Harjoitusprosessin organisointi.

Valittuaan kappaleen kuorojohtajan on ensin tutkittava se huolellisesti. Tätä varten sinun on hahmoteltava yleinen toteutussuunnitelma, analysoitava vaikeita paikkoja.

Ennen teoksen oppimisen aloittamista johtaja käy keskustelun sen sisällöstä ja luonteesta, antaa lyhyttä tietoa säveltäjästä ja kirjallisen tekstin kirjoittajasta.

Tutustumisen muodot ovat erilaisia. On parempi järjestää se kuuntelemalla (äänitallenne jne.) korkeasti koulutetun kuororyhmän esittämänä. Jos äänitystä ei ole mahdollista kuunnella, kuoronjohtajan tulee itse toistaa tämä teos: soittaa tai hyräillä säestyksen päämelodiat. Tämä auttaa kuorolaisia ​​hallitsemaan musiikillisen tekstuurin ja mahdollisuuden kuunnella melodian harmonista ympäristöä. Tämä edistää lasten musiikillista kehitystä ja tuo toimintaan ja tietoisuuteen prosessiin.

Yleensä on hyödyllistä oppia kappale soittamatta soitinta, koska se tuhoaa itsenäisyyden. Voidaan todeta, että monet kuuluisat kapellimestarit soittivat pianoa erinomaisesti, mikä tarkoittaa, että he esittelivät laulajat uuteen teokseen soittamalla partituuria, kuten se kuulostaisi kuorossa (A.A. Arhangelsky, N.M.Danilin, M.G. Klimov) - ne suuntautuneimmat laulajat sisällöltään, tyylistään ja musiikillisesta muodosta.

Alkutyö on solfing. Nuoren kollektiivin muodostumisen aikana on tärkeää opettaa kuorolle solfee. Mukana on myös kuoroja, joille katselukeminen on sujuvaa. Solfeggingin aikana intonaation tarkkuus, rytmikaavojen oikeellisuus, ts. teoksen musiikkiteoreettinen perusta. Solfingin aikana esiintyy kuoron ymmärrys uuden teoksen harmonisista, metrorytmisistä piirteistä irrallaan tunnepuolelta.

Kuoroissa, joissa osallistujat epäröivät lukea nuotteja silmästä tai eivät tunne niitä ollenkaan, kyvyttömyys laulaa solfeggioa riistää kuoroilijoiden käsityksen sävellyksestä sisältä käsin.

Kuoroteoksen tulee olla musiikillisen perehtymisen kannalta välttämättä koko kuoron esittämä tai muuten se tulee laulaa "paikalta" (mieluiten 1-2 kertaa), myös teknisin ja esitysvirhein. Nuottia lukiessa kuoro saa vielä alustavan käsityksen teoksesta. Egorov A. Kuoron kanssa työskentelyn teoria ja käytäntö - M., 1951 - s. 226

Työ tulee opettaa ennalta suunnitelluissa osissa ja jakaa ne musiikillisen puheen ja kirjallisen tekstin rakenteen yhteydessä siten, että siitä tulee tiettyä täydellisyyttä.

Osasta toiseen on mahdollista siirtyä vain, kun edellinen osa on hallittu. Mutta jos kohta on vaikea, kannattaa jatkaa laulun oppimista, mutta palata vaikean paikan korjaamiseen, kun olet tutustunut koko kappaleeseen.

Kappaleen oppimisprosessi ja esityksen taiteellisen ja teknisen puolen käsittely on monimutkainen; vaatii johtajalta paljon kokemusta, tietoa ja taitoja. Johtopäätös: ensin teoksen analyysi osissa, sitten työ teknisten vaikeuksien voittamiseksi ja teoksen taiteellinen viimeistely. ”Tärkeintä on tehdä jokainen erä erikseen, vivahteita myöten. Ja se, kuorojohtaja, joka osaa työskennellä kuoroosuuden kanssa." Vinogradov K. Venäläisten kuorokulttuurin mestareiden työskentelymenetelmät XIX ja XX vuosisadan alussa - Kirjoitettu käsikirjoitus.

Ensinnäkin mahdottomuus suositella termejä yhdelle tai toiselle kuoron työskentelyvaiheelle laulun parissa, ja vielä enemmän niiden rajojen määrittäminen. Paljon riippuu johtajan taidosta ja taidosta, kuoron pätevyydestä, teoksen vaikeusasteesta. Analysoitaessa ei voi hylätä ideologista ja taiteellista puolta. Kokenut johtaja löytää sellaisella hetkellä tavan tuoda taiteellisuutta tekniseen lauseeseen, ainakin pieninä annoksina. Tämä ilmaistaan ​​eloisina figuratiivisina vertailuina ja vertailuina, lisäksi nämä kuvat eivät välttämättä liity suoraan teoksen ideologiseen ja taiteelliseen kuvaan. Tämä on luonnollista ja välttämätöntä.

Jotain vastaavaa tapahtuu kappaleen työskentelyn viimeisellä taiteellisella jaksolla, jolloin huomio keskittyy esityksen taiteelliseen puoleen. Tässä on käänteinen suhde: kuoroteoksen taiteellisen viimeistelyn prosessissa on mukana myös puhtaasti teknisiä menetelmiä, tämäkin on välttämätöntä ja luonnollista.

Siten voidaan väittää, että teoksen työstämistä kuoron kanssa ei voida tiukasti rajoittaa vaiheisiin, joissa kullekin vaiheelle on selkeästi määritelty erilaisia ​​teknisiä tai taiteellisia tehtäviä. Tämä on muodollista, ja se voidaan hyväksyä vain suunnitelmana, jonka mukaan johtaja kokemuksensa, taitonsa ja kykyjensä rajoissa ottaa käyttöön tiettyjä työmenetelmiä.

Lapsikuoron ohjelmiston valinnan periaatteet.

Oikean ohjelmiston valitsemiseksi kapellimestarin on muistettava kuorolle asetetut tehtävät ja valitun kappaleen tulee myös suunnata uusien taitojen harjoittelemiseen.

Ohjelmiston tulee täyttää seuraavat vaatimukset:

1) olla opettavainen

2) olla erittäin taiteellinen

3) Sopii lasten ikään ja ymmärrykseen

4) Yhdistä tämän esiintyvän ryhmän kykyjä

5) Ole monipuolinen luonteeltaan, sisällöltään

6) Valitut vaikeudet, esim. jokaisen kappaleen tulee viedä kuoroa eteenpäin tiettyjen taitojen hankinnassa tai lujittaa niitä

Sinun ei pitäisi ottaa monimutkaisia ​​ja laajoja töitä. Lapsille, jotka laulavat tätä, se voi osoittautua ratkaisemattomaksi tehtäväksi, ja tämä varmasti vaikuttaa heidän työnsä tuottavuuteen ja voi johtaa väsymykseen, kiinnostuksen puutteeseen liiketoimintaa kohtaan, jossa hän harjoittaa, joissakin tapauksissa jopa vieraantuminen kuorolaulusta yleensä (luonteesta riippuen) lapsi. Mutta monimutkaiset teokset tulisi sisällyttää ohjelmistoon, ne tulee ottaa varoen ja ottaen huomioon kaikki myöhemmät työt. Samalla suuri määrä kevyitä kappaleita tulisi rajoittaa ohjelmistoon, koska helppo ohjelma ei kannusta ammatillista kasvua. Ja aivan luonnollisesti sen pitäisi kiinnostaa kuorolaisia, tämä jopa helpottaa heidän työtään, sillä lapset pyrkivät työskentelemään mahdollisimman hyvin ja kuuntelevat johtajan jokaista sanaa.

Kuten edellä mainittiin, työn tulee vastata aiheen ikätasoa. Ja jos näin ei ole, esitys on yleensä epäonnistunut ja aiheuttaa yleisön hämmennystä.

Ohjelmiston työn tulee erota tyyliltään ja genrensä suuntautumisesta. Menestyneellä konserttikuorolla on esitettyjen teoksia, sävellyksiä eri aikakausilta ja sävellyskouluilta:

Kirjaston innovaatio

Innovaatioprosessi alkaa muutostarpeen tiedostamisesta ja mielikuvan muodostumisesta halutusta innovaatiosta, tarvittavien muutosten päämääristä ja päämääristä. Tässä vaiheessa ymmärretään, mitä kirjastossa pitää muuttaa, jotta ...

Kulttuurienvälinen viestintä avaintekijänä kulttuurien onnistuneessa vuorovaikutuksessa

Tällä vuosisadalla on käynyt selväksi, että kulttuurien vuoropuhelu edellyttää keskinäistä ymmärrystä ja kommunikaatiota ei vain eri kulttuurimuodostelmien välillä suurten kulttuurivyöhykkeiden puitteissa, vaan vaatii myös valtavien kulttuurialueiden henkistä lähentymistä ...

Kansankäsityöt: luova oppiminen kuvataidetuntien prosessissa ala-asteella koivukäsityön esimerkillä

Osaat täydellisesti tuntea tehokkaan ajattelun tekniikan ja pystyt käytännössä poistamaan kaikki esteet fantasian vapaalta virtaukselta. Jonkin pitäisi kuitenkin saada tämä fantasia heräämään henkiin...

Kansat ja kulttuurit - kehitys ja vuorovaikutus

Perusteltuaan kaavan "persoonallisuus, yhteiskunta ja kulttuuri erottamattomana kolmikkona", P. Sorokin väittää sosiaalisuuden ja kulttuurin tunkeutumisen yhteen jokaisen ihmisen persoonallisuudessa ja toiminnassa, koko yhteiskunnassa. Tällä perusteella N.I.

Taiteilija taiteen alan toiminnalle omistautuneena henkilönä saattoi esiintyä vain tietyissä yhteiskunnan ja ihmiskulttuurin kehityksen olosuhteissa. Sitä ei muodostettu aikaisemmin...

Tieteellinen ja taiteellinen luovuus

Kuvaus "Rhythm"-hiustenleikkausvaihtoehdon tekniikasta hiusten värjäyksellä "Schwarzkopf"-väreillä, jota seuraa moderni muotoilu

Asiakaspalvelun valmistelutyöt: 1. Työpaikan organisointi: työpaikan desinfiointi, työkalujen valmistelu, sähkölaitteiden kuntotarkastus; 2. Asiakkaan istuttaminen tuolille; 3. Palveluneuvottelut; 4...

Nykyaikaisten miesten hiustenleikkausten päätrendit

Hiustenleikkaus on yleisin toimenpide, jonka laatu määrää hiustyylin ulkonäön ja kestävyyden. Muodin jatkuva kehitys on johtanut muutokseen sekä hiustenleikkausten muodoissa että sen yksittäisissä elementeissä. Hiustenleikkaukset ovat: symmetrisiä...

Kulttuuritutkimuksen perusteet

Tällaisen tuotannon tulos on aineellinen kulttuuri, joka tunnustetaan "ensisijaiseksi" suhteessa henkiseen kulttuuriin ...

Parturi-kampaamotyöt ja niiden teoreettinen ja käytännön kuvaus

Klassista yksinkertaista hiustyyliä suositellaan kaikille hiustyypeille ja kaiken ikäisille: se näyttää yhtä hyvältä poikien ja vanhempien miesten päässä. Yksinkertainen klassinen hiustenleikkaus voidaan muotoilla tai kammata takaisin ...

Ongelmat tilapäisessä ja pitkäaikaisessa assimilaatiossa vieraaseen kulttuuriin

Assimilaatio on monimutkainen prosessi. Seuraavat ohjeet auttavat lievittämään sitä, lievittämään jännitteitä ja vähentämään kulttuurishokkia: - Sinulla on oltava konkreettinen ymmärrys erilaisesta kulttuurista ...

Kulttuurin ilmiö

Konkreettinen kulttuurihistoriallinen käsitys perustuu sosiokulttuurisen prosessin yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden tunnustamiseen. Tässä ei kielletä kulttuurisen suhteellisuuden tosiasiaa, mutta kulttuurirelativismi kielletään ...

Kuraattoritoiminnan ilmiö XX lopun - XXI vuosisadan alun maailman taidekulttuurissa

Galleria on pääelementti nykytaidemarkkinoiden rakenteessa, joka tapahtuu tässä ja nyt, tämän aikakauden kontekstissa. Hänen tilassaan ovat edustettuina viimeisimmät taiteen nousevat trendit ...

Harjoitus on tärkein lenkki kaikessa kasvatus-, organisatorisessa, metodologisessa, kasvatuksellisessa ja kasvatustyössä tiimin kanssa. Harjoituksessa voi arvioida hänen luovan toiminnan tason, yleisesteettisen suuntautumisen ja esitysperiaatteiden luonteen.

Harjoitus voidaan esittää monimutkaisena taiteellisena ja pedagogisena prosessina, joka perustuu kollektiiviseen luovaan toimintaan, joka edellyttää osallistujien tiettyä koulutustasoa. Ilman tätä harjoituksen merkitys menetetään.

Taiteellisen johtajan on jatkuvasti etsittävä harjoituksissa sellaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä työskennellä joukkueen kanssa, jotka mahdollistaisivat hänen kohtaamiensa luovien ja kasvatuksellisten tehtävien onnistuneen ratkaisemisen. Jokainen johtaja kehittää vähitellen oman menetelmänsä harjoitustuntien rakentamiseen ja johtamiseen, ryhmän työn järjestämiseen yleensä. Tämä ei kuitenkaan sulje pois tarvetta tuntea harjoitusten perusperiaatteet ja ehdot, joiden perusteella jokainen johtaja voi valita tai valita sellaisia ​​tekniikoita ja työmuotoja, jotka vastaavat hänen yksilöllistä luovaa tapaansa. Tämä koskee erityisesti nuoria, aloittelevia taiteellisia johtajia, joiden on joskus vaikea löytää sopivinta muotoa ja mielenkiintoista menetelmää harjoitustunneille, valmistaa ryhmää esitykseen lyhyessä ajassa.

Heidän tuntemuksensa harjoitustyön organisoinnin metodologisista ja pedagogisista perusedellytyksistä sekä kyky ajatella niitä kriittisesti uudelleen oman yksilöllisen luovansa ja tiimin erityispiirteiden mukaisesti on tärkeä edellytys harjoitusten onnistumiselle organisoinnissa ja suorittamisessa.

Ainakin yleisimmällä tasolla on välttämätöntä tuntea useita organisatorisia ja pedagogisia kysymyksiä, joista harjoitustyön laatu riippuu. Sen pedagoginen tehokkuus riippuu todellakin siitä, kuinka huolellisesti ja kattavasti harjoitus on valmisteltu.

Johtaja voi käyttää näitä sääntöjä.

Harjoitus on tarpeen:

1. Aloita ajoissa lämmittelyllä.

2. Älä jätä harjoitushuonetta puhelimelle, ohjaajalle ja niin edelleen.

3. On välttämätöntä suunnitella harjoitus, muuten ilmaantuu spontaanisuutta, hajoamista ja painovoimaa.

4. Vaihtoehtoiset numerot (helppo ja teknisesti vaikea, nopea ja hidas).

5. Älä ota yhtä esiintyjäryhmää mukaan harjoituksiin, vaan kaikki (jos harjoittelet kahdella, muidenkin pitäisi olla mielenkiintoisia).

6. Tarvittavat varusteet on valmisteltava etukäteen.

7. Samaa numeroa ei saa harjoitella useammin kuin 2-3 kertaa, 40-45 minuutin kuluttua työn aloittamisesta on pidettävä tauko.

8. Johtajan puheen tulee olla pätevää, kulttuurista, huomautusten sävy ei saa olla töykeää ja loukkaavaa.

9. Työharjoitukset on erotettava yleisistä juoksuista, niillä on erilaisia ​​tehtäviä.

Kuoron kanssa työskentelyssä harjoitukset jaetaan yleensä kahteen vaiheeseen:

1. teoksen tekninen hallinta ja sen taiteellinen tulkinta;

2. sisäisen sisällön, tunne- ja mielikuvituksen olemuksen paljastaminen.

Teoksen muodosta ja sisällöstä riippuen kuoroharjoitukset voidaan puolestaan ​​jakaa kahteen ryhmään:

1. konsolidoidut (yleiset), yhtye-, ryhmäharjoitukset puolueittain;

2. harjoitukset ovat johdattavia (johdanto), työskentely-, loppu- ja korjaavia.

Matelijoiden työn vaiheet:

- johdanto ( ensimmäisen tiedon saaminen uudesta sävellyksestä, luovasta, esiintymisideasta kapellimestarina ja musiikillisen tekstin hallitsemisesta)

-laulaen(työvaihe). Päätehtävänä on saavuttaa jokaisen ryhmän jäsenen esittämisvapaus, mielekkyys ja laulun ilmaisu. Vastaanotot , käytetään tässä vaiheessa: laulaminen suulla, laulaminen tavussa, "lukeminen".

- esiintymässä ( kuoronlaulijoiden kyky antaa eheyttä, täydellisyyttä ja vakuuttavuutta musiikkitekstin äänimaterialisaatioprosessille). Pääasiallinen työmuoto tässä vaiheessa on yhdistetty harjoitus. .

Menetelmät esseen parissa työskentelemiseen:

1. Laulaminen hidastettuna. Tämän tekniikan tarkoituksenmukaisuus on, että hidas tempo antaa laulajille enemmän aikaa kuunnella tiettyä ääntä, hallita ja analysoida sitä) .

2. Pysähtyy ääniin tai sointuihin. Tämän tekniikan lähtökohta on sama kuin hidastetun laulamisen. Kuitenkin, koska se mahdollistaa keskittymisen erilliseen intonaatioon, sointuun, sen tehokkuus on korkeampi .

3. Rytminen pirstoutuminen. Tämä on tapa jakaa suuret kestoajat ehdollisesti rytmiksi pienemmiksi, mikä johtaa siihen, että kuorotaiteilijoissa ilmaantuu jatkuvan rytmisen sykkeen tunne. Tehokas tekniikka tällaisten vaikeuksien voittamiseksi on lausua kirjallinen teksti yhdellä äänellä.

4. Apumateriaalin käyttö. Teknisesti vaikeita paikkoja työskennellessä on hyödyllistä viitata harjoituksiin, jotka rakentuvat sekä opittavan työn materiaalille että eivät liity siihen.

5. Taiteellisten ja teknisten elementtien suhde kuoroesityksessä. Oikein ja tehokkain työskentelytapa on se, että kapellimestari oppiessaan tiettyä kuoroosuutta tuo sen vähitellen lähemmäksi säveltäjän tarkoitusta lähellä olevaa hahmoa.

Anti-menetelmä:

- "coaching" (musiikkimateriaalin toistuva toisto ilman tiettyä tavoitetta) ei kehitä laulajien esteettistä ajattelua.

Kapellimestari tekniikat esseen parissa:

1. työele(ajoitus, introjen ja offsettien näyttäminen, sävelkorkeuden näyttäminen, eleet, jotka välittävät selvästi melodian rytmisen ja intonaatiorakenteen);

2. kuvaannollisia eleitä(eleet, jotka välittävät kuoroäänen tiettyjä piirteitä: äänitieteen luonne, huipentuma, eleet, jotka välittävät melodian musiikillisia ja ilmeisiä piirteitä jne.)

Tehtävä numero 6.

Pohdi omaa toimintaasi (kunkin 6 harjoituksen jälkeen suullisesti harjoituksen johtajalle).

Korreloi asetetut tavoitteet toiminnan tuloksiin; arvioida valitsemiasi ja käyttämiäsi työmenetelmiä ja niiden tehokkuutta; Nimeä syyt mahdollisille epäonnistumisille tehdyssä työssä.

Tehtävä numero 7.

Suorita tämä työ konserttiolosuhteissa käyttämällä asianmukaisia ​​johtamistekniikoita.

Konserttiesityksen yhteydessä johtamistaidot ovat erityisen tärkeitä - ainoa keino luovan kommunikoinnin väline kapellimestarin ja esiintyjien välillä lavalla. Tästä johtuen kapellimestarilta vaaditaan asianmukainen pätevyys ilmaisukykyisten eleiden tekniikassa, mikä edistää sävellyksen figuratiivisen alueen siirtymistä.

Bibliografia

1. Zhivov V. L. Kuoroesitys: Teoria ja käytäntö: Oppikirja opiskelijoille. korkeakoulut. - M .: VLADOS, 2003 .-- 272 s.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Kuoron sanakirja. Toimittaja Elovskaya N.A. - Krasnojarsk, 2009-105s.

Musiikillisten kykyjen kehittyminen kulkee käsi kädessä auditiivisen huomion kehittymisen kanssa.

Huomio on ihmisen psykologinen tila, joka kuvaa hänen kognitiivisen toiminnan voimakkuutta. Ympäröivä maailma vaikuttaa ihmiseen jatkuvasti monilla puolillaan, mutta vain osa ympärillämme tapahtuvasta on tietoisuudessa. Tämä on osoitus tietomme valikoivasta luonteesta. Samalla yritämme keskittyä johonkin meille tärkeään, vertailla, kuunnella, kiinnittää huomiota.

Suuret tiedemiehet, muusikot, eri taiteen hahmot omistivat paljon aikaa huomion tutkimiseen: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov ja muut.

Orkesterinjohtaja käyttää useimmiten "ohjautuvaa huomiota" (ulkoinen), joka on suunnattu organisatoristen ongelmien ratkaisemiseen: orkesterin toiminnan valvontaan ja säätelyyn. Samalla sisäiset kontaktit kattavat luomisprosessiin liittyvän älyllisen sfäärin.

Sisäinen kontakti on tapa ymmärtää muusikon sisäinen maailma, tunkeutua hänen luovaan "minään". On huomattava, että sisäisillä kontakteilla on kaksinkertainen korvan suunta: ensimmäinen - ohjaamaan orkesterin toimintaa ja toinen - kapellimestari kosketukseen orkesterin sisäiseen ääneen, eli hänen käsitykseensä siitä, kuinka orkesterin tulisi ääni.

Monien erinomaisten kapellimestareiden, kuten Walterin, Weingartnerin, mukaan kapellimestarin ja muusikoiden välisen kommunikaation ydin piilee toistensa keskinäisessä psyykkisessä latauksessa, erityisen "hengellisen virran" syntymisessä ihmisten välillä.

Kaikista taidoista, joita kapellimestari tarvitsee työssään, kuulo huomio tulee asettaa etusijalle. Auditiivinen huomio on välttämätöntä jokaiselle esiintyjälle. Soitinta soittaessaan muusikko kuuntelee tarkkaavaisesti esitystään ja vertaa sitä mielessään vallitseviin ideoihin.

Kapellimestarityössä kumpikin auditiivinen huomio - esittävä ja pedagoginen - yhdistyy orgaaniseksi kokonaisuudeksi. Orkesteria kuunnellessa kapellimestari ratkaisee jokaisen opettajan tehtävien kaltaisia ​​ongelmia - instrumentalisti, opiskelee opiskelijansa kanssa, hänen on saavutettava esitettävän kappaleen täydellisin ilmentymä.

Yhtä tärkeää kapellimestarityön menestykselle on kehittynyt musiikillinen muisti. Kapellimestarille on tärkeää kehittää kuulomuisti, joka toimii menestyksellisen työn perustana millä tahansa musiikkitaiteen alalla; looginen - liittyy teoksen sisällön ymmärtämiseen, säveltäjän ajatusten kehitysmalleihin; liike - liittyy kapellimestari manuaaliseen tekniikkaan; visuaalinen - opiskelussa ja partituurin muistamisessa.

Lopuksi, kapellimestari on oltava mielikuvitusta. Mielikuvitus on maaginen lahja, se synnyttää kuvia, löytöjä. Luova mielikuvitus on kyky auttaa meitä siirtymään suunnittelusta toteutukseen. Kapellimestari on jo opiskelemassa partituuria, ja hänellä on esiintymisongelmia, taiteellisen tulkinnan ongelmia, mikä tarkoittaa, että hän ei tule toimeen ilman taiteellista mielikuvitusta, ilman fantasiaa. Luovassa prosessissa fantasia, taiteellinen mielikuvitus on kaikki kaikessa. Luovaa mielikuvitusta ja intuitiota on kehitettävä ja harjoitettava.

Kaikki alkaa lahjakkuudesta. Lahjakkuus on kykyä työskennellä (ei ole neroa ilman työtä), se on hämmästyttävä näkemys työn olemuksesta. Lahjakkuus vaatii kunnioitusta.

Kapellimestari lahjakkuus (aito) on täydellinen harvinaisuus. Tämä lahjakkuus edellyttää kykyä omaksua musiikillinen ilmiö sen kaiken kattavassa merkityksessä - historiallisessa, yhteiskunnallisessa, kansanmusikaalisessa - kansallisessa. Ja tätä ei anneta monille.

1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit

Johtamisen aikana monet kapellimestarit huomaavat "hengellisten virtojen" syntymisen heidän ja muusikoiden välille, joiden kautta tarvittava yhteys muodostetaan. He puhuvat kapellimestarin hypnoottisesta vaikutuksesta muusikoiden mieliin, jotka ikään kuin lumoutuneena noudattavat kaikkia kapellimestari eleen ohjeita. Monet johtimet pitävät katsekontaktia erittäin tärkeänä. "Silmät ovat kaikkivoipa", sanoi Y. Ormandy. "Suvuttavat, anovat, vakuuttavat silmät ovat jatkuva kommunikaatiokeino orkesterin johtajan ja muusikoiden välillä - se peili, joka heijastaa kapellimestari kaikkia ajatuksia ja tunteita."

Yritykset opettaa sokeita muusikoita johtamaan ovat epäonnistuneet. Elävien ilmeiden ja katsekontaktin puute vaikutti negatiivisesti tulokseen.

Erittäin tärkeä ongelma on kyky kritisoida muusikoitasi heidän esityksestään. Monet heistä näkevät tällaiset huomautukset tuskallisena, koska useat kapellimestari samalle muusikolle esittämät huomautukset siitä, miten tietty fraasi parhaiten soitetaan, saattavat nähdä hänen ammatillisen arvovaltansa vahingoittumisena. Kapellimestari voi auttaa suuresti Dale Carnegien kirjan How to Win Friends and Influence People suositukset. Osiossa, joka on omistettu ihmisiin vaikuttamiseen loukkaamatta ja aiheuttamatta katkeruutta, D. Carnegie kirjoittaa, että tämä edellyttää:

· Aloita kehumisesta ja keskustelukumppanin ansioiden vilpittömästä tunnustamisesta;

· Osoittaa virheitä ei suoraan, vaan epäsuorasti;

· Puhu ensin omista virheistäsi ja sitten arvostele keskustelukumppaniasi;

· Esitä keskustelukumppanille kysymyksiä sen sijaan, että tilaisit hänelle jotain;

· Ilmaista ihmisten hyväksyntä heidän pienintäkään menestystä ja juhli jokaista heidän menestystään;

· Rakenna ihmisille hyvä maine, jota he yrittävät ylläpitää.

Kapellimestari kyky kommunikoida on yksi hänen lahjakkuutensa olennaisista puolista.

Transaktioteorian näkökulmasta hyvien suhteiden ylläpitämiseksi muusikoiden kanssa kapellimestarin on kyettävä vuorottelemaan kolmessa asemassa - vanhempi, aikuinen ja lapsi. Vanhemman asemassa ja kaikilla valtuuksilla kapellimestari voi määrätä suorittamaan tai jättämään tekemättä joitain toimintoja, esimerkiksi määrätä sakkoja harjoitusten myöhästymisestä tai huomautuksen sopimusehtojen rikkomisesta. Aikuisen asemassa hän pohtii musiikin tulkintaongelmia tai asioita orkesterin nykyisestä elämästä. Lapsen asemassa hän voi vitsailla esimerkiksi muusikoidensa kanssa: kertoa heille hauska tarina tai anekdootti.

Kyky ottaa oikein valittu asema vallitsevasta tilanteesta riippuen edistää joukkueen ryhmäykseyden muodostumista ja ylläpitämistä.

Pääasiallinen ja kehittynein toiminta-alue ja yhteinen viestintä kapellimestari ja kuoron välillä on harjoitukset. Siksi orkesteri ja kapellimestari tarvitsevat sitä aina. Orkesterin on opittava tuntemaan ja opetella kapellimestari eleitä, tietää hänen tulkintansa musiikista, tahti. Kapellimestarin tulee tuntea solistien, yksittäisten ryhmien ja koko orkesterin esityskyky, sen joustavuus ja nopea reagointi kapellimestariin.

ele. Heidän tulisi työskennellä yhdessä kahden tai kolmen harjoituksen aikana. Kuoro on kapellimestarille "elävä instrumentti", jota hänellä ei voi olla itsenäisessä valmistelutyössä, joten mitä vähemmän kokemusta kapellimestarina on, sitä vähemmän hänelle jää harjoitusaikaa. Samaan aikaan harjoitusten lukumäärän määrittäminen, itse harjoituksen järjestäminen ja sen tuottavuus - vakava testi kapellimestari kypsyydestä, hänen psykologisista ominaisuuksistaan.

Hyvä partituurin tuntemus ja erinomainen johtamistekniikan hallinta lisää harjoitusten tuottavuutta, mutta tämä ei ole ainoa edellytys kapellimestarin ja kuoron keskinäisen ymmärryksen syntymiselle. Psykologisilla viestintäolosuhteilla on tässä merkittävä ja joskus ratkaiseva rooli.

Kaikista esiintyjäammateista kapellimestari on siis vaikein ja vastuullisin.

Kapellimestaritoiminta aiheuttaa ristiriitaisimpia arvioita yleisössä ja joskus jopa ammattimuusikoiden keskuudessa. Siitä tosiasiasta, että sama teos eri kapellimestareilta, samassa orkesterissa kuulostaa täysin erilaiselta, yleisöltä ja joskus myös muusikoilta, voidaan päätellä, että kapellimestari on jotain mystistä, selittämätöntä, eräänlainen epifenomeni. Tämä vaikutelma vahvistuu entisestään, kun tapaat erinomaisen kapellimestarin, joka saavuttaa poikkeuksellisia luovia tuloksia. Mutta "raittiisemmat" muusikot eivät näe tässä mitään mystistä. He panevat sellaisissa tapauksissa oikeutetusti merkille kapellimestarin erinomaiset musiikilliset ja luovat ansiot, hänen kykynsä rationaalisesti suorittaa harjoituksia, suuren luovan mielikuvituksen ja korkean kulttuurin, jotka auttavat häntä vangitsemaan orkesterin jäseniä tulkinnoillaan, hänen ymmärryksensä jopa ylisoitettuista teoksista.

Luku 2. Harjoitusmuodot ja -menetelmät.

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen

Musiikki- ja luovien ryhmien (yhtyeiden) opetustyön pääasiallinen kollektiivinen opiskelumuoto ovat harjoitukset.

Harjoitus - musiikkiteoksen valmistava, koeesitys.

Musiikki- ja luovien ryhmien työskentelyssä erotetaan neljä päätyyppiä harjoituksia. Jokaisella niistä on omat tehtävänsä ja erityispiirteensä.

Harjoitustyypit

Oikolukuharjoitus tehdään tutkittavan teoksen järjestelyn luonteen, sisällön ja esityskonseptin yhteensopivuuden selvittämiseksi sekä puutteiden tunnistamiseksi ja niiden poistamiseksi. Se järjestetään kollektiiveissa, joissa on riittävän korkea musiikillinen koulutus, jos johtaja epäilee näytelmän tai kappaleen instrumentointia.
Tavallinen tai työharjoittelu suoritetaan tietyn teoksen tutkimiseksi, sen valmistelemiseksi konserttiesitystä varten. Teoksen monimutkaisuudesta riippuen johtaja määrittää tavallisten harjoitusten lukumäärän ja laatii jokaiselle niistä harjoitussuunnitelman, jossa ilmoitetaan ratkaistavat tehtävät. Tällaiset harjoitukset suoritetaan koko orkesterin (yhtyeen) kokoonpanolla, ryhmissä ja yksilöllisesti. Tämän harjoituksen tarkoituksena on harjoitella osia yksityiskohtaisesti.

Juoksuharjoituksia tehdään yksittäisten ongelmien ratkaisemiseksi, jotka liittyvät koko teoksen esityksen laadun parantamiseen, oikean temposuhteen, dynamiikan jne. määrittämiseen sekä jo valmiiden teosten oikean taiteellisen suoritustason ylläpitämiseen.
Pukeutumisharjoituksessa selvitetään opiskelun konserttiesityksen valmius, pienten virheiden eliminoiminen. Se on eräänlainen tulos tavallisista harjoituksista, joten se on määrättävä, kun teos on viimeistelty yksityiskohtaisesti ja valmis esitettäväksi konsertissa.

2.2 Harjoitustyön piirteet musiikkiryhmässä

Harjoitustyön prosessi musiikillisen ja luovan tiimin kanssa koostuu useiden esiintymis- ja opetustehtävien ratkaisusta. Päätehtävänä on muusikoiden musiikillinen, esteettinen ja luova kehittäminen kappaleen työstöprosessissa. Täällä on mahdollista korostaa ja korostaa koulutuspainotusta harjoitusten järjestämisessä instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä), koska juuri näissä ryhmissä on usein negatiivisia hetkiä, pedagogisia virheitä luokkien johtamisen metodologiassa jäsenten kanssa. ryhmä. Monet johtajat kopioivat sokeasti ammattiorkesterien ja -yhtyeiden toimintaa ja siirtävät mekaanisesti yleisiä metodologisia työskentelymenetelmiä ammattimusiikkiryhmän kanssa pienille kokoonpanoille ottamatta huomioon niiden erityispiirteitä. Tietenkin piirin jäsenen toiminta on luonteeltaan lähellä ammattimuusikon toimintaa (teoksen valmistaminen esitettäväksi yleisön edessä). Se on rakennettu samoihin periaatteisiin ja tapahtuu samassa järjestyksessä kuin ammattimuusikoiden luova työ.

Harjoitusprosessin järjestämisen erikoisuus instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) on, että:

Ensinnäkin musiikkiteoksen työstäminen on alisteista opetustehtäville, etenee eri tasoilla ja kattaa paljon pidemmän ajanjakson sen kehittämisessä.

Toiseksi ammattilaiselle hänen toimintansa tulos - esitys - toimii esteettisenä vaikutuksena kuuntelijaan, ja amatööriesittäjän työssä sekä valmistautuminen että esittäminen ovat tärkeitä ennen kaikkea esteettisenä välineenä. osallistujan itsensä kehitys ja persoonallisuuden muodostuminen.

Siksi ammattiryhmien toiminnan sokea kopiointi aiheuttaa jonkin verran vahinkoa koulutusprosessin organisoinnille musiikki- ja luovissa ryhmissä (yhtyeissä).

Johtajan tulee kriittisesti ymmärtää ammattiesiintyjien käytännön työhön kertynyt positiivisuus ja soveltaa sitä luovasti tiiminsä kyvyt huomioiden.
Musiikki- ja luovien kollektiivien (yhtyeiden) harjoitusprosessin metodologian erityispiirteet määräytyvät osallistujien ammatillisen koulutuksen tason, amatöörikollektiivin toiminnan erityisolosuhteiden mukaan.

Mikä tärkeintä, tietyt tehtävät joukkueen edessä.
Ryhmän jäsenten esiintymistaitojen tasosta riippuen johtaja asettaa useita harjoitusprosessin vaiheita. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa ja tehtävänsä.

Lyhyt kuvaus

Nykyään kapellimestari on yhä enemmän ammatti, johon muiden profiilien muusikot eivät voi osallistua ilman asianmukaista ammatillista koulutusta, kuten aikaisemmin usein harjoitettiin. Ammattitaiteilijat - orkesterimuusikot - pyrkivät työskentelemään pätevien kapellimestarien kanssa. Siksi nykyaikaisella kapellimestarilla on jo uransa alussa oltava syvä tieto, kyky tulkita teoksia mielenkiintoisella ja merkityksellisellä tavalla. Myös ammattitiimin johtajalla tulee olla laaja kirjo tärkeitä ammatillisia ominaisuuksia, joihin kuuluu musiikillisten, mutta myös pedagogisten, psykologisten, organisatoristen ominaisuuksien lisäksi. Kapellimestarin kannalta yhtä tärkeää on hyvä, laadukas manuaalisen tekniikan hallinta.

Sisältö

Luku 1. Kapellimestari psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet ……… ..7
1.1 Luovan johtajan (kapellimestari) ammatilliset ominaisuudet ... ... ..7
1.2 Kommunikaatioprosessit kapellimestarin ja musiikkiryhmän välillä ………………… ..12
Luku 2. Tuntien johtamisen muodot ja menetelmät …………………………… .16
2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen ……………………………………………… 16
2.2 Harjoitustyön piirteitä musiikkiryhmässä ............ 17
2.3 Uuden teoksen harjoituksen alku ……………………………………………
2.4 Yksityiskohtainen tutkimus yksittäisistä osapuolista ................................................... ... .19
2.5 Työn hallinta ryhmittäin ................................................ .......................... 21
Johtopäätös …………………………………………………………………………… 24
Bibliografia……………………………………

Musiikki - pedagoginen tiedekunta
REDO:n laitos

Kurssityöt
Tässä aiheessa:
Tuntien johtamisen muodot ja menetelmät instrumentaalisessa - luovassa ryhmässä

Täyttänyt: opiskelijaryhmä 421
A.A. Podshivalov
Hyväksytty: REDO:n laitoksen apulaisprofessori
Panov D.P.

Tšeljabinsk 2012
Sisältö

Johdanto

Luku 1. Kapellimestari psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet ……… ..7

1.1 Luovan johtajan (kapellimestari) ammatilliset ominaisuudet ... ... ..7
1.2 Kommunikaatioprosessit kapellimestarin ja musiikkiryhmän välillä ………………… ..12

Luku 2. Tuntien johtamisen muodot ja menetelmät …………………………… .16

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen ……………………………………………… 16
2.2 Harjoitustyön piirteitä musiikkiryhmässä ............ 17
2.3 Uuden teoksen harjoituksen alku ……………………………………………
2.4 Yksityiskohtainen tutkimus yksittäisistä osapuolista ................................................................... ... .19
2.5 Työn hallinta ryhmittäin ................................................ .......................... 21

Johtopäätös ……………………………………………………………………………… 24

Viitteet …………………………………………………………………… .26

Johdanto

Aiheen relevanssi johtuu tarpeesta tutkia täydellisemmin kapellimestarin ammatillisen toiminnan sisältöä ja erityispiirteitä instrumentaalisen luovan tiimin sisällä. Mitä muotoja, menetelmiä on parempi käyttää, missä, milloin ja miten soveltaa käytännössä.
Nykyään kapellimestari on yhä enemmän ammatti, johon muiden profiilien muusikot eivät voi osallistua ilman asianmukaista ammatillista koulutusta, kuten aikaisemmin usein harjoitettiin. Ammattitaiteilijat - orkesterimuusikot - pyrkivät työskentelemään pätevien kapellimestarien kanssa. Siksi nykyaikaisella kapellimestarilla on jo uransa alussa oltava syvä tieto, kyky tulkita teoksia mielenkiintoisella ja merkityksellisellä tavalla. Myös ammattitiimin johtajalla tulee olla laaja kirjo tärkeitä ammatillisia ominaisuuksia, joihin kuuluu musiikillisten, mutta myös pedagogisten, psykologisten, organisatoristen ominaisuuksien lisäksi. Kapellimestarin kannalta yhtä tärkeää on hyvä, laadukas manuaalisen tekniikan hallinta.
Kapellimestarin ammatti esiteltiin alusta alkaen salaperäisenä musiikillisen esityksen kenttänä niin ammattimaisesti johtaville ihmisille kuin laajalle musiikin ystäville. Huolimatta jo olemassa olevasta teoreettisesta kehityksestä kapellimestarina, johtaminen on edelleen monille L. Stokovskin mukaan "yksi hämärimmillään ja väärinymmärretyimpiä musiikkitaiteen alueita".
Jopa A. N. Rimski-Korsakov kutsui johtamista "pimeäksi aineeksi", eikä hän ollut kaukana totuudesta. Tuolloin tiede ei vielä kyennyt ratkaisemaan kapellimestarin ammatin esiin nousevia teoreettisia ja käytännön ongelmia, lisäksi käytäntö oli huomattavasti teoriaa edellä, eikä se saanut riittävästi tieteellistä perustetta. Kapellimestari Y. Simonov huomauttaa: "On hyvin tunnettua, että kapellimestari on monimutkainen psykofyysinen ihmisen toiminta. Samalla se on teoriassa vähiten tutkittu ja perusteltu musiikkiesitys. On huomattava, että monien menneisyyden erinomaisten kapellimestarien ammatillisella toiminnalla ei vieläkään ole psykologista yleistystä.
Jokainen kapellimestari löysi oman tapansa johtaa tiimiä tukeutuen näkemykseensä johtamistoiminnan tavoitteista ja tavoitteista, omiin ideoihinsa ja intuitioonsa. Konduktöörien toiminnan tutkimus koostui pääasiassa tarvittavan tiedon määrittämisestä; taidot: ja taidot, eli opiskelupolkua - tulevien johtajien aine- ja metodologinen koulutus.
Tällä hetkellä sosiaalipsykologian, työpsykologian, viestintäpsykologian sekä luovuuden psykologian, musiikillisen psykologian L. Ginzburgin "johtamistekniikasta" toimintojen, luovuuden psykologian, musiikillisen psykologian tutkimuksen ansiosta on olemassa mahdollisuus (tieteellisen tutkimuksen tulosten perusteella) selittää kapellimestari ammatillisen toiminnan taustalla olevien psykologisten mekanismien toiminnan rakennetta.
A.L. Bochkarevin, A.L. Gotsdinerin, G.L. Erzhemskyn, V.I.Petrushinin, V.G. Raazhnikovin teokset ovat omistettu johtamisen psykologiselle analyysille ja johtamiskykyjen rakenteelle. Kysymys kapellimestarin ammatillisesti tärkeistä ominaisuuksista hänen ammatillisen toimintansa yhteydessä on edelleen avoinna.
Siten teoreettisen ja käytännön tiedon puutteellinen hallussapito, huonolaatuinen manuaalisen tekniikan tuntemus, kyvyttömyys ymmärtää teoksen tekstuuria, johtaa musiikillisten ja luovien ryhmien nykyaikaiset johtajat (kapellimestarit) psykologiseen puristukseen. Eli harjoituksissa muusikoiden luokse mentäessä johtaja (kapellimestari) ei usein tiedä mistä aloittaa, tästä lähtien hänestä tulee psykologisesti puristettu, epätasapainoinen (ehkä: huutaa, kiroilee, vaatii muusikoilta sitä, mitä hän itse ei osaa selittää).

Tarkoitus: paljastaa musiikillisen ja luovan kollektiivin kapellimestarin (johtajan) ammatillisesti tärkeiden ominaisuuksien kokonaisuus, määrittää niiden rakenne ja merkitys prosessien johtamismuotojen ja -menetelmien valintaprosessissa musiikillisessa ja luovassa kollektiivissa.

Tutkimuskohde: orkesterinjohtajan ammatillisten ominaisuuksien muodostuminen, joka ilmenee tuntien johtamismuotojen ja -menetelmien valinnassa.

Tutkimusaihe: kapellimestari musiikilliset ominaisuudet.

Tehtävät:
1. Katsella ja analysoida kapellimestariteoksia, musiikin psykologian tutkimusta, kapellimestarin toiminnan sisältöä ja rakennetta.
2. Tunnistaa ja pohtia orkesterinkapellimestarin ammatillisesti tärkeiden ominaisuuksien pääkomponentteja.
3. Määritellä kapellimestarin ammatillisten ominaisuuksien muodostumisen keskeiset käsitteet.
4. Selvitä kapellimestarin ammatin erityispiirteet.
5. Mieti musiikillisten ja luovien ryhmien tuntien johtamisen muotoja ja menetelmiä.
Mielestäni tästä aiheesta voidaan suositella muusikoiden opiskelemaan seuraavia teoksia:
Opetus-menetelmällinen käsikirja "Kysymyksiä pop-instrumentaaliyhtyeen kanssa työskentelymenetelmistä" kirjoittajat Khabibulin R.G., Panov D.P. Tšeljabinsk 2011
Tässä teoksessa tarkastellaan perusteellisesti yhtyeen jäsenten psykologisia ja pedagogisia ominaisuuksia, popyhtye esitetään musiikillisen ja pedagogisen toiminnan kohteena, materiaalia instrumentaaliyhtyeiden historiasta ja kehityksestä on myös hyvin esillä.
Artikkeli Buyanova NV "Kapellimestarin rooli taiteellisessa luovassa prosessissa"
Tässä artikkelissa kirjoittaja paljastaa johtajan muusikon ja esiintyjien väliset erityiset viestintämenetelmät, positiivisen mikroilmaston muodostumismallit luovassa ryhmässä. Artikkelissa korostetaan myös yhteyttä kapellimestari kyvyn organisoida luomisprosessia ja hänen henkilökohtaisia ​​ominaisuuksiaan. Luovan tiimin ydin, kommunikaatio, ammattitaito.

Luku 1. Kapellimestari psykologiset ominaisuudet ja ominaisuudet.

1.1 Luovan johtajan (kapellimestari) ammatilliset ominaisuudet.

Ammatillisesti välttämättömät ominaisuudet - henkilön yksilölliset-henkilökohtaiset ja sosiopsykologiset ominaisuudet yhdessä, mikä varmistaa hänen työnsä menestyksen.
Kapellimestariesitys on monimutkainen kokonaisuus erityyppistä musiikillista toimintaa, joka sisältää peräkkäin tai samanaikaisesti tapahtuvia ja eri päämääriin tähtääviä toimia. Jokainen niistä suoritetaan suuremmalla tai pienemmällä vaivalla, erilaisten impulssien herättämänä ja motivoimana asianmukaisten tunteiden mukana. Lukuisat toiminnot, joita kapellimestari suorittaa esityksen ohjauksen aikana, liittyvät toisiinsa ja toimivat toisinaan ristiriitaisissa ja jopa ristiriitaisissa suhteissa. Mikään esittävän taiteen tyypeistä ei tunne tällaista erityispiirrettä.
Kapellimestari (ranskalaisesta dirigeristä - johtaa, ohjata, johtaa) - yhtye-musiikin (orkesteri-, kuoro-, ooppera-, baletti-) oppimisen ja esittämisen johtaja, joka omistaa teoksen taiteellisen tulkinnan, jonka hänen valvonnassaan suorittaa koko esiintyjäyhtye.
Kapellimestari varmistaa kokonaisuuden harmonian ja esityksen teknisen täydellisyyden sekä pyrkii välittämään taiteellisia aikomuksiaan johtamilleen muusikoille, paljastamaan esitysprosessissa tulkintansa säveltäjän luovasta tarkoituksesta, ymmärrystään sisällöstä ja tyylipiirteistä. tästä työstä. Kapellimestari esityssuunnitelma perustuu huolelliseen tutkimiseen ja tekijän partituurin tekstin tarkimpaan, huolellisimpaan toistamiseen.
Kapellimestari ei ole vain johtaja, järjestäjä, tulkki, vaan myös opettaja.
Ja opettajalla ja kapellimestarilla on paljon yhteistä: hyväntahtoisuus, tahdikkuutta, kyky "sytyttää" ihmisiä ja johtaa. ”Ei ole tarvetta todistaa sitä kiistatonta kantaa, että musiikkiryhmän johtaja on pohjimmiltaan sen mentori ja opettaja. Hänen velvollisuutensa on kouluttaa kollektiivia, kohottaa sen esityskulttuuria, kykyä ymmärtää ja tuntea musiikin kuvaannollinen ja emotionaalinen sisältö ”, kirjoitti kuuluisa opettaja, kapellimestari, Leningradin konservatorion professori Ilja Aleksandrovich Musin.
Johtavan muusikon tulee ymmärtää, että kapellimestari ei ole päämäärä sinänsä, vaan kommunikaatiokeino kapellimestarin ja orkesterin muusikoiden välillä, tapa välittää tietoa, eli se musiikillinen kieli, jolla kapellimestari puhuu musiikkiryhmän kanssa. (orkesterin jäsenet).
Mitä on johtaminen?
Johtaminen (saksasta dirigieren, ranska diriger - ohjata, ohjata, johtaa; englantilainen kapellimestarina) on yksi vaikeimmista musiikillisen esittävän taiteen tyypeistä.
Johtaminen - muusikkoryhmän (orkesteri, kuoro, yhtye, ooppera- tai balettiryhmä jne.) johtaminen musiikkikappaleen oppimisprosessissa ja julkisessa esittämisessä. Kapellimestari johtaa.
Kapellimestarin on oltava erilaisia ​​kykyjä. Psykologit kutsuvat kykyjä sellaisiksi persoonallisuuden piirteiksi, jotka tarjoavat henkilölle minkä tahansa toiminnan onnistuneen suorittamisen jakaen ne yleisiin ja erityisiin kykyihin. Kyky on kehityksen tulos. Ne muodostuvat ja saavuttavat yhden tai toisen tason edellyttäen, että henkilö osallistuu aktiivisesti tiukasti määriteltyyn toimintaan.
Musiikillisen johtajan (kapellimestarin) tulee olla sellaisia ​​musiikillisia kykyjä kuin: musikaalisuus, musiikkikorvaus, rytmi, musiikillinen muisti. Myös esiintymiskyvyt ovat tärkeitä - soittimen soitto, manuaalinen tekniikka. Musikaalisuuden rakenteessa tarvitaan kolme musiikillista peruskykyä: modaalinen tunne, kyky käyttää mielivaltaisesti äänenkorkeusliikettä heijastavia auditiivisia esityksiä ja musiikki-rytminen tunne.
Nämä kyvyt muodostavat musikaalisuuden ytimen. Useimmat tutkijat ymmärtävät musikaalisuuden eräänlaisena ihmisen kykyjen ja tunnepuolien yhdistelmänä, joka ilmenee musiikillisessa toiminnassa. Musikaalisuuden merkitys on suuri paitsi esteettisessä ja moraalisessa kasvatuksessa, myös ihmisen psykologisen kulttuurin kehittämisessä.
Musikaaliksi tulisi kutsua henkilöä, joka tuntee musiikin kauneuden, sen ilmeisyyden, joka pystyy havaitsemaan tietyn taiteellisen sisällön teoksen äänissä, ja jos hän on esiintyjä, niin sitten toistaa tämä sisältö. Musikaalisuus edellyttää hienovaraista erilaista käsitystä musiikista, mutta kyky erottaa äänet hyvin ei tarkoita, että tämä olisi musiikillinen havainto ja että sen hallussa oleva henkilö olisi musikaalinen.
Tiedetään, että kapellimestarilla on oltava erinomainen musiikkikorva. Ear for music on monimutkainen käsite ja sisältää useita komponentteja, joista tärkeimmät ovat äänenkorkeus, modaali (melodinen ja harmoninen), sointi ja dynaaminen kuulo. Musiikille on myös absoluuttinen ja suhteellinen korva. Absoluuttinen kuulo (passiivinen tai aktiivinen) osoittaa usein yleistä musiikillista lahjakkuutta. Mitä parempi kapellimestarin kuulo, sitä täydellisemmät ovat hänen orkesteritaitonsa. Johtajalle täydellinen sävelkorkeus on hyödyllinen, mutta ei välttämätön. Mutta hänellä on oltava hyvä suhteellinen kuulo, jonka avulla on mahdollista erottaa äänien suhteet äänenkorkeudessa, otettuna samanaikaisesti ja peräkkäin. Kypsänkin muusikon on jatkuvasti jatkettava korvansa harjoittelua.
Johtajan tärkein työväline on pitkälle kehittynyt sisäkorva.
Sisäkorva ymmärretään kapellimestarin kyvyksi kuvitella sekä yksittäisten sävelten että sointujen sointia ja niiden koko settiä partituurin lukuprosessissa. Partituurin lukeminen ilman instrumenttia, kuten kirjan lukeminen sanomatta sanoja ääneen, on harjoittelua, ja jokaisen kapellimestarin on hallittava se täydellisesti.
Viestinnän perusta, joka yhdistää kapellimestari ja orkesterin toiminnan yhdeksi järjestelmäksi, on johtajan ja joukkueen läpitunkeva huomio. Kapellimestarin tulee pystyä luomaan ja jatkuvasti ylläpitämään yhteyttä orkesterin jokaiseen jäseneen ja koko kollektiiviin.
Musiikillisten kykyjen kehittyminen kulkee käsi kädessä auditiivisen huomion kehittymisen kanssa.
Huomio on ihmisen psykologinen tila, joka kuvaa hänen kognitiivisen toiminnan voimakkuutta. Ympäröivä maailma vaikuttaa ihmiseen jatkuvasti monilla puolillaan, mutta vain osa ympärillämme tapahtuvasta on tietoisuudessa. Tämä on osoitus tietomme valikoivasta luonteesta. Samalla yritämme keskittyä johonkin meille tärkeään, vertailla, kuunnella, kiinnittää huomiota.
Suuret tiedemiehet, muusikot, eri taiteen hahmot omistivat paljon aikaa huomion tutkimiseen: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov ja muut.
Orkesterinjohtaja käyttää useimmiten "ohjautuvaa huomiota" (ulkoinen), joka on suunnattu organisatoristen ongelmien ratkaisemiseen: orkesterin toiminnan valvontaan ja säätelyyn. Samalla sisäiset kontaktit kattavat luomisprosessiin liittyvän älyllisen sfäärin.
Sisäinen kontakti on tapa ymmärtää muusikon sisäinen maailma, tunkeutua hänen luovaan "minään". On huomattava, että sisäisillä kontakteilla on kaksinkertainen korvan suunta: ensimmäinen - ohjaamaan orkesterin toimintaa ja toinen - kapellimestari kosketukseen orkesterin sisäiseen ääneen, eli hänen käsitykseensä siitä, kuinka orkesterin tulisi ääni.
Monien erinomaisten kapellimestareiden, kuten Walterin, Weingartnerin, mukaan kapellimestarin ja muusikoiden välisen kommunikaation ydin piilee toistensa keskinäisessä psyykkisessä latauksessa, erityisen "hengellisen virran" syntymisessä ihmisten välillä.
Kaikista taidoista, joita kapellimestari tarvitsee työssään, kuulo huomio tulee asettaa etusijalle. Auditiivinen huomio on välttämätöntä jokaiselle esiintyjälle. Soitinta soittaessaan muusikko kuuntelee tarkkaavaisesti esitystään ja vertaa sitä mielessään vallitseviin ideoihin.
Kapellimestarityössä kumpikin auditiivinen huomio - esittävä ja pedagoginen - yhdistyy orgaaniseksi kokonaisuudeksi. Orkesteria kuunnellessa kapellimestari ratkaisee jokaisen opettajan tehtävien kaltaisia ​​ongelmia - instrumentalisti, opiskelee opiskelijansa kanssa, hänen on saavutettava esitettävän kappaleen täydellisin ilmentymä.
Yhtä tärkeää kapellimestarityön menestykselle on kehittynyt musiikillinen muisti. Kapellimestarille on tärkeää kehittää kuulomuisti, joka toimii menestyksellisen työn perustana millä tahansa musiikkitaiteen alalla; looginen - liittyy teoksen sisällön ymmärtämiseen, säveltäjän ajatusten kehitysmalleihin; liike - liittyy kapellimestari manuaaliseen tekniikkaan; visuaalinen - opiskelussa ja partituurin muistamisessa.
Lopuksi, kapellimestari on oltava mielikuvitusta. Mielikuvitus on maaginen lahja, se synnyttää kuvia, löytöjä. Luova mielikuvitus on kyky auttaa meitä siirtymään suunnittelusta toteutukseen. Kapellimestari on jo opiskelemassa partituuria, ja hänellä on esiintymisongelmia, taiteellisen tulkinnan ongelmia, mikä tarkoittaa, että hän ei tule toimeen ilman taiteellista mielikuvitusta, ilman fantasiaa. Luovassa prosessissa fantasia, taiteellinen mielikuvitus on kaikki kaikessa. Luovaa mielikuvitusta ja intuitiota on kehitettävä ja harjoitettava.
Kaikki alkaa lahjakkuudesta. Lahjakkuus on kykyä työskennellä (ei ole neroa ilman työtä), se on hämmästyttävä näkemys työn olemuksesta. Lahjakkuus vaatii kunnioitusta.
Kapellimestari lahjakkuus (aito) on täydellinen harvinaisuus. Tämä lahjakkuus edellyttää kykyä omaksua musiikillinen ilmiö sen kaiken kattavassa merkityksessä - historiallisessa, yhteiskunnallisessa, kansanmusikaalisessa - kansallisessa. Ja tätä ei anneta monille.

1.2 Kapellimestarin ja musiikkiryhmän väliset viestintäprosessit

Johtamisen aikana monet kapellimestarit huomaavat "hengellisten virtojen" syntymisen heidän ja muusikoiden välille, joiden kautta tarvittava yhteys muodostetaan. He puhuvat kapellimestarin hypnoottisesta vaikutuksesta muusikoiden mieliin, jotka ikään kuin lumoutuneena noudattavat kaikkia kapellimestari eleen ohjeita. Monet johtimet pitävät katsekontaktia erittäin tärkeänä. "Silmät ovat kaikkivoipa", sanoi Y. Ormandy. "Suvuttavat, anovat, vakuuttavat silmät ovat jatkuva kommunikaatiokeino orkesterin johtajan ja muusikoiden välillä - se peili, joka heijastaa kapellimestari kaikkia ajatuksia ja tunteita."
Yritykset opettaa sokeita muusikoita johtamaan ovat epäonnistuneet. Elävien ilmeiden ja katsekontaktin puute vaikutti negatiivisesti tulokseen.
Erittäin tärkeä ongelma on kyky kritisoida muusikoitasi heidän esityksestään. Monet heistä näkevät tällaiset huomautukset tuskallisena, koska useat kapellimestari samalle muusikolle esittämät huomautukset siitä, miten tietty fraasi parhaiten soitetaan, saattavat nähdä hänen ammatillisen arvovaltansa vahingoittumisena. Kapellimestari voi auttaa suuresti Dale Carnegien kirjan How to Win Friends and Influence People suositukset. Osiossa, joka on omistettu ihmisiin vaikuttamiseen loukkaamatta ja aiheuttamatta katkeruutta, D. Carnegie kirjoittaa, että tämä edellyttää:
· Aloita kehumisesta ja keskustelukumppanin ansioiden vilpittömästä tunnustamisesta;
· Osoittaa virheitä ei suoraan, vaan epäsuorasti;
· Puhu ensin omista virheistäsi ja sitten arvostele keskustelukumppaniasi;
· Esitä keskustelukumppanille kysymyksiä sen sijaan, että tilaisit hänelle jotain;
· Ilmaista ihmisten hyväksyntä heidän pienintäkään menestystä ja juhli jokaista heidän menestystään;
· Rakenna ihmisille hyvä maine, jota he yrittävät ylläpitää.
Kapellimestari kyky kommunikoida on yksi hänen lahjakkuutensa olennaisista puolista.
Transaktioteorian näkökulmasta hyvien suhteiden ylläpitämiseksi muusikoiden kanssa kapellimestarin on kyettävä vuorottelemaan kolmessa asemassa - vanhempi, aikuinen ja lapsi. Vanhemman asemassa ja kaikilla valtuuksilla kapellimestari voi määrätä suorittamaan tai jättämään tekemättä joitain toimintoja, esimerkiksi määrätä sakkoja harjoitusten myöhästymisestä tai huomautuksen sopimusehtojen rikkomisesta. Aikuisen asemassa hän pohtii musiikin tulkintaongelmia tai asioita orkesterin nykyisestä elämästä. Lapsen asemassa hän voi vitsailla esimerkiksi muusikoidensa kanssa: kertoa heille hauska tarina tai anekdootti.
Kyky ottaa oikein valittu asema vallitsevasta tilanteesta riippuen edistää joukkueen ryhmäykseyden muodostumista ja ylläpitämistä.
Pääasiallinen ja kehittynein toiminta-alue ja yhteinen viestintä kapellimestari ja kuoron välillä on harjoitukset. Siksi orkesteri ja kapellimestari tarvitsevat sitä aina. Orkesterin on opittava tuntemaan ja opetella kapellimestari eleitä, tietää hänen tulkintansa musiikista, tahti. Kapellimestarin tulee tuntea solistien, yksittäisten ryhmien ja koko orkesterin esityskyky, sen joustavuus ja nopea reagointi kapellimestariin.
ele. Heidän tulisi työskennellä yhdessä kahden tai kolmen harjoituksen aikana. Kuoro on kapellimestarille "elävä instrumentti", jota hänellä ei voi olla itsenäisessä valmistelutyössä, joten mitä vähemmän kokemusta kapellimestarina on, sitä vähemmän hänelle jää harjoitusaikaa. Samaan aikaan harjoitusten lukumäärän määrittäminen, itse harjoituksen järjestäminen ja sen tuottavuus - vakava testi kapellimestari kypsyydestä, hänen psykologisista ominaisuuksistaan.
Hyvä partituurin tuntemus ja erinomainen johtamistekniikan hallinta lisää harjoitusten tuottavuutta, mutta tämä ei ole ainoa edellytys kapellimestarin ja kuoron keskinäisen ymmärryksen syntymiselle. Psykologisilla viestintäolosuhteilla on tässä merkittävä ja joskus ratkaiseva rooli.
Kaikista esiintyjäammateista kapellimestari on siis vaikein ja vastuullisin.
Kapellimestaritoiminta aiheuttaa ristiriitaisimpia arvioita yleisössä ja joskus jopa ammattimuusikoiden keskuudessa. Siitä tosiasiasta, että sama teos eri kapellimestareilta, samassa orkesterissa kuulostaa täysin erilaiselta, yleisöltä ja joskus myös muusikoilta, voidaan päätellä, että kapellimestari on jotain mystistä, selittämätöntä, eräänlainen epifenomeni. Tämä vaikutelma vahvistuu entisestään, kun tapaat erinomaisen kapellimestarin, joka saavuttaa poikkeuksellisia luovia tuloksia. Mutta "raittiisemmat" muusikot eivät näe tässä mitään mystistä. He panevat sellaisissa tapauksissa oikeutetusti merkille kapellimestarin erinomaiset musiikilliset ja luovat ansiot, hänen kykynsä rationaalisesti suorittaa harjoituksia, suuren luovan mielikuvituksen ja korkean kulttuurin, jotka auttavat häntä vangitsemaan orkesterin jäseniä tulkinnoillaan, hänen ymmärryksensä jopa ylisoitettuista teoksista.

Luku 2. Harjoitusmuodot ja -menetelmät.

2.1 Menetelmät harjoitusten suorittamiseen

Musiikki- ja luovien ryhmien (yhtyeiden) opetustyön pääasiallinen kollektiivinen opiskelumuoto ovat harjoitukset.
Harjoitus - musiikkiteoksen valmistava, koeesitys.
Musiikki- ja luovien ryhmien työskentelyssä erotetaan neljä päätyyppiä harjoituksia. Jokaisella niistä on omat tehtävänsä ja erityispiirteensä.

Harjoitustyypit

Oikolukuharjoitus tehdään tutkittavan teoksen järjestelyn luonteen, sisällön ja esityskonseptin yhteensopivuuden selvittämiseksi sekä puutteiden tunnistamiseksi ja niiden poistamiseksi. Se järjestetään kollektiiveissa, joissa on riittävän korkea musiikillinen koulutus, jos johtaja epäilee näytelmän tai kappaleen instrumentointia.
Tavallinen tai työharjoittelu suoritetaan tietyn teoksen tutkimiseksi, sen valmistelemiseksi konserttiesitystä varten. Teoksen monimutkaisuudesta riippuen johtaja määrittää tavallisten harjoitusten lukumäärän ja laatii jokaiselle niistä harjoitussuunnitelman, jossa ilmoitetaan ratkaistavat tehtävät. Tällaiset harjoitukset suoritetaan koko orkesterin (yhtyeen) kokoonpanolla, ryhmissä ja yksilöllisesti. Tämän harjoituksen tarkoituksena on harjoitella osia yksityiskohtaisesti.
Juoksuharjoituksia tehdään yksittäisten ongelmien ratkaisemiseksi, jotka liittyvät koko teoksen esityksen laadun parantamiseen, oikean temposuhteen, dynamiikan jne. määrittämiseen sekä jo valmiiden teosten oikean taiteellisen suoritustason ylläpitämiseen.
Pukeutumisharjoituksessa selvitetään opiskelun konserttiesityksen valmius, pienten virheiden eliminoiminen. Se on eräänlainen tulos tavallisista harjoituksista, joten se on määrättävä, kun teos on viimeistelty yksityiskohtaisesti ja valmis esitettäväksi konsertissa.

2.2 Harjoitustyön piirteet musiikkiryhmässä

Harjoitustyön prosessi musiikillisen ja luovan tiimin kanssa koostuu useiden esiintymis- ja opetustehtävien ratkaisusta. Päätehtävänä on muusikoiden musiikillinen, esteettinen ja luova kehittäminen kappaleen työstöprosessissa. Täällä on mahdollista korostaa ja korostaa koulutuspainotusta harjoitusten järjestämisessä instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä), koska juuri näissä ryhmissä on usein negatiivisia hetkiä, pedagogisia virheitä luokkien johtamisen metodologiassa jäsenten kanssa. ryhmä. Monet johtajat kopioivat sokeasti ammattiorkesterien ja -yhtyeiden toimintaa ja siirtävät mekaanisesti yleisiä metodologisia työskentelymenetelmiä ammattimusiikkiryhmän kanssa pienille kokoonpanoille ottamatta huomioon niiden erityispiirteitä. Tietenkin piirin jäsenen toiminta on luonteeltaan lähellä ammattimuusikon toimintaa (teoksen valmistaminen esitettäväksi yleisön edessä). Se on rakennettu samoihin periaatteisiin ja tapahtuu samassa järjestyksessä kuin ammattimuusikoiden luova työ.
Harjoitusprosessin järjestämisen erikoisuus instrumentaalisissa - luovissa ryhmissä (yhtyeissä) on, että:
Ensinnäkin musiikkiteoksen työstäminen on alisteista opetustehtäville, etenee eri tasoilla ja kattaa paljon pidemmän ajanjakson sen kehittämisessä.
Toiseksi ammattilaiselle hänen toimintansa tulos - esitys - toimii esteettisenä vaikutuksena kuuntelijaan, ja amatööriesittäjän työssä sekä valmistautuminen että esittäminen ovat tärkeitä ennen kaikkea esteettisenä välineenä. osallistujan itsensä kehitys ja persoonallisuuden muodostuminen.
Siksi ammattiryhmien toiminnan sokea kopiointi aiheuttaa jonkin verran vahinkoa koulutusprosessin organisoinnille musiikki- ja luovissa ryhmissä (yhtyeissä).
Johtajan tulee kriittisesti ymmärtää ammattiesiintyjien käytännön työhön kertynyt positiivisuus ja soveltaa sitä luovasti tiiminsä kyvyt huomioiden.
Musiikki- ja luovien kollektiivien (yhtyeiden) harjoitusprosessin metodologian erityispiirteet määräytyvät osallistujien ammatillisen koulutuksen tason, amatöörikollektiivin toiminnan erityisolosuhteiden mukaan.
Mikä tärkeintä, tietyt tehtävät joukkueen edessä.
Ryhmän jäsenten esiintymistaitojen tasosta riippuen johtaja asettaa useita harjoitusprosessin vaiheita. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa ja tehtävänsä.

2.3 Uuden teoksen harjoittelun alku

2.4 Yksittäisten erien yksityiskohtainen tutkimus