Päiviäni ... Tsarist morsian - Klassinen perintö Tekijä historiallisesta rummun tsarist morsian ja pskovsi

1890-luvulla on korkean kypsyyden aikakausi N. A. Rimsky-Korsakovin luovassa elämässä. Kevään 1894 jälkeen yksi ooppera on kirjoitettu luonnoksessa tai suunniteltu luonnoksessa, toinen työkalu on, kolmas valmistautuu tuotantoon; Samaan aikaan teokset uusitaan eri teattereissa. Roman Korsakov opettaa edelleen Pietarin konservatoriossa, harjoittaa venäläisiä sinfoniakonsertteja, jatkaa lukuisia toimituksellisia teoksia. Mutta nämä tapaukset lähtevät taustalle, ja tärkeimmät voimat annetaan jatkuvaan luovuuteen.

Venäjän yksityisen Opera Savava Mamontovin syntyminen Moskovassa vaikutti säveltäjän työrytmin ylläpitoon, joka tuli P.I: n kuoleman jälkeen. Tchaikovsky vuonna 1893 tunnusti Venäjän musiikkikoulun päällikkö. Ooppera Rimsky-Korsakovin koko sykli pantiin ensin tähän vapaa yrittäjä: "Sadko", "Mozart ja Salier", "Tsarist morsian", "Vera typerä" (joka meni prologiksi "PSkovtyankiksi", " Tsar Saltanin tarina "; Lisäksi Mammont oli "voi yö", "Snow Maiden", Korsakovsky toimittajat "Boris Godunova" ja "Hovovishche", "Stov Guest" ja "Prince Igor". SAVVA Mamontov: lle yksityinen ooppera jatkui Abramtsevskin kiinteistöjen ja sen työpajojen toiminnasta: lähes kaikki tämän yhdistyksen taiteilijat osallistuivat Opera-esitysten suunnitteluun. Vasnetsovin veljien, K. A. Korvina, M. A. Vrubel ym. Koorsakov uskoi edelleen, että mammontilla oli viehättävä puoli musiikkia, ja mikä tärkeintä Opera-musiikissa.

Ehkä Mariinskin tai Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri olivat voimakkaampia kuin yksityisessä yrittäjässä, vaikka solistien osalta Mammoth Opera oli tuskin huonompi. Mutta uusi taiteellinen konteksti on erityisen tärkeää, jossa roomalaisen Corsakovin oopperat saivat: "Snow Maiden" Viktor Vasnetsovin maisemissa ja puvuissa, Sadko Konstantin Korvina, "Saltan" Mikhail Vrubel tuli merkittäviä tapahtumia paitsi Musical Order: He kuljettavat Todellinen taiteen synteesi. Säveltäjän lisää luovuutta tyyliään, tällaiset teatterien vaikutelmat olivat erittäin tärkeitä. 1890-luvun roomalaisen Corsakovin oopperat ovat erilaisia \u200b\u200bmuotoja ja lajityyppejä. Säveltäjän määritelmän mukaan "Mlada", "yö ennen joulua" ja "sadko" muodostavat trilogian; Sen jälkeen tulee sanomalla uudelleen tekijän sanoja ", kerran, oppi tai muutos." Kyse on "melodiousnessin, laulajan" kehityksestä, joka heijastuu tämän kauden romantiikka- ja kamarioperaatioon ("Mozart ja Salier", Prologin lopullinen painos PSKovityankille) ja erityisen kirkkaasti "tsarist morsian".

Luova nousu nerokas "sadko" jälkeen säveltäjä halusi jäädä vanhan ja kokeilemaan uutta. Toinen aikakausi tulee - Fin de SieCle. Koska Roman-Korsakov kirjoitti: "Meillä on paljon asioita silmäsi ja on pudonnut, ja paljon, joka tuntui vanhentuneelta, ilmeisesti, tulevat myöhemmin tuoreita ja vahvoja ja jopa ikuisia ..." "ikuiset majakat" Roman Corsakov - Suuret muusikot menneisyys: Bach, Mozart, Glinka (sekä Tchaikovsky: Hänen "Peak Lady" opiskeli Nikolai Andreevichin työaika "Royal Bride"). Ja ikuiset teemat - rakkaus ja kuolema. Tsarist-morsiamen kirjoittamisen historia on yksinkertainen ja lyhyt: helmikuussa 1898 suunniteltu ja käynnistetty ooppera kuvataan ja valmistui kymmenen kuukauden ajan ja ensi kaudella toimittanut yksityinen ooppera. Valitus tähän draamaan LION Maya oli säveltäjän "pitkäaikaisempi tarkoitus" - luultavasti 1860-luvulta lähtien, kun roomalais-Korsakov koostuu toisesta Pskovtyankista "ja Balakire ja Boorodin ajattelivat tonttia "Tsarist morsian" (viimeinen oli jopa muutamia oprichnikovin kuoroja, joiden musiikkia käytettiin sitten "Prince Igor"). Rooman-Korsakovin uuden oopperan skenaario suunnitellaan itsenäisesti ja "Lyhentynyt Libretton" lopullinen tuotanto "tilasi Ilya Tymev, kirjailija, teatteri ja hänen entisen opiskelijansa. (Muuten, kirjoittamalla muutama vuosi myöhemmin, "Sarja" Pelaa Maya, Roman-Korsakov "kattaa" kaikki tämän, niin rakastanut häntä, tekijä.)

Mayan pelin perusteella rakkauskolmio on tyypillistä romanttiselle draamaalle tai pikemminkin kaksi kolmiota: Martha - Lubash - Dirty ja Marfa - Lykov - likainen. Tontti monimutkaistaa kuolemaan johtava voima - Ivanin kuningas kauhea, jonka valinta näkyvyydessä laskee Martorille. Ja pelin, johon kuuluva ooppera ei kuulu "historiallisten draamien" tyyppiä kuin sama "PSkovtyanka" tai "Boris Godunov", mutta teostyypille, jossa historiallinen ympäristö ja merkit ovat vain alkuperäisiä ehtoja toiminnan kehittäminen. Tsaaristisen morsiamen tontin yleinen maku muistuttaa Opera Tchaikovsky "Okrichnik" ja "Sorcerer"; Todennäköisesti mahdollisuus "kilpailla" heidän kanssaan oli Roman-Korsakov mielessä, kuten hänen "yöllä ennen joulua", kirjoitettu samaan tonttiin, että Tchaikovskyn "Cherevichki". Ilman tällaisia \u200b\u200bvaikeuksia, jotka syntyivät aiemmissa roomalaisen Corsakovin (suuret kansan kohtaukset, rituaalien maalaukset, fantastiset maailmat), "Royal Bride": n tontti, joka saa keskittyä puhtaaseen musiikkiin, puhtaaksi lyrics.

Jotkut roomalais-Corsakovin taiteen fanit, "Royal Bride" ulkonäköä pidettiin menneisyyden pettämiseksi, lähti mahtavan nippujen ajatuksista. Säveltäjän "patrimony" kriitikot, hänen "haluavat sovittaa uuden musiikillisen draaman vaatimukset vanhan oopperan muotoihin." Yleisöllä on erittäin suuri menestys, päällekkäinen jopa Sadko Triumph. Säveltäjä oli: "... monet kuka tai muiden ihmisten sanat tai jostain syystä he olivat" kuninkaallisia morsiameita vastaan, mutta he kuuntelivat kaksi kertaa tai kolme kertaa, he alkoivat kiinnittää siihen ... "

Nyt "Tsarist morsian" ei todennäköisesti pidetä työnä, joka jakaa uuden venäläisen koulun sankarillisen ohi, pikemminkin esseenä, joka yhdistää Venäjän koulun Moskovan ja Pietarin linjat, kuten Ketju "PSKOVTYKA" "CITE". Ja ennen kaikkea melodian alalla - ei arkaainen, ei rituaali, vaan puhtaasti lyyrinen, lähellä nykyaikaisuutta. Toinen tämän oopperan olennainen rivi on hänen glubanismi: kun hän kirjoitti yhden hienovaraisen ja älykkään kriitikon (E. M. Petrovsky), "todella tuntuu Trendit Glinsky Hengen, jonka koko ooppera tunkeutuu.

"Tsarist morsian", toisin kuin edellinen ooppera, säveltäjä, rakastavasti vetämällä venäläistä elämää, ei yritä siirtää aikakauden henkeä. Se myös lähes poistuu hänen suosikki äänimaisemastaan. Kaikki on keskittynyt ihmisiin, draaman sankareiden henkisillä liikkeillä. Pääpaino on sijoitettu kahteen naispuoliseen kuviin, jotka puhuvat kauniisti määrätyn vanhan venäläisen elämän taustalla. Draaman kommenteissa LEV voi kutsua kaksi Tsarist Bride "-laulutyyppien" sankaria "(kaksi tyyppiä -" mekasta "ja" intohimoinen ") ja johtaa heidän ominaisuuksiinsa asiaankuuluvat kansanmeksit. Oopperan ensimmäiset luonnokset olivat lyyrisen venytyslaulun luonne, ja melodiot viittaavat välittömästi molemmille. Lyubasi-puolueessa stretch-laulun seisominen säilytti (laulunsa ilman ensimmäisessä toiminnassa) ja täydennettiin dramaattisilla romanssi-intonaatioilla (Duet, jossa on likainen, aria toisessa toiminnassa). Marthan Opera-kuvassa oli ainutlaatuinen ratkaisu: Pohjimmiltaan Marfa, joka on "kasvot puheilla", näkyy vaiheessa kahdesti lähes samalla musiikilla (Aria toisessa ja neljännessä toiminnassa). Mutta jos ensimmäisessä ariassa - "äitiys on onnea" - painotettiin valon lauluja sen ominaisuuksista ja "haittaohjelmien" innostuneesta ja salaperäisestä teemasta on vain näyttely, sitten toisessa Aria - "lopputuloksesta sielusta ", ennalta vahvistettu ja keskeyttänyt" kuolemaan johtaneet soinnut "ja traagiset intonaatiot" unen "," kruunun teema "seisoo ja paljastaa sen merkityksen eri elämän ennustuksen teemana. Opera-finaalissa sijaitseva Marton kohtaus ei ainoastaan \u200b\u200bkiinnitä koko työn kirjoitusta, vaan myös ottaa sen kotitalouden rakkauden draaman ulkopuolelle aidon tragedian korkeuteen. Vladimir Belsy, hienostunut kirjasto säveltäjän myöhäisestä oopperasta, kirjoitti "Tsarist Morsian" viimeisestä toiminnasta: "Tämä on ihanteellinen yhdistelmä kauneuden ja psykologisen totuuden kauneudesta niin usein, niin syvä runollinen tragedia, joka kuuntelee kuin lumottu, ilman mitään eikä muista. .. "

Säveltäjän käsitysten käsitystä Marta Dogian - kuten Snow Maiden, Volkhov, Sadko, ja sitten painettu Swansin "Tsar Saltan" - se ei ollut turvallinen, taiteilijan Mikhail Vrubelin puolisot, jotka oli hienostunut. Ja roomalainen Korsakov, yleensä havaittu tietty "etäisyys" suhteessa hänen musiikin esiintyjiin, kuului tähän laulajalle huolellisesti ja kevyesti, ikään kuin hänen traagisen kohtalonsa tunne (yksi pojan kuolema, miehensä hulluus, varhainen pää). Nadezhda osoittautui täydelliseksi ilmeiseksi ja usein, ei aivan maallisen naispuolisen kuvan kautta, joka kulkee kaiken Roman Corsakovin oopperan luovuuden kautta PSkovtyankassa Fevronialle Kitege: Katso vain Vrubelin maalauksia , kiristetty vaimonsa Csakovsky Operan osapuolten kanssa ymmärtämään, mitä täällä käytetään. Martha-puolue, tietenkin, koostui ajatuksesta kuumeesta, mikä tuli hänen ensimmäinen esiintyjä.

Marina Rakhmanova

3.7.3. "Tsarist morsian"

1. Bakulin, V. LeitMotive ja Intonational Draama Opere N. Rimsky-Korsassa "Tsarist morsian" / V. Bakuliini // Ooppera Dramaturgia / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Rimsky-Korsakovin / A.P: n elämä ja luovuutta. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. . Rimsky-Korsakov. Oopperan luovuuden / A. A. Gozenpudin teemoja ja ideoita. - M., 1957.
4. Druskin, M. Kysymykset musiikillisen draaman oopperasta / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Venäjän oopperan dramaturgia: Venäjän säveltäjien-klassikkojen työ Oopperan yläpuolella / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Tsarist morsian" valmistui roomalaisen Corsakovin keskimääräisen luovuuden ja samanaikaisesti venäläisen oopperan kehityksen - musiikillisen ja psykologisen draaman klassisessa muodossa, tyypillisesti XIX vuosisadan jälkipuoliskolle. Tässä työssä Glinkan, Boorodinin "numeron" koostumuksen ominaisuudet roomalaisen Corsakovin "Touko-iltana" ja vapaan dramatisoidun muodon ooppera, leveä sinfoninen hengitys, joka on saavuttanut suurimman tchaikovskin kukoistaa itse sulautettu.

Ooppera on kirjoitettu Mayan peliin: kolmas vaimo Ivan traaginen kohtalo kauhea Martha Dogin. Tarina otetaan Karamzinista, ei kuitenkaan ole luotettavasti. Reaen vain avioliiton tosiasia. Intragesissa kaikki todelliset merkit: kuningas, Ochrichniki - Malyuta Skortov, Dirty, Vuoto Bomber, Groom Marta Ivan Lykov. Ainoa kuvitteellinen luonne -Lubash. Lomake Ivan Grozny Opera Roman-Korsakov (hiljainen "merkki). Säveltäjän kotitalouden pelaaminen muuttui lyyriseen ja psykologiseen musiikillisena draamana samalla, kun se säilyttää näytelmäkirjailijan kirjoittamat genre-kohtaukset. Rimsky-Korsakovsyventäneet näyttelijöiden kuvia ja useiden kohtausten psykologista sisältöä. Hän esitteli Opera Aria likaisessa, teki Monologin Lyubashin arias II: n toimesta, jossa ilmaisulla devotioalirakenne likaiselle (eikä kostontekeväisyytelle), täynnä kuvaa Martha, täyttää sen elämän varjosta ja melodraamisuudesta, joskus tuntui pelissä.

« Tsarist morsian, kuten Tchaikovskin ja Rubinsteinin oopperat, jotka on kirjoitettu historiallisissa tarinoissa, viittaa teoksiin, joissa tärkein paikka maksetaanintohimon kehittäminenJa historiallinen elementti on kotitalouden tausta päätoimiin. Toisin sanoen tekijän huomionkeskittynyt henkilökohtaisen draaman törmäyksissä, ei XVI-luvun historiallisen elämän tapahtumiin, vaikka sankareiden dramaattisen kohtalon tavoite syyt tulevat selväksi koko toimintatavoista. Näin ollen genre -lyyrinen psykologinen musiikillinen draama + Todellinen historiallinen säätiö.

Dramaturgia "Tsarist morsian"multi-lippu, tapahtuman tehokas, joka on rakennettu useiden konfliktien monimutkaiseen seuraamiseen. Lubash ja likainen - sankareita, jotka olivat luonteeltaan vahva luonne ja räjähti intohimoinen, - vastustavat Marfea ja Lykov, joka ei pysty taistelemaan onnellisuutensa puolesta. Samanaikaisesti likaisen ja Lubashin pyrkimysten ero johtaa keskinäiseen törmäykseen ja kuolemaan. Kaikissa oopperan teot, terävät dramaattiset lyyriset ja psykologiset tilanteet luodaan. Erilaisen psykologisen varastoinnin toimijoiden tuloksissa Roman Korsakov nauttiimusiikin draaman erilaiset tekniikat: Lyubashille ja likainen - syventäminen ja osoittaminen kuvan tärkeimmän, dramaattisen sisällön, aktiivisen, mutta intonationalisen alueen asteittainen kehittäminen; Lyyrisen (Marfan) tai lyyrisen ja kotimaisen (koiran) sankareille - terävä päivitys ja uudelleenarviointi Teeman materiaali, sen laadullinen muutos.

Musiikin ilmeikkyys "Tsarist morsian" on hyvin määritelty rikkaus hänen rikkausmelodiset. Lähes ilman kansanmeloita, Roman-Korsakov loi monia ihania aiheita nousevaksi eriihmisten genram. Mutta lisäksi säveltäjä "puhuu" kansanmusiikin kieltä. Venäjän kappaleen (ja puhe) intonaatio kuuluu kaikkien toimihenkilöiden osapuolilta, lukuun ottamatta BomyLais (hänen laulu "puheessa", joka on siirretty INOMTZ: n "aksentti"). Tavata "Tsaaristiset morsian" ja upeat näytteetosolovaric Roman Korsakov Melodiikka (lähinnä Martha), mutta lopulta ne liittyvät folk-lauluun.

Päämerkin musiikkiominaisuudet

Musiikin "muotokuva" perusteellaLyubashi Tarjoile kahdenlaisia \u200b\u200bintonaatioita -lauluja puhe. Päälähdelaulupuoli Hänen ominaisuutensa ovat "äärimmäisen lähde" \u200b\u200bmelodia toimin. Melodinen lause kappaleen huipentumasta hankkiileitemektinen arvo. Tämän aiheen vaihtaminen sijoitti sen erilaisten kohtausten musiikilliseen kudokseen, säveltäjä paljastaa sankaritarin henkisen tilan: päättäväisyys taistella hänen onnellisuutensa ("Oh, minä," minä "), kateellisuuden ja vihan tunteet, epätoivoa ("En tunne"), luonteeltaan rajoittamaton intohimo.

Puheen tyypin intonation - Lado Sharp liikevaihto, laajennetuilla ja pienemmillä aikaväleillä - vähitellen syntyy laulujuhlissa, mikä heijastaa mielenrauhan hienovaraisia \u200b\u200bvivahteita. Ne näkyvät useimmiten vastavuoroissa, mutta myös kehittyneiden jaksojen melodia. Molemmat intonaatiotyypit sulatetaan Aria Lyubashin melodilla toisesta teoksesta.

Säveltäjä käyttää kahta temaattista elementtiä ja musiikin ominaisuudessaLikainen . Tärkein on helpotus piirustuksessaleittema, joka perustuu vähennetyn SepartaxCordin harmoniaan. Se luo kuvan synkkä, täynnä suurta sisäistä voimaa, piilotettua draamaa. Tärkeä rooli likaisen pelaamisen likaisen ja melodisen lauseessa, joka syntyy Oprichninan instrumentaalistemaa - tärkeimmistä eristä. Tämä temaattinen kompleksi on laajalti ja monenvälisesti käytössä likaisen i: n ariassa. Erittäin mielenkiintoinen ja dramaattisesti joustava tulkitsee säveltäjä Leitteheme toiminnan kehittämisessä.

Dramaticria kuvaMartha perustuen terävä siirtyminen kirkkaasta emotionaalisesta pallosta lyyrinen tragedia, kun säilytetään tämän toimihenkilön luonteen ominaispiirteet. Herkkä, koskettamalla epävarmuuttaan, tyttö kasvaa traagisen, jäljellä olevan ja hänen epäonneajansa ajankohtana. Kaikki tämä lähetetään musiikissa erittäin hienovaraisilla keinoilla, monimutkaisen mielenrauhaa. Marthan ominaisuuden keskeinen arvo on kaksi ariasta, niissä monipuolinen intonational materiaali keskittyy, liittyy "kaksi" ulkonäköä -onnellinen ja kärsii sankaritar. Käyttämättä leitmotim maksuja, Roman Korsakov luonut hyvin koko musiikillinen kuva - Aria IV lakia, se käytti musiikkia II lain musiikkia uudessa valossa.

Tärkeimpien toimijoiden musiikilliset ominaisuudet osoittavat oopperan periaatteiden valtavan merkityksensimphonismi Töissä. On ristiriita ja vuorovaikutus erilaisista kuvioinnittomasta pallosta. Yksi niistä seuraa "maailma" Martha, muut hahmot, yksi asteen tai toiseen vastustamaan tärkeintä sankaritar. Täältä - kiteytys pisteetkaksi lenteriryhmää. LeitMotives ja leithpalmonums, teemat-muistot, ominaispiirteet ja intonaatio ovat suhteellisen puhuttaneet "onnellisuuden" ja "epäonnea", toimet ja vastuulla.

Tavallaan liittyvät lyyriset ja kotimaiset kohtaukset Martha, Tyypillinen valo, Serene Mood, Major Tonal Sphere, Song Warehouse Melodics. Musiikin ominaisuudetLyubashija Likainenkuumeinen huolenaihe tai hienostunut itsevoittoinen, syvä, terävä musiikin kontrasti ja tämän vuoksi - thematismin intonational ja rytmiset jännitteet, "pimeä" pieni tonalisointi.

Yksi simphonisoitua dramaattista "tsarist morsian" - läsnäolo siinäfatal LeitMotifs ja Leithpalonium, vain osittain luonnostaan \u200b\u200btietyn henkilön ja pääasiassa yleisempi merkitys. Niille tällainen tyypillinen instrumentaalinen, harmoninen alkuperää, enemmän tai vähemmän nimenomaista sitoutumista monimutkaisiin maihin.

Roman Korsakov valittiin "tsarist morsian" koko klassikkoksi,lisenssilevytyyppi koostumus. Mutta tietoisesti Glinkaan ja Mozartin jälkeen hän yhdistää periaatteitaan XIX vuosisadan toisen puoliskon innovatiivisilla oopperamuodoksilla. "Tsarist morsian" on laajalti kehittynytsolo ja ensemble numerotJossa toimivien henkilöiden tärkeimmät ominaisuudet ovat keskittyneet, tämän hetken psykologinen ilmapiiri lähetetään. Kirkkaat esimerkitdramaattisten kohtausten kauttakaksi duettia palvelevat - Lyubashi ja Dirty (I Act), Lyubashi ja Bomlais (II ACT). Vielä hienompaa esimerkkiä määrän ja loputtomuuden periaatteiden joustavasta lohdutuksesta ja samanaikaisesti koko säädöksen sinfonia tarjoillaanviimeinen toiminta.

Ohjauskysymykset:

1. Mikä on oopperan "tsarist morsian" merkitys?
2. Mitkä ovat erot oopperan välillä alkuperäisestä lähteestä?
3. Määritä Opera Genre.
4. Mitkä ovat Opera Draaman ominaisuudet?
5. Laajenna päähenkilöiden musiikilliset ominaisuudet.
6. Mikä on ooppera-simphonismi?

Lähes kaikki Roman-Korsakov-operaatiot seurasi väärinkäsityksiä ja väärinkäsitys on tehokas. "Tsarist morsian" ympärillä oleva kiista kääntyi ajankohtana, jolloin Nikolai Andreevichillä ei ollut aikaa lopettaa pisteet. Tästä kiistasta, joka oli aluksi ystäviä ja säveltäjäperheen jäseniä, ja sitten kollegat ja kriitikot ovat allekirjoittaneet useita arvioituja, luokitusleimoja. Päätettiin: "Tsarist morsian" Roman Korsakov palasi "vanhentuneisiin" vokaaliin, ensisijaisesti ensembleihin; Kieltäytyi välttämättömästä innovaatiosta, etsimästä "tuoreita", jyrkästi alkuperäisiä ilmaisun keinoja, lähtevät uuden venäläisen koulun perinteistä tai jopa pettämällä heidät. "Tsarist morsian" - draama (historiallinen tai psykologinen), ja siksi se roomalainen Korsakov muuttuu itseään (itse asiassa kohtaukset ja kuvat alueelta, mallia viitata alueelle "myytti ja satuja").

Häiriöttömyys on silmiinpistävä, jolla jopa lähimmät ihmiset osoittivat isänsä virheelle (epäonnistuminen). Hienojen kirjeenvaihtajien utelias yritykset selittävät tsaarin morsiamen odottamatonta tyyliä, joka tuntui oudolta Sadkon jälkeen. Tässä sanotaan, kuuluisa paikka kirjeen VI Belsky, Librettist Rimsky-Korsakov: "Yksikerroksen runsaus ja niiden dramaattisten hetkien merkitys olisi tuotava" morsian "vanhan muodostumisen toiminnalle , mutta on yksi seikka, joka voimakkaasti siirtää sen Ne antavat säädöksiä täysin alkuperäistä kasvonpiirteet. Tämä on yleisesti turvallinen pitkä ja meluisa yhtyeitä kunkin toiminnan päätteeksi. " Belsky, Devote Friend, Writer valtava lahjakkuus, luonto on todella taiteellinen, vihdoin kasvot ovat lähellä Roman-Korsakovia monien vuosien ajan ... Mitä hänen vapauttamisensa naiivi haaste tarkoittaa? Mene Gesture Courtier-ystävällinen uskollisuus? Tai ehkä pyrkivät ilmaisemaan intuitiivisen ymmärryksen "tsaari morsian", joka on ristiriidassa hänen tulkkiensa mukaisten malleja?

Roman Korsakov valitti: "... minulle, erikoisuus on tarkoitus minulle: fantastinen musiikki, ja niitä sovelletaan dramaattiseksi. Onko paljon vettä, maata ja sammakkoeläinlääkäri? "Onko minun?" Kuten mikään menneisyyden suurista muusikoista, Roman Korsakov aloitti reseptejä ja tarroja. Uskottiin, että historialliset draamat - Mussorgskin profiilin genre (huolimatta siitä, että Pskovtyanka koostui samanaikaisesti Boris Godunovin kanssa, olennaisesti samassa huoneessa, ja on mahdollista, että Korsakovskajan oopperan kieli vaikutti merkittävästi Opera Mussorgsky), draama psykologinen - Tchaikovskin mukaan. Wagner Opera -lomakkeet ovat edistyksellisiä, se tarkoittaa valittaa numerorakenteeseen - retrogrammi. Joten, roomalainen Korsakov joutui säveltämään satujen (epics jne.) Oopperat, mieluiten Wagner-lomakkeissa, täyttävät osapuolet viehättävällä harmonisella ja orkesterin innovaatioilla. Ja vain ajanjaksolla, jolloin venäläisen vagneryanismin lopullinen ja fralimillinen puomi oli valmis murtamaan, Nikolai Andreevich loi "tsarist morsian"!

Samaan aikaan Roman Korsakov on vähiten polemical, vähiten vastahaku, joka voidaan kuvitella. Hän ei koskaan halunnut innovointia: niin, osa hänen harmonisista rakenteistaan, joiden radikalismia ei ole vielä ylitetty, ovat perusteellisesti ymmärretyistä perinteistä, jotta voidaan ilmaista erityisiä kuvia, erikoisvalmisteita. Hän ei koskaan halunnut keksiä oopperaa, päätä itseään tietyn tyyppisen dramaturgian puitteissa: muotoja ja lisenssilevyjä käytettiin myös taiteellisen merkityksen tehtävien mukaisesti. Kauneus, harmonia, korut kunto - eikä kiistoja, ei julistuksia ja innovaatioita. Tietenkin tällainen täydellinen, avoin eheys on vähemmän selkeä kuin kaikki tarttuva, yksiselitteinen, - se herättää kiistan suuremmassa määrin kuin kaikkein Frank Innovations ja paradoksi.

Jotkut ... Onko niin pitkälle "realistinen" ooppera Roman-Korsakov hänen "fantastisista" teoksistaan \u200b\u200b"Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-mysteerit"? Tietenkään sillä ei ole luonnollisia alkoholijuomia, kuolemattomia taikureita ja paratiisi lintuja. IT: ssä (joka itse asiassa houkuttelevasti yleisölle) intohimojen jännittävä törmäys - ne intohimot, joita ihmiset elävät todellisessa elämässä ja joiden inkarnaatio etsivät taidetta. Rakkaus, kateus, sosiaalinen suunnitelma (erityisesti perhe- ja laittomuus, kaksi napaa), sosiaalinen rakenne ja despoottinen voima - paljon siitä, mikä on meille jokapäiväisessä elämässä, paikka löytyy täältä ... mutta kaikki tämä tulivat kirjallinen lähde, Draama Mayasta, joka on saattanut houkutella säveltäjä juuri merkittävää elämää (laaja järkeä), sen elementtien hierarkkinen järjestely - itsestään tasoittamisesta, mikä merkitsee kaikkien elämän elämäntapaa ja kokemuksia kukin.

Musiikki herättää, mitä tapahtuu eri semanttisessa askelessa. Belsy huomasi uskollisesti, että yhtyeet ilmaisevat tärkeimmät dramaattiset hetket, mutta tulkitsi väärin dramaattinen ero "morsiamen" välillä "vanhan muodostuksen" oopperista. N. N. Rimskaya-Korsakov, säveltäjän vaimo kirjoitti: "En sympatia, palaan vanhaan oopperaan muotoon ... varsinkin hakemuksessa tällaiseen puhtaasti dramaattiseen tontiin." Toivonnan logiikka Nikolaevna on seuraava: Jos kirjoitat musiikillisen draaman, niin se (1800-luvun loppupuolella) pitäisi toistaa dramaattiset muodot, jotta tontti törmäys, jatkuu, parantaa ääni tarkoittaa. "Tsarist morsian" - Täydellinen lomamäärä. Arias ei vain ilmaista merkkien tilaa - he paljastavat symbolisen merkityksensä. Kohtaus on käytössä toiminnan kohtauspuolella, yhtyeet antavat hetkiä kohtalokkaita hahmoja, ne "kohtalon solmut", jotka muodostavat kidehälytyksen.

Kyllä, merkit puretaan konkreettisia, jyrkästi psykologisesti, mutta sisäistä elämää, niiden kehitystä ei ole jäljitettävissä jatkuvalla mahdollisuudella, joka erottaa itsensä psykologisen draaman. Hahmot vaihtelevat "Switching" -asetukseksi "Switching", vaiheittain siirtyä uuteen laatuun: kosketuksiin toistensa kanssa tai korkeammalla järjestyksellä. Oopperassa on kategorinen - persoonaton rivi, joka sijaitsee sankareiden yläpuolella, ikään kuin isot kirjaimet. Luokat "Kateus", "Madness", "Potion", lopulta, "hirvittävä tsaari" abstraktin harjoittajana, käsittämätön vahvuus on tarkoitettu kaavan musiikillisiin ideoihin ... Yhteensä Aria, kohtaukset, numerot ovat Suunniteltu tiukasti, sen kautta aiheen kategorinen taso kulkee omalla rytmissään.

Erityisesti oopperan täydellisyys. Säännöllisen täydellisyys, joka kattaa kaikki järjestyksen pienet asiat, jotka yhdessä sankareiden ja tunteiden kanssa, jotka tulivat elämästä, näyttävät olevan toivottavaa ja pelottavaa. Hahmot houkuttelevat luokkien ympärillä sarana lelu, veistää akselista akselilla, liikkuu määritettyjen reittien mukaan. Akseli - Musiikillisesti toteutetut luokat - Ilmoita suunnittelun sisällä yleisen syyn, tuntemattoman ja tumman. "Tsarist morsian" ei ole realistinen työ. Tämä on täydellinen fantomi "ooppera elämästä", pohjimmiltaan - sama mystinen toiminta, kuten muut Korsakovsky-operaat. Tämä rituaali, joka on sitoutunut "kauhu", ei ole kauhua "kohtalokkaita intohimoja" ja hallitsee julmuutta maailmassa - ei, jotkut syvemmät, salaperäinen ...

Rooman-Korsakovin maailmaan julkaistu synkkä haamu, joka tulisi releollisesti venäläisen kulttuurin takana yli vuosisadan ajan. Tumman näkemän esityksen aikana se tehdään erityisen konkreettisella, merkkeillä - niin tuntemattomien syiden mukaan viime kaudella kaksi Tsarist-morsiamen uusien vaiheiden versioita pidettiin neljässä pääkaupunkiseudulla: MariSkyissä, Vishnevskayan Moskovan keskustassa ja uusi ooppera; "Tsarist morsian" menee myligot.

Tapaukset pelistä. Opera ja balettiteatteri. M. Mussorgsky.
Kuva V. Vasilyev

Kaikki pienen oopperan listattu suorituskyky - vanhin kaikissa parametreissa. Ensinnäkin tässä formulaatiossa ei ole erityisiä kokeita: XVI-luvun puvut ovat ystävällisesti tyyliteltyjä, sisätilat ovat aivan Ivan IV: n (taiteilija Vyacheslav Okunev). Mutta on mahdotonta sanoa, että oopperan tontti pysyi ilman pääjohtajaa "lukemista". Päinvastoin johtaja Stanislav Gaudasinskyllä \u200b\u200bon oma käsite "Royal Bride", ja tämä käsite on ollut erittäin tiukka.

Suorituskyky on äärimmäinen määrä Ivan kauhea. Keskustelu siitä, onko tämä despotti esitettävä "morsiamen" modulaatiossa, se toteutetaan pitkään - Opera-putkissa, konservatiivisissa luokissa ... jopa orkesterit joskus huvittuvat, ripustettu hiljainen merkki, jossa on flaming silmät ja a Parta, joka sulakkeita lavalla ja gestictoring uhkaavasti. Vastaa Gaudasinsky: Se seuraa! Maalausten ylikuulumien ja esittelyn musiikista neljä, jos voit laittaa sen, MIMICO-muoviset freskot, jotka muodostavat erityisen suunnitelman suorituskyvystä. Läpinäkyvällä verholla näemme Tiranan johtavista orgioista, marssivat temppelistä, valitsemalla morsian, puristamalla valtaistuimelle ennen Boyarsin ... tietenkin, despotismin, hallitsijan ja hänen ympäristöönsä. Okrichniki flirty, lyö sakot (luultavasti koulutuksen vuoksi), joka joskus estää musiikin kuuntelun. Waving Twisted Whips, klikkaa niitä nenän edessä tytöissä, jotka houkuttelevat orgiatisia nautintoja. Sitten tytöt putoavat joukon kuninkaan eteen; Kun hän valitsee "usladen" ja poistaa hänen kanssaan erillisessä toimistossa, koko väkijoukon poikaset kiinnitetään niihin, jotka pysyivät. Ja minun on sanottava jäljellä olevien tyttöjen käyttäytymisessä, vaikka se näkyy, ja se pelkää heitä, jonkinlainen masokisti ekstaasia luetaan.

Samaa kauhua havaitaan "suorituskyvyn neliöillä ja kaduilla". Ennen kohtauksia, Martha ja Dunyshi - Kun aaveet kiirehtivät väkijoukkoon, rauhalliset kansalaiset täydessä paniikissa piilossa kulissien takana, ja kuningas, pukeutunut jonkinlaiseen luostariviin riviin, on kuin huurre iholla. Yhteensä yksi episodi on merkittävimpiä ... Kuusi valtavaa pelaajaa on merkittävä rooli - koko kohtauksen korkeudessa - kynttilät, jotka ovat väsymättä loistavat, huolimatta siitä, mitä moraalittomia lukijoita tunnistaa merkkejä. Toisessa kuvassa kynttilät on ryhmitelty tiheään palkkiin, tinaväriset naamiot ripustavat sen - se osoittautuu kirkon väitetysti. Joten Okrichnikinan alueen aikana tämä symbolinen rakenne alkaa mennä kävelijälle - shokki henkisyyden perusteet ...

Muuten, olla tai ei ole grozny lavalla - tämä ei ole kysymys. Mutta kysymys: minun täytyy näyttää "tsarist morsian" viskistä? Ja jälleen Gaudasinskyn vastaus - myöntävä. Itse asiassa kävelijöiden keskuudessa, joka vaeltaa soturi, tämä ei-toivottu kansantunnus, kysyy penniä, riskejä riskejä (jälleen kuunnella musiikkia), ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä se, orkesteri, laulaa: "Kuukausi paistaa , Kitten itki ... ".

Kyllä, erittäin käsitteellinen suorituskyky. Konsepti tunkeutuu Miceseeseniin: niin, muodoksen, formulaation liikkeeseen laskeminen, heijastuu bomeliinin käyttäytymisestä, joka voittaa Lyubashin, uhkaa sitä turhaan. Finaalissa Lyubasha ryntää paikalle piiskaa, luultavasti haluavat testata instrumenttia vastustajalle, toistuvasti levitetään sille likaisimmaksi. Tärkein asia - "Tsarist morsian" tulkitaan draamana historiaksi ja poliittiseksi. Tällaista lähestymistapaa ei ole riistetty logiikkaa, mutta ne ovat täynnä pakotettuja ruuttauksia, Alluzia Operasista, joilla on poliittinen ala-ala: "Boris Godunov" ja lähes "Ivan kauhea" Slonim. Muista, kuten Bulgakov "Baghrov Island": Piece, joka on otettu Maria Stewartista "Ivan kauhean" maisemasta.

Centre Vishnevskaya, huolimatta laajasta toiminnastaan, erittäin pienoiskoostaan. Pieni kodikas sali Luzhkovskin barokin tyyliin. Ja "tsarist morsian", joka toimitti siellä Ivan Popovski monumentaalisuudelle, ei voi verrata Gaudasinskyn "Freskoon", Ne kaikki MariSky Play. Kuitenkin Popovski ja ei pyrkinyt mistä tahansa syystä. Työn lukija on jo määritetty se, että suorituskyky on lähinnä "tsarist morsian" abstrakti: kaikki kuoron jaksot takavarikoivat oopperasta. Kyllä, en voinut olla: Vishnevskin keskus - koulutusorganisaatio, joka valmistaa solisteja siellä, ja ooppera täyttyy sen varmistamiseksi, että Galina Pavlovnan galendar löytäisi Venäjän eri osissa. Tämä selittää osittain jotkut "opiskelija RAID", konkreettinen suorituskyvyssä.

Popovski jokin aika sitten teki vahvan vaikutelman, jossa näytti koostumuksen "PS. Dreams "Schubert ja Shuman lauluja. Koostumus oli Laconic ja peitetty ehdollisella. Laconicity ja yleissopimukset siksi oli mahdollista odottaa "tsarist morsiamen" tuotannosta - mutta odotukset eivät toteutuneet. Raakeron sijaan - suosikki Popovskin valoinen taso (tuomitsi "Gresses") kylmän sinisen vihreän sävyn. Maisema on minimalistinen: muotoilu, joka muistuttaa Boyarsin tai Ordinar-rakennuksen kuistille, ei ole niin paljon XVI kuin XVII-luvulla. Samankaltainen kuisti voidaan usein löytää "Naryshkinsky" -tyyppisten rakennusten sisäpihalle. On loogista: sisäänkäynti - kaari, jonka kautta he tunkeutuvat "mustiin", toimistotiloihin. On molempia vaiheita, jotka voidaan sulkea maku. Lopuksi tällaisen kuistin, valtion ihmiset ilmoittivat tilaukset ja paikalliset Suzasees ovat heidän Boyarsinsa. Kuisti on valmistettu muovista, se on likainen, joka kuvaa likaisen asukkaan, sitten Bomelian rohkeutta samanaikaisesti koiran kotona ... - toiminnan aikana. Hahmot ennen osallistumista toimiin, lautaseet ja laskeudu sitten - ja sitten he alkavat vaivautua jouset ja tehdä muita viihtyisiä menettelyjä. Tämän suunnittelun lisäksi on vielä joitain muovikalusteita, ärsyttävän kurja.

Yleensä Popovski on taipuvainen yleissopimuksiin ja jopa rituaalisoidaan, suorituskyky koostuu harvoista toistuvista toimista. Ensembelit korostetaan filharmonisen: Ensemblers menevät eturintamassa, jäädytetyt konsertti aiheuttaa innostusta hetkinä he nostavat kätensä ja kääntävät silmänsä. Kun merkki on jonkin verran moraalikorkeutta, hän luonnollisesti nousee kuistille. On myös merkki, kun hän on kohtalon sanansaattaja. Jos merkki saa hallitsevuuden toiseen hahmoon - tietty maksupiste suoritetaan, niin kuin likaiset lyrics ovat kolmannen kuvan tai luvassa likaisessa lopullisessa likassa, niin kärsimysluku osoittautuu sittimelle, Sama hyökkäävä roikkuu, paperiteiset asennot, jotka vapauttivat silmän silmän. Kysymys kuninkaan läsnäolosta ratkaistiin kompromissi: joskus sumuinen, tummanharmaa, joka voi olla kuningas, eikä ehkä ole (sitten tämä kuva on rock, kohtalo, fatam ...).

Sanalla suorituskyky voisi mahdollisesti ilmaista "tsaarin morsian" toimien "algebraichness" poistamisen. Hän voisi vakavasti koskettaa - tarina "kohtalo", kertoi koneen kielellä.

Kohtaus pelistä. Oopperan keskusta Galina Vishnevskaya. Kuva N. Vavilova

Mutta jotkut hetket ovat liian ominaisia \u200b\u200byleiseen suunnitelmaan pilata vaikutelma: niin, likainen, kuvata luontoa, joskus kukkuloita pöydälle ja potkia ulosteet. Jos Popovski saavutti Popovski Schuberto-Shumanovskajan kokoonpanossa neljästä laulajista lähes mekaanisten eleiden eleiden laulajista, niin se osoittautui saavuttamattomaksi Vishevioilla. Siksi ajatus suorituskyvystä "aritmometriksi, joka kertoo kohtalosta", säästää, lahkonmuotoisuutta rullataan "vaatimattomuuteen" (jos ei sanota köyhyyttä) opiskelijan suorituskykyä.

MariSky Oopperan pelissä (johtaja Yuri Aleksandrov, taiteilija-Etharse Zinoviy Margolin) - perustavanlaatuinen lähtö tavallisesta "historiallisuudesta". Zinovy \u200b\u200bMargolin niin suoraan julki: "sanoa, että" tsarist morsian "on venäläinen historiallinen ooppera, on täydellisin väärä. Historiallinen alku on ehdottoman merkityksetön tässä koostumuksessa ... "No, luultavasti muina päivinä, yleisön tunteet" tsarist ", jotka tarkkailevat" kammioita ", eivät ole aivan selvää, mistä" turkis takit " ja "Kokoshniki" liikkua ... kammioiden sijasta suorituskyvyn tekijät asettivat jotain lavalla, joka näyttää Neuvostoliiton puisto kulttuurin ja virkistys - toivottomasti suljettu tila, jossa on kaikenlaisia \u200b\u200bkaruselli-dancelords, mutta yleensä on epämiellyttävä, jopa pelottava. Alexandrov: n mukaan lento tästä "puistosta" on mahdotonta, ja ilmassa vuotaa stalinistisen tyypin pelkoa.

Tietenkin Ryrichniki pukeutuu kaksinkertaisiin puvuihin - harmaa, älä muistuta jonkinlaisia \u200b\u200berikoispalveluja, ei sellaista etuoikeutettua veljeyttä. Dirty suorittaa monologi, istuu pöydässä, jossa on lasi vodkaa kädessään, ja "Servicehouse" sulaa häntä. Kävelykeskuksen kuoret, jotka sijaitsevat paikassa vaatteissa, tyylitelty - ei myöskään heti - 1940-luvulla. Mutta historiallisia merkkejä ei ole täysin karkotettu lavasta, mutta he kohtelevat heitä muutaman pilkan. Joten, sanotaan, Malyuta Skortov, jolla on saalistus ironia, kuuntelee Lykovin kertomusta eurooppalaisen sivilisaation eduista, harmaan franchin huipulle tuntumaan tunnetun turkkiin. Sundet ja Kokoshnikov menevät pääasiassa Ricycle-tytöille, jotka viihdyttävät Oprichnin ... ja Lyubashan, Saharannyn elämän johtava elämä näyttää suurimmaksi osaksi kansallisessa asu.

Yhteensä vaihe muotoilu on tärkeää suorituskyvyssä. Kaksi pyörivää ympyrää liikkua Useita esineitä: joukko lyhdyt, puutarhan vaiheen pesuallas, katsojan tribunes ... Nämä tribunes ovat erittäin tyypillisiä: tiilipesä (vanhuksilla, elokuvaprojektori tai vessassa sijoitettiin tällaiseen boothiin) , penkit laskeutuivat siitä. "Rakovin" on tehokas keksintö. Se kelluu lavalla, kuten valkaisu planeetaksi, sitten käytetään sisätilana - sanotaan, kun Lubash vapaita ikkunasta koiran perheelle ... mutta paras sovellus on luultavasti "kohtalona kohtaus". Joitakin merkittäviä merkkejä on sisustettu ilmiöinä tämän puutarhan pop. Ei ole vailla näyttävää näyttävyyttä ja Martan syntyä viimeisessä kuvassa: vaihe voimakkaasti avautuu - ja näemme Martorin valtaistuimelle, prinssi vaatteissa, joita ympäröi jonkinlaiset yritykset (valkoinen, musta, musta, vastaava ele) . Puutarha ei tietenkään riistetty puista: Musta, graafiset verkot oksat alennetaan, nousee, lähentyvät, - yhdessä upean Gleb Forshinskyn kanssa, luo ekspressiivisen spatiaalisen pelin ...

Yleensä huolimatta siitä, että formulaation "näkyvä muovi" määritetään samoilla koristeilla, se on vaikuttava enemmän yksittäisistä hetkistä, kunshutyuki, joka putoaa koko tapahtumien kokonaiskurssista. Joten pelissä ei ole Ivan Grozy. Mutta on ferris-pyörä. Ja niin, toisessa kuvassa, kun ihmiset ravistavat, kateellinen hirvittävästä tsaarista (orkesterilla, punaisen kunnian motiivin auringossa "), joka on paikalla, se on pyörä, kuten yö aurinko, Syttyy himmeillä valoilla ...

Näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä suorituskyvyn suorituskyky on kuin Rubikin kuutio - kaiestaa Korsakovskajan oopperan rituaali. Kääntöpiirien levittäminen, muutamia vaiheita esineitä, jotka ovat mahdollisia suorituskyvyn ominaisuuksina - kaikessa tässä on kaiku "tsarist morsian" tiukasti rakentamina tiettyyn semanttisiin yksiköihin. Mutta ... täältä sanotaan, julistus mahdottomasta "morsian" historialliseen avaimeen. Et voi tietää lehtien ilmoitus - "ei-historiallisen" ratkaisun yritys, joka on helposti katsottava itse suorituskyvyssä. Mitä hän kääntyy ympäri? Se, että yksi historiallinen "entourage" korvataan toisella. Ivan IV: n aikakauden sijasta Stalinistisen ajanjakson mielivaltainen seos, jossa on esikohtikasta nykyaikaisuus. Loppujen lopuksi, jos perinteisten tuotantojen koristeet ja puvut ovat rekonstruktiivisia, mutta melkein kuin Alexandrovsko-Margolinskaya-vaiheen rekonstruktiiviset elementit ovat myös rekonstruktiivisia. Ei ole väliä, jäljitellä näitä 40- tai 90-luvun elementtejä, - niiden on oltava tyylittävä, siirrettävä tunnistettavissa vaiheessa ... osoittautuu, että uuden suorituskyvyn kirjoittajat menevät hyvin keskustaan \u200b\u200b- seosta huolimatta Ajattoja, abstraktiotaso on jopa laskussa: muinaisen venäläisen elämän merkkejä jo havaittuna ehdollisina, kun taas kaksisuuntaisen vuosisadan tavoite maailma hengittää edelleen konkreettisia. Tai ehkä "tsarist morsian" ei vaadi "ei-historiallisia" ja ajattomia - ehdottomasti ehdollinen päätös?

Tai pahamaineinen pelko, että johtaja on itsepäisesti injektoitu suorituskykyyn. Se tunnistetaan niiden kanssa erityisillä historiallisilla ilmiöillä, joilla on historiallisia viestintämuotoja: Stalinismi ja sen myöhemmät kaiut, jotkut Neuvostoliiton yhteiskunnan rakenteet ... Miten kaikki tämä eroaa Ivan kauheasta ja Okrichninasta? Vain päivämäärät ja puvut. Ja toista, roomalaisen Corsakovin kauhu ei ole kotitalous, ei julkinen taiteellinen. Tietenkin, tsaarin morsian materiaalista, taiteilija haluaa puhua hänen läheisestä ... Haluan kääntää karkkia yleistämisen osapuolten kielelle - ne, joiden kanssa asut, "emit" aave, lämmittää sitä jotain henkilökohtaista - ainakin heidän pelkojensa ...

Kuten aina Marinka, siinä on jotain pohjimmiltaan erilaista kuoppaa kuin lavalla. Suorituskyky on ongelmallista, disusional-orkesterinen peli on täydellinen, riittävä pisteet. Itse asiassa asetusta käsitellään Gergivan tulkinnalla, koska sen toteutus on tällä hetkellä - melkein Korsakovskin suunnitelman valittavissa. Kaikki on kuunnellut, kaikki elää - ei yksityiskohtausta on mekaaninen, jokainen lause, jokainen rakenne on täynnä kumppania hengitystä, sublimoitua kauneutta. Mutta kokonaisuus on lähellä absolut - he löysivät mitatun "Corsakovskin" rytmin, jossa on myös outoja, keksijävärikkureita, ja loputtomia harmoniaa ... rytmi on hämmästyttävä, juhlallisuudella hän on täysin vahingoittanut: niin pitkälle Koska Gergiev välttää ulkoisen emotionaalisen huijauksen, kaikenlaisia \u200b\u200bnykäyksistä ja pyörteistä, koska se ei peitä staattisten patoja. Kaikki on toteutettu luonnollisesti, jolla musiikki asuu oma - vapaa, tarpeettoman elämän. Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä MariSky-teatterissa olemme osittain miettimään kuilua, heikentynyt nyt musiikin ja oopperahakemiston välillä.

Lopuksi uuden oopperan (Yuri Grymovin johtaja) suorituskyky. Täällä istut salissa, odottamassa overturea. Ja kellon taistelun sijasta. Ihmiset tulevat valkoisiksi (Choristit), ja kynttilät kädessä ja sijoitus sijaitsee vasemmalla puolella kohtauksen. Vasemmalla - alustalla, jonkin verran nimetty salissa. Horistit laulavat "kuningaskunnan kuningas". Opera-hahmot, yksi toisensa jälkeen, ovat lavan reunalla, jossa on esiasennettava kynttilä jotkin koristeiden käsistä, pudota polvilleen, bawsrs, mennä. Ja sitten heti - aria on likainen. Okrichniki edustaa ei-sinehiä, ei sitä, että rikolliset - epämiellyttävät tavarat, ajeltu säiliöt (Brittiheit eivät kuitenkaan ole luonnollisia, se on kuvattu tiukasti varustettu pään päällekkäin karkottamat "nahka" väritys). Scrambles (samoin kuin kaikki uroshahmot, lukuun ottamatta BomyLais) - Ivan Groznyn perustettu historiallisen mekon samankaltaisuus: hybridi korjaus Kunush kanssa, siepattiin hihnalla punaisella rätillä.

Gymovin muotoilussa Ochrichnikov ei huuhdella, ne ovat makkaraa - he käyttäytyvät täsmälleen nahkoiksi tai zenithtsy, melko kaataa olutta. Tule likaisiin, he saavat hoitoa paitsi hunaja, mutta myös tytöt, jotka ovat välittömästi syntyneet (melko luonnollisesti) muodostavat viehättävän taustan ensimmäiselle kohtauksille Lyubashin kanssa. Koira, joka jahtaa kaukana ulkomailla, on luonnollisesti alttiina moraalisille ja fyysisille nöyryytykselle. Scene Bommecin ...

Mutta bomylais on kosketettava erityisesti, Gryrovin mukaan tämä merkki on oopperassa "Tsarist morsian" - tärkein. Joka tapauksessa, avain. Keskellä kohtaus, jotain rakennettua epämääräisistä säleistä, aliarvioitu ja useissa paikoissa lävistetty, vaikkakin geometrismi ... sanalla jotain muuta. Mitä - ehdotetaan arvata katsojaa. Johtajalla on kuitenkin luonnollisesti oma mielipiteesi suunnittelusta: tämän lausunnon mukaan se symboloi ikuisesti keskeneräinen Venäjä. Ei ole enää maisemia. Näyttelijät näkyvät pääsääntöisesti päälle päällysteen, siirretään rakenteen yläosaan, laskeutuvat ruuvikortikkeen varrella ramppiin.

Bomylanin ympäristö on äärimmäisen epämiellyttävä freaks, osa kainaloista, osa omia jalkojaan. Ne ovat pukeutuneet burlap peitetty vihertävän paikkojen kanssa, jotka kuvaavat rotia. Tai rappeutuminen, ehkä.

Freaks esiintyy vaiheessa ensin erikseen niiden patruunasta. Sopii tuskin ensimmäisen kuvan (Lyubasha vannoo tuhoamaan kilpailijan), kuten kuuntelijoiden hämmästykseen, ylisuurten ääniä kuuluu. Koreografinen episodi pantiin overtureille, joka voi tavanomaisesti oikeuttaa "venäläisille ihmisille ja pimeille voimille". Aluksi Vile Retinue BoMeline tekee voimakkaasti natiiviksi televisiosta. Sitten venäläiset tytöt ja venäläiset kaverit juoksevat pois, jälkimmäinen johtaa tytöille paljon suvaitsevaisia \u200b\u200bkuin poikaset: katso ympärilläsi, he ovat hämmentyneitä ... sitten kaikki on rikki pariin ja tanssia tapahtuu. Lyhyesti, idylli kollektiivisen maatilan teeman elokuvasta. Mutta se kestää lyhyen aikaa: scrambles pumpataan ja sitten freaks, kääntämällä mitä tapahtuu köyhissä.

Juhlauksen episodi poistetaan. Kun vilkkuu koirien perheen kanssa. Ei-kelvollinen pitkä määritelmä toimii myös freaksin pysyvän asuinpaikana. He ovat siellä kaikin tavoin yhteiskunnassa ja indeksoimalla. Indeksoi, tarttuva Lyubashiin. Kun hän on luovutettu, mikään pommikone vetää häntä rakentamisen sisällä - Freaks, lopulta sinetöity Avenue, kantaa hänet inhottavan massansa suolistossa. Lykovin hääpolitiikan paikalla, jostain syystä se on pukeutunut yöpaita, joka makaa kiivetä, mistä vanha ihmisen hoito on laskeva. Kun likainen sekoittaa juoman, Bomeline esiintyy rakentamisen yläosassa. Neljäs kuvassa hän esittää myös gregory veitsen, joka teurastetaan Lubash. Lopuksi, freaks kanssa ahneus hyökkäys Lyubashin ruumiin ja elää edelleen, mutta hullu kartoitus, he vetävät niitä ... Toiminta on valmis.

On syytä huomata, että laskut (juhlien kohtauksen lisäksi kuoro "hunajaa hellä sana", noin kolmasosa viimeisen kuvan musiikista jne.) Ja permutaatiot eivät ole johtaja. Shuffling "Tsarist morsian" kuuluu uuden Opera-kapellin A. Kolobov: n myöhään johtajalle. Mitä Kolobov halusi sanoa, järjestänyt rukousten päällystysreaktisen jäljitelmän sijasta? Tietämätön. Johtajan ajatuksena kaikki on helpompaa: pimeät voimat korruptoitunut, orjuus jne. Venäläiset ihmiset (se on epäselvä vain, onko nämä voimat metafyysinen (bomine - demoni, velho), etnopoliittinen (bomelis - saksa) tai sekä ne ja muut yhdessä); Venäläiset ihmiset itse käyttäytyvät villisti ja tuottamattomia (maan intohimosta, ei voi rakentaa mitään). Se on sääli, että GRYMOV tarkoitti maisemissaan "keskeneräinen temppeli" - se melko paisunut. Olisi parempi, jos hän näki hänen oman muovisen dating kallistetun kupin keksinnössä, josta yleensä maisemat ovat todennäköisesti. Sitten olisi tapahtunut suhteellisen oikea lukeminen: Piva ja sen toimittaja - toiminnan keskellä; Ja "Tsarist morsian" on musiikillinen osoitus juoman sataatisesta luonteesta ja näistä intohimoista, joiden plexus on nodal rooli. Ja bomlais-musiikki on myös täynnä jää demonisia ruokia. Valitettavasti todellisuudessa sekä ohjaajan ajatuksen että sen inkarnaatio johtaa radikaaliin semanttiseen laitteistoon, se tuottaa lähes vaikutuksen parodia - ja itse asiassa roomalaisen Corsakovin ooppera ...

Sallikaa minun antaa itselleni, katselee neljä esitystä, jonka minä näin minut puolitoista kuukautta, se ei ole kyseisistä ideoista, vaan omasta tunteestasi. Loppujen lopuksi kuinka mielenkiintoinen: kohtalon wilts muodosti kokonaisvaltaisen elämänvaiheen, joka kulki Roman-Korsakovin oopperan äänien alla kaikki hänen luomuksensa lähinnä jokapäiväistä elämää kiireellisissä tunteissa. "Tsarist morsian", joka yhdistää nykyisen maamerkin, hirvittävän tsarin, rakkauden, - Bezumian läpi kulkevat kierteet ilman oopperaa ja päivisin. Nyt tämä vaihe päättyi menneisyyteen, ja jotenkin en halua tiivistää taiteilijoiden toimintaa rinnakkain samassa työssä. Mikä on se, että kukin niistä näki vain yhdestä Nikolai Andreevichin synkkä salaisuus? Mitä kaikille ja oopperalle ja sen mysteeri on houkutteleva, mutta niitä pidetään jonkin verran itsekkäitä - niitä tulkitaan kullakin neljästä tapauksesta subjektiivisesti, mielivaltaisesti? Että missään neljästä tapauksesta ei himmenna kauneuden, esteettisen täydellisyyden avulla, mikä on kaikkien Korsakovskaya-oopperan tärkein sisältö suhteessa tiettyyn tontti-musiikilliseen tontin, hänen ajatuksensa alaiseessa asemassa?

Mitä tarvitsin ennen, koska olen oppinut kokemuksesta, missä määrin "Royal Bride" voi muuttua elämän pelaamiseen.

24. maaliskuuta Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Maa Ave., 28) avasi näyttelyn "Rakkaus ja Power": "PSKOVTYKA", "Tsarist morsian", "palvelu". Lev Mayan dramaattisiin teoksiin liittyvään kolmeen toimintaan liittyvä hanke täydentää kammion näyttelyiden sarjan, vuodesta 2011, järjestelmällisesti tutustunut Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin oopperaperintöön.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - kulta kohokuvioitu kirjoitetaan säveltäjälle esitetty nauha. Draamat, runous, käännökset - Lev Alexandrovich Maya houkutteli Roman-Korsakov koko elämänsä ajan. Jotkut oopperan materiaalit - sankarit, kuvat, musiikkielementit - siirtyi "Tsarist morsian" ja myöhemmin siirtyivät "palveluun", niin näennäisesti kaukana Ivan Groznyn aikakauden draamasta. Kolmen oopperan painopiste on kirkkaat naaras kuvat, hauras kauneuden ja puhtauden maailma, joka kuolee niiden voimakkaiden voimien hyökkäyksen seurauksena, onko Moskovan kuningas tai roomalainen konsuli. Kolme tuottavaa morsiamen morsiamen maya - Roman-Korsakov on yksi emotionaalinen linja, joka on suunnattu korkeimpaan ilmaisuun Fevronian muodossa "näkymättömän Grada Kitegen" tarina ". Olga, Martha ja tarjoilu, rakastava, uhraava, kuoleman ennakointi, olivat loistavasti Korakovskin ihanteella - N. I. Balet-Vrubel, hänen epäilemättä äänensä, sopii ihanteellisesti näille osapuolille.

Opera "Tsarist morsian" tuntee suurempi kuin muut roomalaisen Corsakovin oopperat. Teatteri- ja musiikkitaidemuseon varat ovat säilyneet todisteita monista tuotannosta: Premierestä yksityisen teatterin S. I. Mamontov vuonna 1899 XX vuosisadan viimeisen neljänneksen esityksiin. Nämä ovat kehyksiä K. Ivanovan puvujen ja maisemien maisemista, E. P. PomonaReva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, alkuperäinen työ D. V. Afanasyev - Kaksikerroksiset puvut, jäljittelevät kangas helpotusta. Näyttelyn keskeinen paikka tekee luonnokset maisemista ja puvut S. M. Yunovich. Vuonna 1966 hän loi yksi parhaista esityksistä tämän Opera - shrillin, jännityksen, traagisen, elämäntavan ja kohtalon elämän luonnonkaunis elämästään. Näyttely esitellään ensimmäistä kertaa. Tiflis Opera I. M. Korsunskayan äitiyspuku esitellään. Legendalla tämä puku ostettiin keisarillisen tuomioistuimen Freillanasta. Myöhemmin Korsunskaya esitteli L. P. Filatovan puvun, osallistui myös pelin S. M. Yunovichiin.

"PSKOVTYKA", kronologisesti roomalaisen Corsakovin ensimmäinen alkua, ei vahingossa esitellä syklin lopullisessa näyttelyssä. Työskentely tässä "Chronicler Oceara" oli dispergoitu ajoissa, koostumuksen kolme versiota kattavat merkittävä osa säveltäjän luovaa elämäkertaa. Näyttelyssä kävijät näkevät luonnoksen M. P. Zandina, luonnonkaunis puku, mayan dramaattiset teokset Kushuev-Beramojon versiossa Roman Corsakovin henkilökohtaisesta kirjastosta. Säilytettiin oopperan "uskon pelko Sologa", mikä tuli Prologue "PSKOVTYKA", Autografin V.

V. YASTREBEVA - Säveltäjän Biografi. Memorial-nauhat esitetään myös näyttelyssä: "N.A. Roman-Korsakov" PSKOVTYKA "Benifis Orchestra 28.x.1903. Imperiumin venäläisen musiikin orkesteri "; "N. A. Rimsky-Korsakov "Muisti MN Rod Ivan" PSKOVTYKA 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, seisoi kaikki Ivan Groznyn puolueen intonaatio, joka murtuu hankitun tyttären rakkauden ja voiman taakan välillä, käänsi "PSkovtyanan" historiallisen draaman aitoon tragediaan.

Näyttelyn vierailijoilla on ainutlaatuinen tilaisuus tutustua Rooman Corsakovin "palvelun" oopperaan, jota edustaa E. P. PomonaREV: n pukujen luonnokset MariSky-teatterin ensi-ilta-spektriin vuonna 1902; Scenic-puku, joka ensin asetetaan avoimeen altistumiseen sekä oopperan avaimen säveltäjän henkilökohtaisten pentukien kanssa. Opera useiden vuosikymmenien ajan ei ole ilmestynyt teatterin vaiheessa eikä konserttisalissa. Ei ole täydellistä tallennusta "Serpaia". Museon vetoomus Rooman Corsakovin unohdettuun oopperaan, joka on suunniteltu muutama vuosi sitten, oli yllättäen samanaikaisesti samanaikaisesti odotettua erinomaisesta tapahtumasta - tulevasta "palvelemisesta" kamarimusiikkiteatterissa. B. A. Pokrovsky. Ennen ensi-iltana 15. huhtikuuta, Gennady joulu aikoo myös suorittaa ensimmäisen kirjaa "palvelun" tallennuksesta. Tämä on täynnä tyhjää ikkunaa majesteettisessa Opera-rakennuksessa N. A. Rimsky-Korsakovissa.

Säveltäjän libretto ja i.tymenov samassa draaman L.Mey-nimessä.

Merkit:

Vasily Stepanovich Dogkin, Novgorod Merchant (BASS)
Marfa, hänen tyttärensä (Sopraano)
Scrambles:
Grigory Grigorievich Dirty (Bariton)
Grigory Lukianovich Malyuta Skortov (basso)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (Tenor)
Lyubaso (Mezzo Sopraano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (Tenor)
DomA Ivanovna Saburova, kauppias vaimo (Sopraano)
Dunyasha, tyttärensä, ystävä Martha (kontrikka)
Petrovna, Konkin Key (Metzo-Soprano)
Tsaaristinen teho (BAS)
Hen tyttö (Mezzo Sopraano)
Nuori kaveri (tenori)
Tsar John Vasilyvich (ei sanoja)
Ei kelpaa
Okrichniki, Boyars ja Boharantit,
Songns ja merkit, tanssi,
Heinä-tytöt, palvelijat, ihmiset.

Toimintaaika: Syksy 1572 vuotta.
Aikataulu: Alexandrovskaya Sloboda.
Ensimmäinen idea: Moskova, 22. lokakuuta (3) 1899.

"Tsarist morsian" - yhdeksäs ooppera n.a. Rimsky-Korsakov. L. Mayan tontti (Ego on sama nimi vuonna 1849) kauan sitten miehitti säveltäjän mielikuvitusta (takaa säveltäjän huomiota säveltäjän huomion pelaamisesta; tuolloin Roman-Korsakov pysähtyi - myös neuvostossa Balakirev - Toisessa Maya-draamassa - "PSKOVTYKA" - ja kirjoitti saman oopperan.

Mayan draama perustuu historialliseen (vaikkakin vähän tunnettu) episodi avioliiton (kolmannen kerran) Ivanin kuninkaalle. Tämä on mitä Karamzin keskustelee tästä tarinasta "Venäjän valtion historiassa":

"Olemme kyllästymme rakkaudesta, vaikkakaan ei ole puhdistaa, hän (Ivan Grozny. - AM) on jo pitkään etsinyt kolmannen puolison pitkään ... kaikista kaupungeista morsiamet tuodaan ratkaisuun ja jalo ja lepotilassa Numero yli kaksi tuhatta: kukin kuvitteli häntä varsinkin. Aluksi hän valitsi 24 ja 12 ... pitkään verrattiin niitä kauneuteen, mielessä; Lopuksi halusin kaikki Marfu Vasilyevin koiran, Novgorodin kauppiaan tytär samanaikaisesti valitsemalla morsiamen ja hänen vanhempi Tsarevich, Evdokia Bogdanov Saburov. Hyvää kaunottaret mitään ei ottanut Boyars (...), kun hän oli herättänyt San, heille annettiin ja varallisuutta, opaalin uuttaminen, kiinteistö otti pois muinaisista prinssi ja boyars. Mutta kuninkaallinen morsiamen tuli, alkoi laihtua, kuivaa: Hänelle kerrottiin, että hän oli pilannut roistot, Haters John perheen hyvinvointi ja epäilys valittivat kuolleiden, Anastasian kuningattaren lähelle sukulaisille Maria (...) emme tiedä kaikkia olosuhteita: tiedämme vain, kuka ja kuinka murhan viidennen aikakauden (...) kuoli viidennellä aikakaudella, tohtori Elisha Bomelius (...) ehdotti kuninkaalle Tuhoa Lyarkheev myrkkyä ja oli, koska ne vakuuttavat tuhoavan juoman tällaisen helvetin kanssa, että myrkky pelästyi Tyranin nimittämiin minuutteihin. Joten John teloitettiin hänen suosikkinsa Grigori likainen, Prince Ivan Gvozdeva-Rostov ja monet muut tunnustettu osallistujat myrkyttää kuninkaallisen morsiamen tai maanpetos että avasi tien Hanu Moskovaan (Krimin Khan Devlet-Gireu - A. M.). Samaan aikaan kuningas oli naimisissa (28. lokakuuta 1572) potilaan Marfe, toivoen, että hänen sanojensa aattona pelastaa hänen Siminsa rakkauden ja valtakirjan toiminnan Jumalan armosta; Kuuden päivän kuluttua hän meni naimisiin poikaan Evdokiassa, mutta häät sulkeutuvat hautajaisiin: Marfa kuoli 13. marraskuuta aiemmin tai todella ihmisen pahoinpitelyn uhri tai vain onneton syyllistynyt virheelliseen täytäntöönpanoon. "

L. A. Mei tulkitsi tätä tarinaa luonnollisesti taiteilijana, ei historioitsijaksi. Ego-draama ei vaadi historiallista tarkkuutta, mutta vetää kirkkaita merkkejä epätavallisen dramaattisissa olosuhteissa. (Huolimatta siitä, että Mei tuo esiin historiallisia merkkejä hänen draamassaan, hän ja hänen jälkeensä Hänen ja Roman Korsakov teki virheen: hän kutsuu grigory likaantuksilla Grigorievichin lähdettäessä uskoa, että hän oli äidinkielinen veli tietää Ivan kauhea Okrichnik Vasily Grigorievich MudNogo. Itse asiassa Borisovich oli todellisuudessa ja lempinimi - iso) Draama Mayan oopperan tontissa ei tapahtunut merkittäviä muutoksia, ja sen draama mittaamattomasti tehostettu nerokas musiikki.

ALKUSOITTO

Opera alkaa Overtoo. Tämä käyttöönotto orkesteripeli, joka on kirjoitettu perinteisessä ns. Sonata Allegron muodossa, toisin sanoen kaksi pääaiheista: ensimmäinen ("koti" osapuoli) kertoo kuuntelijan tulevista traagisista tapahtumista, toinen ("puoli" Party) - kirkas laulaminen Melody - luo MARTHA: n kuvan, joka ei ole vielä tuntenut surua, joka ei kokenut kohtaloa. Tämän päällysteen erityispiirteet on se, että sen tärkeimmät teemat eivät näy oopperassa itse. Se on yleensä erilainen: Overture, koska se voi ilmoittaa tärkeimmät musiikilliset kuvat, jotka näkyvät sitten oopperassa; Usein ylikuormitukset, vaikka ne kuuluvat ensimmäiset, säveltäjät ovat säveltäjä viimeisessä paikassa tai ainakin kun oopperan musiikkimateriaali on jo lopulta kiteytynyt.

Toimi I.
Pirushka

Kohtaus 1. Suuri sparkler gregory-talossa likainen. Taustalla pieni sisäänkäynti ovi viittaa häneen, jumissa kupit, kammiot ja kauhat. Oikealla puolella kolme punaista ikkunaa ja heitä vastaan \u200b\u200bpitkä pöytä, peitetty pöytäliinalla; Pöydässä kynttilät korkeat hopea kynttilänjalat, soloneksit ja rintakehä. Oven vasemmalla puolella sisäkammioita ja laaja penkki kuvioituna paneja; Rogatina painetaan seinää vasten; Seinällä roikkuu itselaukaisimen, suuri veitsi, eri mekko ja kaukana ovesta lähemmäksi erinomaista, ihon laskevaa. Taulukon seinillä ja molemmilla puolilla - punaisella kankaalla peitetty penkit. Likainen, ajatus pudottaa päänsä, seisoo ikkunassa.

Greyly on nuorten Royal Scramble Gregory likainen. Ensimmäistä kertaa elämässä hän kokee vahvan kaiken kuluttavan rakkauden tunne Marta ("Kaunis miehen hullu! Ja minä mielellään unohtaa hänet, ei unohda unohtaa." Painissa hän lähetti matchmaker Martan isälle: Koira vastasi, että hänen tyttärensä koristekuvio oli tarkoitettu Ivan Lykoviin vaimoaan (opimme Gregoryn ensimmäisestä Cleatteesta ensimmäisestä Cleatteesta). Perusteluja menee Arialle "Missä olet, poistettu entinen meni, missä päivät päivät hajuivat?" Hän väittää aikaisempina aikoihinsa väkivaltaisista tekoista, mutta nyt kaikki hänen ajatuksensa absorboi Martha ja hänen kilpailija Ivan Lykov. Seuraavassa Ariassa hän huolissaan Aria (itse): "Ja Ivaškan Lykov ei ohitse kansakunnan nimi Martha!" (Eli ei ole sovellettava). Nyt Gregory odottaa vieraita unohtamaan heidän kanssaan ja ensinnäkin Elisha Bomelia, jonka hän tarvitsee kaikkia.

Scene 2. Keskimmäinen ovi on täynnä. Mukana Malyuta, jossa on poikaset. Gregory taput kädet, soittaa palvelijoita. Ne ovat ja käsitellään hunajakuppeja (eli vahva hunaja tinkture). Malyuta juo likainen terveys ja kumarsi hänelle. Ivan Lykov saapuu ja sen jälkeen pommikoneen. Gregory kanssa keula toivottaa heidät ja kutsuu sinut sisään. Palvelijat tekevät Lykov: n ja Bomelin kupit. Ne juovat.

Okrichniki - ja tämä oli juuri sitä, mitä he tulivat vierailemaan likaisella - kiitos omistajalle herkkua (kuoro "kukka hunaja hellä sana"). Kaikki istuvat pöydällä.

Oprichnikovin keskusteluista ilmenee, että Lykov palasi saksalaisilta, ja nyt Maluta pyytää häntä kertomaan: "Kuinka he elävät siellä merelle?" Vastauksena hänen pyyntöönsä Lykov hänen Ariosossaan kuvaa yksityiskohtaisesti, että hän näki paksusuolen saksalaisten keskuudessa ("Muut ja ihmiset"). Aria on ohi. Lykov laulaa kiitosta suvereeni, joka hänen mukaansa "haluaa meillä olevan hyvä ingenialaisille." Kuningas, kaikki kuivuvat lasit.

Scene 3. Malyuta kysyy likaista kutsua Huslarov ja laulajat hauskaa. He tulevat ja tulevat seinien varrella, Houchrs miehittää paikkoja kaupassa vasemmalla puolella. Kuulostaa sub-relat-laulusta "Glory!" (Tämä on aito vanha venäläinen kansanlaulu, joka on säilyttänyt Roman-Korsakov osittain ja kansanmuseosta). Sululle jälleen, kuninkaan slook. Vieraat taas kääntyvät Lykoviin ja kysy, onko kuningas Basurmen kiitosta? Se osoittautuu - ja Lykov "pahoillani toistaa pahoja puheita", - mitä kuningasmme merta pidetään Grozny. Malyuta ilmaisee iloa. "Thunderstorm on Jumalan armoa; Groza Gnillu Sosina rikkoo ", hän ilmaista allegorisesti. Vähitellen, Malyuta hajoaa, ja nyt hänen sanansa ovat jo kuulleet: "Ja sinä, Boyars, kuningas ei ole syytä satureille sidottu. Tulemme ulos RUS Ortodoksista kaikesta SOR! " (Sidottu luudan satula ja koiran pää - nämä olivat postin merkkejä, joita pidettiin, haistaa ja pyyhkäisi petoksen ja nurmion suvereenin uhreja-Kramolnikov). Ja hän jälleen ja juoda terveyttä "isä ja suvereeni!". Jotkut vieraille nousee ja poikkeavat oviin, toiset pysyvät pöydällä. Tytöt tulevat keskelle tanssimaan. Suoritetaan yar-hop-kuorossa ("kuin Kusta Waesin jokipäivät").

Malyuta muistuttaa Lyubasha, hänen "luuranko", joka asuu lähellä likainen (myöhemmin osoittautuu, että aaveet ottivat hänet käteistä, ja voima voitti sen Kashirsin kanssa: "Juonut Kashirsk-kansalaiset" - koska soitin häneksi "Kissrack "). Missä hän on, miksi ei mene?

Gregory tilaukset soittamaan lyubash. Bommetiikan kysymyksestä, joka tämä Lyubash, Malyuta vastaa: "Lover of likainen, tytön ihme!" Lyubasha ilmestyy. Malyuta pyytää häntä laulamaan laulun - "ilmaisevat, niin että sydän riittää." Lyubasha laulaa ("Erittäin äitien äiti äiti, hänen oman Dyatko-suosikki"). Kaksi kappaletta laulussa. Lubash laulaa soolo, ilman orkesteriä. Okrichniki Kiitos laulusta.

Hauska meni yöllä. Malyuta nousee penkiltä - vain soita Sautrenille ja "tee, suvereeni ihmetellyt." Asiakkaat juovat hyvästit, keula, poikkeava. Lyubasha seisoo sivuluukun, osoittautuu vieraiden kanssa; Katsoin hänen bomelineaan. Likaiset asemat palvelijat. Bomelia Hän pyytää olemaan. Suspensio syntyy Lyubashissa: Mikä on Gregory "saksan" (saksalaisten boodea)? Hän päättää pysyä ja piilottaa lasimaalisen ihon.

Scene 5. Grigry Bomberin kanssa tulee keskustelu. Gregory kysyy Tsarsky Lekaryn, onko hänellä työkalu tyttö (hän \u200b\u200bon tarkoitus auttaa ystävää). Hän vastaa, että siellä on jauhe. Mutta hänen vaikutuksensa edellytys on se, että se, joka haluaa olla mahtava itse, on viinissä, muuten hän ei toimi. Seuraavana trio Lubash, Bomeline ja Dirty - jokainen ilmaisee tunteitaan kuulemasta ja sanoi. Joten, Lyubash on pitkään tuntenut jäähdyttäen hänen grigoryille; Gregory ei usko, että työkalu voi olla pysyvästi merkitty; Bomelius, tunnustaen sisäisin salaisuuksien ja voimien olemassaolon maailmassa, vakuuttaa, että näppäin heille annetaan tiedon valossa. Gregory lupaa jättää Bomeline, jos hänen työkalunsa auttaa "kaveria". Grigory lehdet laskutus.

Scene 6. Lyubasha makit sivuovessa. Tulee likainen, uintipää. Lyubasha liukuu hiljaa oven ja sopii likaiseksi. Hän pyytää häntä kuin hänet nimettiin, että hän lopetti kiinnittämään huomiota häneen. Gregory redely vastaa hänelle: "Jätä!" Heidän duettonsa kuulostaa. Lyubasha puhuu hänen rakkaudestaan, että hän on intohimoisesti odottaa häntä. Hän on siitä, että se löysää häntä, joka rikkoi merkkijono - ja solmu ei saa sitä ylös. Liekki rakkaus, arkuus kuulostaa Lyubashin käsittelyssä Gregory: "Loppujen lopuksi rakastan sinua". Bell kuuluu. Gregory nousee, hän menee sautroniin. Booli. Grigory-lehdet. Lyubasha yksin. Kolmas isku. Vihaa kiehuu Lyubashin sielussa. Kuulostaa Blagovesin ääniä. "Voi, löydän oman velho ja hänen doktolate!" Hän huudahtaa.

Toimi II.
RAKKAUSJUOMA

Kohtaus 1. Katu Aleksandrovskaya Slobodassa. Ennen vasemman talon (koira miehitetty) kolmessa ikkunassa kadulla; Portti ja aita, portilla Windows-puukaupassa. Oikea Bomelian talo Kalito. Takanan takana, luostarin syvyydessä, aidassa ja portissa. Luostaria vastaan \u200b\u200b- syvyydessä vasemmalle - Prinssi Gvozdeva-Rostovskin talo korkea kuisti, joka lähtee kadulta. Syksy maisema; Puisissa, punaisten ja keltaisten sävyjen kirkkaat ylivuodot. Aika illalla.

Ihmiset tulevat luostarilta kirkon palvelun jälkeen. Yhtäkkiä väkijoukko sanoo: Okrichnina menee! Oprichnikovin äänen kuoro: "Jokainen, he näyttävät olevan huomannut kynsien prinssi hämmentyneeksi." Ihmiset tuntevat, että jotain epäoikeudenmukaista. Keskustelu menee tulevalle kuninkaalliselle häälle. Pian, katso, kuningas valitsee morsiamen. Kaksi nuorta kaveria tulevat ulos Bomelian talosta. Kodikas ihmisiä siitä, mitä he tuijottavat tämän basurman kanssa, koska hän on velho, ystävällinen epäpuhdasta. Kaverit myöntävät, että bomine antoi heille yrttejä. Ihmiset vakuuttavat heille, että hän on salassa, että se on heitettävä pois. Guys pelkää, he heittävät nipun. Ihmiset eroavat vähitellen. Luostarilta Marfa, Dunyasha ja Petrovna tulevat ulos.

Scene 2. Marfa ja Dunyasche päättävät odottaa penkkiä Isän talossa Marphs Merchant Vasily Stepanovich Dogkin, joka pitäisi palata pian. Marfa Ariassa ("Me asuimme Novgorodissa" Novgorodissa ") kertoo Duny: lle suljalaisesta: Kuinka lapsuudessa hän asui vieressä Lykov ja tuli ystäviksi Vanyan kanssa. Tämä aria on yksi parhaista Opera-sivuista. Lyhyt vastaus edeltää seuraavaa Opera-osiota.

Scene 3. Martha näyttää syvälle kohtaukseen, jossa näytetään tällä hetkellä kaksi jaloa salausta (eli ratsastaja hevosen selässä, oopperan lavalla ne yleensä menevät jalka). Ensimmäisen ekspressiivinen ulkonäkö, suljettu Rich Oxabenissa, voit selvittää hänelle John Vasilyvich Grozny; Toinen aivojen, naaras ja koiran pää satulalla, on yksi aprikoosista lähellä kuningas. Sovereign pysäyttää hevosen ja näyttää hiljaa Martorilta. Hän ei tunnista kuningas, vaan pelottaa ja jäätyy paikan päällä, tunne hänen oivaltaan ulkoasua. (On huomionarvoista, että orkesterilla tällä hetkellä Ivanin kuninkaan teema kauhean toisesta roomalaisesta Corsakov - "PSkovysian" kuuluu. "Voi, mikä on minulle vikaa? Froze veren sydämessä! " - hän sanoo. Kuningas poistetaan hitaasti. Syvyydessä on esitetty koira ja vilkkuu. Lykovs keula tyytyväinen Marfu. Hän panostaa häntä varovasti, että hän unohtaa morsiansa: "Eilen, en näytä koko päivän ja silmät ..." Kvartettiäänet (Marfa, Lykov, Dunyasha ja Dogkin) - yksi oopperan kirkkaimmista jaksosta. Koira kutsuu Lykov taloon. Kohtaus on tyhjä. Palo palaa koiran talossa. Twilight kondensoituu pihalla.

Scene 4. Orkesteri Intermezzo predressoi tätä kohtausta. Vaikka se kuulostaa, lubash esitetään kohtauksen syvyydessä; hänen kasvonsa peittää FAO; Hän näyttää hitaasti ympäri, varastamalla talojen ja menee eturintamassa. Lyubasha Drew Martor. Nyt hän hiipiä ikkunaan harkitsemaan hänen kilpailijaa. Lyubasha myöntää: "Kyllä ... tuhma ... blush ja bela, ja silmät tuskallinen ..." ja nähdä hänen huomaavainen, huudahtaa jopa: "Mikä kauneus!" Lyubasha koputtaa Bomelian taloon, koska hän meni hänelle. Bomelius tulee ulos ja kutsuu Lyubashin päästä taloon, joka kieltäytyy. Bomelius kysyy, miksi hän tuli. Lyubasha kysyy häneltä juoman, joka ei olisi täysin routtanut henkilöä, mutta vain kauneus olisi kokenut. " Bomelineilla on potoja kaikissa tilanteissa ja tämä myös. Mutta hän epäröi antaa sille: "Kuten tiedätte, suoritan minut." Lyubasha tarjoaa hänelle juoman helmi kaulakoru. Mutta Bomelius sanoo, että tämä jauhe ei ole myynti. Joten mikä on sitten aluksella?

"Sinun kanssasi pieni ... - lausuu Bomelius, tarttumalla Lyubha käsin, - vain suudelma!" Hän on närkästys. Toimii kadun toisella puolella. Bomeliy kulkee hänelle. Hän kieltää häntä koskettamaan häntä. Bomeliy uhkaa, että huomenna kaikki kertovat Boyar likaiseksi. Lubash on valmis maksamaan hintaa. Mutta Bomeline vaatii: "Rakasta minua, rakasta minua, Lubash!" Hauskat äänet tulevat dogian talosta. Tämä lopulta riistää Lyubashan syytä. Hän suostuu Bomelian olosuhteisiin ("Olen samaa mieltä. Minä yritän rakastaa sinua"). Bomeliy Grinds juoksee taloonsa.

Scene 5. Lyubasha yksin. Hän laulaa hänen ariansa ", Herra tuomitsee sinut, tuomitsee minut" (se on reproaches hänen ajatuksissaan Grigory, joka toi sen tällaiseen tilaan). Koirien talosta, ensimmäinen Marfa (hänen jäähyväiset vieraan kanssa, joka kuuli kohtauksen takana), niin huulet ja koira itse näkyvät. Keskustelusta, joka liyubash uudistaa, tulee selväksi, että huomenna he odottavat Gregoryä itselleen. Kaikki poikkeavat. Lyubasch taas seisoo, hän heijastaa kuulla ja odottaa bomylais. He lupaavat olla pettämättä toisiaan. Lopulta pommikone kuljettaa hänet hänelle.

Scene 6. ("Okrichniki"). Pyyhkäise Prinssi Gvozdeva-Rostovskin talon ovet. Kuistilla on humalassa poikasen hyppää riehuvan riehuvan laulun kanssa ("Sitten ei falcons turvotus lentää"). "Kukaan suojelun työstä" on heidän "hauskaa".

Toimi III
Ystävällinen

Orkesteri Liity kolmanteen toimintaan ei esitä traagisia tapahtumia. Hyvä jo tuttu laulu "Glory!" Kuulostaa rauhallisesti, juhlallinen ja hieno.

Kohtaus 1. Tornyland koiran talossa. Oikea kolme punaista ikkunaa; vasemmalle kaakeloitu uunin kulmassa; Hänen vieressä, lähempänä eturintamassa, sininen ovi. Taustalla, keskellä, ovi; Lavo-pöydän oikealla puolella; Vasemmalla, itse ovella, toimittaa. Windows Wide Shopissa. Koira, leksit ja likainen istuu penkillä pöydässä. Jälkimmäinen piilottaa rakkautensa Marfe ja vihaa Lykov, hänen sulhanensa. Koko ensimmäinen kohtaus on heidän iso trio. Dogkin keskustelee lukuisista perheistään vasemmalle Novgorodissa. Lykov Vihjeitä, että on aika kiinnittää Martorfiin, eli pelata häät. Dolkin suostuu: "Kyllä, näet, tallettaa ei ennen häät", hän sanoo. Tsar Ivan kauhea, osoittautuu, että morsian järjestettiin, kahdesta tuhatta Alexander Slobodista, kaksitoista pysyi. Niistä helpf. Ei Lykov, eikä likainen tiesit, että Martha pitäisi olla tunkeutumisessa. Ja mitä jos kuningas valitsee sen? Molemmat ovat erittäin innoissaan (mutta grigry ei saa antaa lomaketta). Heidän äänensä ovat Woker - jokainen laulaa hänestä. Lopulta likainen tarjoaa itselleen poikaystävänsä (vanhan venäläisen perinteen mukaan häät, pitäisi olla ystävyys). Gulling Lykov, tietämätön Gregoryn väärin, mielellään suostuu. Koiran lehdet tilaamaan vieraille. Likainen ja vilkkuu ovat yksin yksin. Lykov vielä huolestuttaa, mitä tehdä, jos kuningas haluaisi marph? Hän kysyy siitä likaisen. Hän laulaa hänen ariepansa "Mitä tehdä? Anna Herran vapaa! " Ariettan lopussa hän teeskentelee Lykovin onnea.

Scene 3. Se sisältää koiran, jossa on pino hunajaa ja charmia. Asiakkaat juovat. Knock wickets. Se palautettiin (Villa kuningas) Marph ja Dunyasha, ja heidän kanssaan ja Ivanovna Saburovin, Dunyashan äiti ja kauppias vaimo. Tytöt menivät siirtämään etukantaansa, ja Saburovin verkkotunnus on välittömästi vieraille. Hänen tarinastaan \u200b\u200bnäyttää siltä, \u200b\u200bettä kuningas valitsi valintansa dunyashille: "Loppujen lopuksi Dunny sanoi." Lyhyt vastaus ei ole tyytyväinen koiraan, hän pyytää kertomaan lisää. Arioso Saberova - yksityiskohtainen tarina kuninkaallisesta ulkonäöstä. Jälleen, kukkii toivoa, usko onnelliseen tulevaisuuteen - Big Aria Lykov "Tucian säteittäinen liikkeen liike". Lykov laulaa sen likaisen läsnä ollessa. He päättävät juoda ilosta. Grigry menee alas ikkunaan kaataa charmia (talossa hän oli jo tumma). Tällä hetkellä, kun hetkeksi hän kääntää takaisin Lykoviin, hän vetää ulos jauheensa sinostensa vuoksi ja kaataa viehättävään.

Scene 6. Mukana koira kynttilöillä. Takana Marfa, Dunyasha, Saburov ja Tytöt koiran palvelijoilta. Likaisten merkkien merkki on tulossa marfeen ja pysähtyy hänen vieressään; Likainen vie (ystävällinen) vieraat, joissa on juoma (yhdellä lukuun ottamatta Marthan johtavan juoman lokeroa). Lykov vie hänen viehätyksensä, juomia ja keula. Marfa myös juo - se, joka on tarkoitettu hänelle. Kaikki juovat Newlywedsin terveyden, koirat vannoneet. DomA Saburova laulaa suuruuslaulu "Kuinka Falcon Falcon Podfully". Mutta kappale jää puuttuvat - kävely Petrovnassa; Hän ilmoittaa, että Boyache menee koiraan Royal Wordissa. Pienet ovat kurjaa Boyarsin kanssa; Koira ja muut kumartuvat vyöhön. Malyuta ilmoittaa, että kuningas valitsi itsensä Marfun vaimolle. Kaikki ovat hämmästyneitä. Koira laitetaan maahan.

Toimi IV.
MORSIAN

Kohtaus 1. Intohimoinen kammio Tsarh Teremessä. Syvyydessä, yleisöä vastaan, ovi prinsessan kammioille. Vasen ensimmäisessä suunnitelmassa SEN. Ikkuna kullattujen ristikoilla. Ihmisen punaisen SUKin kammio; Melonta olki. Eteenpäin, oikealla puolella, Brocade "paikka" Princes. Käännöstä kullattua ketjua kristalli panikone laskeutuu.

Pienen orkesterin merkinnän jälkeen koira "unohdettu ... ehkä se on helpompaa." Häntä on syvästi surullista tyttären taudista, josta kukaan ei voi parantua. Prinsessa lehtiä Domna Saburov. Hän rauhoittaa koiraa. Ylipainoinen. Hän raportoi, että Boyar saapui heille kuninkaallisella sanalla.

Scene 2. Tämä Boyar on gregory likainen. Hän suhtautuu myönteisesti koiralle ja raportoi, että Marthan Lipamit tunnustetaan kaikessa ja että suvereeni Lebel (Bomelius) on parantunut häntä. Mutta kuka on Loci, kysyy koiraa. Gregory ei anna vastausta. Koira menee Marfe. Gregory luuisaa halu nähdä Martor. Kohteessa hänen äänensä kuuluu. Marfa loppuu vaalea, hälyttävä: hän haluaa puhua poikaystävälle. Hän istuu "paikkaan". Hän vihastuu, että huhut valehtelevat, että heidät pilaantuvat. Maluta useilla Boyarsilla tulee Seine ja pysähtyy ovessa. Ja täällä Gregory raportoi, että Ivan Lykov toistuu aikomuksestaan \u200b\u200bmyrkyttää Martoria, että suvereeni määräsi hänet toteuttamaan ja että hän itse, Grigry, teki itsensä. Kuultu se, Martha putoaa ilman muistia. Yleinen sekavuus. Tunteet palautetaan Martha. Mutta hänen mielensä pilvistä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänen edessään ei gregory, mutta hänen suosikki Vanya (Lykov). Ja kaikki, mitä hän sanoi, on unelma. Gregory, nähdessään, että kun äidin kuvitteellinen mieli hän pyrkii Ivan, tietoinen kaikkien hänen konna suunnitelmiensa turhuudesta. "Joten on love rakkaus! Teit minut, pettänyt, Basurman! " - Epätoivoisessa, hän huudahtaa. Ei voi purkaa henkistä jauhoa, likainen tunnustus rikoksessaan - tämä on hän löi Lykov ja tuhosi suvereenin morsian. Marfa kuitenkin havaitsee kaiken unelmana. Hän kutsuu Ivan (jonka hän ottaa likainen) puutarhaan, hän ehdottaa häntä pelaamaan kiinni, juoksee itseään, pysähtyy ... Marfa laulaa hänen viimeinen aria "ah, katso: Mikä kello ja minä heitti löysää . " Dirtless ei voi ottaa pois. Hän pettää itsensä malmien käsiin: "Järjestä minut, Malyuta, johtavat kauheaan tuomioistuimeen." Lubash loppuu joukosta. Hän myöntää, että Grigoryn keskustelu Bomelis kumotaan ja korvasi johtavan juoman kuoleman ja Grigory, ei tiennyt tätä, toi hänet ihmeeksi. Martha kuulee keskustelunsa, mutta silti vie Gregory Ivan. Gregory nappaa veitsi ja, ruoskinta lubash, hyökkää häntä oikein sydämessä. Koira ja Boyars Rush likainen. Hänen viimeinen halu on sanoa hyvästit Martha. Hän otetaan pois. Oviaukossa likainen viimeisen kerran vuorotellen Marttaan ja lähettää hänelle jäähyväiset ilmeen. "Tule huomenna, Vanya!" - Martan sukulaisten harjoittamisen viimeiset sanat. "Voi luoja!" - Yksittäinen raskas huokaus tekee kaikki lähelle Martha. Tämä draama valmistuu orkesterin kromaattisen kromatic-kulku.

A. MAKAR.

Luomisen historia

Ooppera "Tsarist morsian" perustuu Venäjän runoilijan, kääntäjän ja draaman L. A. toukokuun (1822-1862) samaan nimeen. Takaisin vuonna 1868 Balakirevin neuvonnassa Roman Korsakov kiinnitti huomiota tähän peliin. Kuitenkin säveltäjä alkoi luoda oopperan tontti, vain kolmekymmentä vuotta myöhemmin.

"Tsarist morsian" kokoonpano käynnistettiin helmikuussa 1898 ja se valmistui 10 kuukauden kuluessa. Oopperan ensi-ilta järjestettiin 22. lokakuuta 1899: ssä yksityisen oopperan S. I. Mamontovin Moskovan teatterissa.

Mayan "tsarist morsian" toiminta (leikki kirjoitettiin vuonna 1849) Ivan dramaattisessa aikakaudella kauhean, kuninkaallisen Okrichninan kovaa taistelua Boyarin kanssa. Tämä taistelu Venäjän valtion yhdistykseen osallistui lukuisia despotismin ja mielivaltaisuuden ilmentymiä. Tästä aikakaudelle, väestön eri segmenttien edustajat, Moskovan RUSin elämä ja elämä ovat historiallisesti totuudenmukaisesti esitelty Mayan pelissä.

Oopperan roomalaisessa Corsakovissa pelin tontti ei suorittanut merkittäviä muutoksia. Libretto, kirjoittanut I. F. Tyumen (1855-1927), monet draaman runot tulivat. Valkeus, puhdas kuva Martha, kuninkaan morsian, on yksi viehättävimmistä naaraskuvista roomalaisen Corsakovin teoksissa. Marfe vastustaa likainen - ovela, dominoiva, ei pysähdy mihinkään suunnitelmiensa käyttämiseen; Mutta likaisella on kuuma sydän ja putoaa uhri omaan intohimolleen. Realistisesti vakuuttavia kuvia likaisen Lyubashin hylkäävän rakastajan, nuorten yksinkertaisen ja luottamuksen LYKOV: n, varovaisen julman Bomeline. Koko oopperalla, Ivanin läsnäolo kauhea, näkymättömästi määrittelee draaman sankareiden kohtalo. Vain toisessa toiminnassa hänen luku on esitetty jonkin aikaa (tämä kohtaus puuttuu Mayan draamassa).

Musiikki

"Tsarist morsian" on realistinen lyyrinen draama, kyllästetty terävillä tilanteilla. Samaan aikaan sen erottuva ominaisuus on pyöristetty aria, yhtyeitä ja kuoroja, jotka perustuvat kauniisiin, muoviin ja läpäiseviin ilmeisiin melodioihin. Vocal-periaatteen hallitseva arvo korostaa avoin orkesteri.

Määrittäminen ja energinen overture, sen kirkkaat kontrastit ennakoivat myöhempien tapahtumien draamaa.

Oopperan ensimmäisessä teoksessa innoissaan Cleattive ja Aria ("Missä olet, poistetaan entinen, meni?") Likainen toimii draamana. Ochrichnikovin kuoro "Fugetta) on suunniteltu upeiden kappaleiden hengessä. Ariosossa Lykov "muut kaikki", hänen lyyrinen-lempeä, haaveileva ulkonäkö paljastuu. Choral Dance "Yar-Hop" ("Joen takana") on lähellä venäläisiä tanssilauluja. Hajonolliset kansanmerkit muistuttavat Lyubashin laulua "Squint aikaisin, äiti RIMA", suoritettu ilman säestyksiä. Likaisen, Bomeline ja Lyubashi vallitsevat surullisen tunteen tunteet. Duet of Dirty ja Lyubashi, Arioso Lyubashi "Loppujen lopuksi rakastan sinua" ja sen lopullinen aryhozo luo yhden dramaattisen lisääntyneen surun myrskyisen sekaannuksen.

Orchestral-liittymisen musiikki toiseen teokseen jäljittelee kirkkaan kellot. Sardently kuulostaa alkuperäisen kuoron, joka keskeyttää pommin choruksen kikoksesta. DeVoottisesti lempeä Aria, Martha "kuten nyt katson" ja kvartetti hallitsee onnellista rauhaa. Valppauden sävy ja piilotettu ahdistus esittelee orkesterin intermezzo ennen Lyubashin ulkonäköä; Se perustuu hänen surullisen laulunsa melodiaan ensimmäisestä teosta. Kohtaus pommikoneella on kiireinen duet-kaksintaistelu. Lyubashin aria "Herra tuomitsee syvemmän surun. Valitettavasti röyhkeä ja nuorekas delets kuuluu Ochrichnikovin ", jotka eivät ole Falcons", lähellä luontoa venäläisille ryöstäviin lauluihin.

Juhlallinen, rauhallinen orkesteri, joka liittyy kolmanteen toimivaltaan. Terzet Lykov, likainen ja Dogne kuulostaa rauhassa ja tehokkaasti. Sitomaton, huolimaton aryette likainen "anna kaiken kaiken." Aria Lykov "Cloud Radial Movement", sexte ja kuoro oli rauhallinen rauha ja ilo. Kansan häälauluilla suurennuslasi on kytketty "Falcon Falcon".

Neljännen Actin merkintä lähettää Doomin tunnelman. Rajoitettu surua kuulee koiran ariassa "ei usko, ei arvata." Intensiivinen draama kyllästetty kvintetti kuorolla; Likaisten tunnistaminen muodostaa huipentumansa. Unenmukaisesti hauras ja runollinen aria Martha "Ivan Sergeich, haluavat mennä puutarhaan?" Muodostaa traagisen kontrastin epätoivon vieressä ja likaisen ja Lubashin kokouksen ja likaisen "kärsivällisen viaton, anteeksi."

M. Druskin

"Tsarist morsian" kirjoitushistoria on yhtä yksinkertainen ja lyhyt kuin "öisin ennen joulua": suunniteltu ja käynnistetty helmikuussa 1898, ooppera kuvataan ja valmistui kymmenen kuukauden ajan ja ensi kaudella toimitettiin yksityinen ooppera . Päätös kirjoittamisesta "Tsarist morsian" syntyi ikään kuin yhtäkkiä, pitkien keskustelujen jälkeen muita tontteja (Tyumenin kanssa käsiteltyjen tonttien joukossa oli muita draamoja venäläisestä historiasta. Librettisti tarjosi oman kehityksensä: "epäilemättä" - Moskova Venäjä XVII Century, suosittu Uprisings, "Äiti" - Vanhasta Moskovan elämästä " Vyö "- tiettyjen pääminaisuuksien ajasta; muistettiin jälleen" Evpathy Kolovrat "sekä" laulu kauppias Kalashnikov ".)Mutta kuten "Chronicles", Mayan draaman valittaminen oli säveltäjän "pitkäaikainen tarkoitus" - luultavasti 60-luvulta lähtien, kun Balakirev ja Boorodin ajatteli "tsarist morsian" (jälkimmäinen teki " , kuten on tiedossa, useita luonnoksia kuoroja Ochrichnikov, jota käytettiin sitten "Prince Igor" Vladimir Galitsky). Skenaario maalasi säveltäjä itse "," Libretton lopullinen tuotanto lyyristen hetkien kehittämisellä ja lisättiin, ylimääräisiä kohtauksia "tehtiin Tyumene.

Mayan draama Ivan of Ivan kauhea on ominaista romanttiselle draamaalle, rakkauskolmiolle (tarkemmin kaksi kolmiota: Martha - Lubash - Dirty ja Marfa - Lykov - likainen), monimutkainen kohtalokas voima - Tsar Ivan, jonka valinta morsiamien on putoaa Martorille. Persoonallisuuden ja valtioiden ristiriita, tunteet ja velka ovat erittäin tyypillisiä lukuisille groznyn aikakaudelle. Kuten "PSKOVTYKA", "tsarist morsian" keskustassa, joka on onnellisesti alkanut ja varhain tuhoutunut nuori elämä, mutta toisin kuin perheen ensimmäinen draama, ei ole suuria kansanmaisemia, sosio-historiallinen Tapahtumien motivaatio: Marfa kuolee henkilökohtaisten olosuhteiden traagisen edistyksen vuoksi. Ja pelin ja oopperan, joka on kirjoitettu siinä "historiallisten draamien" tyyppiä "PSkovtyanka" tai "Boris", mutta teosten tyypille, jossa historiallinen tilanne ja hahmot ovat alkuvaihe kehitys toimintaa. Voit hyväksyä N. N. Roman-Korsakovan ja Belsyn kanssa, mikä tämä peli ja sen merkit eivät näyttäneet alkuperäisiltä. Itse asiassa verrattuna roomalais-Korsakovin aiempiin toimijoihin, joissa libretto luotiin ihmeellisten kirjallisuuden muistomerkkien mukaan tai kehitti uuden kuvan Opera Genre, "Royal Bride", "Governor" ja pienemmille Laajuus, "Serviili" ovat melodraaman varjo. Mutta roomalaiselle Corsakoville hänen sitten mentaliteetti he avasivat uusia mahdollisuuksia. Se ei ole sattumalta kolme peräkkäin luotu ooppera, hän valitsi tontit monessa suhteessa: keskellä - täydellinen, mutta ei fantastinen, naaraskuva (Martha, palvelu, Maria); Reunoilla - positiiviset ja negatiiviset miesten luvut (heroiinin sulhasit ja niiden kilpailijat); "Pan of Voevod", kuten "Royal Bride", kontrasti "tumma" naaraskuva, on motiivi myrkytys; "Servius" ja "tsarist morsian" sankaritar kuolee, "Voevodin" auta taivas tulee viime hetkellä.

"Tsarist morsian" yhteinen maku muistuttaa tällaista oopperaa Tchaikovskyä "Okrichnik" ja erityisesti "velho"; Todennäköisesti mahdollisuus "kilpailla" heidän kanssaan oli Roman-Korsakov mielessä (kuten "yöllä ennen joulua"). On kuitenkin selvää, että hänen tärkeimmät syötit kaikissa kolmessa toiminnassa muodostivat Keski-naisten luvut ja jossain määrin elämän maalauksia, ukratia. Älä esitä tällaisia \u200b\u200bvaikeuksia, jotka syntyivät aiemmissa roomalaisen Corsakovin (suuret kansan kohtaukset, fiktio) edellisissä operaattoreissa, nämä tontit saavat keskittyä puhtaaseen musiikkiin, puhdista lyrics. Tämä vahvistetaan viivoilla "Tsarist morsian" "Chronicle", jossa se on pääasiassa musiikki-ongelmista: "Oopperan tyyli olisi pitänyt olla laulaja etu; Aria ja monologit oletettiin kehitettäessä, kuinka paljon dramaattisia määräyksiä sallitaan; Ääniosembles tarkoitti todellisia, valmiiksi eikä satunnaisia \u200b\u200bja määrällisiä koukkuja muille ääniä, kuten nykyaikaiset vaatimukset ovat ehdottaneet dramaattista totuutta, jonka mukaan kaksi tai useampi henkilö puhuvat yhdessä.<...> Ensembelien koostumus: kvartetti II -toimet ja SExtet III aiheutti minulle minulle erityistä huomiota minulle, ja uskon, että laulajilla ja riippumattoman äänestyksen armosta ei ollut samanlaisia \u200b\u200boopperayhtymiä Glinkas.<...> "Tsarist morsian" osoittautui kirjoittamaan tiukasti määriteltyjä ääniä ja hyödyllistä laulua varten. Orkestrointi ja säestyksen kehittäminen huolimatta siitä, että äänet eivät aina aseta eteen, ja tavallinen orkesterin koostumus osoittautui tehokkaammin ja mielenkiintoisemmaksi. "

Säveltäjä, jonka säveltäjä suorittaa Sadkon "tsarist morsian" jälkeen, oli niin terävä, että monet roomalaisen Corsakovin taidetta pidetään lähtöä kukkismista. Tämä näkökulma ilmaistiin N. N. Rimskaya-Korsakov, anteeksi, että ooppera on yleensä kirjoitettu; Paljon pehmeämpiä - Belsky, joka väitti, että "uusi ooppera seisoo ... täysin kartano ... jopa tiettyjä paikkoja ei muistuta mitään menneisyydestä." Moscow Critic Ek Rosenov Esityssä ensi-iltana selkeästi muotoiltu ajatus "Karsakovin lähdöstä KUCHKAISMista": "Useita silmiinpistäviä todellisia ja syvästi kirjoitetut tyypit, ikään kuin kiitollinen venäläisen elämän suurimmasta olemuksesta, olivat yksi toisensa jälkeen ennen oopperaa julkisesti luomuksissa Uusi venäläinen koulu, joka vakuuttaa yhteiskuntaa, että nykyaikaisen musiikillisen draaman tehtävät ovat merkittäviä, älykkäitä ja laajasti ja että hänen musiikilliseen makeuteen, virtuoso-braviersiin ja Ranskan-saksalais-italialaisen oopperaan Edellisestä tyypistä on vain lasten paskiainen.<...> "Tsarist morsian", joka on toisaalta nykyaikaisen oopperatarilaitteiden korkein malli, on lähinnä se - tekijä - askel kohti tietoisia reinkarnaatiota uuden venäläisen koulun himoitetuista periaatteista. Mikä uusi polku tuo tämän suosikki kirjailijamme - näyttää tulevaisuuden. "

Säveltäjän "persoonallisuuden" kritiikki, "tekijän pyrkimys sovittaa uuden musiikillisen draaman vaatimukset vanhan oopperan muotoihin", näki "Royal Bride" näyte AntiVagnery liike "pyöristettyyn melodiaan", perinteiseen oopperatoimintaan, jossa "säveltäjä oli erittäin sovittu musiikillisten muotojen loppuunsaattamisesta dramaattisten asentojen ilmentämisen myötä." Yleisöllä on erittäin suuri menestys, päällekkäinen jopa Sadko Triumph.

Säveltäjä itse uskoi, että kritiikki oli yksinkertaisesti hämmentynyt - "Kaikki ryntäsi draamaan, naturalismiin ja muihin lähettimiin" ja liittyi yleisön mielipiteeseen. Roman Korsakov arvioi "Tsaaristiset morsian" epätavallisen korkeasti ja lumen tytön kanssa ja jatkuvasti toistettiin tällainen lausunto useita vuosia (esimerkiksi kirjeissä vaimolleen ja Ni Carlyelle - ensimmäinen Marephan roolin ensimmäinen johtaja) . Osittain se oli polemia ja aiheuttanut mainitun vapauden taistelun motiivit, jotka mainittiin edellä: "... heillä on [muusikot] minulle erikoisuus: fantastinen musiikki, ja dramaattinen arvostetaan.<...> Oliko minun mennä piirtää vain pentueen vettä, maallisia ja sammakkoeläimiä? "Tsarist morsian" ei ole kaikilla fantastisella, ja "Snow Maiden" on erittäin fantastinen, mutta myös yksi ja toinen on hyvin ihminen ja muunnit, ja Sadko ja Saltan ovat merkittävästi puutteellisia. Päätelmä: Monista oopperistani rakastan enemmän kuin toiset, "Snow Maiden" ja "Tsarist morsian". Mutta se on totta: "Huomasin," säveltäjä kirjoitti - että monet, jotka eivät toisin sanoen tai itse jostakin syystä "Tsarist morsian", mutta hän kuunteli kaksi kertaa tai kolme kertaa, alkoi kiinnittää siihen ... Se voidaan nähdä, ja siinä on jotain käsittämätöntä, eikä se ole niin yksinkertainen kuin näyttää siltä. " Itse asiassa tämän oopperan viehätyksen alla osittain sen johdonmukainen vastustaja on laskenut - Nadezhda Nikolaevna (MariSky-teatterin oopperan ensi-ilta vuonna 1901, Nadezhda Nikolaevna kirjoitti miehensä: "Muistan, mitä kirjoitin sinulle" tsarist morsian "ensimmäisenä näkymän jälkeen Moskovan yksityisessä oopperassa ja huoman paljon, Sanoin sitten, etten kieltäytynyt esimerkiksi hänen mielipiteensä malyts-puolueesta, libretton puutteet, huono ja tarpeeton trio ensimmäinen teko, plakin duetti on myös siellä. Mutta tämä on vain yhdellä puolella mitali.<...> En melkein puhunut mitään ansioista, monista erinomaisista syistä, noin vahva neljäs toiminta draama ja lopulta hämmästyttävä työkalu, joka on juuri nyt erinomainen orkesteri, on tullut melko selväksi minulle. ") ja "Idean", joka ei sympatisoida Opera Belskyn kanssa (VI Belsky, huolellisesti, mutta ehdottomasti arvosteli oopperaa ensimmäisen koe jälkeen, kirjoitti kuitenkin viimeisestä toiminnasta: "Tämä on niin täydellinen yhdistelmä niin jalostus kauneutta ja psykologinen totuus, niin syvä runollinen tragedia , joka kuuntelee kuin lumoava, minulla ei ole mitään analysoida eikä muistaa. Kaikista kohtauksia toiminnassa, sympatien kyyneleet voivat sanoa - tämä on täydellisin ja nerokas. Ja samanaikaisesti tämä on toinen Luova lahja ... ").

BV Asafiev uskoi, että "Tsarist morsian" vaikutus on se, että "rakkauden rivalyn aihe ... ja pitkäaikainen ooppera-libjektitilanne" Quartzness "... ilmoitetaan täällä intonaatioissa ja Venäjän realisunnissa Kotitalouden draama kaukana tulevaisuudessa, mikä myös vahvistaa romanttista ja romanttista houkuttelevuutta ", ja mikä tärkeintä" rikkaan venäläisen sydämellisen emotionaalisen kunnioittamisen ".

Nyt "tsarist morsian" Rimsky-Korsakovin luovuuden yleiseen kontekstiin ei pidetä työnä, joka ravistaa KUCHKISM: n kanssa - yhtäläinen, tuloksena syntynyt Moskova ja Pietarin linjat venäläisen koulun ja säveltäjällä itse - ketjulinkki, joka johtaa "pskovsystem" "Citey". Suurin osa tästä viittaa intonationalismin alaan - ei arkaikka, ei rituaali, vaan puhtaasti lyyrinen, luonnollisesti laaja, ikään kuin kaikki venäläisellä elämässä. Ominaisuus ja äskettäin Roman Corsakov, "tsarist morsian" yleisen kappaleen värin romanssien folkissa ja ammattimaisissa korissa. Ja lopuksi yksi tämän oopperan olennainen rivi on glubianismi, EM Petrovsky, Mariinsky-teatterin oopperan ensi-ilta: "" Royal Bride ": n erityispiirteet eivät ole" retriittejä "tai" rikoksissa " Päivän nykyisen esteettisiä periaatteita vastaan \u200b\u200b", jotka todella konkreettiset trendit, jotka koko ooppera tunkeutuvat kummalliseen. En halua sanoa, että jotain tai muuta muistuttaa vastaavia paikkoja Glinkan sävellyksissä.<...> Se näyttää tahattomasti, että tällainen "globing" tontti sisältyi tekijän aikomuksiin ja että ooppera, jolla on sama (ja jopa suurempi!) Oikea voitaisiin omistaa Glinkan muistiin edeltävinä "Mozart ja Salier" - Dargomyzhskin muisti. Tämä henki vaikutti sekä halusta mahdollisesti laaja, sileä ja joustava melodia ja apiden melodisen pitoisuuden ja - erityisesti säestyksen ominaispolyfonin hallitsevuudessa. Sen selkeys, puhtaus, jälkimmäisen laulajan on pidettävä mielessä monia "elämän elämän jaksoja", jossa se oli täsmälleen tämä erityinen polyfonisuus Glinkan säestyksestä pitkälle modernin länsimaisen oopperan ehdollisen ja rajoitetun tapaan. "

"Tsaarist morsian", toisin kuin edelliset oopperat, säveltäjä, rakastavasti piirustus elämä, tapa (kohtaus talossa ensimmäisessä toiminnassa, kohtaus edessä talon ja koiran talossa toisessa ja Kolmannet toimenpiteet), itse asiassa ei yritä siirtää ERA: n henkeä (muutaman ajan aikanaan ovat palkkaluokka ensimmäisessä toiminnassa ja "PSKOVTYANKA"). Se myös eliminoidaan äänimaisemat (vaikka luonnonsuojelualueiden motiivit sekä Aria Martha että Lykovin ensimmäinen ARIA, idyllit toisen toiminnan alkamisessa - ihmiset poikkeavat iltaisin).

Kriitikot, jotka "Royal Bride, kirjoitti Roman-Korsakovin kieltäytymisestä" vagneerismi ", väärässä. Orkesteri, jolla on tärkeä rooli tässä oopperassa, ja vaikka ei ole käytössä "äänimaalauksia", kuten "yöllä ennen joulua" tai "sadko", heidän poissaolonsa tasapainotetaan iso overture (jännitys, jossa draama kuvia, Se muistuttaa "PSKOVTYKA" -valvonta), ilmaiseva Intermezzo toisessa toiminnassa ("Lyubashin muotokuva), joka liittyy kolmanteen ja neljänteen toimintaan (" virkamies "ja" Martha ") ja instrumentaalisen kehityksen toiminnan useimmissa kohtauksissa. Leitmotiat "Tsarist morsian" ovat melko muutamia, ja niiden käytön tulostimet ovat samat kuin edeltävässä säveltäjätoiminnassa. Merkittävin (ja perinteinen) -ryhmä koostuu "kuolemaan johtaneista" leitteemmistä ja leithmarmoneista: Leukary Bomelian, Malyutsin, kauhean ("Glory" ja "suunniteltu" Lyubashi-soinnut "(teema" Rock), "Vottor Potionin soinnut". Likaisessa puolueessa, läheisesti kosketuksissa kohtalokkaan palloon, sen ensimmäinen leikkaus ja arias on erittäin tärkeä: ne ovat mukana likaiseksi oopperan loppuun. LeitMotive Work, jos voit laittaa sen, varmistaa toiminnan liikkuvuuden, mutta pääpaino ei ole tässä, vaan kahdella naispuolisella kuvilla, kirkkaasti taustalla kauniisti, rakastavasti Venäjän vuosisadan parhaimmilla perinteillä määrätty vanha elämä.

Tekijän kommentteja Draama Mei kutsuu kaksi sankaria "Tsarist morsiamen" "laulutyyppejä" ja johtaa heidän ominaisuuksiinsa vastaavat kappaleet kansanmodut (Ajatus "Meek" ja "intohimoinen" (tai "saalistus") venäläisen naishahmon tyypit olivat yksi suosituimmista "myötätuntoa", johon Mai kuului. Teoriassa se kehitettiin Apollo Grigoriev ja kehitti tämän suunnan kirjoittajat, mukaan lukien F. M. Dostoevsky.). A. I. Kandinsky, analysoi Tsarist morsiamen luonnoksia, toteaa, että oopperan ensimmäiset luonnokset olivat lyyrisen venytyslaulun luonne ja tärkeimmät intonational ideat viitattiin molkikiineihin. Lyubasi-puolueessa on säilynyt (kappaleen ilman ensimmäisessä toiminnassa) ja täydennetään dramaattisella rossy intonaatioilla (duetti likainen, aria toisessa toiminnassa).

Operan keskellä Martha on ainutlaatuinen komposiitti-ratkaisu: Itse asiassa Marfa, joka on "kasvot, jotka ovat puheita", näkyy vaiheessa kahdesti samalla musiikillisella materiaalilla (Aria toisessa ja neljännessä toiminnassa). Mutta jos ensimmäisessä Aria - "Mappin onnellisuus" - painotettiin valottomia kappaleita sen ominaisuuksista, ja "haitallisten kruunujen" innostuneesta ja salaperäisestä teemasta on vain näyttely, sitten toisessa Aria - "lopputuloksesta Martan sielusta ", ennalta kiinteät ja keskeytti" kuolemaan johtaneita "sointuja ja traagisia intonaatioita" unen "," kruunun teema "seisoo ja paljastaa sen merkityksen eri elämän ennustamisen teemana. Tämä tulkinta ehdottaa tämän intonationalismin syntymistä ja edelleen kehittämistä Roman-Korsakovissa: "Mlada" (yksi prinsessan Mlatuustin varjoista), hän "kuninkaan morsiamen" jälkeen hän kuulostaa kuolemasta " Palvelu "ja sitten" Paradise Swirl "ja Sirina ja Alkokonan kappaleet" Kitezh ". Säveltäjän aikakauden käyttöehdot, tämäntyyppinen "ihanteellinen" melodismi, "universaali", vaikka Martha-puolueessa hän ylläpitää samanaikaisesti Venäjän laulun väriä. Neljännen toiminnan Martha-kohtaus ei ainoastaan \u200b\u200bkiinnitä koko "Royal Bride" -kirjoituksen, mutta myös ottaa sen kotimaisen draaman ulkopuolelle todellisen tragedian korkeuteen.

M. Rakhmanova

"Tsarist morsian" on yksi Rooman Corsakovin sydämellisimmistä oopperista. Hän seisoo kartanon työstään. Hänen ulkonäkönsä aiheutti useita kriittisiä reproaatteja lähtöä "kuchkaism". Opera Melodious, valmiin numeroiden läsnäolo havaittiin monilla, kun säveltäjä palaa vanhoihin muotoihin. Roman Korsakov vastusti kriitikot, sanoi, että laulun paluu ei voinut olla askel taaksepäin, mikä ei voinut olla harjoittamassa draamaa ja "elintärkeä totuutta", joka seuraa vain melodikaatiota. Säveltäjä tässä esseellä, lähin lähestyi Tchaikovskin operatiivista estetiikkaa.

Moskovan yksityisellä venäläisessä Opera Mamontovissa pidetty ensi-ilta erottui kaikkien suorituskyvyn komponenttien ammattitaito (taiteilija M. Vrebel, Dir. Kaihi, Marfan puolue lauloi).

Unohtumaton ihana ooppera melodioita: likainen "hullu" Lyubashi "(1 d), kaksi Aria Lyubashi ulos 1 ja 2 d., Final Aria Martha out 4 d." Ivan Sergeich, haluat mennä Puutarha "ja muut. Imperiumin vaiheessa ooppera toimitettiin vuonna 1901 (Mariinsky-teatteri). Vuonna 1902 Praha Premiere tapahtui. Opera ei tule ulos johtavien Venäjän musiikillisten teattereiden kohtauksin.