Sävellys nuoren taidemaalarin kuvaan. Koostumus perustuu I. I. Firsovin maalaukseen "Nuori maalari" Firsovin nuori maalari kuvaus maalauksen pääideasta

Kaikki venäläisten maalareiden nimet, etenkään kotimaisen kuvataiteen muodostumisen alku, eivät ole säilyneet aikamme. Ivan Ivanovich Firsov, 1700-luvun puolivälin taiteilija, oli jossain määrin onnekas. Hänen oikeutensa ainoaan meille tulleeseen maalaukseen vahvistettiin lopullisesti vasta 1900-luvun alussa.

I. Firsovin piirtämiskyky oli perinnöllistä - hänen isoisänsä ja isänsä maalasivat, työskentelivät puunveistäjinä ja olivat kultaseppiä. Käsityötaitoja omaava Ivan Firsov Jr lähetettiin Moskovasta Pietariin koristamaan kaupunkia ja keisarillisia palatseja. Hänen lahjakkuutensa pantiin merkille, ja Katariina II:n henkilökohtaisista ohjeista hän lähti Pariisiin vuonna 1765, missä hän kehitti taitojaan Kuninkaallisessa maalaus- ja kuvanveistoakatemiassa. Ilmeisesti Chardin, 1700-luvun Ranskan johtava genrekohtausten mestari, osoittautui I. Firsovin konsonanteimmaksi taiteilijaksi. I. Firsovin Chardin-tyyliin toteutettu maalaus ei millään tavalla heikennä taiteilijan taitoa. Siinä kaikki on äärimmäisen tasapainoista ja kaikki, jopa esineet, kuten sanotaan, toimii.

Ivan Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi varhaisimmista, mutta jo täydellisistä esimerkkeistä venäläisestä arjen genrestä.
Tämän kuvan juoni on yksinkertainen. Tilavassa, tasaisen valon täyttämässä studiossa taiteilijapoika istuu maalaustelineen edessä ja maalaa innostuneesti muotokuvaa tytöstä. Aikuinen nainen, äiti tai vanhempi sisar, suostuttelee pienen mallin istumaan paikallaan ja pitämään asentonsa. Taiteilijan jaloissa seisoo avoin maalilaatikko, pöydällä maalauspajan tavanomaiset rekvisiitta: marmoririntakuva, useita kirjoja, ihmishahmoa kuvaava paperimassanukke.

Firsovin kirjoittama kohtaus näyttää siepatetulta elämästä. Taiteilija välittää taitavasti asennon ja liikkeiden rennon luonnollisuuden.
Äidin rauhallinen ja hellä ankaruus, pienen mallin viekkaus ja kärsimättömyys, nuoren taidemaalarin epäitsekäs intohimo on kuvattu osuvalla havainnolla, todelliselle realistille ominaisella. Hahmojen todellinen uskollisuus luo sen runollisen viehätyksen tunteen, joka läpäisee koko kuvan.

Taiteellisesti Firsovin maalaus on yksi 1700-luvun venäläisen maalauksen täydellisimmistä teoksista. On ilmeistä, että Firsov on ensiluokkainen taiteilija, joka hallitsee kuvallisen ilmaisun keinot moitteettomasti. Hänen piirustustaan ​​erottaa vapaus ja tarkkuus; tila, jossa kohtaus avautuu, on rakennettu moitteettomasti, sommittelussa ei tunnu tarkoituksenmukaista kaavaa, se on luonnollinen ja samalla rytminen. Kuvan väritys, jossa on vaaleanpunainen-harmaa, hopea-asteikko, joka välittää niin hyvin Firsovin sankarien henkisen ilmapiirin, on varustettu erityisellä runollisuudella.

Nuorella taidemaalarilla ei ole sisällöltään, käsitteeltään ja kuvamuodoltaan analogiaa 1700-luvun venäläisessä taiteessa.
Genremaalauksen kehitys 1700-luvulla eteni hitaasti. Hänellä ei ollut juuri kysyntää asiakkaiden keskuudessa, eikä hän nauttinut Taideakatemian holhouksesta. Venäläisten taiteilijoiden joukossa oli muotokuvan asiantuntijoita, historiallisen maalauksen asiantuntijoita, oli sisustajia, ja vuosisadan loppuun mennessä ilmestyi maisemamaalareita, mutta ei ollut yhtä mestaria, joka olisi omistautunut kokonaan jokapäiväiseen genreen.

Tämä tilanne ei tietenkään ole sattumaa. Arjen aiheiden välinpitämättömyys on tyypillistä hovi- ja jalokulttuurille. Tiedetään, että Ludvig XIV määräsi poistamaan suurten hollantilaisten genren maalaajien maalaukset Versaillesin palatsin seiniltä ja kutsui niitä "friikeiksi". Arjen genren menestys 1700-luvun maailmantaiteessa liittyy suoraan porvarillisen ideologian kehitykseen ja kolmannen aseman yhteiskunnallisen ja poliittisen roolin nousuun. Elisabetin ja Katariinan aikojen venäläisessä todellisuudessa genremaalauksen kukoistamiselle ei ollut edellytyksiä, koska maan kulttuurielämän johtaminen pysyi täysin aateliston käsissä. Elävälle modernismille suunnatut arkipäiväiset teemat olivat ristiriidassa virallisten taiteellisten ohjeiden kanssa vaatimalla "ylevää" ja "sankarillista" taiteessa.

Edes aateliston elämässä niin välttämätön muotokuva, joka kehittyi virallisesta tunnustamatta jättämisestä huolimatta, ei ollut "korkean" taiteen joukossa. Ja jokapäiväinen maalaus sijoittui akateemisten teoreetikkojen kehittämien genrejen hierarkiassa viimeiseksi, alimmaksi.
Tämä selittää arkipäivän maalausten äärimmäisen niukkuuden 1700-luvun venäläisessä taiteessa. On kuitenkin huomionarvoista, että määrällisen puutteen kompensoi täysin venäläisten mestareiden genren alalla tekemän epätavallisen korkea taiteellinen laatu. Mikä on syy tähän ihmeelliseen ilmiöön? Eikö olekin niin, että teokset jaloyhteiskunnan halveksimista arkipäiväisistä aiheista ovat taiteilijoiden luomia "itseänsä varten", kaikessa sisäisestä luovuuden tarpeesta johtuvalla vilpittömyydellä, ottamatta huomioon asiakkaan makua ja Akatemian virallisia vaatimuksia?

Firsovin lisäksi lyhyt lista 1700-luvun venäläisiä taiteilijoita, jotka työskentelivät jokapäiväisen genren alalla, sisältää muotokuvamaalari M. Shibanov maalauksilla "Talonpoikaillallinen" ja "Hääsopimuksen juhla" sekä historiallinen taidemaalari. I. Ermenev, hämmästyttävän voimakkaan akvarellisarjan kirjoittaja, joka on omistettu venäläisten talonpoikien kuvalle.
Firsov "Nuorella maalarillaan" on kronologisesti ensimmäisellä sijalla tässä luettelossa. Meille ei ole tullut melkein mitään tietoa taiteilijan kohtalosta ja jatkotyöstä. Tämän mestarin nimi esiintyi venäläisen taiteen historiassa ja otti siinä kunniallisen paikan itse asiassa aivan äskettäin.

1800-luvulla "Nuore taidemaalari" pidettiin A. Losenkon työnä, ja hänellä oli jopa väärennetty allekirjoitus "A. Losenko 1756". Totta, jo 1900-luvun alussa taidehistorioitsijoille oli melko selvää, että kuvalla ei ollut mitään tekemistä Losenkon työn kanssa. Mutta hänen kirjoittajansa jäi olettamukselle. Esitettiin erilaisia ​​oletuksia, jotka suuntautuivat siihen, että tämän kuvan kirjoittaja tulisi etsiä länsieurooppalaisten mestareiden joukosta. Kuuluisan saksalaisen kaivertajan ja taidemaalari D. Khodovetskyn nimi oli jopa nimetty. Mutta vuonna 1913 I. Grabarin aloitteesta Losenkon allekirjoitus poistettiin ja sen alta löydettiin - aito, ranskaksi kirjoitettu "I. Firsove".
Arkistoasiakirjat todistavat, että venäläinen taiteilija Ivan Firsov, keisarillisten teattereiden sisustaja, asui ja työskenteli Pariisissa 1760-luvun puolivälissä. Voidaan olettaa, että Nuori taidemaalari on myös maalattu Pariisissa: tähän viittaa erityisesti kuvan hahmojen ei-venäläinen ulkonäkö.

Vielä yksi Ivan Firsovin allekirjoittama teos on säilynyt - koristeellinen paneeli "Kukkia ja hedelmiä", päivätty 1754 ja koristeltu kerran Katariinan palatsissa. Mutta tässä karkeassa ja opiskelijamaisessa työssä on vaikea löytää yhtäläisyyttä Nuoren maalarin virtuoosimaalauksen kanssa. Tiedetään myös, että Firsov teki vuonna 1771 useita ikoneja ja koristemaalauksia, jotka eivät ole saavuttaneet meitä. "Nuori maalari" jää yksin merkittävän venäläisen mestarin töihin. Ilmeisesti Firsov oli lahjakkain juuri sillä taiteen alueella, joka ei voinut löytää niin vähän käyttöä Venäjän todellisuudessa 1700-luvun jälkipuoliskolla.

Sävellys taiteilija Firsovin nuoren taidemaalarin maalaukseen, luokka 4

Suunnitelma

1. Tutustuminen kuvaan

2. Kankaan juoni

3. Tunteet, jotka kuva herättää

Äskettäin tutustuimme venäläisen taiteilijan I.I. Firsov. Hänen maalauksistaan ​​pidin erityisesti yhdestä - "Nuori maalari", kirjoitettu vuonna 1760. Se oli ensimmäinen venäläinen maalaus, joka kuvaa tavallisia ihmisiä, ei aatelistoa.

Kuva houkuttelee yksinkertaisuudellaan. Sillä ei ole suurta tarinaa tai monimutkaista juonetta. Vain poika maalasi muotokuvan pienestä tytöstä. Ei värikäs, ei tumma. Tavallinen kuva tavallisten ihmisten kanssa. He sanovat, että kaikki nerokas on yksinkertaista. Luulen, että Firsov osoitti sen teoillaan.

Huone on pieni, vihreä verho on siirretty ikkunaan päästämään enemmän valoa sisään. Taiteilija on pukeutunut tummaan camisoleen, lyhyisiin housuihin ja valkoisiin sukkiin. Kädessään hän pitää sivellintä oikealla maalilattialla. Kuvia roikkuu huoneen seinillä. Tyttö on liian pieni, hän ei pidä istumisesta ja poseeraamisesta pitkään, hänen äitinsä halaa hellästi tytärtään ja pyytää häntä olemaan pyörimättä. Tytöllä on vaaleat kasvot ja valkoiset kiharat. Hänellä on yllään vaaleanpunainen mekko. Hänen jalkojensa alle asetetaan penkki, jotta lapsi ei väsy.

Pehmeät sävyt vaaleanpunaiset ja keltaiset, kermanväriset ja valkoiset, eivät kirkkaan punaiset toimivat hyvin vihreiden ja ruskeiden kanssa. Ja tyttö on hyvin samanlainen, nuori taiteilija maalasi muotokuvansa hyvin kankaalle. Kuva "Young Painter" saa minut hymyilemään. En ehkä ole suuri kriitikko, mutta voin arvostaa sitä hellyyttä ja rakkautta, jonka kirjoittaja panee siihen.

Sävellys maalaukseen perustuen Taiteilija Firsovin nuori maalari, luokka 5

Suunnitelma

1. Taiteilija Firsov

2. Värivalikoima

3. Kuvan juoni

4. Minun mielipiteeni

Ivan Ivanovich Firsov - 1700-luvun venäläinen taiteilija. Kuvassaan hän ei kuvannut aatelisia henkilöitä, kuten tuohon aikaan oli tapana, vaan tavallisia ihmisiä. Se oli maalaus "Nuori maalari".

Kuva ei erotu väreistä. Tuohon aikaan tuttu jatkuva sävy ei ohittanut luojaa koskettaen hänen taikasivellintään. Vaaleanharmaa gamma, tummanvihreä väri - yksinkertaiset värit, jotta katsoja ei häiritse päähenkilöitä. Eleganssi ja yksinkertaisuus välittävät tarkasti sen tunnelman ja tunnelman, joka ympäröi hänen maalauksensa hahmojen maailmaa.

Edessämme on poika, teini-ikäinen, joka on jo melko taitava ammatissaan. Hän istuu tuolilla ja piirtää muotokuvan pienestä tytöstä, jota äiti halaa. Pikkutyttö ei malta odottaa näkevänsä taiteilijan töitä, mutta hänen äitinsä pyytää häntä odottamaan eikä höpöttele. Tyttö laittoi kuuliaisesti kätensä syliinsä, hän hymyilee viekkaasti. Huone on pieni, valoisa, ja seinillä on maalauksia. Pöydällä taiteilijan lähellä on pieniä veistoksia, maalit makaavat lattialla.

Tämä kuva sisältää erilaisia ​​tunteita: hellyyttä, rakkautta, lämpöä. Juuri he kiinnittävät huomiota yhä uudelleen ja uudelleen. Nuoren taiteilijan työ osoittautuu hyväksi, se osoittaa, että tyttö näyttää itseltään. Pidän tästä kuvasta, se on aito. Kirjailijan luoma maailma heräsi yhtäkkiä henkiin.

Taiteilijan aikalaiset väittävät, että suurin osa Ivan Ivanovitš Firsovin teoksista on asetettu kirkkojen, katedraalien ja teattereiden saataville. Usein tämän taiteilijan paneelit löytyivät varakkaiden perheiden talojen sisätiloista. Kuitenkin kirjaimellisesti muutama hänen teoksistaan ​​on säilynyt meidän aikoihin, joista yksi on maalaus "Nuori maalari". Lisäksi sen historiaan ja itse luojan elämään liittyy useita mielenkiintoisia ja salaperäisiä tapahtumia.

I. I. Firsov: elämäkerta

Firsovin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä, mutta hän syntyi noin vuonna 1733 Moskovassa, kauppiasperheessä. Sekä Ivan Ivanovichin isä että isoisä liittyivät suoraan taiteeseen - he harjoittivat taiteellista puuveistoa ja koruja. Heiltä maalauksen alan lahjakkuus siirtyi perilliselle.

Heti kun kävi ilmi, että nuorella Firsovilla oli erittäin selvä taipumus tällaiseen toimintaan, perheneuvosto päätti lähettää hänet töihin Pietariin. Saapuessaan tuleva taiteilija määrättiin viimeistelytöihin, joissa hän osallistui rakennusten ja palatsien sisustamiseen.

14-vuotiaana (täsmälleen tässä iässä) Firsov aloitti rakennustoimiston palveluksessa opiskellessaan ja kehittäessään taidemaalarikykyään. Ivan Ivanovichin lahjakkuus ei voinut jäädä huomaamatta - hänen työnsä ilahdutti Katariina II:ta itseään, ja hän vaati hänen jatkokoulutustaan, eikä vain missä tahansa, vaan ulkomailla, Ranskassa.

Vuonna 1756 Firsov saapui Pariisiin ja jo siellä inspiroitui suurelta osin ranskalaisten maalareiden teoksista. Chardinilla oli häneen suurin vaikutus, joka maalasi genrekohtauksia kuvaavia kankaita: Ivan Firsovin maalaus "Nuori taidemaalari" on sopusoinnussa tämän pariisilaisen realistin töiden kanssa.

Palattuaan Ranskasta (kausi 1758-1760) I. I. Firsovista tuli hovimaalari. Hän saavutti mainetta pääasiassa koristeellisen suunnittelun ansiosta omilla käsinmaalatuilla paneeleillaan erilaisiin esityksiin ja tuotantoihin. Hieman myöhemmin Ivan Ivanovichista tulee yksi Imperiumin teatterien osaston päätyöntekijöistä.

Valitettavasti maalarin viimeisistä elämänvuosista tiedetään hyvin vähän. Tältä osin asiantuntijat väittävät, että hän kuoli vuoden 1785 jälkeen, kun vertaillaan joitain historiallisia tietoja ja Firsovin maininnan päivämääriä. Joidenkin tosiseikkojen mukaan taiteilija olisi voinut hyvinkin päättää päivänsä mielisairaalaan, sillä hän kärsi elämänsä lopussa mielenterveyshäiriöistä.

Ivan Ivanovich suoritti riittävän määrän teoksia sekä johdon tilauksesta että aatelisille. Kuitenkin aika vähän on säilynyt. Maalaus "Nuori maalari" kertoo samalla Firsovin kyvystä, eikä samalla tavalla anna sinun tuntea syvästi kaikkea, mistä hänen luomukset olivat täynnä. Epäilemättä ainoa asia: tämä on todellinen mestariteos genremaalauksen alalla.

Kuvaus teoksesta "Nuori maalari"

Kankaan sommittelu on yksinkertainen ja samalla mielenkiintoinen arkipäiväisyydessään. Kolme hahmoa ovat huomion keskipisteessä: nuorin taidemaalari, pieni tyttö ja hänen äitinsä. Poika sinisessä univormussa istuu tuolilla, asettaa toisen jalkansa maalaustelineelle ja piirtää vauvan muotokuvan vastapäätä. Näennäisen rento asennosta huolimatta hän on keskittynyt ja intohimoinen ammattiinsa.

Mitä tulee nuorimpaan malliin, joka on pukeutunut kirkkaaseen konepelliin, hän näyttää olevan valmis pakoon tekemään mielenkiintoisempia asioita. Ujouden kaltainen piirre näkyy myös hänen asennossaan - hän painoi itsensä äitiään vasten, joka halasi hellästi tyttärensä päästä. Nainen itse toisella kädellä pitää ja rauhoittaa pikkukipua samalla kun toinen pudistelee sormeaan opettavasti. Tässä ei kuitenkaan ole edes jännityksen varjoa - äidin näennäinen vakavuus ei ole ollenkaan vakavaa.

Pehmeällä valolla täytetyssä huoneessa on ihmisten lisäksi jokaisen taiteilijan työpajalle ominaisia ​​esineitä: rintakuva, mallinukke, laatikko siveltimiä ja maaleja, pari maalausta seinällä.

Pastellivärit, jotka eivät ole menettäneet tuoreuttaan ajan myötä, kodikkaan ja rauhallisen arjen tunnelma - näin voit täydentää maalauksen "Nuori maalari" kuvauksen. Sen juoni välitetään uskomattomalla sydämellisyydellä, mistä on osoituksena se, että kangas ei maalattu tilauksesta, vaan "sielulle", tiettyjen tunteiden vaikutuksesta.

Maalauksen historia

Maalaus "Nuori maalari" valmistui noin 1768 Pariisissa. Tämä kangas avaa seuraavan sarjan samantyyppisiä teoksia. Nuoren taidemaalarin kirjoittamisen aikaan Firsovin lisäksi joitain Shibanovin ja Eremenevin maalauksia, jotka kertovat talonpoikien elämästä, voidaan pitää samanlaisina teoksina.

Muuten, 1900-luvun alkuun asti uskottiin, että Firsov ei luonut tätä kangasta ollenkaan. "Nuori maalari" - taiteilija A. Losenkon maalaus, kuten etupuolella oleva samanniminen allekirjoitus yritti todistaa. Taidekriitikot rauhoittuivat kuitenkin vasta vuonna 1913, kun tutkinnan aikana päätettiin poistaa edellä mainittu sukunimi, jolla I. I. Firsovin nimi löydettiin.

Tällä hetkellä maalaus "Nuori taidemaalari" on tallennettu Tretjakovin galleriaan, josta se pääsi kiitos museon perustajan - kauppiaan, joka osti maalauksen tietyltä Bykov-nimiseltä keräilijältä vuonna 1883.

Kotimainen maalaus genrenä ja asenne siihen

Tuolloin, kun Firsov kirjoitti kuuluisaa teostaan, Venäjän taideakatemia ei ehkä täysin tunnistanut jokapäiväistä genreä eräänlaisena maalauksena, pitäen sitä perustavanlaatuisena. Ehkä tämä tosiasia on myös syy siihen, että työ vietti pitkään työpajassa, jossa Ivan Firsov työskenteli.

Maalaus "Nuori maalari" näki tästä huolimatta kuitenkin valon ja sitä pidetään nyt silmiinpistävimpänä esimerkkinä 1700-luvun arkigenrestä, ja sen arvo vain kasvaa tästä.

Maalaus venäläisessä maalauksessa

Kankaan tärkein ero on sen hajamielisyys. Se on kirjoitettu rakkaudella, ei noudata klassikoiden yleisesti tunnustettuja lakeja. Kuva tavallisen elämän kohtauksesta, ilman koristelua, liiallista kurinalaisuutta ja kaanonien noudattamista - näin taidehistorioitsijat luonnehtivat maalausta "Nuori maalari". Ihmiset eivät poseeraa, he ovat viehättäviä yksinkertaisuudessaan, mikä ei ollut ollenkaan tyypillistä sen ajan venäläiselle kuvataiteelle.

Siksi kenelläkään ei pitkään aikaan ollut assosiaatioita siihen, että tämä teos voisi olla maanmiehen käsin tehty. Maalausalan asiantuntijat vahvistavat, että maalattu kuva ei liity niinkään Venäjän tapahtumiin 1700-luvulla. hengessä, mikä luo elävän vaikutelman epätyypillisyydestä ja spontaanisuudesta.

Muita I. I. Firsovin maalauksia

Kyseessä ei kuitenkaan ole kaikki, minkä Firsov jätti meille perintönä. ”Nuori maalari” on tämän mestarin maalaus genressään, voisi sanoa, että yksinäinen, mutta yksi kangas on säilynyt lisää. Sitä kutsutaan nimellä "Kukkia ja hedelmiä" ja se edustaa aiemmin julkaistua. Molemmat teokset on kirjoitettu täysin eri tyyliin, mutta silti ne kuuluvat Ivan Ivanovichin siveltimeen, mikä todistaa hänen kykynsä monipuolisuudesta ja omaperäisyydestä.

Mielenkiintoinen I. Firsovin teos "Nuori maalari" ei heti saanut yleisön tunnustusta, koska se esiteltiin yleisölle vasta kaksi vuosisataa sen kirjoittamisen jälkeen. Ja kaikki siksi, että taiteilija loi luova työnsä aikana, jolloin maalaus ei ollut vielä tunnettu, ei suosittu.

Vain nykyaikainen taiteen ystävien sukupolvi kiinnitti erityistä huomiota Firsovin maalaukseen. Alhaisen suosionsa vuoksi kangas osoittautui käytännössä koskemattomaksi ja täydellisesti säilyneeksi.

Ensimmäistä kertaa katseeni kuvaan, se näyttää minusta yksinkertaiselta ja naiivilta. Mutta tämä on vasta ensivaikutelma. Sitten kun kurkistelen kankaan yksityiskohtiin, en näe edessäni tavallista taiteilijaa, vaan hyvin nuoren miehen, joka yrittää niin ahkerasti tuoda esiin jokaisen siveltimen vedon, jokaisen piirteen kankaaltaan.

Lisäksi huomioni kiinnittää malliin, joka ei yksinkertaisesti voi istua paikallaan. Hän on niin kiinnostunut siitä, mitä tapahtuu, että hän on valmis hyppäämään ylös tuolistaan ​​tällä hetkellä ja juoksemaan taiteilijan luo. Mutta hänen energiansa ja iloisuutensa säilyttää seisova äiti, joka pudistelee sormeaan ja pyytää tyttöä hieman rauhoittumaan.

Lattialla nuoren taiteilijan vieressä on hänen maalipalettinsa. I. Firsovin kankaalle "Nuori maalari" taustalle on maalattu kipsiveistos ja rintakuva, seinällä roikkuu aatelisrouvan kuva. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että kaikki nämä kohteet ovat täysin yhteensopimattomia keskenään. Mutta taiteilijan taidon ansiosta ne yhdistetään taitavasti oikean värimaailman ja järjestetyn koostumuksen avulla.

Huone, jossa maalaus tapahtuu, on melko kodikas ja lämmin, mikä edistää todellista luovuutta. Sellaisessa huoneessa "tavalliset ihmiset" elävät täyttä ja onnellista elämää.

Ivan Firsovin maalaus "Nuori maalari" on yksi ensimmäisistä venäläisen genremaalauksen teoksista.
Arkistoasiakirjat todistavat, että venäläinen taiteilija Ivan Firsov, keisarillisten teattereiden sisustaja, asui ja työskenteli 1760-luvun puolivälissä Pariisissa, jossa hän täydensi taitojaan Kuninkaallisessa maalaus- ja kuvanveistoakatemiassa.

Siellä maalauksen "Nuori taidemaalari" uskottiin olleen Firsovin maalaama, mistä kertoo erityisesti maalauksen henkilöiden ei-venäläinen ulkonäkö.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1768 hän työskenteli sisustajana oopperaesitysten suunnittelussa. Tietoa tästä ajasta on erittäin vähän, I.I:n viimeisistä vuosista. Firsov on poissa kokonaan. Mutta kuva on hämmästyttävä.

Tämän kuvan juoni on yksinkertainen. Tilavassa, tasaisen valon täyttämässä studiossa taiteilijapoika istuu maalaustelineen edessä ja maalaa innostuneesti muotokuvaa tytöstä. Aikuinen nainen, äiti tai vanhempi sisar, suostuttelee pienen mallin istumaan paikallaan ja pitämään asentonsa. Taiteilijan jaloissa seisoo avonainen maalilaatikko, pöydällä maalauspajan tavanomaista rekvisiitta: marmoririntakuva, useita kirjoja, ihmishahmoa kuvaava papier-mache-nukke.

Firsovin kirjoittama kohtaus näyttää siepatetulta elämästä. Taiteilija välittää taitavasti asennon ja liikkeiden rennon luonnollisuuden. Äidin rauhallinen ja hellä ankaruus, pienen mallin viekkaus ja kärsimättömyys, nuoren taidemaalarin epäitsekäs intohimo on kuvattu osuvalla havainnolla, todelliselle realistille ominaisella.
Hahmojen todellinen uskollisuus luo sen runollisen viehätyksen tunteen, joka läpäisee koko kuvan.

Nuoressa maalarissa kaikki on juhlavaa, taiteellista, epätavallista; ja kirkkaita vaatteita, ja ihana vihreä verho, ja maalauksia seinillä ja taideattribuutteja pöydällä. Epätavallinen ja kaunis väriharmonia yleensä.

Myös kohtauksen sotkuisuus esineistä ja hahmoista on huomionarvoista: maalauksia ja veistoksia on ahtautunut vasemmalle jättämään tilaa tytölle äitinsä kanssa, maalausteline peittää mallin taiteilijalta. Täällä ei juuri ole vapaata tilaa, sisustus, joka sisältää arjen genren sielun ...
Ja silti yksityiselämä tulisijalla näkyy ensimmäistä kertaa venäläisessä maalauksessa tässä kuvassa.
Sharden-tyyliin toteutettu I. Firsovin maalaus, kuten ainoa pääskynen, joka ei tee kevättä, ei merkinnyt arkimaalauksen alkua Venäjällä - aika ei ole vielä tullut ..

Taiteellisesti Firsovin maalaus on yksi 1700-luvun venäläisen maalauksen täydellisimmistä teoksista. On ilmeistä, että Firsov on ensiluokkainen taiteilija, joka hallitsee kuvallisen ilmaisun keinot moitteettomasti. Hänen piirustustaan ​​erottaa vapaus ja tarkkuus; tila, jossa kohtaus avautuu, on rakennettu moitteettomasti, sommittelussa ei tunnu tarkoituksenmukaista kaavaa, se on luonnollinen ja samalla rytminen.

Kuvan väritys, jossa on vaaleanpunainen-harmaa, hopea-asteikko, joka välittää niin hyvin Firsovin sankarien henkisen ilmapiirin, on varustettu erityisellä runollisuudella.
Nuorella taidemaalarilla ei ole sisällöltään, käsitteeltään ja kuvamuodoltaan analogiaa 1700-luvun venäläisessä taiteessa. Firsovin lisäksi lyhyt lista 1700-luvun venäläisiä taiteilijoita, jotka työskentelivät jokapäiväisen genren alalla, sisältää muotokuvamaalari M. Shibanov maalauksilla "Talonpoikaillallinen" ja "Hääsopimuksen juhla" sekä historiallinen taidemaalari. I. Ermenev, hämmästyttävän voimakkaan akvarellisarjan kirjoittaja, joka on omistettu venäläisten talonpoikien kuvalle.

Genremaalauksen kehitys 1700-luvulla eteni hitaasti. Hänellä ei ollut juuri kysyntää asiakkaiden keskuudessa, eikä hän nauttinut Taideakatemian holhouksesta. Venäläisten taiteilijoiden joukossa oli muotokuvan asiantuntijoita, historiallisen maalauksen asiantuntijoita, oli sisustajia, ja vuosisadan loppuun mennessä ilmestyi maisemamaalareita, mutta ei ollut yhtä mestaria, joka olisi omistautunut kokonaan jokapäiväiseen genreen.
Firsov "Nuorella maalarillaan" on kronologisesti ensimmäisellä sijalla tässä luettelossa. Meille ei ole tullut melkein mitään tietoa taiteilijan kohtalosta ja jatkotyöstä. Tämän mestarin nimi esiintyi venäläisen taiteen historiassa ja otti siinä kunniallisen paikan itse asiassa aivan äskettäin.

1800-luvulla Nuori taidemaalari pidettiin A. Losenkon työnä ja hänellä oli jopa väärennetty allekirjoitus ”A. Losenko 1756". Totta, jo 1900-luvun alussa taidehistorioitsijoille oli melko selvää, että kuvalla ei ollut mitään tekemistä Losenkon työn kanssa. Mutta hänen kirjoittajansa jäi olettamukselle. Esitettiin erilaisia ​​oletuksia, jotka suuntautuivat siihen, että tämän kuvan kirjoittaja tulisi etsiä länsieurooppalaisten mestareiden joukosta. Kuuluisan saksalaisen kaivertajan ja taidemaalari D. Khodovetskyn nimi oli jopa nimetty. Kaikki venäläisten maalareiden nimet eivät ole tulleet meidän aikaansa. Ivan Ivanovich Firsov oli jossain määrin onnekas. Hänen oikeutensa ainoaan meille tulleeseen maalaukseen vahvistettiin lopullisesti vasta 1900-luvun alussa.<
Vuonna 1913 I. Grabarin aloitteesta Losenkon allekirjoitus poistettiin ja sen alta löydettiin aito ranskaksi kirjoitettu ”I. Firsove".

Tiedetään myös, että Firsov teki vuonna 1771 useita ikoneja ja koristemaalauksia, jotka eivät ole saavuttaneet meitä. "Nuori maalari" jää yksin merkittävän venäläisen mestarin töihin. Ilmeisesti Firsov oli lahjakkain juuri sillä taiteen alueella, joka ei voinut löytää niin vähän käyttöä Venäjän todellisuudessa 1700-luvun jälkipuoliskolla.