Viestikohtaus baletista Romeo ja Julia. Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia".

Koti / Aistit

Ensimmäisestä suuresta teoksesta - baletista "Romeo ja Julia" - tuli todellinen mestariteos. Hänen lavaelämänsä aloittaminen oli vaikeaa. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libreton kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja koreografi L. Lavrovskin kanssa (L. Lavrovsky esitti baletin ensimmäisen esityksen vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa). Mutta asteittainen totuttelu Prokofjevin epätavalliseen musiikkiin kruunasi kuitenkin menestyksen. Baletti "Romeo ja Julia" valmistui vuonna 1936, mutta se suunniteltiin aikaisemmin. Baletin kohtalo kehittyi edelleen vaikeaksi. Aluksi baletin valmistumisessa oli vaikeuksia. Prokofjev yhdessä S. Radlovin kanssa käsikirjoitusta kehittäessään ajatteli onnellista loppua, mikä aiheutti suuttumuksen myrskyn Shakespearen tutkijoiden keskuudessa. Ilmeinen epäkunnioitus suurta näytelmäkirjailijaa kohtaan selitettiin yksinkertaisesti: "Syyt, jotka työnsivät meidät tähän barbaarisuuteen, olivat puhtaasti koreografisia: elävät ihmiset voivat tanssia, kuolevat eivät tanssi makuulla." Päätökseen lopettaa baletti, kuten Shakespearen traagisesti, vaikutti eniten se, että itse musiikissa, sen viimeisissä jaksoissa, ei ollut puhdasta iloa. Ongelma ratkesi keskustelujen jälkeen koreografien kanssa, kun kävi ilmi, että "baletin kohtalokas loppu on mahdollista ratkaista". Bolshoi-teatteri kuitenkin rikkoi sopimusta, koska se piti musiikkia ei-tanssina. Toisen kerran Leningradin koreografinen koulu kieltäytyi sopimuksesta. Tämän seurauksena "Romeo ja Julia" -elokuvan ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1938 Tšekkoslovakiassa Brnon kaupungissa. Kuuluisa koreografi L. Lavrovsky tuli baletin johtajaksi. Julian osan tanssi kuuluisa G. Ulanova.

Vaikka aiemmin Shakespearea yritettiin esitellä baletilla (esimerkiksi vuonna 1926 Diaghilev esitti baletin Romeo ja Julia englantilaisen säveltäjän C. Lambertin musiikilla), mutta yhtäkään niistä ei pidetä onnistuneena. Näytti siltä, että jos Shakespearen kuvat voisivat ilmetä oopperassa, kuten Bellini, Gounod, Verdi tekivät, tai sinfonisessa musiikissa, kuten Tšaikovskissa, niin baletissa se oli genrespesifisyyden vuoksi mahdotonta. Tässä suhteessa Prokofjevin vetoomus Shakespearen juoneeseen oli rohkea askel. Venäjän ja Neuvostoliiton baletin perinteet valmistivat kuitenkin tämän askeleen.

Baletin "Romeo ja Julia" esiintyminen on tärkeä käännekohta Sergei Prokofjevin työssä. Baletista "Romeo ja Julia" on tullut yksi merkittävimmistä saavutuksista uuden koreografisen esityksen etsimisessä. Prokofjev pyrkii elävien inhimillisten tunteiden ruumiillistukseen, realismin vakiinnuttamiseen. Prokofjevin musiikki paljastaa elävästi Shakespearen tragedian pääkonfliktin - kirkkaan rakkauden yhteentörmäyksen vanhemman sukupolven perheriidan kanssa, mikä on luonteenomaista keskiaikaisen elämäntavan julmuudelle. Säveltäjä loi baletissa synteesin - draaman ja musiikin fuusion, aivan kuten Shakespeare yhdisti aikanaan runoutta dramaattiseen toimintaan Romeossa ja Juliassa. Prokofjevin musiikki välittää ihmissielun hienovaraisimpia psykologisia liikkeitä, Shakespearen ajattelun rikkautta, hänen ensimmäisten täydellisimpien tragedioidensa intohimoa ja dramatiikkaa. Prokofjev onnistui luomaan uudelleen Shakespearen hahmot baletissa niiden monimuotoisuudessa ja täydellisyydessä, syvässä runoudessa ja elinvoimaisuudessa. Romeon ja Julian rakkausrunous, Mercution huumori ja pahuus, sairaanhoitajan viattomuus, Pater Lorenzon viisaus, Tybaltin raivo ja julmuus, Italian katujen juhlava ja väkivaltainen väri, aamun sarastamisen hellyys ja kuoleman kohtausten draama - kaiken tämän ilmentää Prokofjev taitavasti ja suurella ilmaisuvoimalla.

Baletin genren spesifisyys vaati toiminnan laajentamista, keskittymistä. Katkaisemalla tragediassa kaiken toissijaisen tai toissijaisen Prokofjev keskitti huomionsa keskeisiin semanttisiin hetkiin: rakkauteen ja kuolemaan; kohtalokas vihollisuus Veronen aatelisten kahden perheen - Montaguesin ja Capulettien - välillä, joka johti rakastajien kuolemaan. Prokofjevin Romeo ja Julia on runsaasti kehitetty koreografinen draama, jossa on monimutkainen psykologisten tilojen motivaatio, runsaasti selkeitä musiikillisia muotokuvia-ominaisuuksia. Libretto näyttää ytimekkäästi ja vakuuttavasti Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää kohtausten pääsarjan (vain muutama kohtaus on supistettu - tragedian 5 näytöstä on ryhmitelty 3 suureen näytökseen).

Romeo ja Julia on syvästi innovatiivinen baletti. Sen uutuus näkyy myös sinfonisen kehityksen periaatteissa. Baletin sinfoninen dramaturgia sisältää kolme eri tyyppiä.

Ensimmäinen on hyvän ja pahan teemojen ristiriitainen vastakohta. Kaikki sankarit - hyvyyden kantajat esitetään monin eri tavoin. Säveltäjä esittää pahuuden yleisemmin tuoden vihamielisyyden teemat lähemmäksi 1800-luvun rockin teemoja, joitain 1900-luvun pahuuden teemoja. Pahuuden teemat esiintyvät kaikissa teoissa paitsi epilogissa. He tunkeutuvat sankarien maailmaan eivätkä kehity.

Toinen sinfonisen kehityksen tyyppi liittyy kuvien asteittaiseen muutokseen - Mercutio ja Julia, hahmojen psykologisten tilojen paljastamiseen ja kuvien sisäisen kasvun näyttämiseen.

Kolmas tyyppi paljastaa Prokofjevin sinfonialle kokonaisuudessaan ominaisia variaatioita, varianssia, se vaikuttaa erityisesti lyyrisiin teemoihin.

Kaikki nämä kolme tyyppiä ovat myös baletissa alisteita elokuvamontaasin periaatteille, otosten erityiselle rytmille, lähikuvien tekniikoille, keskipitkän ja pitkän kantaman otoksille, "tulvimisen" tekniikoille, teräville kontrasteille, jotka antavat kohtauksilla on erityinen merkitys.

1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia. 4

2. Päähenkilöt, kuvat, niiden ominaisuudet. 7

3. Julian teema (muotoanalyysi, musiikin ilmaisuvälineet, musiikkimateriaalin esittämismenetelmät kuvan luomiseksi) 12

Johtopäätös. 15

Viitteet.. 16

Johdanto

Sergei Prokofjev oli yksi 1900-luvun suurista tekijöistä, joka loi innovatiivisen musiikkiteatterin. Hänen oopperoidensa ja balettiensa juonet ovat hämmästyttävän ristiriitaisia. Prokofjevin perintö on vaikuttava sekä genren monimuotoisuudessa että hänen luomiensa teosten määrässä. Säveltäjä on kirjoittanut yli 130 opusta vuosina 1909-1952. Prokofjevin harvinainen luova tuottavuus ei selity pelkästään fanaattisella säveltämishalulla, vaan myös lapsuudesta kasvatetulla kurinalaisuudesta, ahkeruudesta. Hänen tuotannossaan ovat edustettuina lähes kaikki musiikin genret: ooppera ja baletti, instrumentaalikonsertto, sinfonia, sonaatti- ja pianopala, laulu, romanssi, kantaatti, teatteri- ja elokuvamusiikki, lastenmusiikki. Prokofjevin luovien kiinnostusten laajuus, hänen hämmästyttävä kykynsä vaihtaa juonesta toiseen, hänen taiteellinen altistuminen suurten runollisten teosten maailmaan ovat hämmästyttäviä. Prokofjevin mielikuvitusta valloittavat Roerichin, Blokin, Stravinskin ("Ala ja Lolly") kehittämät skyttilaisuuden kuvat, venäläinen kansanperinne ("Jester"), Dostojevskin ("Pelaaja") ja Shakespearen ("Romeo ja Julia") tragediat. "). Hän kääntyy Andersenin, Perraultin, Bazhovin ja epäitsekkäästi toimivien satujen viisauden ja ikuisen hyvyyden puoleen, joka on imeytynyt Venäjän historian traagisten, mutta loistokkaiden sivujen tapahtumiin ("Aleksandri Nevski", "Sota ja rauha"). Hän osaa nauraa iloisesti, tarttuvasti ("duenna", "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"). Hän valitsee nykyaikaisia aiheita, jotka kuvastavat lokakuun vallankumouksen aikaa (kantaatti "Lokakuun 20-vuotispäivänä"), sisällissotaa ("Semjon Kotko"), suurta isänmaallista sotaa ("Tarina todellisesta miehestä"). Eikä näistä sävellyksistä tule kunnianosoitusta ajalle, halua "leikki mukaan" tapahtumien kanssa. Kaikki heistä todistavat Prokofjevin korkeasta kansalaisasemasta.

Hyvin erityinen Prokofjevin työalue oli lapsille suunnatut teokset. Viimeisiin päiviinsä asti Prokofjev säilytti nuorekkaan, tuoreen maailmankuvansa. Suuresta rakkaudesta lapsiin, kommunikaatiosta heidän kanssaan, ilkikurisista lauluista "Chatterbox" (A. Barton säkeisiin) ja "Porsaat" (L. Kvitkan säkeisiin), kiehtovaan sinfoniseen satuun "Peter and the" Wolf, pianominiatyyrisarja "Lasten musiikki", dramaattinen runo sodan viemää lapsuudesta "Balladi tuntemattomasta pojasta" (teksti P. Antokolsky).

Usein Prokofjev käytti omia musiikkiteemojaan. Mutta teemojen siirtämiseen sävellyksestä sävellykseen liittyi aina luovia tarkistuksia. Tästä ovat osoituksena säveltäjän luonnokset ja luonnokset, joilla oli erityinen rooli hänen luomisprosessissaan. Sävellysprosessiin vaikutti usein suoraan Prokofjevin live-kommunikaatio ohjaajien, esiintyjien ja kapellimestarien kanssa. Baletin "Romeo ja Julia" ensimmäisten esiintyjien kritiikki johti orkestroinnin dynamisoimiseen joissakin kohtauksissa. Prokofjev kuitenkin otti neuvoja vastaan vain, kun ne olivat vakuuttavia eivätkä olleet ristiriidassa hänen oman näkemyksensä kanssa teoksesta.

Samaan aikaan Prokofjev oli hienovarainen psykologi, ja vähintään kuvaston ulkopuolinen säveltäjä oli miehitetty psykologisella toiminnalla. Hän myös ilmeni sen hämmästyttävän hienovaraisesti ja tarkasti, kuten yhdessä 1900-luvun parhaista baleteista - baletissa Romeo ja Julia.

1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia

Ensimmäisestä suuresta teoksesta, baletista "Romeo ja Julia", tuli todellinen mestariteos. Hänen lavaelämänsä aloittaminen oli vaikeaa. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libreton kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja koreografi L. Lavrovskin kanssa (L. Lavrovsky esitti baletin ensimmäisen esityksen vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa). Mutta asteittainen totuttelu Prokofjevin epätavalliseen musiikkiin kruunasi kuitenkin menestyksen. Baletti "Romeo ja Julia" valmistui vuonna 1936, mutta se suunniteltiin aikaisemmin. Baletin kohtalo kehittyi edelleen vaikeaksi. Aluksi baletin valmistumisessa oli vaikeuksia. Prokofjev yhdessä S. Radlovin kanssa käsikirjoitusta kehittäessään ajatteli onnellista loppua, mikä aiheutti suuttumuksen myrskyn Shakespearen tutkijoiden keskuudessa. Ilmeinen epäkunnioitus suurta näytelmäkirjailijaa kohtaan selitettiin yksinkertaisesti: "Syyt, jotka työnsivät meidät tähän barbaarisuuteen, olivat puhtaasti koreografisia: elävät ihmiset voivat tanssia, kuolevat eivät tanssi makuulla." Päätökseen lopettaa baletti, kuten Shakespearen traagisesti, vaikutti eniten se, että itse musiikissa, sen viimeisissä jaksoissa, ei ollut puhdasta iloa. Ongelma ratkesi keskustelujen jälkeen koreografien kanssa, kun kävi ilmi, että "baletin kohtalokas loppu on mahdollista ratkaista". Bolshoi-teatteri kuitenkin rikkoi sopimusta, koska se piti musiikkia ei-tanssina. Toisen kerran Leningradin koreografinen koulu kieltäytyi sopimuksesta. Tämän seurauksena "Romeo ja Julia" -elokuvan ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1938 Tšekkoslovakiassa Brnon kaupungissa. Kuuluisa koreografi L. Lavrovsky tuli baletin johtajaksi. Julian osan tanssi kuuluisa G. Ulanova.

Baletin genren spesifisyys vaati toiminnan laajentamista, keskittymistä. Katkaisemalla tragediassa kaiken toissijaisen tai toissijaisen Prokofjev keskitti huomionsa keskeisiin semanttisiin hetkiin: rakkauteen ja kuolemaan; kohtalokas vihollisuus Veronan aatelisten kahden perheen - Montaguesin ja Capulettien - välillä, joka johti rakastajien kuolemaan. Prokofjevin Romeo ja Julia on runsaasti kehitetty koreografinen draama, jossa on monimutkainen psykologisten tilojen motivaatio, runsaasti selkeitä musiikillisia muotokuvia-ominaisuuksia. Libretto näyttää ytimekkäästi ja vakuuttavasti Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää kohtausten pääsarjan (vain muutama kohtaus on supistettu - tragedian 5 näytöstä on ryhmitelty 3 suureen näytökseen).

Romeo ja Julia on syvästi innovatiivinen baletti. Sen uutuus näkyy myös sinfonisen kehityksen periaatteissa. Baletin sinfoninen dramaturgia sisältää kolme eri tyyppiä.

Toinen sinfonisen kehityksen tyyppi liittyy kuvien asteittaiseen muutokseen - Mercutioon ja Juliaan, hahmojen psykologisten tilojen paljastamiseen ja kuvien sisäisen kasvun näyttämiseen.

Kolmas tyyppi paljastaa Prokofjevin sinfonialle kokonaisuudessaan ominaisia variaatioita, varianssia, se vaikuttaa erityisesti lyyrisiin teemoihin.

2. Päähenkilöt, kuvat, niiden ominaisuudet

Baletissa on kolme näytöstä (neljäs näytös on epilogi), kaksi numeroa ja yhdeksän kohtausta.

Toimin - kuvien näyttely, Romeon ja Julian tutustuminen ballissa.

II näytös 4 kuva - rakkauden valoisa maailma, häät 5 kuva - kauhea vihollisuuden ja kuoleman kohtaus.

III action.6kuva - farewell.7, 8 kuvat - Juliet's päätös ottaa unijuoma.

Epilogue 9 kuva Romeon ja Julian kuolema.

Ensimmäinen kuva avautuu Veronan viehättävien aukioiden ja katujen joukossa, vähitellen täynnä liikettä yölevon jälkeen. Päähenkilön - "rakkautta kaipaavan" yksinäisyyttä etsivän Romeon kohtaus korvataan riidalla ja taistelulla kahden taistelevan perheen edustajien välillä. Raivoavat vastustajat pysäyttävät herttuan mahtava käsky: "Kuoleman kivun alla hajaantukaa! "

Neuvostoliiton valtion akateemisen Bolshoi-teatterin näyttämöä koristavien parhaiden neuvostobalettien joukossa yksi ensimmäisistä paikoista on oikeutetusti S. Prokofjevin baletti Romeo ja Julia. Hän valloittaa yleisön poikkeuksetta korkealla runoudellaan ja aidolla humanismillaan, kirkkaalla, totuudenmukaisella ruumiillistuksella inhimillisiä tunteita ja ajatuksia. Baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. Vuonna 1946 tämä esitys siirrettiin tietyin muutoksin Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin näyttämölle.

Koreografi L. Lavrovskin lavastettu baletti Romeo ja Julia (libretto S. Prokofjev ja L. Lavrovsky Shakespearen jälkeen) on yksi merkittävimmistä virstanpylväistä Neuvostoliiton balettiteatterin tiellä realismiin. Kaikelle neuvostotaiteessa yhteiset korkean ideologisen ja realismin vaatimukset määrittelivät Prokofjevin ja Lavrovskin lähestymistavan Shakespearen kuolemattoman tragedian syvän ideologisen käsitteen ruumiillistukseen. Shakespearen hahmojen elävässä toistossa baletin tekijät pyrkivät paljastamaan tragedian pääidean: keskiajan ruokkimien synkkien voimien ja suomalaisten tunteiden, ideoiden ja tunnelmien välisen yhteentörmäyksen. varhaisen renessanssin ihmiset toisaalta. Romeo ja Julia elävät julmien keskiaikaisten tapojen ankarassa maailmassa. Sukupolvien välinen riita jakaa heidän vanhat patriisiperheensä. Näissä olosuhteissa Romeon ja Julian rakkauden on täytynyt olla heille traagista. Haastaen vanhentuneen keskiajan ennakkoluuloja, Romeo ja Julia kuolivat taistelussa yksilön vapauden, tunteiden vapauden puolesta. Kuolemallaan he näyttivät vahvistavan uuden aikakauden humanististen ideoiden voiton, jonka aamunkoitto leimahti yhä kirkkaammin. Kevyet sanoitukset, surullinen paatos, hauska pöyhkeily - kaikki mitä Shakespearen tragedia elää - löytää kirkkaan ja luonteenomaisen ruumiillistuksen baletin musiikissa ja koreografiassa.

Inspiroidut Romeon ja Julian rakkauskohtaukset heräävät eloon katsojan edessä, kuvia Veronan aristokratian arjesta ja julmista, inertistä tavoista, jaksoja italialaisen kaupungin kuohuvasta katuelämästä, jossa rento hauskanpito korvataan verisillä tappeluilla ja hautajaiset. Keskiajan ja renessanssin voimat asettuvat kuvaannollisesti ja taiteellisesti vakuuttavasti vastakkain baletin musiikissa. Terävät pahaenteiset äänet herättävät ajatuksen synkistä keskiaikaisista tavoista, jotka armottomasti tukahduttivat ihmispersoonallisuuden, sen vapaudenhalun. Tällaiselle musiikille rakennetaan jaksoja sotivien perheiden - Montaguejen ja Capulettien - yhteentörmäyksestä, joka on ominaista tyypillisille keskiaikaisen maailman edustajille. - ylimielinen ja julma Tybalt, sieluton ja julma Signor ja Signora Capulet. Renessanssin kuuluttajia kuvataan eri tavalla. Romeon ja Julian rikas tunnemaailma paljastuu kevyessä, innostuneessa, melodisessa musiikissa.

Juliet-kuva on vangittu täydellisesti ja viehättävimmin Prokofjevin musiikkiin. Huoleton ja leikkisä tyttö, sellaisena kuin hänet näemme baletin alussa, osoittaa aitoa epäitsekkyyttä ja sankarillisuutta, kun hän kamppaillessaan uskollisuudesta tunteitaan vastaan kapinoi naurettavia ennakkoluuloja vastaan. Kuvan musiikillinen kehitys ulottuu lapsellisen hauskanpidon ilmaisusta herkimpiin sanoituksiin ja syvään draamaan. Romeon luonne on hahmoteltu musiikissa tiiviimmin. Kaksi vastakkaista teemaa - lyyrisesti mietiskelevä ja kiihkeästi intohimoinen - kuvaavat Romeon muuttumista Juliaan rakkauden vaikutuksesta melankolisesta unelmoijasta rohkeaksi, määrätietoiseksi henkilöksi. Kirkkaasti säveltäjän ja muiden uuden aikakauden edustajien linjaama. Nokkela musiikki, joka on täynnä iloista, hieman töykeää huumoria ja joskus terävää sarkasmia, paljastaa Mercution, iloisen iloisen kaverin ja jokerin luonteen.

Musiikillinen muotokuva isä Lorenzosta, filosofista ja humanistista, on erittäin ilmeikäs. Viisas yksinkertaisuus ja rauhallinen tasapaino yhdistyvät siinä suureen lämpöön ja inhimillisyyteen. Lorenzoa luonnehtivalla musiikilla on merkittävä rooli baletin yleisen ilmapiirin luomisessa - inhimillisyyden ja emotionaalisen täydellisyyden ilmapiirin. Shakespearen tragedian sisältöä aidosti ilmentävänä Prokofjev tulkitsee sitä omituisella tavalla, mikä selittyy hänen luovan yksilöllisyytensä erityispiirteillä.

Laki I

Kohtaus 1
Aamu renessanssin Veronassa. Romeo Montecchi kohtaa aamunkoitteen. Kaupunki on vähitellen heräämässä; Romeon kaksi ystävää ilmestyvät, Mercutio ja Benvolio. Tori on täynnä ihmisiä. Kytevä riita Montecchin ja Capuletin perheiden välillä puhkeaa, kun Tybalt, Capulet-suvun edustaja, ilmestyy aukiolle. Viattomasta pilasta kehittyy kaksintaistelu: Tybalt taistelee Benvolion ja Mercution kanssa.
Signor ja Signora Capulet ilmestyvät sekä Signora Montague. Kaksintaistelu laantuu hetkeksi, mutta pian kaikki molempien perheiden edustajat tulevat taisteluun. Veronan herttua yrittää kehottaa taistelijoita, hänen vartijansa palauttaa järjestyksen. Väkijoukko hajaantuu jättäen kahden kuolleen nuoren ruumiit aukiolle.

Kohtaus 2
Juliet, Signorin ja Signora Capuletin tytär, leikkii hellästi vitsin sairaanhoitajalle, joka pukee hänet palloon. Hänen äitinsä tulee sisään ja ilmoittaa, että Juliet valmistautuu naimisiin nuoren aristokraatin Parisin kanssa. Paris itse ilmestyy Julietin isän mukana. Tyttö ei ole varma, haluaako hän tämän avioliiton, mutta hän tervehtii kohteliaasti Parisia.

Kohtaus 3
Ylellinen pallo Capuletin talossa. Isä esittelee Julietin kokoontuneille vieraille. Naamarien alle piiloutuessaan Romeo, Mercutio ja Benvolio livahtavat palloon. Romeo näkee Julian ja rakastuu häneen ensisilmäyksellä. Julia tanssii Parisin kanssa, tanssin Romeo jälkeen Julia tanssii Parisin kanssa, tanssin jälkeen Romeo paljastaa tunteensa hänelle. Juliet rakastuu häneen välittömästi. Tybalt, Julian serkku, alkaa epäillä tunkeilijaa ja paljastaa hänet. Romeo paljastuu, Tybalt suuttuu ja vaatii kaksintaistelua, mutta signor Capulet pysäyttää veljenpoikansa. Vieraiden hajaantuessa Tybalt varoittaa Juliaa pysymään poissa Romeosta.

Kohtaus 4
Sinä iltana Romeo tulee Julian parvekkeelle. Ja Juliet tulee alas hänen luokseen. Huolimatta molempia uhkaavasta ilmeisestä vaarasta, he vaihtavat rakkauslupauksia.

Laki II

Kohtaus 1
Kauppatorilla Mercutio ja Benvolio temppuilevat Romeolle, joka on menettänyt päänsä rakkaudesta. Julian sairaanhoitaja ilmestyy ja antaa Romeolle emäntänsä kirjeen: Julia suostuu menemään salaa naimisiin rakastajansa kanssa. Romeo on onnellisuuden vallassa.

Kohtaus 2
Romeo ja Julia tapaavat suunnitelmaansa noudattaen munkki Lorenzon sellissä, joka suostui menemään heidän kanssaan naimisiin riskistä huolimatta. Lorenzo toivoo, että tämä avioliitto tekee lopun kahden perheen väliselle vihamielisyydelle. Hän suorittaa seremonian, nyt nuoret rakastajat ovat aviomies ja vaimo.

Kohtaus 3
Torilla Mercutio ja Benvolio kohtaavat Tybaltin. Mercutio pilkkaa Tybaltia. Romeo ilmestyy. Tybalt haastaa Romeon kaksintaisteluun, mutta Romeo kieltäytyy ottamasta haastetta vastaan. Raivostunut Mercutio jatkaa pilkkaamista ja risteyttää sitten terät Tybaltin kanssa. Romeo yrittää pysäyttää taistelun, mutta hänen väliintulonsa johtaa Mercution kuolemaan. Surun ja syyllisyyden valtaamana Romeo tarttuu aseeseensa ja puukottaa Tybaltia kaksintaistelussa. Signor ja Signora Capulet ilmestyvät; Tybaltin kuolema syöksee heidät sanoinkuvaamattomaan suruun. Herttua käskystä vartija kuljettaa pois Tybaltin ja Mercution ruumiit. Herttua vihassa tuomitsee Romeon maanpakoon, hän pakenee aukiolta.

Laki III

Kohtaus 1
Julian makuuhuone. Aamunkoitto. Romeo jäi Veronaan hääyöään Julian kanssa. Nyt Romeon on kuitenkin lähdettävä häntä kalvavasta surusta huolimatta: sitä on mahdotonta löytää kaupungista. Romeon lähdön jälkeen Julian vanhemmat ja Paris ilmestyvät makuuhuoneeseen. Julian ja Parisin häät on suunniteltu seuraavana päivänä. Juliet vastustaa, mutta hänen isänsä käskee häntä ankarasti olemaan hiljaa. Epätoivoisena Julia ryntää munkki Lorenzon luo avuksi.

Kohtaus 2
Solu Lorenzo. Munkki antaa Juliatille pullon juomaa, joka saa hänet syvään, kuoleman kaltaiseen uneen. Lorenzo lupaa lähettää Romeolle kirjeen, jossa hän selittää mitä tapahtui, sitten nuori mies voi viedä Julian perheen kryptasta, kun tämä herää.

Kohtaus 3
Julia palaa makuuhuoneeseen. Hän teeskenteli tottelevansa vanhempiensa tahtoa ja suostuu tulemaan Pariisin vaimoksi. Kuitenkin yksin jätettynä hän ottaa unijuoman ja kaatuu sängylle kuolleena. Aamulla Signor ja Signora Capulet, Paris, sairaanhoitaja ja piiat, tulleet herättämään Juliaa, huomaavat tämän elottomaksi. Sairaanhoitaja yrittää kiihottaa tyttöä, mutta Juliet ei vastaa. Kaikki ovat varmoja, että hän on kuollut.

Kohtaus 4
Capulet-perheholvi. Julietta kahlitsee edelleen kuoleman kaltainen uni. Romeo ilmestyy. Hän ei saanut kirjettä Lorenzolta, joten hän on varma, että Juliet todella kuoli. Epätoivoissaan hän juo myrkkyä ja pyrkii yhdistymään rakkaansa kuolemassa. Mutta ennen kuin hän sulkee silmänsä ikuisesti, hän huomaa, että Juliet on herännyt. Romeo ymmärtää, kuinka julmasti häntä petettiin ja kuinka peruuttamattomasti tapahtui. Hän kuolee, Juliet puukotetaan kuoliaaksi tikarillaan. Montecchin perhe, Signor Capulet, herttua, munkki Lorenzo ja muut kaupunkilaiset todistavat kauheaa kohtausta. Ymmärtäessään, että heidän perheidensä vihamielisyydestä tuli tragedian syy, Capuletit ja Montaguet sopivat yhteen surussa.

”Voiko taiteilija erottua elämästä?... Pidän siitä kiinni
usko, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, kutsutaan
palvella ihmistä ja ihmisiä... Hänen on ensinnäkin oltava kansalainen
hänen taiteensa, laulaa ihmiselämää ja johtaa ihminen siihen
valoisa tulevaisuus…"

Näissä loistavan säveltäjän Sergei Sergeevich Prokofjevin sanoissa
paljastaa työnsä ja koko elämänsä tarkoituksen,
alisteinen jatkuvalle etsinnän rohkeudelle, yhä uusien korkeuksien valloittaminen
tapoja luoda musiikkia, joka ilmaisee ihmisten ajatuksia.

Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 23. huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä
Ukrainassa. Hänen isänsä toimi kartanon johtajana. Varhaisimmista vuosista lähtien
Seryozha rakastui vakavaan musiikkiin äitinsä ansiosta, joka voi hyvin
soitti pianoa. Lahjakas lapsi sävelsi musiikkia jo lapsena.
Prokofjev sai hyvän koulutuksen ja osasi kolme vierasta kieltä.
Hyvin varhain hän kehitti musiikin arvioinnin itsenäisyyden ja tiukan
asenne työhösi. Vuonna 1904 13-vuotias Prokofjev astui sisään
Pietarin konservatorio. Hän vietti kymmenen vuotta sen seinien sisällä. Maine
Pietarin konservatoriossa Prokofjevin opiskeluvuosina hän oli erittäin
korkea. Sen professorien joukossa oli sellaisia ensiluokkaisia muusikoita
Miten menee. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov ja sisään
esiintyvät luokat - A.N. Esipova ja L.S. Auer. Vuoteen 1908 mennessä on
Prokofjevin ensimmäinen julkinen esitys, jossa hän esittää omia teoksiaan
nykymusiikin illassa. Ensimmäisen pianokonserton esitys
orkesterin kanssa (1912) Moskovassa toi Sergei Prokofjeville valtavan
kunniaa. Musiikki teki minuun vaikutuksen sen poikkeuksellisella energialla ja rohkeudella. Todellinen
rohkea ja iloinen ääni kuuluu nuorten kapinallisessa rohkeudessa
Prokofjev. Asafjev kirjoitti: "Tässä on ihmeellinen lahjakkuus! tulinen,
elämää antava, voimaa, eloisuutta, rohkeaa tahtoa ja kiehtovaa
luovuuden välitön. Prokofjev on joskus julma, joskus
epätasapainoinen, mutta aina mielenkiintoinen ja vakuuttava."

Prokofjevin uusia kuvia dynaamisesta, häikäisevän kevyestä musiikista
syntyi uudesta maailmankuvasta, modernin aikakaudesta, 1900-luvulta. Jälkeen
Valmistuttuaan konservatoriosta nuori säveltäjä matkusti ulkomaille - Lontooseen,
jossa järjestämä venäläisen balettiryhmän kiertue
S. Diaghilev.

Baletin "Romeo ja Julia" esiintyminen on tärkeä käännekohta
Sergei Prokofjevin teos. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libretto
kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja
koreografi L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ja suoritti ensimmäisen
baletin lavastus vuonna 1940 Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa
nimetty S. M. Kirovin mukaan). Vakuutettu muodollisen turhuudesta
kokeilu, Prokofjev pyrkii ilmentämään elävää ihmistä
tunteita, realismin vahvistusta. Prokofjevin musiikki paljastaa selvästi tärkeimmän
Shakespearen tragedian konflikti - kirkkaan rakkauden yhteentörmäys yleisen kanssa
Vanhemman sukupolven vihamielisyys, joka luonnehtii keskiajan julmuutta
elämäntapa. Musiikki toistaa eläviä kuvia Shakespearen sankareista, heidän
intohimoja, impulsseja ja niiden dramaattisia törmäyksiä. Niiden muoto on raikas ja
itseunohtavia, dramaattisia ja musiikkityylisiä kuvia
sisällön mukaan.

"Romeon ja Julian" juoni oli usein käsitelty: "Romeo ja Julia" -
Tšaikovskin alkusoitto-fantasia, dramaattinen sinfonia Berlioz-kuoron kanssa,
ja myös - 14 oopperaa.

Prokofjevin Romeo ja Julia on runsaasti kehitetty koreografia
draamaa, jossa on monimutkainen motivaatio psykologisista valtioista, runsaasti selkeitä
musiikilliset muotokuvat-ominaisuudet. Libretto on ytimekäs ja vakuuttava
osoittaa Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää pääasiallisen
kohtaussarja (vain muutama kohtaus leikattiin - 5 näytöstä
tragediat on ryhmitelty kolmeen suureen tekoon).

Musiikissa Prokofjev pyrkii antamaan moderneja ajatuksia antiikista.
(kuvattujen tapahtumien aikakausi on 1400-luku). Menuetti ja gavotti ovat tunnusomaisia
jonkin verran jäykkyyttä ja ehdollista suloisuutta (aikakauden "seremoniaalisuutta") kohtauksessa
pallo Capuletissa. Prokofjev ilmentää elävästi Shakespearen
kontrasteja traagisen ja koomisen, ylevän ja klovnilaisen välillä. Lähellä
dramaattiset kohtaukset - Mercution iloiset eksentrisyydet. töykeitä vitsejä
imettäjä. Maalausten scherzonness-viiva kuulostaa kirkkaalta???????????
Verona-katu, naamioiden tanssissa, Julian kepposissa, sisään
hauska vanha nainen teema Sairaanhoitaja. Tyypillinen huumorin henkilöitymä -
hauska Mercutio.

Yksi tärkeimmistä dramaattisista keinoista baletissa "Romeo ja Julia"
on leitmotiivi - nämä eivät ole lyhyitä motiiveja, vaan yksityiskohtaisia jaksoja
(esimerkiksi kuoleman teema, tuomion teema). Yleensä musiikkimuotokuvia
Prokofjevin sankarit kietoutuvat yhteen useista eri teemoista
kuvan puolet - kuvan uusien ominaisuuksien ilmaantuminen aiheuttaa myös ulkonäön
uusi aihe. Kirkkain esimerkki kolmesta rakkauden teemasta kolmena kehitysvaiheena
aistit:

1 teema - sen alkuperä;

2 teema - kukoistava;

3 teema - sen traaginen intensiteetti.

Musiikin keskeinen paikka on lyyrinen virta - rakkauden teema,
kuoleman voittaminen.

Poikkeuksellisen anteliaasti säveltäjä hahmotteli henkisten tilojen maailmaa
Romeo ja Julia (yli 10 teemaa) on luonnehdittu erityisen monipuolisesti
Julia, muuttumassa huolettomasta tytöstä vahvaksi rakastavaksi
nainen. Shakespearen tarkoituksen mukaisesti Romeosta annetaan kuva: aluksi hän
tarttuu romanttiseen kaivoon ja osoittaa sitten tulista kiihkoa
taistelijan rakastaja ja rohkeus.

Rakkauden tunteen syntymistä kuvaavat musiikilliset teemat ovat läpinäkyviä,
tarjous; luonnehtien kypsää tunnetta rakastavaiset ovat täynnä mehukasta,
harmoniset värit, terävästi kromattu. Terävä kontrasti rakkauden maailmalle
ja nuoruuden kepposia edustaa toinen rivi - "vihan linja" - elementti
sokea viha ja keskiaika???????? Romeon kuoleman syy
Julia. Kiistan teema vihollisuuden terävässä leitmotiivissa on valtava yksimielisyys
bassot "Dance of the Knights" -elokuvassa ja Tybaltin näyttämömuotokuvassa -
pahuuden, ylimielisyyden ja luokkaröyhkeyden personifikaatio taistelujaksoissa
taistelee herttuan teeman mahtavassa äänessä. Ohuesti paljastettu kuva Paterista
Lorenzo - humanistinen tiedemies, ystävien suojelija, toivoen, että he
rakkaus ja avioliitto sovittavat keskenään sotivat perheet. Hänen musiikkinsa ei
kirkon pyhyys, irtautuminen. Hän korostaa viisautta, suuruutta
henki, ystävällisyys, rakkaus ihmisiä kohtaan.

Baletin analyysi

Baletissa on kolme näytöstä (neljäs näytös on epilogi), kaksi numeroa ja yhdeksän
maalaukset

Toimin - kuvien näyttely, Romeon ja Julian tutustuminen ballissa.

II toiminta. 4 kuva - valoisa maailma rakkauden, häät. 5 kuvaa -
kauhea vihamielisyyden ja kuoleman kohtaus.

III toiminta. 6 kuva - jäähyväiset. 7, 8 kuvat - Juliet's Decision
ota unijuoma.

Epilogi. 9 kuva - Romeon ja Julian kuolema.

Nro 1 Johdanto alkaa kolmella rakkauden teemalla - kevyt ja surullinen; tuttavuus
peruskuvilla:

2 teema - siveellisen tytön kuvalla Juliet - siro ja
ovela;

3 teema - kiihkeän Romeon kuvalla (säestys näyttää joustavan
nuoren miehen kävely).

1 maalaus

Nro 2 "Romeo" (Romeo vaeltelee aamunkoittoa edeltävän kaupungin läpi) - alkaa
näyttää nuoren miehen kevyen askeleen - harkittu teema luonnehtii häntä
romanttinen ilme.

Nro 3 "Katu herää" - scherzo - tanssivaraston melodiaan,
toiset synkopaatiot, erilaiset tonaaliset vastakkainasettelut lisäävät kosketusta,
pahuus terveyden symbolina, optimismi - teema kuulostaa erilaiselta
avaimet.

Nro 4 "Aamutanssi" - luonnehtii heräävää katua, aamua
hälinää, vitsien terävyyttä, vilkasta sanallista tappelua - musiikki on scherzonaa,
leikkisä, melodia on joustava rytmissä, tanssissa ja kilpa -
kuvaa liikkeen tyyppiä.

Nro 5 ja 6 "Riista Montague-palvelijoiden ja Capulettien välillä", "Taistelu" - ei vielä raivoissaan
pahuus, teemat kuulostavat ylimielisiltä, mutta provosoivasti jatkavat tunnelmaa
"Aamutanssi" "Taistelu" - kuten "etydi" - motorinen liike, kolina
aseita, pallojen kolinaa. Täällä ensimmäistä kertaa vihollisuuden teema ilmestyy, menee ohi
polyfonisesti.

Nro 7 "Ruhtian ritarikunta" - kirkkaat visuaaliset keinot (teatterillinen
tehosteet) - uhkaavasti hidas "käynti", terävä dissonantti ääni (ff)
ja päinvastoin purkautuu, tyhjät tonic-kolmikot (pp) ovat teräviä
dynaamisia kontrasteja.

Nro 8 välisoitto - riidan jännittyneen tunnelman purkaminen.

2 kuva

Keskellä on 2 maalausta "muotokuva" Juliasta, tytöstä, pirteä, leikkisä.

Nro 9 "Valmistelut balliin" (Juliet ja sairaanhoitaja) teemana katu ja
Hoitajan teema, joka heijastaa hänen sekoittelevaa kävelyään.

Nro 10 "Julia-tyttö". Kuvan eri näkökohdat näkyvät terävinä ja
yhtäkkiä. Musiikki on kirjoitettu Rondo-muodossa:

1 teema - Teeman keveys ja eloisuus ilmaistaan yksinkertaisessa gamma-muotoisessa
”juokseva” melodia, ja joka korostaa sen rytmiä, terävyyttä ja liikkuvuutta,
päättyy kimaltelevaan kadenssiin T-S-D-T, joka ilmaistaan liittyvällä
tonic kolmikot - As, E, C liikkuvat alas tertsejä;

2. teema - Grace 2. teema välitetään gavotin (hellä kuva) rytmissä
Juliet Girls) - klarinetti kuulostaa leikkisältä ja pilkavalta;

3 teema - heijastelee hienovaraista, puhdasta lyyryyttä - merkittävimpänä
hänen kuvansa "reuna" (tempon, tekstuurin, sointisävyn muutos - huilu,
sello) - kuulostaa erittäin läpinäkyvältä;

4 teema (coda) - aivan lopussa (äänestää numerossa 50 - Julia juomia
juoma) kuvaa tytön traagista kohtaloa. dramaattista toimintaa
avautuu Capulet-talon juhlallisen taustan taustalla - jokainen tanssi
on dramaattinen tehtävä.

№11 Vieraat kokoontuvat virallisesti ja juhlallisesti Menuetin ääniin. SISÄÄN
keskiosa, melodinen ja siro, nuori tyttöystävä ilmestyy
Julia.

Nro 12 "Naamiot" - Romeo, Mercutio, Benvolio naamioissa - hauskanpitoa ballissa -
melodia, joka on lähellä Mercutio iloisen kaverin hahmoa: hassu marssi
korvataan pilkkaavalla, koomisella serenadilla.

Nro 13 "Dance of the Knights" - laajennettu kohtaus, joka on kirjoitettu Rondon muodossa,
ryhmämuotokuva - feodaaliherrojen yleistävä ominaisuus (kuten
Capulet-suvun ja Tybaltin ominaisuudet).

Refren - hyppäävä pisterytmi arpeggiossa yhdistettynä mitattuun
basson raskas kulutuspinta luo kuvan kostonhimosta, tyhmyydestä, ylimielisyydestä
- kuva on julma ja väistämätön;

1 jakso - vihollisuuden teema;

Jakso 2 - Julian ystävät tanssivat;

Jakso 3 - Julia tanssii Parisin kanssa - hauras, herkkä melodia, mutta
jäätynyt, mikä kuvaa Julietin hämmennystä ja kunnioitusta. Keskellä
sounds 2 teema Juliet-Girl.

Nro 14 "Julietan muunnelma". 1 teema - tanssin kaiut sulhasen äänellä -
hämmennystä, häpeää. 2 teema - Juliet-tyttö -teema - kuulostaa
siro, runollinen. Toisella puoliskolla kuullaan Romeon teema, joka ensimmäistä kertaa
näkee Julian (esittelystä) - Menuetin rytmissä (näkee hänen tanssivan) ja
toisen kerran Romeolle ominaisella säestyksellä (joustava kävely).

Nro 15 "Mercutio" - muotokuva iloisesta nokkeluudesta - scherzo-liike
täynnä tekstuuria, harmoniaa ja rytmisiä yllätyksiä, ruumiillistuma
Mercution loisto, nokkeluus, ironia (ikään kuin ohittaisi).

Nro 16 "Madrigal". Romeo puhuu Juliasta - 1 teema kuulostaa
"Madrigala", heijastaa perinteisiä seremoniallisia tanssin liikkeitä ja
keskinäinen odotus. Murtaa 2 teeman - tuhma teema
Juliet Girls (kuulostaa eloisalta, hauskalta), 1 rakkausteema ilmestyy ensimmäisenä
- syntymä.

Nro 17 "Tybalt tunnistaa Romeon" - vihollisteemat ja ritariteema kuulostavat pahaenteisiltä.

Nro 18 "Gavot" - vieraiden lähtö - perinteinen tanssi.

Rakkauden teemoja kehitetään laajasti suuressa sankariduetossa "Parvekekohtaus".
nro 19-21, joka päättää lain I.

Nro 19. alkaa teemalla Romeo, sitten teemalla Madrigal, 2 teemalla Julia. yksi
rakkauden teema (Madrigalista) - kuulostaa emotionaalisesti innostuneelta (at
sello ja käyrätorvi). Tämä koko suuri kohtaus (#19 "Scene at
Parveke”, nro 29 ”Romeo-variaatio”, nro 21 ”Rakkaustanssi”) on yksittäinen
musiikillinen kehitys - useat leitteet kietoutuvat toisiinsa, jotka vähitellen
muuttuvat yhä intensiivisemmiksi - numerossa 21, "Love Dance", kuulostaa
innostunut, hurmioitunut ja juhlallinen 2 rakkauden teema (rajaton
alue) - melodinen ja tasainen. Koodissa nro 21 teemana on "Romeo näkee ensimmäistä kertaa
Julia."

3 kuva

II näytös on täynnä kontrasteja - kansantanssit kehystävät hääkohtauksen,
toisella puoliskolla (5. kuva) festivaalin tunnelma korvataan traagisella
kuva Mercution ja Tybaltin kaksintaistelusta ja Mercution kuolemasta. suruaika
kulkue Tybaltin ruumiin kanssa on II näytöksen huipentuma.

4 kuva

Nro 28 "Romeo isä Lorenzossa" - hääkohtaus - isä Lorenzon muotokuva
- viisaan, jalon, luonnehditun kuorovaraston mies
teema, jolle on ominaista pehmeys ja intonaation lämpö.

Nro 29 "Juliet at Father Lorenzo" - uuden teeman ilmestyminen
huilu (Myöhäinen Julian sointi) - sellon ja viulun duetto - intohimoinen
melodia täynnä puhuvia intonaatioita on lähellä ihmisääntä, as
toistaisi Romeon ja Julian välisen dialogin. kuoromusiikkia,
hääseremonian mukana täydentää kohtauksen.

5 kuva

Episodi 5 sisältää traagisen juonenkäänteen. Prokofjev taitavasti
reinkarnoi hauskimman teeman - "The Street Wakes Up", joka 5
kuva kuulostaa synkältä, pahaenteiseltä.

Nro 32 "Tybaltin ja Mercution kohtaus" - kadun teema on vääristynyt, sen eheys
tuhoutunut - vähäiset, terävät kromaattiset pohjasävyt, "ulvova" sointi
saksofoni.

Nro 33 ”Tybalt taistelee Mercutiota vastaan” -teemat luonnehtivat Mercutiota, joka
lyö reippaasti, iloisesti, ylimielisesti, mutta ilman ilkeyttä.

Nro 34 "Mercutio kuolee" - Prokofjevin kirjoittama kohtaus valtavalla
psykologinen syvyys, joka perustuu aina nousevaan teemaan
kärsimys (ilmenee katuteeman molliversiossa) - yhdessä
kivun ilmaus näyttää heikentävän henkilön liikkeiden mallin - ponnistelulla
tahdon, Mercutio pakottaa itsensä hymyilemään (orkesterissa katkelmia aikaisemmista teemoista
mutta kaukaisessa ylärekisterissä puiset - oboe ja huilu -
aiheiden paluuta keskeyttää tauot, epätavallisuutta korostavat vieraat
loppusoinnut: d moll jälkeen - h ja es moll).

Nro 35 "Romeo päättää kostaa Mercution kuoleman" - taistelun teema 1 kuvasta -
Romeo tappaa Tybaltin.

Nro 36 "Final" - suurenmoista mölyävää kuparia, tekstuurin tiheys, yksitoikkoinen
rytmi - lähestyy vihollisuuden teemaa.

Act III perustuu Romeon ja Julian kuvien kehittämiseen sankarillisesti
puolustaa rakkauttaan - erityistä huomiota Julian kuvaan (syvä
Romeon luonnehdinta annetaan kohtauksessa "Mantovassa", jossa Romeo karkotetaan - tämä
kohtaus esiteltiin baletin näyttämössä, rakkauskohtausten teemat soivat siinä).
Koko kolmannen näytöksen ajan Julietan muotokuvan teemat, rakkauden teemat,
saada dramaattisen ja surullisen ilmeen ja uuden traagisen kuuloisen
melodioita. Laki III eroaa edellisistä suuremmalla jatkuvuudella
toiminnan kautta.

6 kuva

Nro 37 "Introduction" soittaa valtavan "herttuan ritarikunnan" musiikkia.

Nro 38 Julian huone – hienovaraisimmat temput luovat tunnelman uudelleen
hiljaisuus, yöt - Romeon ja Julian jäähyväiset (huilu- ja celesta-soittimissa
teema hääkohtauksesta)

Nro 39 "Farewell" - pieni duetto täynnä hillittyä tragediaa - uusi
melodia. Teema jäähyväisäänet ilmaisevat sekä kohtalokasta tuhoa että elämistä
impulssi.

Nro 40 "Sairaanhoitaja" - Sairaanhoitajan teema, Menuetin teema, Julian ystävien teema -
kuvaavat Capulet-taloa.

Nro 41 "Juliet kieltäytyy menemästä naimisiin Parisin kanssa" - 1 Juliet-tyttö -teema
- kuulostaa dramaattiselta, pelottavalta. Julia-teema 3 - kuulostaa surulliselta,
jäätyi, vastaus on Capulet-puhe - teema ritarit ja teema vihollisuus.

Nro 42 "Juliet on yksin" - päättämättömyydessä - rakkauden 3. ja 2. teema.

Nro 43 "Interlude" - jäähyväisten teema saa intohimoisen luonteen
puhelu, traaginen päättäväisyys - Julia on valmis kuolemaan rakkauden nimessä.

7 kuva

Nro 44 "Lorenzo's" - Lorenzon ja Julian teemoja verrataan, ja tällä hetkellä
kun munkki antaa unilääkkeitä Juliatille, kuoleman teema kuullaan ensimmäistä kertaa -
musiikkikuva, joka vastaa täsmälleen Shakespearen: ”Kylmä
raukea pelko poraa suonissani. Hän jäädyttää elämän lämmön,

automaattinen sykkivä liike???? välittää tunnottomuutta, tylsää
aaltoilevat bassot - kasvava "laistuva pelko".

Nro 45 "Interlude" - kuvaa Julian monimutkaista sisäistä taistelua - ääniä
3 rakkauden teema ja vastauksena siihen ritariteema ja vihollisuuden teema.

8 kuva

Nro 46 "Takaisin Juliaan" - kohtauksen jatko - Julian pelko ja hämmennys
ilmaistuna jäädytetyssä Juliet-teemassa muunnelmista ja 3 teemasta
Juliet tytöt.

Nro 47 "Juliet on yksin (päätetty)" - juoman teema ja 3. teema vuorottelevat
Julia, hänen kohtalokas kohtalonsa.

Nro 48 "Aamuserenadi". Näytössä III genre-elementit luonnehtivat
toimintaympäristössä ja niitä käytetään erittäin säästeliäästi. Kaksi hienoa miniatyyriä -
"Morning Serenade" ja "Dance of the Girls with Lilies" esitellään luomiseen
hienovarainen dramaattinen kontrasti.

Nro 50 "By Juliet's bed" - alkaa Julian teemalla 4
(traaginen). Äiti ja sairaanhoitaja lähtevät herättämään Julietta, mutta hän on kuollut
viulujen korkein rekisteri ohittaa surullisesti ja painottomasti 3 teemaa
Julia.

IV näytös - Epilogi

9 kuva

Nro 51 "Julietin hautajaiset" - tämä kohtaus avaa epilogin -
ihanaa hautajaiskulkue musiikkia. Kuoleman teema (viuluille)
muuttuu surulliseksi. Romeon esiintyminen liittyy teemaan 3
rakkaus. Romeon kuolema.

Nro 52 "Julietan kuolema". Julian herääminen, hänen kuolemansa, sovinto
Montaguet ja Capulets.

Baletin finaali on kirkas rakkauden hymni, joka perustuu vähitellen
Juliet's 3 -teeman nouseva, häikäisevä ääni.

Prokofjevin työ jatkoi venäläisten klassisia perinteitä
baletti. Tämä ilmeni valitun aiheen suurena eettisenä merkityksenä, mm
syvien inhimillisten tunteiden heijastus kehittyneessä sinfoniikassa
balettiesityksen dramaturgiaa. Ja samalla baletin partituuri
"Romeo ja Julia" oli niin epätavallinen, että kesti aikaa
"tottuu" siihen. Siellä oli jopa ironinen sanonta: "Ei ole tarinaa
surullisempaa maailmassa kuin Prokofjevin musiikki baletissa." Vain vähitellen
tämä korvattiin taiteilijoiden ja sitten yleisön innostuneella asenteella
musiikkia. Ensinnäkin juoni oli epätavallinen. Vetous Shakespeareen oli
rohkea askel Neuvostoliiton koreografiassa, koska niin yleisesti uskottiin
että niin monimutkaisten filosofisten ja dramaattisten teemojen ruumiillistuma on mahdotonta
baletin keinot. Prokofjevin musiikkia ja Lavrovskin esitystä
Shakespearen inspiroima.

Bibliografia.

Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus, toimittanut M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofjevin elämä ja työ";

L. Dalko "Sergei Prokofjevin suosittu monografia";

Neuvostoliiton musiikillinen tietosanakirja, jota ovat toimittaneet I.A. Prokhorova ja G.S.
Skudina.

Johdanto

1. Baletin "Romeo ja Julia" luomisen historia

2. Päähenkilöt, kuvat, niiden ominaisuudet

Toimittajan valinta