Rooman kansallisgalleria. Rooman museot ja galleriat, joissa kaikkien tulisi käydä Paavin asunnosta Kansallisgalleriaan

Palazzo Barberini(Italialainen Palazzo Barberini) on historiallinen palatsi, vaikutusvaltaisen Barberinin perheen asuinpaikka. Nykyään palatsissa on taidegalleria, jossa on esillä sellaisten kuuluisien taiteilijoiden maalauksia kuin El Greco, Raphael, Caravaggio, Titian, Holbein, Reni ja monet muut. Hallinnollisesti Palazzo Barberinin galleria on osa antiikin taiteen kansallista galleriaa.

Barberini -perheen historia

XI -luvulla Barberini -perhe asettui Firenzeen, erittäin varakas ja vaikutusvaltainen. Yksi tämän sukunimen edustajista - Raphael Barberini - vieraili yksityisvierailuna Moskovassa vuonna 1564 ja esitteli Englannin kuningatar Elisabetin kirjeen Ivan Julmaksi tarjouksella auttaa kaupallisten siteiden luomisessa. Rafael Barberini esitti kardinaali Amelion ja kreivi Nogarolan pyynnöstä yksityiskohtaisen kuvauksen kaikesta, mitä hän näki Moskovassa käsikirjoituksensa "Raphael Barberinin raportti muskotista kreivi Nogarolalle, Antwerpen, 16. lokakuuta 1565" sivuilla. säilytetään edelleen Barberinin kirjastossa.

Paavi Urban VIII

Merkittävin panos perheen ylistämiseen tehtiin Maffeo Barberini, Paavi nimellä Kaupunki VIII... Hänen veljenpojistaan ​​Francescosta ja Antonioista tuli kardinaaleja, ja toinen - Taddeo - sai Palestrinan prinssin arvonimen, hänet nimitettiin paavin armeijan kenraaliksi ja Rooman prefektiksi. Kuitenkin vuonna 1645 Urban VIII: n kuoleman jälkeen perheelle tuli vaikeita aikoja. Uusi paavi Innocentius X, jolla on kiistattomia todisteita, syytti Barberini -klaanin jäseniä lukuisista väärinkäytöksistä ja petoksista veronkeruusta saaduilla varoilla. Barberini joutui jonkin aikaa piiloutumaan Ranskaan, kunnes kardinaali Mazarinin esirukous auttoi palaamaan Roomaan, missä he saivat takaisin kaikki takavarikoidut omaisuutensa. 1700 -luvun puolivälissä Barberini -klaanin mieslinja katkesi. Aiemmin vaikutusvaltaisen perheen viimeinen jäsen, prinsessa Cornelia Barberini (1716-1797), meni naimisiin Giulio Cesare Colonnan kanssa, mikä merkitsi Barberini-Colonnan haaran alkua.

Palazzo Barberinin historia

Vuonna 1625 paavi Urbanus VIII osti tontin Quirinal Hillille ja suunnitteli rakentavansa asuntonsa sinne. Palazzo Barberini rakennettiin Sforzo -perheen entisen kartanon ja viinitarhojen paikalle. Muinaisina aikoina täällä sijaitsi muinaisia ​​temppeleitä, erityisesti Floran temppeli.

Palazzon rakentaminen on aloitettu vuonna 1627 arkkitehti Carlo Modernan johdolla, joka Farnesen palatsin mallin innoittamana suunnitteli alun perin perinteisen suorakulmaisen rakennuksen renessanssin hengessä. Lopullisessa versiossa hän kuitenkin sopi paavin kanssa ja hyväksyi monimutkaisen rakenteen, jossa oli siivet molemmin puolin ja jotka toistavat Quirinale -kukkulan ääriviivat. Vuonna 1629, kuoleman jälkeen Carlo Moderna arkkitehti aloitti palatsin rakentamisen Giovanni Bernini osallistuu Pietro da Cortona. Rakennukseen osallistui myös Carlon pojanpoika - nuori Francesco Borromini, joka suunnitteli yhden kierreportaan lisäksi rakennuksen takajulkisivun ja sen ikkunat. Yhteisponnistelujen avulla pompous palazzon rakentaminen saatiin valmiiksi vuonna 1633.

Paavi Urban VIII kasvatettiin tuolloin taiteessa vallitsevien humanististen ideoiden hengessä. Tämä ilmeni hänen suojeluksessaan, jota hän jatkoi erityisen anteliaasti paavin valtaistuimella ollessaan (1623-1644). Tällä hetkellä Barberinin asuinpaikasta tuli eräänlainen salonki, johon kuuluisat ja lahjakkaat runoilijat, tutkijat, maalarit ja kuvanveistäjät kokoontuivat.

kehote: Jos etsit halpaa hotellia Roomassa, suosittelemme tutustumaan tähän erikoistarjousten osioon. Yleensä alennukset ovat 25-35%, mutta joskus 40-50%.

Palazzon seinien sisällä oli useita vuosia työpaja, jossa valmistettiin palatsin kuvakudoksia. Kankaiden luonnokset kehitti henkilökohtaisesti Pietro da Cortona, ja flaamilaisia ​​käsityöläisiä valvoi taiteilija Jacopo della Riviera. Rakennuksen viimeinen kerros luovutettiin laajalle Francesco Barberinin kirjastolle, joka sisälsi noin 60 tuhatta painettua nidettä ja 10 tuhatta käsikirjoitusta.

Pääjulkisivun, josta on näkymät Via delle Quattro Fontanelle, on suunnitellut Bernini; Tällä hetkellä tällä puolella on upea etuportti ja 1800 -luvun aita, jossa on kahdeksan pylvästä, jotka on koristeltu arkkitehti Francesco Azzurrin kuvilla.

Palazzon sisällä näet kaksi kaunista Berninin ja Borrominin kierreportaat. Alun perin palatsin alueella oli useita muita rakennuksia, jotka eivät ole säilyneet meidän aikanamme (suuret tallit, teatteri ja maneee -piha purettiin Barberini -kadun rakentamisen aikana).

Palatsin historia liittyy läheisesti Barberinin perheen historiaan. Vaikeina aikoina palatsin asianmukaisen ylläpidon vuoksi monet sen aarteista myytiin. Esimerkiksi vuonna 1900 Vatikaani osti kardinaali Francescon kirjaston ja Berninin antiikkikalusteet. Myöhemmin palazzon puistoalue jaettiin tontteihin ja myytiin ministeriörakennusten kehittämiseksi. Vuodesta 1949 lähtien Barberinin palatsi ja kaikki siihen kuuluvat kalusteet ja taideteokset myytiin kokonaan valtiolle. Tämän seurauksena osa antiikin taiteen kansallisgalleriasta sijoitettiin rakennuksen vasempaan siipeen ja oikea siipi annettiin asevoimille, jotka asuivat täällä upseerikokouksessa, jota tuskin voidaan pitää hyvänä ratkaisuna suuren historiallisen arvon näky.

- ryhmäkierros (enintään 10 henkilöä) ensimmäiseen tutustumiseen kaupunkiin ja tärkeimpiin nähtävyyksiin - 3 tuntia, 31 euroa

- uppoudu antiikin Rooman historiaan ja käy antiikin tärkeimmissä muistomerkeissä: Colosseumissa, Rooman foorumissa ja Palatine -kukkulalla - 3 tuntia, 38 euroa

- roomalaisen keittiön historiaa, ostereita, tryffeleitä, pastaa ja juustoa opastetun kierroksen aikana todellisille gourmetille - 5 tuntia, 45 euroa

Johdanto

ü tutustu Rooman muinaisen taiteen kansallisen gallerian historiaan ja esitykseen.

ü luoda uudelleen vaiheet Rooman muinaisen taiteen kansallisen gallerian muodostumiselle;

ü analysoida joitakin kuuluisien taiteilijoiden töitä.

Tämä aihe on ajankohtainen, koska monet ihmiset haluavat paeta jokapäiväistä elämää, nauttia taiteesta, suurimpien taiteilijoiden ja kuvanveistäjien luomuksista. Laajenna näköaloja, sukeltele muiden maiden ja aikakausien historiaan. Ja missä se voidaan tehdä, ellei maailman suurimmissa museoissa.

Jokainen maa on kuuluisa kulttuuristaan ​​ja perinteistään, historiastaan ​​ja arkkitehtuuristaan. Italia on yksi niistä harvoista maista, joihin voi palata uudestaan ​​ja uudestaan ​​- ja joka kerta ylittää ajanjoen, joka erottaa meidät menneistä vuosisatoista ja vuosituhansista. Kauniita ihmisen neron luomuksia, muinaisia ​​siltoja petollisesti rauhallisten jokien yli, meluisia, turisteja täynnä ja hiljaisia, viihtyisiä aukioita, jotka on koristeltu suihkulähteillä - taideteoksia, ystävällisiä asukkaita ja maailman suurimpia museoita ...

Yksi näistä paikoista on Rooma. Rooman nähtävyyksien liiallinen runsaus, joka näyttää riittävän pienelle maalle, saa roomalaiset ilmeisesti luomaan saman määrän museoita - jotta varastotiloissa olisi mahdollisimman vähän pölyä. Siellä on museoita jokaiseen makuun arkeologisesta taiteeseen, teatterimuseo ja palomuseo (joka muuten edustaa palontorjuntaa keisari Augustuksen ajoista lähtien). Useita kirjailijoita ja runoilijoita, jotka tulivat asumaan Roomaan, kunnioitettiin museoilla.

Tietenkin matkailijoiden on lahjoitettava suurin osa museoista, koska niitä on suuri määrä. Absoluuttisia suosikkeja lyhyille 2-3 päivän vierailuille ovat Vatikaanin museot, Borghese-galleria, Palatine Hillin kaivaukset ja Kapitoliinimuseot. Mutta ne, joilla on mahdollisuus jäädä pidempään, eivät tule katumaan muinaisen taiteen kansallisgalleriassa vietettyä aikaa.

Galleriassa on esillä Caravaggion (Judith ja Holofernes), Holbeinin, Raphaelin (Fornarina), Poussinin, Tintoretton, Titianin, Guido Renin, Rubensin, Murillon ja muiden taiteilijoiden maalauksia sekä huonekaluja, majolikaa ja posliinia.

1. Muinaisen taiteen kansallisen gallerian rakennukset Roomassa

Muinaisen taiteen kansallisgalleria perustettiin vuonna 1895 ja sisälsi useita kokoelmia. Siitä lähtien sitä on täydennetty jatkuvasti. Toisen maailmansodan jälkeen hänen kokoelmansa sijaitsi kahdessa palatsissa - Barberini ja Corsini.

Palazzo Barberini kuului voimakkaaseen firenzeläiseen perheeseen. Tämä palatsi rakennettiin vuosina 1627-1633. arkkitehti Carlo Madernon manieristiseen tyyliin, johon osallistuvat Francesco Borromini ja Giovanni Lorenzo Bernini. Palazzo Barberinissä on pitkään ollut taide -aarteita, kuten Faun Barberini, Palestrinan Niilin mosaiikki ja Portlandin maljakko, jota pidetään merkittävimpänä antiikkilasituotteena. Palatsin alla on säilynyt Mithreumin rauniot (Mithran jumalan temppeli).

Tällä hetkellä tässä museossa on kokoelmia posliinia, majolikaa ja huonekaluja, Raphaelin, Caravaggion, Tintoretton, Guido Renin, Titianin, Bartolome Estebano Murillon, Peter Paul Rubensin ja muiden kuuluisien maalareiden maalauksia.

Vuosina 1510-1512. Kardinaali Raphael Riario, paavi Sixtus IV: n veljenpoika, rakensi palatsin Trasteveren alueelle. Vuonna 1658 Ruotsin kuningatar Christina, joka luopui valtaistuimesta, asettui tänne. Hän osoitti kiinnostusta taiteeseen ja kulttuuriin, keräsi erinomaisen kirjaston ja kokoelman harvinaisia ​​esineitä, kommunikoi kirjailijoiden, runoilijoiden, säveltäjien ja taiteilijoiden kanssa. Christina kuoli vuonna 1689.

Vuonna 1736 arkkitehti Ferdinando Fuga rekonstruoi rakennuksen, joka siirtyi Firenzen aatelisen perheen kardinaali Neri Corsinin, paavi Klemens XII: n veljenpoika, omaisuuteen.

Palatsista tuli kolmikerroksinen, se sai uusklassisen julkisivun, jossa oli kaiteet ja pilasterit, suuri portaikko ja patsaita.

Vuonna 1893 valtio osti rakennuksen Corsinin perheeltä, joka lahjoitti hänelle maalauskokoelmansa. Myöhemmin kokoelma täydennettiin uusilla kankailla.

Corsini -galleriassa on Fra Beato Angelicon ja Caravaggion, Guercinon ja Guido Renin, Salvator Rosan, Peter Paul Rubensin ja Anton van Dyckin maalauksia.

Palazzo Barberinissa sijaitseva Rooman kansallisgalleria on luultavasti Rooman nuorin taidekokoelma. Täällä kerätään suuri määrä italialaisten mestarien ensiluokkaisia ​​teoksia 1500-luvulta. Roomalainen galleria sijaitsee kahdessa rakennuksessa, joista toinen on Palazzo Barberini.

Palazzo Barberini suunniteltiin kuninkaalliseksi asuinpaikaksi, koska oletettiin, että vuoden 1625 jälkeen siellä olisi paavi Urban VIII: n (Barberini) perhe. Rakennus pystytettiin Sforzan perheen entisen viinitarhan alueelle - siellä oli kerran pieni palatsi (palazzetto), joka puolestaan ​​rakennettiin muinaisten rakennusten, erityisesti Floran temppelin, paikalle. Uuden palatsin, joka pystytettiin aidolla barokkikylläisyydellä, oli tarkoitus kirkastaa Barberini -perhettä, ja on myönnettävä, että tämä suunnitelma toteutettiin loistavasti.

Alun perin työtä valvoi Carlo Maderno, jonka tilalle tuli Francesco Borromini, mutta myös hänen täytyi luopua tästä paikasta Gianlorenzo Berninille, joka valmistui vuonna 1634 Pietro da Cortonan kanssa.

Valtava rakennus koostui päärakennuksesta ja kahdesta sivusiivestä, jotka seurasivat Quirinal Hillin ääriviivoja; palatsin takana on suuri puisto. Kardinaali Francesco Barberini teki kaikkensa varmistaakseen, että palatsi valmistui ajallaan. Hänen setänsä, paavi Urban VIII: n, rakentamisen rahoituksella, joka ilman omantunnon kipua nosti veroja alaisiltaan löytääkseen tarvittavat varat, joita ihmiset kutsuivat häntä "paavi velvollisuudeksi", oli tärkeä rooli tässä.

Rakentaminen eteni nopeasti. Ensin muotoutuivat Borrominin arkkitehtoniset ajatukset, joiden projektin mukaan ikkunat, kierreportaat ja takajulkisivu luotiin. Sitten Berninin suunnitelman mukaan vasempaan siipeen pystytettiin suuri portaikko, joka oli suljettu neliömäiseen kaivoon. Bernini suunnitteli pääjulkisivun, josta on näkymät Via delle Quattro Fontanelle. Nyt tällä puolella on pääsisäänkäynti ja 1800 -luvun rauta -aita (arkkitehti Francesco Azzurri), jossa on kahdeksan pylvästä, jotka on koristeltu Atlantiksen kuvilla.

Nykyisen San Nicola da Tolentinon kautta rakennettiin tallit Pietro da Cortonan suunnittelemaa portaalia vastapäätä, ja teatteri Manege -pihalla pystytettiin modernin Berninin kautta: täältä alkoi palazzon alle järjestetty kulku puutarhaan sen takana.

Kaikkia näitä rakennuksia, jotka sijaitsevat modernin Piazza Barberinin vasemmalla puolella, ei ole nykyään olemassa: ne purettiin Via Barberinin rakentamisen yhteydessä.

Tämä Barberini -perheen asuinpaikka, joka on kuuluisa suojeluksestaan, tuli 1700 -luvun parhaiden kulttuurivoimien vetovoimaksi. Salonkiin kävijöiden joukossa olivat runoilijat Gabrieello Chiabrera, uskonnollisten runojen kirjoittaja Giovanni Ciampoli ja Francesco Bracciolini, joka tuli tunnetuksi runostaan ​​"Jumalten viha". Palatsin vakituisten joukossa oli tiedemiehiä, historioitsijoita ja tietysti Lorenzo Bernini, joka kaikkien muiden kykyjen lisäksi osoitti itsensä teatteritaiteilijaksi. Esitykset Barberini -teatterissa alkoivat 23. helmikuuta 1634 melodraamalla Saint Alexis Giulio Rospigliosin musiikkiin. Palatsissa järjestettiin musiikillisia komedioita, tanssijuhlia karnevaalien ja hääjuhlien aikana, kuten tapahtui vuonna 1656, kun Maffeo Barberini meni naimisiin Olympia Giustinianin kanssa.

Vaikka holhous oli Barberinille ylpeys, he käyttivät pääasiassa taiteilijoita korottaakseen itseään. Tämä ilmeni erityisen elävästi palatsin suunnittelussa, erityisesti sen vasemmassa siivessä, jonka salit maalattiin (1633-1639) Pietro da Cortonan upeilla freskoilla.

Heidän joukossaan ovat toisen kerroksen keskussalongin jättiläinen plafoni - "Jumalan voiton voitto", Barberini -perheen barokkinen apoteoosi, kuten paavin tiara ja Urban VIII: n avaimet osoittavat freskolla, sekä Barberinin heraldiset mehiläiset. Toinen sali on koristeltu Andrea Sacchin loistavalla plafonilla "Jumalan viisauden voitto": tämä fresko ei ainoastaan ​​kirkastaa Barberinia, vaan on myös tarkoitettu todistamaan heliocentrisen teorian voitosta, josta Urban VIII keskusteli usein Galileo Galilein kanssa.

Palatsin oikea siipi on yhtä ylellisesti sisustettu, mistä todistaa Hall of Marbles tai Patsaasali, joka esitti upeita esimerkkejä Barberinin keräämästä klassisesta veistoksesta. Tämä sali oli erityisen kuuluisa, mikä osoitti Barberinin kiistämättömän paremmuuden muuhun roomalaiseen patriciaan nähden. Vähän on säilynyt kokoelmasta, esimerkiksi Antonio Corradinin "Velata". Salia käytettiin juhliin sekä teatterin rakentamiseen asti ja teatteriesityksiin: siihen mahtui jopa 200 katsojaa.

Vuosina 1627–1683 palatsissa toimi kuvakudospaja. Sen seinistä tuli niin kutsutut flaamilaiset kankaat, jotka koristivat barokkisaleja: ne valmistettiin taiteilija Jacopo della Rivieran johdolla, jonka Francesco Barberini tilasi Flanderista Pietro da Cortonan piirustusten ja pahvilaatikoiden mukaan. taiteellisen täydellisyyden saavuttamiseksi.

Palatsin viimeisessä kerroksessa on kardinaali Francescon kirjasto, jossa on 60 tuhatta osaa ja 10 tuhatta käsikirjoitusta. Tämä kirjasto, joka on yksi 1600 -luvun merkittävimmistä kulttuurimuistomerkeistä, puhuu myös sen omistajan henkisistä tarpeista. Totta, samassa palatsissa asui toinen paavin veljenpoika, kardinaali Antonio, joka erottui levottomasta ja kunnianhimoisesta asenteesta. Hän ei ollut huonompi kuin toinen paavin veljenpoika, Taddeo, Francescon ja Antonion veli, jolla oli paavin armeijan kenraali. Hän sai Palestrinan prinssin arvonimen ja hänet nimitettiin Rooman prefektiksi. Taddeo häpäisi itsensä pettämällä joitakin roomalaisilta kerättyjä veroja. Muuten, Taddeo valittiin jatkamaan dynastiaa, esi -isän omaisuutta. Kuitenkin vuonna 1645 veljien täytyi kestää monia huolestuneita hetkiä, kun paavi Innocentius X nimitti Urban VIII: n kuoleman jälkeen komission tutkimaan Barberinin toimintaa, jonka aikana kaikki heidän väärinkäytöksensä paljastettiin. Veljet piiloutuivat useiden vuosien ajan Ranskaan, kun heidän roomalainen palatsinsa takavarikoitiin. Pian myrsky laantui ja luottaen kardinaali Mazarinin esirukoukseen he palasivat Roomaan ja saivat takaisin omaisuutensa, mukaan lukien palazzo.

Barberini -dynastia säilytti verenpuhtautensa vuoteen 1728, jolloin perheen viimeinen Cornelia Costanza meni naimisiin Giulio Cesare Colonna Sharran kanssa, mikä merkitsi Barberini Colonnan haaran alkua. Vuonna 1893 tämän haaran viimeisen edustajan Marian avioliiton Luigi Sacchetin kanssa syntyi uusi haara-Sacchetti-Barberini-Colonna.

Palatsin historia kuvastaa kaikkia sen omistaman perheen kohtalon vaihteluita, jotka useammin kuin kerran turvautuivat taiteellisten aarteidensa myymiseen löytääkseen varoja ylellisen asuinpaikan ylläpitämiseksi. On syytä mainita maisemointityöt, joiden aikana kasvihuone ja kalasäiliö luotiin Giovanni Mazzonin suunnitelman mukaan, joka on toiminut Barberinin puutarhurina vuodesta 1867. Samaan aikaan Francesco Azzurri teki puutarhaan suihkulähteen, joka sijaitsee palatsia vastapäätä Via delle Cuattro Fontanen puolella. Suihkulähde, joka on pystytetty kahdeksankulmaisen uima -altaan päälle ja koristeltu neljällä mascaronilla ja kolmella mehiläisellä, on epäilemättä viimeinen luksus, jonka Barberini salli itselleen. Vuonna 1900 kardinaali Francescon kirjasto sekä Berninin luomat huonekalut myytiin Vatikaanille, ja kerroksen, jossa kirjasto sijaitsi, oli Italian numismaattisen instituutin käytössä. Puiston osa, joka ulottuu Via Venti Settembren suuntaan, jaettiin tonteiksi ja myytiin. Olipa kerran leikkipaikka Bracchalassa; Myöhemmin ministeriörakennukset nousivat paikalleen, ja tämän kerran aristokraattisen kaupunginosan esikaupunkimaku upeine huviloineen katosi ikuisesti.

Heitä kohdannut kriisi pakotti Barberinin perilliset jättämään palatsin. Vuonna 1935 Finmaren varustamo osti palatsin vanhan siiven, joka sitten rakennettiin kokonaan uudelleen. Vuonna 1949 valtio osti koko kompleksin, ja kolme vuotta myöhemmin Barberini myi kaikki heille kuuluvat maalaukset ja erilaiset taideteokset. Vasemmassa siivessä on antiikin taiteen kansallisgalleria, joka säilyttää upeat sisätilat; oikea siirrettiin asevoimille, mikä sijoitti upseerikokouksen tänne, mitä tuskin voidaan pitää onnistuneena päätöksenä. Takuu palatsin arkkitehtonisten ja taiteellisten aarteiden säilyttämisestä voi olla vain sen täydellinen muuttaminen museokompleksiksi. Vasta sitten palatsi voi palauttaa entisen loistonsa.

1.2 Palazzo Corsini

Gallerian taidekokoelmat syntyivät useiden suurten yksityisten kokoelmien yhdistymisestä. Se perustui kardinaali Nero Corsinin kokoelmaan, jonka palatsi on Rooman kansallisgallerian toinen osa. Kardinaali osti tämän palatsin vuonna 1737. Halliensa ja huoneidensa sisustamiseksi ostettiin parhaat taide- ja taideteokset, ja vuoteen 1740 mennessä Corsinin kokoelma oli 600 kangasta. Puolitoista vuosisataa myöhemmin ruhtinaat Tommaso ja Andrea Corsini lahjoittivat kokoelman Italian valtiolle. Myöhemmin sitä täydennettiin herttua G. Torlonian kokoelmalla, 187 maalausta Gallery del Monte di Pietasta tuli myös tänne. Näin ollen Palazzo Corsiniin kerättiin useita suuria kokoelmia, joten heräsi kysymys niiden yhdistämisestä yhdeksi kokoelmaksi. Niinpä vuonna 1895 muodostettiin antiikin taiteen kansallinen galleria. Hänestä tuli myöhemmin osa Rooman kansallisgalleriaa.

Palazzo Barberinissa on nyt kokoelma maalauksia 1600 -luvulta saakka, kun taas Palazzo Corsinissa on esillä myöhempiä maalauksia.

Ensimmäinen maininta Corsinien perheestä on peräisin XIV vuosisadan alusta. Eri aikoina hän oli suurten kauppiaiden, poliitikkojen, pankkiirien perhe ja harjoitti liiketoimintaa Medicien kanssa (Giovanni Medici asui jopa jonkin aikaa Corsinin palatsissa). Aina syvä uskonnollinen vakaumus, Corsini esitteli maailmalle pyhän Andrea Corsinin (1301-1374) ja paavi Klemens XII: n (Lorenzo Corsinista tuli heistä vuonna 1730). Palatsin rakentamisen aloitti vuonna 1656 Bartolomeo Corsini. Rakentaminen kesti vuoteen 1737, mutta suunniteltua projektia ei koskaan toteutettu täysin - julkisivun epäsymmetria näkyy selvästi Arno -joen vastakkaiselta rannalta. Palatsi rakennettiin barokkityyliin, jonka ominaispiirteet näkyvät sekä ulkoa (julkisivua koristavat patsaat ja terrakotta -maljakot) että sisätiloista (esimerkiksi valtaistuinsalin sisustus). Firenzelle Corsinin palatsi oli arkkitehtoninen löytö. Risalits, keskeinen terassi, ikkunat, joissa on elliptiset kaaret, ullakko, jossa on kaiteet, koristeltu maljakoilla ja patsailla - kaikki nämä olivat uusia ja epätavallisia elementtejä tälle aikakauden kaupungille. Palatsissa on yli kolme tuhatta freskoa. Valmistettu vuosina 1692-1700, ne heijastavat yhtä Firenzen maalauksen kirkkaimmista ajanjaksoista. Corsinin palatsi on perheen jälkeläisten Miari Fulcisin ja Sanminyatellin omaisuutta. Nykyään kreivitär Livia Sanminyatelli Branca asuu täällä, mutta ei pysyvästi.

Palazzo Corsinin luojat olivat Bartolomeo Corsini (1622-1685), Filippon ja Maria Magdalena Macchiavellin poika, ja Filippo, Bartolomeon poika (1647-1705), joka laajensi palatsia Santa Trinitan siltaa kohti. Palatsia rakennettiin jatkuvasti 50 vuoden ajan. Palatsin sisustus toteutettiin vuosina 1692-1700, ja se säilyy edelleen alkuperäisessä loistossaan, mikä ilmentää Firenzen maalauksen erittäin onnellista ja hedelmällistä aikaa.

Corsinin kutsumien taiteilijoiden joukosta sisustamaan puolikerroksessa sijaitsevia huoneistoja, joissa sijaitsee Aurora -galleria, Zala, juhlasali ja useita muita tärkeitä tiloja, Anton Domenico Gabbianin, Alessandro Gherardinin, Pierre Dandinin nimet ovat erityisellä paikalla.

2. Rooman antiikin taiteen kansallisen gallerian näyttely

Roomaa kutsutaan muinaiseksi ja ikuiseksi kaupungiksi. Sen vuosituhannen muistomerkkejä pidetään perustellusti koko ihmiskunnan perintönä. Nähdäkseen heidät miljoonat ihmiset ympäri maailmaa tulevat Roomaan vuosittain. Ja myös nähdäkseen kuuluisat taideteokset, jotka on kerätty sen rikkaimpiin museoihin. Yksi niistä on Rooman kansallisgalleria.

Se sijaitsee kahdessa rakennuksessa, joista toinen on Palazzo Barberini. Vuonna 1625 paavi Urban VIII (Barberinien perheestä) osti palatsin Sforzan herttualta veljenpojilleen, ja tämän palatsin jälleenrakentaminen alkoi välittömästi. Rakennuksen vanha suunnitelma säilytettiin, ja tuhoutuneen Colosseumin kiviä ja marmoria käytettiin uusiin rakennuksiin.

Kuuluisa taidemaalari Pietro da Cortona osallistui palatsin sisustukseen. Tähän asti Barberinin palatsissa on säilynyt hänen kuuluisa maalauksensaalin salista, jossa kristilliset ja mytologiset allegorit kietoutuvat monimutkaisiin maalauksiin, jotka ovat täynnä rajoittamatonta mielikuvitusta. Myös palatsin muiden salien katot peitettiin maalauksilla ja niiden seinät oli koristeltu kuvakudoksilla.

Näitä kuvakudoksia valmisti läheisessä rakennuksessa sijaitseva tehdas, ja sen perusti vuonna 1635 eräs paavin veljenpoika, kardinaali Francesco Barberini. Hän keräsi myös rikkaimman kirjaston, jossa korvaamattomien käsikirjoitusten ja käsikirjoitusten joukossa oli yhtä arvokkaita kirjeitä tuon ajan ja aiempien aikojen merkittävimmistä ihmisistä. Vuonna 1902 tämä kirjasto siirrettiin Vatikaaniin, ja Italian valtio hankki itse palatsin vuonna 1930. Pian sen toinen kerros Pietro da Cortonan kuuluisien maalausten kanssa luovutettiin Kansallisgallerialle.

Gallerian taidekokoelmat syntyivät useiden suurten yksityisten kokoelmien sulautumisesta, ja sen perustan loi 1700 -luvulla kardinaali Nero Corsini, jonka muinainen palatsi on Rooman kansallisgallerian toinen osa. Kardinaali osti palatsinsa vuonna 1737 ja määräsi heti kuuluisan arkkitehdin Ferdinando Fugan uudistamaan sen. Uuden palatsin salien ja huoneiden koristeluun kardinaalin määräyksellä hankittiin parhaat taide- ja taideteokset, ja vuoteen 1740 mennessä Corsinin kokoelma oli 600 kangasta.

Lähes puolitoista vuosisataa myöhemmin ruhtinaat Tommaso ja Andrea Corsini myivät palatsinsa valtiolle ja esittivät hänelle arvokkaan maalauskokoelman. Palatsissa oli Accademia dei Lincea ja kokoelma maalauksia ja veistoksia. Sitten tämä kokoelma täydennettiin herttua G. Torlonian kokoelmalla, ja sitten 187 maalausta Galleria del Monte di Pietasta tuli tänne. Tällä tavoin Palazzo Corsiniin kerättiin useita suuria kokoelmia, joten heräsi heti kysymys niiden yhdistämisestä yhdeksi kokoelmaksi. Ja vuonna 1895 muodostettiin antiikin taiteen kansallisgalleria, joka alkoi heti täydentyä yksityishenkilöiden ostojen ja lahjojen kustannuksella.

Palazzo Barberinissa on nyt kokoelma maalauksia 1600 -luvulta saakka, kun taas Palazzo Corsinissa on esillä myöhempiä maalauksia. Huolimatta siitä, että Palazzo Corsiniin tehtiin suuria muutoksia, monet maalauksista ovat erittäin vaikeasti nähtävissä, erotettavissa ja ihailtavissa, koska ne sijaitsevat lähes huimaavalta korkeudelta. Caravaggion koulun taiteilijoiden työlle omistetussa salissa maalaukset koskettavat lähes kattoa. Tällainen sijoittelu vaikeuttaa vierailijoiden nähdä kankaita valaistuskulmassa, josta taiteilijat haaveilivat teoksiaan luodessaan.

Kansallisgalleria paljastaa kävijöille maailman taiteen suurimmat aarteet. Ja yksi näistä mestariteoksista on Titianin kuuluisa maalaus "Venus ja Adonis" (LIITE 1), joka on maalattu vuonna 1554 kuningas Kaarle V: n tilauksesta. Tämä maalaus oli niin upea menestys, että taiteilija toisti tämän juonen pienillä muunnelmilla useita kertoja. Yksi näistä vaihtoehdoista säilytetään Rooman kansallisgalleriassa.

Titian otti maalauksen aiheen muinaisesta mytologiasta. Siirryttäessä Venuksen ja Adonisin rakkauden aiheeseen Titian kehittää tätä motiivia omalla tavallaan, tuo kankaalle dramaattisen kokemuksen motiivin, joka oli ominaista suuren mestarin myöhemmille teoksille. Venus on kuvattu sillä hetkellä, kun hän yrittää pitää sylissään Adonisia, joka pyrkii metsästyssarven kutsuun. Jumalattaren äkillisestä liikkeestä kultainen astia kaatui, ja hänen hiuksistaan ​​lyötiin merkkijono arvokkaita helmiä.

Kuvan yleinen tunnelma on hälyttävä, ja se on sopusoinnussa levottoman maiseman kanssa, jossa on tummia puita, kukkuloiden epäselvät ääriviivat, taivas, joka on peitetty raskailla pilvillä, joiden läpi epätasainen auringonvalo tuskin virtaa.

Maalaus tulee Ruotsin kuningattaren Christinan kokoelmasta. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1689 hän vieraili useissa kokoelmissa, ja sitten Torlonian herttua osti sen ja lahjoitti sen valtiolle.

Tintorettoa edustaa kansallisgalleriassa maalaus Kristus ja syntinen (LIITE 2), joka on täynnä ahdistavaa jännitystä. Se kuvaa hetkeä, jolloin Kristus ehdottaa syksyllä syytetyn naisen syytökseen heittääkseen kiven häntä vastaan.

Evankeliumitarinaa kuvaava Tintoretto ei ole kiinnostunut niinkään itse tapahtumasta vaan ihmisjoukon tilasta, joka tarttui siihen Jeesuksen Kristuksen sanojen jälkeen. Ahdistus, joka valtasi ihmisiä, täyttää myös luonnon. Huolimatta siitä, että toiminta tapahtuu jättimäisen portin alla, katsoja saa vaikutelman, että se tapahtuu loputtomassa tilassa. Tätä helpottaa meri, joka näkyy valtavien kaarien laajenemisessa ja sulautuu taivaan laajuuteen, jolla lyijypilvet kelluvat. Ilmaisun lisäämiseksi Tintoretto käyttää manierismille ominaista tapaa pidentää ihmishahmoja.

El Greco käyttää samaa tekniikkaa kankaillaan. Kreikan alkuperän mukaan hän syntyi Kreetalla ja täällä hän ilmeisesti opiskeli paikallisten kuvataiteilijoiden kanssa. Vuoden 1560 jälkeen hän lähti Venetsiaan ja muutti sitten Espanjaan. Täällä hän asettui ensin kuningas Filippus II: n hoviin, mutta kuningas ja hänen hovinsa eivät tunnustaneet häntä, muutti Toledoon - Espanjan vanhaan pääkaupunkiin.

Vuoden 1596 lopussa El Greco sai tilauksen kolmelle suurelle kankaalle Madridin Aragonian Dona Marian Shod Augustinian -koulun alttarille - "Ilmoitus", "Paimenien palvonta" ja "Kristuksen kaste". Myöhemmin kaikki kolme maalausta olivat hajallaan eri museoissa, ja Rooman kansallisgalleriassa on nyt kaksi niistä - "Paimenien palvonta" ja "Kristuksen kaste" (LIITE 3, LIITE 4). Joidenkin taidehistorioitsijoiden oletusten mukaan ne toistavat alttarimaalauksia tai luonnoksia heille.

Maalauksen "Paimenien palvonta" evankeliumin juoni paljastuu upean raunioiden maaston taustalla. Itse toiminta - paimenten ihailu Kristuksen lasta kohtaan - tapahtuu kuvan etualalla.

El Greco antaa värin tärkeimmän merkityksen. Madonnan kuuman vaaleanpunaisen mekon ja sen vieressä seisovan paimenen sitruunankeltaisen paidan yhdistelmä, enkelin ultramariiniset vaatteet ja toisen paimenen viileä vihreä mekko luovat epätavallisen valikoiman värisävyjä. Maalit ikään kuin haalistuvat, syttyvät sitten uudelleen kirkkaalla valolla ja saavuttavat suurimman hehkun voimakkuuden arkeilla, joilla jumalallinen vauva makaa, ja jotka säteilevät hopeisen säteilyä hänen ympärillään.

El Greco turvautuu tähän suosikkimenetelmäänsä yhdistää eri asteikot. Kuvan koko kuviorakenne, jossa ihmishahmojen voimakas muodonmuutos ja poikkeuksellinen kirkkauden, ikään kuin kirkkaiden värien rikkaus, saavuttaa maksimaalisen ilmeikkyytensä kankaalla.

Johtopäätös

Kansallisgallerian näyttely Palazzo

Muinaisen taiteen kansallisgalleria (Galleria Nazionale d "Arte Antica) on taidegalleria Roomassa, yksi Italian nuorimmista.

Asuu kahdessa historiallisessa rakennuksessa - Palazzo Barberini ja Palazzo Corsini. Palazzo Barberinin rakensi Carlo Maderno 1600 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, Palazzo Corsini on 1400 -luvun rakennus, joka on rakennettu uudelleen 250 vuotta myöhemmin myöhäisbarokkityyliin.

Galleriassa on esillä Caravaggion (Judith ja Holofernes), Holbeinin, Raphaelin (Fornarina), Poussinin, Tintoretton, Titianin, Guido Renin, Rubensin, Murillon ja muiden taiteilijoiden maalauksia sekä huonekaluja, majolikaa ja posliinia.

Palazzo rakennettiin 1600 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. käytöstyyliin. Mannerismi käytti renessanssimaalauksen tekniikoita, mutta ilman sen humanistista ajatusta. Maailma näyttää olevan epävakaa, epävarma, rappeutumistilassa. Manierismikuvat ovat täynnä ahdistusta, ahdistusta, jännitystä, perusta ei ole todellinen maailma, vaan luova mielikuvitus; toteutuskeino on "hieno tapa" tiettyjen tekniikoiden summana. Niitä ovat lukujen mielivaltainen venyminen, monimutkainen serpentiinirytmi, fantastisen avaruuden epätodellisuus ja valo, joskus kylmät lävistävät värit. Vähitellen maalauksista tulee kuin seinien koristamiseen suunnitellut koristeelliset paneelit.

Veistoksessa yhdistyvät omituiset muodot juoksevuuteen, hienostuneisuuteen ja eleganssiin. Aluksi rakennuksen toteutti Maderno, sitten Borromini ja valmistui Bernini. Palazzossa kannattaa nähdä Pietro da Cortonan kattofresko ja alkuperäinen Borrominin muotoinen portaikko. Galleriassa on Caravaggion (Judith ja Holofernes), Hans Holbeinin, Raphaelin (Fornarin), Poussinin, Tintoretton, Titianin ja muiden 12-18-luvun taiteilijoiden maalauksia sekä huonekaluja, majolikaa ja posliinia.

Kirjallisuus

1.A. Kara -Murza "Kuuluisia venäläisiä Venetsiasta", Nezavisimaya Gazeta, 2001-3383 Sivumäärä; "Kuuluisia venäläisiä Firenzestä", Nezavisimaya Gazeta, 2001-352 Sivumäärä; "Kuuluisia venäläisiä Roomasta", Nezavisimaya Gazeta, 2001-4722; "Kuuluisia venäläisiä Napolista", Jekaterinburg: U -Factoria, 2003-512 Sivumäärä

2.Kuznetsov B.G. Ideoita ja kuvia renessanssista, Moskova: Nauka, 1985. - 280 s.

.Rutenburg V.I. Titans of the Renaissance, Leningrad, 1976.- 144 Sivumäärä

.© 1997-2012 Krugosvet-online-tietosanakirja

5.Käyttötila: # "oikeuttaa">. Käyttötila: http://book-online.com.ua

Rooman kansallisgalleria

Roomaa kutsutaan muinaiseksi ja ikuiseksi kaupungiksi, ja sen tuhatvuotisia monumentteja pidetään perustellusti koko ihmiskunnan perintönä. Nähdäkseen heidät miljoonat ihmiset ympäri maailmaa tulevat Roomaan vuosittain. Ja myös nähdäkseen kuuluisat taideteokset, jotka on kerätty sen rikkaimpiin museoihin. Yksi niistä on Rooman kansallisgalleria.

Se sijaitsee kahdessa rakennuksessa, joista toinen on Palazzo Barberini. Vuonna 1625 paavi Urban V (Barberinien perheestä) osti palatsin Sforzan herttualta veljenpojilleen, ja tämän palatsin jälleenrakennus alkoi välittömästi. Rakennuksen vanha suunnitelma säilytettiin, ja tuhoutuneen Colosseumin kiviä ja marmoria käytettiin uusiin rakennuksiin.

Kuuluisa taidemaalari Pietro da Cortona osallistui palatsin sisustukseen. Tähän asti Barberinin palatsissa on säilynyt hänen kuuluisa maalauksensaalin salista, jossa kristilliset ja mytologiset allegorit kietoutuvat monimutkaisiin maalauksiin, jotka ovat täynnä rajoittamatonta mielikuvitusta. Myös palatsin muiden salien katot peitettiin maalauksilla ja niiden seinät oli koristeltu kuvakudoksilla.

Näitä kuvakudoksia valmisti läheisessä rakennuksessa sijaitseva tehdas, ja sen perusti vuonna 1635 eräs paavin veljenpoika, kardinaali Francesco Barberini. Hän keräsi myös rikkaimman kirjaston, jossa korvaamattomien käsikirjoitusten ja käsikirjoitusten joukossa oli yhtä arvokkaita kirjeitä tuon ajan ja aiempien aikojen merkittävimmistä ihmisistä. Vuonna 1902 tämä kirjasto siirrettiin Vatikaaniin, ja Italian valtio hankki itse palatsin vuonna 1930. Pian sen toinen kerros Pietro da Cortonan kuuluisien maalausten kanssa luovutettiin Kansallisgallerialle.

Gallerian taidekokoelmat syntyivät useiden suurten yksityisten kokoelmien sulautumisesta, ja sen perustan loi 1700 -luvulla kardinaali Nero Corsini, jonka muinainen palatsi on Rooman kansallisgallerian toinen osa. Kardinaali osti palatsinsa vuonna 1737 ja määräsi heti kuuluisan arkkitehdin Ferdinando Fugan uudistamaan sen. Uuden palatsin salien ja huoneiden koristeluun kardinaalin määräyksellä hankittiin parhaat taide- ja taideteokset, ja vuoteen 1740 mennessä Corsinin kokoelma oli 600 kangasta.

Lähes puolitoista vuosisataa myöhemmin ruhtinaat Tommaso ja Andrea Corsini myivät palatsinsa valtiolle ja esittivät hänelle arvokkaan maalauskokoelman. Palatsissa oli Accademia dei Lincea ja kokoelma maalauksia ja veistoksia. Sitten tämä kokoelma täydennettiin herttua G. Torlonian kokoelmalla, ja sitten 187 maalausta Galleria del Monte di Pietasta tuli tänne. Tällä tavoin Palazzo Corsiniin kerättiin useita suuria kokoelmia, joten heräsi heti kysymys niiden yhdistämisestä yhdeksi kokoelmaksi. Ja vuonna 1895 muodostettiin antiikin taiteen kansallisgalleria, joka alkoi heti täydentyä yksityishenkilöiden ostojen ja lahjojen kustannuksella.

Palazzo Barberinissa on nyt kokoelma maalauksia 1600 -luvulta saakka, kun taas Palazzo Corsinissa on esillä myöhempiä maalauksia. Huolimatta siitä, että Palazzo Corsiniin tehtiin suuria muutoksia, monet maalauksista ovat erittäin vaikeasti nähtävissä, erotettavissa ja ihailtavissa, koska ne sijaitsevat lähes huimaavalta korkeudelta. Caravaggion koulun taiteilijoiden työlle omistetussa salissa maalaukset koskettavat lähes kattoa. Tällainen sijoittelu vaikeuttaa vierailijoiden nähdä kankaita valaistuskulmassa, josta taiteilijat haaveilivat teoksiaan luodessaan.

Ja kuitenkin Kansallisgalleria paljastaa kävijöille sellaisia ​​aarteita, että kaikki pienet haitat eivät tule huomioon. Ja yksi näistä mestariteoksista on kuuluisa Titianin maalaus "Venus ja Adonis", joka on maalattu vuonna 1554 kuningas Kaarle V: n tilauksesta. Tämä maalaus oli niin upea menestys, että taiteilija toisti tämän juonen pienillä muunnelmilla useita kertoja. Yksi näistä vaihtoehdoista säilytetään Rooman kansallisgalleriassa.

Titian otti maalauksen aiheen muinaisesta mytologiasta. Siirryttäessä Venuksen ja Adonisin rakkauden aiheeseen Titian kehittää tätä motiivia omalla tavallaan, tuo kankaalle dramaattisen kokemuksen motiivin, joka oli ominaista suuren mestarin myöhemmille teoksille. Venus on kuvattu sillä hetkellä, kun hän yrittää pitää sylissään Adonisia, joka pyrkii metsästyssarven kutsuun. Jumalattaren äkillisestä liikkeestä kultainen astia kaatui, ja hänen hiuksistaan ​​lyötiin merkkijono arvokkaita helmiä.

Kuvan yleinen tunnelma on hälyttävä, ja se on sopusoinnussa levottoman maiseman kanssa, jossa on tummia puita, kukkuloiden epäselvät ääriviivat, taivas, joka on peitetty raskailla pilvillä, joiden läpi epätasainen auringonvalo tuskin virtaa.

Maalaus tulee Ruotsin kuningattaren Christinan kokoelmasta. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1689 hän vieraili useissa kokoelmissa, ja sitten Torlonian herttua osti sen ja lahjoitti sen valtiolle.

Tintorettoa edustaa kansallisgalleriassa maalaus "Kristus ja syntinen", joka on täynnä ahdistavaa jännitystä. Se kuvaa hetkeä, jolloin Kristus ehdottaa syksyllä syytetyn naisen syytökseen heittääkseen kiven häntä vastaan.

Evankeliumitarinaa kuvaava Tintoretto ei ole kiinnostunut niinkään itse tapahtumasta vaan ihmisjoukon tilasta, joka tarttui siihen Jeesuksen Kristuksen sanojen jälkeen. Ahdistus, joka valtasi ihmisiä, täyttää myös luonnon. Huolimatta siitä, että toiminta tapahtuu jättimäisen portin alla, katsoja saa vaikutelman, että se tapahtuu loputtomassa tilassa. Tätä helpottaa meri, joka näkyy valtavien kaarien laajenemisessa ja sulautuu taivaan laajuuteen, jolla lyijypilvet kelluvat. Ilmaisun lisäämiseksi Tintoretto käyttää manierismille ominaista tapaa pidentää ihmishahmoja.

El Greco käyttää samaa tekniikkaa kankaillaan. Kreikan alkuperän mukaan hän syntyi Kreetalla ja täällä hän ilmeisesti opiskeli paikallisten kuvataiteilijoiden kanssa. Vuoden 1560 jälkeen hän lähti Venetsiaan ja muutti sitten Espanjaan. Täällä hän asettui ensin kuningas Filippus II: n hoviin, mutta kuningas ja hänen hovinsa eivät tunnustaneet häntä, vaan muutti Toledoon - Espanjan vanhaan pääkaupunkiin.

Vuoden 1596 lopussa El Greco sai tilauksen kolmelle suurelle kankaalle Madridin Aragonian Dona Marian Shod Augustinian -koulun alttarille - "Ilmoitus", "Paimenien palvonta" ja "Kristuksen kaste". Myöhemmin kaikki kolme maalausta olivat hajallaan eri museoissa, ja Rooman kansallisgalleriassa on nyt kaksi niistä - "Paimenien palvonta" ja "Kristuksen kaste". Joidenkin taidehistorioitsijoiden olettamusten mukaan ne toistavat alttarimaalauksia tai luonnoksia heille.

Maalauksen "Paimenien palvonta" evankeliumin juoni paljastuu upean raunioiden maaston taustalla. Itse toiminta - paimenten ihailu Kristuksen lasta kohtaan - tapahtuu kuvan etualalla.

El Greco antaa värin tärkeimmän merkityksen. Madonnan kuuman vaaleanpunaisen mekon ja sen vieressä seisovan paimenen sitruunankeltaisen paidan yhdistelmä, enkelin ultramariiniset vaatteet ja toisen paimenen viileä vihreä mekko luovat epätavallisen valikoiman värisävyjä. Maalit ikään kuin haalistuvat, syttyvät sitten uudelleen kirkkaalla valolla ja saavuttavat suurimman hehkun voimakkuuden arkeilla, joilla jumalallinen vauva makaa, ja jotka säteilevät hopeisen säteilyä hänen ympärillään.

Kankaan "Kristuksen kaste" toiminta tapahtuu ikään kuin toisessa maailmassa. Ylhäällä, kirkkaassa auringonvalossa, enkeleiden ympäröimänä, Jumala istuu, ja etualalla, kuvan alareunassa, tapahtuu kasteseremonia. Polvillaan olevan Kristuksen vieressä on suhteettoman pieni enkelihahmos, joka tukee vaatteita Vapahtajan pään päällä.

El Greco turvautuu tähän suosikkimenetelmäänsä yhdistää eri asteikon hahmoja. Kuvan koko kuviorakenne, jossa ihmishahmojen voimakas muodonmuutos ja epätavallinen kirkkaiden, ikään kuin kirkkaiden värien rikkaus, saavuttaa maksimaalisen ilmeikkyytensä kankaalla.