Richterin perhe. Elämäkertoja, tarinoita, faktoja, valokuvia

RSFSR:n kansantaiteilija (1955).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (1961).
Sosialistisen työn sankari (1975).

Syntynyt 7. (20.) maaliskuuta 1915 Zhitomirissa muusikoiden perheeseen.
Hänen isänsä oli urkuri ja opetti kaupungin musiikkikoulussa. Hän sai musiikillisen peruskoulutuksen isältään, mutta saavutti paljon yksin (erityisesti jo lapsuudessa hän oppi lukemaan orkesteripartituuria).
Hän debytoi solistina Odessassa 19. helmikuuta 1934 esittäen useita Chopinin vaikeita kappaleita; jonkin aikaa hän työskenteli säestäjänä Odessan ooppera- ja balettiteatterissa.
Vuonna 1937 hän aloitti opinnot Moskovassa Moskovan konservatorion professorin G.G. Neuhaus (hän ​​oli kirjoilla konservatorioon ilman kokeita; hän sai diplominsa vuonna 1947).
Vielä opiskelijana (1940) Richter debytoi Moskovassa, kun hän esitti Prokofjevin äskettäin kirjoitetun kuudennen pianosonaatin kantaesityksen, ja kirjailija oli niin tyytyväinen, että kaksi vuotta myöhemmin hän uskoi pianistin seitsemännen sonaattinsa kantaesityksen. (myöhemmin Richteristä tuli kahdeksannen ja yhdeksännen sonaatin ensimmäinen esiintyjä) ...
Vuonna 1945 hän osallistui liittovaltion musiikkitaiteilijoiden kilpailuun, sai ensimmäisen palkinnon; vuonna 1949 hänestä tuli Stalin-palkinnon saaja. Vuodesta 1945 lähtien hän alkoi esiintyä soolokonserttien lisäksi yhtyeessä laulaja Nina Lvovna Dorliakin (1908–1998) kanssa, josta tuli hänen jatkuva musiikillinen kumppaninsa ja elämänkumppaninsa.

Richterin esitykset olivat valtava menestys (Neuhaus kutsui opiskelijaansa suoraan "neroksi"; D.D. Šostakovich puhui hänestä "poikkeukselliseksi ilmiöksi" - muun muassa pianistilla oli "valokuvamuisti" -partituurit, myös juuri luodut). Vuonna 1960 Richter konsertoi Helsingissä, Chicagossa ja New Yorkissa ja saavutti pian valtavan suosion lännessä. Pianisti ei kuitenkaan ollut ollenkaan taipuvainen vaeltelevan virtuoosin elämään: epätavallisen vakava ja syvä muusikko Richter piti parempana jatkuvaa työtä taitojensa parantamiseksi ja ohjelmistonsa laajentamiseksi.

Vuonna 1964 Richter perusti levy-yhtiön EMI:n tuella vuosittain kesäfestivaalin Touraineen lähellä Ranskan Toursin kaupunkia, johon hän osallistui säännöllisesti. Vuonna 1989 Richterin suojeluksessa ja osallistuessa Moskovan kuvataidemuseoon A.S. Pushkin, festivaali "Joulukuuta Illat" alettiin järjestää, jonka puitteissa muusikon unelma taiteen synteesistä toteutui: Richter oli innostunut vesiväreistä koko elämänsä ajan, hän oli innokas maalaus ja keräsi sitä. Hän otti myös kokemuksen kapellimestarina esiintymisestä, mutta ei jatkanut sitä myöhemmin.

Richter kiersi elämänsä aikana paljon eri puolilla maailmaa, mutta mielenkiintoisimmaksi kiertueeksi hän piti valtavaa konserttimatkaa Venäjän halki vuonna 1986, jolloin hän matkusti junalla Moskovasta Vladivostokiin matkan varrella konsertoimalla. myös pienillä paikkakunnilla. Richter soitti viimeisen konserttinsa Lyypekin (Saksa) maaliskuussa 1995. Elämänsä viimeisinä vuosina hän antoi useita haastatteluja ranskalaiselle muusikolle ja dokumenttielokuvantekijälle Bruno Monseingeonille, jotka muodostivat pohjan Richter-elokuvalle: L "Insoumis (venäjäksi Valloittamaton Richter), jossa ensimmäistä kertaa , hän puhui erittäin rehellisesti hänen luomispolkuaan seuranneista syistä neuvostohallinnon olosuhteissa, hänen maailmankatsomuksestaan, suhteistaan ​​erilaisiin muusikoihin.

Pianistin ohjelmisto oli valtava. Se keskittyi klassikoihin, ensisijaisesti Beethoveniin, Schubertiin, Schumanniin, Brahmsiin; hän soitti paljon Skrjabinia, Stravinskia, Prokofjevia, Šostakovitsia. Koko elämänsä ajan muusikko halusi esiintyä yhtyeissä ja esiintyi yhdessä suurten venäläisten ja ulkomaisten nykymuusikoiden kanssa (erityisesti D.F.Oistrakhin ja M.L. Rostropovichin kanssa sekä 1970-luvulta lähtien - silloin nuoren O. M. Kaganin, NTGutmanin, GM:n kanssa). Kremer ja muut). Richterin pianistista tyyliä voidaan yleisesti kuvata voimakkaaksi, rohkeaksi, erittäin keskittyneeksi, vailla ulkoista loistoa; joka kerta hänen tapansa vastasi hänen esittämän musiikin tyyliä. Hän teki monia äänityksiä, ja parhaat niistä ovat tallenteita suoraan konserteista.

palkinnot ja palkinnot

Kolmas liittovaltion esiintyjien kilpailu (1. palkinto, 1945)
Stalin-palkinto (1950)
Lenin-palkinto (1961)
M.I. Glinkan mukaan nimetty RSFSR:n valtionpalkinto (1987) - konserttiohjelmista vuonna 1986, esitettiin Siperian ja Kaukoidän kaupungeissa
Venäjän federaation valtionpalkinto (1996)
Isänmaan ansiomerkki, III aste (1995)
Leninin kolme ritarikuntaa (1965, 1975, 1985)
Lokakuun vallankumouksen ritarikunta (1980)
Taiteiden ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska, 1985)
Grammy-palkinto (1960)
Robert Schumann -palkinto (1968)
Leonie Sonning -palkinto (1986)
Franco Abbiati -palkinto (1986)
Triumph-palkinto (1993)
Oxfordin yliopiston kunniatohtori (1992)
Strasbourgin yliopiston kunniatohtori (1977)
Tarusan kaupungin kunniakansalainen (Kalugan alue) (1994)
Luovuuden akatemian täysjäsen (Moskova)
Kultainen kunniamerkki Puolan kansantasavallalle (Puola, 1983)
Saksan liittotasavallan ansioritarikunnan suurristi tähti- ja olkanauhalla (Länsi-Saksa, 1995)
Rauhan ja kansojen ystävyyden ritarikunta (Unkarin kansantasavalta, 1985)
Palkinto "Melodiya" "Golden Disc" - P. Tšaikovskin piano- ja orkesterikonserton nro 1 äänityksestä

Svjatoslav Teofilovich Richter

Omistettu suuren Svjatoslav Richterin muistolle.

Täältä löydät materiaalia suuresta pianistista: valokuvia, videoita esityksillä, videotarina Richterista, elämäkerta sekä dokumenteista "Richter the Unconquered" ja "The Chronicles of Svjatoslav Richter".

(saksalainen Richter; 7. (20.) maaliskuuta 1915, Zhitomir - 1. elokuuta 1997, Moskova) - Neuvostoliiton ja Venäjän pianisti, kulttuuri- ja julkisuuden henkilö, yksi 1900-luvun suurimmista muusikoista.

Nerokäden jäähyväisaalto - pianisti Svjatoslav Richterin lähtö Harkovista, Harkov-Moskova juna
Päivämäärä 25. toukokuuta 1966, Lähde oma teos Tekijä Shcherbinin Juri

Svjatoslav Richter - Svjatoslav Richter - V.O.-tarina Richterista

Pianistin poikkeuksellisen laaja ohjelmisto sisälsi teoksia barokkimusiikista 1900-luvun säveltäjiin, hän esitti usein kokonaisia ​​teosjaksoja, kuten Bachin Hyvin temperoituneen klavierin. Haydnin, Schubertin, Chopinin, Schumannin, Lisztin ja Prokofjevin teokset olivat hänen työssään näkyvästi esillä. Richterin esitystä erottaa tekninen täydellisyys, syvästi yksilöllinen lähestymistapa työhön, ajantaju ja tyyli.

Elämäkerta

Richter syntyi Zhitomirissa lahjakkaan saksalaisen pianistin, urkurin ja säveltäjän Teofil Danilovich Richterin (1872-1941), Odessan konservatorion opettajan ja Kirkhan kaupungin urkurin perheeseen, äiti - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), aatelistosta. Sisällissodan aikana perhe jakautui ja Richter asui tätinsä Tamara Pavlovnan perheessä, jolta hän peri rakkauden maalaamiseen, josta tuli hänen ensimmäinen luova intohimonsa.

Vuonna 1922 perhe muutti Odessaan, missä Richter aloitti pianonsoiton ja sävellyksen opiskelun enimmäkseen itseoppineena. Tänä aikana hän kirjoitti myös useita teatterinäytelmiä, kiinnostui oopperatalosta ja aikoo ryhtyä kapellimestariksi. Vuodesta 1930 vuoteen 1932 Richter työskenteli pianisti-säestäjänä Odessan Merimiestalossa, sitten Odessan filharmonikoissa. Richterin ensimmäinen Chopinin teoksista koostuva konsertti tapahtui vuonna 1934, ja pian hän sai paikan Odessan oopperatalossa säestäjäksi.

Hänen toiveensa tulla kapellimestariksi ei toteutunut, vuonna 1937 Richter astui Moskovan konservatorioon Heinrich Neuhausin pianoluokkaan, mutta syksyllä hänet erotettiin sieltä, kieltäytyen opiskelemasta yleisiä aineita ja palasi Odessaan. Pian Richter kuitenkin palasi Neuhausin vaatimuksesta Moskovaan ja hänet palautettiin konservatorioon. Pianistin debyytti Moskovassa tapahtui 26. marraskuuta 1940, jolloin hän esitti konservatorion pienessä salissa Sergei Prokofjevin kuudennen sonaatin - ensimmäistä kertaa kirjailijan jälkeen. Kuukautta myöhemmin Richter esiintyi orkesterin kanssa ensimmäistä kertaa.

Svjatoslav Richter - Mozartin pianokonsertto nro 5

Sodan aikana Richter konsertoi aktiivisesti, esiintyi Moskovassa, kiersi muissa Neuvostoliiton kaupungeissa, soitti piiritetyssä Leningradissa. Pianisti esitti ensimmäistä kertaa useita uusia sävellyksiä, mukaan lukien Sergei Prokofjevin seitsemännen pianosonaatin.

S. T. Richter Kharkovissa (1966. Kuva: Y. Shcherbinin)

Sodan jälkeen Richter tuli laajalti tunnetuksi, kun hän voitti kolmannen liittovaltion musiikin esittäjien kilpailun (ensimmäinen palkinto jaettiin hänen ja Viktor Merzhanovin kesken) ja hänestä tuli yksi johtavista Neuvostoliiton pianisteista. Pianistin konsertit Neuvostoliitossa ja itäblokin maissa olivat erittäin suosittuja, mutta hän ei saanut esiintyä lännessä moneen vuoteen. Tämä johtui siitä, että Richter piti yllä ystävällisiä suhteita "häpättyihin" kulttuurihenkilöihin, joiden joukossa olivat Boris Pasternak ja Sergei Prokofjev. Säveltäjän musiikin ääneen lausumattoman esittämiskiellon vuosina pianisti soitti teoksiaan usein, ja vuonna 1952 hän toimi ensimmäistä ja ainoaa kertaa elämässään kapellimestarina johti sellon sinfoniakonserton kantaesityksen. ja orkesteri (soolona Mstislav Rostropovich)

Richterin konsertit New Yorkissa ja muissa Amerikan kaupungeissa vuonna 1960 tulivat todelliseksi sensaatioksi, ja niitä seurasi lukuisia äänityksiä, joista monia pidetään edelleenkin mittareina. Samana vuonna muusikolle myönnettiin Grammy-palkinto (hänestä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton esiintyjä, joka sai tämän palkinnon) Brahmsin toisen pianokonserton esityksestä.

Vuosina 1960-1980 Richter jatkoi aktiivista konserttitoimintaansa antamalla yli 70 konserttia vuodessa. Hän kiersi paljon eri maissa, mieluummin soittaen kamarihuoneissa kuin suurissa konserttisaleissa. Studiossa pianisti äänitti vähän, mutta suuri määrä "eläviä" tallenteita konserteista on säilynyt.

Suuri pianisti Richter palkittiin Venäjällä

Kuuluisa klassisen musiikin festivaali järjestetään Tarusan provinssissa, sata kilometriä Moskovasta länteen. Se on nimetty maailmankuulun pianisti Svjatoslav Richterin mukaan, joka on melkein pyhä nimi klassisen musiikin ystäville.

Richter on useiden musiikkifestivaalien perustaja, mukaan lukien kuuluisat "Joulukuu-illat" Pushkin-museossa (vuodesta 1981), joiden puitteissa hän esiintyi aikamme johtavien muusikoiden kanssa, mukaan lukien viulisti Oleg Kagan, alttoviulisti Juri Bashmet, Sellistit Mstislav Rostropovich ja Natalia Gutman. Toisin kuin monet hänen aikalaisensa, Richter ei koskaan opettanut.

Elämänsä viimeisinä vuosina Richter perui usein konsertit sairauden vuoksi, mutta jatkoi esiintymistä. Esityksen aikana lava oli hänen pyynnöstään täysin pimeä ja vain pianon telineessä olevat nuotit valaistuivat lampulla. Pianistin mukaan tämä antoi yleisölle mahdollisuuden keskittyä musiikkiin ilman, että toissijaiset hetket häiritsivät häntä.

Vaimo - oopperalaulaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

Pianistin viimeinen konsertti pidettiin vuonna 1995 Lyypekkissä. Hän kuoli vuonna 1997 ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Svjatoslav Richter - Mozartin pianokonsertto nro. 27

Nyt kerron sinulle dokumenteista: Richter valloittamaton / Richter l "insoumis

Julkaisuvuosi: 1998
Maa: Ranska
Genre: Dokumentti

Ohjaus: Bruno Monseingeon

Kuvaus: Bruno Monsenjon, ranskalainen viulisti ja elokuvantekijä, sai kansainvälistä mainetta elokuvillaan Glen Gouldista, Yehudi Menuhinista, Dietrich Fischer-Dieskausta, David Oistrakhista ja muista.
Yksi hänen viimeisimmistä elokuvistaan, Richter the Unconquered, voitti useita palkintoja, mukaan lukien vuoden 1998 FIPA Gold Award -palkinnon.
Tässä elokuvassa erinomainen muusikko, ensimmäistä kertaa voitettuaan itsepäisen haluttomuutensa puhua itsestään, kertoi elämästään kokonaan musiikille omistettuna.

Ja toinen dokumentti: Svjatoslav Richterin kronikat

Julkaisuvuosi: 1978
Ohjaus: A. Zolotov, S. Chekin

Kuvaus: Elokuva Svjatoslav Richterista. Sisältää seuraavien kappaleiden esityksen:
Bach: 5 Brandenburgin konsertto - cadenza, 6 clavier-konsertto - harjoitus
Debussy: Sarja Bergamas, 1 osa
Hindemith: Viulisonaatti
Mozart: 18 konsertti
Prokofjev: 5 konserttia

Svjatoslav Richter näyttelee Chopinia ja haastatteli - "Richter, arvoitus" - medici.tv

Rahmaninov: Opintomaalaus op. 39 numero 3
Schubert: Musiikkihetki op. 94 numero 1, vuokranantajat
Schumann: Wienin karnevaali, osat 1, 2 ja 4
Lisäksi: Milsteinin haastattelut, Gouldin, Rubinsteinin, Cliburnin, Mravinskyn lausunnot Richterista jne.

Aion katsoa nämä dokumentit tänä viikonloppuna. Toivon, että löydät nämä kuvat suuresta Richteristä ja näet ne. Tietysti ne menivät Kulttuuri-kanavalle, mutta on silti parempi, että ne ovat kokoelmassasi.

Svjatoslav Richter, yksi 1900-luvun suurimmista pianisteista, syntyi 20. maaliskuuta 1915 Venäjän valtakunnan Zhitomirin kaupungissa (nykyinen Ukraina).
Hänen nimensä on kaiverrettu musiikin historiaan pianistin nimenä, joka ei vain esittänyt mestarillisesti klassisia musiikkikappaleita, vaan myös loi niiden kirjailijatulkintoja, joista tuli vuorostaan ​​klassikoita.

Svjatoslav Richter. lyhyt elämäkerta

1915 - syntyi saksalaisen pianistin ja säveltäjän, Odessan konservatorion opettajan Theophil Richterin ja venäläisen aatelisnaisen Anna Moskalevan perheeseen.

1930-1932 - Svjatoslav Richter työskenteli pianisti-säestäjänä Odessan Merimiestalossa ja sen jälkeen Odessan filharmonikoissa.

1934 - ensimmäinen soolokonsertti Richter, jossa pianisti esitti Chopinin teoksia, minkä jälkeen hän sai työpaikan säestäjänä Odessan oopperatalossa.

1937-1947 - opiskeli Moskovan konservatoriossa Heinrich Neuhausin pianoluokassa, karkotettiin kieltäytyessään opiskelemasta yleisiä aineita, mutta toipui sen seurauksena, sai diplomin vuonna 1947.

1940 - ensiesitys Svjatoslav Richter Moskovassa, konservatorion pienessä salissa - Richter soitti Sergei Prokofjevin kuudetta sonaattia, ensimmäistä kertaa Prokofjevin itsensä jälkeen.

1960 - Kiertueet Yhdysvalloissa, Grammy-palkinto (ensimmäinen Neuvostoliiton pianisti, jolle on myönnetty Grammy).

1960-1980 - lukuisia kiertueita eri maissa, yli 70 konserttia vuodessa.

1990-luku - Asui Pariisissa.

1997 - kuoli.

Svjatoslav Richter - virtuoosipianisti ja pianon tulkinnan mestari

Toteutus Svjatoslav Richter eroaa keveydeltä ja tekniseltä täydellisyydeltä, tekijän lähestymistavasta teokseen, hienovaraiselta musiikillisesta fiiliksestä.

Studiotallenteita on säilynyt vähän Richter On kuitenkin olemassa monia yleisiä live-tallenteita, mukaan lukien monet, joita voi kuunnella ja nähdä Youtubessa. Tallenteet antavat ensi silmäyksellä syvän amatöörimäisen ja jopa ala-arvoisen vaikutelman, ja syynä tähän on esitysten aikana lavalla vallitseva pimeys. Richter kun lamppu valaisi vain nuotit pianon telineessä. Pianistin mukaan tämä antoi yleisölle mahdollisuuden keskittyä musiikkiin ilman, että toissijaiset hetket häiritsivät häntä.

kuvassa: muotokuva Svjatoslav Richter

Svjatoslav Richter yhdessä Moskovan Pushkin-museon legendaarisen johtajan kanssa he keksivät Jouluyöt -musiikkifestivaalin, jota on pidetty museossa vuodesta 1981. Festivaalin ominaisuus on yhden teeman yhdistämien konserttien ja taidenäyttelyiden pitäminen museon saleissa.

"Hän piti kovasti elokuvasta", muistelee Puškinin valtionmuseon johtaja Irina Antonova. – Tunsin elokuvan erittäin hyvin. Minulla on kirje, jossa hän kirjoittaa Pariisista: "Jotain epätavallista tapahtui tässä kuussa. Olen nähnyt 40 elokuvaa." Eli oli päiviä, jolloin hän meni elokuviin kahdesti. Hän vieraili paljon teattereissa. Hänet on aina nähty teattereissa."

Kerran lahjoitettu flyygeli Richter, seisoo nyt Pushkin-museossa. Pianistin asunnon ovesta ei aikoinaan mennyt raskas instrumentti. Nosturin käyttö oli mahdollista, mutta loppujen lopuksi ne helpotti - Richter Lahjoitin sen museolle, koska pelasin siellä usein.

Svjatoslav Richter on kotoisin Odessasta, vaikka hän syntyi 20. maaliskuuta 1915 Zhitomirissa, jossa hän vietti varhaislapsuutensa. Tulevan pianistin isoisä oli musiikin mestari ja pianonvirittäjä. Hänellä oli kaksitoista lasta. Yksi heistä, Theophilus, tuli ammattimuusikoksi, opiskeli Wienin musiikkiakatemiassa ja vietti Wienissä parikymmentä vuotta. Svjatoslavin muistoksi on säilynyt hänen loppuelämänsä, kuinka hänen isänsä "soitti hyvin pianoa, erityisesti romanttisia kappaleita - Schumannin, Chopinin. Nuoruudessaan pianistina hän konsertoi. Mutta hän pelkäsi lavaa, eikä hänestä sen vuoksi koskaan tullut konserttipianistia. Hän hallitsi erinomaisesti urkuja, ja hän usein improvisoi niissä. Monet ihmiset tulivat kuuntelemaan hänen improvisaatioita ... ". Svjatoslavin äiti Anna Pavlovna Moskaleva ”oli taiteellisesti lahjakas, maalasi hyvin, rakasti teatteria ja musiikkia. Luonteeltaan se muistutti yhtä Bulgakovin näytelmän "Turbiinien päivät" hahmoista - Elena Turbina. Yleisesti ottaen, kun katsoin tätä esitystä, liittyin paljon lapsuuteen ”, Richter muisteli. Zhitomirissa ja toisessa Ukrainan kaupungissa - Sumyssa pieni Svjatoslav asui isoisänsä perheessä viisi vuotta, ja sitten vuoteen 1937 asti hänen lapsuutensa, nuoruutensa ja nuoruutensa viettivät Odessassa. Täällä hän valmistui seitsemän vuoden koulusta, hänen musiikilliset harrastuksensa alkoivat. Richterin taloon he kokoontuivat usein soittamaan trioja ja kvartettoja. Torstaisin pidettiin kotimusiikkiiltoja Odessan konservatorion professorin B. Tyuneevin asunnossa.

Ensinnäkin Svjatoslav opiskeli musiikkia isänsä, pianistin ja urkurin, johdolla. Hän työskenteli Odessan oopperakuoron säestäjänä, jolla ei muodollisesti ollut musiikillista koulutusta.

Richter muisteli musiikillisen elämänsä alkua: "Se, että minusta tuli muusikko, olen velkaa pääasiassa isälleni - hän loi musiikillisen ilmapiirin perheeseen. Se tuli aivan luonnollisesti: hän oli pianisti, hän valmistui Wienin konservatoriosta - hyvin kauan sitten! Hän oli melko vanha, paljon vanhempi kuin hänen äitinsä, monta vuotta. Isälläni oli oppilaita. Muusikkona hän nautti auktoriteetista, mutta itse en voinut opiskella hänen kanssaan ollenkaan. Hän ei nauttinut auktoriteettista kanssani - luultavasti juuri siksi, että olin hänen poikansa. Yritimme kolme kertaa, ja joka kerta hän kieltäytyi opiskelemasta kanssani. Isäni oli hyvin lempeä ihminen, mutta jostain syystä tein päinvastoin... Isäni soitti vielä pianoa, mutta kun olin viisitoista vuotias (1930), hän oli jo lopettanut sen soittamisen, nyt hän oli urkuri ... 15-vuotiaasta lähtien aloin työskennellä ilmaiseksi säestäjäharjoittelijana Merimiesten palatsin amatööripiirissä, johon kokoontui enimmäkseen häviäjiä-taiteilijoita. Heidän kanssaan harjoittelin oopperarooleja. Tietysti kaikki oli kamalaa, he lauloivat kamalasti! Sarjaisia ​​muistoja on paljon... Sen jälkeen kuusitoista-seitsemäntoistavuotiaana esiintyin säestäjänä Odessan filharmonikkojen konserteissa. Säestetty ryhmäkonserteissa, joihin saattoivat osallistua viulistit, taikurit ja jonglöörit. Olin siellä vuoden (1933 asti), sitten riitelin ja minut erotettiin. Seuraavana vuonna sovittiin, että he ottavat minut uudelleen, mutta en koskaan palannut filharmoniaan. Menin Odessan oopperataloon säestäjänä, mutta en oopperaa, vaan balettia. Ja kokonaisen vuoden (vuoteen 1934) säestin balettia. Tuolloin olin jo kehittänyt oman pianistyylini, hieman orkesterimaisen... Seuraavana vuonna vaihdoin oopperaan. Kolme vuotta (vuoteen 1937) hän työskenteli oopperassa... Jo silloin, kun astuin balettiin säestäjäksi, minulla oli erittäin rohkea idea - antaa oma konsertti, yhden vuoden pianon työskentelyn aikana, ehkä yhdessä ja puoli-kaksi vuotta. Olin Odessassa, missä päätin antaa konsertin Chopinin teoksista. Tietysti se oli outo konsertti! Se oli erittäin tungosta ja meni hyvin menestyksekkäästi (19. helmikuuta 1934) ... "

22-vuotiaana (1937), itseoppineena, Svjatoslav tuli Moskovan konservatorioon, jossa hän opiskeli Heinrich Neuhausin johdolla. Näin aikalaiset kuvailevat Richterin saapumista: ”... Richterin ilmestyminen oli alusta asti kuin ihme. Tämä upea tosiasia on vangittu Heinrich Gustavovich Neuhausin muistelmiin: ”Oppilaat pyysivät kuuntelemaan luokallani nuorta miestä Odessasta, joka haluaisi päästä konservatorioon. "Onko hän jo valmistunut musiikkikoulusta?" Kysyin. "Ei, hän ei opiskellut missään." Myönnän, että tämä vastaus oli hieman hämmentävä... Mies, joka ei ollut saanut musiikillista koulutusta, oli tulossa konservatorioon! Oli mielenkiintoista katsoa uskaliasta. Ja niin hän tuli. Pitkä, laiha nuori mies, vaaleatukkainen, sinisilmäinen, eloisat, yllättävän viehättävät kasvot. Hän istuutui pianon ääreen, laittoi suuret, pehmeät, hermostuneet kätensä koskettimille ja alkoi soittaa. Hän soitti hyvin hillitysti, sanoisin, jopa painokkaasti yksinkertaista, tiukasti. Hänen esityksensä kiehtoi minut. Kuiskasin opiskelijalleni: "Mielestäni hän on loistava muusikko." Beethovenin 28. sonaatin jälkeen nuori mies soitti useita hänen sävellyksiään, luettuina levyltä. Ja kaikki läsnä olleet halusivat hänen soittavan yhä uudelleen ja uudelleen ... Siitä päivästä lähtien Svjatoslav Richterista tuli opiskelijani.

Vuodesta 1937 vuoteen 1941 Svjatoslav tuli Odessaan useita kertoja tapaamaan vanhempiaan. Sodan alkamisen jälkeen Richterin yhteys Odessaan kuitenkin katkesi, ja kuten kävi ilmi, ikuisesti. Anatoli Wasserman kertoo siitä näin: "... juuri ennen Neuvostoliiton joukkojen lähtöä Odessasta lokakuun alussa 1941, turvallisuusviranomaiset onnistuivat ampumaan kirkonjohtajan ja urkurin, Odessan konservatorion professorin ja Odessan säestäjän. Oopperatalo, saksalainen Teofil Danilovich Richter, 1900-luvun erinomaisen pianistin Svjatoslav Richterin isä. Yhdessä hänen kanssaan ammuttiin 23 muuta "saksalaisen" kirkon jäsentä. Kirkossa oleva muistolaatta muistuttaa tästä. Svjatoslav Teofilovich, joka matkusti ympäri maailmaa ja antoi yli 70 konserttia vuodessa, ei koskaan käynyt Odessassa ... "

Opiskelijoiden kanssa, Kiova, 1948

Saksalaiset joukot ampuivat Richterin isän Odessan sisäänkäynnillä vain siksi, että hän oli saksalainen. Äiti lähti Odessasta yhdessä vetäytyvien saksalaisten joukkojen kanssa. Tämän vuoksi Richter ei saanut mennä länteen moneen vuoteen, koska hän pelkäsi, ettei hän palaisi. Hänen äitinsä soitti hänelle Saksasta.

Tässä on mitä Vera Ivanovna Prokhorova, Richterin perheen ystävä, muisteli tästä:
”… [Vera Ivanovna] mainitsee vaikean suhteen Svjatoslav Richterin ja hänen äitinsä välillä, jota hän piti syyllisenä isänsä kuolemaan sodan alussa. Pianistin vanhemmat asuivat Odessassa, ja viimeisinä päivinä ennen saksalaisten tuloa kaupunkiin heille tarjottiin evakuointia. Mutta äiti kieltäytyi tekemästä tätä, koska muuten hänen rakastajansa - tietty Sergei Kondratyev - olisi joutunut jäämään kaupunkiin. NKVD pidätti ja tappoi Richterin isän, syntyperältään saksalaisen, sekä tuhansia hänen heimotovereitaan, joiden uskottiin suhtautuvan myötätuntoisesti natseihin. Hänen äitinsä lähti saksalaisten joukkojen vetäytyessä heidän kanssaan ja asui myöhemmin Saksassa. Richter oli koko elämänsä ajan järkyttynyt tästä tarinasta, ja vaikka hän tapasi äitinsä ja kommunikoi hänen kanssaan, hän oli uskomattoman traumatisoitunut tapahtuneesta."

Svjatoslav Richter työssä

Richterin opettaja Genrikh Gustavovich Neuhaus kertoi kerran ensimmäisestä tapaamisesta tulevan oppilaansa kanssa: ”Oppilaat pyysivät kuuntelemaan nuorta miestä Odessasta, joka haluaisi päästä luokallani konservatorioon.
"Onko hän jo lopettanut musiikkikoulun?" kysyin.
- Ei, hän ei opiskellut missään.
Myönnän, että tämä vastaus oli hieman hämmentävä. Mies, joka ei ollut saanut musiikillista koulutusta, oli menossa konservatorioon! .. Oli mielenkiintoista katsella uskaliasta.
Ja niin hän tuli. Pitkä, laiha nuori mies, vaaleatukkainen, sinisilmäinen, eloisat, yllättävän viehättävät kasvot. Hän istuutui pianon ääreen, laittoi suuret, pehmeät, hermostuneet kätensä koskettimille ja alkoi soittaa.
Hän soitti hyvin hillitysti, sanoisin, jopa painokkaasti yksinkertaista ja tiukkaa. Hänen esityksensä valloitti minut välittömästi hämmästyttävällä näkemyksellä musiikista. Kuiskasin opiskelijalleni: "Mielestäni hän on loistava muusikko." Beethovenin 28. sonaatin jälkeen nuori mies soitti useita hänen sävellyksiään, luettuina levyltä. Ja kaikki läsnä olleet halusivat hänen soittavan yhä enemmän ...
Siitä päivästä lähtien Svjatoslav Richterista tuli opiskelijani " (Neuhaus G. G. Mietteitä, muistoja, päiväkirjoja // Valittuja artikkeleita. Kirjeitä vanhemmille. S. 244-245.).

Joten yhden aikamme suurimmista esiintyjistä, Svjatoslav Teofilovich Richterin, polku suureen taiteeseen ei aivan tavallisesti alkanut. Yleisesti ottaen hänen taiteellinen elämäkerta sisälsi paljon epätavallisia asioita, eikä siinä ollut paljoakaan sitä, mikä on useimmille hänen kollegoilleen aivan tavallista. Ennen Neuhausin tapaamista ei ollut arkipäivää, sympaattista pedagogista hoitoa, jota muut tuntevat lapsuudesta asti. Ei ollut lujaa johtajan ja mentorin kättä, järjestelmällisesti järjestetyt instrumenttitunnit. Ei ollut jokapäiväisiä teknisiä harjoituksia, huolella opittuja opetussuunnitelmia, menetelmällistä etenemistä askel askeleelta, luokasta luokkaan. Siellä oli intohimoinen intohimo musiikkiin, spontaanit, hallitsemattomat etsimiset ilmiömäisen lahjakkaan itseoppineen kosketinsoittimesta; oli loputonta lukuisten teosten (pääasiassa oopperaklavierien) katselua, sinnikkisiä säveltämisyrityksiä; ajan myötä - työskennellyt säestäjänä Odessan filharmonikoissa, sitten ooppera- ja balettiteatterissa. Oli vaalittu unelma kapellimestariksi tulemisesta - ja kaikkien suunnitelmien odottamaton hajoaminen, matka Moskovaan, konservatorioon, Neuhausiin.

Marraskuussa 1940 25-vuotiaan Richterin ensimmäinen esitys pidettiin pääkaupungin yleisön edessä. Se oli voittoisa menestys, asiantuntijat ja yleisö alkoivat puhua uudesta, silmiinpistävästä ilmiöstä pianismissa. Marraskuun debyyttiä seurasi enemmän konsertteja, yksi merkittävämpi ja menestyneempi kuin toinen. (Esimerkiksi Richterin esittämä Tšaikovskin ensimmäinen konsertto eräässä sinfonia-illassa konservatorion suuressa salissa sai suuren resonanssin.) Pianistin maine kasvoi ja maine kasvoi. Mutta yhtäkkiä sota tuli hänen elämäänsä, koko maan elämään ...

Moskovan konservatorio evakuoitiin, Neuhaus lähti. Richter pysyi pääkaupungissa - nälkäisenä, puolijäässä, autioituneena. Kaikkiin niihin vaikeuksiin, joita monet näinä vuosina kohtasivat, hän lisäsi omansa: siellä ei ollut pysyvää turvapaikkaa eikä omaa instrumenttia. (Ystävät auttoivat: yksi ensimmäisistä pitäisi nimetä vanha ja omistautunut Richterin lahjakkuuden fani, taiteilija A.I. Troyanovskaya). Ja kuitenkin juuri tähän aikaan hän työskenteli pianon parissa sitkeämmin, sitkeämmin kuin koskaan ennen.

Muusikkopiireissä katsotaan: viiden, kuuden tunnin harjoitukset päivittäin ovat vaikuttava normi. Richter toimii lähes kaksi kertaa pidempään. Myöhemmin hän sanoi, että hän "todella" alkoi opiskella 40-luvun alusta.

Heinäkuusta 1942 lähtien Richterin tapaamisia suuren yleisön kanssa jatkettiin. Eräs Richterin elämäkerran kirjoittajista kuvailee tätä aikaa seuraavasti: ”Taiteilijan elämä muuttuu jatkuvaksi esitysten virraksi ilman lepoa ja hengähdystaukoa. Konsertti konsertin perään. Kaupungit, junat, lentokoneet, ihmiset... Uudet orkesterit ja uudet kapellimestarit. Ja taas harjoitukset. Konsertit. Täynnä salit. Loistava menestys..." (Delson V. Svjatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Yllättävää ei kuitenkaan ole vain se, että pianisti soittaa monet; yllättää kuinka paljon hänen tuomansa lavalle tänä aikana. Richterin vuodenajat - jos katsotaan taaksepäin taiteilijan näyttämöelämäkerran alkuvaiheita - todella ehtymätön, häikäisevä ohjelmien monivärisissä ilotulitusvälineissään. Nuori muusikko hallitsee pianorepertuaarin vaikeimmat kappaleet kirjaimellisesti muutamassa päivässä. Joten tammikuussa 1943 hän esitti Prokofjevin seitsemännen sonaatin avoimessa konsertissa. Useimmat hänen kollegoistaan ​​olisivat vaatineet kuukausien valmistelutyötä; Jotkut lahjakkaammat ja kokeneemmat olisivat voineet tehdä sen viikoissa. Richter oppi Prokofjevin sonaatin ... neljässä päivässä.

1940-luvun lopulla Richter oli yksi merkittävimmistä hahmoista Neuvostoliiton pianistien upeassa galaksissa. Hänen takanaan on voitto liittovaltion musiikin esittäjien kilpailussa (1945), loistava valmistuminen konservatoriosta. (Harvinainen tapaus Moskovan musiikkiyliopiston käytännössä: Richter palkittiin valtiokokeella yhdestä hänen lukuisista konserttistaan ​​Konservatorion suuressa salissa; "tarkastajien" tässä tapauksessa olivat kuulijajoukot, joiden arvio ilmaistiin kaikella selkeydellä, päättäväisyydellä ja yksimielisyydellä.) Myös liittovaltion kuuluisuus tulee: vuodesta 1950 lähtien pianistin ulkomaanmatkat alkoivat Tšekkoslovakiaan, Puolaan, Unkariin, Bulgariaan, Romaniaan, myöhemmin Suomeen, Yhdysvaltoihin, Kanadaan, Englantiin, Ranska, Italia, Japani ja muut maat. Musiikkikriitikko tarkastelee taiteilijan taidetta tarkemmin. Yritykset analysoida tätä taidetta, ymmärtää sen luovan typologian, spesifisyyden, pääpiirteet ja piirteet lisääntyvät. Näyttää siltä, ​​mikä on yksinkertaisempaa: Richterin taiteilijahahmo on niin suuri, kohokuvioitu ääriviivat, erottuva, toisin kuin muut ... Siitä huolimatta musiikkikritiikin "diagnostiikan" tehtävä osoittautuu kaukana yksinkertaisesta.

Richteristä konserttimuusikkona voidaan ilmaista monia määritelmiä, tuomioita, lausuntoja jne.; totta sinänsä, jokainen erikseen, ne - jos ne laitetaan yhteen - muodostavat yllättävän kuvan, jolla ei ole mitään erityistä luonnetta. Kuva on "yleensä", likimääräinen, epämääräinen, ei ilmeikäs. Muotokuvan aitoutta (tämä on Richter, eikä kukaan muu) ei voida saavuttaa heidän avullaan. Otetaan tämä esimerkki: arvostelijat ovat toistuvasti kirjoittaneet pianistin valtavasta, todella rajattomasta ohjelmistosta. Itse asiassa Richter soittaa käytännössä kaikkea pianomusiikkia Bachista Bergiin ja Haydnista Hindemithiin. Onko hän kuitenkin yksin? Koska voimme alkaa puhua ohjelmistorahastojen laajuudesta ja rikkaudesta, ne omistivat Liszt, Bülow ja Joseph Hoffman sekä tietysti jälkimmäisen suuri opettaja Anton Rubinstein, joka esiintyi kuuluisissa "Historiallisissa konserteissaan". " ylhäältä tuhat kolmesataa(!) teoksia, jotka kuuluvat seitsemänkymmentäyhdeksän kirjoittajat. Jotkut nykymestarit voivat myös jatkaa tätä sarjaa. Ei, se, että taiteilijan julisteista löytyy melkein kaikki pianolle tarkoitettu, ei vielä tee Richteristä Richteriä, ei ratkaise hänen teoksensa puhtaasti yksilöllistä luonnetta.

Eikö esiintyjän upea, moitteettomasti leikattu tekniikka, hänen poikkeuksellisen korkea ammattitaito paljasta hänen salaisuutensa? Harvinainen Richteria käsittelevä julkaisu todellakin luopuu innostuneista sanoista hänen pianistisista taidoistaan, täydellisestä ja ehdottomasta soittimen hallinnasta jne. Mutta objektiivisesti katsottuna samanlaisia ​​korkeuksia ottavat jotkut muutkin. Horowitzin, Gilelsin, Michelangelin ja Gouldin aikakaudella olisi vaikea erottaa pianotekniikan ehdotonta johtajaa. Tai ylempänä puhuttiin Richterin hämmästyttävästä ahkeruudesta, hänen ehtymättömästä, kaikki tavanomaiset työkykykäsitykset rikkovat. Hän ei kuitenkaan ole ainoa laatuaan täälläkään, vaan musiikkimaailmassa on ihmisiä, jotka voivat kiistellä hänen kanssaan tästä asiasta. (Nuoresta Horowitzista sanottiin, ettei hän koskaan menettänyt mahdollisuutta harjoitella näppäimistön käyttöä vieraillessaan.) Sanotaan, että Richter ei ole juuri koskaan tyytyväinen itseensä; ikuisesti piinaavat luovat heilahtelut ja Sofronitsky, ja Neuhaus ja Yudina. (Ja minkä arvoisia ovat tunnetut rivit - niitä on mahdotonta lukea ilman jännitystä, - jotka sisältyvät yhteen Rahmaninovin kirjeistä: "Maailmassa ei ole kriitikkoa, lisää epäilen minua kuin itseäni... ") Mikä sitten on vastaus "fenotyyppiin" (Fenotyyppi (phaino - olen tyyppi) on yksilön kaikkien ominaisuuksien ja ominaisuuksien yhdistelmä, joka muodostuu hänen kehitysprosessinsa aikana.), kuten psykologi sanoisi, Richter taiteilija? Mikä erottaa musiikillisen esityksen ilmiön toisesta. Ominaisuuksissa henkinen maailma pianisti. Hänen varastossaan persoonallisuus. Hänen työnsä emotionaalisessa ja psykologisessa sisällössä.

Richterin taide on voimakkaiden, jättimäisten intohimojen taidetta. Konserttiesiintyjiä on melko vähän, joiden soitto on korvia korviaan, ilahduttaa piirustusten siroa täydellisyyttä, äänivärien "miellyttävyyttä". Richterin esitys ravistelee, ellei kukistaa kuulijaa, vie hänet ulos tavanomaisesta tunnepiiristä, kiihottaa sielun syvyyksiin asti. Joten esimerkiksi pianistin tulkinnat Beethovenin Appassionata tai Pathetique, Lisztin h-molli sonaatti tai Transsendenttiset etüüdit, Brahmsin toinen pianokonsertto tai ensimmäinen Tšaikovski, Schubertin Vaeltaja tai Mussorgskin kuvia näyttelyssä järkyttivät. Bach, Schumann, Frank, Skrjabin, Rahmaninov, Prokofjev, Shimanovsky, Bartok ... Richterin konserttien vakituisista esiintyjistä voi joskus kuulla, että he kokevat oudon, ei aivan tavallisen tilan pianistin esityksissä: musiikkia, pitkää ja tuttu, nähdään ikään kuin laajentumisena, kasvuna, mittakaavan muutoksena. Kaikesta tulee jotenkin suurempaa, monumentaalisempaa, merkittävämpää... Andrei Bely sanoi kerran, että ihmiset kuuntelevat musiikkia, saavat mahdollisuuden kokea, mitä jättiläiset tuntevat ja kokevat; Richterin yleisö on hyvin tietoinen runoilijan mielessään olleista tunteista.

Sellainen oli Richter nuoruudessaan, tältä hän näytti parhaimmillaan. Kerran, vuonna 1945, hän soitti Lisztin All-Union-kilpailussa "Wild Hunt". Yksi tällä paikalla ollut Moskovan muusikoista muistelee: "... Ennen meitä oli titaani esiintyjä, näytti siltä, ​​että se oli luotu voimakkaan romanttisen freskon ruumiillistumaksi. Äärimmäinen tempon nopeus, dynaamisen kasvun myrskyt, tulinen temperamentti ... Halusin tarttua tuolin käsivarteen vastustaakseni tämän musiikin pirullista hyökkäystä ... " (Adzhemov K. X. Unohtumaton. - M., 1972. S. 92.)... Useita vuosikymmeniä myöhemmin Richter soitti yhdellä kaudella Šostakovitšin preludit ja fuugat, Myaskovskyn kolmannen sonaatin, Prokofjevin kahdeksannen. Ja jälleen, kuten ennen vanhaan, olisi aivan oikein kirjoittaa kriittiseen raporttiin: "Halusin tarttua tuolin käsivarteen..." - niin voimakas, raivoisa oli tunnetornado, joka raivosi musiikissa Myaskovsky, Šostakovitš Prokofjevin syklin finaalissa.

Samaan aikaan Richter rakasti aina, välittömästi ja täysin muuttuneena, viedä kuulijan hiljaisten, irrallisten äänipohdiskelujen, musiikillisten "nirvanien", keskittyneiden ajatusten maailmaan. Siihen salaperäiseen ja tavoittamattomaan maailmaan, jossa kaikki esityksen puhtaasti materiaalinen - teksturoidut kannet, kangas, substanssi, kuori - jo katoaa, liukenee jälkiä jättäen väistyessään vain vahvimmalle, tuhatjännitteiselle henkiselle säteilylle. Sellainen on Bachin "Good Tempered Clavierin", Beethovenin viimeisten pianoteosten (ensinkin nero Arietta opuksesta 111), Schubertin sonaattien hitaiden osien, Brahmsin filosofisen runouden, psykologisesti hienostuneen äänikirjoituksen maailma. Debussy ja Ravel. Näiden teosten tulkinnat saivat erään ulkomaisen arvostelijan kirjoittamaan: ”Richter on hämmästyttävän sisäisen keskittymisen pianisti. Joskus näyttää siltä, ​​​​että koko musiikillisen esityksen prosessi tapahtuu itsessäni. (Delson V. Svjatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Kriitikot on valinnut todella osuvat sanat.

Joten, näyttämökokemusten voimakkain "fortissimo" ja lumoava "pianissimo" ... Muinaisista ajoista lähtien tiedettiin: konserttitaiteilija, olipa kyseessä pianisti, viulisti, kapellimestari jne., on kiinnostava vain siltä osin kuin se on mielenkiintoinen - laaja, rikas, monipuolinen - paletti hänen tunteistaan. Näyttää siltä, ​​​​että Richterin suuruus konserttiesiintyjänä ei ole vain hänen tunteidensa voimakkuudessa, erityisesti hänen nuoruudessaan, samoin kuin 50-60-luvun aikana, vaan myös heidän aidosti shakespearemaisessa kontrastissa, jättimäisessä mittakaavassa. eroista: vimma - syvä filosofinen, hurmioitunut impulssi - rauhoittuminen ja haaveilu, aktiivinen toiminta - jännittynyt ja monimutkainen itsetutkiskelu.

Samalla on mielenkiintoista huomata, että ihmisen tunteiden kirjossa on myös sellaisia ​​värejä, joita Richter taiteilijana on aina vältellyt ja välttänyt. Yksi työnsä oivaltavimmista tutkijoista, leningradilainen L.E. Gakkel esitti kerran kysymyksen: mitä Richterin taiteessa on? Ei? (Kysymys on ensi silmäyksellä retorinen ja outo, mutta pohjimmiltaan se on varsin oikeutettu, koska poissaolo Jokin joskus luonnehtii taiteellista persoonallisuutta eloisemmin kuin tällaisten ja tuollaisten piirteiden esiintyminen sen ulkonäössä.) Richterissa Gakkel kirjoittaa: "...ei ole aistillista viehätystä, viettelyä; Richterissä ei ole kiintymystä, kavaluutta, leikkimistä, hänen rytminsä on vailla oikuutta ... " (Gakkel L. Musiikille ja ihmisille // Tarinoita musiikista ja muusikoista.-L .; M .; 1973. S. 147.)... Voisi jatkaa: Richter ei ole liian taipuvainen siihen vilpittömyyteen, luottavaiseen läheisyyteen, jolla toinen esiintyjä avaa sielunsa yleisölle - muistetaanpa Cliburn. Taiteilijana Richter ei ole "avoin" luonteeltaan, hänessä ei ole liiallista sosiaalisuutta (Cortot, Arthur Rubinstein), ei ole sitä erityistä ominaisuutta - kutsukaamme häntä tunnustavaksi - mikä leimaa Sofronitskin tai Yudinan taidetta. Muusion tunteet ovat yleviä, tiukkoja, niissä on sekä vakavuutta että filosofisuutta; jotain muuta - olipa sydämellisyys, hellyys, sympaattinen lämpö... - heiltä joskus puuttuu. Neuhaus kirjoitti kerran, että häneltä "joskus, on totta, hyvin harvoin" puuttui "inhimillisyys" Richterissä, "suorituksensa henkisestä korkeudesta huolimatta". (Neuhaus G. Mietteitä, muistelmia, päiväkirjoja. s. 109.)... Ei ilmeisesti ole sattumaa, että pianokappaleiden joukossa on myös sellaisia, joiden kanssa pianisti on yksilöllisyydestään johtuen vaikeampaa kuin muiden kanssa. On kirjailijoita, joiden polku on aina ollut hänelle vaikea; arvostelijat ovat esimerkiksi pitkään keskustelleet "Chopin-ongelmasta" Richterin esittävässä taiteessa.

Joskus he kysyvät: mikä hallitsee taiteilijan taidetta - tunne? ajattelin? (Kuten tiedätte, useimmat musiikkikritiikin esittäjille antamista ominaisuuksista testataan tällä perinteisellä "kosketuskivellä"). Ei toinen eikä toinen - ja tämä on myös Richterille huomionarvoista hänen parhaissa näyttämökuomuksissaan. Hän on aina ollut yhtä kaukana sekä romanttisten artistien impulsiivisuudesta että kylmäverisestä rationaalisuudesta, jolla "rationalistiset" esiintyjät rakentavat äänirakenteitaan. Eikä vain siksi, että tasapaino ja harmonia ovat Richterin luonteessa, kaikessa, mikä on hänen käsiensä työtä. On myös jotain muuta.

Richter on puhtaasti modernin muodostelman taiteilija. Kuten useimmat 1900-luvun musiikkikulttuurin suuret mestarit, hänen luova ajattelunsa on orgaaninen synteesi rationaalisuudesta ja emotionaalisuudesta. Vain yksi olennainen yksityiskohta. Ei perinteinen synteesi kuumista tunteista ja raittiista, tasapainoisesta ajattelusta, kuten ennen usein tapahtui, vaan päinvastoin tulisen, valkean kuuman taiteen yhtenäisyyttä. ajatuksiaälykkäällä, mielekkäällä tunteita... ("Tunne on älyllistä ja ajatus kuumenee siinä määrin, että siitä tulee akuutti kokemus." (Mazel L. Šostakovitšin tyylistä // Šostakovitšin tyylin piirteitä. - M., 1962, s. 15.), - nämä L. Mazelin sanat, jotka määrittelevät yhden musiikin modernin maailmankuvan tärkeistä osista, näyttävät joskus sanottavan suoraan Richteristä). Tämän näennäisen paradoksin ymmärtäminen tarkoittaa ymmärtää jotain hyvin merkittävää pianistin tulkinnoissa Bartokin, Šostakovitšin, Hindemithin ja Bergin teoksista.

Ja yksi Richterin teosten erottuva piirre on selkeä sisäinen organisaatio. Aikaisemmin sanottiin, että kaikessa, mitä ihmiset taiteessa tekevät - kirjailijat, taiteilijat, näyttelijät, muusikot - heidän puhtaasti inhimillinen "minä" paistaa aina läpi; homo sapiens ilmenee toiminnassa, paistaa hänen sisällään... Richter, kuten muut hänet tuntevat, ei sovi yhteen laiminlyönnin ilmentymien, huolimattoman asenteen kanssa, ei orgaanisesti siedä sitä, mikä voitaisiin yhdistää "muuten" ja "jostain". Mielenkiintoinen kosketus. Hänen takanaan on tuhansia julkisia puheita, joista jokainen on rekisteröinyt erityisiin muistikirjoihin: mitä pelannut, missä ja milloin... Sama luontainen taipumus tiukkaan järjestykseen ja itsekuriin on pianistin tulkinnoissa. Niissä kaikki on yksityiskohtaisesti suunniteltua, punnittua ja hajautettua, kaikessa on ehdoton selkeys: aikomuksissa, tekniikoissa ja näyttämön toteutustavoissa. Richterin materiaalin organisointilogiikka näkyy erityisen elävästi taiteilijan ohjelmistoon kuuluvissa suurmuototeoksissa. Kuten Tšaikovskin ensimmäinen pianokonsertto (kuuluisa äänitys Karayanin kanssa), Prokofjevin viides kappale Maazelin kanssa, Beethovenin ensimmäinen Munshilla; Mozartin, Schumannin, Lisztin, Rahmaninovin, Bartokin ja muiden kirjailijoiden konsertteja ja sonaattisyklejä.

Ihmiset, jotka tunsivat Richterin hyvin, sanoivat, että lukuisten kiertueidensa aikana, vieraillessaan eri kaupungeissa ja maissa, hän ei koskaan menettänyt tilaisuutta katsoa teatteriin. ooppera on hänelle erityisen läheinen. Hän on intohimoinen elokuvan ystävä, hyvä elokuva on hänelle todellinen ilo. Tiedetään, että Richter on vanha ja kiihkeä maalauksen ystävä: hän maalasi itsensä (asiantuntijat sanovat, että se oli mielenkiintoinen ja lahjakas), seisoi tuntikausia museoissa pitämiensa maalausten edessä; hänen taloaan käytettiin usein vernissaaseihin, tämän tai toisen taiteilijan teosten näyttelyihin. Ja vielä yksi asia: nuoresta iästä lähtien hänen intohimonsa kirjallisuuteen ei jättänyt häntä, hän oli hämmästynyt Shakespearesta, Goethesta, Pushkinista, Blokista ... Suora ja läheinen kosketus eri taiteisiin, valtava taiteellinen kulttuuri, tietosanakirjallinen näkemys - kaikki tämä valaisee Richterin esityksen erityisellä valolla, tekee hänestä ilmiö.

Samaan aikaan - toinen paradoksi pianistin taiteessa! - Richterin personoitunut "minä" ei koskaan väitä olevansa demiurgi luomisprosessissa. Viimeisen 10-15 vuoden aikana tämä on erityisen havaittavissa, mutta siitä keskustellaan myöhemmin. Todennäköisimmin ajattelen joskus muusikon konserteissa, että hänen tulkinnoissaan yksilöllistä ja persoonallisuutta verrattaisiin jäävuoren vedenalaiseen, näkymätön osaan: siinä on monen tonnin voima, se on perusta sille, mitä pinnalla; uteliailta silmiltä se kuitenkin piilotetaan - ja täysin ... Kriitikot ovat kirjoittaneet useammin kuin kerran taiteilijan kyvystä "liukeaa" jäljettömästi esityksessä, tulkki Richterin "implisiittisyydestä" - tämä selkeää ja hänen lavailmeensä tyypillinen piirre. Pianistista puhuessaan yksi arvioijista viittasi kerran Schillerin kuuluisiin sanoihin: taiteilijalle suurin kiitos on sanoa, että unohdamme hänet hänen luomistensa vuoksi; ne näyttävät olevan osoitettu Richterille - se saa sinut todella unohtamaan itse mitä hän tekee... Ilmeisesti täällä jotkin muusikon lahjakkuuden luontaiset piirteet - typologia, spesifisyys jne. - saavat tuntemaan itsensä. Lisäksi on olemassa perustavanlaatuinen luova asenne.

Tästä syntyy toinen, ehkä hämmästyttävin Richterin kyky konserttisoittajana - kyky luovaan muutokseen. Hänestä kiteytettynä täydellisyyden ja ammatillisen taidon korkeimmalle tasolle se asettaa hänet erityiseen paikkaan kollegoiden, jopa merkittävimpienkin, keskuudessa; tässä suhteessa hän on lähes vertaansa vailla. Neuhaus, joka luokitteli Richterin esitysten tyylimuutokset yhdeksi taiteilijan korkeimmista hyveistä, kirjoitti yhden hänen clavarabendistaan: "Kun hän soitti Schumania Haydnin jälkeen, kaikki muuttui erilaiseksi: piano oli erilainen, ääni oli erilainen, rytmi oli erilainen, ilmaisun luonne oli erilainen; ja siksi on ymmärrettävää jostain syystä Haydn oli, ja se oli Schumann, ja S. Richter pystyi äärimmäisen selkeästi ilmentämään esitykseensä paitsi jokaisen kirjailijan, myös hänen aikakautensa ilmeen." (Neuhaus G. Svjatoslav Richter // Mietteitä, muistelmia, päiväkirjoja. s. 240.).

Richterin jatkuvista onnistumisista on turha puhua, sitä enemmän onnistumisia (seuraava ja viimeinen on iloinen), koska yleisölle ei yleensä anneta ihailla Richterin iltaisin kaikkea, mitä hän on tottunut ihailemaan monien iltaisin. kuuluisat pianismin "ässät": ei instrumentaalivirtuoosissa antelias tehoste, ei ylellinen soundi "sisustus", eikä loistava "konsertti" ...

Tämä on aina ollut ominaista Richterin esitystyylille - kategorinen hylkääminen kaikesta ulkonäöltään tarttuvasta, räikeästä (70-80-luvut nostivat tämän taipumuksen vain maksimissaan). Kaikki, mikä voisi häiritä yleisöä musiikin pääasiasta - keskity ansioihin esiintyjä, mutta ei suoritettava... Soittaa Richterin tavalla - tähän ehkä pelkkä lavakokemus ei riitä - olipa se kuinka hieno tahansa; taiteellinen kulttuuri yksin - jopa ainutlaatuinen mittakaavassa; luonnollinen lahjakkuus - jopa jättimäinen... Tässä tarvitaan jotain muuta. Tietty kokonaisuus puhtaasti inhimillisistä ominaisuuksista ja piirteistä. Richterin läheisesti tuntevat ihmiset puhuvat yhdellä äänellä hänen vaatimattomuudestaan, epäitsekkyydestään, altruistisesta suhtautumisesta ympäristöönsä, elämäänsä ja musiikkiinsa.

Richter on edennyt tasaisesti useiden vuosikymmenten ajan. Se näyttää menevän helposti ja innostuneena, mutta todellisuudessa - tasoittaa tietä loputtoman, armottoman, epäinhimillisen työn läpi. Yllä kuvatut monet opiskelutunnit ovat edelleen hänen elämänsä normi. Vähän on muuttunut vuosien varrella. Soittimen parissa työskentelemiseen kuluu ehkä vielä enemmän aikaa. Sillä Richter uskoo, että iän myötä luovaa kuormaa ei tarvitse vähentää, vaan lisätä - jos asetat itsellesi tavoitteen säilyttää esiintyvä "muoto" ...

80-luvulla taiteilijan luovassa elämässä tapahtui monia mielenkiintoisia tapahtumia ja saavutuksia. Ensinnäkin ei voi muuta kuin muistaa "Joulukuu-illat" - tämä ainutlaatuinen taiteen (musiikki, maalaus, runous) festivaali, jolle Richter antaa paljon energiaa ja voimaa. "Joulukuu-illat", joita on pidetty vuodesta 1981 lähtien Puškinin valtion kuvataidemuseossa, ovat nyt tulleet perinteisiksi; radion ja television ansiosta he saivat suurimman yleisön. Heidän aiheensa ovat monipuolisia: klassikoita ja modernia, venäläistä ja ulkomaista taidetta. "Iltaiden" alullepanija ja inspiroija Richter syventyy niiden valmistelun aikana kirjaimellisesti kaikkeen: ohjelmien valmistelusta ja osallistujavalinnasta näennäisen merkityksettömiin yksityiskohtiin ja pikkuasioihin. Pienet asiat hänelle eivät kuitenkaan käytännössä ole olemassa taiteen suhteen. "Pienet asiat luovat täydellisyyttä, eikä täydellisyys ole pieni asia" - näistä Michelangelon sanoista voisi tulla erinomainen epigrafi Richterin esitykseen ja kaikkeen hänen toimintaansa.

"Joulukuu-iltoissa" paljastettiin vielä yksi puoli Richterin lahjakkuudesta: hän osallistui ohjaaja B. Pokrovskyn kanssa B. Brittenin oopperoiden "Albert Herring" ja "Ruvin käännös" tuotantoon. "Svjatoslav Teofilovich työskenteli varhaisesta aamusta myöhään iltaan", muistelee Kuvataidemuseon johtaja I. Antonova. "Hänellä oli valtava määrä harjoituksia muusikoiden kanssa. Työskentelin valaisimien kanssa, itse tarkistin kirjaimellisesti jokaisen hehkulampun, kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten. Kävin itse taiteilijan kanssa kirjastossa valitsemassa englanninkielisiä vedoksia esityksen koristeluun. En pitänyt puvuista - menin televisioon ja rukoilin pukuhuoneessa useita tunteja, kunnes löysin hänelle sopivan. Koko tuotanto-osuus oli hänen suunnittelemansa."

Richter kiertää edelleen paljon sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Esimerkiksi vuonna 1986 hän piti noin 150 konserttia. Figuuri on suorastaan ​​upea. Melkein kaksinkertainen tavanomaiseen, yleisesti hyväksyttyyn konserttinormiin verrattuna. Muuten, itse Svjatoslav Teofilovichin "normin" ylittäminen - aiemmin hän ei pääsääntöisesti antanut yli 120 konserttia vuodessa. Richterin saman vuoden 1986 kiertueen reitit, jotka kattoivat lähes puolet maailmasta, näyttivät äärimmäisen vaikuttavilta: kaikki alkoi esiintymisestä Euroopassa, jota seurasi pitkä kiertue Neuvostoliiton kaupungeissa (maan eurooppalainen osa, Siperia, Kaukoidässä), sitten - Japanissa, jossa Svjatoslav Teofilovichilla oli 11 sooloklavarabendia - ja jälleen konsertteja kotimaassaan, vasta nyt päinvastaisessa järjestyksessä, idästä länteen. Jotain tällaista toisti Richter vuonna 1988 - sama pitkä sarja suuria ja ei liian suuria kaupunkeja, sama jatkuvien esitysten ketju, samat loputtomat matkat paikasta toiseen. "Miksi kaupunkeja on niin paljon ja vain nämä?" Svjatoslav Teofilovitšilta kysyttiin kerran. "Koska en ole vielä pelannut niissä", hän vastasi. "Haluan, todella haluan nähdä maan. [...] Tiedätkö, mikä minua houkuttelee? Maantieteellinen kiinnostus. Ei vaellushimo, vaan se. Yleensä en halua istua yhdessä paikassa, ei missään ... Matkassani ei ole mitään yllättävää, ei saavutusta, tämä on vain toiveeni.

minulle mielenkiintoista, tällä on liikennettä... Maantiede, uudet sovitukset, uudet vaikutelmat ovat myös eräänlaista taidetta. Siksi olen iloinen, kun lähden jostain paikasta ja sieltä tulee jotain pidemmälle Uusi... Muuten ei ole mielenkiintoista elää" (Richter Svjatoslav: "Matkallani ei ole mitään yllättävää.": V. Chemberdzhin matkakirjoista // Neuvostoliiton musiikkia. 1987. Nro 4. S. 51.).

Kamarimusiikki- ja ensemblemusiikin tekeminen on viime aikoina ollut kasvavassa roolissa Richterin näyttämötoiminnassa. Hän oli aina erinomainen yhtyepelaaja, hän rakasti esiintymistä laulajien ja instrumentalistien kanssa; 70- ja 80-luvuilla tämä tuli erityisen havaittavaksi. Svjatoslav Teofilovich soittaa usein O. Kaganin, N. Gutmanin, Y. Bashmetin kanssa; hänen kumppaneidensa joukossa nähtiin G. Pisarenko, V. Tretjakov, Borodin-kvartetti, nuorisoryhmiä J. Nikolajevskin johdolla ym. Hänen läheisyyteen muodostui eräänlainen eri alojen esiintyjäyhteisö; kriitikot alkoivat puhua paatosta "Richter-galaksista"... Luonnollisesti Richteria lähellä olevien muusikoiden luova kehitys tapahtuu suurelta osin hänen suoran ja vahvan vaikutuksen alaisena - vaikka hän ei todennäköisesti ponnistelekaan. tälle... Ja silti... Se ei voi muuta kuin tartuttaa, todistavat pianistin omaiset, hänen kolosaalinen omistautumisestaan ​​työhön, hänen luovaan maksimalismiinsa, hänen määrätietoisuutensa. Kommunikoimalla hänen kanssaan ihmiset alkavat tehdä sitä, mikä näyttää olevan heidän voimansa ja kykyjensä ulkopuolella. "Raja oppitunnin, harjoituksen ja konsertin välillä on häneltä pyyhitty pois", sanoo sellisti N. Gutman. "Useimmat muusikot luulisi jossain vaiheessa, että teos on valmis. Richter on juuri alkamassa työstää sitä tällä hetkellä."

"Myöhäisessä" Richterissä on paljon silmiinpistävää. Mutta ehkä ennen kaikkea - hänen ehtymätön intohimonsa löytää uusia asioita musiikissa. Näyttäisi siltä, ​​että hänen valtavan ohjelmistonsa ansiosta - miksi etsiä jotain, mitä hän ei ole koskaan ennen esittänyt? Onko se tarpeellista... Ja kuitenkin hänen 70- ja 80-luvun ohjelmistaan ​​löytyy useita uusia teoksia, joita hän ei ollut aiemmin soittanut - esimerkiksi Šostakovitš, Hindemith, Stravinsky ja jotkut muut kirjailijat. Tai sellainen tosiasia: Richter osallistui yli 20 vuotta peräkkäin musiikkifestivaaleille Toursin kaupungissa (Ranska). Enkä kertaakaan tänä aikana toistanut itseäni ohjelmissani ...

Onko pianistin soittotapa muuttunut viime aikoina? Hänen konserttityylinsä? Kyllä ja ei. Ei, koska pääosin Richter pysyi omana itsenään. Hänen taiteensa perusta on liian vakaa ja voimakas mihinkään merkittävään modifikaatioon. Samaan aikaan eräät hänen pelinsä viime vuosien suuntaukset ovat saaneet jatkoa ja kehitystä tänään. Ensinnäkin - se Richterin "implisiittisyys" esiintyjänä, joka on jo mainittu. Se hänen esitystyylinsä ominainen, ainutlaatuinen piirre, jonka ansiosta kuulijalla on tunne, että he kohtaavat suoraan, kasvotusten esitysteosten tekijöiden kanssa - ilman tulkkia tai välittäjää. Ja tämä tekee vaikutuksen yhtä vahvasti kuin epätavallinenkin. Kukaan ei voi verrata Svjatoslav Teofilovichia täällä ...

Samalla ei voi olla huomaamatta, että Richterin korostetulla objektiivisuudella tulkkina - hänen esityksensä hämäryys subjektiivisten epäpuhtauksien kanssa - on seuraus ja sivuvaikutus. Fakta on tosiasia: useissa pianistin 1970- ja 80-luvun tulkinnoissa voi joskus aistia tiettyä tunteiden "tislaamista", eräänlaista "persoonallisuutta" (ehkä olisi oikeampaa sanoa "ylipersoonallisuus") musiikillisista lausunnoista. Joskus sisäinen irtautuminen yleisöstä ja havainnollistavasta ympäristöstä tuntuu. Joskus Richter näytti joissain ohjelmissaan taiteilijana hieman abstraktilta, eikä sallinut itselleen mitään - niin ainakin ulkopuolelta näytti - mikä menisi oppikirjallisen tarkan materiaalin toiston ulkopuolelle. Muistamme, että GG Neuhausilta puuttui kerran "inhimillisyys" hänen maailmankuulussa ja tunnetussa opiskelijassaan - "huolimatta suorituskyvyn henkisestä korkeudesta". On reilua huomata, että se, mistä Genrikh Gustavovich puhui, ei kadonnut ajan myötä. Pikemminkin päinvastoin...

(On mahdollista, että kaikki, mistä nyt puhumme, on seurausta Richterin pitkäaikaisesta, jatkuvasta ja superintensiivisestä näyttämötoiminnasta. Tämä ei voinut edes vaikuttaa häneen.)

Itse asiassa osa kuulijoista on aiemminkin suoraan myöntänyt, että he tuntevat Richterin iltaisin sen tunteen, että pianisti on jossain kaukana heistä, jollain korkealla jalustalla. Ja aikaisemmin Richter vaikutti monien ylpeältä ja majesteettiselta taiteilijan - "taivaallisen" hahmolta, olympialaiselta, johon pelkät kuolevaiset eivät pääse käsiksi... Nykyään nämä tuntemukset ovat ehkä vieläkin vahvempia. Jalusta näyttää entistä vaikuttavammalta, upeammalta ja ... kaukaisemmalta.

Ja kauemmas. Edellisillä sivuilla havaittiin Richterin taipumus luovaan itsensä syventämiseen, itsetutkiskeluun, "filosofismiin". ("Koko musiikillisen esityksen prosessi tapahtuu itsessä"...) Hän sattuu viime vuosina kohoamaan henkisen stratosfäärin niin korkeissa kerroksissa, että se on yleisölle varsin vaikeaa, ainakin osalle sitä, saada suora yhteys heihin... Eikä innostuneet suosionosoitukset taiteilijan esitysten jälkeen muuta tätä tosiasiaa millään tavalla.

Kaikki yllä oleva ei ole kritiikkiä sanan tavallisessa, yleisesti käytetyssä merkityksessä. Svjatoslav Teofilovich Richter on liian merkittävä luova hahmo, ja hänen panoksensa maailmantaiteeseen on liian suuri, jotta sitä voitaisiin lähestyä tavanomaisilla kriittisillä mittareilla. Samalla ei tarvitse kääntyä pois joistakin erityisistä, vain esiintyvän kuvan luontaisista piirteistä. Lisäksi ne paljastavat tiettyjä malleja hänen taiteilijan ja ihmisen pitkän aikavälin kehityksestä.

1970- ja 80-luvun Richteriä koskevan keskustelun lopussa ei voi olla huomaamatta, että pianistin taiteellinen laskelma on nyt entistä tarkempi ja varmennettu. Hänen rakentamiensa äänirakenteiden puolet tulivat entistä selvemmiksi ja selvemmiksi. Selvä vahvistus tälle ovat Svjatoslav Teofilovichin viimeiset konserttiohjelmat ja hänen tekemänsä äänitykset, erityisesti näytelmät Tšaikovskin Vuodenajat, Rahmaninovin etüüdit-maalaukset sekä Šostakovitšin Kvintetti Borodinilaisten kanssa.