Lavastustarina baletin nukkuvasta kaunotaresta. Musiikin tuleva kohtalo

P.I. Tšaikovski-baletti "Sleeping Beauty"

Baletti "Sleeping Beauty" on upea esitys, ihastuttava ekstravagantti, joka vangitsee katsojan kirkkaana ja juhlallisena visuaalisena komponenttinaan yhdistettynä suuren tekijän musiikilliseen teemaan. Tšaikovski ja syvät filosofiset vaikutukset. Kolmen näytöksen baletti perustuu Charles Perraultin kuuluisaan lapsuuden tarinaan sadan vuoden unessa nukahtaneesta prinsessasta, joka heräsi noituudestaan ​​vain komean prinssin suudelmalla.

Tämän esityksen partituuria luodessaan Tšaikovski paljasti legendaarisen kykynsä täysin nostaen baletin musiikin tanssin säestyksellä "alavaltion" arvosta monimutkaiseksi kappaleeksi, joka avaa uusia näköaloja. Upea musiikki, upeat tanssit ja juhlakoristeet palauttavat katsojan lapsuuden maagiseen maailmaan kahdeksi ja puoleksi tunniksi.

Yhteenveto Tšaikovskin baletista "" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä lue sivullamme.

Yhteenveto "Sleeping Beauty"

Auenneen esiripun takana katsoja pääsee nauttimaan upeasta juhlasta, jonka kuningas Florestan isännöi palatsissaan vastasyntyneen prinsessa Auroran ristiäisten kunniaksi. Vieraiden joukossa on kuusi hyvää keijua, jotka ovat saapuneet palkitsemaan kuninkaan pientä tytärtä maagisilla lahjoilla. Yleinen hauskuus vaihtuu kuitenkin yhtäkkiä kauhuksi, kun ilkeä ja voimakas keiju Carabosse ryntää juhlasaliin raivoissaan siitä, että he unohtivat kutsua hänet kuninkaallisiin juhliin. Hän haluaa kostaa ja laittaa pieneen Auroraan kauhean loitsun, jonka mukaan prinsessa nukahtaa ikuisesti täysi-ikäisyytensä päivänä pistämällä sormeaan tavallisella kudontakaralla. Auroran kummiäidin Carabossen lähdön jälkeen syreenikeiju yrittää pehmentää synkkää loitsua kertomalla surulliselle kuninkaalle, että asiassa on toivoa suotuisasta lopputuloksesta ja heidän tyttärensä ei nukahda ikuisiksi ajoiksi, vaan 100 vuodeksi. , ja komean prinssin suudelma voi herättää hänet.

Auroran täysi-ikäisyyden päivänä kuningas Florestan järjestää jälleen upeat juhlat palatsinsa puutarhassa. Butler Catalabut lukee hallitsijan käskyn, jonka mukaan jokainen, joka kantaa linnaan karaa tai muita teräviä esineitä, menee vankityrmään. Työvälineineen palatsissa olleet hovikutojat onnistuvat hädin tuskin välttämään ankaraa rangaistusta.

Loman aikana kauniin prinsessan luo kositaan lukuisia jaloja ja varakkaita kosijoita, jotka ovat hyvännäköisiä, tulevat kuninkaallisista perheistä, ovat urheita ja arvokkaita. Mutta kukaan heistä ei pysty vangitsemaan nuoren tytön sydäntä. Yhtäkkiä Aurora huomaa puutarhan nurkassa vanhan naisen, joka pitää karaa käsissään. Tyttö juoksee hänen luokseen, ottaa karan käsiinsä ja alkaa tanssia hänen kanssaan kuvitellen, että hän tanssii rakastajansa kanssa. Koskettamalla vahingossa karan terävää päätä, Aurora putoaa tajuttomaksi ja vaipuu syvään uneen. Juhlaan kutsutut prinssit ryntäävät nappaamaan onnettomuuden syyllisen, mutta vanha nainen, jonka, kuten käy ilmi, paha keiju Carabosse, nauraa äänekkäästi ja katoaa tyytyväisenä julmuuteen. Lilakeijukummi päättää auttaa kuninkaallista perhettä tässä käsittämättömässä surussa ja nukuttaa koko pihan Auroran kanssa 100 vuodeksi, jotta kaikki pääsevät todistamaan prinsessan luvattua ihmeellistä heräämistä.

Vuosisata on kulunut, ja nyt komea prinssi Desiree kulkee metsästyksen aikana tiheiden metsiköiden läpi ja löytää itsensä seuraseurueensa kanssa hylätystä puutarhasta. Metsästäjät ja oppaat alkavat tanssia ja pitää hauskaa täällä. Yhtäkkiä katsojalle jo tuttu Lila-keiju kelluu alas jokea majesteettisella veneellä. Ilmestyessään prinssille hän näyttää hänelle tien linnaan, jossa kuningas ja kuningatar, palvelijat ja hoviherrat jäätyivät vuosisadaksi, missä sama nuori Aurora lepää rauhallisesti. Prinssi hämmästyneenä tutkii kuvaa, joka avautui hänen eteensä - ihmiset liikkumattomina, liikkumattomina. Hän huutaa kuningasta, hovimestari, mutta ei saa vastausta, ja huomaa sitten nukkuvan kaunotar Auroran. Prinssi on niin hämmästynyt tytön hämmästyttävästä kauneudesta, että hän kumartuu välittömästi suudella häntä. Hellästä suudelmasta prinsessa herää, ja linna ja kaikki sen asukkaat heräävät henkiin samalla hetkellä. Prinssi Desiree pyytää Auroran kättä kuninkaalliselta isältään. Tarina päättyy nuorten juhlalliseen hääseremoniaan.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Jokainen baletin esitys on itsenäinen teos, kuin osa sinfoniaa - muodoltaan suljettu ja täydellinen.
• Esityksessä on syvä filosofinen merkitys, vastakohtana Lila-keiju ja Carabosse-keiju, joka personoi hyvän ja pahan ikuista taistelua, ja sadun tuloksena on Auroran ja Desireen puhtaan rakkauden kaiken voittava voima.
• Ennen Tšaikovskia tämän baletin muodossa olevan sadun lavasi ranskalainen säveltäjä Gerold, joka loi tuotannon nimeltä " La belle au bois lepotilassa"(" Nukkuvan metsän kaunotar") vuonna 1829.
• Baletista tuli yksi Mariinski-teatterin kalleimmista ensi-ilta - sille varattiin 42 tuhatta ruplaa (neljännes Pietarin teattereiden vuosibudjetista).
• Moskovan vuoden 2011 baletin skenografian on lavastanut taiteilija Ezio Frigerio, joka voitti Oscarin työstään Cyrano de Bergeracin kuvauksissa.
• Kuningas Florestan XIV:n nimi on Ranskan kuninkaan Ludvig XIV:n kunniaksi, jota pidetään yhtenä balettigenren perustajista.

• Kirjoittaja sävelsi musiikkia balettiin matkustaessaan ympäri Eurooppaa ja työskennellessään Prinsessa Prinsessa, hän vieraili Pariisissa, Marseillessa, Tiflisissä, Konstantinopolissa ja palatessaan Moskovaan toimitti valmiin teoksen.
• Vsevolžski päätti poliittisista syistä lavastaa ranskalaiseen satuun perustuvan baletin ja tuki kiihkeästi tsaari Aleksanteri III:n suuntaa lähentymiseen Ranskaan.
• Prinsessa Ruusunen koreografi ja ohjaaja syntyi Belgiassa ja osallistui 9-vuotiaasta lähtien isänsä ohjaamiin tuotantoihin. Vuodesta 1847 elämänsä loppuun asti hän asui ja työskenteli Venäjällä.
• Matthew Bournen vuoden 2013 modernistisessa tuotannossa Aurora on rakastunut kuninkaalliseen puutarhuriin nimeltä Leo, ja pahan lähde on pahan noidan poika, joka haluaa kostaa äitinsä.
• Vuonna 1964 kuvattiin Neuvostoliiton elokuva-baletti "Sleeping Beauty", jossa koreografi Sergeev oli mukana. Elokuvan pääroolia näytteli balerina Alla Sizova, josta hänelle myönnettiin Ranskan tanssiakatemian palkinto.

Suosittuja numeroita baletista "Sleeping Beauty"

Valssi näytöksestä I (kuuntele)

Pas d'action adagio (kuuntele)

Keijulila (kuuntele)

Pussu saappaissa ja valkoinen kissa(kuunnella)

Musiikki

Huolimatta siitä, että baletti on luotu vanhan ranskalaisen sadun pohjalta, Tšaikovskin kirjoittama musiikki on lyyrisesti ja tunnevoimakkuudessaan täysin venäläistä. Tässä baletissa jokainen musiikillinen osa on kirkas mestariteos, joka kehittyy lavalta näyttämölle ja päättyy rakkauden voiton apoteoosiin suuren adagion muodossa esityksen finaalissa.

Tšaikovski kuvailee teoksessaan juonen lisäksi myös ihmisen sisäisen maailman ristiriitaisuuksia, sitä ikuista valon ja pimeyden taistelua, joka käy jokaisen sielussa aikakaudesta ja maasta riippumatta. Musiikillinen säestys tulee tarinan viimeiseksi silaukseksi, sen olennaiseksi osaksi.

Suuren maestron musiikki on kokenut useita muutoksia Prinsessa Ruusun esitysten vuosikymmenten aikana. Näiden muutosten tarkka kronologia keisarillisen teatterin baletin olemassaolon aikana pystyttiin rekonstruoimaan vain julisteista. Joten melkein heti esityksen alun jälkeen kolmas näytös menetti hitaan Sarabanden ja hieman myöhemmin - Lila-keijun muunnelmat, ja menuetti suljettiin pois talonpoikien tanssisarjasta. 1920-luvulla prologissa keiju Carabossen ilmestymiskohtaus ja metsästäjien tanssikohtaukset supistettiin.

Jokainen Prinsessa Ruusunen baletin ohjaaja muuttaa alkuperäistä partituuria tavalla tai toisella omien ideoidensa mukaisesti.

"Sleeping Beauty" -elokuvan luomisen historia

Baletin ensi-ilta pidettiin 3. tammikuuta 1890 Mariinski-teatterissa ja sai suuren suosion. Ajatus tämän hämmästyttävän sadun ilmentämisestä lavalla tuli Imperiumin teatterien johtajalle Vsevolzhsky Ivan Aleksandrovitšille, joka korkea-arvoisen palveluksensa lisäksi harjoitti kirjallisuutta, kirjoitti käsikirjoituksia ja tunnettiin näkyvänä tekijänä. aikansa teatterihahmo. Se oli Vsevolzhsky yhdessä kuuluisan kanssa koreografi Marius Petipa aloitti libreton kirjoittamisen tuotannolle. Kohtausten ja baletin yleishenkinen perustana oli Ludvig XIV:n aikainen hovin loisto, ja majesteettisen musiikin piti vastata ja paljastaa tarina uudesta kulmasta. Teatterinjohtaja oli niin innostunut baletista Prinsessa, että hän jopa työskenteli henkilökohtaisesti näyttelijöiden pukujen luonnosten luomisessa.

Esityksen musiikillinen säestys ehdotettiin Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ... Vsevolzhsky ja Petipa antoivat säveltäjälle erittäin tarkan balettisuunnitelman, joka laskettiin kirjaimellisesti jokaiseen mittaan, joten muusikolta vaadittiin erittäin tarkkaa ja työlästä työtä. Hän puolestaan ​​loi todella ainutlaatuisen teoksen, josta tuli todellinen läpimurto tuon ajan balettimusiikin alalla. Riman erittäin korkealle nostaneesta Prinsessa olevasta kaunotaresta tuli eräänlainen mittapuu useiden vuosien ajan, ja se teki balettimusiikista ensimmäistä kertaa korkeimman taiteen kategorian.

Esityksen koreografia ei jäänyt jälkeen musiikillisesta teemasta -M. Petipa ilmensi liikkeen täydellisyyttä jokaisessa näytelmässä tehden tanssista uskomattoman loogisen ja pienimpiä yksityiskohtia myöten harkitun. Hänen ponnistelunsa ansiosta Prinsessa olevasta kaunotaresta on tullut klassisen baletin oppikirja, joka sisältää kaikki baletin hienostuneimmat ja hienovaraisimmat elementit.

Prinsessa olevasta kauneudesta tuli paitsi kaunein, myös kallein Mariinski-teatterin tuotanto, ja se on tähän päivään asti tunnustettu balettitaiteen mestariteos.

Esitykset

Prinsessa Pietarin ensi-iltansa jälkeen Marius Petipa toi esityksen italialaiseen La Scalaan, jossa yleisö näki uuden baletin ensimmäisen kerran vuonna 1896. Samaan aikaan Prinsessa Auroran roolia näytteli Carlotta Brianza, aivan kuten Venäjällä. Vuonna 1989 Moskovan keisarillinen seurue sai luvan esittää esitys Bolshoi-teatterin lavalla. Aleksanteri Gorsky oli mukana tuotannossa, Andrei Arends johti orkesteria ja Lyubov Roslavleva näytteli kauniin Auroran pääroolia. Moskovan versiossa on säilytetty Petipan koreografia kokonaisuudessaan.

Vuonna 1910 "Russian Beauty" tuli onnekas tilaisuus "Venäjän vuodenaikojen" yrittäjälle. Sergei Diaghilev kuka lavastaa baletti "The Firebird" Pariisissa. Konserttimestari ei kuitenkaan saanut työtä valmiiksi ajoissa, joten hän meni vaihteeksi ja lavastaa Prinsessan Prinsessan Sinilintu- ja Florina-tanssin pukeen heidät värikkäisiin itämaisiin asuihin. Koska ranskalaiset eivät nähneet venäläistä tuotantoa, he ottivat hyvin vastaan ​​esityksen, jota kutsuttiin erityisesti tätä tilaisuutta varten "The Firebird".

Vuonna 1914 baletti aloitettiin uudelleen Bolshoi-teatterin lavalla, mutta Nikolai Sergeevin johdolla, joka luotti opettajansa Stepanovin muistiinpanoihin. Sergeevin versio tuotiin Lontooseen vuonna 1921, ja vuonna 1922 tuotanto palasi sinne, missä se aloitti voittomarssinsa - Pietarin Mariinski-teatteriin.

Koko 1900-luvun The Sleeping Beauty esitettiin menestyksekkäästi eri näyttämöillä monissa maissa, ja siitä tuli todellinen taiteen omaisuus. Pelkästään Bolshoi-teatterissa nähtiin seitsemän erilaista baletin versiota, joista jokainen ei ollut muita huonompi kauneudeltaan ja loistoltaan.

Pitkän ja maailmanlaajuisen remontin jälkeen vuonna 2011 Bolshoi-teatteri tapasi jälleen yleisönsä baletilla Prinsessa, jossa Svetlana Zakharova näytteli Auroraa ja amerikkalainen David Holberg prinssi Desireen roolia.

Esityksessä on useita moderneja lukuja, jotka käyttävät Tšaikovskin klassista musiikkia modernistisen koreografian säestäjänä. Yksi näistä omaperäisistä, erityistä huomiota ansaitsevista tuotannoista on Matthew Bournen baletti - goottilainen satu, jossa on selkeä rakkauslinja, jossa Aurora herää juonen mukaan nykymaailmassa, joka kuitenkin on yllättävän surrealistinen.

Espanjalaisen koreografin Duaton tuotanto on poikkeuksellinen ote klassiseen teokseen. Nacho Duato yritti puhua yleisön kanssa tanssin kielellä ja luoda uudelleen lastensadun taikuuden viehätysvoiman säilyttäen kuuluisan teoksen romanttisen hengen.

"On tunnustettu todelliseksi balettitaiteen mestariteokseksi, joka asettaa korkeat standardit monille tuleville sukupolville. Esityksen upea menestys vuonna 1890, kun kuninkaallinen perhe oli paikalla Mariinski-teatterin salissa, heijastaa suosionosoitukset tähän päivään asti. Kuolematon musiikki Tšaikovski , klassinen koreografia alkuperäisillä elementeillä tai täysin muokatuilla, ylelliset maisemat ja upeat puvut, lasten sadun taikuus ja ikuisten filosofisten kysymysten syvät ongelmat - kaikki tämä sulautui uskomattomaksi kauneudeksi ja mahtipontiseksi spektaakkeliksi, joka on ehdottomasti näkemisen arvoinen.

Video: katso Tšaikovskin baletti "Sleeping Beauty".

PI Tšaikovski kirjoitti musiikin vain kolmeen balettiin. Mutta ne ovat kaikki mestariteoksia ja sisältyvät teattereiden ohjelmistoon ympäri maailmaa. Harkitsemme baletin Prinsessa oleva yhteenvetoa.

Teoksen luominen

Saatuaan päätökseen viidennen sinfonian ja oopperan The Enchantress ja pohtinut Patakuningatar-ideaa, Pjotr ​​Iljitš sai Imperiumin teatterien johtajalta I. A. Vsevolzhskylta käskyn luoda baletti. Aluksi säveltäjälle tarjottiin valita kahdesta teemasta: "Salammbo" ja "Ondine". Tšaikovski itse kuitenkin kieltäytyi ensimmäisestä, ja toisen librettoa pidettiin epäonnistuneena. Vuoden 1888 lopulla (joulukuussa) Marius Ivanovitš Petipa antoi Pjotr ​​Iljitšille baletin Prinsessa oleva libreton. Säveltäjällä oli jo lyhyt, musikaalinen, luonnosmainen: prologi, ensimmäinen ja toinen näytös. Oli vasta tammikuu 1889. Kolmas näytös ja apoteoosi sävellettiin keväällä ja kesällä, myös matkalla Pariisiin, Marseilleen, Konstantinopoliin, Tiflisiin ja Moskovaan. Elokuussa harjoitukset olivat jo käynnissä, ja samaan aikaan säveltäjä viimeisteli baletin instrumentointia. Tänä aikana Tšaikovski ja Petipa tapasivat usein tehden muutoksia ja selvennyksiä. Prinsessa Ruusunen partituuri kuvastaa Pjotr ​​Iljitšin kypsyyttä. Siinä on yleistä lujuutta, tilanteiden, kuvien ja kuvien huolellista kehitystä.

Esityksen lavastus

M. Petipa, jolla oli erinomainen taiteellinen mielikuvitus, kehitti jokaista numeroa sen keston, rytmin ja luonteen huomioon ottaen. Kuuluisa teatteritaiteilija M.I.Bocharov teki luonnoksia maisemista, ja Vsevolzhsky itse sen lisäksi, että hän kirjoitti libreton Petipan kanssa, piirsi myös luonnoksia pukuihin. Esityksen tulee olla uskomattoman kaunis ja historiallisesti tarkka - tätä kaikki osallistujat halusivat.

Ensi-ilta oli Pietarissa joululoman aikana vuonna 1890, 3. tammikuuta. Juhlaesitys oli kiistanalainen. Jotkut kriitikot pitivät balettia liian syvänä (mutta he halusivat vain pitää hauskaa). Yleisö vastasi. Hän ei ilmaissut itseään jylinäisissä suosionosoituksissa, vaan 100-prosenttisissa palkkioissa ja täynnä sali jokaisessa esityksessä. Koreografin lahjakkuus, korkea vaativuus näyttelijöille ja loistava musiikki sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Lavalla yleisö näki uskomattoman kauniin ja syvästi harkitun esityksen. Se oli kahden neron yhteinen luomus: baletti Prinsessa. Alla on yhteenveto.

Hahmot

• Kuningas Florestan ja hänen puolisonsa, heidän tyttärensä Aurora.
• Prinsessan kättä hakevat prinssit: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charman.
• Vanhempi hovimestari on Catalabut.
• Prinssi Desiree ja hänen mentori Galifron.
• Hyvät keijut: Fleur de Farin, lilakeiju, Violante, Kanarian keiju, leivänmurukeiju. Henget, jotka muodostavat keijujen seuran.
• Paha voimakas kauhea keiju Carabosse seuran kanssa.
• Naiset ja herrat, metsästäjät ja metsästäjät, sivut, jalkamiehet, henkivartijat.

Prologi

Alamme esittää yhteenvedon baletista Prinsessa. Kuningas Florestanin palatsin juhlasalissa alkavat prinsessavauvan kastejuhlat. Kutsutut naiset ja herrat asettuvat kauniisiin ryhmiin järjestyksenvalvojan ohjeiden mukaan. Kaikki odottavat kuninkaallisen parin ja kutsuttujen keijujen saapumista. Kuningas ja kuningatar astuvat saliin juhlallisten fanfaariäänien tahdissa. Niiden takana hoitajan hoitajat kantavat prinsessan kehtoa. Tämän jälkeen ilmoitetaan, että keijut ovat saapuneet.

Viimeinen on Lila-keiju - prinsessan tärkein kummitytär. Jokaiselle heistä valmistetaan lahjat. Tällä hetkellä uutiset saapuvat ja unohdettu, kutsumaton keiju Carabosse ilmestyy. Hän on kamala. Hänen vaunuaan raahaavat ilkeät rotat.

Hovimestari heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja anoo anteeksi. Carabosse vetää hiuksensa irti ilkeästi nauraen, rotat syövät ne nopeasti. Hän ilmoittaa, että hänen lahjansa on ikuinen unelma, johon hurmaava prinsessa syöksyi sormeaan. Kaikki ovat kauhuissaan. Mutta tänne ilmestyy Lila-keiju, joka ei ole vielä esittänyt lahjaansa. Hän kumartuu kehdon yli ja lupaa, että komea prinssi ilmestyy, joka herättää nuoren tytön suudelmalla ja hän elää iloisesti ja onnellisesti.

Ensimmäinen esitys

Prinsessalla on syntymäpäivä. Hän on 16-vuotias. Lomat ovat kaikkialla. Kyläläiset tanssivat, tanssivat ja pitävät hauskaa kuninkaan puistossa. 4 prinssiä on saapunut, ja he odottavat innokkaasti, että tyttö valitsee sulhasensa. Prinsessa Aurora ryntää sisään odotusnaisten mukana kukkakimppuineen ja seppeleineen. Prinssit ovat hämmentyneitä hänen epämaallisesta kauneudesta. Tyttö alkaa tanssia puolilapsellisella leikkisällä ystävällisyydellä. Prinssit liittyvät häneen.

Tämä on kevyt, ilmava muunnelma Prinsessan baletista. Yhteenvetoa kannattaa jatkaa sillä, että prinsessa yhtäkkiä huomaa nurkassa istuvan vanhan naisen. Hän pitää pyörästä ja karasta kiinni ja lyö lyöntiä niillä. Prinsessa lentää hänen luokseen, tarttuu karaan ja, pitäen sitä kuin valtikka, alkaa jälleen tanssia iloisesti. Neljä prinssiä ei voi lakata katsomasta tätä näkyä. Yhtäkkiä hän jäätyy ja katsoo kättä, jolla veri virtaa: terävä kara pisti häntä. Kuinka baletin "Sleeping Beauty" juoni jatkuu? Yhteenveto voi kuvata, että prinsessa alkaa kiirehtiä ja sitten kaatuu kuolleena. Isä, äiti ja prinssit ryntäävät hänen luokseen. Mutta sitten vanha nainen heittää pois viittansa, ja kauhea keiju Carabosse ilmestyy kaikkien eteen täysillä. Hän nauraa yleiselle surulle ja hämmennykselle. Prinssit ryntäävät hänen luokseen miekkojen kanssa, mutta Carabosse katoaa tuleen ja savuan. Lavan syvyyksistä valo alkaa hehkua, laajenee - taikasuihkulähde. Lilakeiju ilmestyy suihkuistaan.

Hän lohduttaa vanhempiaan ja lupaa, että kaikki nukkuvat sata vuotta ja hän varjelee heidän rauhaansa. Kaikki palaavat linnaan kantaen Auroraa paareilla. Taikasauvan aallon jälkeen kaikki ihmiset jäätyvät, ja linnaa ympäröivät nopeasti läpäisemättömät syreenipensaat. Esiin tulee keijuseura, jolle hän käskee kaikkien tarkkailemaan, ettei kukaan voi häiritä Auroran rauhaa.

Toinen näytös

Vuosisata on jo kulunut. Prinssi Desiree metsästämässä. Ensin hoviherrat ilmestyvät torvien ääneen ja sitten itse prinssi. Kaikki olivat väsyneitä ja istuivat lepäämään, mutta sitten ilmestyy tyttöjä, jotka haluavat tulla prinssin vaimoksi. Alkaa herttuattaren tanssi, sitten markiisi, sitten prinssit ja lopuksi paronitar. Desireen sydän on hiljaa. Hän ei pitänyt kenestäkään. Hän pyytää kaikkia lähtemään, koska hän haluaa levätä yksin. Yhtäkkiä joelle ilmestyy uskomattoman kaunis vene. Siitä tulee kuninkaallisen pojan kummiäiti - Lila-keiju. Kiehtova yhteenveto Tšaikovskin baletista Prinsessa Ruusunen jatkuu. Keiju huomaa, että prinssin sydän on vapaa ja näyttää hänelle prinsessa Auroran varjon, joka on vaaleanpunainen auringon laskeessa. Hän tanssii nyt intohimoisesti, nyt rauhoittavasti, koko ajan pakenee prinssiä.

Suloinen tyttö ilmestyy joka kerta paikkaan, jossa prinssi ei odota näkevänsä häntä: nyt joella, nyt heiluu puiden oksilla, nyt hän sijaitsee kukkien keskellä. Desiree on täysin kiehtonut - tämä on hänen unelmansa. Mutta yhtäkkiä hän katoaa. Kuninkaan poika ryntää kummiäidin luo ja pyytää tätä viemään hänet tähän jumalalliseen luomukseen. He menevät helmiäisveneeseen ja kelluvat alas jokea.

Yö tulee, ja kuu valaisee heidän polkunsa salaperäisellä hopeisella valolla. Lopulta lumottu linna tulee näkyviin. Paksu sumu hänen yllään haihtuu vähitellen. Kaikki nukkuu, jopa takan tuli. Suudelmalla otsalle Desiree herättää Auroran. Yhdessä hänen kanssaan heräävät kuningas ja kuningatar sekä hoviherrat. Tämä ei ole PI Tšaikovskin baletin Prinsessainen kaunotar loppu. Prinssi pyytää kuningasta antamaan hänelle tyttären, joka on yhtä kaunis kuin aamun sarastaessa. Isä yhdistää heidän kätensä - sellainen on kohtalo.

Viimeinen toimenpide

Kuningas Florestanin palatsin edessä olevalle aukiolle vieraat kaikista Charles Perraultin saduista kokoontuvat häihin. Kuningas ja kuningatar, morsian ja sulhanen, jalokivikeijut: Safiirit, Hopea, Kulta, Timantit menevät ulos marssin alla.

Kaikki vieraat, satujen hahmot, siirtyvät tanssiin hitaaseen juhlalliseen poloneisiin:

• Sininen parta vaimonsa kanssa.
• Marquis Karabas saappaissaanpussinsa kanssa.
• Kauneus "Aasin iho" prinssin kanssa.
• Kultatukkainen tyttö, jolla on kuninkaallinen poika.
• Peto ja kaunotar.
• Tuhkimo prinssin kanssa.
• Prinsessa Florina nuorten kanssa lumottu Blue Birdissa.
• Punahilkka suden kanssa.
• Rike-crest, josta on tullut komea mies, prinsessan kanssa, jolle hän antoi älykkyyttä.
• Poika sormella veljien kanssa.
• Kannibaali ja hänen vaimonsa.
• Roisto Carabosse rotan kärryissä.
• Neljä hyvää keijua seuralaisineen.

Jokaisella hahmoparilla on oma alkuperäinen musiikillinen ja koreografinen episodi.

Ne ovat kaikki kirkkaita ja ilmeikkäitä. Se päättyy vastaparien valssiin, musiikissa soi liilakeiju teema.

Sitten alkaa yleinen tanssi, joka muuttuu apoteoosiksi - kiitollinen ylistys keijuille, jonka Tšaikovski rakensi vanhaan lauluun "Once upon a time Henri IV". Baletti Prinsessa Ruusunen, jonka sisältöä olemme kuvailleet, päättyy yleiseen myrskyiseen pyörteeseen. Mutta saadakseen täyden vaikutelman upeasta sadusta, se on nähtävä lavalla.

Prinsessa Ruusunen baletti: yhteenveto lapsille

Kuuden vuoden iästä alkaen lasten tulisi tutustua musiikin, liikkeiden, pukujen ja koristeiden upeaan synteesiin. Koska baletin sankarit eivät puhu, vanhempien tulee selittää lapsille, mitä lavalla tapahtuu lukemalla libreton tai esittämällä baletin uudelleenkerronta. Jo musiikkikoulussa opiskelevat lapset ovat kuulleet joitakin numeroita balettimusiikista. He opiskelevat sitä musiikillisen kirjallisuuden tunneilla.

Tšaikovski, Prinsessa oleva baletti: analyysi

Teoksen analysoinnille on omistettu materiaalivuoret. Boris Asafjev selitti sen erityisen syvällisesti. Sanomme vain lyhyesti, että juoni on rakennettu hyvän ja pahan vastakkainasettelulle. Hyvä alku voittaa keiju Carabossen ilmentämän pahan. Lumoavan kaunis baletti, säveltäjän mestariteos, vangitsee katsojan huomion ensimmäisistä hetkistä lähtien.

PI Tšaikovskin syvä musiikki toi baletin taiteen täydellisen uudistuksen. Hän ei ainoastaan ​​seuraa tanssijan liikkeitä, vaan saa esiintyjän miettimään hahmonsa luonteen pienimpiäkin yksityiskohtia ja välittämään tämän katsojalle. Baletin sanoitukset erottuvat erityisestä kevyestä romantiikasta ja juhlallisuudesta.

• Libreton innoittamana säveltäjä teki ensimmäiset äänitykset Russkiy Vestnik -lehteen.
• Extravaganzan ensi-ilta oli erittäin kallis maisemien ja pukujen vuoksi. Kaikki 1600-luvulle liittyvät historialliset tiedot otettiin huomioon.
• Keisari Nikolai II osallistui pukuharjoitukseen perheensä kanssa.
• Baletin tunnetuin melodia (B-duuri F-duuri poikkeamilla) on lilakeijun teemainen valssi, läpinäkyvä ja lempeä ensimmäisestä näytöksestä. Siihen osallistuvat paitsi aikuiset tanssijat, myös koreografisen koulun lapset.

Aluksi Aurora noudattaa kaikkia hyväksyttyjä etikettejä, kaikkien hovin estetiikan lakien mukaan, rakentaen suhteita prinssi-kosijoihin, kaikkien hoviteatterin lakien mukaan, pelaamalla juonen, pelaamalla erittäin vaikean kohtauksen neljän hakijan kanssa. Roolia pelataan, kiehtovaa teatteritilannetta pelataan, siellä on jopa rekvisiitta - ruusuja, siellä on siis peli esineillä, upea teatterivastaanotto.

Mutta jossain keskellä adagiota tapahtuu käännekohta, näyttelijän ja hänen kumppaneidensa välillä ei enää ole kommunikaatiota, eikä kosijoita enää ole, Aurora ryntää jonnekin ylöspäin ja jonnekin kaukaisuuteen, musiikki kantaa häntä. mukana, vie hänet pois herrasmiehistä, vie hänet kauas kohtauksen ja baletin ensimmäisen näytöksen rajojen ulkopuolelle. Piilotettu, mutta tärkein konflikti syntyy - jo ennen pahan keijun ilmestymistä. Tämän harmonisen baletin sisäinen vastapiste syntyy. Tämän mahdollisuus ilmeisesti kiehtoi musiikillisesti koulutettua Petipaa, kun hän kirjoitti ohjelman Tšaikovskille.

PI Tšaikovski kirjoitti musiikin vain kolmeen balettiin. Mutta ne ovat kaikki mestariteoksia ja sisältyvät teattereiden ohjelmistoon ympäri maailmaa. Harkitsemme baletin Prinsessa oleva yhteenvetoa.

Teoksen luominen

Saatuaan päätökseen viidennen sinfonian ja oopperan The Enchantress ja pohtinut Patakuningatar-ideaa, Pjotr ​​Iljitš sai Imperiumin teatterien johtajalta I. A. Vsevolzhskylta käskyn luoda baletti. Aluksi säveltäjälle tarjottiin valita kahdesta teemasta: "Salammbo" ja "Ondine". Tšaikovski itse kuitenkin kieltäytyi ensimmäisestä, ja toisen librettoa pidettiin epäonnistuneena. Vuoden 1888 lopulla (joulukuussa) Marius Ivanovitš Petipa antoi Pjotr ​​Iljitšille baletin Prinsessa oleva libreton. Säveltäjällä oli jo lyhyt, musikaalinen, luonnosmainen: prologi, ensimmäinen ja toinen näytös. Oli vasta tammikuu 1889. Kolmas näytös ja apoteoosi sävellettiin keväällä ja kesällä, myös matkalla Pariisiin, Marseilleen, Konstantinopoliin, Tiflisiin ja Moskovaan. Elokuussa harjoitukset olivat jo käynnissä, ja samaan aikaan säveltäjä viimeisteli baletin instrumentointia. Tänä aikana Tšaikovski ja Petipa tapasivat usein tehden muutoksia ja selvennyksiä. Prinsessa Ruusunen partituuri kuvastaa Pjotr ​​Iljitšin kypsyyttä. Siinä on yleistä lujuutta, tilanteiden, kuvien ja kuvien huolellista kehitystä.

Esityksen lavastus

M. Petipa, jolla oli erinomainen taiteellinen mielikuvitus, kehitti jokaista numeroa sen keston, rytmin ja luonteen huomioon ottaen. Kuuluisa teatteritaiteilija M.I.Bocharov teki luonnoksia maisemista, ja Vsevolzhsky itse sen lisäksi, että hän kirjoitti libreton Petipan kanssa, piirsi myös luonnoksia pukuihin. Esityksen tulee olla uskomattoman kaunis ja historiallisesti tarkka - tätä kaikki osallistujat halusivat.

Ensi-ilta oli Pietarissa joululoman aikana vuonna 1890, 3. tammikuuta. Juhlaesitys oli kiistanalainen. Jotkut kriitikot pitivät balettia liian syvänä (mutta he halusivat vain pitää hauskaa). Yleisö vastasi. Hän ei ilmaissut itseään jylinäisissä suosionosoituksissa, vaan 100-prosenttisissa palkkioissa ja täynnä sali jokaisessa esityksessä. Koreografin lahjakkuus, korkea vaativuus näyttelijöille ja loistava musiikki sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Lavalla yleisö näki uskomattoman kauniin ja syvästi harkitun esityksen. Se oli kahden neron yhteinen luomus: baletti Prinsessa. Alla on yhteenveto.

Hahmot

• Kuningas Florestan ja hänen puolisonsa, heidän tyttärensä Aurora.
• Prinsessan kättä hakevat prinssit: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charman.
• Vanhempi hovimestari on Catalabut.
• Prinssi Desiree ja hänen mentori Galifron.
• Hyvät keijut: Fleur de Farin, lilakeiju, Violante, Kanarian keiju, leivänmurukeiju. Henget, jotka muodostavat keijujen seuran.
• Paha voimakas kauhea keiju Carabosse seuran kanssa.
• Naiset ja herrat, metsästäjät ja metsästäjät, sivut, jalkamiehet, henkivartijat.

Prologi

Alamme esittää yhteenvedon baletista Prinsessa. Kuningas Florestanin palatsin juhlasalissa alkavat prinsessavauvan kastejuhlat. Kutsutut naiset ja herrat asettuvat kauniisiin ryhmiin järjestyksenvalvojan ohjeiden mukaan. Kaikki odottavat kuninkaallisen parin ja kutsuttujen keijujen saapumista. Kuningas ja kuningatar astuvat saliin juhlallisten fanfaariäänien tahdissa. Niiden takana hoitajan hoitajat kantavat prinsessan kehtoa. Tämän jälkeen ilmoitetaan, että keijut ovat saapuneet.

Viimeinen on Lila-keiju - prinsessan tärkein kummitytär. Jokaiselle heistä valmistetaan lahjat. Tällä hetkellä uutiset saapuvat ja unohdettu, kutsumaton keiju Carabosse ilmestyy. Hän on kamala. Hänen vaunuaan raahaavat ilkeät rotat.

Hovimestari heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja anoo anteeksi. Carabosse vetää hiuksensa irti ilkeästi nauraen, rotat syövät ne nopeasti. Hän ilmoittaa, että hänen lahjansa on ikuinen unelma, johon hurmaava prinsessa syöksyi sormeaan. Kaikki ovat kauhuissaan. Mutta tänne ilmestyy Lila-keiju, joka ei ole vielä esittänyt lahjaansa. Hän kumartuu kehdon yli ja lupaa, että komea prinssi ilmestyy, joka herättää nuoren tytön suudelmalla ja hän elää iloisesti ja onnellisesti.

Ensimmäinen esitys

Prinsessalla on syntymäpäivä. Hän on 16-vuotias. Lomat ovat kaikkialla. Kyläläiset tanssivat, tanssivat ja pitävät hauskaa kuninkaan puistossa. 4 prinssiä on saapunut, ja he odottavat innokkaasti, että tyttö valitsee sulhasensa. Prinsessa Aurora ryntää sisään odotusnaisten mukana kukkakimppuineen ja seppeleineen. Prinssit ovat hämmentyneitä hänen epämaallisesta kauneudesta. Tyttö alkaa tanssia puolilapsellisella leikkisällä ystävällisyydellä. Prinssit liittyvät häneen.

Tämä on kevyt, ilmava muunnelma Prinsessan baletista. Yhteenvetoa kannattaa jatkaa sillä, että prinsessa yhtäkkiä huomaa nurkassa istuvan vanhan naisen. Hän pitää pyörästä ja karasta kiinni ja lyö lyöntiä niillä. Prinsessa lentää hänen luokseen, tarttuu karaan ja, pitäen sitä kuin valtikka, alkaa jälleen tanssia iloisesti. Neljä prinssiä ei voi lakata katsomasta tätä näkyä. Yhtäkkiä hän jäätyy ja katsoo kättä, jolla veri virtaa: terävä kara pisti häntä. Kuinka baletin "Sleeping Beauty" juoni jatkuu? Yhteenveto voi kuvata, että prinsessa alkaa kiirehtiä ja sitten kaatuu kuolleena. Isä, äiti ja prinssit ryntäävät hänen luokseen. Mutta sitten vanha nainen heittää pois viittansa, ja kauhea keiju Carabosse ilmestyy kaikkien eteen täysillä. Hän nauraa yleiselle surulle ja hämmennykselle. Prinssit ryntäävät hänen luokseen miekkojen kanssa, mutta Carabosse katoaa tuleen ja savuan. Lavan syvyyksistä valo alkaa hehkua, laajenee - taikasuihkulähde. Lilakeiju ilmestyy suihkuistaan.

Hän lohduttaa vanhempiaan ja lupaa, että kaikki nukkuvat sata vuotta ja hän varjelee heidän rauhaansa. Kaikki palaavat linnaan kantaen Auroraa paareilla. Taikasauvan aallon jälkeen kaikki ihmiset jäätyvät, ja linnaa ympäröivät nopeasti läpäisemättömät syreenipensaat. Esiin tulee keijuseura, jolle hän käskee kaikkien tarkkailemaan, ettei kukaan voi häiritä Auroran rauhaa.

Toinen näytös

Vuosisata on jo kulunut. Prinssi Desiree metsästämässä. Ensin hoviherrat ilmestyvät torvien ääneen ja sitten itse prinssi. Kaikki olivat väsyneitä ja istuivat lepäämään, mutta sitten ilmestyy tyttöjä, jotka haluavat tulla prinssin vaimoksi. Alkaa herttuattaren tanssi, sitten markiisi, sitten prinssit ja lopuksi paronitar. Desireen sydän on hiljaa. Hän ei pitänyt kenestäkään. Hän pyytää kaikkia lähtemään, koska hän haluaa levätä yksin. Yhtäkkiä joelle ilmestyy uskomattoman kaunis vene. Siitä tulee kuninkaallisen pojan kummiäiti - Lila-keiju. Kiehtova yhteenveto Tšaikovskin baletista Prinsessa Ruusunen jatkuu. Keiju huomaa, että prinssin sydän on vapaa ja näyttää hänelle prinsessa Auroran varjon, joka on vaaleanpunainen auringon laskeessa. Hän tanssii nyt intohimoisesti, nyt rauhoittavasti, koko ajan pakenee prinssiä.

Suloinen tyttö ilmestyy joka kerta paikkaan, jossa prinssi ei odota näkevänsä häntä: nyt joella, nyt heiluu puiden oksilla, nyt hän sijaitsee kukkien keskellä. Desiree on täysin kiehtonut - tämä on hänen unelmansa. Mutta yhtäkkiä hän katoaa. Kuninkaan poika ryntää kummiäidin luo ja pyytää tätä viemään hänet tähän jumalalliseen luomukseen. He menevät helmiäisveneeseen ja kelluvat alas jokea.

Yö tulee, ja kuu valaisee heidän polkunsa salaperäisellä hopeisella valolla. Lopulta lumottu linna tulee näkyviin. Paksu sumu hänen yllään haihtuu vähitellen. Kaikki nukkuu, jopa takan tuli. Suudelmalla otsalle Desiree herättää Auroran. Yhdessä hänen kanssaan heräävät kuningas ja kuningatar sekä hoviherrat. Tämä ei ole PI Tšaikovskin baletin Prinsessainen kaunotar loppu. Prinssi pyytää kuningasta antamaan hänelle tyttären, joka on yhtä kaunis kuin aamun sarastaessa. Isä yhdistää heidän kätensä - sellainen on kohtalo.

Viimeinen toimenpide

Kuningas Florestanin palatsin edessä olevalle aukiolle vieraat kaikista Charles Perraultin saduista kokoontuvat häihin. Kuningas ja kuningatar, morsian ja sulhanen, jalokivikeijut: Safiirit, Hopea, Kulta, Timantit menevät ulos marssin alla.

Kaikki vieraat, satujen hahmot, siirtyvät tanssiin hitaaseen juhlalliseen poloneisiin:

• Sininen parta vaimonsa kanssa.
• Marquis Karabas saappaissaanpussinsa kanssa.
• Kauneus "Aasin iho" prinssin kanssa.
• Kultatukkainen tyttö, jolla on kuninkaallinen poika.
• Peto ja kaunotar.
• Tuhkimo prinssin kanssa.
• Prinsessa Florina nuorten kanssa lumottu Blue Birdissa.
• Punahilkka suden kanssa.
• Rike-crest, josta on tullut komea mies, prinsessan kanssa, jolle hän antoi älykkyyttä.
• Poika sormella veljien kanssa.
• Kannibaali ja hänen vaimonsa.
• Roisto Carabosse rotan kärryissä.
• Neljä hyvää keijua seuralaisineen.

Jokaisella hahmoparilla on oma alkuperäinen musiikillinen ja koreografinen episodi.

Ne ovat kaikki kirkkaita ja ilmeikkäitä. Se päättyy vastaparien valssiin, musiikissa soi liilakeiju teema.

Sitten alkaa yleinen tanssi, joka muuttuu apoteoosiksi - kiitollinen ylistys keijuille, jonka Tšaikovski rakensi vanhaan lauluun "Once upon a time Henri IV". Baletti Prinsessa Ruusunen, jonka sisältöä olemme kuvailleet, päättyy yleiseen myrskyiseen pyörteeseen. Mutta saadakseen täyden vaikutelman upeasta sadusta, se on nähtävä lavalla.

Prinsessa Ruusunen baletti: yhteenveto lapsille

Kuuden vuoden iästä alkaen lasten tulisi tutustua musiikin, liikkeiden, pukujen ja koristeiden upeaan synteesiin. Koska baletin sankarit eivät puhu, vanhempien tulee selittää lapsille, mitä lavalla tapahtuu lukemalla libreton tai esittämällä baletin uudelleenkerronta. Jo musiikkikoulussa opiskelevat lapset ovat kuulleet joitakin numeroita balettimusiikista. He opiskelevat sitä musiikillisen kirjallisuuden tunneilla.

Tšaikovski, Prinsessa oleva baletti: analyysi

Teoksen analysoinnille on omistettu materiaalivuoret. Boris Asafjev selitti sen erityisen syvällisesti. Sanomme vain lyhyesti, että juoni on rakennettu hyvän ja pahan vastakkainasettelulle. Hyvä alku voittaa keiju Carabossen ilmentämän pahan. Lumoavan kaunis baletti, säveltäjän mestariteos, vangitsee katsojan huomion ensimmäisistä hetkistä lähtien.

PI Tšaikovskin syvä musiikki toi baletin taiteen täydellisen uudistuksen. Hän ei ainoastaan ​​seuraa tanssijan liikkeitä, vaan saa esiintyjän miettimään hahmonsa luonteen pienimpiäkin yksityiskohtia ja välittämään tämän katsojalle. Baletin sanoitukset erottuvat erityisestä kevyestä romantiikasta ja juhlallisuudesta.

• Libreton innoittamana säveltäjä teki ensimmäiset äänitykset Russkiy Vestnik -lehteen.
• Extravaganzan ensi-ilta oli erittäin kallis maisemien ja pukujen vuoksi. Kaikki 1600-luvulle liittyvät historialliset tiedot otettiin huomioon.
• Keisari Nikolai II osallistui pukuharjoitukseen perheensä kanssa.
• Baletin tunnetuin melodia (B-duuri F-duuri poikkeamilla) on lilakeijun teemainen valssi, läpinäkyvä ja lempeä ensimmäisestä näytöksestä. Siihen osallistuvat paitsi aikuiset tanssijat, myös koreografisen koulun lapset.

Säveltäjät, P.I.:n aikalaiset. Tšaikovski, suurimmaksi osaksi he pitivät balettia "matalimmana musiikina" ja katsoivat tätä genreä hieman halveksuvaksi.

Mutta P.I. Tšaikovski oli vapaa kaikenlaisista ennakkoluuloista, hän oli jopa raivoissaan joidenkin säveltäjien halveksivasta asenteesta balettimusiikkiin. Tässä yhteydessä hän kirjoitti Taneeville: "... Yleensä en todellakaan ymmärrä, kuinka ilmaisu" balettimusiikki "voi sisältää mitään tuomitsevaa"?

Balettimusiikin alalla Tšaikovskista tuli uudistaja: hän muutti sen tanssia seuranneesta alisteisesta elementistä monimutkaisia ​​psykologisia tiloja ilmaisevaksi teokseksi, joka avasi valtavia mahdollisuuksia sekä musiikillisesti että koreografisesti. Hänen uudistuksensa balettimusiikin alalla olivat yksinkertaisia: hän ei hylännyt tai rikkonut perinteisiä muotoja, vaan antoi niille uuden merkityksen lahjakkuutensa rikastamana.

Ensimmäinen säveltäjän luoma baletti on Joutsenjärvi. Voit lukea hänestä verkkosivuiltamme:

Kolmetoista vuotta myöhemmin hän kääntyi jälleen balettilajiin - tämä oli tilaus säveltää musiikkia Perraultin tarinaan perustuvalle baletille Prinsessa Mariinski-teatterissa.

Baletin luomisen historia

P.I. Tšaikovski

Teema baletille P.I. Tšaikovskia tarjosi keisarillisten teattereiden johtaja I. Vsevolozhsky. Hän arvosti suuresti balettia "Jotsenten järvi", ja hänen uusi ideansa - upean esityksen luominen Charles Perraultin saduista - päätti ehdottaa vuonna 1888 Tšaikovskia toteutettavaksi. Uuden baletin libreton on kirjoittanut Vsevolozhsky itse yhdessä M. Petipan kanssa. Hän suunnitteli suurenmoisen satuesityksen, jossa säveltäjä sai mahdollisuuden säveltää melodioita 1700-luvun tyyliin, toteuttaa fantasioitaan ja rikastuttaa baletin ohjelmistoa todellisella ekstravagantsilla. Viimeisessä näytöksessä ehdotettiin, että kaikista Perraultin tarinoista säveltäisiin kvadrilli; Saappaaseen saappaan, Siniparran, Peukalopojan ja Tuhkimon piti osallistua siihen ... Tšaikovski kiehtoi ja ihaili libretosta: " Tämä sopii minulle täydellisesti, enkä toivo mitään parempaa kuin kirjoittaa musiikkia tähän ”, hän vastasi Vsevolozhskille.

Tšaikovski ryhtyi innostuneesti työhön. Vuoden 1889 alkuun mennessä prologin ja kahden näytöksen luonnokset valmistuivat, keväällä ja kesällä hän työskenteli kolmatta näytöstä. Elokuussa valmistui baletin instrumentointi ja sillä välin harjoitukset olivat jo alkaneet teatterissa. Tšaikovski työskenteli tiiviisti suuren koreografin Marius Petipan kanssa, joka palveli Venäjällä vuodesta 1847 kuolemaansa asti.

Tämän yhteistyön tuloksena syntyi musiikillisesti täysin uudenlainen balettityyppi. Prinsessa Ruusuesta tuli todellinen musiikillinen ja koreografinen sinfonia, jossa musiikki ja tanssi sulautuivat yhteen.

Prinsessa Ruusunen on yksi merkittävimmistä teoksista maailman koreografian historiassa 1800-luvulla. Se tiivistää jossain määrin koko 1800-luvun koreografisen taiteen polun.

Baletin juoni

Baletti koostuu kolmesta näytöksestä, prologista ja apoteoosista.

Kuningas Florestan juhlii vastasyntyneen prinsessa Auroran ristiäisiä palatsissaan. Hyvät noidat saapuivat lahjojen kanssa. Mutta yhtäkkiä rottien vetämiin vaunuihin ilmestyy keiju Carabosse, jonka he unohtivat kutsua lomalle. Kuningas ja kuningatar pyytävät anteeksi, mutta hän ennustaa, että Aurora nuoruudessaan nukahtaa ikuisesti karanpistosta. Mutta Lila-keiju, Auroran kummiäiti, pehmentää tapahtuman kauhua viestillä, että Aurora ei nukahda ikuisesti, komea prinssi herättää hänet pitkästä unesta suudelmalla ja ottaa vaimokseen.

Ja nyt on Auroran aika tulla täysi-ikäiseksi. Kuninkaallisessa puistossa juhlitaan tätä tilaisuutta varten. Catalabut lukee kuninkaan asetuksen, jonka mukaan lävistyksiä ei saa tuoda linnaan, hän haluaa lähettää syylliset talonpojat, jotka työskentelevät karalla, vankilaan, mutta sitten anteeksiantavat ja antavat heille anteeksi. Vanhemmat ehdottavat Auroraa valitsemaan itselleen sulhasen, mutta hänen sydämensä ei ole taipuvainen kumpaankaan heistä. Vanha nainen istuu nurkassa ja lyö aikaa karalla. Aurora nappaa karan häneltä ja pyörii hänen kanssaan, mutta hän pistää hänet välittömästi. Hän alkaa kiirehtiä ja kaatuu kuolleena. Kaikki tunnistavat Carabossen keijun vanhasta naisesta. Prinssit ryntäävät hänen luokseen miekkansa vetäen, mutta hän katoaa nauraen. Lila-keiju nousee suihkulähteestä. Hän yrittää lohduttaa kaikkia sanoilla, että prinsessa nukkuu 100 vuotta, kaikki läsnäolijat myös nukahtavat hänen kanssaan ja heräävät kun komea prinssi herättää hänet henkiin. Keiju nukuttaa valtakunnan. Lilapuut ja -pensaat kasvavat muuttaen kuninkaallisen puiston läpäisemättömäksi metsäksi.

Keiju Carabosse

100 vuotta on kulunut. Prinssi Desiree ja hänen seuransa ilmestyvät metsästystorvien ääniin: he joutuivat vahingossa tänne metsästyksen jännityksessä. Koko seura, hyvät naiset ja herrat, järjestäkää pelejä, ampukaa jousi, tanssikaa.

Yhtäkkiä joelle ilmestyy vene. Hän tarttuu rantaan, hänestä nousee syreenikeiju. Hän osoittaa taikasauvallaan kohti kiviä. Kivet avautuvat ja prinssi Desiree näkee nukkuvan Auroran. Taikasauvan käskystä prinsessa nousee ylös, mutta sitten visio katoaa. Prinssi on hämmästynyt Auroran kauneudesta. Lilac Fairy johdattaa hänet veneeseen, ja he liikkuvat metsän halki yhä tiheämpänä ja villimpänä. Ja nyt, vihdoin, he ovat palatsissa.

Baletti P.I. Tšaikovski "Nuukkuva kaunotar"

Aurora nukkuu katossängyssä. Kuningas ja kuningatar nukkuvat tuoleillaan, hovimiehet nukkuvat seisoen, nojaten toisiaan vasten. Kaikki on pölyn ja hämähäkinseittien peitossa. Prinssi lähestyy kuningasta, kuningatarta, Catalabut, kutsuu prinsessaa... Kukaan ei vastaa. Sitten prinssi suutelee nukkuvaa Auroraa. Prinsessa herää kaikkien muiden perässä. Pöly ja hämähäkinseitit katoavat, tulisija leimahtaa iloisesti takassa, kynttilät syttyvät. Prinssi pyytää kuninkaalta prinsessan kättä, kuningas suostuu.

Kaikki kokoontuvat kuninkaallisen palatsin eteen Auroran ja Desireen häihin. Vieraiden joukossa ovat Siniparta, Prinsessa Florine ja Sinilintu, Saappaaseen pukeutunut pillu ja valkoinen kissa, Peukalopoika, Tuhkimo, Prinssi Fortune.

Baletin ensi-ilta

Mariinski-teatteri 1800-luvun lopulla ja nyt

Baletin Prinsessa Prinsessa ensi-ilta pidettiin Pietarin Mariinski-teatterissa 15. tammikuuta 1890. Siitä tuli tapahtuma Pietarin taiteelliseen elämään. Baletin uutuus ja mittakaava, poikkeaminen tavallisista kliseistä, esityksen ainutlaatuisuus hämmästytti kaikkia.

Myöhemmin balettia esitettiin monilla maailman näyttämöillä, mutta esitys perustui aina Petipan koreografiaan, josta tuli klassinen. Vaikka tietysti jokainen koreografi toi tuotantoon jotain omaa.

Balettituotanto Krasnodarin teatterissa

Ensiesitys: koreografi M. Petipa, taiteilijat G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (lavasteet), Vsevolozhsky (puvut), kapellimestari R. E. Drigo ; Aurora - K. Brianza, Desiree - P. A. Gerdt, Lilac Fairy - M. M. Petipa, saappaiden pillu - A. F. Bekefi

Balettimusiikin ominaisuudet

Vaikka baletti Prinsessa Ruusunen perustuu ranskalaiseen satuun, venäläisimmän säveltäjän P.I. Tšaikovski on lyyrisesti, emotionaalisesti ja läpitunkeutumisessaan syvästi venäläinen. Kaikki säveltäjän teokset erottuvat tästä henkisyydestä ja romantiikasta, jotka ovat läsnä myös Prinsessa. Säveltäjä turvautuu teoksessaan usein hyvän ja pahan vastakohtaan, joita baletissa ilmentävät Lila-keiju ja Carabossen keiju.

Baletissa lähes kaikki numerot ovat musiikillisia mestariteoksia. Big Adagio lopussa kuulostaa rakkauden apoteoosilta.

Tšaikovskilla oli taiteilijapsykologin taito, hän pystyi tunkeutumaan syvälle ihmisen monimutkaiseen ja ristiriitaiseen sisäiseen maailmaan ja heijastamaan sitä realistisesti musiikissa. Musiikin avulla hän paljastaa ihmisten henkisen elämän, joka yleensä on aina samankaltaista ajasta riippumatta, koska ihmisen moraalinen komponentti ei ole tilapäisten muutosten alainen, toisin kuin kognitiivinen. Siksi olemme lähellä paitsi 1800-luvun, myös antiikin upeita teoksia. He ovat niin sopusoinnussa hakujemme ja kokemuksiemme kanssa!