Kielisoittimet: tyypit, nimet. Kumaroitunut soittimien iso viulunimike

Usein sinfoniaorkesterissa viulua käytetään johtamaan musiikin pääteemaa. Tätä roolia voi soittaa yksi tai useampi viulu. Sooloviulu kuuluu ensimmäiselle viulistille. Muuten, on parempi aloittaa viulunsoiton opettelu neljän vuoden iästä lähtien.

Nykyään musiikkimarkkinoilla on useita peruskokoja viuluja. Esimerkiksi 1/16 -kokoinen viulu sopii pienimmille muusikoille. Suosituimpia kokoja pidetään 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Yleensä tällaiset soittimet valitaan lapsille, jotka jo opiskelevat musiikkikoulussa tai ovat äskettäin aloittaneet oppimisen. Keskivertoaikuiselle paras soitin on 4/4 viulu. Myös viuluja, joiden koot ovat 1/1 ja 7/8, voidaan luoda. Ne ovat kuitenkin vähiten kysyttyjä.

Viuluja on myös kolme pääluokkaa - käsityöläiset, tehdas ja tehdas. Käsintehtyjä soittimia kutsutaan käsityöläisiksi. Ne ovat yleensä mittatilaustyönä ja voidaan siirtää sukupolvelta toiselle. Useimmiten käsityöläiset viulut ovat täysikokoisia.

Valmistetut viulut ovat soittimia viime vuosisadan alusta. Totta, niiden joukosta löytyy rikkoutuneita ja sitten kunnostettuja työkaluja. Siksi on parempi ostaa tällainen viulu ammattilaiselta.

Tehdasviuluja kutsutaan yleensä nykyaikaisiksi soittimiksi, jotka valmistetaan eri tehtaissa. Totta, tämän tason viulut ovat perus- ja budjettivaihtoehto. Jälkimarkkinoilla niillä ei ole arvoa.

Kuinka valita oikea viulu

Jotta voit noutaa viulun itsellesi, sinun on asetettava se vasemmalle olkapäälle ja venytettävä vasen käsi edessäsi. Tässä tapauksessa viulun pää on muusikon kämmenen keskellä. Sormien tulee kiertyä kokonaan pään ympärille. Nykyaikaiset kuluttajat voivat valita itselleen klassisen tai sähköviulun.

Jotkut muusikot suosivat vain klassisia viuluja, koska instrumentin sähköinen versio ei voi tuottaa samaa kirkasta ääntä. Lisäksi sähköviulun soittaminen sinfoniaorkesterissa on yksinkertaisesti mahdotonta. Sävyn ja sävyn suhteen se on hyvin erilainen kuin klassinen versio. Kun ostat viulua, sinun ei tule valita ensimmäistä soitinta.

Joustetuissa soittimissa ääniä syntyy hankaamalla jousen hiukset jousia vasten; tässä suhteessa niiden ääniominaisuudet eroavat merkittävästi kynittyistä instrumenteista.

Kumarrat soittimet erottuvat korkeasta äänenlaadustaan ​​ja loputtomista mahdollisuuksistaan ​​esitystekniikan alalla, ja siksi ne ovat johtavia erilaisissa oopperassa ja kokoonpanoissa ja niitä käytetään laajalti sooloesityksissä.

Tähän instrumenttien alaryhmään kuuluu viuluja, alttoviuluja, selloja, kontrabassoja sekä useita kansallisia soittimia 1 (Georgian chianuri, Uzbekistanin gidjak, Azerbaidžanin kemancha jne.).

Viulu kumareiden instrumenttien joukossa - instrumentti, jolla on korkein rekisteri. Viulun ääni ylemmässä rekisterissä on kevyt, hopeanhohtoinen, keskellä pehmeä, lempeä, melodinen ja alarekisterissä jännittynyt, paksu.

Viulu on viritetty viidenneksellä. Viulun alue on 3 3/4 oktaavia, pienimmän oktaavin G: stä neljännen oktaavin nuotteihin.

He tuottavat sooloviuluja, koko 4/4; opettavainen, koko 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Harjoitusviulujen viimeistely ja äänenlaatu ovat toisin kuin sooloviulut, ja ne ovat hieman huonompia. Kouluviulut puolestaan ​​jaetaan äänenlaadusta ja ulkoisesta viimeistelystä riippuen luokkien 1 ja 2 koulutusviuluihin. 2. luokan viulut eroavat 1. luokan viuluista huonoimmalla äänenlaadulla ja ulkoisella viimeistelyllä.

Alto hieman enemmän viulua. Ylemmässä rekisterissä se kuulostaa jännittävältä, ankaralta; keskirekisterissä ääni on tylsä ​​(ilkeä), melodinen, alemmassa rekisterissä alto kuulostaa paksulta, hieman töykeältä.

Alttoviulut on viritetty viidesosiksi. Alue on 3 oktaavia nuotista pieneen oktaaviin nuotista kolmanteen oktaaviin.

Violat on jaettu sooloon (koko 4/4) ja opetusluokkiin 1 ja 2 (koko 4/4).

Sello lähes kolme kertaa täyspitkän viulun kokoinen, sitä soitetaan istuen. Työkalu on asennettu lattialle, asettamalla esto paikoilleen.

Soittimen ylemmän rekisterin ääni on kevyt, avoin, rintakehä. Keskirekisterissä se kuulostaa melodiselta, paksulta. Alempi rekisteri kuulostaa täynnä, paksu, tiukka. Joskus sellon ääntä verrataan ihmisen äänen ääneen.

Sello on viritetty viidenneksi, yksi oktaavi alttoviulun alapuolella. Sellon kantama on 31/3 oktaavia - suuresta oktaavista toisen oktaavin itäpuolelle.

Sellot on jaettu soolo- ja opetusvideoihin:

♦ soolo (koko 4/4) on tehty yhden Stradivari -mallin mukaan, ja se on tarkoitettu musiikkiteosten soolo-, yhtye- ja orkesteri -esitykseen;

♦ koulutussellot 1 (koko 4/4) ja 2 luokkaa (koko 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) eroavat äänenlaadusta ja esityksestä. Suunniteltu opettamaan musiikkia eri ikäisille opiskelijoille.

Kontrabasso- suurin jousitettujen soittimien perheestä; se on lähes 3 1/2 kertaa pidempi kuin täyspitkä viulu. He soittavat kontrabassoa seisten ja asettavat sen lattialle samalla tavalla kuin sello. Muodossaan kontrabasso on säilyttänyt muinaisten viulujen piirteet.

Kontrabasso on jousiperheen heikoin soitin. Sen ääni keskirekisterissä on paksu ja melko pehmeä. Alkutuolet kuulostavat nestemäisiltä, ​​teräviltä ja jännittyneiltä. Alempi rekisteri kuulostaa erittäin tiheältä ja tiheältä. Toisin kuin muut kielisoittimet, kontrabasso on rakennettu neljänneksiksi ja kuulostaa oktaavilta alempana kuin soitettu. Kontrabasson kantama on 21/2 oktaavia-vastakunnan mi: stä pienen oktaavin si-be-moliin.

Kontrabassot on jaettu seuraaviin: soolo (koko 4/4); koulutusluokka 1 (koko 4/4); opetus 2 luokkaa (koko 2/4, 3/4, 4/4).

Saatavana on myös viiden kielisen soolon kontrabassoja (ajoitettu 4/4), jotka vaihtelevat nuotista controctavasta nuottiin ja toiseen oktaaviin.

Rakenteeltaan viulu, alttoviulu, sello ja kontrabasso ovat samaa tyyppiä. Ero näiden kahden välillä on pääasiassa koossa ja korkeudessa. Siksi tässä artikkelissa kuvataan vain yhden jousitetun soittimen - viulun - rakentamista.

Viulun tärkeimmät rakenneyksiköt ovat: runko, niska kaulalla, pää, loppupää, jalusta, viritinlaatikko, jouset.

Runko, joka on kuvion kahdeksan muotoinen, vahvistaa merkkijonojen äänivärähtelyä. Se koostuu ylemmästä ja alemmasta kannesta (14, 17), jotka ovat viulun tärkeimmät resonoivat osat, ja sivuista (18). Yläkerros on paksumpi keskeltä ja pienenee vähitellen reunoja kohti. Osassa kannet ovat pienen kaaren muotoisia. Yläosassa on kaksi resonaattorireikää latinalaisen kirjaimen "f" muodossa, joten niiden nimi - efy. Kannet on liitetty kuorilla.

Työkalun kuoret koostuvat kuudesta osasta ja on kiinnitetty rungon kuuteen jalkaan (16, 19). Kaula (20) on kiinnitetty ylävartalon pylvääseen, johon kaula (10) on kiinnitetty. Kaula toimii jousien puristamiseksi esityksen aikana, sillä on kartiomainen muoto pituudeltaan ja pieni kaarevuus päässä. Kaulan ja sen pään jatke on pää (3), jossa on tappilaatikko (12), jossa on sivureiät tappien vahvistamiseksi. Kihara (11) on tappilaatikon pää ja sillä on erilainen muoto (usein muotoiltu).

Virittimet on muotoiltu kartion muotoisiksi sauviksi, joilla on pää, ja niitä käytetään kiristämään ja virittämään jouset. Kaulan yläosassa oleva kaula (13) rajoittaa jousien kuulostavaa osaa ja siinä on kaulan kaarevuus.

Loppuvinjetti (6) on suunniteltu kiinnittämään narujen alapäät. Tätä varten sen laajemmassa osassa on vastaavat reiät.

Jalusta (15) tukee jousia vaaditulla korkeudella kaulasta, rajoittaa merkkijonojen kuulopituutta ja siirtää kielten tärinän kansille.

Kaikki jousitetut soittimet ovat nelikielisiä (vain kontrabassolla voi olla viisi kieltä).

Jousia käytetään äänen poimimiseen, jotka eroavat koosta ja muodosta.

Keula koostuu sokeriruo'osta (2), jonka pää on yläpäässä, kiristysruuvikengästä (5) ja hiuksesta (6). Keularuoko, johon tasaisesti sijoitetut hiukset vedetään, on hieman kaareva. Sen päässä on pää (1) ja joustaa hiuksia vastakkaiseen suuntaan. Lohko kiinnittää hiukset, ja jousen toisessa päässä hiukset on kiinnitetty sokeriruo'on päähän. Kenkä liikkuu kaislaa pitkin kiertämällä ruovin pään sivulla olevaa ruuvia (4) ja antaa hiuksille tarvittavan kireyden.

Jouset on jaettu soolo- ja akateemisiin luokkiin 1 ja 2.

Varaosat ja tarvikkeet jousitetuille soittimille

Kumaroituneiden instrumenttien varaosia ja tarvikkeita ovat: loppuvinjetit ja kaulat, jalat, värjätyt kovapuusta tai muovista valmistetut viritystapit; mykistys muovista tai puusta; koneet messinkinauhojen kireyden säätämiseksi; muovista valmistetut viulu- ja altoleuat; kielet; painikkeet; kotelot ja kannet.

Perustiedot, laite Viola tai viulu alttoviulu on jousitettu jousitettu soitin, joka on samaa laitetta kuin viulu, mutta kooltaan hieman suurempi, joten se kuulostaa alemmassa rekisterissä. Violan nimet muilla kielillä: viola (italia); alttoviulu (englanti); alto (ranska); bratsche (saksa); alttoviulu (suomi). Alttoviulun kielet on viritetty viidenneksi viulun alapuolelle ja oktaavin sellon yläpuolelle

Perustiedot, Apkhyartsin tai Aphiartsin alkuperä on jousisoitettu soitin, yksi Abhas-Adyghe-kansojen tärkeimmistä kansansoittimista. Nimi "apkhyartsa" liittyy alkuperältään ihmisten sotilaalliseen elämään ja palaa sanaan "apkhartsaga", joka käännettynä venäjäksi tarkoittaa "mikä kannustaa eteenpäin". Abhasialaiset käyttävät laulua Apkhyarsin säestyksellä ja parantavana lääkkeenä. Alla

Perustiedot Arpeggione (italialainen arpeggione) tai kitara-sello, rakkauden kitara on jousitettu jousitettu soitin. Se on kooltaan ja äänenlaadultaan lähellä selloa, mutta kitaran tavoin siinä on kuusi kieltä ja harmittelee otelaudalla. Arpeggionen saksalainen nimi on Liebes-Guitarre, ranskalainen nimi Guitarre d'amour. Alkuperä, historia Arpeggionen rakensi vuonna 1823 wieniläinen mestari Johann Georg Staufer; vähän

Perustiedot, Banhun alkuperä on kiinalainen kielisoitettu soitin, eräänlainen huqin. Perinteistä banhua käytettiin pääasiassa säestyksenä Pohjois -Kiinan musiikkidraamassa, pohjois- ja eteläkiinalaisissa oopperoissa tai sooloinstrumenttina ja yhtyeissä. 1900 -luvulla banhua alettiin käyttää orkesterin instrumenttina. Banhuja on kolme tyyppiä - korkea, keskikokoinen ja

Perustiedot, historia, viulutyypit Viola (italialainen alttoviulu) on muinainen jousijousinen, eri tyyppinen soitin. Violat muodostavat perheen muinaisista kielisistä jousitetuista soittimista, joissa on harmittelee otelaudalla. Viola kehittyi espanjalaisesta vihuelasta. Viuluja käytettiin laajalti kirkossa, tuomioistuimessa ja kansanmusiikissa. 16-18-luvuilla soolo-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina tenori

Perustiedot Viola d'amore (italialainen viola d'amore - rakkauden alttoviulu) on alttoviulun suvun muinainen jousisoitettu soitin. Viola d'amouria käytettiin laajalti 1600 -luvun lopulta 1800 -luvun alkuun, ja sitten se siirtyi alttoviululle ja sellolle. Kiinnostus viola d'amuriin heräsi eloon 1900 -luvun alussa. Soittimessa on kuusi tai seitsemän kieltä, ensimmäisissä malleissa -

Perustiedot Viola da gamba (italialainen viola da gamba - jalkaviola) on muinainen jousijousistettu viola -suvun soitin, joka on kooltaan ja laajuudeltaan samanlainen kuin nykyinen sello. Viola da gambaa soitettiin istuen, pitämällä instrumenttia jalkojen välissä tai asettamalla se sivuttain reiteen - tästä nimi. Viola da gamballa on eniten alttoviulun soittimia.

Perustiedot, laite, soitto Sello on basso- ja tenorirekisterin jousisoitettu jousitettu soitin, joka on tunnettu 1500 -luvun alkupuolelta lähtien. Selloa käytetään laajalti sooloinstrumenttina, sello -ryhmää käytetään jousi- ja sinfoniaorkesterissa, sello on pakollinen jäsen jousikvartetissa, jossa se on alhaisin soittimista äänessä, käytetään usein myös muissa sävellyksiä

Perustiedot Gadulka on bulgarialainen kansan kielisoima jousitettu soitin, jota käytetään tanssien tai kappaleiden mukana, ja sillä on erityinen pehmeä harmoninen ääni. Alkuperä, historia Gadulkan alkuperä liittyy persialaiseen kemanchaan, arabien rebabiin ja keskiaikaiseen eurooppalaiseen rebekaan. Gadulkan rungon ja äänireikien muoto on hyvin samanlainen kuin ns. Armudi kemenche (tunnetaan myös nimellä Konstantinopolin lyra,

Perustiedot Gidzhak (gydjak) on Keski -Aasian kansojen (kazakstanit, uzbekit, tadžikit, turkmeenit) kielisoitettu soitin. Gijak on pallomainen runko ja se on valmistettu kurpitsasta, suuresta pähkinästä, puusta tai muista materiaaleista. Päällystetty nahalla. Gijak -merkkijonojen määrä vaihtelee, useimmiten kolme. Kolmen kielisen gijakin viritys on kvart, yleensä-es1, as1, des2 (E-tasainen, ensimmäisen oktaavin A-tasainen, toisen oktaavin D-tasainen).

Perustiedot Gudok on jousitettu jousitettu soitin. Yleisin piippaus oli 17-19-luvulla puhvelien keskuudessa. Sarvessa on puinen ontto runko, yleensä soikea tai päärynän muotoinen, sekä litteä kansi, jossa on resonaattorireiät. Sarven sarvessa on lyhyt kaula ilman nauhoja, johon mahtuu 3 tai 4 narua. Voit toistaa valintaäänen asettamalla sen

Perustiedot Jouhikko (youhikannel, youhikantele) on muinainen suomalainen jousijousinen soitin. Samanlainen kuin 4-kielinen virolainen hiyukannel. Jouhikossa on veneen kaltainen tai muu muotoinen kaivettu koivurunko, joka on suljettu kuusi- tai mäntykannella, jossa on resonaattorireiät, ja sivusaukko, joka muodostaa kahvan. Merkkijonot ovat yleensä 2-4. Kielet ovat pääsääntöisesti karvaisia ​​tai suonisia. Jouhikko-asteikko on kvartti tai kvintti. Aikana

Perustiedot Kemenche on kansan kielisoitettu soitin, joka muistuttaa arabialaista rebabia, keskiaikaista eurooppalaista rebekiä, ranskalaista poshetia ja bulgarialaista gadulkaa. Ääntämisvaihtoehdot ja synonyymit: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemenzes, kementsia, keman, lyra, pontiaki lyra. Video: Kemenche videolla + kuulostava Tämän videon ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella oikeaa peliä sillä, kuunnella sitä

Perustiedot Kobyz on Kazakstanin kansallinen jousisoitettu soitin. Kobyzissa ei ole ylälevyä, ja se koostuu ontosta kuplapäällysteisestä pallonpuoliskosta, johon on kiinnitetty kahva ylhäällä ja vapautus alareunassa telineen hyväksymiseksi. Jouset, jotka on sidottu kobyziin kahden verran, on kierretty jouheesta. He soittavat kobyzia puristamalla sitä polvista (kuten sello),

Perustiedot Kontrabasso on suurin jousitettu jousitettu soitin, jossa yhdistyvät viuluperheen ja alttoviulun ominaisuudet. Modernissa kontrabassossa on neljä kieltä, vaikka 17-18-luvun kontrabassolla voi olla kolme kieltä. Kontrabassolla on paksu, käheä, mutta hieman vaimea sointi, minkä vuoksi sitä käytetään harvoin soittimena. Sen pääasiallinen soveltamisala on sinfoniaorkesteri,

Perustiedot Morin khuur on Mongoliasta peräisin oleva jousisoitettu soitin. Morin khuur on laajalle levinnyt Mongoliassa, alueellisesti Pohjois-Kiinassa (pääasiassa Sisä-Mongolian alueella) ja Venäjällä (Burjatiassa, Tuvassa, Irkutskin alueella ja Trans-Baikalin alueella). Kiinassa morin huur on nimeltään matouqin, joka tarkoittaa "hevosenpäistä soitinta". Alkuperä, historia Yksi Mongolian legendojen ominaisuuksista

Perusasiat Nickelharpa on perinteinen ruotsalainen jousijousinen soitin, johon on tehty useita muutoksia 600 vuoden aikana. Ruotsissa "nyckel" tarkoittaa avainta. Sanaa "harpa" käytetään yleensä viittaamaan kielisoittimiin, kuten kitaraan tai viuluun. Nickelharpaa kutsutaan joskus "ruotsalaiseksi näppäimistöviuluksi". Ensimmäinen todiste nickelharpan käytöstä on kuva kahdesta muusikosta, jotka soittavat tätä instrumenttia,

Perustiedot, laite Rabanaster on intialainen kielisoitettu musiikki -instrumentti, joka muistuttaa kiinalaista erh ja kaukaisesti mongolialaista morin huurua. Rabanasterissa on pienikokoinen, lieriömäinen puinen runko, joka on peitetty nahkaisella kannella (useimmiten käärmeennahka). Pitkä kaula puisen sauvan muodossa kulkee rungon läpi, ja tapit on kiinnitetty yläpäähän. Rabanasterissa on kaksi merkkijonoa. Yleensä nauhat ovat silkkiä

Perustiedot Rebab on arabialaista alkuperää oleva jousisoitettu soitin. Sana "rebab" arabiasta käännettäessä tarkoittaa lyhyiden äänien yhdistämistä yhdeksi pitkäksi. Rebab-runko on puinen, litteä tai kupera, puolisuunnikkaan muotoinen tai sydämen muotoinen, ja sen sivuilla on pieniä lovia. Kuoret ovat puusta tai kookospähkinästä, kannet nahkaa (puhvelin suolista tai muiden eläinten rakosta). Kaula on pitkä,

Perustiedot, laite, alkuperä Rebeck on muinainen kielisoitettu soitin. Rebecque koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta (ei kuoria). Kehon ylempi kapeneva osa kulkee suoraan kaulaan. Kannessa on 2 resonaattorireikää. Rebeckillä on 3 merkkijonoa, jotka on viritetty viidesosiksi. Rebekah ilmestyi Länsi -Euroopan maissa noin 1200 -luvulla. Sovelletaan 3. vuosineljännekseen saakka

Perustiedot Viulu on korkean rekisterin jousitettu jousitettu soitin. Viulut ovat johtavassa asemassa jousitettujen jousien joukossa - modernin sinfoniaorkesterin tärkein osa. Ehkä missään muussa instrumentissa ei ole tällaista yhdistelmää kauneudesta, ilmeikkäästä äänestä ja teknisestä liikkuvuudesta. Orkesterissa viulu suorittaa erilaisia ​​ja monipuolisia toimintoja. Hyvin usein käytetään viuluja poikkeuksellisen melodisuuden vuoksi

Viulu- artefakti musiikin maailmassa, tämä on todellinen taikasauva. Viulu on kaikkien tiedossa. Kun muistat hänet, kukaan ei ala kiistellä, kuten muiden merkkijonojen suhteen: ”Ja sello, onko se iso? Tai isompi kontrabasso? Ja mikä se violina sitten on? "

Kaikki tietävät, mitä viulu on ja miltä se näyttää. Mutta tämä on, jos et aio pelata sitä. Mutta jos olet menossa, sinun on opittava siitä paljon enemmän, koska viulut ovat hyvin erilaisia.

Joten, viulu on kielisoitettu, korkealuokkaiset jousisoittimet, ja sen katsotaan olevan tarkoitettu pääasiassa sooloosille. Sillä on muinainen historia, se sai modernin ilmeensä 1500 -luvulla. Viuluja ovat aina tehneet viulunvalmistajat, nykyään Stradivarin ja Guarnerin teoksia arvostetaan suuresti.

Soittimessa on neljä merkkijonoa viidenneksissä g, d1, a1, e2, (on viisikielisiä, c - "pieneen oktaaviin"). Soittimen sointi on matalassa rekisterissä paksu, keskeltä pehmeä ja ylemmässä loistava.

Nykyaikaisten viulujen komponentit ja tyypit

Runko on päärynän muotoinen, laskettuna tiukasti matemaattisesti.

Kehon kannet- ylä- ja alaosa on liitetty kuorilla. Ne muodostavat viulun holvit, niiden paksuus ja muoto ovat tärkeitä äänen voimakkuudelle ja soinnille. Mitä korkeammat kovapuusta valmistetut kuoret, sitä tylsempi ja pehmeämpi ääni, sitä matalampi - sitä lävistävämpi ja painottomampi.

Sivujen kulmat ovat tarpeen keulan sijoittamiseksi. Rungossa on kultaseni, joka siirtää tärinää jalustalta yläkerran kautta alakertaan, minkä ansiosta viulu kuulostaa paksulta ja kuuloiselta.

Takaosa on valmistettu yhdestä kappaleesta tai kahdesta identtisestä lehtipuusta. Yläosa on valmistettu kuusesta ja siinä on resonaattorireiät - f -reiät. Kannen keskellä on naruteline, jonka alle on kiinnitetty jousi, tanko, jonka ansiosta ylä resonoi paremmin.

Vahvuus ja sävy riippuvat suuresti materiaalista ja vähemmän instrumentin lakan koostumuksesta. Lakka on tärkeä rooli instrumentin suojaamisessa ulkoiselta ympäristöltä ja antaa sille värin kultaisesta pähkinänruskeaseen.

Tekstitys omistaa jouset, jotka on aiemmin tehty mahonkista tai eebenpuusta, nyt usein muovista tai seoksista. Kaulassa on silmukka ja neljä napinläpeä jousille. Nykyään reikään on usein asennettu vipu-ruuvimekanismeja, jotka helpottavat säätöä.

Viulussa on myös paksusta narusta tai langasta valmistettu silmukka ja nappi, tapin yläosassa, se pitää kaulan ja kestää noin 24 kg: n kuorman.

Jalusta tukee jousia ja välittää värähtelyjä jousista kansiin, joten sen sijainti määrittää äänen - jos se on lähempänä kaulaa, ääni on pehmeämpi ja edelleen - kirkkaampi.

Korppikotka koostuu kokonaisesta hyllystä kovapuusta (musta eebenpuu tai ruusupuu), joka on kaareva, jotta keula ei tartu muihin kieliin soitettaessa.

Porozhek- puulevy, johon narut pidetään.

Kaula- puolipyöreä kappale, jonka esittäjä pitää viulua. Viritin on kaulan osa, jossa kaksi paria viritystappeja sijaitsevat, jotka virittävät jouset.

Ne on voideltava liimatahnalla. Kihara on viulun koristelu, mestarin "tavaramerkki".

Jouset: 1. - toisen oktaavin E, kuulostaa kovalta ja loistavalta, 2. - ensimmäisen oktaavin A, pehmeä ääni, 3. ok - oktaavin 3. - D, pehmeä matta sävy, 4. - pieni oktaavisuola, paksu ääni.

Lisätarvikkeet

Jousi, puinen keppi lohkolla ja poninhäntä asteikolla. Leukatuki on laite viulun pitämiseen. Silta on levy viulun pitämiseksi solisluussa.

Myös "häiritsijä" perustuu viuluun, jonka ansiosta viulu tuskin kuulostaa - esiintyjän kuultava ja muiden kuulumaton (opiskelua varten), sekä kirjoituskone - viritysväline, joka riippuu koosta viulu.

Viulujen tyypit

Viulut ovat:

• Akustinen. Toisin sanoen se on tavallinen puinen viulu, joka kuulostaa rungon ja sen ominaisuuksien ansiosta.

  Akustinen viulu on suunniteltu soittamaan orkesterissa tai yksin.

  Tämä on paras vaihtoehto viulunsoiton oppimiseen, koska vain luonnollisella soittimella voit oppia poistamaan äänet kokonaan, muilla viulutyypeillä se on mahdotonta.

  Vasta akustisen viulun soittamisen jälkeen voit soittaa muita soittimia.

• Sähköviulu ... Sen ääni erottuu materiaalista - teräs, ferromagneetti, sähkömagneetti sekä pietsosähköiset tai magneettiset mikit.

  Elektroninen viulu on hyvin samanlainen kuin perinteinen viulu, mutta sen ääni on terävämpi ja lähempänä synteettistä, se on helppo ymmärtää kuuntelemalla Vanessa Maya tai Lindsay Stirlingiä.

  Viululla voi olla enintään 10 kielet ja resonanssi- tai luuranko. Valitettavasti viulu ei sovi orkesterille, se erottuu erittäin paljon äänestä, eikä se myöskään anna äänen puhtautta ja ainutlaatuisuutta.

• Puoliakustinen viulu - yhdistää kehon äänen ja mikit.

Käsityöläiset, tehdas- tai tehdasviulut erottuvat myös toisistaan.

Käsityöläiset ovat erittäin kalliita ja valmistetaan tietylle muusikolle, tehdas - vanhoja, pienten tehtaiden käsityöläisten käsin valmistamia 1900 -luvulle asti, sekä tehdasvalmistajia - perusvaihtoehto kaikille muusikoille - ne voivat kuulostaa huonommalta kuin tekijän, mutta niillä ei ole aineellista arvoa.

Viulu - perusmitat

Viulujen koko riippuu pelaajan käsivarren pituudesta. Joten, viulu - perusmitat:

• 4/4 - neljä neljäsosaa (kokonainen) - suurin viulu, tarkoitettu koulun vanhimmille opiskelijoille ja aikuisille. 4/4 viulu Chisinaussa ostetaan pääasiassa luottavaiseen soittamiseen.
• 1/2 - toinen (puolet) - 9-10 -vuotiaille lapsille sekä nuoremmille, mutta korkeille.
• 3/4 - kolme neljäsosaa (kolme neljäsosaa) - jotain (1/2) - (4/4), noin 12-15 -vuotiaille lapsille, mutta tämä on valinnainen vaihtoehto, voit siirtyä puolikkaasta kokonaisuuteen viulu kerralla.
• 1/4 - neljäsosa (neljännes) - 4-9 -vuotiaille.
• 1/8 ja 1/16 (kahdeksas ja kuudestoista) - pienimmille. Moldovan 1/8 lastenviululle on jatkuvasti kysyntää, lähinnä tämä koko ostetaan lapsille, jotka ovat vielä oppimisprosessissa.
• 7/8 - hieman yli kolme neljäsosaa, yleensä kuuluisien mestareiden Amatin ja Stradivarin viulut olivat tämän kokoisia.

Pienestä viulusta on mahdotonta poimia korkealaatuista ääntä, koska ne on tarkoitettu opiskeluun. Ymmärtääksesi, minkä kokoista viulua muusikko tarvitsee, sinun on mitattava pituus käyrän alareunasta kaikupohjaan (lukuun ottamatta "painiketta", johon kaula on kiinnitetty.

Katsomme taulukon tietoja:

Tämän taulukon avulla voit valita työkalun likimääräisen koon.

Voit valita jousen viululle seuraavilla parametreilla:

Periaatteessa kaikki aikuiset soittavat täysikokoisia viuluja. Tärkeintä valittaessa on varmistaa, että soitat soittimella mukavasti, jotta neljäs sormi osuu mukavasti intonaatioon.

Viulu on elävä olento, jolla on luonne, tunteet ja sielu. Hänen äänensä pystyy soittamaan sielumme kielellä ja tekemään niistä ohuempia, avaamaan niissä uusia, aiemmin tuntemattomia syvyyksiä. Voit ostaa nämä upeat työkalut verkkosivuiltamme.

Myymälästämme on saatavana erikokoisia viuluja, mukaan lukien oppimisväline pienille. Viulujen hinta Moldovassa myymälässämme on täysin ilmoitetun korkean laadun mukainen!

Verkkokaupassamme voit. Meillä on halvimmat viulujen hinnat kohteessa Chișinău. Saatavana akustisia viuluja 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4. Toimitus suoritetaan koko maassa.

Vanhempien, jotka lähettävät lapsensa musiikkikouluun, sekä kaikkien taiteen ystävien on tiedettävä, että heidän soittamansa soittimet on jaettu useisiin tyyppeihin. Sähkölaitteet, kuten syntetisaattori, erottuvat toisistaan. Puhallinsoittimet soivat värähtelemällä ilmaa ontossa putkessa. Kun soitat näppäimistöjä, sinun on aktivoitava vasara, joka iskee merkkijonoon. Tämä tehdään yleensä painamalla sormeasi.

Viulu ja sen vaihtoehdot

Jousisoitimia on kahta tyyppiä:

• kumarsi;
• kynitty.

Ne ovat erittäin suosittuja musiikin ystävien keskuudessa. Kumarrit soittavat usein orkesteriteosten ja sinfonioiden päämelodioita. He saivat modernin ilmeensä melko myöhään. Viulu vaihtoi vanhan alttoviulun vasta 1600 -luvulla. Loput jouset muodostettiin myöhemmin. Klassisen viulun lisäksi tätä soitinta on muitakin. Esimerkiksi barokki. Siinä esitetään usein Bachin teoksia. Siellä on myös kansallinen intialainen viulu. Siinä soitetaan kansanmusiikkia. Monien etnisten ryhmien kansanperinteessä on kuulostava esine, joka näyttää viululta.

Sinfoniaorkesterin pääryhmä

Kielisoittimet ovat erittäin suosittuja ympäri maailmaa. Niiden nimet ovat:

• viulu;
• alto;
• sello;
• kontrabasso.

Nämä instrumentit muodostavat sinfoniaorkesterin jousiryhmän. Suosituin näistä on viulu. Hän houkuttelee monia lapsia, jotka haluavat oppia musiikkia. Tämä on loogista, koska orkesterissa on enemmän viuluja kuin muita instrumentteja. Siksi taide tarvitsee sopivan profiilin asiantuntijoita.

Jousisoittimet, joiden nimet on lueteltu tässä, muodostettiin rinnakkain. Ne kehittyivät kahteen suuntaan.

1. Ulkonäkö sekä fyysiset ja akustiset ominaisuudet.
2. Musiikilliset kyvyt: melodian tai basson esitys, tekninen liikkuvuus.

Antonio Stradivari

Molemmissa tapauksissa viulu oli "kollegoitaan" edellä. Tämän instrumentin kukoistus oli 1600- ja 1700 -luvuilla. Samaan aikaan suuri mestari Antonio Stradivari työskenteli. Hän oli Nicolo Amatin oppilas. Kun Stradivari alkoi opiskella ammattia, viulun muoto ja osat olivat jo muodostuneet. Myös instrumentin koko määritettiin, mikä on muusikolle kätevää. Stradivari osallistui taiteen kehittämiseen. Hän keskittyi materiaaliin, josta ruumis on tehty, ja koostumukseen, joka peittää sen. Mestari teki soittimia käsin. Viulu oli tuolloin ainutlaatuinen esine. Sitä soittivat vain tuomioistuimen muusikot. He tekivät usein yksittäisiä tilauksia. Stradivari tiesi kaikkien johtavien viulistien vaatimukset ja mieltymykset. Mestari kiinnitti paljon huomiota materiaaliin, josta hän teki instrumentin. Hän käytti usein käytettyä puuta. On legenda, että Stradivari osui aitoja keppillään kävellessään. Jos hän piti äänestä, oppilaat purkivat Signor Antonion käskystä sopivat levyt.

Mestarin salaisuudet

Kieliset instrumentit on päällystetty erityisellä lakalla. Stradivari kehitti erityisen sävellyksen, jonka hän piti salassa. Hän pelkäsi kilpailijoita. Tutkijat havaitsivat, että käsityöläinen peitti rungon puulaudan pohjustusöljyllä, jota tuon ajan maalarit käyttivät. Stradivari lisäsi koostumukseen myös erilaisia ​​luonnollisia väriaineita. He antoivat instrumentille paitsi alkuperäisen värin myös kauniin äänen. Nykyään viulut on päällystetty alkoholilakoilla.

Kielisoittimet ovat kehittyneet erittäin nopeasti. 1600- ja 1700 -luvuilla viulun virtuoosit työskentelivät aristokraattisissa tuomioistuimissa. He sävelsivät musiikkia soittimelleen. Tällainen virtuoosi oli Antonio Vivaldi. Viulu kehittyi sooloinstrumenttina. Hän on hankkinut ennennäkemättömiä teknisiä valmiuksia. Viulu soitti kauniita melodioita, loistavia kappaleita ja jopa moniäänisiä sointuja.

Äänitoiminnot

Jousisoittimia käytettiin usein myös orkesteriteoksissa. Säveltäjät käyttivät sellaista viulujen ominaisuutta kuin äänen jatkuvuus. Tasainen siirtyminen nuottien välillä on mahdollista ohjaamalla jousi jousia pitkin. Viulun ääni, toisin kuin piano, ei haalistu. Sitä voidaan vahvistaa tai heikentää säätämällä keulan painetta. Siksi jousia kehotettiin toistamaan pitkäkestoisia melodioita eri äänenvoimakkuuksilla.

Tämän ryhmän soittimilla on suunnilleen samat ominaisuudet. Viola, sello ja kontrabasso ovat hyvin samanlaisia ​​kuin viulu. Ne eroavat koosta, soinnista ja rekisteristä.

Viola on suurempi kuin viulu. He soittavat sitä jousella ja painavat instrumenttia leualla olkapäähän. Koska alttoviulun kielet ovat paksumpia kuin viulun kielet, sillä on eri alue. Soitin on alttiina alhaisille äänille. Hän soittaa usein säestyksiä, kaikuja. Suuri koko häiritsee alttoviulun liikkuvuutta. Nopeat virtuoosit eivät ole hänen hallinnassaan.

Bow jättiläiset

Musiikkia virran alla

Harrison oli sähkökitaran virtuoosi. Tässä instrumentissa ei ole onttoa resonaattorikoteloa. Metallilankojen värähtelyt muutetaan sähkövirraksi, joka sitten muuttuu ääniaalloiksi, jotka ovat kuultavia. Esittäjä voi muuttaa soittimensa sointia erityislaitteilla.

On myös toinen suosittu sähkökitaratyyppi. Se kuulostaa yksinomaan matalilta alueilta. Tämä on basso. Siinä on neljä paksua merkkijonoa. Soittimen tehtävä yhtyeessä on ylläpitää voimakasta bassotukea.