Buninin proosan psykologia ja erityispiirteet ovat synkkiä kujia. Buninin proosan ulkoisen kuvauksen psykologia ja piirteet

MOSKVA TYÖJÄRJESTYKSEN PUNAINEN BANNERI

Käsikirjoituksena

KOZLOVA Natalia Nikolaeva

N.A. BUNININ PSYKOLOGISET TAIDOT 1910-luvun PROOSASSA

Piosertaatiot filologisten tieteiden kyanilatin tutkintoon

Moskova - 1993

Työ suoritettiin Pedagogisen yliopiston Moskovan Punaisen Työn lipun ritarikunnan venäläisen kirjallisuuden laitoksella.

Tieteellinen neuvonantaja: Filologian tohtori, professori

Smirnova L, A.

Viralliset vastustajat: Filologian tohtori, professori

Zakharkin A.F.

filologisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori Zakharova V.T.

Juokseva organisaatio - Oryol-kunniamerkin valtion pedagoginen instituutti

Väitöstilaisuus tapahtuu "^" 1993.

tuntikausia erikoistuneen neuvoston kokouksessa

D 113.11.02 kirjallisuuskritiikasta Moskovan Punaisen Lipun Pedagogisessa yliopistossa / 107005, Moskova, st. F. Engels, D. 21a /. Onko opinnäytetyö saatavilla MP-kirjaston lukusalissa? / Moskova, st. Radio, 10a /.

Erikoisneuvoston tieteellinen sihteeri

Filologian kandidaatti Baturova T.K.

Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana I.A. Buninin perintö on liitetty läheisesti venäläiseen kirjallisuuskritiikkaan. Tällä hetkellä hänen realisminsa piirteitä, proosan kehityksen dialektiikkaa, monta kertaa ilman tyyliä, tarkastellaan perusteellisesti Venäjän klassisen kirjallisuuden kirjoittajan persoonallisuuden muodostumiseen. Tunnettuja teoksia: Vantenkov I.P., Geideko V, A., Grechnev V.Ya., Klimova G.P., Kozhemyakina L.K., Kolobaeva L.A., Kuchepovsky N.M., Liyanop V.Ya., Logvyanov. A.C., Lyavdansky E.K., Nefedova V.V., Smirnova L.A., lr. Jokaisessa kirjassa ja artikkelissa on monia mielenkiintoisia ja tärkeitä havaintoja Buninin psykologisista taidoista, jotka ilmenevät yksittäisissä teoksissa tai luovuuden jaksoissa, mutta edelleenkään ei ole olemassa erityistä tutkimusta, joka olisi omistettu maan lahjakkaimman taiteilijan psykologismin periaatteiden ymmärtämiseen. 1900-luku, hienostunut ihmissielun tuntija. Tätä aukkoa yritettiin korjata.

Yves, Bunin itse ohjasi lukijansa ja kriitikot tässä teoksessa valitulle polulle. Toistuvasti "kirjoittaja puhui eri muodoissa yhdestä merkittävimmistä taipumuksista itselleen:" Olen pääasiassa huolissani venäläisen ihmisen sielusta syvässä mielessä. " tarpeellinen, lupaava, kuten näyttää, heidän linjansa tutkimus .. Proosan tutkimus tästä näkökulmasta mahdollisti eri suuntiin psykologisen analyysin, joka johtui Buninin tunkeutumisesta nykyiseen todellisuuteen ja ikuisiin "elämän ongelmiin, todellisten havaintojen vuorovaikutukseen kirjoittajan ihanteellisten ideoiden kanssa, havainnointi. .em menneisyyden taidetta ja nykykirjailijoiden kokemuksia.

"Venäläisen sielun" ymmärtäminen liittyy erottamattomasti kirjailijan oivallukseen nykyaikaisista ja yleismaailmallisista inhimillisistä henkisistä prosesseistaan. Tässä ei ole mitään poikkeuksellista, sellainen on kirjallisuuden laki. Mutta seuraako tämä kanta Buninin suhteen? korostaa. Usein hänen löytönsä syvät psykologisesti * ristiriidat, "moraalinen rappeutuminen on täysin e-chfeplagat kansallisen luonteen ominaisuuksien takana. Tai syytetään täydellisestä välinpitämättömyydestä ihmistä kohtaan, kylmästä" kosmismista. "Todellisuudessa kylän luoja "," Herra.

\ Bunin "::. A * Kerätty SOCH. 9 osaa, - Mit Khudo", lit .; 1967. Vol. 9, -C, 536. Lisäksi, ilman viittausta tähän painokseen, katso teksti.

tsisko "selitti persoonallisuuden traagista tilaa tuskalla> ja empatialla. Venäjän" ennennäkemättömien katastrofien "koko maailmalle, 1900-luvun Lalyshyn sivilisaation irvistysten kautta. Todellisuuden ymmärtämisessä "venäläinen sielu" pyrkii tehdä samanlaisia ​​johtopäätöksiä.

Lähtökohtana tässä työssä oli tietoisuus saavutuksista. Venäläinen / antiikin ja klassinen / kirjallisuus, joka suurelta osin määräsi Buninin etsimisen psykologina. Tämän korrelaation seurauksena paljastui vakaa aika. ja D. Buninin tyypillinen kiinnostus ihmisen sisäisen olemuksen erilaisiin "kanaviin**, hänen etsintöihinsä, liikkeisiinsä, dissonansseihinsa... psykologinen analyysi. Tarkka huomio aiempien taiteellisten saavutusten periytymisprosesseihin mahdollisti todellisten Buninin saavutusten vahvistamisen tällä alueella.

Tarkoitus ja työn aloittaminen, Buninin psykologisen analyysin periaatteiden ja tekniikoiden tutkiminen määritti erityisiä tutkimustapoja. Se on suunnattu ensinnäkin "ymmärtämään Buninin luovia siteitä muinaiseen venäläiseen hagiografiseen kirjallisuuteen, joissain linjoilla Pushkinin, Dostojevskin, Tolstoin" Tšehovin teoksissa. Toiseksi Buninin proosalle ominaisten piirteiden löytämiseen nykyajan psykologisessa muotokuvassa ja laajemmin ihmispsykologian piirteissä. Kolmanneksi selventää kirjoittajan ajatuksia harmonisesta persoonasta ja ihmisen henkisen epäharmonian syistä.

Tutkimusmenetelmät ”Työssä käytetään historiallis-toiminnallisia ja vertaileva-typologisia taideteostutkimuksen menetelmiä; joita tarkastellaan sisällön ja muodon kontekstissa "Tutkimuksen materiaalin valitsi 1910-luvun IABunin ensimmäiseksi ajanjaksoksi, joka ilmaisi selvästi hänen halukkuutensa löytää ihmisen maailmankuvan salaisuudet, erityisesti" venäläisen sielun. - "", -Nsikhyaki Slav * Tähän mennessä Buninin tärkeimmät luovat periaatteet muotoutuivat, asettuivat, mikä määritti monet hänen myöhemmät työnsä * T-chd vertailuja Buninin 1910-luvun teosten eri painoksista tehtiin , tarvittaessa kiinnitettiin huomiota kirjailijan varhaisiin Yushin myöhäisiin teoksiin, käytettiin © th artikkeleita, päiväkirjoja, lausuntoja, muistelmia hänen läheisistä veneistä, keskusvaltion lääketieteellisen instituutin materiaalit I. S. Turgenevin museossa Orelissa.

Tehty "historiallista ja kirjallista tutkimusta raspi. Avoimesti ja Lasin teoreettisen ongelman kiinnostuksen yhteydessä. B ot

Kirjallisuuskritiikassa on hahmoteltu kaksi suunnitelmaa psykologisen "gismin" tulkinnassa fiktion yleisenä piirteenä, koska "se on aina osoitettu henkilölle", joten se on psykologinen ja "lämpönä tapa kuvata". ihmisen sisäinen maailma." yleinen kirjallinen tehtävä hyväksytään luonnolliseksi edellytykseksi, ensisijainen katse on suunnattu toiseen. Buninin 1910-luvun proosan kannalta teoksessa korostuvat seuraavat, merkittävimmät psykologisen analyysin alueet:

1 / vetoaa sankarien mielentilaan tiellä, jolla he ymmärtävät nykyisen todellisuuden;

2 / tunkeutuminen tarkkuuden sisäiseen maailmaan, jonka tarkoituksena on korreloida erilaisia ​​olemassaolon suuntauksia; konkreettinen-ajallinen ja ikuinen, kansallinen ja universaali, ontologinen ja epistemologinen;

3 / ihmisten heterogeenisen henkisen kokemuksen yleistäminen keinona ilmaista kirjoittajan elämänkäsitystä, sosiaalista, luonnollista, kosmista. Väitöskirjan tieteellinen uutuus johtuu ensinnäkin psykologismin ongelmien äärimmäisen vähäisestä tutkimisesta Buninin työssä. Tähän päivään asti Ei ole erillistä tutkimusta, missä ja; tätä kysymystä pohdittiin yksityiskohtaisesti. ”Toiseksi tämä teos on ensimmäinen kerta, kun yritetään selvittää kirjailijan psykologisen hallinnan alkuperää, selittää Buninin vetovoiman ydintä klassisten taidekirjailijoiden kokemuksiin. Tämä lähestymistapa johtaa Bunan-realismin piirteiden selventämiseen, kirjailijan asemaan historiallisella ja kirjallisella aikakaudella 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Työn aikana löydettiin joukko aiemmin raportoimattomia Buninin typologisia lähentymiä suurten taiteilijoiden etsimisestä; AS Pushkin, FM Dostojevski, L., N. Tolstoi, AP Tšehov, Bunin-miehen henkisten ristiriitojen uusi tulkinta on toteutettu monin tavoin, jokainen vanginnut ymmärtääkseen elämän tarkoituksen, antautuakseen vanhalle unelma, saavuttaa täydellinen ykseys maailman kanssa ja yhdessä siellä, hirvittävän tietoisuuden heräämisen, tahdon puutteen alaisena. Syventyessään Buninin sankarien monimutkaiseen ja jännittyneeseen sisäiseen tilaan päätyi kirjailijan psykologisen analyysin erityisen kanavan määrittely sekä hänen "pohdintojaan hengellisen harmonian mahdollisuudesta. Tällaiset havainnot kumoavat sen, mikä on säilynyt --- g asti. .------,.; I

; Zaitseva Y, / C Taiteellisen psykologismin muodostuminen pro. ze M.Yu, Lermontova: Kirjoittaja ^ ¿id,.;. Cand. philol. Tieteet - M., 1984. С, 7 "

meidän päivinämme ajatus oletettavasti "puhdasta estetismistä", Buninin kylmä välinpitämättömyys ihmisiä kohtaan. Toisaalta ne tehostavat hänen lyhyiden teosten "piilotettujen" / pinnalliselta silmäyksellä / muotojen paljastamista tekijän arvioinnilla, eli ne tuovat niitä lähemmäksi narratiivin rakenteen ymmärtämistä, erilaisia ​​taiteellisia ilmaisukeinoja.

Väitöskirjan käytännön merkitys. Tutkimuksen aikana saatuja havaintoja ja johtopäätöksiä voidaan käyttää 1900-luvun kirjallisuuden kurssin sekä I.A. Buninin teosten erityiskurssien ja -seminaareiden kehittämisessä; yhdistettynä joihinkin psykologian kysymyksiin, ne voivat edistää opiskelijoiden moraalista kasvatusta lukioissa ja pedagogisissa yliopistoissa.

Tieteellisten tulosten hyväksyntä suoritettiin yliopistojen välisellä k, levintsy "Ideologinen ja esteettinen taistelu realismista Venäjän kritiikissä ja journalismissa 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa" / Belgorodin pedagoginen instituutti nimeltä M.S. Olminsky; 1935 /, Tin Bunin Readingissa, joka on omistettu parvipäivän 117-vuotispäivälle, I.L.Buninin / Elets State Pedagogical Instituten kirjallisen toiminnan lOC-päivä; 1987 /, nuorten tutkijoiden alueellisessa konferenssissa "Filologian todelliset ongelmat yliopistossa ja koulussa" / Voronežin valtionyliopisto; 1939 /. Väitöskirjasta keskusteltiin Pedagogisen yliopiston Punaisen lipun Moskovan Trudovon!) Klassisen kirjallisuuden laitoksen kokouksissa. Teoksen pääkohdat on esitetty julkaistuissa artikkeleissa ja tiivistelmissä. / Lista on abstraktin lopussa /.

Rakenne ja tilavuus. Väitöskirja koostuu johdannosta, joka paljastaa tehdyn tutkimuksen merkityksen, tavoitteet, tavoitteet, tieteellisen uutuuden "kolme pääosaa, johtopäätöstä, bibliografiaa ja sovellusta.

PERUSKUNNOSSA

Väitöstutkimuksen sisällön määritti Buninin luovan etsinnän logiikka. Ensimmäinen luku: "IA Buninin psykologisen mestaruuden alkuperä" - on omistettu Buninin käsitykselle klassisesta perinnöstä, kirjoittajan läheisten kehitykselle muinaisten venäläisten kirjailijoiden alun perin uudelleen ajateltujen psykologisten saavutusten ja 1800-luvun suurimmat taiteilijat *

Buninin jatkuva kiinnostus menneisyyteen, perheensä, alueensa ja isänmaansa historiaan tunnetaan laajalti. Itselleni pyhää

Bunin piti kykyä "tuntea paitsi omaa aikaa myös jonkun muun, ei vain omaa maata, vaan myös muita, ei vain itseään, vaan myös muita tyttöjä motivaationa luovuudelle. Buninin kyky" sulattaa "jonkun toisen henkinen kokemus määrittää suurelta osin hänen kuvansa ihmisen sisäisestä maailmasta, mikä on yksi hänen psykologisen analyysinsä tärkeistä piirteistä.

Ohjeellinen tosiasia: taiteen tuonnin kehitys; niy menneisyydestä otnm ne osui aina samaan aikaan Buninin suuntautumisen kanssa epäjumaliaan kohtaan. Noin shchkh-vuosina hän oli täynnä ihailua M. Yu:ta, Lermontovia kohtaan. Varsinkin alkukauden runoudessa tämän meren ja tähtitaivaan laulun vaikutus oli erittäin vahva. Ler.lontovin loistava proosakirjailijataito hänen syvällä tunkeutumisensa monimutkaisiin, jännittyneisiin "psykologisiin prosesseihin osoittautui Buninille vieraaksi. Toisaalta hän toistuvasti ilmaisi erittäin viileän ja joissakin tapauksissa terävän kriittisyyden. suhtautuminen FM:ään Siitä huolimatta Dostojevskin int.rriere-maalausten urbaanin todellisuuden ja urbanististen poetiikkaan ymmärtämisen kannalta Bunin havaitsi elävästi "ja kehitti sitä omituisella tavalla. Pushkin, Tolstoi, Tšehov sekä muinainen venäläinen hagiografinen kirjallisuus herättivät aina Buninissa lukijassa sisäisen vetovoiman ei.

Siellä on tietoa Buninin toistuvasta varustamisesta yleisimmällä vanhan venäläisen kirjallisuuden tyypillä - pyhien elämällä. 1910-luvulla kirjailijan huomio hagiografiseen genreen ja historiallis-uskonnolliseen teemaan kokonaisuutena lisääntyi huomattavasti. Tuolloin hän oli lähellä venäläisen "sielun ja yleismaailmallisen ihmisen psykologian" venäläisen ortodoksisuuden mysteerien ratkaisemista / yhdessä muiden uskonnollisten opetusten kanssa / antoi avaimen ihmisten henkisten polkujen ymmärtämiseen.

Buninekan proosan / "John Rydalets", "Saints", "Lirnik Rodion", "Aglaya" / analyysi, jossa hagiografiset aiheet kehittyvät, johtaa muuttuneen muinaisen genren ymmärrykseen. Ihanteellinen, moraalinen kasvatus lukijoille ja kuuntelijoille pyhän urotyön tai hänen marttyyrikuolemansa, kärsimyksen kuvan apu. sankarit

1 Bunin I.A. Kirjallinen perintö .- M ,: Nauka, 1973.-T.84; I.A. Bunin. - Kirja. 1, - P.384, Kaikki viittaukset ATO-painokseen katso tekstistä.

nämä teokset osoittivat syvää tietoisuutta kaikista teoista - ominaisuus, joka, kuten Bunin huomauttaa, puuttuu hänen aikalaisiltansa. Pr ^ 1910-luvun Buninille iskee tunkeutumissyvyydellä juuri ihmisen, ihmisryhmän ristiriitaiseen, spontaaniin, S-tietoiseen käyttäytymiseen. Siksi muuttuneen hagiografisen genren keinot valottivat surullisia ilmiöitä: pyhien liittojen ulkoista säilyttämistä ja niiden odottamatonta rikkomista todellisuudessa.

Menneisyyden ja nykyisyyden välinen ristiriita aiheutti Buninin käsityksen hagiografisista; taiteilija Häntä kiinnosti kaiken totuus hänen aikalaistensa pyhimysten käsityksen näkökulmasta. Bunin korosti tämän käsityksen erilaisia ​​epäjohdonmukaisuuksia. Monet hahmot säilyttivät saavuttamattoman kaipauksen uskoon, maston totuudesta. Joskus jumalallisen totuuden maininta annetaan joksikin tutuksi, jopa pysähtyneeksi, merkityksettömäksi / Horizons "Elämän malja", Taganok "Muinainen mies" /. Kirjoittaja reagoi erityisen tuskallisesti pyhien liittojen yksinkertaistamiseen tai vääristelyyn / "Johannes itkevä", "Olen hiljaa" /. Toisaalta Bunin vastasi elävästi suurten tekojen muiston rakkaisiin ilmentymiin ja jopa niiden uusittuihin tulkintoihin / "Larnik Rodion", "Pyhät" /. Elämän eettinen, opettava puoli teki mahdolliseksi "ymmärtää, mistä aalsh-esi-isien henkinen voima ammensi, mikä ohjasi heidän toimintaansa. Kipulla Bunin kertoi kuinka tuo energia katoaa siihen energiaan, vaikka halu hyvään * kauneuteen jatkuu / "Aglaya" /.

Halu paljastaa erilaisia ​​mielen tiloja, niiden ali- "viyaash-ilmiöitä, ristiriitoja, persoonallisuuden sisäisen elämän dynaamisuutta toi Buninin lähemmäksi Pushkinin luovuutta. Pushkinissa olevaa henkilöä on kuitenkin vaikea korreloida Buninin henkilön kanssa. Pushkin kääntyi paheiltaan erinomainen, tasainen persoonallisuus. Siksi hänen tekojaan verrataan mahtavaan, melkein kohtalokkaaseen voimaan: "Ja kaikkialla intohimot ovat kohtalokkaita, eikä sudebeilta ole suojaa." Peak d "aua" / Pushkin paljastaa hillittömän intohimojen ja arjen motiivien "vaikeuden" vaaran. Mutta Pushkin on täysin tietämätön äärimmäisen tajuttomuuden tilasta, joka aiheuttaa kaikkien toimien, liikkeiden automatismin, ei-tyhmyyden tarkoituksettomuuden.

Buninilla, uuden aikakauden tiedottajalla, on tällainen muunnelma ihmiskuvan vääristymisestä ja se on pelottavaa. Kohtuuttoman alun voitto tuomitsee viattomat ihmiset kuolemaan / "Brmil", "Kevätilta" /. Lisäksi kantaja itse hallitsemattoman, pimeyden

Tunnistaa impulssit. ne. itsessään on kaukana kerralla "tai ei huomaa, kasaa. Paha ".yudsteragamskaya" tuhoisa "ihmiskaari" saavuttaa "rajansa, jonka yli - hulluuden pimeys".

Luku paljastaa putakin-perinnön merkityksen, la Bunin. Suuren klassikon taiteellisen kokemuksen vetovoimalla on moniselitteinen luonne. Toisaalta .. se on halu "juhlia hänen edeltäjänsä suuria saavutuksia: koristelu", lyhyys, jokaisen yksityiskohdan, jokaisen lauseen ilmaisu. Täällä Bunin pystyi tehtäviensä suhteen kehittämään joitain Pulkinin löytöjä ihmismaailman sisäisen egon kuvaamisen alalla. Toisaalta kiinnostus Pushkinin aikakauteen johtuu dramaattisen ajanjakson kirjailijan pyrkimyksestä kirkkaisiin hyvyyden, järjen, oikeudenmukaisuuden ihanteisiin. piha ", Averky" Ohut ruoho "1 /, korreloi kansanhahmojen kanssa Pushkinin teoksia"

1900-luvun alun kirjoittajat olivat erittäin tietoisia epävarmuudesta, hauraudesta ja epävarmuudesta ihmisen valinnassa maallisen polkunsa. Aikakontrastit: poliittinen, sosiaalinen, henkinen - myötävaikutti yksilön mielenhäiriöön. Tämän tilan ymmärtämisessä Taiteilija kääntyi aika monimutkaisimpiin psykologisiin ... psykologisiin prosesseihin. Ei ole yllättävää, että luova ...: Dostojevskissa "-ihmisen salaisuuksien asiantuntija" -työntö on saanut erityisen merkityksen. Buninin asenne Dostojevskiin oli vaikea, Che hyväksyttiin paljon asenteessa, Dostojevskin runoudessa, nuoremman ja vanhemman sisäistä polkua jatkettiin. Mutta Dostojevskin innovaatio, joka paljasti ristiriitaisen persoonallisuuden syvyydet, "ei voinut ohittaa kirjailijaa, joka oli niin tarkkaan tietoinen tuskallisesta energian tuhlauksesta,

Bunin yhdessä muiden 1900-luvun taiteen tekijöiden kanssa löysi nykyaikaisensa inhimillisen tragedian, mistä on osoituksena kaikki hänen työnsä, erityisesti sellaiset upeat tarinat kuin "silmukaiset" korvat *, "Yermil"; "Spring in & Black", "Chang's Dreams", "Kazimir Stanplavovyach". Tässä Dostojevskin kokemus oli korvaamaton. Ooh, tuo kirjoittajat lähemmäs toisiaan, s-, heistä kiinnität huomiota ihmisen tunteeseen oman henkensä "syvyydestä" ja päinvastoin yksinäisyyden tuomitsemiseen, Bunin, kuten Dostojevski; vtsbiL tuo hetki ihmisten olemassaolossa (., kun he olivat korkeimman jännityksen vaiheessa, seurauksena "heräsi erityinen herkkyys ympäristölle,

yksittäiset henkilöt ja esineet nähtiin terävämmin, selkeämmin, havaittiin niiden sisäiset, oleelliset, tähän asti huomaamattomat ilmenemismuodot.

Teosta verrataan Dostojevskin romaanien yksittäisiin motiiveihin Buninin tarinoilla "Silmukkakorvat", "Ignat", "Kazimir Stanislavovich". "Rikos ja rangaistus", "nöyryytetty ja loukattu" ongelmiin harkitaan uutta muotoilua ja ratkaisua. Ja samaan aikaan - monien Dostojevskin löytöjen kehittäminen sanan ilmaisun, ilmiöiden symboloinnin alalla.

Dostojevskin mies, joka tekee virheitä, kärsii, astuu tavalla tai toisella moraalisen parannuksen tielle tai kantaa omantunnon moittimista. Buninin sankarit eivät pysty sellaisiin tuntemuksiin. Mutta lx:n ohittaa toinen valtava kosto - täydellinen vieraantuminen murenemisesta, maamerkkien peruuttamaton menetys, ikuinen matka julmassa maailmassa. Teos kiisti nyt laajalle levinneen mielipiteen Buninin väitetysti paljastamasta "rikoksesta ilman rangaistusta". Bunin toi loogiseen johtopäätökseen ne henkisen rappeutumisen prosessit, jotka Dostojevski ennusti nerouden avulla.

Bunin kutsui Leo Tolstoita opettajakseen, kirjallisuuden ja elämän mentoriksi. Bunin kirjoitti ihaillen: "Ehkä kenellekään koko maailmankirjallisuudessa ei annettu tuntea niin terävästi koko maailman lihaa..." "ja paljastaa sitä, mikä on kätkettynä ihmissieluun kaikenlaisen loistavan ulkonäön alla." / "X, 31 / Tolstoissa Bunin veti puoleensa kaikki! Asenne, filosofia, taiteellinen luovuus.

Buninin proosasta löytyy hyvin usein Tolstoin sanoin "ihmisiä, jotka eivät ole nousseet eloon", Kuten Selikhov, Aleksandra Vasilievna, Jordanski viettävät päivänsä unessa / "Nuolla malja" / huomaamatta vauhti, jolla vanhuus * kuolema heidät valtaa, .Ja tyhmässä hälinässä rientäneistä päivistä ei jää jälkeäkään muistiin. Ei pysty käsittämään jotain vakaata hänen vaelteleessaan toisten ihmisten kodeissa "vostobol-Egor /" Merry Dvor "/. Ja rehellinen Mietteliäs ihmiset vain" viimeisellä termillä "ennen kuin lähtevät toiseen maailmaan pelkäävät käytöstään." Elin ja En muista mitään, en ymmärrä mitään * .. "- heijastaa kuoleva Averky /" Ohut ruoho ", 1U, 146 /. Tolstoin jälkeen Bunin löysi ilmaisutilanteen tämän traagisen epätäydellisen olemassaolon äärimmäisen vahvistamiseksi. maallinen " lolya

Bunin, kuten Tolstoi, luottaa moraalisiin kriteereihin

olemassaolon merkityksen määritelmä. Elettyjen vuosien sisällöstä riippuen luodaan uudelleen kuva henkilön kuolemasta. Bunin kirjoittaa fyysisistä kärsimyksistä vapautuneiden kuolemasta, jotka kunnioittivat kokeneita iloja, pysyivät uskollisina rakkaudelle rakkailleen / Anisya "Chesely Dvor", Averky "Skinny Grass", "Zakhar Vorobyov" /. Rajatilanteen käsitteleminen - "elämä - kuolema". - paljasti ennennäkemättömällä syvyydellä Tolstoi - tärkeä suunta Buninin psykologisessa analyysissä.

Toisin kuin jotkut tutkijat, jotka kieltävät tämän Buninin proosan piirteen, tulemme siihen johtopäätökseen, että Bunin havaitsi herkästi ja ilmentää sisäisen olemuksensa liikkuvuutta, turvautui hyvin usein hahmojen "henkiseen monologiin". Epäilemättä ja toinen: monet Beninin tarinoiden hahmoista ovat mukana vakavan meditaation ja henkisen muodonmuutoksen prosessissa. Tällä alueella on kuitenkin erittäin merkittävä ero näiden kahden kirjoittajan välillä. Buninin teosten henkilö ei voi edelleenkään vastata pääkysymyksiin itselleen. Kivulias heittely ei pääty totuuden lähestymiseen. Nykyajan kirjailija puhuu henkisen kokemuksen hauraudesta, epävarmuudesta. Hänen aikalaisistaan ​​nuorin operoi muun elintärkeän "materiaalin" kanssa vetoamalla kohti ihmisiä, jotka Tolstoin sanoin eivät elä, vaan vain "valmistautuvat" elämään. Siksi Buninin proosan "sielun dialektiikka" on erilainen. "Se on melko" jännittynyt, perustuu törmäykseen ja vuorovaikutukseen, syviin tunteisiin, tärkeisiin ajatuksiin. Siitä huolimatta tämä prosessi "ei johda valaistumiseen, sitä estävät epäilykset.

Buninin tasainen, henkinen vetovoima ihmeelliseen tšehovialaiseen maailmaan ei koskaan lakannut. Ennen kaikkea se, mikä toi molemmat kirjailijat yhteen, oli oman aikansa persoonallisuuden ymmärtäminen; Jokainen kirjoittaja kulki oman polkunsa, mutta molemmat löysivät arjen ilmapiirissä ajan pulssin, yhtä merkittäviä ja erilaisia ​​ihmisten sisäisen olemuksen taipumuksia, ■ "Stagnaatio", "inertia", liikkumattomuus ovat luonteenomaisia ​​monien Tšehovin ja Buninin sankarit. välittää selkeästi ajatuksen: ihmiselämä on kauheaa, jossa "mitään ei tapahdu", kun kaikkea hallitsee hyvä "synkkä rauhallisuus, letargia, välinpitämättömyys kaikkia ja kaikkea kohtaan / Chekhov" Ionych "," Karviainen ", Bunin" Välittävä "/ # Usein Tšehovin Bunino-hahmoja ohjaa vuosisatojen ajan kehittynyt asenne: elää "kuten ihmiset, niin mekin" periaatteen mukaan "kuka on määrätty mihin * / Tšehoi" Rokossa ",

Bunin "kylä" /. Tarinan "Kylä" luojan näkemykset ovat kuitenkin luonteeltaan synkempiä. Epäilikö hän, että talonpoikalastun hajoaminen, sen tukkeutuminen kulttuurikeskuksista irrallaan oleviin tiloihin pakotettiin asukkaan sielulle? lukemattomat "rumat olennot" tahdon puutteen, heikkouden lähtemätön leima. Koska Buninin teosten ihmiset eivät ole vakiinnutuneet nykypäivän pohjaan, he eivät voi arvioida oikein menneisyyttään, löytää syitä epäonnistumisilleen, toteutumattomille unelmilleen.

Muistot "kiertyvät" valmistautumattoman ihmisen menneisyyttä, nykyisyyttä koskevien kapeiden ideoidensa rajoissa. Hän pystyy tuntemaan oman tietonsa riittämättömyyden, mutta hän ei pysty voittamaan niiden rajoituksia. Buninia moitittiin staattisesta proosasta / Z. Gigpius /. He eivät ottaneet huomioon sitä, että taiteellinen aika teoksissa on alisteinen etsivälle ajatukselle, se ei voi voittaa jäätyneitä. B^lipa ymmärtää erilaisten vaikutelmien, muistojen, leikkausten "tiivistämisen" harvinaisen vaikutuksen yhden pyrkimyksen vaikutuksesta. Averkpy / "Ohut ruoho" / "siirtyy" elämäajattelulle jatkuvasti kaukaisesta nuoruudesta myöhempään ajanjaksoon, sitten taas nykyhetkeen, sitten vanhemman ja nuoruuden suhteeseen. Yhtä monimutkaisen kuvan tilapäisistä siirtymistä kuljettavat Kuzma Krasovin, Anisya / "Derev1 1", "Veseliy Dvor" / ja monet muut ajatukset. Tämä on tehty loistavasti novellissa "The Cup of Life". Bund hyväksyi ja kehitti Tšehovin periaatteen täyttää pieni "astia" suurella sisällöllä.

Toinen tärkeä piirre, joka tuo Tšehovin ja Buninin teoksia lähemmäksi toisiaan, on tarkka huomio suljetun tilan* kuvassa, joka symboloi yksitoikkoisuutta, ihmissielun pysähtymistä. Chokhovin tilapiirteissä oli eri sävyjä rotkossa makaavan nartun nia g yksin, - kartano karviainen, talo, kyllä, lasilaukku, takki, kalossit, sateenvarjo / "Rotkossa" "" Karviainen "," . Mies kotelossa "/" Buninin aikalainen vaihteli loistavasti menetelmän pyrkimyksiä - kaventaen ja laajentaa spatiaalisia esipaloja - paljastaakseen ihmisen ristiriitaisen tilan *.

Buninin proosassa "" hänen oma versionsa tästä ilmiöstä, jonka määrää subjektiivisen tekijän periaatteen aktivoituminen kertomuksessa. Kuva myrskyisestä, kauniista ja salaperäisestä maailmasta "viittaa, johon ihmisten asuinalue näyttää valitettavasti kaventuneelta , kirjailija luo ihanteidensa ja vakaumustensa ohjaamana * Hänen tarinoidensa hahmot eivät pysty nousemaan sellaisiin oivalluksiin, joten yhteen veak-kaatoon on keskittynyt kaksi vastakohtaa

samvoli kuva.

Luvun lopussa on yhteenveto työn ensimmäisen osan tuloksista. Buninin käsitys perinteistä eteni eri linjoilla: sisäinen polemiikka Dostojevskin kanssa, tarkoituksella seuranneen leikkurin / Putinin, Tolstoin / taiteellisia saavutuksia, rinnakkaisen "sukulaisen" etsinnän / Tšehovin / kanssa. Mutta riippumatta siitä, kuinka näkyviä kontakteja Buninin ja hänen suurten maanmiestensä välillä ilmaantui, hän joutui alkuperäisiin luoviin haavoihin.

Yleensä kun puhutaan proosakirjailija Buninin uutuudesta, hän viittaa romaanin mestaruuden omaperäisyyteen. Ensimmäisessä luvussa huomattava paikka on myös omistettu tälle1, r / ilmiölle. Mutta vetoomus Nomeen seuraa alkuperäisen, ensisijaisen taiteellisen etsinnän ymmärtämistä. Kaikkien Buninin proosan innovaatioiden lähteet perustuivat avoimeen olemisen "leikkaukseen", joka oli spontaani "keskimääräisten" lasten massoille, jotka alistivat heidät yksitoikkoiseen olemassaoloon ja selvisivät joistakin lyhyessä ajassa. ajasta. Sitten mielessä leimahtaa "taaksepäin" ikuisiin kysymyksiin s! Y1slo-life !!, lyabpi, ¡fiasoty Fat.) "Dlploktnku puhaltaa." "kultaisen aikakauden" sanataiteen luojilta Bunin peri koko sarjan Vglpoyayakh prnsheshev, rikastin psykologisen analyysin menetelmiä ja rikastin sitä!

Toinen luku - "Netgo.togkchost; ^ poptgz? Soprzm" znnpt ^ "1 - on omistettu periaatteille luoda IA ​​Bunyatm psykologinen muotokuva henkilöstä 1900-luvun alussa. ja jos sanoin, niin sanoisin millainen muoto, mutta pakottaa pzred sobsse.glky lyadzZ ... n / 1X, 3-15 /. Jokainen ha bootscheky mennä;) s on ainutlaatuinen, ryhmälle portrzte kasvot koko maan ilmestyy noin Betoni!

Mukaan sisäisen samankaltaisuuden hahmot, niiden ptch xia Mutta eri ryhmistä, joissa ilmaisukyky yksittäisen pilven, se korostaa samankaltaisuutta henkisiä ominaisuuksia, Vuonna 1910-0, Bunin ymmärrys oli erityisen houkutteleva!

Lila, epäitsekäs ydute pesi pois tämän tunteen tarkoituksen-"

Ne, jotka ovat vastustamattoman tajuttomuuden tilassa;

Unelmoijat, jotka korvasivat todellisuuden fiktiolla;

Kadonneita, jotka ovat tehneet peruuttamattoman virheen;

Ne, jotka ovat löytäneet harmonisen ykseyden maailman kanssa.

Fiktiivistä tekstiä ei tietenkään voida hajottaa tällaisten ominaisuuksien mukaan. Siitä huolimatta Buninin teoksissa on ilmeistä, että kirjoittaja on kiinnostunut juuri näistä ihmissielun taipumuksista.

Kirjoittaja oli erityisen tarkkaavainen totuudenetsijöille, jotka pyrkivät ymmärtämään oman ja yhteisen elämänsä olemusta. Ahdistus, levottomuus, usko johonkin, vielä tuntemattomaan tarkoitukseen, ovat niiden motivaatiota. Usein nämä ihmiset Buninin teoksissa ovat "vaeltajia", jotka eivät koskaan löytäneet suojaa, jotka eivät löytäneet olemassaolon todellista tarkoitusta, kuitenkin koskettivat olemisen mysteeriä / "Zakhar Sparrow!" Aglaya, "Kuzma Krasov" Lers.nya " /, Kuilu yksilön merkittävien kykyjen ja niiden puutteellisen ymmärtämisen välillä syntyy, syvenee ja päättyy usein tuskalliseen kuolemaan,

Oletettavasti pilvetön olemassaolo on mestarillisesti kuvattu, jossa kaikki ponacha-G "näyttää sileältä, rauhalliselta. Sankarien /" Aglaya", "Poika" / tai heidän vaarallinen harhaluulonsa "piilotetaan" lukijan silmiltä. / "Otto Stein" /, Pinnoilla - rauhassa. tapahtumien aikana. Vain niiden lähetyksen "alatekstissä" kuullaan ulkoisten tosiasioiden kanssa ristiriitaisia ​​muistiinpanoja, esimerkiksi "profeetallisia unia", lisääntyvää ahdistusta tai henkilön eristäytymistä. Ja kun petollinen / ensisilmäyksellä / toimintosarja lähestyy melkein lopullista, vallitsevat käsitykset sankareista räjähtävät yhtäkkiä, Usein tämä tapahtuu heidän elämänsä "esiripun alla", Näin saavutetaan vahva tunnevaikutus, mutta ei ollenkaan sanalle neg ^ käytetäänkö niin ilmeistä sävellystä? vastaanotto. Piilotettu, intuitiivinen tai tietoinen, ristiriitainen psykologinen tila kasvaa nopeasti äärimmäisellä hetkellä, murtautuen rajusti läpi. Akuutti, sairastuvuus hengellisen mullistuksen ja ilmaista kirjailijan kriittistä näkemystä monimutkaisista ilmiöistä.

Yhtä houkutteleva Buninin pohdiskeluille, vaikkakin päinvastaisessa tunnesuunnassa, on toisen tyyppinen ihminen, joka antautuu täysin yleismaailmallisen erimielisyyden säkeelle. Joskus epäselvä itsevahvistushalu / "olen hiljaa" / ilmenee tällä tavalla. Useammin kuin ei, katkera kokemus niille, jotka ovat piilottaneet yksilöllisyytensä, luonnollinen

kadonneen olennon mahdollisuudet / "Night Talk", "Yermil", Yegor "Merry Dvor" / tai itsekäs "ei ajattele" / "Herra San Franciscosta" /, Joka tapauksessa elämän vaeltaminen on merkityksetöntä, rumaa ja outoa, päättyy objektiivisesti traagiseen rappeutumiseen.

Bunin yllättää ihmissielun salaisuuksilla. Ja hän kirjoittaa niistä niin vapaasti, turvautumatta moralisti-kasvattajan rooliin, että vaaditaan taiteellisen vaikuttavuuden, hienostuneen tekstin havainnoinnin kehittäminen, jotta lopulta ymmärrettäisiin kirjoittajan ajatusten syvyyttä. Näyttää siltä, ​​​​että on välttämätöntä puhua paitsi tyylitaidoista, myös ennakkoluuloista kaikesta todellisten, todella kevytmielisten psykologisten liikkeiden löytämisestä. "Merry Dvor" -elokuvassa Bunin välitti välähdyksiä kivusta, lämmön halusta Jegorin melkein sammuneessa tietoisuudessa. Yksilön "itsetuho" ei näytä ollenkaan alkamattomalta ja loputtomalta prosessilta, vaikka kirjoittaja löytää siitä "venäläisen ihmisen" taistelujen juuren.

Kevyet unelmat seuraavat usein Bunin-sankareita. He ovat taipuvaisia ​​kohti yleistettyä ja maksimalistista tulevaisuuttaan. On täysin mahdollista sanoa, että tällä hienostuneella alalla vallitsee mietiskelevä periaate, jossa ei ole ajattelua: illusoriset unelmat / "klaani" / voitto. Ne vievät pois todellisuuden monimutkaisuudesta. Mutta niistä, joita pidettiin sielussa vanhuuteen asti, tulee menneisyyden arvokkain ja ihmeellisin muisto.

Ihmisen unelma Buninin teoksissa ei heijastu yhtenäisesti. Kirjoittaja löysi hänestä paitsi nuorekkaan / epävakaan / kukinnan, vaan myös kypsyyden. "Iloinen piha" "" Zakhar Vorobjov "," Ohut ruoho "," Hyvä veri "- kaikkialla on vilpitön mielekäs toivo terveiden ja hyvien elämän perustusten luomisesta! yhtä luonnollisia ihanteita. "Palvelulle on omistettu henkistä energiaa maallisen kauneuden, ja jopa Buninin suosikkisankareiden kanssa vetovoima kauniiseen on lähes aina mahdotonta. Ei ole yllättävää, että kirjoittaja katselee tarkasti ihmisten poikkeamien alkuperää kaikille välttämättömästä totuudesta ja ilmaisee ilmeisesti tällaisten poikkeamien "hierarkian",

Bunin korreloi läheisesti ihmisen käsityksiä ilosta hänen kaksoisluonteestaan: "kohtuullinen".

Senyev "U. Ihannetapauksessa heidän tulisi sulautua persoonallisuuden ilmiöksi, joka kykenee "suunnittelemaan koko näkyvää ja näkymätöntä maailmaa "/" Veljet "/, ■ henkistämään maallisia tuntemuksia ja antamaan aistillista voimaa kohonneille haluille. heidän vastustamaton yksinäisyytensä, hauraat impulssit harmoniaan himmenevät ja halu tavallisiin, lyönnistä lyöntiin nautintoon hiipuu.

Harvat Buninin sankareista pääsevät garuokiseen maailmanrakennukseen. Mutta pilaantuvia ne tuovat meidät lähemmäksi kirjailijan ihannetta. Erityisen tärkeä tässä on ihmisen kyky tuntea syvästi maallista kauneutta, rikastuttaa yhteydenpitoa palkkatonnikalan kanssa ja antaa kertynyttä ihmisille. Tämän soundin teokset ovat täynnä kirjailijan ihailua todella runollista ja humanistista lahjakkuutta kohtaan / "Lirnik Rodion", "Horo: ail of blood" /. "Lirnik Rodion" ja "Good Bloods" yhdistyvät pääpaatosessa - ihailussa luovaa henkilöä kohtaan, joka antaa voimaa nykyhetken parhaaksi ja ihmisen olemassaolon parantamiseksi. Kaunistumisen tunteiden kirjoittaja. Siksi homoissa ei ole idealisoinnin varjoa, jokainen esiintyy tavallisessa, ympäristölleen ja ammateilleen ominaisessa. Siitä huolimatta juuri heidän luovien pyrkimystensä harvinainen menestys on ilmeistä, Rodion ja Lipat ovat todella tarpeellisia ihmisille, auttavat heitä elämään ja työskentelemään, Toisaalta molemmat ymmärtävät oman tarkoituksensa, syvällä tyytyväisyydellä he tekevät suosikkityötään . Täältä voi lukea Pivatolin näkemyksen harmonisesta maailmankuvasta - ymmärtäväinen ja iloinen, itselleen kiinnostava ja muille tarpeellinen, poikkeuksetta epäitsekäs ja täynnä omantuntoa; maailman palveleminen, velvollisuudentunto ja onnen tunne osuvat yhteen.

Jakamalla tavanomaisesti 1910-luvun teoksia koskien positiivisia ja negatiivisia reaktioita ouie:een, yritimme osoittaa, että kaikki Buninin asiat sisälsivät yhden tai toisen elämän vahvistavan latauksen? Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Buninilla ei ole sankaria, jossa rutteoraali * on kirkas voima.Tummimmissa hahmoissa kuitenkin aina korostuu heidän pakotettu riippuvuus jatkuvasti muuttumattomasta ympäristöstä, eli emme tässäkään ole. kun puhutaan synnynnäisistä epämuodostumista, tämä havainto on erityisen korostunut, koska se ei ole yhdenmukainen kokonaisen tutkijasarjan päätelmien kanssa.

Kolmannen luvun Oenov: "Hengellisen dysgavmon syiden saavuttaminen." - on käsitys Buninin tunkeutumisesta syihin, jotka aiheuttavat ihmisen henkisen irtautumisen maailmasta. Kirjallisuustutkijat ovat toistuvasti huomauttaneet, että persoonallisuus Buninin teoksissa "höytyy olemisen valtavan mittakaavan taustalla - kansallis-historiallinen elämä, luonto, maan lyöminen, suhteessa niihin ikuisuuteen".

Luonto, lapsuudesta lähtien, ihmissieluun "pääsy" määrää sen suurelta osin. Ennen kaikkea niitä yhdistää ikuisuus: ea liike, äärettömän suuren ja äärettömän pienen liitto, tilojen muutos, kykenee nukkumaan ja uudestisyntymään. Mutta luonnollinen on harmonista. Sitä hallitsee kannattavuus, puhtaus, luonnollisuus. Se on ominaisuuksien säe, Bukin uskoi aivan oikein, että ihminen riittää. Ei ole yllättävää, että usein luonnonkauneuden kuvista tulee jatkuvien * rasitteiden systolia; koskettava, kaikki on täynnä merkitystä, seo on merkittävää", - katsoi BuniYa / ¡3,203 /. Ihmiset päätyvät tähän johtopäätökseen kuitenkin liian myöhään. ei mitään voidaan korjata * mutta surulliset elämäntulokset on tehtävä yhteenveto.<ЗогЬтнЗ, красочней "

Shizzzh tuottaa Bukin ggpogofutshpepalen. Hän ei ole vain pzrekaot kastrsenpo "luo fbn:n kerronnalle, vaan on itsenäinen näyttelijä;! * Pego vloyaonissa" vastaa tärkeisiin filosofisiin kysymyksiin, Love i sastt & í death "on unelma ae-.lanzyasta henkilö mate valtakunnan kanssa :! ääniraita. Kirjoittaja korostaa jatkuvasti pt * vain omia * Yhdessä yrarolon kanssa tieitcmitj korostuvat, impulssien buiiybknh yarskazhi, sisäisen tunnelman merkitys, Eütá esla tämä yhteys on täysin suunnattu / Aireaban kokemukset "Merry Dyorebassa. " Aztorsky "ihanne ilmenee jatkuvasti kukkien kirkkaissa väreissä" Motain mukaan kostoa välittää myös raivoava luonnollinen ommel / "Brothers", "Lord from San Francisco" /.

* Kolobaava.L.A "Persoonallisuuden käsite venäläisessä realistisessa valaistuksessa ° satur rajan SH-UH sh-s, - M.: MGU, na? .- 0,39.

"Slaavien psyyken piirteet" ovat jo pitkään muodostuneet monien luonnollisten tekijöiden vaikutuksesta. On mahdotonta ymmärtää venäläisen sielua erillään maastaan: juuri niistä pelloista, aroista, metsistä, lumista, joihin köyhät aavikkokylät ovat kadonneet. Venäläinen on pitkään sulautunut tähän maisemaan - Buninin teokset vakuuttavat. Hänen hahmonsa ulkonäkö on samanlainen kuin alkuperäiset elementit: vaaleanruskea, kypsän leivän väri, hiukset, sinisen eri sävyt, kuten muuttuva taivas kentällä, silmät. Hitaus ja mielenrauha, mietiskely ja suru, sydämellisyys ja synkät vaistomaiset halut - erilaiset periaatteet ovat sulautuneet yhteen ihmispersoonallisuudessa, joka on kehittynyt hänelle tutussa ilmapiirissä.

Bunin piirtää sankarinsa tiettyyn ympäristöön, joka on ollut lähellä häntä lapsuudesta lähtien. Maiseman ominaispiirteet toistuvat usein, siirtyen tarinasta tarinaan, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua ei sattumanvaraisesta sattumasta, vaan taiteellisesta symboliikasta. Buninin proosassa yksi Venäjän topografian pysyvistä merkeistä on horisontteja kohti ulottuva tasango, pelto, aro. Loputtomat avaruudet synnyttävät ihmisessä tien tunteen, joka ilmaisee voimakasta levottomuutta, halua ymmärtää itseään ja maailmaa. Tilavat symboliset kuvat maallisesta avaruudesta, pitkä matka ovat yhtä tärkeitä kuvaamaan venäläisen elämän monimutkaisuutta ja ihmisen havainnoinnin ainutlaatuisuutta. Siksi nämä todellisista ilmiöistä poimitut ja yksilön henkiseen elämään konkretisoidut kuvat rikastuvat viereisillä, jotka selventävät niitä.

Tie sisältää paitsi tuntemattoman lähestymisen, myös paluuta lähtöpisteeseen. Näin talon "motiivi" "näkyy". Epäilemättä merkittävä toiselle symbolille, ikään kuin kirjoittajan puhtaasti arkipäiväisistä olosuhteista poimima, mutta sai yleistävän merkityksen. Liikkuminen maanteitä pitkin ja suuria alueita aroissa nosti aina pilviä hiekkaa, joka peittää matkustajan vaatteet. Mutta tämä "sumu" antaa visuaalisen käsityksen polun vaikeuksista - ei vain maassa liikkumisesta, vaan totuuden etsimisestä, asioiden tuntemisesta. Samanlainen kuin tämä motiivi, toinen kehittyy - "lumet, lumimyrskyt", lakaisevat tasankoja, peltoja, aroja, kyliä suurimman osan vuodesta, alistaen ihmisten sielullisen tilan. Tällaisen kuvasarjan yhteydessä kirjailijan ajatukset ilmenevät liikkuvasti. Erityisen elävästi ne ovat ilmentyi tarinoissa "Kylä", "Sukhodol"

Buninin sankarit ovat erilaisia ​​iältään, sosiaaliselta asemaltaan, dy1 "h-tilalta. Mutta heillä kaikilla on, vaikkakin vaihtelevassa määrin, heräämisen puutetta, tunteiden epävakautta.

Rolo (*, vaihteleva ja aina täydellinen, ihmisen puhdas, harmoninen olento olisi voinut muodostua. Sellainen toivottu kokemus välittyy elävimmin Yab-ruzzan ylämaan asukkaille omistetussa jaksossa "The Lord from San Francisco".

On vaikea yhtyä laajalle levinneeseen käsitykseen itéalin puuttumisesta Buninissa taiteilijassa, joka pystyi näkemään korkeat Cholovecho-impulssit jopa traagisessa ilmapiirissä. Hän alisti nykyhetken ymmärtämisen oivaltavasti tulevaisuuden ymmärtämiselle, pohtien jatkuvaa sukupolvien yhteyttä.. Sopusointuisen persoonallisuuden olemassaolo Buninin näkemyksen mukaan ei tuhonnut todellisuuden kehystä, vaan hänen unelmansa, etsinnän kauneutta "hallitsi" vetovoima maailmankaikkeuden majesteettiseen kauneuteen. Oli selkeä käsitys siitä, millainen ihmisen pitäisi olla ja mitä hän heittää. Parhaat ihmisen piirteet ovat hajallaan monissa Bunin-hahmoissa, joten kirjailijan ihanne. Se ymmärretään havaintojen yhtenäisyydessä ongelman yhtenäisen kerroksen yli.

Tutkimus tiivistää tutkimuksen tulokset, vahvistaa yleisen: - Kuiskaan kaikkien kolmen luvun tärkeimmät suuntaukset, jotka johtuvat Buninin luovasta persoonasta. Katsoessaan ihmispersoonallisuuden "kirkkaalle" ja "virtaavalle" puolille, pohtien Venäjän historiallisia polkuja, maanmiestensä joulukuusen henkistä tilaa, paljasluuista luontoa, kirjailija teki paljon huonoja ja rappeutuneita löytöjä. , joista monet valmisteltiin itsenäisen, luovan kehityksen avulla. Tässä rinnakkaisuus vedetään luudanvarren etsimiseen "! Bunin ja hänen aikalaisensa hahmotellaan valittujen pitkän aikavälin näkymät:, sinä.

Väitöskirjan pääkohdat näkyvät seuraavissa julkaisuissa:

1. Keskusteluun IA Buninin teoksen "Arsenievin elämä" genrestä // Ideologinen ja esteettinen taistelu realismista venäläisessä kritiikassa ja journalismissa, toiseksi tärkein XX vuosisadan Х1Х-rokkauksesta. / Kirjallisuuskritiikin tutkimus pedagogisissa instituuteissa /. Raporttien tiivistelmät - Belgorod, BGPI, 1935, -S.57-58.

2. I. A. Bunin-i L. P. Tšehov / Materiaalit kirjallisuuspiirin oppitunnille 9. luokan opiskelijoille / // Venäjän kielen ja kirjallisuuden koulun ulkopuolisen työn järjestäminen. Metodiset suositukset. - Belgorod, BGPI, 1989, - P.75-85.

3. Lapsuuden teema IA Buninin runoudessa ja proosassa // 1800-luvun venäläinen runous ja sen suhde proosaan. Yliopistojen välinen. aiheita. la tieteellinen. tr.-M "MOYA !!, 1990.-S. 122-131.

184. Psykologismi Iv.Buninin tarinassa "Ioann Rydalets" // Kirjailijan luova yksilöllisyys ja realismin ongelmat, Mazhvuz. la tieteellinen. tr. -Belgorod, BPSh, 1991.-0,119-132,

5. I.L.Buninin psykologismin luonteesta 1910-luvulla // Tiivistelmät I. A. Buninin syntymän 120-vuotisjuhlille omistetun yliopistojen välisen tieteellisen konferenssin raporteista 24-2? Syyskuu 1990 - Eagle, 1991.

6. Sanan ilmaisu Buninin ja Dostojevskin runoudessa // 1800-luvun ja 1900-luvun alun kirjailijoiden luovien yksilöiden vuorovaikutus. Yliopistojen välinen. ne ¡lat. la tieteellinen. tr, -M., MLU, 1992,

Allekirjoitettu painettavaksi 25. tammikuuta 1393 I osa 0 tl. Levikki 100e. Tilaus nro 15 Rotaprint VI01EM, Belgorod, B. Khmelnitsky, 86

Hahmolla on tietty rakenne, jossa sisäinen ja ulkoinen eroavat toisistaan. Hänen kuvansa koostuu useista osista, jotka paljastavat sekä ihmisen sisäisen maailman että ulkonäön. Ihmisen sisäinen maailma, mukaan lukien hänen aikomuksensa, ajatuksensa, havaitut tunteensa, samoin kuin alitajunnan alue, on painettu teoksiin eri tavoin.

Psykologia kirjallisuuden kehityksen alkuvaiheessa

Verbaalisen taiteen alkuvaiheessa se annetaan enemmän epäsuorasti kuin avoimesti. Opimme pääasiassa hahmojen toiminnasta ja paljon vähemmän heidän käyttäytymisensä sisäisistä, psykologisista motiiveista.

Kokemukset ovat täysin riippuvaisia ​​tapahtumien kehityksestä ja ne esitetään pääasiassa ulkoisten ilmenemismuotojensa kautta: sadun sankari on pulassa - ja "palavat kyyneleet vierivät alas", tai "hänen leikkisät jalkansa antavat periksi". Jos sankarin sisäinen maailma paljastuu sanoin suoraan, niin ilkeänä, kliseisenä nimeämänä minkä tahansa kokemuksen - ilman sen vivahteita ja yksityiskohtia.

Tässä on joitain tyypillisiä lauseita Homeroksen Iliaksesta: "Joten hän puhui - ja liikutti Patroklovon sydäntä persialaisissa"; "Ja myötätuntoisesti hän huudahti"; "Zeus, korkein herra, lähetti pelon Ajaxiin." Homeroksen eepoksessa (kuten myöhemmin muinaisissa kreikkalaisissa tragedioissa) intohimon intensiivisyyden saavuttanut inhimillinen tunne piirretään "lähikuvassa" saamalla säälittävän ilmaisun.

Muistakaamme Iliaksen viimeinen luku, jossa puhutaan Priamuksen vuoresta, joka hautaa poikansa Hektorin. Tämä on yksi antiikin kirjallisuuden syvimmistä tunkeutumisista inhimillisen kokemuksen maailmaan. Hänen isänsä surun syvyydestä todistavat myös Priamin teko, joka ei pelännyt mennä Akhillean Akhillean luo leirille lunastaakseen poikansa ruumiin, sekä sankarin omat sanat häntä kohdanneesta onnettomuudesta ("Minä tahdon kokea, mitä kuolevainen ei ole kokenut maan päällä), hänen huokauksensa ja vuodatetut kyyneleensä, joista puhutaan toistuvasti, sekä hautajaisten loistosta, joka täydensi Hectorin yhdeksän päivää kestäneen surun.

Mutta täällä ei paljasteta kokemusten monimuotoisuutta, ei monimutkaisuutta, ei "dialektiikkaa". Homeroksen runossa äärimmäisen tarkoituksenmukaisuudella ja maalauksellisella tavalla vangitaan yksi tunne, ikään kuin sen vahvuus ja kirkkaus. Samalla tavalla Medean sisäinen maailma paljastuu Euripideksessä, jota hallitsee mustasukkaisuuden tuskallinen intohimo.

Psykologia keskiajan kirjallisuudessa

Hengellinen ahdistus, sydänsurut, katumuksellinen mentaliteetti, kiintymys ja hengellinen valaistuminen erilaisissa "muunnelmissa" on vangittu Pyhän Pietarin "tunnustuksessa". Augustine, A. Danten "The Divine Comedy", lukuisia elämiä. Muistellaanpa Boriksen heijastuksia isänsä kuoleman jälkeen teoksessa "The Legend of Boris and Gleb": "Voi, silmieni valo, kasvojeni loiste ja aamunkoitto ovat nuoruudeni suitset, kokemattomuudeni mentori. " Mutta keskiaikaiset kirjailijat (tässä he ovat samanlaisia ​​kansanperinteen tekijöiden ja muinaisten kirjailijoiden kanssa) etikettinormien alaisina hallitsivat vielä vähän ihmistietoisuutta ainutlaatuisen yksilöllisenä, monipuolisena, muuttuvana.

Psykologia renessanssin kirjallisuudessa

Kiinnostus ihmisen sisäisen maailman monimutkaisuuteen, erilaisten ajattelutapojen ja impulssien kietoutumiseen, mielentilan muutokseen on vahvistunut viimeisen kolmen-neljän vuosisadan aikana. Elävä osoitus tästä ovat W. Shakespearen tragediat ja niiden luontainen monimutkainen ja usein salaperäinen psykologinen malli, suurimmassa määrin - "Hamlet" ja "Kuningas Lear".

Tällaista ihmistietoisuuden taiteellista assimilaatiota kutsutaan yleensä termillä psykologismi. Tämä on yksilöllinen kopio kokemusten keskinäisestä yhteydestä, dynamiikasta ja ainutlaatuisuudesta. L. Ya. Ginzburg huomautti sen psykologismi sellaisenaan on ristiriidassa sisäisen maailman rationalistisen skemaattisoinnin kanssa(Klassikisteilla intohimon ja velvollisuuden vastakohta, sentimentalisteilla herkkyyden ja kylmyyden vastakohta). Hänen mukaansa, "Kirjallinen psykologismi alkaa epäjohdonmukaisuuksista, sankarin odottamattomasta käytöksestä."

XVIII vuosisadalla

Psykologia aktivoitui 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tämä näkyi useissa sentimentalististen kirjailijoiden teoksissa: "Julia, or New Eloise", kirjoittanut J.J. Rousseau, L. Sternin "Tunteellinen matka Ranskan ja Italian halki", I. V. "Nuoren Wertherin kärsimys". Goethe, "Liza köyhä" ja muita tarinoita N.M. Karamzin. Tässä hienovaraisesti ja syvästi tuntevien ihmisten mielentila nousi esiin. Romantiikan kirjallisuus kiinnitti huomion ihmisen ylevän traagisiin, usein irrationaalisiin kokemuksiin: tarinoihin E.T.A. Hoffmann, runoja ja näytelmiä D.G. Byron.

XIX-XX vuosisatoja

Tämän sentimentaalismin ja romantiikan perinteen omaksuivat ja kehittivät 1800-luvun realistiset kirjailijat. Ranskassa - O. de Balzac, Stendhal, G. Flaubert, Venäjällä - M.Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov toisti sankarien erittäin monimutkaisen mentaliteetin, toisinaan ristiriidassa toistensa kanssa - kokemuksia, jotka liittyvät luonnon ja jokapäiväisen ympäristön havaintoon, henkilökohtaisen elämän tosiasioihin ja henkisiin tehtäviin.

A.V:n mukaan Karelskin mukaan psykologismin lujittuminen johtui kirjailijoiden suuresta kiinnostuksesta "tavanomaisen", ei-sankarillisen "hahmon monitulkintaisuuteen", monitahoisia, "välkkyviä" hahmoja kohtaan sekä tekijöiden luottamuksesta lukutaitoon. riippumaton moraalinen tuomio.

Psykologia saavutti huippunsa L.N:n työssä. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, joka hallitsi taiteellisesti ns "Sielun dialektiikka"... Heidän romaaneissaan ja tarinoissaan ihmisen ajatusten, tunteiden, aikomusten muodostumisprosessit, niiden yhteenkutoutuminen ja vuorovaikutus, toisinaan omituinen, toistetaan ennennäkemättömällä täydellisyydellä ja konkreettisuudella.

Tolstoin ja Dostojevskin psykologismi on taiteellista ilmaisua vilkkaasta kiinnostuksesta tietoisuuden sujuvuuteen, kaikenlaisiin muutoksiin ihmisen sisäisessä elämässä, hänen persoonallisuutensa syvissä kerroksissa. Itsetietoisuuden ja "sielun dialektiikan" hallitseminen on yksi merkittävistä löydöistä kirjallisen luovuuden alalla.

Psykologismia on erilaisia. F.M. Dostojevski ja L.N. Tolstoi, vuosisadallamme - M.A. Sholokhoville ja W. Faulknerille on ominaista selkeä, avoin, "demonstratiivinen" psykologismi. Samaan aikaan XIX-XX vuosisatojen kirjoittajat. luottaa erilaiseen tapaan hallita ihmisen sisäistä maailmaa.

I.S.Turgenevin sanat siitä sanan taiteilijan tulisi olla "salainen" psykologi... Ja useille hänen teoksensa jaksoille on ominaista pidättyvyys ja laiminlyönnit. ”Mitä he molemmat ajattelivat, mitä he molemmat tunsivat? - viittaa Lavretskyn ja Lizan viimeiseen tapaamiseen. - Kuka tietää? Kuka sanoo? Elämässä on sellaisia ​​hetkiä, sellaisia ​​tunteita. Voit vain osoittaa niihin - ja ohittaa." Näin romaani "Jalopesä" päättyy.

Implisiittinen, "subteksti"-psykologismi, jossa hahmojen impulssit ja tunteet voidaan vain arvailla, vallitsee A.P.:n tarinoissa, tarinoissa ja draamoissa. Tšehov, jossa sankarien kokemuksista yleensä puhutaan sujuvasti ja ohimennen. Joten Gurov, joka tuli S:n kaupunkiin tapaamaan Anna Sergeevnaa ("Nainen koiran kanssa"), näkee hänen valkoisen kyykkynsä talon portilla. Hän, kuten luemme, "halusi kutsua koiraa, mutta hänen sydämensä alkoi yhtäkkiä hakkaa, eikä hän muistanut spitsin nimeä jännityksestä".Nämä kaksi näennäisesti merkityksetöntä iskua - sydän lyö ja koiran nimeä ei ollut mahdollista muistaa - Tšehovin käskystä osoittautuvat merkiksi sankarin suuresta ja vakavasta tunteesta), joka käänsi elämänsä ylösalaisin . Tällainen psykologia julisti itsensä paitsi 1900-luvun fiktiivinen proosa. (I.A.Bunin, M.M. Prishvin, M. Proust), mutta myös lyriikassa, ennen kaikkea I.F.:n runoissa. Annensky ja A.A. Akhmatova, jossa tavallisimmat vaikutelmat ovat henkisten säteilyjen läpäisemiä ”(NV Nedobrovo).

Asenne toistaa ihmisen sisäinen elämä hylättiin jyrkästi ensimmäisinä vuosikymmeninä. XX vuosisadalla sekä avantgardistista estetiikkaa että marxilaista kirjallisuuskritiikkiä: häntä läheisessä todellisuudessa vapaasti itsemääräävää henkilöä epäiltiin.

Joten Italian futurismin johtaja F.T. Marinetti vaati "täydellistä ja lopullista kirjallisuuden vapauttamista psykologiasta", joka hänen sanojensa mukaan oli "loppuun uupunut". A. Bely puhui samanlaisessa hengessä vuonna 1905 ja kutsui F.M. Dostojevskin "Augean psykologian tallit". Hän kirjoitti: "Dostojevski on liian 'psykologi' ollakseen herättämättä inhoa."

Psykologismi ei kuitenkaan ole jättänyt kirjallisuutta. Tämän todistaa kiistattomasti monien 1900-luvun merkittävien kirjailijoiden työ. Maassamme tämä on M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, B.L. Pasternak, A.I. Solženitsyn, V.P. Astafjev, V.I. Belov, V.G. Rasputin, A.V. Vampilov, ulkomailla - T. Mann, W. Faulkner ja monet muut. DR.

Psykologismin intensiivinen muodostuminen ja laaja vakiinnuttaminen XIX-XX vuosisatojen kirjallisuudessa. on syvä kulttuurihistoriallinen tausta. Se liittyy ennen kaikkea uuden aikakauden henkilön itsetietoisuuden aktivointiin. Moderni filosofia erottaa tietoisuuden "joka toteuttaa itsensä" ja "tietoisuuden, joka tutkii itseään".Jälkimmäistä kutsutaan itsetuntemukseksi. Itsetietoisuus toteutuu pääasiassa reflektoinnin muodossa, joka muodostaa "itseensä palaamisen".

Heijastuksen aktivoituminen ja kasvu New Age -ajan ihmisten keskuudessa liittyy ennennäkemättömän akuuttiin kokemukseen ihmisen epäsopusta itsensä ja kaikkien ympärillä olevien kanssa tai jopa täydellisestä vieraantumisesta hänestä. 1700-1800-luvun vaihteesta lähtien tällaisia ​​elämänpsykologisia tilanteita alettiin kuvata laajalti eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja myöhemmin - muiden alueiden kirjailijoissa (tämän taiteellisen muutoksen kynnys oli Shakespearen Hamletin tragedia) .

Tarina I.V. Goethen "Nuoren Wertherin kärsimys". Kokemuksiinsa keskittynyt ("Minulla on niin paljon vaikeuksia itseni kanssa, että minulla on vähän tekemistä muiden kanssa") Werther kutsuu omaa sydäntään ainoaksi, ylpeydeksi, haluaa rauhoittaa "nälkäistä, levotonta sieluaan" (ainakin kohdistetuissa vuodatuksissa). ystävälle Hän on vakuuttunut siitä, että "paljon on annettu".

1800-luvun venäläiset kirjailijat ankarampia heijastavia sankareita kohtaan kuin Goethe Wertheriä kohtaan. Täysin itsekeskeisen ihmisen (jonka luonne on perusteltua jäljittää Narkissoksen myyttiin) oikeudenkäynti ja hänen yksinäinen ja toivoton pohdiskelu on yksi venäläisen "postromanttisen" kirjallisuuden leitmotiiveista. Se kuulostaa M.Yulta. Lermontov ("Aikamme sankari"), I. S. Turgenev ("Tarpeen henkilön päiväkirja", "Shchigrovsky Uyezd-hamlet", osittain - "Rudin"), jossain määrin L.N. Tolstoi (useita jaksoja tarinoista "Teini-ikä" ja "Kasakat"), I.A. Goncharova ("Tavallinen historia").

Klassikkokirjailijamme esittivät toistuvasti psykologismin muodoissa esitettyä reflektiota hyväksi ja elintärkeäksi ihmispersoonallisuuden muodostumiselle. Ehkä silmiinpistävin todiste tästä ovat Tolstoin romaanien keskeiset henkilöt: Andrei Volkonski ja Pierre Bezukhov, Levin ja osittain Nehljudov. Näille ja vastaaville muiden kirjoittajien sankareille on ominaista henkinen levottomuus, halu olla oikeassa, henkisten voittojen jano.

Yksi kirjallisten hahmojen reflektoinnin tärkeimmistä ärsykkeistä on heidän sielussaan herännyt ja hallitsemattomasti ”toimiva” omatunto, joka huolestuttaa ja kiusaa paitsi Pushkinin Boris Godunovia, Oneginia, Baronia, Guania tai Paratovia (AN Ostrovskin Morsiamettoman finaalissa) Nainen), mutta myös Andrei Bolkonsky, joka muistaa edesmenneen vaimonsa Turgenevin Liza Kalitina, joka pahoittelee, että hän purki tunteitaan Lavretskiä kohtaan, sekä Tatjanaa Jevgeni Oneginin finaalissa.

Psykologiaa, riippumatta siitä, kuinka syvät ja orgaaniset sen yhteydet reflektoivien hahmojen elämään, käytetään myös laajalti, kun kirjoittajat puhuvat ihmisille, jotka ovat taiteettoman yksinkertaisia ​​ja eivät keskittyneet itseensä. Muistakaamme Pushkinin Savelich, lastenhoitaja Natalja Savvishna ja ohjaaja Karl Ivanovich elokuvasta "Lapsuus" L.N. Tolstoi. Jopa eläinkuvat ovat täynnä psykologismia (L.N. Tolstoin "Kholstomer", A. P. Tšehovin "White-fronted", I. A. Buninin "Dreams of Changin", A. P. Platonovin "Lehmä", sudet Ch. Aitmatovin romaanissa) "Plakha").

Psykologia sai uuden ja hyvin omaperäisen muodon useissa kirjallisissa teoksissa. XX vuosisadalla... Taiteellinen periaate, jota kutsutaan lisääntymiselle, vahvistui "Tajunnan virta"... Ihmisen sisäisen maailman varmuus tasoittuu tai jopa katoaa kokonaan. Tämän kirjallisuuden haaran alkulähteillä - M. Proustin ja J. Joycen työ. Proustin romaaneissa sankarin tietoisuus muodostuu hänen vaikutelmistaan, muistoistaan ​​ja mielikuvituksen luomista kuvista.

Hahmon psykologisen tilan suoran ilmaisun muodot :

• perinteiset nimitykset siitä, mitä sankari kokee (ajattelee, tuntee, haluaa);
• tekijän-kertojan yksityiskohtaiset (joskus analyyttiset) ominaisuudet siitä, mitä hahmon sielussa tapahtuu;
• sopimattoman suora puhe, jossa sankarin ja kertojan äänet sulautuvat yhteen;
• hahmon sisäinen monologi;
• unet ja hallusinaatiot henkilössä alkavan tiedostamattoman (alitajunnan) ilmentymänä, joka piiloutuu psyyken syvyyksiin ja on hänelle tuntematon (Tatiana Larinan, Andrei Bolkonskyn, Rodion Raskolnikovin unelmat);
• dialogit, henkilöiden intiimit keskustelut (suullisessa viestinnässä tai kirjeenvaihdossa);
• päiväkirjamerkintöjä.

Hahmon psykologisen tilan epäsuoran ilmaisun muodot:

• poseeraa,
• ilmeet,
• eleet,
• liike,
• intonaatio.

Psykologia XIX-XX vuosisatojen kirjallisuudessa. ilmentyi lähes kaikissa olemassa olevissa genreissä. Mutta mahdollisimman täydellisesti hän sanoi sisään sosiopsykologinen romaani. Erittäin suotuisa psykologismille, ensinnäkin epistolaarinen muoto(J.J. Rousseaun "Julia tai uusi Eloise", C. de Laclosin "Vaaralliset yhteydet", F. M. Dostojevskin "Köyhät"), toiseksi, omaelämäkerrallinen (joskus päiväkirja) ensimmäisen persoonan tarinankerronta(J.J. Rousseaun "tunnustus", A. de Musset'n "Vuosisadan pojan tunnustus", S. Kirkegaardin " viettelijän päiväkirja", Leo Tolstoin varhainen trilogia). Tunnustuksellinen alkuperä elää myös F.M.:n teoksissa. Dostojevski.

Lähde (valinnaisesti):
V.E. Khalizev kirjallisuuden teoria. 1999 vuosi

IA Buninin, runoilijan ja proosakirjailijan, tunnustetun sanan mestarin, Keisarillisen tiedeakatemian kunnia-akatemikon, Venäjän kirjallisuuden rakastajien seuran kunniajäsenen, Nobel-palkinnon saaneen, teos on elävä yhteiskunnallinen kulttuuriilmiö Venäjän todellisuudessa XX-XXI vuosisatojen vaihteessa. Se on sopusoinnussa aikakauden monimutkaisten ja intensiivisten sosiofilosofisten, moraalisten ja esteettisten tutkimusten kanssa ja heijastaa elävästi Venäjän kirjallisuuden prosessin kehityksen lakeja.

Monografinen tutkimus suuren venäläisen kirjailijan perinnöstä antaa täydellisen ja yksityiskohtaisen kuvan hänen elämästään ja työstään, antaa sinun tunkeutua hänen taiteelliseen maailmaansa, hänen luovaan laboratorioonsa. Monografisen analyysin prosessissa filologi pyrkii yhdessä opiskelijoidensa kanssa ymmärtämään taideteoksen alkuperän ja luomisen mysteeriä, järjestämään vuoropuhelua tekijän, hänen arvojensa, ideoidensa, maailmankuvansa kanssa. .

I. A. Buninin luovassa perinnössä, kuten kukaan muu 1900-luvun puolivälin proosakirjailija, kaikki venäläisen sielun kauneus ja voima heijastuu selvästi ja elävästi. Kirjoittajan tunkeutuminen teoksissaan venäläisen kansallisen luonteen syvyyksiin, hänen tietämyksensä venäläisen ihmisen psykologian erityispiirteistä nykyään, enemmän kuin koskaan, toteutuvat nykyaikaisten nuorten lukijoiden mielessä.

Kirjoittajan luovuuden tutkiminen kirjallisen kasvatuksen eri käsitteissä ei voi tapahtua yksinkertaisen lineaarisuuden periaatteen ja alkeellisen toiston perusteella. Joten esimerkiksi "keskustelun IA Buninista kuudennella luokalla, kirjailijan lapsuuden maailman ymmärtäminen, hänen kykynsä luoda erityinen taiteellinen aika ja tila, paljastaa ihmissielun salaisuudet. ." VII-VIII luokilla työssä otetaan huomioon kirjallisuuden historiallisen kehityksen erityispiirteet, mikä valmentaa lukion historiallisen ja kirjallisuuden kurssin kehittämiseen. Lukeessaan huolellisesti kirjoittajan teoksia oppilaat tuntevat heidän läpitunkeva lyyrisyys, syväpsykologisuus ja filosofisuus, tunteiden ja ajatusten kypsyys, värien kirkkaus ja sanaston rikkaus. Analysoimalla I. A. Buninin usein syvästi psykologista proosaa opettaja kiinnittää opiskelijoiden huomion siinä eeppisten ja lyyristen periaatteiden vuorovaikutukseen, hänen poetiikansa erityispiirteisiin. 9. luokalla oppilaat tuntevat I. A. Buninin asenteen kotimaahansa, esi-isiensä muistoon, historian ja nykyisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden väliseen suhteeseen. XI luokalla puhumme "ihmisen olemassaolon olemuksesta, rakkaudesta ja ihmismuistista ...".

Lukion oppitunnit ohjaavat oppilaita myös kokonaisvaltaiseen näkemykseen I.A:n elämästä ja työstä, vaikutuksesta hänen työhönsä A.S. Pushkin, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, tietoisuus I.A:n roolista analyysin ja mestareiden taiteellisen luomuksen arvioinnissa. sana, makujen ja tarpeiden muodostuminen, lukupiirin laajentaminen, henkisen maailman rikastaminen, luovan itsenäisyyden tason lisääminen.

Lukion kirjallisuustuntien metodologia ja tekniikka on monipuolinen: luennot, keskustelut, raportit, väittelyt, oppitunnit-seminaarit, lukukilpailut, luovat työpajat, aihekeskustelut, arvostelut, esseet, yksilö- ja ryhmätyöt.

Yhdessä VI luokan opetusantologioissa (A. G. Kutuzov) ehdotetaan teemaa: "Ivan Alekseevich Buninin työ". Nämä ovat otteita romaanista "Arsenievin elämä", runo kesäyöstä, lapsuudesta, alkuperäisestä luonnosta, kyntäjän työstä, pieni artikkeli I. A. Buninin runomaailmasta.

Kohdan työstäminen avaa opiskelijoille suuria mahdollisuuksia ymmärtää taideteoksen runoutta. Teksti luetaan ilmeikkäästi.

”Synnyin puoli vuosisataa sitten, Keski-Venäjällä, kylässä, isäni tilalla... Autiot peltoja, yksinäinen tila niiden joukossa... Talvella loputon luminen meri, kesällä - meri leipää, yrttejä ja kukkia. Ja näiden peltojen ikuinen hiljaisuus ja salaperäinen hiljaisuus... Tässä on kesäpäivän ilta. Aurinko on jo talon takana, puutarhan takana, tyhjä leveä piha varjossa, ja minä (täysin, täysin yksin maailmassa) makaan sen vihreällä, viilentävällä ruoholla katsoen pohjattoman siniselle taivaalle, ikään kuin jonkun ihmeelliset ja rakkaat silmät, isän helmaan omaan. Korkea, korkea valkoinen pilvi kelluu ja pyörittelee hitaasti muuttaa ääriviivoja, sulaa tässä koverassa sinisessä syvyydessä... Ah, mikä kuolettava kaunotar! Minun pitäisi istua tämän pilven päällä ja uida, purjehtia sillä tässä kauheassa korkeudessa, taivaallisessa avaruudessa, lähellä Jumalaa ja valkosiipisiä enkeleitä, jotka asuvat jossain tuolla vuoristoisessa maailmassa! Tässä olen kartanon takana olevalla pellolla. Ilta näyttää olevan sama - vain täällä matala aurinko vielä paistaa - ja olen edelleen yksin maailmassa. Ympärilläni, minne katsotkaan, on piikkiruista, kauraa, ja niissä, taipuneiden varsien tiheässä pensaassa, on viiriäisten piilotettu elämä. Nyt he ovat edelleen hiljaa, ja kaikki on hiljaa, vain joskus se humina, surisee synkästi tähkäkorviin sotkeutunut punainen leipähukka. Vapautan hänet ja katson innokkaasti, hämmästyneenä: mikä se on, kuka hän on, tämä punainen kovakuoriainen, missä hän asuu, missä ja miksi hän lensi, mitä hän ajattelee ja tuntee? Hän on vihainen, vakava: näpertelee sormillaan, kahisee jäykällä elytrallaan, jonka alta vapautui jotain ohuinta, kellanruskeaa - ja yhtäkkiä näiden elytran ripset halkesivat, avautuvat, myös vasu kukkii - ja kuinka siro! - kovakuoriainen kohoaa ilmaan, sumiseen jo ilosta, helpotuksesta, jättää minut ikuisesti, on kadonnut taivaalle rikastaen minua uudella tunteella: jättäen minuun eron surun."

Lukemalla sinänsä suuren mestarin äänekkäät sanat jättävät lähtemättömän vaikutuksen opiskelijan sieluun. On tarpeen auttaa opiskelijoita aloittamaan vuoropuhelu kirjoittajan kanssa. Ensinnäkin filologi kysyy, mikä teki heihin erityisen vaikutuksen, kuinka he näkivät kirjailijan ja hänen pienen sankarinsa. Mikä häntä miellyttää ja yllättää ympäröivässä maailmassa, luonnossa, isänkodin elämässä: mikä teema, mikä motiivi käy läpi koko tarinan, ja lopuksi, kuinka kirjoittaja onnistuu tekemään kirjoittamansa sellaiseksi näkyvää, konkreettista?

Opiskelija ymmärtää, että tekstissä yhdistyvät aikuisen ja lapsen ajatukset, tunteet. Ja tässä yhdistelmässä, tässä muistiteoksessa, syntyy erityinen taiteellinen aika ja tila, jotka auttavat näkemään sekä Keski-Venäjän aavikkokentät että ymmärtämään pienen sankarin tilan. Voit kutsua oppilaita piirtämään sanallisia kuvia käyttämällä tekstin eloisia runollisia kuvia. Toiminta kehittyy kartanon takana, pellolla, talossa. Ilta. Vaikuttaa siltä, ​​​​että kaiken pitäisi rauhoittua, nukahtaa. Mutta luonnossa tapahtuu jatkuvaa liikettä, muutosta. Ensin "kesäpäivä hämärtyy", sitten "ilta näyttää olevan sama - vain silloin matala aurinko paistaa" jne. Koululaiset työskentelevät mielellään tekstin kanssa: he puhuvat "punatukkaisesta leivästä" bugi", "korkea, korkea valkoinen pilvi", jolla voi uida ja purjehtia" tässä kauheassa korkeudessa "Kirjailija tuntee kaikki värit, luonnon äänet. Hän onnistuu kertomaan kaikesta niin hämmästyttävällä eloisuudella, että yhdessä sankarin kanssa alamme tuntea yhtenäisyyttä luonnon kanssa ja "vihreää viilentävää ruohoa" ja "erottelun surua" kovakuoriaisen lennon jälkeen. Nuorelle lukijalle avautuvat poikkeukselliset taiteelliset tilat, universumin syvyydet ja ihmissielu. He kokevat, että pääteeman - lapsuuden teeman - kirjailija yhdistää tulevaisuuden odottamisen hälyttävän motiivin.

8-9 luokalla I. A. Buninin työtä käsittelevissä luokissa opettaja auttaa koululaisia ​​visuaalisesti kuvittelemaan kirjailijan ulkonäkö hänen nuoruudessaan, jonka O. N. Mikhailov loi uudelleen aikalaistensa muistelmien mukaan: kuuluisalta vuohenparkkilta hän näytti. hänen aikalaisilleen hillityksen, kylmän pilkan, ankaruuden ja ylpeän jäykkyyden huippu. Ihmisten kanssa ei ollut helppoa lähentyä, pysytellä jollekin luottamuksellista läheisyyttä osoittavalle rajalle, ei ylitetty sitä (joskin se oli suhteissa A. Kupriniin ja F. Shalyapiniin) tai edes jaettu ystävyys jossain salaisessa sisäisessä vihamielisyydessä (sellaiset ristiriitaiset suhteet). kehitetty hänen keskuudessaan M. Gorkin kanssa)".

I. A. Buninin pidättyvyys ja kylmyys olivat kuitenkin ulkoinen suojapeite. Suoraan sanottuna, erityisesti perheensä kanssa, hän oli kohtalaisen kuumaluonteinen, myrkyllisen ankara, minkä vuoksi perhe kutsui häntä "kouristukseksi".

Nokkela, ehtymätön keksinnölle, hän oli taiteellisesti niin lahjakas, että Stanislavsky itse suostutteli hänet liittymään Moskovan taideteatterin ryhmään ja näyttelemään Hamletin roolia. Legendat levisivät hänen ilmiömäisestä havainnostaan ​​kirjallisissa piireissä: häneltä kesti vain kolme minuuttia M. Gorkin mukaan paitsi muistaa ja kuvailla vieraan ulkonäköä, pukua, kylttejä väärään naulaan, vaan myös määrittää hänen elämänsä. asema ja ammatti.

Hänen valtavan kiistattoman lahjakkuuttaan eivät hänen aikalaisensa heti arvostaneet sen todellista arvoa, mutta sitten vuosien mittaan se vahvistui ja vahvistui lukevan yleisön mielissä. Sitä verrattiin "mattahopeaan", kieltä kutsuttiin "brokaadiksi" ja armotonta psykologista analyysiä kutsuttiin "jääteräksi". A. P. Chekhov pyysi vähän ennen kuolemaansa N. D. Teleshovia kertomaan I. A. Buninille, että hänestä tulee "suuri kirjailija". LN Tolstoi sanoi kuvataiteestaan: "On kirjoitettu, että Turgenev ei olisi kirjoittanut niin, eikä minusta ole mitään sanottavaa ...".

11. luokalla ennen IA Buninin tarinan "Puhdas maanantai" opiskelua johdantopuheessa, ottaen huomioon kirjoittajan elämäkertatietojen perustiedot, opettaja kertoo tämän kokoelman luovasta historiasta, kuinka se luotiin ja mikä paikka sillä on kirjailijan teoksessa.

Dark Alleys maalattiin pääasiassa Grassessa Ranskan miehityksen aikana. IA Bunin kirjoitti epäitsekkäästi, keskittyen, hän omistautui kokonaan kirjan kirjoittamiseen, kuten hänen päiväkirjansa osoittavat. Kirjeissään Bunin muistutti, että lukiessaan uudelleen NP Ogarevia hän pysähtyi runoonsa olevaan riviin: "Tulakanpunaisen ruusunmarjan ympärillä oli tumma lehmuskuja". Lisäksi hän kirjoittaa, että kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista. Rakkaus "Dark Alleyssa" ei useimmiten ole vain lyhytaikaista, se valaisee ihmisen elämää ja pysyy ikuisesti hänen muistissaan. Juuri tähän on rakennettu suurin osa Buninin tarinoiden juoneista.

I. A. Buninin proosa muodostaa opiskelijoiden oman esteettisen maun, omat esteettiset asemansa. Siksi suuren venäläisen kirjailijan perinnön koulututkimukset antavat opiskelijoille täydellisen kuvan hänen elämästään ja työstään, antavat heille mahdollisuuden tunkeutua hänen taiteelliseen maailmaansa, hänen luovaan laboratorioonsa.

Siten, kun analysoidaan romaania "Arsenievin elämä", vanhempi opiskelijat oppivat I. A. Buninin psykologiset, filosofiset ja esteettiset käsitteet. Lukemalla tarinoita kokoelmasta "Dark Alleys" yhdennentoista luokan oppilaat paljastavat rakkaustunteiden kauneuden, vilpittömyyden ja luonnollisuuden, syventävät ymmärrystään Buninin proosan erityispiirteistä. Novellien "Kylä" ja "Sukhodol" analyysi ja analyysi antavat mahdollisuuden paljastaa kirjoittajan kannan aateliston ja talonpojan välisten suhteiden kehitykseen.

Pakkomuutto mursi I. A. Buninin traagisesti, ja on yllättävää, että toisin kuin monet muut kirjailijatoverit, hän palasi melko nopeasti kirjoittamisen taitoon. Hän eli kolmenkymmenen pitkän vuoden päässä lukijoistaan ​​ja ihmisistä. Hän epäitsekkäästi, innokkaasti rakastaen kotimaataan, ylistäen sitä kaikella luovuudellaan, kieltäytyi itsepäisesti tunnustamasta hänen maassaan tapahtuvia muutoksia. Mutta jopa kaukaisessa Ranskassa kirjailija ei koskaan väsynyt toistamaan: "Kuinka voimme unohtaa isänmaan? Hän on suihkussa. Olen hyvin venäläinen ihminen. Tämä ei katoa vuosien saatossa…”.

Meille kaikille on rakas kansamme suuri kulttuuri, jossa Venäjän kansakunnan kauneus ja vahvuus heijastuu selvästi ja elävästi. Ja siksi I. A. Buninin työ on olennainen, erottamaton osa Venäjää, osa kansallista perintöämme.

Ivan Alekseevich Bunin - suurin kirjailija XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Hän tuli kirjallisuuteen runoilijana, loi upeita runoteoksia. 1895 ... Ensimmäinen tarina "Maailman loppuun" julkaistaan. Kriitikoiden ylistyksen rohkaisemana Bunin alkaa harjoittaa kirjallista työtä. Ivan Alekseevich Bunin on useiden palkintojen saaja, mukaan lukien Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 1933.

Vuonna 1944 kirjailija luo yhden upeimmista tarinoista rakkaudesta, kauneimmista, merkittävimmistä ja korkeimmista asioista maan päällä - tarinan "Puhdas maanantai". Tästä tarinasta Bunin sanoi: "Kiitän Jumalaa, että Hän antoi minun kirjoittaa, puhdas maanantai."

Tarinassa "Puhdas maanantai" ilmeni erityisen selvästi Buninin proosan psykologisuus ja "ulkoisen kuvauksen" erityispiirteet.

"Harmaa Moskovan talvipäivä hämärtyi, lyhtyjen kaasu syttyi kylmästi, näyteikkunat valaistuivat lämpimästi - ja iltapäiväinen Moskovan arkiasioista vapautunut elämä leimahti, kelkat ryntäsivät paksummin ja voimakkaammin , täpötäytetyt, sukeltavat raitiovaunut jylläsivät voimakkaammin, - hämärässä oli jo selvää, kuinka vihreitä tähdet suhisivat johdoista - tylsät mustat ohikulkijat kiiruhtivat lumisia jalkakäytäviä pitkin reippaammin... "- nämä ovat kirjoittajan sanoja aloittaa tarinansa siirtämällä lukijan vanhaan Moskovaan 1900-luvun alun. Kirjoittaja, jolla on suurimmat yksityiskohdat, unohtamatta pienintäkään yksityiskohtaa, toistaa kaikki tämän aikakauden merkit. Ja aivan ensimmäisistä riveistä lähtien tarinalle antaa erityisen äänen jatkuva maininta syvän antiikin yksityiskohdista: muinaisista Moskovan kirkoista, luostareista, ikoneista (Kristus Vapahtajan katedraali, Iverskajan kirkko, Martta ja Maria luostari, Kolmikätisten Jumalanäidin ikoni), tunnettujen henkilöiden nimistä. Mutta tämän antiikin, ikuisuuden ohella huomaamme merkkejä myöhemmästä elämästä: ravintolat "Prague", "Hermitage", "Metropol", "Yar" ovat tuttuja ja rikkaimpien kansalaisryhmien saatavilla; nykykirjailijoiden kirjat; Ertelin ja Tšehovin "Motl"... Tarinan toiminnan etenemistavan perusteella voimme päätellä, että menneisyys on sankareille äärimmäisen selkeä, nykyisyys epämääräinen, kun taas tulevaisuus on täysin epäselvä.

Tarinassa on kaksi hahmoa: hän ja hän, mies ja nainen. Mies on kirjoittajan mukaan terve, rikas, nuori ja komea jostain syystä etelän kuuma kaunotar, oli jopa "säädyttömän komea". Mutta tärkeintä on, että sankari on rakastunut, niin rakastunut, että hän on valmis täyttämään sankarittaren oikkuja, jotta hän ei menetä häntä. Mutta valitettavasti hän ei voi eikä yritä ymmärtää, mitä rakkaan sielussa tapahtuu: hän "yritti olla ajattelematta, olla ajattelematta". Nainen on kuvattu salaperäisenä, arvoituksellisena. Hän on salaperäinen, kuinka salaperäinen yleensä on venäläisen naisen sielu hengellisyydellään, omistautumisella, omistautumisella, itsensä kieltämisellä ... Sankari itse myöntää: "Hän oli salaperäinen, outo minulle." Hänen koko elämänsä on kudottu selittämättömistä ristiriitaisuuksista, heitoista. "Näytti siltä, ​​ettei hän tarvinnut mitään: ei kukkia, ei kirjoja, ei päivällisiä, ei teattereita, ei illallisia kaupungin ulkopuolella", kertoja kertoo, mutta lisää heti: "Vaikka hänellä oli vielä suosikkikukkinsa ja rakkautta, kaikki kirjat... hän aina luki, söi kokonaisen laatikollisen suklaata päivässä, söi vähintään minä lounaalla ja illallisella... kenen, miten ja missä hän viettää aikaa.

Kirjoittaja kertoo meille varsin kattavasti alkuperästään, nykyisistä ammateistaan. Mutta kuvaillessaan sankarittaren elämää Bunin käyttää hyvin usein epämääräisiä murteita (sohvan yläpuolella "jostain syystä ripustettiin muotokuva paljasjalkaisesta Tolstoista").

Kaikki naisen teot ovat spontaaneja, irrationaalisia ja samalla näyttävät olevan suunniteltuja. Puhtaan maanantain yönä hän antautuu sankarille tietäen, että hän menee aamulla luostariin, mutta onko tämä lähtö lopullinen, on myös epäselvää. Koko tarinan ajan kirjoittaja osoittaa, että sankaritar ei tunne olonsa mukavaksi missään, hän ei usko yksinkertaisen maallisen onnen olemassaoloon. "Onnemme, ystäväni, on kuin vesi deliriumissa: jos vedät sen ulos, se turpoaa, mutta jos vedät sen ulos, ei ole mitään", hän lainaa Platon Karatajevia.

Puhtaan maanantain sankarien emotionaaliset impulssit ovat usein loogisen selityksen vastaisia. Tulee sellainen vaikutelma, että miehellä ja naisella ei ole valtaa itseensä, he eivät pysty hallitsemaan tunteitaan.
Tarinan keskiössä ovat Anteeksiantosunnuntain ja Maundy Mondayn tapahtumat. Anteeksiantamisen sunnuntai on uskonnollinen juhla, jota kaikki uskovat kunnioittavat. He pyytävät toisiltaan anteeksi ja antavat anteeksi rakkailleen. Sankaritarlle tämä on hyvin erityinen päivä, ei vain anteeksiannon päivä, vaan myös maallisen elämän jäähyväiset. Puhdas maanantai on ensimmäinen paastopäivä, jolloin ihminen puhdistuu kaikesta saasta, jolloin laskiaisen ilo korvataan itsensä mietiskelemällä. Tästä päivästä tulee käännekohta sankarin elämässä. Kävittyään läpi rakkaansa menettämiseen liittyvät kärsimykset, sankari kokee ympäröivien voimien vaikutuksen ja tajuaa kaiken, mitä hän ei aiemmin huomannut, koska hän on sokaistunut rakkaudestaan ​​sankarittareen. Kaksi vuotta myöhemmin mies, muistelee menneiden aikojen tapahtumia, toistaa heidän pitkän yhteisen matkansa reitin, ja jostain syystä hän todella haluaa mennä Martan ja Marian luostarin kirkkoon. Mitkä tuntemattomat voimat vetivät hänet rakkaansa puoleen? Pyrkiikö hän siihen henkiseen maailmaan, johon hän lähtee? Emme tiedä tätä, kirjoittaja ei avaa meille salaisuuden verhoa. Hän osoittaa meille vain sankarin sielun nöyryyden, heidän viimeinen tapaamisensa päättyy hänen vaatimattomaan lähtöänsä, ei aikaisempien intohioiden heräämiseen hänessä.

Sankarien tulevaisuus on epäselvä. Kaiken lisäksi kirjailija ei missään edes osoita suoraan, että miehen tapaama nunna olisi hänen entinen rakastajansa. Vain yksi yksityiskohta - tummat silmät - muistuttaa sankarittaren ulkonäköä. On huomionarvoista, että sankaritar lähtee Martha-Mariinskyn luostariin. Tämä luostari ei ole luostari, vaan Ordynkan Neitsyt Marian esirukouskirkko, jossa oli maallisten naisten yhteisö, joka hoiti kirkossa asuneita orpoja ja haavoittuneita ensimmäisen maailmansodan aikana. Ja tämä jumalanpalvelus Jumalanäidin esirukouskirkossa on kenties henkinen oivallus "Puhtaan maanantain" sankarittarelle, koska Jumalanäidin tahraton sydän varoitti maailmaa sodasta, kuolemasta, veri, orpous...

Oppitunnit 4-5 "JA TÄSSÄ ON KAIKKI BUNIN" (A. N. ARKHANGELSKY). LYYRISEN KERTOMISEN ITSEKUVA BUNININ PROOSASSA. BUNINSKAYAN PROOSAN psykologisuus JA

Oppitunnit 4-5
« Ja tämä on koko Bunin" (A. N. Arkangelski).
Lyyrisen tarinan omaperäisyys
Buninin proosassa. Buninin proosan psykologia
ja ulkoisen visualisoinnin ominaisuudet

Tavoitteet : tutustua Buninin proosan erilaisiin aiheisiin; opettaa tunnistamaan Buninin käyttämät kirjalliset tekniikat paljastamaan ihmisen psykologiaa ja muita Buninin tarinoiden tunnusomaisia ​​piirteitä; kehittää proosatekstin analysointitaitoja.

Oppitunnin edistyminen

I. Kotitehtävien tarkistaminen.

Buninin runojen lukeminen ja analysointi: "Loppiaisen yö", "Yksinäisyys", "Viimeinen kimalainen".

II. Työskentely uuden materiaalin kanssa.

1. Opettajan sana.

Buninin erityispiirteet taiteilijana, hänen paikkansa omaperäisyys aikalaistensa joukossa ja laajemmin venäläisessä 1800-1900-luvun realismissa. paljastuvat teoksissa, joissa hänen mukaansa hän oli "venäläisen ihmisen sielu syvässä mielessä, slaavin psyyken piirteiden kuvaaminen". Tutustutaanpa joihinkin tarinoihin.

2. Opiskelijoiden viestit.

a) Tarina "Kylä" (perustuu oppikirjamateriaaliin, s. 39–43).

b) Kokoelma "Dark Alleys".

Työskenneltyään syklin "Dark Alleys" parissa monta vuotta, I. A. Bunin myönsi uransa lopussa, että hän piti tätä sykliä "taitojensa täydellisimpana". Syklin pääteema on rakkauden, tunteiden teema, paljastaen ihmissielun salaisimmat kulmat. Buninin rakkaus on kaiken elämän perusta, se aavemainen onni, jota kaikki tavoittelevat, mutta usein kaipaavat.

Jo ensimmäisessä tarinassa, joka sai koko kokoelman tavoin nimen "Dark Alleys", yksi syklin pääteemoista ilmenee: elämä kulkee väistämättä eteenpäin, unelmat kadonneesta onnesta ovat illusorisia, koska ihminen ei voi vaikuttaa kehitykseen. tapahtumista.

Kirjoittajan mukaan ihmiskunnalle on vapautunut vain rajallinen määrä onnea, ja siksi se, mitä yhdelle annetaan, otetaan pois toiselta. Tarinassa "Kaukasus" sankaritar, joka pakenee rakastajansa kanssa, ostaa onnensa miehensä henkensä kustannuksella.

IA Bunin kuvailee sankarin elämän viimeisiä tunteja yllättävän yksityiskohtaisesti ja proosallisuudella. Kaikki tämä liittyy epäilemättä Buninin yleiseen elämänkäsitykseen. Ihminen ei kuole intohimossa, vaan siksi, että hän on jo saanut osansa onnesta elämässä, eikä hänellä ole enää syytä elää.

Paetessaan elämää, kipua I. A. Buninin sankarit tuntevat iloa, koska kipu muuttuu joskus sietämättömäksi. Kaikki tahto, kaikki päättäväisyys, joka ihmiseltä niin puuttuu elämässä, on sijoitettu itsemurhaan.

Buninin sankarit ovat usein itsekkäitä ja julmia yrittäessään saada osansa onnellisuudesta. He ymmärtävät, että on turhaa säästää ihmistä, koska kaikille ei ole tarpeeksi onnea, ja ennemmin tai myöhemmin koet menetyksen tuskan - sillä ei ole väliä.

Kirjoittaja on jopa taipuvainen poistamaan vastuun hahmoiltaan. Toimiessaan julmasti he elävät vain elämän lakien mukaan, joissa he eivät voi muuttaa mitään.

V tarina "Muse" sankaritar elää sen periaatteen mukaan, jonka yhteiskunnan moraali hänelle sanelee. Tarinan pääteemana on julma taistelu lyhyen onnen puolesta, ja sankarin suuri tragedia on, että hän näkee rakkauden eri tavalla kuin rakkaansa, emansipoitunut nainen, joka ei osaa ottaa huomioon toisen tunteita. henkilö.

Mutta tästä huolimatta pieninkin rakkauden pilkahdus voi tulla Buninin sankareille sillä hetkellä, jota ihminen pitää onnellisimpana koko elämänsä ajan.

Buninille rakkaus on suurin onni, joka ihmiselle on annettu. Mutta ikuinen tuomio leijuu hänen yllään. Rakkaus liittyy aina tragediaan; todellisella rakkaudella ei ole onnellista loppua, koska ihmisen on maksettava onnen hetkistä.

Yksinäisyydestä tulee väistämätön osa ihmistä, joka ei ole kyennyt erottamaan läheistä sielua toisessa. Valitettavasti! Kuinka usein löydetty onni muuttuu menetykseksi, kuten tapahtui tarinan "Pariisissa" sankarien kanssa.

IA Bunin kuvailee hämmästyttävän tarkasti niiden tunteiden monimutkaisuutta ja monimuotoisuutta, joita rakastavassa ihmisessä syntyy. Ja hänen tarinoissaan kuvatut tilanteet ovat hyvin erilaisia.

Tarinoissa "Steamer" Saratov "," The Raven "Bunin osoittaa, kuinka omituisesti rakkaus voidaan kietoutua omistushalun tunteeseen.

Tarinassa "Natalie" kirjoittaja puhuu siitä, kuinka kauheaa intohimo on, jos sitä ei lämmitä todellinen rakkaus.

Rakkaus Buninin tarinoissa voi johtaa tuhoon ja suruun, koska sitä ei synny vain silloin, kun ihmisellä "on oikeus" rakastaa ("Venäjä", "Kaukasus").

Tarina "Galya Ganskaya" puhuu siitä, kuinka tragedian ihmisten henkisen läheisyyden puute voi päättyä, kun he tuntevat toisin.

Ja tarinan "Dubki" sankaritar menee tarkoituksella kuolemaansa, haluten tuntea todellisen rakkauden ainakin kerran elämässään. Siten monet Buninin tarinoista ovat traagisia. Joskus yhdellä lyhyellä rivillä kirjailija paljastaa toiveiden romahtamisen, kohtalon julman pilkkaamisen.

Tarinoita syklistä "Dark Alleys" - näyte hämmästyttävä Venäläinen psykologinen proosa, jossa rakkaus on aina ollut yksi niistä ikuisista salaisuuksista, joita sanan taiteilijat pyrkivät paljastamaan. Ivan Alekseevich Bunin oli yksi niistä loistavista kirjailijoista, jotka olivat lähimpänä tämän mysteerin ratkaisemista.

3. Työskentely tekstien kanssa(kotiin valmistautumistarkastus).

A) "Herra San Franciscosta."

Työssään Bunin jatkaa venäläisten klassikoiden perinteitä. Filosofia ja taiteilijaa Tolstoita seuraten Bunin siirtyy laajimpiin sosiofilosofisiin yleistyksiin tarinassa "Mestari San Franciscosta", joka kirjoitettiin vuonna 1915, ensimmäisen maailmansodan huipulla.

Tarinassa "The herrasmies San Franciscosta" on havaittavissa Leo Tolstoin, filosofin ja taiteilijan, voimakas vaikutus. Tolstoin tavoin Bunin tuomitsee ihmiset, heidän mielihyvän halunsa, yhteiskuntajärjestyksen epäoikeudenmukaisuuden ihmiskuntaa hallitsevien ikuisten lakien näkökulmasta.

Ajatus tämän maailman väistämättömästä kuolemasta heijastui voimakkaimmin tässä tarinassa, jossa kriitikko A. Dermanin mukaan "taiteilija maalasi eräänlaisella vakavalla ja oikeudenmukaisella surulla suuren kuvan valtavasta pahasta - kuva synnistä, jossa nykyajan ylpeän ihmisen elämä jatkuu vanhalla sydämellä."

Jättiläinen "Atlantis" (jossa on upotetun myyttisen mantereen nimi), jolla Capri - amerikkalainen miljonääri matkustaa nautintojen saarelle - on eräänlainen ihmisyhteiskunnan malli: alemmilla kerroksilla, joissa työläiset hämmästyvät pauhu ja helvetin kuumuus, kiipeilevät väsymättä ja ylempien kanssa, joissa etuoikeutetut luokat pureskelevat.

- Mikä hän on, "ontto" henkilö Buninin kuvassa?

IA Bunin tarvitsee vain muutaman vedon nähdäkseen amerikkalaisen miljonäärin koko elämän. Kerran hän valitsi itselleen mallin, jonka kanssa hän halusi olla tasavertainen, ja monen vuoden kovan työn jälkeen hän lopulta tajusi saavuttaneensa tavoittelemansa. Hän on rikas.

Ja sankari tarina ratkaisee sen on tullut hetki, jolloin hän voi nauttia kaikista elämän iloista, varsinkin kun hänellä on rahaa tähän. Hänen piirinsä ihmiset menevät lepäämään Vanhaan maailmaan - hän käy siellä myös. Sankarin suunnitelmat ovat laajat: Italia, Ranska, Englanti, Ateena, Palestiina ja jopa Japani. San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies asetti tavoitteekseen nauttia elämästä - ja hän nauttii siitä parhaansa mukaan, tarkemmin sanottuna keskittyen siihen, miten muut tekevät sen. Hän syö paljon, juo paljon.

Raha auttaa sankaria luomaan itselleen eräänlaisen koristeen, joka suojaa kaikelta, mitä hän ei halua nähdä.

Mutta juuri tämän koristeen takana kulkee elävä elämä, se elämä, jota hän ei ole koskaan nähnyt eikä tule koskaan näkemään.

- Mikä on tarinan huipentuma?

Tarina huipentuu päähenkilön odottamattomaan kuolemaan. Sen äkillisyydellä on syvin filosofinen merkitys. San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies laittaa henkensä pitoon, mutta kenenkään meistä ei ole tarkoitus tietää, kuinka paljon aikaa meille on varattu maan päällä. Elämää ei voi ostaa rahalla. Tarinan sankari tuo nuoruuden voiton alttarille spekulatiivisen onnen vuoksi tulevaisuudessa, hän ei edes huomaa, kuinka keskinkertaista hänen elämänsä oli.

San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies, tämä köyhä rikas mies, on vastakohtana episodiseen hahmoon venemies Lorenzo, rikas köyhä mies, "huoleton juhlija ja komea mies", välinpitämätön rahalle ja onnellinen, täynnä elämää. Elämä, tunteet, luonnon kauneus - nämä ovat Buninin mukaan tärkeimmät arvot. Ja voi sitä, joka teki rahat tavoitteekseen.

- Miltä rakkauden teema kuulostaa teoksessa?

Ei ole sattumaa, että IA Bunin tuo tarinaan rakkauden teeman, sillä jopa rakkaus, korkein tunne, osoittautuu keinotekoiseksi tässä rikkaiden maailmassa.

Se on rakkautta tytärtään kohtaan, jota sanfranciscolainen herrasmies ei voi ostaa. Ja hän on hämmästynyt tapaaessaan itämaisen prinssin, mutta ei siksi, että tämä on komea ja voi kiihdyttää sydäntä, vaan koska hänessä virtaa "epätavallista verta", koska hän on rikas, jalo ja kuuluu aatelisperheeseen.

Ja rakkauden vulgarisoinnin korkein taso on rakastajapari, jota Atlantiksen matkustajat ihailevat, jotka itse eivät kykene niin vahvoihin tunteisiin, mutta joista vain aluksen kapteeni tietää, että hänet "palkkaa Lloyd pelata rakkautta hyvällä rahalla ja on purjehtinut pitkään. yhdellä, sitten toisella laivalla."

Lue artikkeli oppikirjasta (s. 45–46).

Tee suunnitelma vastaamiseksi kysymykseen: Miten maailman tuhon teema ilmaistaan ​​tarinassa "The Lord of San Francisco"?

Arvioitu suunnitelma

1. "Taiteilija maalasi ... kuvan synnistä ... ylpeästä miehestä, jolla on vanha sydän."

2. Symbolinen nimi laiva: Atlantis - upotettu myyttinen maanosa.

3. Laivan matkustajat - ihmisyhteiskunnan malli:

b) San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema.

4. Teema on epigrafiassa: "Voi sinua, Babylon, mahtava kaupunki!" Poimi lainauksia tarinan tekstistä vastaukseen tuloksena olevan suunnitelman mukaisesti.

B) "Puhdas maanantai" - yksi tarinoista ikuisesta rakkauden teemasta, jolla on erityinen paikka I. A. Buninin työssä.

- Todista, että päähenkilöiden hahmot on rakennettu vastakkain.

- Selitä tarinan otsikko.

- Todista, että tarinalle on ominaista taiteellinen lyhyys, ulkoisen kuvauksen paksuuntuminen, jonka ansiosta voimme puhua uudesta realismista kirjoitusmenetelmänä.

III. IA Buninin "Antonov-omenat" tarinan tekstin analyysi.

Kotiin valmistautuminen ryhmissä. Työn arvio laaditaan taulukkoon (taululle), tulokset lasketaan siihen, pistemäärä lasketaan.

Vastattaessa on pakko luottaa tekstiin.

Opettajan sana.

Buninin tarinassa "Antonov-omenat" kuullaan jalopesien kuihtumisen ja autioitumisen motiiveja, muistin motiivi ja Venäjän teema. Eikö olekin surullista seurata, kuinka kaikki lapsuudesta rakas peruuttamattomasti menee menneisyyteen?

Jalokirjallisuuden perilliselle I. A. Buninille, joka on ylpeä syntyperästään ("vuosisadan vanha valikoima verta ja kulttuuria!" talonpoikien elämä).

Taiteilijan muisti elvyttää menneisyyden kuvat, hän näyttää näkevän värikkäitä unia menneisyydestä, hänen mielikuvituksensa voima yrittää pysäyttää hetken. Bunin liitti jalojen pesien kuihtumisen syksyiseen maisemaan. Syksystä ja antiikin runoudesta kiehtova Bunin kirjoitti yhden vuosisadan alun parhaista tarinoista - "Antonov-omenat", innostuneen ja surullisen hautakirjoituksen venäläiselle kartanolle.

"Antonov-omenat" ovat erittäin tärkeitä Buninin työn ymmärtämiselle. Valtavalla taiteellisella voimalla ne vangitsevat kuvan kotimaasta, sen rikkaudesta ja vaatimattomasta kauneudesta.

Elämä kulkee tasaisesti eteenpäin, Venäjä on juuri siirtynyt uudelle vuosisadalle, ja kirjailija kehottaa meitä olemaan menettämättä sitä, mikä on muiston arvoista, mikä on kaunista ja ikuista.

"Syksyisessä" tarinassaan Bunin vangitsi ja välitti hienovaraisesti menneisyyden ainutlaatuisen tunnelman.

Kriitikot ihailevat yksimielisesti "Antonov-omenoiden" hämmästyttävää taiteellista taitoa ja niiden sanoinkuvaamatonta esteettistä viehätystä.

Arpamisen tuloksena jokainen ryhmä saa kysymyksen, jonka keskusteluun on varattu 5-7 minuuttia. Kysymykset esitettiin opiskelijoille etukäteen, jotta he voivat valmistautua etukäteen.

1. Mitä kuvia tulee mieleen tarinaa lukiessa?

Tämän tehtävän suorittamiseksi ehdotetaan leksikaalisia malleja:

nostalgia haalistuville jalopesille;

elegian eroamisesta menneisyydestä;

kuvia patriarkaalisesta elämästä;

antiikin runoutus; vanhan Venäjän apoteoosi;

kuihtuminen, kartanoelämän autioituminen;

tarinan surullinen lyriikka.

2. Mitkä ovat koostumuksen ominaisuudet? Tee tarinan hahmotelma.

Ymmärtämällä sävellyksen tulemme siihen tulokseen, että tarina on rakennettu mosaiikkina heterogeenisistä vaikutelmista, muistoista, lyyristä paljastuksia ja filosofisia pohdintoja.

Lukujen vuorottelussa näemme ensisijaisesti kalenterimuutoksia luonnossa ja niihin liittyvissä assosiaatioissa.

1. Muisto varhaisesta hienosta syksystä. Turhamaisuus puutarhassa.

2. Muisto "satovuodesta". Hiljaisuus puutarhassa.

3. Metsästyksen muisto (pienielämä). Myrsky puutarhassa.

4. Muistoja myöhäissyksystä. Puoliksi leikattu, alaston puutarha.

3. Mikä on lyyrisen sankarin persoonallisuus?

Lyyrinen sankari on tunteellisessa tunnelmassaan lähellä tekijää itseään. Hänen ulkonäkönsä on luonnosteltu, häntä ei ole personoitu (ulkonäkö, elämäkerta jne.).

Mutta tämän henkilön henkinen maailma voidaan kuvitella hyvin elävästi.

On huomioitava hänen isänmaallisuus, unelmoiva, runollis-hieno maailmannäkemys: "Ja mustaa taivasta jäljitetään tulisten tähtien raitoja. Katsot pitkään sen tummansiniseen syvyyteen, joka on täynnä tähtikuvioita, kunnes maa kelluu jalkojesi alla. Sitten lähdet liikkeelle ja kädet hihoihisi kätkemällä juokset nopeasti kujaa pitkin taloon ... Kuinka kylmää, kastetta ja kuinka hyvä on elää maailmassa!

Kuvan keskellä ei ole vain syyskuukausien peräkkäinen muutos, vaan myös "ikä" -kuva maailmasta, esimerkiksi lapsesta, nuoresta, nuoresta ja kypsästä ihmisestä.

"Varhainen, hieno syksy", jonka kuvauksella tarina alkaa, näemme pojan, "barchukin" silmin.

Toisessa luvussa lyyrinen sankari on suurelta osin menettänyt lasten havainnon luontaisen ilon ja puhtauden.

Kolmannessa ja neljännessä luvussa vaaleat sävyt vaimentuvat ja tummat, synkät, toivottoman synkät sävyt vahvistetaan: "Tässä näen itseni taas kylässä, myöhään syksyllä. Päivät ovat sinertäviä, synkkiä... Palvelijahuoneessa työläinen polttaa kiukaan, ja kuten lapsuudessani, kyykkään olkikasan viereen, joka tuoksuu terävästi jo talven raikkaudelta, ja katson nyt sisään palava takka, nyt ikkunoissa, jonka takana, sininen, hämärä on surkeasti kuolemassa.

Joten Bunin ei kerro vain siitä, kuinka kartanot rappeutuvat ja muutoksen tuuli tuhoaa vanhan elämäntavan, vaan myös siitä, kuinka ihminen on menossa kohti syksyn ja talven vuodenaikaa.

4. Leksinen keskus - sana SAD. Miten Bunin kuvailee puutarhaa?

Bunin on verbaalisen jahtaamisen mestari. "Antonovskiye Apples" -elokuvassa leksikaalinen keskus on sana SAD, yksi avainsanoja ei vain Buninin teoksessa, vaan koko venäläisessä kulttuurissa kokonaisuudessaan.

Sana "puutarha" herätti henkiin muistot jostakin rakkaaasta, sielulle rakkaudesta.

Puutarha liittyy tiiviiseen perheeseen, kotiin, unelmaan rauhallisesta paratiisionnesta, josta ihmiskunta voi jäädä tulevaisuudessa ilman.

Löydät monia symbolisia sävyjä sanasta puutarha: kauneus, ajatus ajasta, sukupolvien muisto, kotimaa. Mutta useimmiten muistetaan kuuluisa Tšehovin kuva: puutarha on jalo pesä, joka koki äskettäin vaurauden ja on nyt rappeutunut.

Buninin puutarha on peili, joka heijastaa sitä, mitä kartanoilla ja niiden asukkailla tapahtuu.

Tarinassa "Antonov-omenat" hän esiintyy elävänä olentona, jolla on oma tunnelma ja luonne. Puutarha esitetään joka kerta kirjailijan tunnelmien prisman läpi. Intiaanikesän hedelmällisenä aikana hän on vaurauden, tyytyväisyyden, vaurauden symboli: "...Muistan suuren, kullanruskean, kuivatun ja harvennetun puutarhan, muistan vaahterakujat, pudonneiden lehtien herkän tuoksun ja - Antonov-omenoiden tuoksu, hunajan tuoksu ja syksyn raikkaus." Varhain aamulla on viileää, täynnä "violettia sumua", ikään kuin piilottaa luonnon salaisuudet.

Mutta "Syksyn jäähyväiset" päättyi ja "Musta puutarha paistaa turkoosin taivaan läpi ja odottaa nöyrästi talvea lämmitellen auringonpaisteessa".

Viimeisessä luvussa puutarha on tyhjä, tylsä ​​... Uuden vuosisadan kynnyksellä on vain muistoja kerran loistaneesta puutarhasta. Hylätyn aatelistilan motiivit ovat sopusoinnussa Buninin kuuluisan runon "Autauti" (1903) kanssa:

Hiljainen hiljaisuus piinaa minua.

Alkuperäisen autiouden pesät kuolevat.

Kasvoin täällä. Mutta katsoo ulos ikkunasta

Kuollut puutarha. Kytevä leijuu talon yllä...

5. Tarina "Antonov-omenat", A. Tvardovskin sanoin, on yksinomaan "tuoksuva": "Bunin hengittää maailmaa; hän haistelee sitä ja esittelee tuoksunsa lukijalle." Laajenna tämän lainauksen sisältöä.

Luet Buninia ja tunnet fyysisesti uusien olkien ja akanoiden rukiisen tuoksun, "tervan tuoksun raittiissa ilmassa" (etnografinen kiinnostus maaseudun elämää kohtaan), "pudonneiden lehtien herkän tuoksun", kirsikanoksien tuoksuvan savun, voimakas sienen kosteuden tuoksu, joka haisee rotkoilta (lapsuuden romanssi, muistojen pyörre); "vanhojen mahonkihuonekalujen, kuivatun lehmuspuun tuoksu", vanhan hajuveden tuoksu, joka tuoksuu kirjoilta kuin kirkkokirjoista (nostalgia menneisyyteen, mielikuvituksen leikki).

Tarinaa hallitsee "Antonov-omenoiden tuoksu, hunajan tuoksu ja syksyn raikkaus" (tämä on tarinan avainlause). Syksyn upean lahjan - Antonov-omenat - kirjailija valitsi kotielämänsä symboliksi. Antonovka on vanha talviomenalajike, suosikki ikimuistoisista ajoista, laajalle levinnyt.

Antonovkan ominainen piirre on "vahva, erikoinen eteerinen omenan tuoksu" (synonyymi - "hengellinen omena"). Orjolin maakunnasta kotoisin oleva Bunin tiesi varsin hyvin, että Antonov-omenat ovat yksi Venäjän syksyn merkkejä. Venäjää rakastava Bunin runoitsi heidät.

Kotitehtävät.

Materiaalin valinta I. A. Buninin teoksia käsittelevään esseeseen. Yksittäiset tehtävät opiskelijaryhmille:

- Laadi likimääräiset esseen aiheet.

- Kehitä esseesuunnitelma aiheesta "Rakkaus Buninin ymmärtämisessä".