermolai Kernin kanssa ja kasvatti tyttärensä. Siksi maallisen yhteiskunnan säädyllisyyden lait eivät sallineet runoilijan ilmaista avoimesti tunteitaan naiselle, jolle hänet esiteltiin vain muutama tunti sitten. Hänen muistossaan Kern pysyi "hiikivänä visiona" ja "puhtaan kauneuden neroina".

Vuonna 1825 kohtalo toi jälleen Aleksanteri Pushkinin ja Anna Kernin yhteen. Tällä kertaa - Trigorskin kartanossa, jonka lähellä oli Mikhailovskoje-kylä, jonne runoilija karkotettiin hallituksen vastaisen runouden takia. Pushkin ei vain tunnistanut sitä, joka 6 vuotta sitten valloitti hänen mielikuvituksensa, vaan myös avautui hänelle tunteissaan. Anna Kern oli tuolloin eronnut "soldafon-miehensä" ja elänyt melko vapaata elämäntapaa, mikä aiheutti tuomitsemisen maallisessa yhteiskunnassa. Hänen loputtomat romanssinsa olivat legendaarisia. Pushkin, tietäen tämän, oli kuitenkin vakuuttunut siitä, että tämä nainen oli puhtauden ja hurskauden esikuva. Toisen tapaamisen jälkeen, joka teki lähtemättömän vaikutuksen runoilijaan, Pushkin loi runonsa "Muistan ihanan hetken ...".

Teos on hymni naisen kauneudelle, joka runoilijan mukaan voi innostaa miestä mitä piittaamattomimpiin tekoihin. Kuudessa lyhyessä neliössä Pushkin onnistui sovittamaan koko tarinan tutustumisestaan Anna Kerniin ja välittämään tunteet, joita hän koki nähdessään naisen, joka valloitti hänen mielikuvituksensa vuosia. Runossaan runoilija myöntää, että ensimmäisen tapaamisen jälkeen "minulle kuului lempeä ääni pitkään ja unelmoin söpöistä piirteistä". Kohtalon tahdosta nuoruuden unelmat jäivät kuitenkin menneisyyteen, ja "kapinallinen myrsky karkoitti entiset unelmat". Kuuden vuoden eron aikana Aleksanteri Pushkin tuli kuuluisaksi, mutta samalla hän menetti elämän maun ja totesi, että hän oli menettänyt tunteiden ja inspiraation terävyyden, joka on aina ollut runoilijalle luontainen. Viimeinen pisara pettymysten meressä oli maanpako Mikhailovskojeen, jossa Pushkinilta riistettiin mahdollisuus loistaa kiitollisten kuuntelijoiden edessä - naapurimaiden maanomistajien tilojen omistajat eivät olleet kiinnostuneita kirjallisuudesta, mieluummin metsästystä ja juomista.

Siksi ei ole yllättävää, että kun vuonna 1825 kenraali Kern iäkkään äitinsä ja tyttäriensä kanssa tuli Trigorskoje-tilalle, Pushkin meni välittömästi naapureiden luo kohteliaisuuspuheluun. Ja hänet palkittiin paitsi tapaamisella "puhtaan kauneuden neron" kanssa, vaan myös hänen suosionsa. Siksi ei ole yllättävää, että runon viimeinen säkeistö on täynnä aitoa iloa. Hän huomauttaa, että "jumaluus ja inspiraatio ja elämä ja kyyneleet ja rakkaus ovat nousseet jälleen."

Siitä huolimatta, historioitsijoiden mukaan Aleksanteri Pushkin kiinnosti Anna Kerniä vain muodikkaana runoilijana, jota innostaa kapinallisuuden loisto, jonka hinnan tämä vapautta rakastava nainen tiesi erittäin hyvin. Pushkin itse tulkitsi väärin hänen päätään kääntäneen huomion merkit. Tämän seurauksena heidän välillään tapahtui melko epämiellyttävä selitys, joka merkitsi "i"-kirjainta suhteessa. Mutta tästä huolimatta Pushkin omisti Anna Kernille monia ilahduttavia runoja useiden vuosien ajan, kun hän piti tätä naista, joka uskalsi haastaa korkea-yhteiskunnan moraaliset perustat, hänen muusansa ja jumalansa, jonka edessä hän kumarsi ja ihaili juoruista ja juoruista huolimatta.

Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun vaivoissa,
Meluisen hälinän huolissa,
Minulle kuului lempeä ääni pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Myrskypuuska kapinallinen
Hajallaan vanhoja unelmia
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Sielu on herännyt:
Ja tässä olet taas
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydän sykkii hurraassa
Ja hänelle he nousivat jälleen
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Pushkinin runon "Muistan upean hetken" analyysi

Runon "Muistan ihanan hetken" ensimmäiset rivit tietävät melkein kaikki. Tämä on yksi Puškinin tunnetuimmista lyyrisistä teoksista. Runoilija oli erittäin rakastunut henkilö ja omisti monet runoistaan naisille. Vuonna 1819 hän tapasi A. P. Kernin, joka valloitti hänen mielikuvituksensa pitkään. Vuonna 1825 runoilijan Mikhailovskiin maanpaossa tapahtui runoilijan toinen tapaaminen Kernin kanssa. Tämän odottamattoman tapaamisen vaikutuksesta Pushkin kirjoitti runon "Muistan upean hetken".

Lyhyt teos on esimerkki runollisesta rakkauden julistuksesta. Muutamassa säkeistössä Pushkin paljastaa lukijalle pitkän historian suhteistaan Kerniin. Ilmaisu "puhtaan kauneuden nero" luonnehtii hyvin tilapäisesti naisen innostunutta ihailua. Runoilija rakastui ensisilmäyksellä, mutta Kern oli naimisissa ensimmäisen tapaamisen aikaan eikä voinut vastata runoilijan edistymiseen. Kuva kauniista naisesta kummittelee kirjoittajaa. Mutta kohtalo erottaa Pushkinin Kernistä useiksi vuosiksi. Nämä myrskyisät vuodet pyyhkivät "söpöjä piirteitä" runoilijan muistista.

Runossa "Muistan ihanan hetken" Pushkin osoittaa olevansa sanan suuri mestari. Hänellä oli hämmästyttävä kyky sanoa äärettömän paljon asioita vain muutamalla rivillä. Lyhyessä säkeessä näemme useiden vuosien aukon. Tyylin ytimekkyydestä ja yksinkertaisuudesta huolimatta kirjailija välittää lukijalle muutoksia henkisessä mielialassaan, antaa hänelle mahdollisuuden kokea iloa ja surua hänen kanssaan.

Runo on kirjoitettu puhtaan rakkauden sanoitusten genressä. Tunnevaikutusta vahvistavat useiden lauseiden leksikaaliset toistot. Niiden tarkka järjestely antaa teokselle omaperäisyyttä ja eleganssia.

Suuren Aleksanteri Sergeevich Pushkinin luova perintö on valtava. "Muistan ihanan hetken" on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

Anna Kernin syntymän 215-vuotispäivälle ja Pushkinin mestariteoksen luomisen 190-vuotispäivälle

"Puhtaan kauneuden nero" Aleksanteri Pushkin kutsuu häntä - hän omistaa hänelle kuolemattomia runoja ... Ja kirjoittaa rivit täynnä sarkasmia. ”Kuinka miehesi kihti voi?... Jumalauta, Jumalan tähden, yritä saada hänet pelaamaan korttia ja saada kihtikohtaus, kihti! Tämä on ainoa toivoni!.. Kuinka voin olla aviomiehesi? En vain voi kuvitella tätä, kuten en voi kuvitella paratiisia", ihastunut Pushkin kirjoitti elokuussa 1825 Mihailovskista Riikaan kauniille Anna Kernille.

Tyttö, nimeltä Anna ja syntyi helmikuussa 1800 isoisänsä, Oryolin kuvernöörin Ivan Petrovich Wolfin talossa "vihreän damastikatoksen alla, jonka kulmissa oli valkoisia ja vihreitä strutsin höyheniä", oli tarkoitettu epätavalliseen kohtaloon.

Kuukautta ennen seitsemäntoista syntymäpäiväänsä Annasta tuli divisioonan kenraali Yermolai Fedorovich Kernin vaimo. Mieheni oli 53 vuotta. Avioliitto ilman rakkautta ei tuonut onnea. "On mahdotonta rakastaa häntä (hänen miestään), minulle ei ole edes annettu lohdutusta kunnioittaa häntä; Sanon teille suoraan – melkein vihaan häntä", vain nuori Anna saattoi uskoa päiväkirjassa olevaan sydämensä katkeruuteen.

Vuoden 1819 alussa kenraali Kern (rehellisesti sanottuna ei voi olla mainitsematta hänen sotilaallisia ansioitaan: hän näytti useammin kuin kerran sotilailleen esimerkkejä sotilaallisesta kyvykkyydestä sekä Borodinon kentällä että kuuluisassa "Kansakuntien taistelussa" lähellä Leipzigia) saapui Pietariin työmatkalla. Anna tuli myös hänen kanssaan. Samaan aikaan hän tapasi runoilijan ensimmäisen kerran oman tätinsä Elizaveta Markovnan, syntyperäisen Poltoratskajan, ja hänen aviomiehensä Aleksei Nikolajevitš Oleninin, Taideakatemian presidentin, talossa.

Ilta oli meluisa ja iloinen, nuorilla oli hauskaa leikkiessään charaadeja, ja yhdessä niistä kuningatar Kleopatraa edusti Anna. 19-vuotias Pushkin ei voinut vastustaa kohteliaisuuksia hänen kunniakseen: "Onko sallittua olla niin viehättävä!" Muutama leikkisä lause, joka oli osoitettu hänelle, nuori kaunotar piti röyhkeänä ...

Heidän oli määrä tavata vasta kuuden pitkän vuoden jälkeen. Vuonna 1823 Anna, jättäen miehensä, meni vanhempiensa luo Poltavan maakuntaan, Lubnyyn. Ja pian hänestä tuli rikkaan Poltavan maanomistajan Arkady Rodziankon, runoilijan ja Puškinin ystävän Pietarissa rakastajatar.

Ahneudella, kuten Anna Kern myöhemmin muisteli, hän luki kaikki tuolloin tunnetut Pushkinin runot ja runot ja "Pushkinin ihailemana" unelmoi hänen tapaamisestaan.

Kesäkuussa 1825 matkalla Riikaan (Anna päätti tehdä sovinnon miehensä kanssa) hän pysähtyi yllättäen Trigorskojessa vierailemaan tätinsä Praskovja Aleksandrovna Osipovassa, jonka toistuva ja tervetullut vieras oli hänen naapurinsa Aleksanteri Puškin.

Tätinsä luona Anna kuuli ensimmäisen kerran Pushkinin lukevan "mustalaisiaan" ja kirjaimellisesti "sulai ilosta" sekä upeasta runosta että runoilijan äänestä. Hän säilytti hämmästyttävät muistonsa tuosta ihanasta ajasta: "... En koskaan unohda iloa, joka vallitsi sieluni. Olin hämmästynyt…”

Muutamaa päivää myöhemmin koko Osipov-Wulfin perhe kahdessa vaunussa lähti paluumatkalle naapurimaahan Mihailovskojeen. Yhdessä Annan kanssa Pushkin vaelsi vanhan umpeenkasvun puutarhan kujilla, ja tästä unohtumattomasta yökävelystä tuli yksi runoilijan suosikkimuistoista.

”Joka ilta kävelen puutarhassani ja sanon itselleni: tässä hän oli... kivi, johon hän törmäsi, makaa pöydälläni lähellä kuihtuneet heliotroopin oksaa. Lopuksi kirjoitan paljon runoutta. Kaikki tämä, jos haluat, muistuttaa voimakkaasti rakkautta. Kuinka tuskallista olikaan lukea nämä rivit köyhälle Anna Wulfille, osoitettu toiselle Annalle, koska hän rakasti Pushkinia niin kiihkeästi ja toivottomasti! Pushkin kirjoitti Mihailovskista Riikaan Anna Wulffille toivoen, että tämä välittäisi nämä rivit naimisissa olevalle serkkulleen.

"Saapumisesi Trigorskojeen jätti minuun syvemmän ja tuskallisemman vaikutuksen kuin se, jonka tapaamisemme Oleninien luona teki minuun kerran", runoilija myöntää kauniille naiselle, "paras mitä voin tehdä surullisessa maalaismaisemassani on yrittää olla ajattelematta sinua enempää. Jos sielussasi olisi edes pisara sääliä minua kohtaan, sinun on myös toivottava minulle tätä ... ".

Eikä Anna Petrovna koskaan unohda sitä kuutamoista heinäkuun yötä, kun hän käveli runoilijan kanssa Mihailovski-puutarhan kujilla...

Ja seuraavana aamuna Anna oli lähdössä, ja Pushkin tuli hakemaan häntä. "Hän tuli aamulla ja erossa toi minulle kopion Oneginin II luvusta leikkaamattomina arkkeina, joiden välistä löysin nelinkertaisen postipaperiarkin säkeillä ...".

Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun vaivoissa,
Meluisen hälinän huolissa,
Minulle kuului lempeä ääni pitkään

Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Myrskypuuska kapinallinen

Hajallaan vanhoja unelmia
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä

Päiväni kuluivat hiljaa

Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Sielu on herännyt:
Ja tässä olet taas
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydän sykkii hurraassa
Ja hänelle he nousivat jälleen

Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Sitten, kuten Kern muisteli, runoilija nappasi häneltä "runollisen lahjansa", ja hän onnistui palauttamaan runot väkisin.

Paljon myöhemmin Mihail Glinka soitti Pushkinin runot ja omisti romanssin rakkaalleen, Ekaterina Kernille, Anna Petrovnan tyttärelle. Mutta Catherinen ei ole tarkoitus kantaa loistavan säveltäjän nimeä. Hän pitää parempana toista aviomiestä - Shokalskya. Ja tuossa avioliitossa syntynyt poika, valtameritutkija ja matkailija Julius Shokalsky, ylistää sukunimeään.

Ja toinen hämmästyttävä yhteys voidaan jäljittää Anna Kernin pojanpojan kohtalossa: hänestä tulee runoilija Grigory Pushkinin pojan ystävä. Ja koko elämänsä hän on ylpeä unohtumattomasta isoäidistään - Anna Kernistä.

No, mikä oli Annan itsensä kohtalo? Sovittelu miehensä kanssa oli lyhytaikainen, ja pian hän lopulta eroaa miehensä kanssa. Hänen elämänsä on täynnä monia rakkausseikkailuja, hänen ihailijoidensa joukossa ovat Aleksei Wulf ja Lev Pushkin, Sergei Sobolevsky ja Baron Vrevsky ... Kyllä, ja Aleksanteri Sergeevich itse ei ilmoittanut runollisesti voitosta saavutettavasta kauneudesta kuuluisassa kirjeessä ystävälleen. Sobolevski. "Jumalallinen" muuttui käsittämättömällä tavalla "Babylonin huoraksi"!

Mutta jopa lukuisat Anna Kernin romaanit eivät koskaan lakanneet hämmästyttämästä entisiä rakastajia hänen vapisevalla kunnioituksellaan "rakkauden pyhäkköä kohtaan". ”Tässä on kadehdittavia tunteita, jotka eivät koskaan vanhene! Aleksei Wolf huudahti vilpittömästi. "Niin monen kokemuksen jälkeen en uskonut, että hänen oli vielä mahdollista pettää itseään ...".

Ja silti kohtalo oli armollinen tälle hämmästyttävälle naiselle, jolle syntyessään oli merkittäviä kykyjä ja joka koki enemmän kuin vain nautintoa elämässä.

Neljänkymmenen vuoden iässä, kypsän kauneuden aikaan, Anna Petrovna tapasi todellisen rakkautensa. Hänen valittunsa oli kadettijoukon valmistunut, kaksikymmentävuotias tykistöupseeri Alexander Vasilievich Markov-Vinogradsky.

Anna Petrovna meni naimisiin hänen kanssaan tehden isänsä mukaan holtittoman teon: hän meni naimisiin köyhän nuoren upseerin kanssa ja menetti suuren eläkkeen, joka kuului hänelle kenraalin leskenä (Annan aviomies kuoli helmikuussa 1841).

Nuori aviomies (ja hän oli vaimonsa toinen serkku) rakasti Annaansa hellästi ja epäitsekkäästi. Tässä on esimerkki innostuneesta ihailusta rakastettua naista kohtaan, suloinen taiteellisuudessaan ja vilpittömyydessään.

Päiväkirjasta A.V. Markov-Vinogradsky (1840): "Rakkaallani on ruskeat silmät. He loistavat upeassa kauneudessaan pyöreillä kasvoilla, joissa on pisamia. Nämä silkkikastanjahiukset, ääriviivat ne hellästi ja luovat ne erityisellä rakkaudella ... Pienet korvat, joille kalliit korvakorut ovat lisäkoristeita, ovat niin täyteläisiä, että tulet ihailemaan niitä. Ja nenä on niin ihana, mikä viehätys! .. Ja kaikki tämä, täynnä tunteita ja hienostunutta harmoniaa, muodostaa kauniin kasvoni.

Tuossa onnellisessa liitossa syntyi poika Alexander. (Paljon myöhemmin Aglaja Aleksandrovna, syntyperäinen Markova-Vinogradskaja, antoi Puškinin talolle korvaamattoman jäännöksen - pienoismallin, joka kuvaa Anna Kernin, hänen oman isoäitinsä, suloisia kasvoja.

Pariskunta asui yhdessä monta vuotta kestäen vaikeuksia ja ahdistusta, mutta lakkaamatta rakastamasta toisiaan rakkaasti. Ja he kuolivat melkein yhdessä yössä, vuonna 1879, epäystävällinen vuosi...

Anna Petrovnan oli määrä elää ihaillun aviomiehensä vain neljällä kuukaudella. Ja ikään kuin kuullakseen kovaa ääntä eräänä toukokuun aamuna, vain muutama päivä ennen hänen kuolemaansa, hänen Moskovan talonsa ikkunan alla Tverskaja-Jamskajalla: kuusitoista junan valjastettua hevosta, neljä peräkkäin, raahasi valtava alusta graniittilohkolla - Puškinin tulevan muistomerkin jalusta.

Saatuaan tietää epätavallisen katumelun syyn Anna Petrovna huokaisi helpotuksesta: "Ah, vihdoinkin! No, luojan kiitos, se on jo kauan myöhässä!"

Legenda pysyi elossa: ikään kuin hautajaiskulkue Anna Kernin ruumiin kanssa kohtasi surullisella polullaan Puškinin pronssisen muistomerkin, joka vietiin Tverskoy-bulevardille Strastnoin luostariin.

Joten viime kerralla he tapasivat

Ei muista mitään, ei murehdi mistään.

Joten lumimyrsky holtittomalla siipillään

Se varjosi heidät upealla hetkellä.

Joten lumimyrsky meni naimisiin hellästi ja uhkaavasti

Vanhan naisen tappava pöly kuolemattomalla pronssilla,

Kaksi intohimoista rakastajaa purjehtimassa erilleen,

Että he hyvästelivät aikaisin ja tapasivat myöhään.

Harvinainen ilmiö: Anna Kern inspiroi runoilijoita jopa kuolemansa jälkeen! Ja todiste tästä ovat nämä Pavel Antokolskyn rivit.

... Vuosi on kulunut Annan kuolemasta.

"Nyt suru ja kyyneleet ovat jo lakanneet, ja rakastava sydän on lakannut kärsimästä", prinssi N.I. valitti. Golitsyn. - Muistakaamme vainajaa sydämellisin sanoin, inspiroivana nerorunoilijaa, antaneena hänelle niin monia "ihania hetkiä". Hän rakasti paljon, ja parhaat kykymme olivat hänen jaloissaan. Pidetään tämä "puhtaan kauneuden nero" kiitollisena muistona hänen maallisen elämänsä ulkopuolella."

Elämän yksityiskohdat eivät ole enää niin tärkeitä Muusaan kääntyneelle maalliselle naiselle.

Anna Petrovna löysi viimeisen suojansa Tverin maakunnan Prutnyan kylän hautausmaalta. Hautakiveen juotetulla pronssisella "sivulla" on kaiverrettu kuolemattomat viivat:

Muistan ihanan hetken:

Sinä ilmestyit eteeni...

Hetki - ja ikuisuus. Kuinka lähellä nämä näennäisesti vertaansa vailla olevat käsitteet ovatkaan!

"Jäähyväiset! Nyt on yö, ja sinun kuvasi kohoaa edessäni, niin surullinen ja herkkä: minusta tuntuu, että näen katseesi, puoliavoimia huulesi.

Hyvästi - minusta tuntuu, että olen jaloissasi ... - Antaisin koko elämäni hetkeksi todellisuutta. Jäähyväiset…".

Outo Pushkin - joko tunnustus tai jäähyväiset.

Erityistä 100-vuotisjuhlan kunniaksi

Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Toivottoman surun vaivoissa,
Meluisen hälinän huolissa,
Minulle kuului lempeä ääni pitkään
Ja haaveili söpöistä piirteistä.

Vuodet kuluivat. Myrskypuuska kapinallinen
Hajallaan vanhoja unelmia
Ja unohdin lempeän äänesi
Taivaallisia piirteitäsi.

Erämaassa, vankeuden pimeydessä
Päiväni kuluivat hiljaa
Ilman jumalaa, ilman inspiraatiota,
Ei kyyneleitä, ei elämää, ei rakkautta.

Sielu on herännyt:
Ja tässä olet taas
Kuin ohikiitävä visio
Kuin puhtaan kauneuden nero.

Ja sydän sykkii hurraassa
Ja hänelle he nousivat jälleen
Ja jumaluus ja inspiraatio,
Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus.

Pushkinin runon "Muistan upean hetken" analyysi

Suuren Aleksanteri Sergeevich Pushkinin luova perintö on valtava. "Muistan ihanan hetken" on yksi tämän aarteen kalleimmista helmistä.

"PUHTAAN KAUNEUSNERO"

Pushkinin runon "Muistan ihanan hetken" analyysi

Pushkinin runon "Muistan upean hetken" analyysi

Pushkinin runon "Muistan upean hetken" analyysi

Toimittajan valinta