Volchekin haastattelu. Galina Volchek antoi rehellisen haastattelun henkilökohtaisesta elämästään

Neuvostoliiton kansataiteilija, Isänmaan ansiomerkin Galina Volchek täysivaltainen haltija syntyi 19. joulukuuta 1933 Moskovassa kuuluisan elokuvaohjaajan perheessä, joka ampui elokuvia "Cheka Officer", "Happy Pike Commander", elokuvien "Pyshka", "Lenin in October", " Murha Dante Streetillä ", kolmen Stalin -palkinnon ja Neuvostoliiton valtionpalkinnon voittaja Boris Izrailevich Volchek.

"Elämäntapani vaatii purkamista"

Galina Borisovnan mukaan isällä oli valtava vaikutus häneen, mikä vaikutti paitsi ammatin valintaan myös pukeutumistyyliin. Volchek valitsee vuodenajasta riippumatta asuja kirkkaissa väreissä - punainen, oranssi, turkoosi - ja lisää niihin suuria, upeita koruja, ja hänen sormensa ovat aina täynnä kauniita sormuksia.

"Olen luultavasti valon ja värin orja", Galina Volchek myönsi AiF: n haastattelussa. - Pidän siitä, että se on kevyttä, hämärällä on huono vaikutus minuun. Haluan valita vaatteissa harmonisen väriyhdistelmän ... Ehkä minulla on geneettinen syy: isältäni, joka oli kameramies ja erotti tässä suhteessa hyvin selvästi ja tarkasti harmonisen ja epäharmonisen. En tietenkään voi kiinnittää niin paljon huomiota valoon ja väreihin kuin isäni, minulla ei ole aikaa tähän, mutta isäni vaikutti minuun erittäin voimakkaasti. Elämäntapani, jatkuva ääripää, jossa olen, vaatii joskus purkamista. Vaihtaakseni keksin päälläni vaatetyylejä. Mallin pari kirkasta asua - ja aivot vaihtuvat. "

Toinen kuuluisan ohjaajan rakkaus on valikoiva hajuvesi. Galina Borisovna rakastaa harvinaisia, kalliita hajusteita eikä hyväksy "muodikkaita" tuoksuja, koska he uskovat, että hajuvesi on sielun vaatteita. Hän arvostaa erityisesti tyylikkäitä arabialaisia ​​ainutlaatuisia tuoksuja. On selvää, että kaikki Volchekin ystävät kaikista maista tuovat hänelle uusia mielenkiintoisia hajusteita.

"Lähden aina Moskovasta syntymäpäivääni varten", Galina Volchek sanoo. - Kerroin kerran puhelinkeskustelussa tästä "Argumenttien ja tosiasioiden" perustajalle ja ystävälleni Vladislav Starkov... Hän yritti saada minut jäämään, mutta vastasin: "Ei missään tapauksessa." Menin lentokoneeseen ystäväni kanssa. Yhtäkkiä joku koskettaa minua olkapäähän. Käännyn ympäri ja siellä Vladislav Andreevich. Kysyn: "Miten on?! - Lennän Pariisiin muutamaksi päiväksi. Minulla on siellä töitä ja syntymäpäiväsi. " Starkovin avustaja Pariisista löysi pyynnöstäni herkullisen, mutta halvan, kuten halusin, ravintolan lähellä Champs Elyseesä, joka on juuri uusittu art deco -tyyliin. Vladislav Andreevich ja minä keskustelimme monista aiheista, mukaan lukien hajuvesi ja muoti. Ei brändeistä, kuten tiedätte, vaan ideologiasta, kuinka paljon molemmat muuttavat maailmaa. Olen joskus neuvotellut hänen kanssaan jopa näistä naisten aiheista. Kerroin hänelle, että minua neuvottiin hajustamaan Annick Goutalia, joka oli juuri julkaistu Pariisissa. Nyt niitä voi ostaa Moskovasta, mutta silloin se oli ennennäkemätön harvinaisuus. On sanomattakin selvää, että kun kokoontuimme pariisilaiseen ravintolaan juhlimaan syntymäpäivääni, Vladislav Andrejevitšilla oli käsissään tämä ihana tuoksu. "

Sovremennik -teatterin joukon kokoontuminen, 2013. Kuva: RIA Novosti / Sergei Pyatakov

"Joukkueessa on aina loukkaantuneita"

Mutta tietysti Galina Volchekin elämän työ on "nykyaikainen". "Teatteri, joka on kulkenut läpi elämäni", hän sanoo. Joten kaikki hänen päätöksensä riippuivat työstä.

Huolimatta siitä, että ohjaaja on johtanut legendaarista teatteria monta vuotta, hän on edelleen hyvin huolissaan ennen jokaista uutta tuotantoa. "Se on pelottavaa", hän myönsi AiF -kirjeenvaihtajan haastattelussa. - Olemme eläviä ihmisiä, ja minä olen elävä ihminen. Tietysti nykyn, enkä ymmärrä etukäteen, mitä tulee ulos ... Meillä on oma rukoileva yleisö. Mutta jokainen esitys on silti suuri riski, riippumatta siitä, kuka sen lavasi. "

Hänen legendaariseen teatteriinsa kokoontui upeiden näyttelijöiden galaksi: Valentin Gaft, Marina Neyolova, Liya Akhedzhakova, Sergey Garmash, Chulpan Khamatova, Olga Drozdova ja monet muut...

"Olen työskennellyt eri teattereissa", Valentin Gaft kertoi AiF: n haastattelussa. - Ja rakastuin Sovremennikiin. Tässä tein jotain ... Pääasia on, että Galina Borisovna on terve, niin tämä teatteri elää edelleen. "

Koska hänellä on tällainen tähtiryhmä, ohjaajan on tietysti löydettävä oma lähestymistapansa kaikkiin. Ja Volchek on löytänyt hänet vuosikymmeniä.

"Luulen pitäväni tiimiä sillä, että kaikki tietävät: olen avoin, normaali ihminen", Galina Borisovna sanoo AiF: lle. - On tietysti niitä, jotka sanovat: "Volchek niin ja näin, huutaa meille." Mutta en usko, että niitä tulee paljon. Joukkueessa on aina loukkaantuneita ihmisiä. Melko loukkaantunut useimmissa tapauksissa. Loppujen lopuksi Jumala mitasi lahjakkuutta eri tavoin. Mutta ainakaan kenelläkään Sovremennikissä ei ole mahdollisuutta sanoa, että olen palkannut poikani tai aviomieheni ja ennen kaikkea annan heille rooleja. "

Sovremennikissä he tietävät, että voit tulla hänen luokseen missä tahansa ongelmassa: Galina Borisovna ottaa kaiken sydämeen, kuten äiti. "Yritän aina selvittää sen, auttaa", Volchek sanoo. - Eikä vain johtava taiteilija. Joukkue ei koostu vain näyttelijöistä. Muistan, että menin pyytämään yhtä työntekijäämme, jota kunnioitan ja arvostan suuresti. Hänen tilanteensa oli kauhea: useita ihmisiä ja sairas lapsi asuivat samassa huoneessa yhteisessä asunnossa. Prefektuurissa minun piti kävellä kolme korkeaa lentoa ennen kuin pääsin tarvitsemaani toimistoon. Luojan kiitos, työntekijämme sai asunnon. Sanon tämän siihen, että uhrini oli melkein fyysinen: terveys ei todellakaan salli minun kävellä korkeita portaita pitkin. Mutta minulla ei ollut edes epäilyksiä siitä, onko todella tarpeen kiivetä tähän toimistoon ”.

Galina Borisovna ei voi antaa näyttelijöille anteeksi vain yhtä asiaa: kun he vaihtavat teatterin sarjoiksi ja elokuviksi. Joukkueen viimeisessä kokoontumisessa ohjaaja vihastui vihaisesti niihin taiteilijoihin, jotka häiritsevät harjoitusaikataulua kuvaamisen vuoksi: ”He ostavat sinut halvalla, ja on kipeää nähdä se! Ja tällä hetkellä kotisi, teatterisi on pakko pyöriä kuin huippu järjestää uusi harjoitus ja jokainen näyttelijä tulisi paikalle. Ja olisi hienoa, jos menisit sinne taiteeseen. Mutta ei: vain ruplan takia. Ja sitten et palauta nimeä etkä palauta kelvollisen näyttelijän mainetta. ”

"Pilasit elämäni"

"Jos sinun on oltava kova, minäkin voin", Volchek sanoi haastattelussa "Argumentit ja tosiasiat". - En voi antaa pettämistä anteeksi. Kukaan. Eikä mieheni voinut. Ja taiteilijat. Kun teatterin johto joutui perumaan esityksen: taiteilija otti tiedotteen, mutta tätä roolia ei korvattu. Katsojat, jotka luovuttivat liput, olivat hyvin närkästyneitä. Sitten saimme tietää, että samana iltana näyttelijä seuraavalla kadulla pelasi yrittäjänä. Seuraavana aamuna hän ei ollut enää teatteriryhmässä. "

Petoksesta puhuttaessa Volchek tarkoittaa kuuluisaa entistä aviomiestä: Evgeniya Evstigneeva... Kun heidän poikansa Denis oli kaksi vuotta ja kahdeksan kuukautta vanha, Galina Borisovna sai tietää, että Jevgeni Aleksandrovitš oli uskoton hänelle. Huolimatta siitä, että Evstigneev oli erinomainen isä, Volchekille olemassaoloa kaksinaismoraalisesti ei voida hyväksyä. "Zhenya toisinaan kiusasi Denistä enemmän kuin minä", Volchek sanoi haastattelussa. - Yöllä menin sängylle ja kuuntelin vauvan hengitystä. Joka päivä hän toi hänelle ilmapallon: muut lelut olivat kalliita. Ja kuitenkin, eräänä päivänä kerroin miehelleni lauseen, joka lopetti perhe -elämän: "Jos sinulla olisi rohkeutta pettää minut, niin miksi et tarpeeksi myöntäisi sen?"

Minun oli vaikea käydä läpi avioeromme. Ja monta vuotta myöhemmin Evstigneev sanoi: "Maksimalismillasi pilasit elämäni."

Galina Volchek ei liittynyt puolueeseen, ei ystävystynyt oikeiden ihmisten kanssa, ei pettänyt kollegoitaan. Mikä antaa hänelle mahdollisuuden johtaa yhtä maan parhaista teattereista 45 vuoden ajan?

- Galina Borisovna, mitä mieltä olette siitä, että monet nykypäivän nuorista näyttelijöistä pyrkivät saamaan kaiken tässä ja nyt?

- Nykyään teatterikoulun kynnyksen ylittävillä ihmisillä on täysin selkeä käsitys siitä, mitä heidän on saavutettava. Heidän pitäisi, eivätkä halua. Mutta millä tavalla, sillä ei ole enää merkitystä kenellekään. Tietysti on nuoria näyttelijöitä, jotka pelkäävät asiaa, mutta yleensä asenne teatteriin, ammattiin ei tee minua kovin onnelliseksi. Todennäköisesti tämä rumuus on syyllinen kaikkeen: "Minä, Zin, haluan samaa!" - toisin sanoen halu olla "tähtien" kaltainen. Mutta siellä tämä sana kasvoi luonnollisesti toisesta elämästä. Ja kun luen "tähtemme", "ratsastajamme", tunnen vain ärsytystä. Siksi Alena Babenko kukaan ei kutsu tähtiä, kaikki sanovat "ihana näyttelijä".

- Samaan aikaan annat näyttelijöiden aina mennä elokuva- ja televisiohankkeisiin ...

- Kyllä, olen siunannut näyttelijöitäni useammin kuin kerran jääkauden aikana. Yleisesti ottaen olen erittäin kiinnostunut tästä projektista. Ei Alena Babenko eikä Chulpan Khamatova menneessä elämässä he eivät olleet luistelijoita, mutta he saavuttivat hämmästyttäviä tuloksia. Ja ymmärrän, että ainakin näyttelijäni eivät menneet sinne rahan ja PR: n vuoksi.

- Onko sinulla oma tapa käsitellä näyttelijöiden tähtikuumetta?

- Kestän hyvin kovasti. Ja löin päätäni seinään (hymyilee), koska en voi tehdä mitään. Tämän taudin eri aikoina ja vaikeusasteella kaikki ovat alttiita. Kun luin upean lauseen: "Tähtikuume on megalomania, vain ilman sairaalahoitoa", se on huonosti hoidettu ja erittäin tarttuva: jos joku voi, miksi en voi?! Siitä tulee rumin juttu. Muistan hyvin, kuinka huusin: "Kabotismi ja tähti tuhoavat teatterin!" Stanislavsky ja Tovstonogov ajattelivat samalla tavalla ...

- Mikä muu voi saada sinut tasapainosta?

- Kaikki epäoikeudenmukaisuus. Kerran, minun näkökulmastani, kahta kokoonpanijaamme, täysin ongelmatonta työntekijää, kohdeltiin hirvittävästi. He ansaitsivat jopa oikeuden erehtyä, mutta he eivät erehtyneet ja halusivat erota työstä. Tietenkin puutuin asiaan ja erittäin aktiivisesti. Muistan monta vuotta sitten, vielä 1980 -luvulla, ystäväni ja minä ajoimme kylpylästä. Kaikilla heillä on punaiset kasvot, huivit päässään, jotta ei vilustuta. Ajoin Zhigulillani ja ystäväni ajoivat takana. Ja sitten poliisi pysäyttää minut ja saa minut hengittämään putkeen. Ja tuolloin olin vielä varajäsen. Tyttöystäväni ajavat ylös Larisa Rubalskaya ja Tata - Tatiana Tarasova: “Etkö tunnistanut häntä ?! Sitä paitsi hän on varajäsen, sinulla ei ole oikeutta estää häntä. " Hän oli yllättynyt, miksi en sanonut hänen olevan varajäsen. "Miksi minun pitäisi puhua? - Olin närkästynyt. - Joten varajäsenillä on yksi asia, ja loput - toinen?! Ei, mennään puhaltamaan putki! " (Nauraa.)

- Mietin, onko tinkimätön luontainen tai hankittu ominaisuus?

- Luulen, että olen syntynyt tällaisella hahmolla. Kuten sanottu, olen erittäin kärsivällinen. Mutta kun kärsivällisyys loppuu, minua ei voi pysäyttää.

- Voitko kutsua itseäsi voittajaksi?

- Rehellisesti, en ajatellut sitä. Herra, mikä voittaja olen ... Vaikka en aio hajota: olen onnellinen ihminen. Talossa, jossa synnyin, olen asunut koko ikäni ja tässä teatterissa olen työskennellyt koko ikäni. Hän ei yrittänyt tehdä uraa, hän ei edes liittynyt puolueeseen. Tein paljon. En lyönyt sormeani saadakseni tämän paikan, - vaati teatterin henkilökunta. En tehnyt mitään ollakseni ensimmäinen Neuvostoliiton ohjaaja, joka kutsuttiin Amerikkaan. Totta, monet eivät voineet antaa tätä minulle anteeksi.

Olen onnellinen, mitä sanoa - minulla on ihana poika!

- Oletko sinä ja Denis menettäneet läheisen yhteyden?

- Kadonnut, tietysti. Ei tapahdu muuten.

- Ärsyttääkö se sinua?

- Hyvin! Mutta kaikki äitien yritykset muuttaa jotain ovat naiiveja. Hänellä on oma elämä, kiinnostuksen kohteet, ystävät, perhe. Luojan kiitos, että näemme edelleen.

- Onko sisäpiiri muuttunut paljon ajan myötä?

- Tuskin koskaan. Uusia ystäviä, tuttavia, ihmisiä, joille olen kiitollinen, on ilmestynyt - ja tiedän kuinka olla kiitollinen asenteesta, uskollisuudesta, ystävyydestä. Mutta minulla ei ole uusia ystäviä. Yleensä uskon keskinäiseen rakkauteen. Siksi asun yksin. Kukaan ei sanonut, että se oli hyvä. Näin on, siinä kaikki. Läheisten ystävien kanssa - esimerkiksi Tatjana Anatolyevna Tarasovan kanssa, jonka kanssa näemme toisiamme erittäin harvoin, koska hän on yhtä kääritty kuin minä - meillä on sama asenne toisiamme kohtaan. Me molemmat tiedämme, että jos, Jumala varjelkoon, joku meistä tarvitsee apua, löydämme toisemme. Kuinka monta sellaista ihmistä minulla on? Ei.

- Galina Borisovna, katsotko televisiota?

- Rakastuin todella dokumenttilajiin. En kaipaa uutisohjelmia ja näen heti, onko tämä tarina vai totuus. Mutta en katso TV -ohjelmia.

- Vaikka suosikkinäyttelijät näyttelevät siellä?

- Ei haittaa. En osaa edes sanoa miksi, mutta se ärsyttää minua niin paljon, että vaihdan heti kanavaa.

- Mitä ominaisuuksia arvostat ihmisissä?

- Esimerkiksi vilpittömyys. Meillä kaikilla on naamarit, mutta emme voi antaa niiden kasvaa. Vihaan teeskentelyä, teeskentelyä, kaikkea luonnotonta. Voin antaa anteeksi jopa töykeyden. Ja jos joku pyytää anteeksi ja minusta tuntuu vilpittömältä, annan ehdottomasti anteeksi.

- Monet pelkäävät, että vilpittömyys voi muuttua heille vahingoksi ...

- En tiedä (hymyilee), annoin itselleni ylellisyyden olla sitä mitä haluan. Voin loukata ja sitten pyytää anteeksi - taloudenhoitajalta, pojalta - aina ...

- Tunnetko itsesi loukkaantuneeksi?

- Kyllä, olen normaali ihminen. Loukkaan epäoikeudenmukaisuutta, petosta, vihaa.

- Galina Borisovna, jos luovumme luovuudesta: mikä miellyttää sinua eniten nyt?

- Pienet lapset. Monet ihmiset tietävät, että jos en ole tuulella, riittää, että näytän minulle pienen lapsen. Rakastan olla vuorovaikutuksessa lasten kanssa, jopa pienien kanssa. Ja jos vauva on kolme vuotta vanha - yleensä ihana! Tykkään vain katsella ihmisiä ja yrittää ymmärtää miksi ihminen on tuollainen. Tämä on minun työni. Tykkään ajaa, "vaihtaa kuvaa".

- Se on sinulle tärkeää, kenen kanssa?

- Voi, tämä on tärkeintä! Kerran eräs vanha amerikkalainen nainen kertoi minulle: ”Mikä on halu mennä naimisiin? Onko pahaa, jos sinulla on kolme tai neljä kaltaistasi ystävää ja matkustat? " Mutta on vaikea löytää "omaa lajiaan" (nauraa).

- Oletko koskaan ajatellut sitä, että ihmiset eivät muutu iän myötä?

- Kyllä, luonne on synnynnäinen asia. Samoin lahjakkuus. Voit oppia käsitöitä, mutta lahjakkaiksi tuleminen on mahdotonta.

- Mitä tuli tai päinvastoin, mistä pääsit eroon?

- Onni on, että Jumala on riistänyt minut narsismistani. En pidä omasta kuvastani, minkä vuoksi osittain lopetin kuvaamisen. Harvoin katson peiliin.

- Samaan aikaan olet aina pukeutunut erittäin tyylikkäästi ...

- Se on erilaista - en vain kestä maun puutetta.

- Kadeatko nuoria, että heillä on kaikki edessään?

- En koskaan kadehtinut rooleja, ulkonäköä, hyvää hahmoa tai rikkautta, joita minulla ei koskaan ollut. Kadehdin vain fyysistä terveyttä. Näen juoksevan naisen, joka ei ole paljon nuorempi kuin minä, jolla on suora selkä, ei lonkkaava, ja ajattelen: kuinka onnellinen!

- Jos sinulla olisi aikakone, minkä ajanjakson palaisit?

- (Ajattelee.) Todennäköisesti silloin, kun poika syntyi, aivan Sovremennikin alussa, jotta voisimme jälleen kokea tunteita, joita on jopa vaikea kuvata sanoilla.

Video Galina Volchekin kanssa:

- Galina Borisovna, kerroit kerran yhdessä haastattelussa, että Sovremennikin kaikkien johtamisvuosien aikana minuutin heikkous voitti sinut vain kerran, kun halusit lopettaa kaiken ja lähteä teatterista, mutta muutaman tunnin kuluttua, onneksi ovat sinun päätöksesi muutettu. Luuletko, että teatterissa on enemmän onnellisia tai pimeitä hetkiä?

- Vaikea sanoa. En laskenut sitä tarkoituksella. Lisäksi olen täysin kykenemätön sieppaamaan ja muistamaan iloisia hetkiä. Luultavasti koko luovan elämäni aikana lasken vain muutaman sellaisen minuutin, kun heräsin ja tunsin oloni onnelliseksi. Minulla ei aina ollut aikaa puhua onnellisuudesta: ajattelin, mikä odottaa teatteriamme edessämme, että meidän on jatkettava ja jatkettava ...

- Mutta mikä hetki oli unohtumaton?

- Minusta tuli ensimmäinen Neuvostoliiton ohjaaja, joka kutsuttiin Yhdysvaltoihin näyttelemään. Neuvostoliiton aikoina se oli jotain uskomatonta! Meille, unionille, tietysti tulivat ulkomaiset ohjaajat ja teatterihahmot, mutta kukaan ei päästänyt meitä maasta.

Ja yhdellä näistä vierailuista amerikkalaiset tulivat Sovremennikiin. Tarkemmin sanottuna teatteriin laskeutui koko hyökkäysvoima eri Amerikan osavaltioista: he kaikki halusivat nähdä Echelonin. Väliaikana yksi amerikkalaisista naisista, Nina Vance, tarttui käteeni niin voimakkaasti, että vein hänet heti vessaan ajatellen, ettei hän yksinkertaisesti voinut selittää mitä hän halusi. Mutta WC: ssä hän pysähtyi, katsoi ympärilleen, pudisti päätään ja sanoi: "Galina, kutsun sinut näyttämään tämän esityksen Houstonissa!" Nauroin ja tajusin, että se oli täysin mahdotonta, mutta hän kysyi vakavasti: "Milloin?" Ulkona oli toukokuu. Siksi vastasin rennosti: "Joulukuussa", kun tajusin, että mikään ei onnistu - kukaan ei päästä minua pois maasta.

Esityksen jälkeen tulkki tuli ja sanoi, että vieraat halusivat nähdä, miten Echelon -mekanismi toimii. Menimme kulissien taakse, mutta sitten eräs nuori mies otti kädestäni: "Galina, kutsun sinut näyttämään tämän esityksen New Yorkissa." Kiitin häntä ja en silti ottanut kutsua vakavasti ja sanoin, että tulen joulukuussa. Sitten toinen amerikkalainen vieras juoksi luokseni, pudisti kättäni, ja sain uuden kutsun, nyt Minneapolisiin. Kun lähteni kaikista vaikeuksista huolimatta kuitenkin tapahtui, ihme todella tapahtui. Tein näytelmän Houstonissa kahden ja puolen kuukauden aikana, sanomalehdet (yli viisikymmentä julkaisua amerikkalaisessa lehdistössä) eivät unohtaneet kertoa tästä tarinasta, että Nina Vance suostui kanssani ensin väliajalla odottamatta edes esityksen lopussa, ja siksi lensin ensin Houstoniin. Kaksisataa ihmistä New Yorkista saapui ensi -iltaan, vastaanotto oli uskomaton: yleisö nousi seisomaan, en ole koskaan kuullut niin paljon "bravo" -huutoja haukkuneilta katsojilta - he ottivat sydämensä tragedian, jonka ihmiset kokivat sodan aikana. Kun olet vastuussa itsestäsi, teatteristasi, tämä on yksi asia, mutta kun olet vastuussa koko maasta. Yleensä sen ensi -illan ja suuren vastaanoton jälkeen kahdeksansadalle ihmiselle aamulla herätessäni tunsin todellisen euforian tunteen.

- Epätoivon hetkiä oli todennäköisesti enemmän?

- Niitä on aina paljon - missä tahansa työssä, mutta aiemmin niiden kokeminen oli jotenkin helpompaa. Ja nyt, kun teatterin muodin määrää joku (kutsun heitä "muotisuunnittelijaksi"), ei ole väliä, että Broadwaylla Sovremennikille myönnettiin arvostettu Drama Desk Award, jota amerikkalaiset eivät olleet koskaan myöntäneet millekään ulkomaiselle teatterille ennen. (muuten kuusisataa ihmistä äänesti tämän palkinnon puolesta, ja Venäjällä kuusi asiantuntijaa päättää vuosittain, kuka myöntää mitä). Minulla ei ole aavistustakaan teatterin "muotisuunnittelijoiden" palkinnoista. Yksi heistä ei yksinkertaisesti mennyt vastaanottamaan sitä. En edes tiedä, mihin he myöhemmin panivat "minun" palkinnon, mutta tämä tietysti aiheuttaa epätoivoa. Epätoivoa voi syntyä esimerkiksi silloin, kun näet taiteilijan hylkäävän asenteen teatteriin, kun hän ottaa aikaa harjoituksista päästäkseen ajoissa kuvauksiin. Aiemmin jotain tällaista ei voitu kuvitella, ja jokaisessa elokuvastudion taiteilijan kanssa tekemässä sopimuksessa oli tarpeen ilmoittaa: "taiteilija toimii elokuvissa vapaa -ajallaan teatterissa". Mutta nyt tämä kohde ei ole. Ja kaikki taiteilijat eivät ole valmiita uhraamaan henkensä teatterin puolesta, eikä ole mitään tekemistä ilman kykyä uhrata ammatissamme ...

- Kun Oleg Efremov lähti Sovremennikistä, uhrasit itsesi.

- En olisi koskaan elämässäni ottanut teatterin ruoria, kieltäydyin pitkään, mutta olimme kaikki hyvin huolissamme Sovremennikistamme, ja näyttelijät vakuuttivat minut: “Galya, älä pelkää, me autamme sinä!" Ja pelkäsin vakavasti, koska velvollisuuden ja pelon tunteet minussa ovat suuresti liioiteltuja ...

- Tänään on erityisen vaikeaa, kun valaisimet, joiden kanssa aloitit suuren liiketoimintasi, lähtevät ...

- Kyllä, sattuu, kun uskolliset toverit lähtevät, eikä yhteisten inhimillisten menetyksiemme loppu ole. Mutta esimerkiksi emme "muista" Igor Kvashaa, koska emme unohtaneet häntä hetkeksi: 4. helmikuuta juhlimme hänen 80 -vuotissyntymäpäiväänsä - niin kuin hän haluaisi. Meistä kaikista näytti siltä, ​​että hän katsoi sieltä - ylhäältä ja hyväksyy kaiken, mitä keksimme hänelle.

- ”Sovremennik” on aina eronnut erityisestä perheluonteestaan, ja olette toistuvasti korostaneet, että koette teatterin yksinomaan yhtenä perheenä. Onko tämä periaate säilynyt tähän päivään asti?

- Kyllä, ja arvostan sitä suuresti. Olen iloinen, että meillä on niin paljon nuoria. Meille on aina erityinen loma, jos jollakulla ryhmässä on lapsi. Juhlimme aina sekä onnellisia että katkeria tapahtumia yhdessä. Esimerkiksi pian Igor Kvashan lähdön jälkeen jätimme hyvästit toiselle henkilölle, joka ei ollut työskennellyt teatterissa pitkään aikaan, vaikka hän oli omistanut 40 vuotta elämästään Sovremennikille. Puhun Vladimir Urazbakhtinista (valosuunnittelija - "T"). Siellä oli muistoja. Istuimme ja muistelimme työskentelyämme. Meillä ei ole tätä: jos sairastut - hyvästi. Löydämme aina tavan jollakin tavalla tukea ...

- Sukupolvien vaihto joissakin teattereissa on melko tuskallinen prosessi ...

- Viimeiset kahdeksan vuotta olen omistautunut luomaan vahvan nuoren joukon Sovremennikiin ja kouluttamaan nuoria lavastajia, koska on selvää, ettei kukaan meistä kestä ikuisesti. Mutta kun he kysyvät minulta: "ketä näet seuraajaksesi", minusta on hauskaa: etsin tätä seuraajaa ensimmäisestä päivästä lähtien.

- Ja nyt hän on?

- Sen ei pitäisi olla yksi henkilö, vaan useita. He voivat toimia tiilinä, perustana, johon teatteri perustuu. Vanhat tiilet poistetaan aika ajoin, mutta on välttämätöntä, että seinä ei romahda. Olen aina sanonut, että viestikapula on luovutettava lenkille, kun jalat ja kädet voivat edelleen välittää jotain.

- Useita vuosia sitten tarjositte toisen kohtauksen nuorille ohjaajille. Oletettavasti tähän muodostuu teatterisi nuoren ohjauksen selkäranka?

- Etsin jatkuvasti nuoria ohjaajia. Ja tämän projektin ansiosta useat ihmiset todella jäivät työskentelemään Sovremennikiin. Tietenkään ei ole sataprosenttista menestystä, kaikki tapahtuu valinnan kautta, mutta teatterissa on nykyään upeita esityksiä: Jegor Peregudovin "The Time of Women", "Autumn Sonata" ja "The Stranger", Ekaterina Polovtseva, "GenAtsid". Kylän anekdootti "Kirill Vytoptov. Jokainen uusi johtaja on riski, varsinkin nuorena, mutta on otettava riskejä. Ja kokeilut voivat olla mitä tahansa - pääasia on, että teatteri pysyy luonteeltaan psykologisena.

- Yksikään pääkaupungin teatteri ei ole koskenut 1900 -luvun historiaa samalla tavalla kuin Sovremennikissä. Ja miten nuoret reagoivat näihin esityksiin? Mielipidekyselyiden tulosten mukaan monet eiliset koululaiset eivät voi tehdä eroa Borodinon taistelun ja Stalingradin taistelun välillä.

- Viime vuosina auditorio on tullut niin nuoreksi, että jossain vaiheessa jopa pelkäsin, etteivät he ymmärtäisi "jyrkkää reittiämme". Mutta pelkäsin turhaan - he ymmärtävät edelleen! He tuntevat myötätuntoa, tulevat esitykseen useita kertoja, nousevat lopussa ... Tämä tekee minut erittäin onnelliseksi.

- Huomaatko reaktion salissa?

- Aiemmin istuin usein salissa, mutta nyt - näytön vieressä (toimistossani), josta näen täydellisesti sekä lavan että salin. Tiedän esitykset hyvin. ja olen kiinnostunut joistakin hetkistä, ja yleisön käsitys on tärkeä. Ja arvokkainta minulle ei ole suosionosoituksia tai edes kyyneleitä, vaan ... voimakkaan hiljaisuuden hetkiä, jolloin ihmiset tuntevat ja liittyvät lavalla tapahtuvaan. Lisäksi nämä tauot olivat minulle rakkaimpia, ja noina päivinä, jolloin olin taiteilija, tiedän täydellisesti tämän "lähikuvan" arvon, kun olet yksin katsojan kanssa ...

- Monilla Sovremennikin toimijoilla on aktiivinen kansalaisasema: Akhedzhakov, Khamatova, Gaft jne. Kuinka tärkeä tämä on sinulle johtajana? Vai onko ”kansalaisasema” henkilökohtainen asia kaikille?

- Sanon aina: "En ole poliitikko, mutta politiikkani on se, mitä tapahtuu lavalla." Olen tietysti iloinen siitä, että he kuuntelevat näyttelijöitäni, että he teatterin lisäksi löytävät aikaa ja energiaa sosiaaliseen ja julkiseen elämään. Vaikka joukossamme on taiteilijoita, jotka eivät ole niin aktiivisia, minulle tärkeintä on, että heidän asemansa ei ensinnäkään ole niinkään "siviili" vaan "ihminen".

- Seuraatko Sovremennikin kanssa yhteistyössä toimineiden kohtaloa? Esimerkiksi Kirill Serebrennikov annoit kerran mahdollisuuden kääntyä melko hyvin - hän järjesti sinulle useita esityksiä kerralla ...

- Seuraan niin paljon kuin voin. Mutta Kirill Serebrennikov on erityinen henkilö, erittäin lahjakas henkilö, erotan hänet joukosta niitä, jotka kutsuvat itseään ”venäläisen teatterin pelastajiksi”. Olen varma, että juuri Moskovassa avattu Gogol -keskus on todella mielenkiintoinen ja muodikas paikka.

- Tämän paikan ympärillä intohimot eivät vieläkään lakkaa, jotkut ovat raivoissaan siitä, että teatterin sijaan he tekivät keskuksen ...

- Oliko teatteri? Jos oli, niin hyvin kauan sitten. Tässä Gogol -keskuksen avauksessa Serebrennikov osoitti, kuinka syvästi hän kunnioittaa vanhemman sukupolven taiteilijoita. Tunsin ylpeyttä näistä keski-ikäisistä naisista: miltä he näyttävät! Luultavasti he eivät koskaan ilmestyneet tämän teatterin lavalle niin kunnialla, ja sitten itse avaus tehtiin varsin uteliaasti, pidin todella sen ensimmäisestä ja viimeisestä osasta. Ja minusta näyttää siltä, ​​että Kirill nimitti teatterin hyvin rehellisesti.

- Sovremennik -teatteri joutuu lähitulevaisuudessa jälleenrakennettavaksi: sen on poistuttava tällaisesta rukouspaikasta, muutettava jonnekin, pelottaako se sinua?

- Edessämme on suuri testi, mutta uskon parhaaseen. En missään tapauksessa halua, että teatterista tulee matkateatteri: tänään se soi yhdessä paikassa, huomenna toisessa. Kannatan pysyvää asumista, vaikka se olisi noin vuosi.

- Löysitkö sellaisen paikan?

- Tämä on entinen Kulttuuripalatsi MELZ Elektrozavodskajalla. Siellä on hyvä sali, hyvät olosuhteet teatterillemme. Ja myös, menemme varmasti kiertueelle.

- Muuten, sinulla on aina ollut uskomaton kiertuekartta - missä Sovremennik ei ole käynyt ...

"Samaan aikaan meitä ei koskaan lähetetty minnekään, mukaan lukien mihinkään festivaaliin (edes maan sisällä). Mutta ajoimme kuitenkin.

- Miksi tällainen epäoikeudenmukaisuus?

- Teatterikriitikkojen "mafia" -viha vihaa minua. Ja en pidä heistä lievästi sanottuna. Loppujen lopuksi sellaiset merkittävät teatteriasiantuntijat kuin Pavel Aleksandrovich Markov tai Arkady Nikolaevich Anastasyev ovat jo pitkään olleet kuolleita. Ihmiset, jotka korvasivat heidät, sanelivat muodin vihaa kohtaan Sovremennikiä kohtaan. Totta, tämä muoti ei onneksi vaikuttanut yleisöön, vaan vain siihen pieneen yritykseen ...

”Sovremennikissä on aina joukko nuoria ennen esityksen alkua, jota ei nykyään voi nähdä kaikissa teattereissa. Otatko opiskelijat vastaan?

- Minä - kyllä, mutta palomiehet vannovat istuessaan portailla ja estävät käytävät. Muistan, kuinka jopa Majakovkassa polvistuin palokuntapäällikön eteen, jotta hän salli oppilaiden istua portailla, ja niin hän teki.

Larisa KANEVSKAYA

Erinomainen näyttelijä ja ohjaaja Galina Volchek on johtanut Sovremennikiä täsmälleen 45 vuotta. Hän ei olisi muistanut vuosipäivää, jos se ei olisi teatteriperhe. Nuoret valmistivat esityksen, tilaisuuden sankari itse vastasi yleisön kysymyksiin. Noin 1950-luvun puolivälissä, kun Moskovan taideteatterikoulun valmistuneet, joiden keskellä hän oli nuorin, perusti uuden teatterin, jonka johdossa oli nuori Oleg Efremov. Tietoja siitä, kuinka neljätoista vuotta myöhemmin vanhat ihmiset kutsuivat hänet paikalleen, Khudozhestvennyyn, ja ryhmä oli uskottu Galina Borisovnalle: vuodesta 1972 lähtien hän on ollut Sovremennikin pääjohtaja, vuodesta 1989, sen taiteellinen johtaja. Volchek ei pidä haastatteluista, antaa niitä yhä vähemmän. "Kulttuurille" oli aikaa.

kulttuuri: Kesä sunnuntai. Päivällä ei ole esitystä, mutta Sovremennik -sali on täynnä näyttelijöitä. Mitä katsoit, jos ei salaisuus?
Volchek: Hyvin nuoren ohjaajan Aydar Zabbarovin, Sergei Zhenovachin oppilaan, teoksia. Olen juuri valmistunut GITISistä, enkä edes tiedä, olenko saanut tutkintotodistuksen vai saanko sen pian. Se oli upea päivä: kaksi otetta ovat täysin erilaisia. Brechtistä ja Tšehovista molemmat ovat kauniita. Olin yksinkertaisesti lumoutunut heidän sisäisestä täyteydestään ja heidän näkemyksestään teatterista yleensä. Ei, en pelkää pilata sitä. Olen iloinen siitä, että melkein koko seurueemme, ei vain sen nuori osa, on kerääntynyt saliin. Pyrin aina ymmärtämään yhteistä syytä, joka on hallittava yhdessä. Mitä jokaisen pitäisi tietää ensimmäisistä vaiheista lähtien. Ja niin tapahtui. Vain iloinen.

kulttuuri: Sanomalehtemme haastattelussa Valery Fokin, Rimas Tuminas, Sergei Gazarov muisteli kiitollisena ”Sovremennik -koulusta”, ja teatterin leikkikentällä oli aina paljon uusia nimiä. Kuinka tulevan ohjaajan pitäisi hämmästyttää sinua voidakseen antaa hänelle tuotannon?
Volchek: Näytä itsesi ihmisenä, yksilönä, näytä oma asemasi äläkä ajattele itsekiertäviä ja halpoja vaikutuksia.

kulttuuri: Siitä on 45 vuotta, kun aloitit Sovremennik -purjehduksen. Muistatko kesäkuun päivän 1972?
Volchek: Häntä on vaikea unohtaa. En halunnut tätä, en pyrkinyt tapaamiseen, taistelin itseäni vastaan ​​puhumalla mautonta tavua, kaikin voimin. Mutta ilmeisesti velvollisuudentunne syntyi minussa ennen syntymääni. Tapaaminen, jonka aikana luokkatoverini, toverini ja ystäväni tuomitsivat minut ottamaan vastuun teatterista, muistan, kuten sanotaan, äänistä. Lena Millioti huusi kovaa ja kovaa: "Galya, älä pelkää, me autamme sinua ..." Muut ottivat hänet. Luovutin.

kulttuuri: Autatko todella?
Volchek: He auttoivat ja auttavat. Ja joskus ei - kaikkea on tapahtunut ja tapahtuu. On pelottavaa muistaa kuinka monta kyyneleitä vuodatettiin, kuinka paljon kestin suosikkitaiteilijoideni vuoksi.

kulttuuri: Etkö halunnut luopua kaikesta?
Volchek: Kaksi kertaa 45 vuoden aikana, kuten äskettäin paljastettiin. Itse ei laskenut, elämä jatkuu ja jatkuu, yleensä en pidä numeroista. Kun he muistuttivat minua päivämäärästä, olin hyvin yllättynyt: kuinka selvisin niin monta vuotta? Kirjoitin ensimmäisen kerran eroilmoituksen 70-luvun puolivälissä. Todennäköisesti meillä ei ollut paras aika silloin. Joukkue ei voi aina olla korkealla aallolla, samoilla nousuilla ja voitoilla yksin. Luulen, että jos tappioita ei ole, tämä ei ole teatteria.

kulttuuri: Kyllä, mielestäni niitä ei ole ...
Volchek: Ja aivan oikein, ei. Sitten rakas näyttelijäni, jota kunnioitan, jolla on oikeus puhua kaikesta ja sanoa mitä hän ajattelee, sanoi: ”Kiitos, juuri sinä toit Sovremennikin. En koskaan nimeä häntä. Kriitikkojen arvostelut eivätkä valiokuntien mielipiteet ole voineet vaikuttaa minuun yhtä paljon kuin hänen sanansa. Tulin kotiin, kirjoitin eroilmoituksen, raportoin teatterille. Sovremennikin neuvosto täysi voima, paitsi näyttelijä, tuli taloon aamulla. Pyydettiin, vakuutettiin työskentelemään edelleen.

Toisella kerralla ulkoiset olosuhteet vaikuttivat haluun lähteä, vaikka en muista tarkkaa syytä. Sitten olin hyvin väsynyt jonkinlaiseen vastarintaan ja kamppailuun pahantahtoisten kanssa kollegoideni luona. Vaikka kovettuminen kehossani näyttää kehittyneen, mutta tässä se ei riittänyt. He nöyryyttivät paitsi minua henkilökohtaisesti myös teatteria lyömällä nauloja olemattomaan arkkuunsa.

kulttuuri: Mitä olet tehnyt?
Volchek: Annan teille yhden esimerkin. Kun palasin Amerikasta vuonna 1979, minut kutsuttiin kaikkiin luoviin taloihin: tiedemiehiin, arkkitehteihin, kirjailijoihin, säveltäjiin. Jotta voin kertoa näkemästäni. On uskomatonta, että kylmän sodan huipulla, rautaesiripun aikana, minä - puolueeton henkilö, jolla on tietty kansalaisuus - kutsuttiin Houstoniin lavastamaan Mikhail Roshchinin näytelmä Echelon amerikkalaisten näyttelijöiden kanssa. Luultavasti monien oli vaikea selviytyä, mutta en silloin ymmärtänyt mitään sellaista ... He kutsuivat minua kaikkialle, paitsi WTO: hon, Taiteen keskushuoneeseen ja teatterilaitoksiin.

kulttuuri: Esityksen nähneet sanoivat, että amerikkalaiset näyttelijät, jotka tiesivät vähän sodasta, olivat epätavallisen samanlaisia ​​kuin tavalliset venäläiset naiset. Miksi teatterin ihmiset eivät halunneet tietää, mitä ulkomailla tapahtuu?
Volchek: Miksi meitä ei kutsuttu festivaaleille? Kukaan ei huomannut, että avasimme ensimmäisenä Chingiz Aitmatovin proosan teatterille?

kulttuuri:"Kiipeily Fujiyaman vuorelle" on upea esitys, johon on kutsuttu Lyubov Dobrzhanskaya, ja Tabakov, Kvasha, Pokrovskaya, Kozelkova, Myagkov ovat upeita teoksia.
Volchek: Kyllä, kyllä, mutta meitä ei lähetetty Aitmatov -festivaalille, vaan teatteri delegoitiin pohjoisesta - samalla nimellä. Ehkä hän oli varsin kelvollinen, vasta kun avasimme aiheen, pakotimme Chingizin kirjoittamaan dramatisoinnin, menestys oli valtava. Mutta - ei mennyt.

kulttuuri: Ehkä kateus?
Volchek: En tiedä. Todennäköisesti.

kulttuuri: Myös alkuperäsi herätti kateutta. Kuuluisan elokuvaohjaajan ja operaattorin Boris Volchekin tytär. Määrittikö lapsuutesi taidemaailmassa elämäntapavalintasi?
Volchek: Mielestäni kyllä. Asuimme Mosfilmin talossa. Naapurit - hienot ihmiset - vetivät letit ja iskivät minua vitsaillen perseeseen. Raizman, Pyryev, Ptushko ja suuri Romm, joiden edessä kumarran. Olen kiitollinen Mihail Iljitšille siitä, että hän vakuutti minut itsellään ja persoonallisuudellaan, että taide on olemassa. Eisenstein asui lähellä evakuoinnin aikana Alma-Atassa. Sitten kaikki sanoivat: "Hän on paras." Tunsin lapsellista mustasukkaisuutta enkä istunut hänen polvilleen protestoidakseen. Hän seisoi syrjään ja katsoi hänen piirtävän kuvia lapsille. Minulle oli vain yksi "paras" - Romm.

kulttuuri: Miksi valitsit teatterin elokuvan sijaan?
Volchek: Elokuva näytti minusta arkiselta, melkein jokapäiväiseltä. Kaikki nämä sanat - "editointi", "clapperboard", "take" - kuulostivat jatkuvasti, olivat tuttuja. Niissä ei ollut salaisuutta. Ja melkein vastapäätä talomme - "Mosfilm". Tytöt huutavat: "Gal, juokse nopeasti, tässä on Lyusya Tselikovskaya -täti arkussa." Eisenstein ampui Ivan Kauhean. Vastaan: "Ei mitenkään, ajelen tankilla ympäri studiota setä Kolja Kryuchkovin kanssa." Näetkö, olen elänyt tässä maailmassa. Kuinka hän ei voinut satuttaa minua? Luovuuden ilmapiiriä ei ollut mahdollista imeä. Tänään on vaikea saada elokuvaa katsomaan. Isästä ja pojasta huolimatta. Luulen, että olin myrkytetty elokuvasta lapsuudesta lähtien.

kulttuuri: Uskotko edelleen, että ihanteellinen malli on teatteri-koti, teatteri-perhe?
Volchek: Kyllä, Sovremennik on yhteinen kotimme. Täällä voi tapahtua kaikkea: iloista, surullista, vaikeaa. Olen iloinen, kun häät, lasten syntymät, vuosipäivät vietetään teatterissa. Jopa katkeina päivinä eronnut sukulaisistaan ​​näyttelijät kysyvät: "Voimmeko kokoontua tänne?" Se on minulle erittäin tärkeää. Venäläinen psykologinen teatteri on koti.

kulttuuri: Ja studiotapa?
Volchek: Kohtelen häntä ihanasti. Asuimme studioteatterina varhaisessa Sovremennikissä. Mielestäni vuonna 1964 en muista tarkasti, mutta päivämääräni ovat huonot, kiertueella Saratovissa Oleg Efremov sanoi: ”Se on se, olemme olemassa, valitettavasti, teatterin lakien mukaan. Poistetaan sana "studio" otsikostamme. Pidän päätöstä Efremovin saavutuksena. Loppujen lopuksi kukaan ei kieltäytynyt elokuvista tai nimikkeistä, jotka meille annettiin ennen kaikkea helposti ja luonnollisesti.

kulttuuri: Tietoja ammunta - se on selvää, mutta otsikot kielto - miksi? Pysyä aina tasa -arvoisena kaikessa?
Volchek: Tietysti. Me itse jakoimme palkat, vaikka ne olivatkin budjettivaltiollisia. Tapasimme yhdessä ja mietimme, kuka oli onnistunut enemmän kaudella ja kuka jäi jälkeen.

kulttuuri: Pitäisikö teatteritalossa olla yksi pomo vai voiko kollektiivinen mieli, kollegiaalinen ajatus hallita, kun kaikki ovat yhdessä?
Volchek: Luulen, että paljon riippuu omistajasta, jopa paljon. Kollegiaalisen idean luomiseksi ja vielä enemmän sen toteuttamiseksi tarvitaan ratkaiseva äänestys.

kulttuuri: Palatsi Yauzalla on Sovremennikin neljäs osoite. Pakotettu - korjauksen ajaksi. Milloin palaat Chistye Prudyyn?
Volchek: Olemme vakuuttuneita siitä, että vuotta on jäljellä. Toivottavasti, vaikka on liian aikaista arvailla. Työt tehdään kahdessa vuorossa, mestarit yrittävät. Johtajamme, tarkoitan Moskovan hallitusta ja Sergei Sobyaninin pormestari, ymmärtää, että lahja ei ole vain Sovremennikille vaan kaikille moskovalaisille. Chistoprudny Boulevardin rakennuksesta on jo tullut brändi. Muuten, toinen vaihe toimii, on esityksiä. Olemme kiitollisia siitä, että meillä on väliaikainen pysyvä oleskelulupa "Yauzan palatsissa". Ilman häntä olisi olemassa vaara tulla matkateatteriksi. Se on vaikeaa sekä fyysisesti että psyykkisesti, tiedän jotain: ”Sovremennik” alkoi tällaisella hallinnolla. Olisimme menettäneet puolet ryhmästä ja yleisömme.

kulttuuri: Tšehovin festivaali esitti Peter Brookin uuden esityksen Moskovassa. Hän näki sinut lavalla, eikö?
Volchek: Tässä hauska tarina. En ollut kolmekymppinen, kun soitin vanhaa naista näytelmässä "Ilman ristiä", joka perustuu Vladimir Tendryakoviin. Valmistautuen vakavasti rooliin, parhaalla mahdollisella tavalla voittaessaan seniilisen muovin, harjoitteli kättelevää päivää ja yötä. Hän ymmärsi olennon sisäisen elämän, joka tappoi oman pojanpojansa, koska tämä tuhosi hänen rakkaan kuvakkeensa. Ihana taiteilija Lena Millioti näytteli poikaa niin, että oli mahdotonta tunnistaa hänet naiseksi. Peter Brook, joka oli saapunut Moskovaan, kutsuttiin esitykseen. Väliajan aikana hän puhui Efremovin kanssa eikä uskonut, että sekä isoäiti että poika olivat nuoria esiintyjiä. Hän sanoi: "Odotan, kunnes he ottavat meikin pois, ja tulen toimistoosi koskettamaan heitä." Näin tapasin ensimmäisen kerran suuren englantilaisen ohjaajan.

kulttuuri: Kaikilta Neuvostoliiton johtajilta kysytään ideologista painostusta. Tiedetään, että Sovremennik, joka keskittyy journalismiin, sai sen enemmän. Ohjelmistoon kuului näytelmä "Oma saari". Se kuulosti Vladimir Vysotskin kappaleilta, ja siellä oli skandaali ...
Volchek: Skandaaliin liittyi vastarintani. Minä, kuten he sanovat, lepäsin sarvella: "Kielle, tee mitä haluat, mutta siellä on vain Vysotskin kappaleita." Volodya oli minulle läheinen ystävä, kohtelin hänen työtään erityisellä tavalla. Hieman hajamielinen. Asuimme silloin ensimmäisessä kerroksessa, ja Vysotsky tuli usein - Marina Vladyn kanssa ja ilman. Arvoisat vieraat tulivat taloon. Istuimme ja kuuntelimme Volodyaa. Kello yksitoista illalla ovikello soi, ja poliisi oli kynnyksellä. Naapurit soittivat hänelle. Kerran vartijat olivat tunnottomia, kun he näkivät Neuvostoliiton kansataiteilijan Jevgeni Lebedevin, Georgy Tovstonogovin ja Chingiz Aitmatovin - apulaiskortit takeissaan. Oli vielä hauskempaa, kun poliisijoukko seisoi ikkunoidemme alla ja kaikki kuuntelivat tarkkaavaisesti Volodinin laulua yksitoista asti, ja sitten he tulivat ja pyysivät kohteliaasti, jopa rakastavasti, lopettamaan.

Mutta - "Omaan saareen". Ohjaajana minusta tuntui, että Volodyan kappaleet nostivat virolaisen jokapäiväisen näytelmän, lisäsivät siihen jotain muuta makua ja syvempää merkitystä. Ne kuulostivat balladeilta. Igor Kvasha lauloi, ja Volodya piti hänen esityksestään ilman jäljittelyä, Igor esitti ne omalla tavallaan ja pysyi vakuuttavana. Vähän ennen ensi -iltaa he alkoivat kutsua minut viranomaisille vakuuttamaan minut korvaamaan kappaleet. Niitä ei oletettavasti ole upotettu eikä siksi sallittu. Yksi kulttuuriosaston johtajista laittoi edessäni luettelon runoilijoista: "Ota kuka haluat, jopa Severyanin." On epäselvää, miksi juuri tätä hopea -aikaista runoilijaa suositeltiin nykyaikaiseen virolaiseen näytelmään. Mutta pysyin paikallani. Esitys ei koskaan julkaistu seuraavana Neuvostoliiton päivämääränä, se oli valmis useita kuukausia, kunnes Vysotskin kappaleet tulvivat, eli valtio ei sensuroinut niitä. Olin ylpeä ja äärettömän onnellinen, että saavutin tämän. Sitten hän lavasi "Saaren" Bulgariassa. Hän vei Vysotskin sinne, ja he rakastuivat häneen.

kulttuuri: Sanot, että olet huono päivämäärien ja numeroiden kanssa, mutta luultavasti on joitain, joita ei voida unohtaa?
Volchek: En laske vuosia, rooleja tai esityksiä. Tarkkojen oppiaineiden kanssa oli aina huonosti: tuskin pääsin kouluun ... Mitkä päivämäärät muistan? Entisten aviomiesten syntymäpäivät. Tietysti poikani syntymäpäivä: lasken usein Denisin syntymästä. En unohda milloin Sovremennik luotiin. Silti sydämessäni: 1. lokakuuta - Efremov, 6. kesäkuuta - Pushkin. Kuinka selittää, miksi muistan Aleksanteri Sergejevitšin syntymäajan, mutta rakastetun, loistavan Tšehovin elinvuosista - ajattelen sitä, en voi aina toistaa heti. Tämä on suhteeni numeroihin, ei todisteita siitä, että minulla on huono muisti.

kulttuuri: Naisohjaaja on pikemminkin poikkeus. Tapahtumat voidaan laskea yhdellä kädellä. Vera Maretskaya oli yllättynyt, että valitsit tällaisen ammatin ...
Volchek: Kyllä, hän kysyi minulta Ruzan lepomökissä yllättyneenä: ”Aiotko todella ohjata? Aiotko vaeltaa koko elämäsi miehen puvussa ja salkulla kainalossasi? " Tällainen oli mielipide ammatista. Hän on varmaan todella mies. Sana "ohjaaja" ei ole naisellinen. "Lentäjä" - kyllä, vaikka tämä ei myöskään ole kovin naisten asia, ja "ohjaajat" - ei.

kulttuuri: Onko näyttelijän näkemys maailmasta erilainen kuin ohjaajan?
Volchek: Epäilemättä. Näyttelemiseen liittyy paljon keskittymistä pelaamaasi hahmoon. Ohjaaja näkee kokonaisuuden. Uskon, että vain hän voi, ellei sanella, välittää ideansa taiteilijoille. Ymmärrän, että haluan esittää sen, ja sitten etsin niitä, jotka jakavat idean kanssani ja voivat toteuttaa sen.

kulttuuri: Olet näyttelijä ainutlaatuisella lahjalla. Miksi päätit poistua lavalta aikaisin etkä ole kuvannut pitkään aikaan?
Volchek: Rehellisesti, velvollisuudesta. Tietenkin johtajan tarina jauhasi minut lihamyllyssä. Jos löydät itsesi teatterin johtajaksi, sinun on valloitettava toimiva tietoisuus itsessäsi. Hoidan kaiken paitsi numerot ja rahat. Syvennyn muuhun. Kaikki pienet asiat. Kun tulen kotiin, minulla ei ole aikaa astua kynnyksen yli, vastaan ​​puheluihin. Joko aloitan puhelinharjoitukset tai keskustelen siitä, mitä tapahtuu huomenna tai ylihuomenna teatterissa.

Ja muista - itkin, kun Oleg Efremov siirsi minut näyttelijöistä ohjaajaksi: "Enkö enää ole taiteilija?" Hän vakuutti: "Galya, sinä teet, tämä on vain henkilöstön aikataulun mukaan."

kulttuuri: Näyttelijät rakastavat sinua inhimillisesti. Jos on ongelma, he juoksevat ja itkevät liiviin. Miksi aika ei ole tehnyt sinusta kovempaa?
Volchek: En tiedä, minun on vaikea vastata tähän kysymykseen. Rakastan ihmisiä, kaikki ovat minulle mielenkiintoisia. Arvostan myös todella teatterissa palvelevien asenteita. Se palvelee eikä toimi. En voi nostaa kättä irtisanomaan ylieläkeikää. Ymmärrän, kuinka paljon hän teki joukkueen hyväksi.

kulttuuri: Jos näyttelijä ottaa aikaa seuraavaan kuvaukseen, annatko hänen asemansa, päästätkö hänet vai ei?
Volchek: Enkä mene tilanteeseen enkä sano "ei". Tänään on erilainen elämä, ja on mahdotonta kieltäytyä Chulpan Khamatovasta, Marina Neyelovasta tai Seryozha Garmashista - he ovat kysyttyjä. "Ei" jää minulle.

kulttuuri: Etsitkö siis kompromissia?
Volchek: Yritetään.

kulttuuri: Mikä on outo intohimosi jalkapalloa kohtaan? Mielestäni naiset ovat paljon lähempänä esimerkiksi rytmistä voimistelua.
Volchek: Rakastan sekä taitoluistelua että voimistelua, olen ylpeä joukkueidemme saavutuksista. Läheinen ystäväni Tanya Tarasova. En kyllästy ihailemaan Irina Vineria, jonka olen tuntenut monta vuotta, tapasin hänet paljon aikaisemmin kuin Alisher Usmanov. Nyt olen kiitollinen hänen säätiölleen Sovremennikin auttamisesta.

Minulla on jo pitkään ollut käsitys joukkueen olemassaolosta, ja olen aina ollut kiinnostunut siitä jalkapallossa. Elämä tarjosi mahdollisuuksia kommunikoida kuuluisien valmentajien Konstantin Beskovin, Oleg Romantsevin kanssa, vietin paljon aikaa heidän kanssaan. Olin huolissani siitä, kuinka joukkueen urheilutähdet näyttävät itsensä. Se ei ehkä tunnu sinulle oudolta, mutta jalkapallo on paljon yhteistä teatterin kanssa! Mikään tähti - lava tai urheilu - ilman joukkuetta ei aiheuta suosionosoituksia, ei tee maalia. Molemmat ovat kollektiivisia asioita, eikä siellä eikä siellä ilman tiimin ajattelua.

kulttuuri: Todennäköisesti siksi olet niin ärsyttävä siitä, että ihmiset sanelevat uutta muotia teatteriyhteisölle. Heitä ei ole niin paljon, ja he ovat useimmiten joukkueen ulkopuolella.
Volchek: Yleensä olen puolueellinen massamuodin suhteen. En ymmärrä häntä, herättää lauman tunteen. Esimerkiksi tämän kauden trendi on pitkät hiukset, ja kaikilla on taipumus kävellä olkapäähän. Kerran mustista kulmakarvoista tuli satunnainen, ihmisten silmät olivat piilossa ja kulmakarvat loistivat "silmätön" kasvoissa. Vanhat meikkitaiteilijat sanoivat: ole varovainen kulmakarvojen kanssa, he ovat ovela, he voivat sulkea silmänsä. Kun näen kauneuden, jolla on pumpatut huulet "leikattu" plastiikkakirurgin veitsellä, siitä tulee epämukavaa. Vaikka kunnioitan naisia, jotka huolehtivat itsestään. Mutta jäljitelmä inhottaa minua ja vaikuttaa inhottavalta.

Useita vuosia sitten kysyin ravintoloitsija Arkady Novikovilta, kuinka ravintolasta on tulossa muodikas. Hän selitti. Sanotaan esimerkiksi, että Moskovassa on tuhannen hengen lauma, joka lentää uuteen paikkaan, huomenna - seuraavat tuhat, jotka kuulivat ensimmäisestä. Mekanismi on käynnistynyt.

Teatterista on tehty myös muodikas paikka, jossa yleisö ei ole sidoksissa kokemukseen, vaan hämmästynyt kokeista, jotka menevät innovaatioina Amerikassa lähes neljä vuosikymmentä sitten. Se ei vain ärsytä minua, raivostuttaa minua, vaan todella masentaa minua. Kysy seuraajalta? Minä tulen vastaamaan. Sovremennik onnistui luomaan nuoren ryhmän, huomattavan peräkkäin, jatkaen venäläisen psykologisen teatterin perinteitä. Olen iloinen siitä, että he eivät anna meidän muuttaa kotiamme muodikkaaksi. Tämä joukkue on iloni ja ylpeyteni.

Kuva tiedotteessa: Sergei Pjatakov / RIA Novosti

Kerro meille mahdollisimman yksityiskohtaisesti siitä, miten aikakauslehti syntyi: kuka alkoi tehdä sitä kanssasi (ja kuka teki sen kanssasi eri aikoina); miten näit sen, kun aloitit ensimmäisen kerran; miten tämä visio on muuttunut vuosien varrella (jos se on muuttunut). Jos olet nimenomaisesti asettanut itsellesi joitakin tehtäviä, ovatko ne suoritettu ja missä määrin?

Boris Smelovista on tunnettu ryhmäkuva, joka on otettu pian Mitinoy Zhurnalin perustamisen jälkeen ja joka kuvaa hänen inspiraattoreitaan (Arkady Dragomoshchenko, Lin Khedzhinyan) ja ensimmäisiä lukijoita istuen siten, että on vihje tapaamisesta. Pariisin viimeisimpien uutisten toimitukselle. En tiedä, oliko tämä valokuva äskettäisessä Smelovin näyttelyssä Eremitaašissa, mutta joissakin kokoelmissa se on kopioitu. Olen siellä taivutettuna kolmessa kuolemassa, seison kyljellä outossa asussa - valkoisissa farkkuissa ja kultaisilla langoilla kirjailtuun uzbekistanilaiseen viittaan. Joten kävelin ympäri kaupunkia - nyt kukaan ei edes kääntäisi päätään, mutta Leningradissa vuonna 1985 hevoset alkoivat kantaa, ja poliisit kuolivat sydänkohtauksissa.

Muistan tunteen, että olemme astronautteja loukussa apinoiden planeetalla Ed Wood -elokuvassa. Katsoin äskettäin vuoden 1984 Vremya-ohjelman nauhoitusta, jossa kaksi kolmasosaa oli yksi aihe: K.U. Tšernenko vierailee Hammer and Sickle -tehtaalla. Tämä on kauhea asia. "Zombie Hanging from Bell Rope" on Cinderella -tarina verrattuna tähän TV -ohjelmaan. Kun kuulen kirjailija Elizarovin, joka heiluu härän kaltaisilla silmillään, keskustelee Neuvostoliiton avaruuden metafysiikasta, haluan todella lähettää hänet tähän Hammer and Sickle -laitokseen leikkaamaan olkahihnat lopullisesti.

Tietenkin oli tylsää vanhan maanalaisen kansan kanssa, jonka Stalin oli puristanut, uutta kieltä tarvittiin. Guy Davenport ja Katie Acker olivat idoleitamme. Ensimmäiset käännökset Davenportista, jonka otin myöhemmin kuuluisaan The Invention of Photography -kokoelmaan Toledossa, julkaistiin MJ: ssä. On hassua, että silloin kukaan ei huomannut hänen tarinoidensa pedofiilisiä sävyjä. Sama oli Salingerin kanssa: tietysti tämän päivän lukija ymmärtää heti, että Salinger on pedofiili, eikä se sitten koskaan tullut kenenkään päähän.

Toinen kirja, johon olimme tuolloin tutustuneet, oli Katie Ackerin Bloodbath in High School. Romaani kiellettiin sitten Saksassa, ja Englannissa se aiheutti raivoa ja synnytti kuuluisan keskustelun postmodernismista ja plagioinnista. Mielestäni tämä on edelleen hieno asia.

- Kyse on käännetystä kirjallisuudesta. Ja mitä tapahtui seuraavaksi?

Sisäisistä kirjallisista tapahtumista Aleksey Parshchikovin ulkonäkö oli tärkeä, sitten julkaisin ensimmäisenä hänen runonsa Poltavan taistelusta (tämä on MZh: n kolmas numero, kesä 1985), Sorokin ja Prigov ilmestyivät pian, ja yksi Sorokinin ensimmäiset julkaisut (kuvitelkaa miltä se kuulosti "Pussilta" vuonna 1986) olivat "MF" -lehdessä. Sitten kaikki muuttui, maailma oli nestemäinen ja läpinäkyvä, joten näytti aivan luonnolliselta saada luku, jossa nekrorealistien proosa oli rinnakkain Brodskyn uusien runojen kanssa (hänen tunnettu tekstinsä "Performance", jonka hän välitti meille Volodya Uflyandin kautta) ):

Piiloutuu pesäänsä
susit huutavat "E-minun".

Yleensä tukea saatiin kaikilta puolilta - Nikita Struve ja Andy Warhol. Ja en koe olevani sadasosa tällaisesta tuesta tänään.

Entä tehtävien suorittaminen, jos ne tietysti olisivat. Ymmärrän, että silloin kysymys ei ilmeisesti ollut, mutta oliko päässäsi jotain? Teen nyt sellaisen lehden - ja? Tuleeko uutta kieltä? Kaikki lukevat Katie Ackerin? Piiloutuvatko sudet luolaan? Ja mihin muuten läpinäkyvyys katosi?

Se oli vastarintaa. Miksi partisaani räjäytti sillan? Miksi seinälle on kirjoitettu "NBP"? Miksi minkin turkki peitettiin maalilla? Se oli maailma, jossa sinua nöyryytettiin joka sekunti, missä kaikki määräytyi negatiivisen valinnan mukaan, ja karja pilkkasi ihmisiä. Mitkä ovat ghetto -kapinallisten tavoitteet?

Äskettäin, kun Elena Schwartz kuoli, kirjoitin muistokirjoituksen ja muistin kohtauksen, jota en halunnut muistaa ollenkaan: kuinka hän esiintyi kirjailijoiden liiton virtahevon edessä, eräs "runoilija Botvinnik", inhottavin tyhmä . Hän luki loistavasti, mukulakivet ymmärtäisivät, että nämä ovat hienoja runoja, mutta virtahepo sanoi: emme tulostaneet emmekä tulosta, vertaat jumalattomasti saartolapsia ja keltaisia ​​kärpäsiä.

Se oli tehtävämme: tyrannien tuhoaminen, Botvinniksien tuhoaminen.

Minut pelasti ihme. Nyt kaikki on unohdettu, mutta viimeisen 70 artiklan mukaisen tapauksen (Neuvostoliiton vastainen agitaatio ja propaganda) aloitti Leningradissa nyt menestynyt herra Cherkesov vuonna 1988. Ja "Mitinoy Zhurnalin" ensimmäinen numero ilmestyi yleensä ennen Gorbatšovin liittymistä, pimeimpinä aikoina, muutama kuukausi sen jälkeen, kun tuomio Mihail Meilakhista, joka oli tuomittu juuri siitä, mitä teimme. Minun on sanottava, että käyttäytyin täysin hullu, en vain ymmärtänyt vaaraa. Tarkemmin sanottuna tunsin itseni mittaamattoman ylivoimaiseksi kaikkia kohtaan ja olin varma, etteivät he uskalla tehdä minulle mitään. Ja kummallisella tavalla hän oli oikeassa.

Okei, aikakauslehti, mutta minulla oli kotona kielletyn kirjallisuuden varasto, jonka jaoin oikealle ja vasemmalle. Ja minulla oli paljon tuttuja länsimaisia ​​diplomaatteja, yleensä joukko ulkomaalaisia ​​tuli luokseni, lähetimme käsikirjoituksia ulkomaille - kukaan ei elänyt niin silloin, se oli täysin skandaalista käyttäytymistä. Tietenkin seuranta alkoi, he suorittivat salaisen etsinnän, kuulustelivat kaikkia ympärillä olevia ihmisiä ja alkoivat vääntää tapausta. Lisäksi he päättivät lisätä rikollisia poliittisiin artikkeleihin. Surrealistinen syytös - he halusivat todistaa, että olin tuonut sähköiset urut Aquarium -ryhmälle Saksan suurlähetystön kautta! (Silloin sitä pidettiin talousrikoksena.) Syksyllä 1986 alkoi tunnettu Yhdysvaltain ja Neuvostoliiton vakoilutapaus, diplomaatit, mukaan lukien hyvä ystäväni, karkotettiin, ja kaikesta oli selvää, että he aikovat tartu minuun myös. Tuolloin valmistelin yhtä pientä julkaisua virallisessa lehdessä - täysin viatonta, Derzhavinista. Ja yhtäkkiä toimittaja laski silmänsä ja sanoi minulle: "KGB käski olla mainitsematta nimeäsi." Ja viime hetkellä artikkeli allekirjoitettiin salanimellä. Ja tämä tarkoitti yhtä asiaa - pidätystä valmisteltiin.

Ja täällä odotan pidätystä, ja jossain sivussa on sula, ja Sergei Kuryokhin kertoo minulle, että televisio tilasi hänelle laulun. Se oli uskomatonta, koska tietysti Kuryokhinia ei näytetty televisiossa. Eikä hän ollut koskaan aiemmin kirjoittanut yhtään laulua. Ja nyt on kiireellinen tarve kirjoittaa kappale, ja Kuryokhin pyytää minua kirjoittamaan runoutta, koska olen hänen suosikki runoilija. Ja minä kirjoitan kappaleen, täysin idioottimaisen, "The Triumph of Agriculture" hengessä - laulun pienestä hevosesta. Mutta varoitan Kuryokhinia, että nimeni mainitseminen on kielletty. Ja hän välittää sen asiakkaille. Ja he lupaavat ottaa selvää KGB: stä. Kuukausi kuluu, ei uutisia, ja nyt tämä ohjelma ilmestyy. "Musiikkisormus", "Musiikkikioski"? Jotain sellaista. Eri muslimit Magomajevit laulavat, mutta laulumme puuttuu edelleen. Ja yhtäkkiä päivän päätteeksi ilmestyy onneton laulaja (en mainitse hänen nimeään, jotta ei häpeä) ja alkaa laulaa tätä kauheaa, harhaanjohtavaa laulua pienestä hevosesta. Ja näkyviin tulee kirjoitus: Kuryokhinin musiikki, Volchekin sanat. Ja ymmärrän, että minua ei pidätetä.

Mihin läpinäkyvyys katosi, kysyit? Kapitalismi joi sen.

Kerroit eräässä haastattelussasi, että 1980 -luvulla, kun projekti alkoi, kielletty alue oli epätavallisen laaja ja sitten se alkoi supistua nopeasti. Missä määrin julkaisun radikalisoituminen (pinnalla) liittyy tähän kaventumiseen ja kuinka paljon - omien mieltymysten muutokseen. Miten omat kiinnostuksenne kirjallisuuteen yleensä kehittyvät ja miten tämä kehitys heijastuu suoraan lehden tekijöiden kokoonpanoon?

Jos puhumme hierarkiasta, jonka keksin itselleni, Safonistani, kokoontumisvuorelta (tai voitte kuvitella Babelin tornin, jonka Bruegel on kuvannut), niin sadan metrin platina -markiisi de Sade - suuri vapauttaja - pitäisi istua päällä ja napsauttaa ajoittain ruoskaa.

Maku ei ole kehittynyt paljon, olen aina rakastanut vesimelonia, mutta mahdollisuuksia on niin paljon enemmän. Katso kustantamon "Colonna" luetteloa, en luettele kaikkea. Ennen kaikkea olen iloinen siitä, että onnistuin julkaisemaan useita Gabrielle Wittkopin (luultavasti de Saden suuren asian tärkein seuraaja) ja Pierre Guillotin kirjoja.

Minkä vuoksi? No, oletetaan valaistumisen vuoksi ( lucem ferre). Mutta tämä on ulkoinen ja myös sisäinen tavoite - tehdä mitä haluat. Viimeisen numeron viimeisellä sivulla on sanat Lain kirjasta. Kaikki tietävät heidät, mutta voit toistaa: Tee, mitä tahdot, koko lain... Tämä on minun, Mitinin aikakauslehti, yksityiskokoelmani.

Missä määrin Mitin Zhurnal on kulttuuripolitiikan väline ja missä määrin se on väline, jolla pohditaan kulttuuritilaa, kieltä ja joitain muita asioita? Vai ovatko kaikki nämä kysymykset täysin merkityksettömiä, mutta yksinkertaisesti lehti on yksi henkilökohtaisen vapautesi ilmentymistä, Dmitry Volchek, ja siinä kaikki?

- Suureksi ilokseni lehdellä ja todellakin koko kustantamolla ei ole mitään tekemistä Venäjän kulttuuripolitiikan kanssa. Maanalaisista ajoista lähtien olen säilyttänyt lujan vakaumuksen siitä, että on mahdotonta käsitellä tätä tilaa missään muodossa. Otit heiltä kolme kauheaa kuparia, lähdit valtuuskunnan kanssa Frankfurtiin, seisoit muovikoivun vieressä Luzhkovin muotokuvan alla, ja siinä kaikki - sinulla on turvotus silmiesi välissä ja se syö sinut.

Mentorini tässä mielessä olivat tosi ortodoksisen kirkon seurakuntia. Kun katakombit alkoivat vapautua leireiltä, ​​tutustuin joihinkin, ja olin syvästi vaikuttunut tarinoista esimerkiksi siitä, kuinka he kieltäytyivät matkustamasta junissa, koska höyryveturiin oli piirretty punainen pentagrammi ja he kävelivät satoja kilometrejä kävellen.