Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Ivan Konstantinovitš Aivazovski (1817-1900) Zamankul Dudiev Vadim

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Hovhannes Konstantinovich Gaivazovsky (Ivan Aivazovsky) syntyi 17. heinäkuuta 1817 Feodosiassa köyhän armenialaisen kauppiaan perheeseen, joka myöhemmin meni konkurssiin. Tarve pakotti hänet jo kymmenen vuoden iässä töihin kahvilaan. Kahvilassa hän tapasi miehen, joka muutti dramaattisesti hänen elämänsä - arkkitehti Kochin, joka näki tulevan mestarin nuoressa taiteilijassa. Hän otti hänet kahvilasta ja alkoi opettaa piirtämistä. Hänen avullaan Ivan, joka oli taiteilijan nimi, muutti Simferopoliin, jossa hän sai ensimmäiset maalaustuntinsa. Vuonna 1833 hän astui Pietarin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli vuosina 1833-1839 M. N. Vorobjovin maisemaluokassa. Myöhemmin taidemaalari sanoi useammin kuin kerran, että onnellisin päivä hänelle oli päivä, jolloin hänelle ilmoitettiin pääsystä akatemiaan valtion lennolle. "Auringonnousu Feodosiassa". 1855 "Näkymä Feodosiaan". 1845 "Feodosia. Kuutamoyö". 1880 I. K. Aivazovskin elämä ja työ

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vuonna 1835 akateemisessa näyttelyssä ilmestynyt Aivazovskin ensimmäinen maalaus "Tutkimus ilmasta meren yli" sai välittömästi ylistäviä arvosteluja kriitikoilta. Vuonna 1837 taidemaalari palkittiin suurella kultamitalilla kolmesta merinäköalatyöstään. Pian Aivazovsky meni Krimille saatuaan tehtäväksi maalata sarjan maisemia Krimin kaupungeista. Siellä hän tapasi Kornilovin, Lazarevin, Nakhimovin. Taiteilijan Krimin teoksia esiteltiin myös menestyksekkäästi Taideakatemian näyttelyssä. Vuonna 1840 Aivazovsky lähetettiin Italiaan Akatemian toimeksiannosta. Siellä hän työskenteli ahkerasti ja hedelmällisesti opiskellessaan klassista taidetta. Hänen työstään on menestyneitä näyttelyitä Roomassa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Hänen roomalaisessa näyttelyssä esillä olevat kankaansa herättivät kaikkien huomion. Paavi Gregorius XVI ostaa maalauksen "Kaaos" Vatikaanin taidegallerialle. Gogol vitsaili tästä: "Sinä, pieni mies, tulit Nevan rannoilta Roomaan ja nostit heti kaaoksen Vatikaanissa." "Kaaos". 1841 Ensimmäiset askeleet taiteilijan teoksessa "Näkymä Konstantinopolin kuunvalossa". 1846 "Venetsia". 1842 Vesuvius. 1841 "Kuutamoyö Caprilla". 1835 "Ilman tutkimus meren yllä". 1835

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Eurooppalainen tunnustus tulee mestarille. Taiteilija otetaan innostuneesti vastaan ​​Euroopan pääkaupungeissa. Hän oli ensimmäinen venäläinen taidemaalari, joka esitti maalauksiaan Louvren näyttelyissä ja sai kultamitalin. Amsterdamin kuvataideakatemia valitsee hänet jäseneksi. Pariisin akatemioiden neuvosto myönsi hänelle kultamitalin. Palattuaan Venäjälle Aivazovsky sai akateemikon arvonimen, hänet lähetettiin laivaston päämajaan, jossa taiteilijaa ohjeistettiin piirtämään useita Baltian näkymiä. Laivaston pääesikunnan maalarina Aivazovsky osallistuu useisiin sotilasoperaatioihin, luo maalauksia taistelukohtauksilla. Yksi kuuluisimmista teoksista, kirjoitettu vuonna 1848, oli Chesme-taistelu. Meri esiintyy Aivazovskissa luonnon perustana, hänen kuvassaan taiteilija onnistuu näyttämään mahtavien elementtien kaiken elintärkeän kauneuden. Yksi Aivazovskin kuuluisimmista maalauksista oli Yhdeksäs aalto, kirjoitettu vuonna 1850. "Yhdeksäs aalto". 1850 "Chesme-taistelu". 1848 Prikaati "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi. 1892 "Näkymä meren rannalle Pietarin läheisyydessä". 1835

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Erityinen paikka Aivazovskin työssä oli Sevastopolin puolustus vuosina 1854-1855. Taiteilija tuli toistuvasti piiritettyyn kaupunkiin, maalasi luonnoksia suoraan asemiin ja kuulusteli taisteluihin osallistujia. Maalauksissa "Sinopin taistelu", "Turkin laivaston kuolema Balaklavassa", "Malakhov Kurgan" hän pyrki vangitsemaan sankarieepoksen dramaattisimmat ja eloisimmat sivut. "Sinopin taistelu". 1853 Malakhov Kurgan. 1883 "Mercuryn"-prikin tapaaminen venäläisen laivueen kanssa kahden turkkilaisen laivan tappion jälkeen. 1848 "Sateenkaari". 1873 "Turkin laivaston kuolema lähellä Balaklavaa". 1854

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Aivazovskin töistä puhuttaessa ei voi muuta kuin pyhittää mestarin jättämän suuren graafisen perinnön. Hänen piirustuksensa kiinnostavat suuresti sekä taiteellisen toteutuksensa että taiteilijan luomismenetelmän ymmärtämisen kannalta. Graafisiin töihin Aivazovsky käytti erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita. 60-luvulla on useita hienoksi maalattuja akvarelleja, jotka on tehty yhdellä värillä - seepia. Aivazovsky asetti etualan laajasti, tummalla sävyllä, maalasi taustan vuoret ja maalasi veneen tai laivan veteen käyttämällä tavallisesti kevyttä taivaan täyttöä voimakkaasti laimennetulla maalilla. syvään seepian sävyyn. Tällaisilla yksinkertaisilla keinoilla hän välitti toisinaan kaiken viehätyksen kirkkaasta aurinkoisesta merenpäivästä, läpinäkyvän aallon vierimisestä rannalla, kevyiden pilvien säteilystä syvänmeren etäisyyden yli. Lähetetyn luonnontilan taidon korkeuden ja hienovaraisuuden kannalta tällainen Aivazovskin seepia ylittää paljon tavanomaisen akvarelliluonnoksen idean. Vuonna 1860 Aivazovsky maalasi tällaisen kauniin seepian "Meri myrskyn jälkeen". Aivazovsky oli ilmeisesti tyytyväinen tähän akvarelliin, sillä hän lähetti sen lahjaksi P.M. Tretjakov. Aivazovsky käytti laajalti päällystettyä paperia, jonka pohjalta hän saavutti virtuoositaidon. Näihin piirroksiin kuuluu vuonna 1854 luotu "Myrsky". Grafiikka I. K. Aivazovskin "Meri myrskyn jälkeen". 1860 "Myrsky". 1854 "Sorrento. Merinäköala. 1842

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Aalto ja ajatus 1851 kaikki aave on häiritsevän tyhjä. Fedor Ivanovich Tyutchev Vuonna 1881 Aivazovsky loi yhden merkittävimmistä teoksista - maalauksen "Musta meri". Maalaus kuvaa merta pilvisenä päivänä: horisontin läheltä nousevat aallot liikkuvat katsojaa kohti ja luovat vuorotellen kuvan majesteettisen rytmin ja ylevän rakenteen. Se on kirjoitettu niukka, hillitty värimaailma, joka vahvistaa sen emotionaalista vaikutusta. Kuva todistaa, että Aivazovski pystyi näkemään ja tuntemaan meren elementin kauneuden lähellään, ei vain ulkoisissa kuvaefekteissä, vaan myös tuskin havaittavissa olevassa tiukassa hengityksen rytmissä, selvästi havaittavassa potentiaalisessa voimassaan. Ja tietysti tässä kuvassa hän osoittaa päälahjansa: kykynsä näyttää ikuisesti liikkuvaa valoa läpäisevää vesielementtiä. I. Kramskoy sanoi Aivazovskin maalauksesta "Mustameri": "Tämä on loputon valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Tämä on yksi mahtavimmista maalauksista, joita tiedän." Aalto ja taivas - kaksi elementtiä täyttävät koko kuvan tilan, jossain kaukana on pieni laivan siluetti. Tuskin siveltimellä piirrettynä se tuo maisemaan jo inhimillisen elementin, asettaa teoksen mittakaavan ja tekee meistä katsojista kuvan rikoskumppaneita, jotka ymmärtävät paitsi luonnon elementtejä myös sen sisällä olevaa henkilöä. . Lisäksi Mustameri itsessään ei ole tyyni. Aivazovsky kutsui maalausta "Mustaksi mereksi". "Mustalla merellä alkaa puhjeta myrsky." Jotkut katsojat näkivät kuvassa nousevan vallankumouksellisen elementin, kun taas toiset näkivät emotionaalisen kuvan, joka välittää emotionaalisia kokemuksia ja osoittaa ihmisen ja luonnon välisen erottamattoman yhteyden: meri on huolissaan, taiteilija vangitsee sen aaltojen rytmin niin tarkasti, että katsoja alkaa tuntea levottomuutta, luonnon "hengityksen leveyttä". Meren aallot, kuten jalokivet, imevät monia vihreän ja sinisen sävyjä, niitä ei voi enää sanoin kutsua. Läpinäkyvä aine muuttuu lasimaiseksi silmiemme edessä, se on jäätynyt ikuisesti mestarin harjan alla. Sumuinen syvyyksissä, sisältä valoisa, se piilottaa merenneitojen ja tritonien, salaperäisten helmien ja outojen kasvien vedenalaisen valtakunnan maagisella kankaalla. "Mustameri" ei ole taiteilijan työn suurin kangas, vaan se on tulos kokemuksista, elementtien rakastetun kuvan ymmärtämisestä ja Aivazovskin taidon huipulta.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Ivan Aivazovski. "Musta meri" (myrsky alkaa leikkiä Mustallamerellä). 1881. Öljy kankaalle. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vilpittömästi toiveeni on, että taidegalleriani Feodosian kaupungissa kaikkine tässä galleriassa sijaitsevissa maalauksissa, patsaissa ja muissa taideteoksissa muodostavat Feodosian kaupungin täyden omaisuuden, ja minun muistoni, Aivazovsky, testamentin gallerian Feodosian kaupungille, kotikaupungilleni. I. K. Aivazovskin tahdosta Aivazovsky jätti jälkensä historiaan paitsi lahjakkaana maalarina myös taiteen suojelijana. Kerättyään huomattavan pääoman teostensa suosion vuoksi Aivazovsky harjoitti avokätisesti hyväntekeväisyystyötä. Hänen rahoillaan rakennettiin Feodosian arkeologisen museon rakennus, kaupungin parantamiseksi tehtiin suuri määrä töitä. Monet kuuluisat taiteilijat tulivat hänen Feodosian työpajastaan ​​- Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Vuonna 1880 Aivazovsky lisäsi työpajaansa taidegallerian, jonka virallinen avaaminen ajoitettiin taiteilijan syntymäpäivään ja pidettiin heinäkuun 17. Se oli Venäjän ensimmäinen perifeerinen taidegalleria, joka nautti suuresta mainetta jo merimaalarin elinaikana. Sen maalauskokoelma muuttui jatkuvasti, koska taiteilijan teoksia lähetettiin näyttelyihin, eikä niitä koskaan palautettu. Heidän paikkansa ottivat uudet, juuri kirjoitetut. I.K:n perintö Aivazovski

10 diaa

Kuvaus diasta:

Täällä, erityisesti rakennetulla lavalla, esiintyi monia muusikoita, mukaan lukien kuuluisa pianisti A. Rubinstein ja säveltäjä A. Spendiarov, Pietarin Mariinski- ja Aleksandria-teatterien näyttelijät M. ja N. Figner ja K. Varlamov, armenialainen taiteilija tragedia Petros Adamyan ja viulisti Hovhannes Nalbandyan. Aivazovskin galleria oli jo tuolloin kaupungin taiteellisen, musiikillisen ja teatteritaiteen keskus. Nämä perinteet elävät tähän päivään asti. Mestari maalasi elämänsä aikana yli kuusi tuhatta maalausta. Merimaalarimestari eli upeaa luovaa elämää, hänestä tuli venäläisen romanttisen suuntauksen perustaja merimaisemamaalauksessa, koulutti lahjakkaita opiskelijoita, avasi maalauskoulun Feodosiassa, ihmiset rakastivat ja kunnioittivat häntä. Edes kuolema ei erottanut häntä merestä. Pronssiaiteilija paletti ja sivellin käsissään kiinnitti katseensa meren etäisyyteen. Jalustassa on lyhyt kirjoitus: "Theodosius Aivazovskille." Ivan Konstantinovich Aivazovsky kuoli 19. huhtikuuta 1900.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich -

1817 – 1900

Maailmankuulu venäläinen merimaalari, taistelumaalari…

... hänellä oli univormutaskussa salaisuus, jonka avulla hän osasi kastella vettä kankaalle ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky syntyi vuonna 1817 Krimillä, Feodosiassa, kauppias Gevorgin (venäjäksi Konstantin) ja Hripsime Gaivazovskin perheessä. Armeniaksi hänen nimensä kuulosti Hovhannes Ayvazyan. Kun perhe muutti Puolaan, hänen isänsä muutti nimensä Ivaniksi ja sukunimensä Gaivazovskyksi. Kun Aivazovsky itse saapui Moskovaan, hän muutti nimensä venäläiseksi Ivaniksi.

Aivazovskin talo

• Ivan Aivazovsky löysi lapsuudesta lähtien taiteelliset ja musiikilliset kyvyt, oppi itsenäisesti soittamaan viulua. Theodosian arkkitehti Yakov Khristianovitš Kokh antoi hänelle ensimmäiset käsityötunnit, antoi hänelle kyniä, paperia ja maaleja.
• Vuonna 1833 Aivazovski hyväksyttiin Pietarin taideakatemiaan professori Maksim Vorobjovin maisemaluokkaan ja 2 vuoden kuluttua maisemiin "Näkymä meren rannalle Pietarin läheisyydessä" ja "Tutkimus ilmasta yli". meri" hän sai hopeamitalin ja nimitettiin ranskalaisen maisemamaalari Philip Tannerin avustajaksi.
• Tannerin kanssa opiskeleva Aivazovsky esitteli Taideakatemian syysnäyttelyssä viisi maalausta ja sai kriitikoilta myönteisiä arvioita. Tannerin työtä sen sijaan on kritisoitu. Tanner valitti Aivazovskista Nikolai I:lle, ja tsaarin käskystä kaikki Aivazovskin maalaukset poistettiin näyttelystä.
• Taiteilija määrättiin taistelumaalauksen luokkaan professori Sauerweidille opiskelemaan laivaston sotilasmaalausta. Muutamaa kuukautta myöhemmin Aivazovsky sai suuren kultamitalin maalauksesta "Calm" ja meni Krimille maalaamaan merimaisemia ja sitten Eurooppaan, erityisesti Italiaan Sorrentossa, missä hän kehitti oman tyylinsä työskennellä: ulkona. ilmaa hän maalasi lyhyitä aikoja ja kunnosti työpajassa maisemaa jättäen laajan mahdollisuuden improvisaatioon. Maalauksistaan ​​hän sai kultamitalin Pariisin taideakatemiasta.

• Vuonna 1847 hän palasi Venäjälle ja ryhtyi professoriksi Pietarin taideakatemiaan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky maalasi pääasiassa merimaisemia. Hänelle myönnettiin useita kunniamerkkejä ja hän sai amiraalin arvoarvon. Yhteensä taiteilija kirjoitti yli 6 tuhatta teosta.

• Tärkeä luku Aivazovskin perinnössä on taistelumaalaus. Hän oli laivaston pääesikunnan taiteilija, hän maalasi monia merkittäviä maalauksia Venäjän laivaston historian aiheista, esimerkiksi "Chesme-taistelu".

• Koska hän oli yksi Venäjän rikkaimmista taiteilijoista, hän teki paljon kotikaupunkinsa hyväksi: hänen kustannuksellaan rakennettiin taidekoulu, taidegalleria, arkeologinen museo, tehtiin suurta työtä Feodosian parantamiseksi, sataman ja rautatien rakentamiseksi. Aivazovsky käsitteli Krimin muistomerkkien suojelua. Hänen luomastaan ​​työpajasta tuli useita upeita maiseman mestareita - A. I. Kuindzhi, K. F. Bogaevsky.

Yhdeksäs aalto

Aurinko valaisee valtavia aaltoja, suurin, yhdeksäs aalto, on valmis putoamaan ihmisten päälle, jotka yrittävät paeta maston hylkyllä. Valon ja varjon voimakkaat vaikutukset vahvistavat vaikutelmaa raivoavan tilan rajattomuudesta.

Kuvan lämpimät sävyt eivät tee merestä niin ankaraa ja antavat katsojalle toivoa ihmisten pelastumisesta.

Aivazovskin muistomerkki Feodosiassa

Mestarin työ on täydellisimmin edustettuna hänen perustamassaan Feodosian taidegalleriassa, joka nyt kantaa hänen nimeään.

Miksi Aivazovskilla on eniten maalauksia merestä?! Tämä on hillitön, jatkuvasti muuttuva elementti, joka voi olla rauhallinen ja rauhallinen, kuin hellä kissa jaloissasi, ja heti nousta kuin hullu hevonen, herättäen ihmisessä pelkoa, saaen sinut tuntemaan olosi merkityksettömäksi hiekanjyväksi...

Meri pitää aina salaisuutensa...

Ja taiteilija nauttii tästä elämänsä suosikkiasiasta, tästä kyvystä välittää valoa vesipatsassa, roiskuvia aaltoja, häikäisyä pinnalla, taivaasta ja kaikkien värien ja sävyjen merestä, niin sopusoinnussa hänen sielunsa ja sydämensä kanssa. ..

1/17

Esitys aiheesta: I.K. elämä ja työ Aivazovski

dia numero 1

Kuvaus diasta:

dia numero 2

Kuvaus diasta:

Ivan Konstantinovich Aivazovskin (Gaivazovsky) työ on yli sadan vuoden ajan herättänyt syvää kiinnostusta ja ihailua eri ikäisten, ammattien ja henkisten taipumusten keskuudessa. Viime vuosisadan toisen puoliskon erinomainen taiteilija Aivazovsky on edelleen yksi venäläisen koulun suosituimmista mestareista nykyään. Ivan Konstantinovich syntyi ja kasvoi meren rannalla, ja on aivan luonnollista, että taiteilija antoi rakkautensa merelle, omisti työnsä merelle. Mutta meri ei ollut ainoa ärsyke, joka määritti Aivazovskin rakastavan taiteen syntymän. Toinen asia oli tärkeämpi - että Aivazovskin luonteessa, hänen ajattelunsa ja tunteensa varastossa, hänen koko hahmossaan oli sellaisia ​​piirteitä, joiden yhdistäminen lahjakkuuden erityispiirteisiin sai aikaan hänen työnsä poikkeuksellisen omaperäisyyden. I.K. Aivazovski.

dia numero 3

Kuvaus diasta:

Aivazovsky aloitti uransa taiteilijana Pushkinin aikakaudella, ja suuri venäläinen runoilija siunasi aloittelevan maalarin. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov ohjasivat Aivazovskin ensimmäiset askeleet taiteessa. Lisäksi Bryullovilla ja Gogolilla oli ratkaiseva vaikutus taiteilijan työn muodostumiseen sen kehityksen varhaisessa vaiheessa. Joten se oli Aivazovskin taiteellisen polun alussa. Myöhemmin, kun Ivan Konstantinovitš asui Feodosiassa ja tuli Pietariin vain talvikuukausiksi, hän ei keskeyttänyt läheistä yhteyttä moniin aikansa edistyksellisiin ihmisiin. Aivazovskin tuttavapiiri oli laaja myös taidemaailmassa. Erinomaisen näyttelijän V. A. Michurin-Samoilovin vaimo kirjoitti: "Kuuluisat kirjailijat, taiteilijat, säveltäjät - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov ja K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S.zhsky A. Unohtumattomia aikoja! Mikä helppous heissä [iltaisin] vallitsi, kuinka paljon eri taiteen edustajien välillä vallitsi aito, suora yhtenäisyys. Kuinka monta todellisen lahjakkuuden ja nokkeluuden kipinöitä kimalsi.

dia numero 4

Kuvaus diasta:

Pietarilaiset ystävät eivät jääneet Aivazovskille velkaa. Vieraillessaan Krimillä he asuivat taiteilijan kanssa pitkään ja järjestivät joskus konsertteja hänen taidegalleriassaan. Aivazovskin nuoruuden vuodet kuluivat aikakauden edistyksellisten ideoiden vaikutuksesta, jotka määrittelivät hänen työnsä luonteen ja suunnan koko hänen elämänsä ajan. Pushkinin runous inspiroi Aivazovskia luomaan 1800-luvun puolivälin venäläisen taiteen runollisimmat kuvat ja antoi niille korkean tunne- ja ideologisen soundin. Nyt, satakaksikymmentäviisi vuotta Aivazovskin ensimmäisten maalausten ilmestymisen jälkeen, havaitsemme hänen luovan perinnön syvästi kiinnostuneena, muistelemme vilpittömällä myötätunnolla taiteilijan aktiivista, eloisaa, innostunutta luonnetta. Monet Aivazovskin teoksista houkuttelevat meitä epätavallisella ja odottamattomalla sisällöllään. Mereen putoavien kivien pauhina, aseiden lennät, tuulen raivoisa ulvominen ja aaltojen puhallukset, raivoavat elementit, joita valaisevat salaman välähdykset keskellä yön pimeyttä, ja yhdessä tämän kanssa liekehtivät auringonnousut ja -laskut, runolliset kuutamot merellä - kaikki nämä ilmiöt, joiden kuva on suhteellisen harvinainen maalauksessa.

dia numero 5

Kuvaus diasta:

Suurin osa Aivazovskin maalaamista maalauksista kuvaa vesielementtiä, eli ne ovat korostuneen maisemagenren teoksia. Tällä alalla hän oli ja on edelleen erinomainen täydellinen mestari. Kyky runollisesti havaita luonnon tavallisimmat ilmiöt heijastuu elävästi hänen teoksissaan. Maalaapa taiteilija ryhmän kalastajia lajittelemassa verkkoja pitkäveneestä, kuutamoiltaa myrskyn jälkeen, Odessaa kuun noustessa tai Napolinlahdella aamunkoitteessa, hän löytää aina luonnon visuaalisesta kuvasta käsittämättömiä piirteitä, jotka herättävät runollisia tai musiikillisia assosiaatioita. muistissamme.

dia numero 6

Kuvaus diasta:

dia numero 7

Kuvaus diasta:

Muinaisista ajoista lähtien venäläisille merielementti on ollut synonyymi vapaudelle. Aivazovsky pyrkii välittämään näitä tunteita maalauksessa "Yhdeksäs aalto". Ei vain sen nimi ollut epätavallinen, vaan myös temaattinen sisältö. Se rakentuu dramaattisen juonen ja kuvan kirkkaan, suuren ja maalauksellisen ilmentymän monimutkaiselle vastakohtalle. Maalaus kuvaa varhaista aamua myrskyisen yön jälkeen auringonsäteet valaistivat raivoavan valtameren ja valtavan aallon - yhdeksännen aallon - valmiina putoamaan pelastusta etsivän ihmisryhmän päälle kadonneen laivan mastojen hylkyllä Katsoja kuvittelee heti, millainen kauhea ukkosmyrsky ohitti yöllä ja millaisen katastrofin laivan miehistö joutui.aamunkoiton kirkas loisto, auringon elävöittävä valo ja lämpö, ​​joka herättää luottamusta taistelun voittoon.

dia numero 8

Kuvaus diasta:

Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata meren suuruutta, voimaa ja kauneutta. Kuva on täynnä syvää sisäistä ääntä. Juonen dramaattisuudesta huolimatta se ei jätä synkkää vaikutelmaa, päinvastoin, se on täynnä valoa, ilmaa ja kaikkea auringonsäteiden läpäisemää, mikä antaa sille optimistisen luonteen. Tätä helpottaa suuresti kuvan värirakenne. Sen väritys sisältää laajan valikoiman keltaisen, oranssin, vaaleanpunaisen, taivaan lila ja vihreän, sinisen ja violetin - veden sävyjä. Kuvan kirkas, duuri, värikäs asteikko kuulostaa riemukkaalta, iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka kukistavat kauhean, mutta kauniin elementin sokeat voimat sen valtavassa loistossaan.

dia numero 9

Kuvaus diasta:

dia numero 10

Kuvaus diasta:

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juoni - myrsky merellä ja laiva kuolee lähellä kivistä rantaa. Kuvaaessaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaani puhaltaa sumun pois heidän harjansa. Kuin ryntähtävän pyörteen läpi uppoavan laivan siluetti ja kallioisen rannan epäselvät ääriviivat ovat tuskin näkyvissä. Pilvet taivaalla hajosivat läpinäkyväksi märiksi liinaksi. Tämän kaaoksen läpi tiensä tunkeutui auringonvalovirta, joka laskeutui sateenkaaren tavoin veteen ja antoi kuvan värille monivärisen värin. Koko kuva on kirjoitettu sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin hienoimmilla sävyillä. Tästä sateenkaari sai sen läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värin puhtauden, joka aina ilahduttaa ja lumoaa meitä luonnossa.

dia numero 11

Kuvaus diasta:

"Pompejin viimeinen päivä" .1830-1833 Bryullovin taide jätti aikoinaan jälkensä Aivazovskin taitoon ja jopa hänen työskentelytapaan. "Pompejin viimeinen päivä" (1830-33), samoin kuin sen kirjoittajan persoonallisuus, teki lähtemättömän vaikutuksen nuoreen Aivazovskiin, mikä vaikutti suuresti hänen "romanttisen tapansa" muodostumiseen.

dia numero 12

Kuvaus diasta:

Oli elokuu 1834. Pietari Nevskin rannalla ei ollut tungosta. Vain Imperial Academy of Arts -akatemian sisäänkäynnillä ei ole tungosta. Monet suurkaupunkibaarit, saatuaan tietää Bryullovin maalauksen saapumisesta, tulivat heidän kylistään. Baarit, ja varsinkin naiset, eivät halua jäädä muodista jälkeen. Heille loistava Bryullovin luomus on sama muodikas uutuus kuin kuuluisan vierailevan taikurin tai ulkomaisen näyttelijän esitys. Gaivazovsky ja Tomilov pääsivät vaivoin antiikkisaliin, jossa maalaus sijaitsi. Baarit erottivat hänet yleisöstä. Gaivazovsky sanomalehdistä tunsi kuvan kuvauksen. Mutta se, mitä hän näki, ylitti kaikki hänen odotuksensa. Hetken hän peitti silmänsä kädellä, niin sokaissut olivat hänen fosforoivat salaman välähdykset ja tulivuoren punaiset liekit myrskyisellä taivaalla. Gaivazovsky näki selkeästi muinaisen roomalaisen Pompejin kaupungin lähellä Napolin kuoleman 1. vuosisadalla jKr., kuolevaisen kauhun valloittama joukko. Sama kauhu valtasi hänet. Hän tunsi yhtäkkiä olevansa yksi joukosta. Hänestä tuntui, että hän kuuli korvia ukkosen ravistelevan ilmaa, kuinka maa vapisi hänen jalkojensa alla, kuinka taivas itse putoavien rakennusten ohella hänen päälleen putosi.

dia numero 13

Kuvaus diasta:

Gaivazovsky kauhistui. Hän alkoi huomaamattomasti vetäytyä kuvasta ja päästyään portaat ryntäsi alas. Seuraavana aamuna Gaivazovsky palasi näyttelyhalliin huonosti vietetyn yön jälkeen. Vaikka innostus ei ollut vielä laantunut, Gaivazovsky sai tällä kertaa paremman katsauksen kuvan ihmisryhmiin ja sen kokonaiskokoonpanoon. Hän näki traagisen tapahtuman ihmisten elämässä. Vesuviuksen purkauksen aikana ihmiset ryntäsivät ulos kaupungista pakoon. Tällaisina hetkinä jokainen näyttää luonteensa: kaksi poikaa kantaa vanhan isän harteilla; nuori mies, joka haluaa pelastaa vanhan äidin, pyytää häntä jatkamaan matkaansa; aviomies yrittää pelastaa rakkaan vaimonsa vaikeuksilta; äiti ennen kuolemaansa halaa tyttäriään viimeisen kerran. Kuvan keskellä on nuori kaunis nainen, joka on pudonnut kuolleena vaunuista, ja hänen vieressään on hänen lapsensa. Gaivazovsky ajatteli, että taiteilija loi upean kuvan juuri siksi, että hän koki syvästi tämän tapahtuman, tunsi näiden ihmisten kauneuden, jotka eivät menettäneet ihmisarvoaan.

dia numero 14

Kuvaus diasta:

Monet viime vuosisadan puolivälin nuoret venäläiset taiteilijat kiehtoivat ja kiehtoivat Bryullovin taidetta, yrittivät seurata samaa polkua, mutta yksikään heistä ei noussut hänen taitonsa tasolle. Vain Aivazovsky loi teoksia, jotka ovat taidoltaan Bryullovin kankaiden tasolla. Bryullov ja Aivazovsky, kukin omalla alallaan, olivat erinomaisia ​​maalareita, joille ei ollut teknisiä vaikeuksia. Heidän taitonsa muuttui usein virtuoosiksi esitykseksi ja oli sinänsä erinomainen, hämmästyttävä ilmiö. Mutta Aivazovskilla, jolla oli yhtä suuri taito, oli se etu, että hänelle annettiin ehtymättömän mielikuvituksen onnellinen lahja, joka ruokki hänen työtään kuusikymmentä vuotta.

dia numero 17

Kuvaus diasta:

Ivan Konstantinovitš Aivazovski

Työn suoritti: 11A luokan oppilas, lukio 41 Vaseykina Natalia

• Vuonna 1868 Aivazovsky teki matkan Kaukasiaan. Hän maalasi Kaukasuksen juuret horisontissa lumisten vuorten helmiketjulla, kivettyneinä aaltoina kaukaisuuteen ulottuvien vuorijonojen panoraamat, Darialin rotkon ja kalliovuorten sekaan eksyneen Gunibin kylän, Shamilin viimeisen pesän. . Armeniassa hän maalasi Sevan-järven ja Araratin laakson. Hän loi useita kauniita maalauksia, jotka kuvaavat Kaukasuksen vuoria Mustanmeren itärannikolta.

Ivan Aivazovski. Aul Gunib Dagestanissa. Näkymä itäpuolelta. 1867. Öljy kankaalle.

• Kuva Prikaasta "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi, on omistettu venäläisten merimiesten saavutukselle Venäjän ja Turkin välisessä sodassa vuosina 1828-29. Merellä taistelevien sankarien hyökkäysten romantiikka, fantasiaan rajoittuva totuudenmukainen huhu heistä herätti Aivazovskin luovuuden halun ja määritti hänen lahjakkuutensa monien omituisten piirteiden muodostumisen, jotka ilmenivät selvästi hänen kykynsä kehitysprosessissa. lahjakkuutta.

Ivan Aivazovski. Prikaati "Mercury" kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsivät. 1892. Öljy kankaalle. Aivazovskin taidegalleria, Feodosia, Venäjä.

Ivan Aivazovski. Prik "Mercury" voitettuaan kaksi turkkilaista laivaa tapaa venäläisen laivueen. 1848. Öljy kankaalle. Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.

• Kuunvalon, itse kuun, kevyiden läpinäkyvien pilvien ympäröimänä tai tuulen repimien pilvien läpi kurkistavana hän pystyi kuvaamaan illusorisella tarkkuudella. Aivazovskin yöluonnon kuvat ovat yksi runollisimmista luontokuvista maalauksessa. Usein ne herättävät runollisia ja musiikillisia assosiaatioita.

Ivan Aivazovski. Myrsky merellä yöllä. 1849. Öljy kankaalle. Valtion taiteellinen ja arkkitehtoninen palatsi ja puistomuseo-suojelualue "Pavlovsk", Venäjä.

• Aivazovsky - sävelmestro. Hänen omaksuman Eurooppa-koulun kaanonit asettuvat hänen luonnolliselle, puhtaasti kansalliselle koristeelliselle tunnelmalle. Tämän kahden periaatteen yhtenäisyyden ansiosta taiteilija voi saavuttaa niin vakuuttavan valo-ilmatunnelman kylläisyyden ja melodisen väriharmonian. Ehkä hänen maalaustensa maaginen vetovoima piilee juuri tällaisen sulautumisen ainutlaatuisuudessa.

Ivan Aivazovski. Näkymä venetsialaiselle laguunille. 1841. Öljy kankaalle. Valtion palatsi ja puisto Museo-suojelualue Peterhof, Venäjä.

Ivan Aivazovski. Yhdeksäs akseli. 1850. Öljy kankaalle. Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.

Aivazovskin juhlien aikana hänen työnsä 50-vuotisjuhlan kunniaksi P. P. Semenov-Tyan-Shansky sanoi puheessaan: "Venäjän maantieteellinen seura on pitkään tunnustanut sinut, Ivan Konstantinovich, erinomaiseksi maantieteelliseksi henkilöksi ..." , monissa Aivazovskin maalauksissa yhdistyvät taiteelliset ansiot ja suuri koulutusarvo.

Ivan Aivazovski. Jäävuoret Etelämantereella. 1870. Öljy kankaalle. Aivazovskin taidegalleria, Feodosia, Venäjä.

Ivan Aivazovski. Meri. Koktebel. 1853. Öljy kankaalle. Aivazovskin taidegalleria, Feodosia, Venäjä.

Aivazovsky on siveltimen virtuoosi, joka ymmärsi merijalkaväen kuvan kaikki hienoudet ja saavutti loiston korkeudet. Hänen mestariteoksensa koristavat maailman parhaita kokoelmia ja ovat kansallisen maalauskoulumme ylpeys. Taiteilija, joka loi tämän mestariteosvirran, ei ole velkaa vain lahjakkuuteensa ja ahkeruuteensa. Ensinnäkin hänen kuviensa maailman luomisen määrää hänen kotimaansa - Feodosia, jossa hän lapsuudesta lähtien tottui näkemään ja oppii rakastamaan merta. Feodosiassa hän vietti elämänsä parhaat vuodet.