Arabialainen merkkijono. Puhallin- ja näppäimistö -itämaiset soittimet

Arabimaissa käytetään melko suurta määrää erilaisia ​​soittimia, joista jokaisella on omat erityispiirteensä ja ainutlaatuinen ääni.

Huolimatta siitä, että kansamme ilmoittautuu yhä useammin kursseille kitarakoulun verkkosivuston kautta, jotkut pitävät tätä musiikkisuuntaa parempana, koska he pitävät joitain instrumentteja mielenkiintoisempina tai kauniimpina.

Kaikkiaan arabimaissa käytetään useita tärkeimpiä työkaluja:

Tabla

Tämä rumpu on hyvin samanlainen kuin Keski-Aasian dumbek tai darbuka, ja se on valmistettu keramiikasta, jossa on erilaisia ​​helmiäis-upotuksia tai yksilöllinen maalaus. Koot voivat olla hyvin erilaisia, mutta tällaisten instrumenttien korkeus on keskimäärin 35 cm ja halkaisija noin 25 cm. Kalliissa tällaisten rumpujen malleissa kalan iho venytetään, kun taas enemmän budjettimalleja käytetään vuohennahkaa. Tämä soitin on yksi välttämättömistä vatsatanssiprosessissa.

Sagata

Vatsatanssijat käyttävät sagattoja esitystensä aikana itsekseen. Tällaiset instrumentit ovat sinänsä pieniä metallilevyjä, joita käytetään sormissa. Useimmissa tapauksissa ne on valmistettu messingistä, ja niiden koko riippuu suoraan siitä, kuka esiintyy - muusikko tai tanssija itse.

Sistrum

Erikoistunut lyömäsoitin,

Se muistuttaa luonteeltaan kastanetteja ja on eräänlainen temppelin helistin, jota käytettiin muinaisen Egyptin päivinä. Tämä työkalu on metallilevy, jonka kapeaan osaan on kiinnitetty kahva. Pohjan läpi pujotettiin pieniä metallitankoja, joiden päihin asetettiin kelloja tai levyjä, minkä jälkeen soitettiin tietty melodia.

aatto

Tämä soitin on melko samanlainen kuin symbaalit. Sisältää 24 kolminkertaista merkkijonoa. Runko on valmistettu pähkinästä. Ennen peliä se asetetaan vaakasuoraan, minkä jälkeen sitä pelataan, kun sormille on asetettu erikoisia puu- tai metallikärkiä - rikkautta.

Olemme jo puhuneet jousista ja itämaisista lyömäsoittimista, ja nyt keskitymme puhaltimiin ja koskettimiin:

ACCORDEON - reed -näppäimistö pneumaattinen soitin. Oikealla näppäimistöllä on täysi kromaattinen asteikko, kun taas vasemmalla on basso tai sointu.

1800 -luvulla tuttu yhteisymmärrys sulautui arabialaisen orkesterin kanssa. Tietysti se piti viimeistellä ja lisätä kyky suorittaa arabialaiselle musiikille tuttu neljännesääni. Improvisaatiotaksimusiikkia soitetaan parhaillaan harmonikalla.

NEY on puhallinsoitin, joka on huilun sukulainen.
Se on valmistettu ruokoista. Etupuolella on 5 reikää ja yksi takana sekä ohut kupariputki, joka asetetaan työkalun päähän.
Sen pelaamiseksi kuparipää kiinnitetään etu- ja alahampaiden väliin. Ilma puhalletaan kielellä ja huulilla, ja muusikon oikea ja vasen käsi säätävät korkeutta avaamalla ja sulkemalla instrumentin reikä

MIZMAR on arabialainen puhallinsoitin Zurna -klaanista. Siinä on kaksinkertainen kieli ja erityinen suukappale huulten tukemiseksi. Ne antavat erityisluonteen ja määrittävät äänen, joka on terävämpi kuin oboe. Suoraa kosketusta ruokoon ei ole, joten instrumentin ääni ei ole kovin joustava

ORIENTAL MUSIC INSTRUMENTS

"ARABIT sanovat, että kun nainen tanssii ABILD -tanssin, rei'itysvälineet johtavat häntä, hengelliset välineet - sydän ja jousi - pää"

Tutustu Lähi -idän perinteisiin soittimiin ja kuuntele niitä mahdollisuuksien mukaan.

DUMBEK

(tunnetaan myös nimellä tabla tai darbuka). Tanssissa musiikillinen rytmi on äärimmäisen tärkeä ja dumbback auttaa ylläpitämään sitä. Aluksi dumbeks olivat keraamisia ja peitetty kalan tai vuohen nahalla, mutta nykyään suurin osa niistä on metallia, jossa on muovipinta.

CIMBALS

("Sagats" arabiaksi tai "tsillas" turkkiksi.) Yleensä tanssijat käyttävät symbaaleja asettamalla ne sormilleen, mutta joskus ryhmän muusikot soittavat niitä. He käyttävät suurempia symbaaleja, jotka sopivat miehen käsiin ja olisivat liian suuria tanssimaan, mutta ääni on todella kaunis.

TAMBURIINI

- Tätä lyömäsoitinta käytetään perusrytmin ylläpitämiseen ja lisävarusteena. Messinkisymbaaleissa tamburiinin kehällä ja sen kehällä lyödään sormillasi.

UDD

- munanmuotoinen kielisoitin, jolla on suuri "vatsa", modernin kitaran edeltäjä, joka muistuttaa keskiaikaisen Euroopan luuttua.

4, 5 tuhatta vuotta sitten, Asurian kulttuurin kaivauksista, he löysivät instrumentin, joka vastaa nykyajan luutun tyyppiä. Ilmeisesti arabit ottivat luutin tai uddin mukaansa löytäessään Espanjan. Ei ole sattumaa, että Raamattu sanoo, että Daavidin psalmeja soitetaan luutulla (udda). Udd (arabialainen luuttu) on väline, joka on arabimaailman tärkein väline. Jemenan kaivauksissa uddillä on 4 merkkijonoa ja Syyrian kaivauksissa - 5 merkkijonoa, ja vuosisatojen ajan se pysyi 5 merkkijonona. 1900-luvulla arabialainen säveltäjä, alkuperältään syyrialainen, Farid al Atrash (Kamal Ballanin maanmies) lisäsi 6-bassoisen C-merkkijonon. Farid al-Atrash tunnetaan uddan kuninkaana, joka poimii ahdasmielisesti musiikin filosofian, intohimon ruudin ja sanoitusten syvyyden arabian luutun hiljaisista kielistä. Faridin jälkeen oli monia kokeellisia muusikoita, mutta Farid pysyi planeetana, jolla oli postuuminen maine kautta aikojen.Farid al Atrash on kuuluisan teoksen "Arab Tango" säveltäjä.

Arabian luutunit (udd)

käsityönsä virtuoosilta, ainutlaatuiselta arabialaiselta säveltäjältä ja esiintyjältä

Kamal Ballan.

8 925 543 80 20

AATTO

- Tämä harppumainen kielisoitin on asetettu vaakasuoraan ja sitä soitetaan metallikärjillä sormissa, ja sitä on melko vaikea soittaa. Hyödyntääkseen täysimääräisesti eve -ääniä, tanssija voi suorittaa sarjan ravistuksia hitaaseen musiikkiin.

HARMONIKKA

Ensimmäiset eurooppalaiset harmonikat, mallinnettu yhden vanhimmista kiinalaisista soittimista, ilmestyivät Australiassa noin vuonna 1830. Erez useita vuosia alkoi käyttää tätä instrumenttia egyptiläisessä musiikissa, ja lisäksi sitä muutettiin hieman niin, että arabian musiikkiasteikon neljännen nuotin soittaminen oli mahdollista. Tänään harmonikka on pakollinen väline itämaista musiikkia esittävässä ryhmässä ja sillä pelatulla taksilla on hämmästyttävä hypnoottinen voima .... Eräässä improvisoidussa kappaleessa nimeltä "Creeping Beledi", harmonikka alkaa hitaasti ja kehittyy vähitellen aksenttisarjaksi, joka kasvaa tempoa, ja lopussa, kun rummut liittyvät siihen, huiput nopeasti.

REBAB

Rebab- arabialaista alkuperää oleva jousisoitin. Termi "rebab" arabiasta käännettäessä tarkoittaa lyhyiden äänien yhdistämistä yhdeksi pitkäksi.

Siinä on puinen tasainen tai kupera, puolisuunnikkaan muotoinen tai sydämenmuotoinen runko, jossa on pieniä syvennyksiä sivuilla. Kuoret ovat puusta tai kookospähkinästä, kannet nahkaa (puhvelin suolista tai muiden eläinten rakosta). Kaula on pitkä, pyöreä, terävä; yläosassa on 1-2 pitkää poikittaistappia, alareunassa se kulkee rungon läpi ja ulkonee metallisen viisteisen jalan muodossa. Jouset (1-2) ovat alun perin hevosenjuoksua, myöhemmin metallia (kuparia tai messinkiä).

Äänet tuotetaan jousenmuotoisella jousella. Käytetään myös kynityslaitteena. Kansanlaulajat ( shairit) seurasivat itseään rebabilla esittäessään kansanlauluja ja elegialaisia ​​runoja.

Soittimen kuvaus on Al-Farabin (10. vuosisadan 1. puolisko) "Suuressa musiikkityössä".

LIIRA

Lyyra - jousitettu kynitty soitin puristimen muodossa, jossa on kaksi kaarevaa tukia, jotka ulkonevat resonaattorin rungosta ja jotka on liitetty lähemmäksi yläpäätä poikittaispalkilla, johon viisi tai useampia laskimoiden kieliä ulottuu rungosta.

Lähi -idän esihistorialliselta ajalta peräisin oleva lyra oli yksi juutalaisten ja myöhemmin kreikkalaisten ja roomalaisten tärkeimmistä välineistä. Soitin toimi laulun mukana, ja tässä tapauksessa sitä soitettiin suurella plektrumilla.

Kreikkalais-roomalaisen sivilisaation heikkenemisen myötä lyyrän jakelualue siirtyi Pohjois-Eurooppaan. Pohjoinen lyra poikkeaa suunnittelultaan yleensä muinaisesta: tuet, poikkipalkki ja resonaattorin runko veistettiin usein yhdestä puukappaleesta.

1000 jKr NS. ei kynitty, vaan keulalyyrat yleistyivät varsinkin walesilaisten ja suomalaisten keskuudessa. Nykyään vain suomalaiset, samoin kuin heidän Siperian sukulaisensa, hantit ja mansit, käyttävät lyyrää.

Muinaisessa Kreikassa lausumiseen liittyi lyran soittaminen. Klassisen antiikin lyraa soitettiin tavallisesti nyppimällä kielet plektrumin avulla, kuten kitaran tai kitterin soitolla, sen sijaan, että kitkaisit jouset kuin harppu. He vaimentivat vapaan kätensä sormilla tälle soinnulle tarpeettomia kieliä.

Vaikka lyyrää käyttivät monet erinomaiset muusikot, jotka kasvattivat sen merkkijonojen lukumäärän yhdeksään (Theophrastus of Pieris) ja jopa 12: een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä ajalla se oli lähinnä ”kotimainen” väline, koska ääni ei eronnut voimakkuudestaan. Aloittelijoille opetettiin sitä.

Lyraa soittivat myös naiset, koska se ei ollut yhtä raskas kuin cithara eikä vaadi paljon fyysistä voimaa. Lisäksi, toisin kuin puhallinsoitin aulos tai avla, lyran soittamista ei pidetty kunnollisen naisen törkeänä miehityksenä, koska lyyrän kanssa kuvattiin myös joitain musoja.

MIZMAR

Mizmar (mizmar) on arabialainen puhallinsoitin, zurna -suku.
Siinä on kaksi kieliä ja kaksi saman pituista putkea. Mizmar kuuluu kansanmusiikin maailmaan, ja sitä kuullaan useimmiten itämaisessa kansanperinteessä, erityisesti sanodissa.
Kaksinkertainen ruoko ja erityinen huulilla lepäävä suukappale antavat instrumentille sen erityiset suorituskykyominaisuudet ja määrittävät oboen terävämmän äänen. Koska suora kosketus ruokoon puuttuu, instrumentti kuulostaa vähemmän joustavalta.

Dutar. Du on kaksi. Terva on merkkijono. Instrumentti, jossa on tunkeilevia nauhoja ja kaksi suonen kieltä. Luuletko, että mitä vähemmän kieliä, sitä helpompaa on pelata?

Kuuntele sitten yhtä parhaista hollantilaisista pelaajista - Abdurahim Hayit, uiguuri Xinjiangista, Kiinasta.
Siellä on myös turkkilainen hollantilainen. Turkmenistanin dutarin jouset ja nauhat ovat metallia, runko ontto, valmistettu massiivipuusta, ääni on erittäin kirkas, kuuluva. Turkmenistanin dutar on ollut yksi suosikkisoittimistani viimeisten kolmen vuoden aikana, ja kuvassa näkyvä hollantilainen tuotiin minulle Taškentista aivan äskettäin. Ihana työkalu!

Azerbaidžanin saz. Yhdeksän merkkijonoa on jaettu kolmeen ryhmään, joista jokainen on viritetty yhteen. Vastaavaa soitinta Turkissa kutsutaan baglamaksi.

Muista kuunnella, miltä tämä instrumentti kuulostaa mestarin käsissä. Jos aikaa on vähän, katso vähintään klo 2.30 alkaen.
Kreikkalainen instrumentti bouzouki ja sen irlantilainen versio ovat peräisin sazista ja baglamasta.

Ud tai al-ud, jos kutsut tätä instrumenttia arabiaksi. Eurooppalaisen luutun nimi tulee tämän instrumentin arabialaisesta nimestä. Al -ud - kovaa, luuttua - kuuletko? Yhteisellä oudilla ei ole nauhoja - kokoelmani tämän yksilön nauhat ilmestyivät aloitteestani.

Kuule mestari Marokosta soittamaan oudia.

Kiinalaisesta kaksikielisestä erhu-viulusta, jolla on yksinkertainen resonaattorirunko ja pieni nahkakalvo, syntyi Keski-Aasian gidjak, jota Kaukasuksella ja Turkissa kutsuttiin Kemanchaksi.

Kuuntele miltä kemancha kuulostaa, kun Imamyar Khasanov soittaa sitä.

Rubabissa on viisi merkkijonoa. Neljä ensimmäistä niistä tuplataan, jokainen pari on viritetty yhteen ja basso on yksi. Pitkässä kaulassa on lähes kaksi oktaavia nauhoja kromaattisen asteikon mukaisesti ja pieni resonaattori, jossa on nahkakalvo. Mitä luulet merkitsevän alaspäin kaarevia sarvia, jotka ulottuvat kaulasta kohti instrumenttia? Muistuttaako sen muoto pässin päätä? Mutta kunnossa muoto - mikä ääni! Sinun olisi pitänyt kuulla tämän instrumentin ääni! Se värisee ja vapisee jopa massiivisella kaulallaan ja täyttää kaiken ympäröivän tilan äänellään.

Kuuntele Kashgar -rubabin ääni. Mutta rubabini kuulostaa paremmalta, rehellisesti.

Iranilaisessa tervassa on kaksinkertainen ontto runko, joka on valmistettu massiivipuusta ja kalvo, joka on valmistettu ohuesta kalan nahasta. Kuusi parijoustaa: kaksi teräslankaa, joita seuraa teräksen ja ohuen kuparin yhdistelmä, ja seuraava pari virittää oktaavin - paksu kuparilanka virittää oktaavin ohuen teräksen alapuolelle. Iranilaisessa tervassa on häiritseviä nauhoja suonista.

Kuuntele miltä Iranin terva kuulostaa.
Iranin terva on useiden välineiden esi -isä. Yksi niistä on intialainen setari (se - kolme, tar - string), ja puhun kahdesta muusta alla.

Azerbaidžanin tervassa ei ole kuutta, vaan yksitoista merkkijonoa. Kuusi ovat samat kuin Iranin terva, toinen basso ja neljä kieltä, joita ei soiteta, mutta ne resonoivat soitettaessa täydentäen ääntä kaikuilla ja pidentämällä ääntä. Terva ja kemancha ovat ehkä Azerbaidžanin musiikin kaksi tärkeintä instrumenttia.

Kuuntele muutaman minuutin ajan klo 10.30 tai ainakin klo 13.50 alkaen. Et ole koskaan kuullut sellaista ja et voinut kuvitella, että tällainen esitys on mahdollista tällä instrumentilla. Sitä esittää Imamyar Khasanovin veli Rufat.

On hypoteesi, että terva on modernin eurooppalaisen kitaran esi -isä.

Äskettäin, kun puhuin sähköisestä kazanista, minua moitittiin - sanotaan, että otan sielun ulos padasta. Luultavasti suunnilleen sama asia sanottiin henkilölle, joka 90 vuotta sitten arvasi laittavansa kitaran akustiselle kitaralle. Noin kolmekymmentä vuotta myöhemmin luotiin hienoimmat sähkökitarat, jotka ovat edelleen standardi tähän päivään asti. Kymmenen vuotta myöhemmin ilmestyi Beatles, Rolling Stones ja Pink Floyd.
Ja kaikki tämä kehitys ei pysäyttänyt akustisten kitaroiden ja klassisten kitaristien valmistajia millään tavalla.

Mutta soittimet eivät aina leviä idästä länteen. Esimerkiksi harmonikasta tuli epätavallisen suosittu instrumentti Azerbaidžanissa 1800 -luvulla, kun ensimmäiset saksalaiset uudisasukkaat ilmestyivät sinne.

Harmonikani teki sama mestari, joka loi instrumentit Aftandil Israfiloville. Kuuntele miltä tällainen soitin kuulostaa.

Itämaisten soittimien maailma on laaja ja monipuolinen. En ole edes näyttänyt sinulle osaa kokoelmastani, ja se on kaukana täydellisestä. Mutta minun on kerrottava teille epäilemättä kahdesta muusta työkalusta.
Putkea, jonka yläosassa on kello, kutsutaan zurnaksi. Ja sen alla olevaa instrumenttia kutsutaan dudukiksi tai balabaniksi.

Juhlat ja häät alkavat zurnan äänillä Kaukasuksella, Turkissa ja Iranissa.

Tältä näyttää samanlainen työkalu Uzbekistanissa.

Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa zurnaa kutsutaan surnayksi. Keski -Aasiassa ja Iranissa surnajan ja tamburiinien ääniin on lisättävä toisen instrumentin, karnayn, viipyvät äänet. Karnay-surnay on vakaa lause, joka merkitsee loman alkua.

On mielenkiintoista, että asiaan liittyvä karnay -instrumentti on olemassa Karpaateilla, ja sen nimi on monille tuttu - trembita.

Ja toinen valokuvassani näkyvä putki on nimeltään balaban tai duduk. Turkissa ja Iranissa tätä instrumenttia kutsutaan myös mei: ksi.

Kuuntele kuinka Alikhan Samedov soittaa balabania.

Palaamme balabaniin, mutta nyt haluan kertoa teille siitä, mitä näin Pekingissä.
Kuten ymmärrät, kerään soittimia. Ja heti kun minulla oli vapaa minuutti Pekingin -matkallani, menin heti soitinkauppaan. Mitä ostin itse tästä kaupasta, kerron teille toisen kerran. Ja nyt siitä, mitä en ostanut ja mistä olen erittäin pahoillani.
Näyttöikkunassa oli putki, jossa oli kello, rakenne muistutti täsmälleen zurnaa.
- Miten sitä kutsutaan? - kysyin kääntäjän kautta.
- Sona, - he vastasivat minulle.
- Kuinka paljon kuin "sorna - surnay - zurna" - ajattelin ääneen. Ja kääntäjä vahvisti arvaukseni:
- Kiinalaiset eivät ääntä p -kirjainta sanan keskellä.

Voit oppia lisää kiinalaisesta zurna -lajikkeesta.
Mutta zurna ja balaban kulkevat käsi kädessä. Niiden suunnittelussa on paljon yhteistä - ehkä siksi. Ja mitä ajattelet itsellesi? Pojan soittimen vieressä oli toinen instrumentti - guan tai guanji. Tältä se näytti:

Tältä se näyttää. Kaverit, toverit, herrat, tämä on paska!
Milloin hän pääsi sinne? Kahdeksannella vuosisadalla. Siksi voimme olettaa, että se tuli Kiinasta - ajoitus ja maantiede ovat samat.
Toistaiseksi on vain dokumentoitu, että tämä laite levisi itään Xinjiangista. Mutta miten tätä instrumenttia soitetaan nykyaikaisessa Xinjiangissa?

Katso ja kuuntele 18. sekunnista alkaen! Kuuntele vain, kuinka uygurilaisella balamanilla on upea ääni - kyllä, täällä sitä kutsutaan täsmälleen samalla tavalla kuin Azerbaidžanin kielellä (on myös tällainen nimen ääntäminen).

Etsitään lisätietoja riippumattomista lähteistä, esimerkiksi Iranik -tietosanakirjasta:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
sylinterimäinen, kaksoisruokoinen, noin 35 cm pitkä puhallinsoitin, jossa on seitsemän sormireikää ja yksi peukalonreikä, jota soitettiin Itä-Azerbaidžanissa Iranissa ja Azerbaidžanissa.

Vai sympatisoiko Iranika azerbaidžanilaisia? Tässä TSB sanoo myös, että sana duduk on turkkilaista alkuperää.
Lahjoittivatko azerbaidžanit ja uzbekit kääntäjät?
No, ei todellakaan voi epäillä bulgarialaisia ​​sympatiasta turkkilaisia ​​kohtaan!
erittäin vakavalla bulgarialaisella verkkosivulla sanalle duduk:
duduk, duduk; duduk, duduk (alkaen tur. düdük), squeaker, svorche, vokaali, lisää - Naroden darven -soitin, tyyppi aerofoniitista, puoliksi suljettu trbi.
Jälleen he viittaavat sanan turkkilaiseen alkuperään ja kutsuvat sitä kansansoittimekseen.
Tämä työkalu, kuten kävi ilmi, on laajalle levinnyt pääasiassa turkkilaisten kansojen tai turkkilaisten kanssa kosketuksissa olevien kansojen keskuudessa. Ja jokainen kansakunta pitää sitä kohtuudella kansallisella, kansallisella välineellään. Mutta vain yksi osoittaa itselleen sen luomisen.

Loppujen lopuksi vain laiska ei kuullut, että "duduk on muinainen armenialainen soitin". Samalla vihjataan, että duduk luotiin kolme tuhatta vuotta sitten - eli todistamattomassa menneisyydessä. Mutta tosiasiat ja alkeellinen logiikka osoittavat, että näin ei ole.

Palaa tämän artikkelin alkuun ja katso uudelleen soittimia. Lähes kaikkia näitä instrumentteja soitetaan myös Armeniassa. Mutta on täysin selvää, että kaikki nämä työkalut ilmestyivät paljon useampien kansojen keskuudessa, joilla oli selkeä ja ymmärrettävä historia, joiden joukossa armenialaiset asuivat. Kuvittele pieni kansa, joka asuu hajallaan muiden kansojen kesken omilla valtioillaan ja imperiumeillaan. Luovatko tällaiset ihmiset täydellisen soittimen koko orkesterille?
Täytyy myöntää, että ajattelin myös: "Okei, ne olivat suuria ja monimutkaisia ​​välineitä, jätetään ne sivuun. Mutta voisivatko armenialaiset keksiä putken?" Mutta käy ilmi, että ei, he eivät keksineet sitä. Jos he tekisivät, tällä putkella olisi puhtaasti armenialainen nimi eikä runollinen-metaforinen tsiranopokh (aprikoosipuun sielu), vaan mikä on yksinkertaisempaa, suosittua, yhdellä juurella tai jopa onomatopoeettisella. Sillä välin kaikki lähteet viittaavat tämän soittimen nimen turkkilaiseen etymologiaan, ja maantiede ja jakelupäivät osoittavat, että duduk alkoi levittää Keski -Aasiasta.
Okei, tehdään vielä yksi olettamus ja sanotaan, että duduk tuli Xinjiangiin muinaisesta Armeniasta. Mutta miten? Kuka toi sen sinne? Mitä kansoja muutti Kaukasukselta Keski -Aasiaan ensimmäisen vuosituhannen vaihteessa? Sellaisia ​​ihmisiä ei ole! Mutta turkkilaiset muuttivat jatkuvasti Keski -Aasiasta länteen. He olisivat voineet levittää tätä työkalua Kaukasukselle ja nykyajan Turkin alueelle ja jopa Bulgariaan, kuten asiakirjat osoittavat.

Odotan vielä yhtä argumenttia dudukin armenialaisen alkuperän version puolustajille. He sanovat, että todellinen duduk valmistetaan vain aprikoosipuusta, jota latinaksi kutsutaan Prúnus armeniácaksi. Ensinnäkin Keski -Aasian aprikoosit eivät ole yhtä yleisiä kuin Kaukasuksella. Latinalainen nimi ei osoita, että tämä puu olisi levinnyt kaikkialle maailmaan Armenian maantieteellistä nimeä kantavan alueen alueelta. Juuri sieltä se tunkeutui Eurooppaan ja kasvitieteilijät kuvailivat sitä noin kolmesataa vuotta sitten. Päinvastoin, on olemassa versio, että aprikoosi levisi Tien Shanista, josta osa on Kiinassa ja osa Keski -Aasiasta. Toiseksi erittäin lahjakkaiden ihmisten kokemus osoittaa, että tämä väline voidaan valmistaa jopa bambusta. Ja suosikki balabanini on valmistettu mulperipuista ja kuulostaa paljon paremmalta kuin aprikoosipuut, joita minulla on myös ja tuotetaan Armeniassa.

Kuuntele, kuinka olen oppinut soittamaan tätä instrumenttia parissa vuodessa. Nauhoitukseen osallistuivat Turkmenistanin kansataiteilija Hasan Mamedov (viulu) ja Ukrainan kansataiteilija, maanmieheni Ferganassa, Enver Izmailov (kitara).

Kaiken tämän kanssa haluan kiittää suurta armenialaista duduk -esiintyjää Jivan Gasparyania. Tämä mies teki dudukista maailmankuulun soittimen; hänen työnsä ansiosta Armeniassa syntyi upea koulu soittaa dudukia.
Mutta puhuminen "armenialaisesta dudukista" on laillista vain tietyistä instrumenteista, jos ne on tehty Armeniassa, tai musiikkityypistä, joka syntyi J. Gasparyanin ansiosta. Vain ne ihmiset, jotka sallivat itselleen perustelemattomat lausunnot, voivat osoittaa dudukin armenialaisen alkuperän.

Huomaa, että itse en ilmoita tarkkaa paikkaa tai tarkkaa dudukin ilmestymisaikaa. Todennäköisesti tätä ei ole enää mahdollista vahvistaa ja dudukin prototyyppi on vanhempi kuin mikään elävä kansoja. Mutta rakennan hypoteesini dudukin jakautumisesta luottaen tosiasioihin ja alkeelliseen logiikkaan. Jos joku haluaa vastustaa minua, haluan kysyä etukäteen: Ole hyvä ja hypoteeseja laatiessasi samalla tavalla riippumattomista lähteistä peräisin oleviin todistettuihin ja todennettuihin tosiasioihin, älä karttele logiikkaa ja yritä löytää toinen ymmärrettävä selitys luetellut tosiasiat.

K. K. Rosenschild

Suurten muinaisten kulttuurien - Kiinan, Intian, Egyptin ja muiden itämaiden - luojat olivat loistavan musiikin, värikkäiden, omaperäisten, rikkaiden, vuosituhansia Eurooppaa vanhempien, luojat.

Klassiset kiinalaiset tanssit instrumentaalisella säestyksellä.

Kiinalaiset sävelsivät muinaisina aikoina monia upeita musiikkikappaleita. Kuuluisa kirja "Shijing" sisältää työvoimaa, jokapäiväisiä, rituaaleja, lyyrisiä kappaleita 2. - 1. vuosituhannelta eKr. NS. Muinaisen Kiinan kansanlaulu oli niin voimakas sosiaalinen voima, että kuninkaat ja keisarit perustivat erityisiä "musiikkikammioita" tutkimaan kappaleita: loppujen lopuksi heistä voitiin arvata ihmisten mielialaa. Monet rikkaiden tyranniaa ja virkamiesten sortoa vastaan ​​suunnatut kappaleet on kielletty vuosisatojen ajan. Laulu kansan sankarista Nie Zhenistä, joka tappoi julman kuninkaan, Kiinan hallitsijat vihasivat niin paljon, että jopa sen melodian instrumentaalinen esitys uhkasi esiintyjää. Kiinalaisten kappaleiden musiikki on monofonista. Sitä hallitsee viisivaiheinen puolisävyjärjestelmä. Mutta eri, monimuotoisemman ja monimutkaisemman rakenteen melodiat eivät ole harvinaisia. Kansanlaulut on yleensä sävelletty korkeille äänille, kevyelle äänelle. Heidän melodiansa on selkeä, kuvioitu, tyylikäs ja liikkuu tiukasti rytmisesti. Lyyristen kappaleiden sävelet ovat erityisen melodisia, ne ovat täynnä suurta, hillittyä tunnetta.
Kiinalaiset ovat johtajia rhymed-jakeen ja laulun luomisessa, musiikkitaiteen teoreettisten perusteiden kehittämisessä (IX-IV vuosisatoja eaa.).
Ensimmäinen ihmiskunnan historian musiikkiteatteri syntyi Kiinassa feodaalikaudella kansantansseista ja juhlapeleistä. Uskonnollisia teemoja käsittelevien oopperojen ja hovielämän kohtausten ohella monet olivat kansantaiteelle hengessä ja musiikissa läheisiä. Ei ihme, että vanhassa Kiinassa oli tapana: ihmiset, jotka tuomittiin kuolemaan viattomasti matkalla teloituspaikalle, lauloivat sankarikappaleita suosikki folk -oopperaansa.

Huqin on kiinalainen jousisoitin, eräänlainen viulu.

Meillä on Pekingin, Shanghain ja Shaoxingin "oopperan" suurimmat teatterit. Orkesterimusiikilla on tärkeä rooli alkuperäisessä tuotannossaan. Se yhdistää kaiken: näyttelijöiden melodisen puheen, heidän liikkeensä ja ilmeensä, näyttelijöiden ryhmittymisen lavalle, heidän tanssinsa ja virtuoosisen akrobatian. Sankarit kaatavat tunteensa juonen aikana melodisiin aarioihin. On mielenkiintoista, että samanlaiset kokemukset, tunteet, asemat, hahmot eri näytelmissä ilmaistaan ​​yleensä saman melodian muunnelmilla. Orkesterin pääinstrumentit ovat lyömäsoittimet (gongit, rummut, upeat kellosarjat); ne antavat musiikille ainutlaatuisen kansallisen maun ja elävän emotionaalisuuden.

Pipa on kiinalainen luututyyppinen kynitty soitin.

Kiinalaiset soittimet ovat vanhoja ja alkuperäisiä. Nelikieliselle pipa-luutulle annettiin luultavasti nimi jäljitellessään sen pehmeitä, helposti murenevia ääniä.
Runoilijoiden ja filosofien suosikki pöytälevy "qixianqin" (tai "qin") lähettää erittäin lempeitä ääniä: siinä on yleensä seitsemän silkkilankaa. Legendan mukaan suuri filosofi Kungfutse (551–479 eaa.) Soitti tätä instrumenttia virtuoosisesti. Kiinalaisilla on myös oma alkuperäinen kansanviulu - kaksikielinen "huqin" (Etelä -Kiinassa - "erhu"), jota ei soiteta viulistiemme tavoin, vaan pujottaen jousen hiukset jousien väliin. Kiinalaiset rakastavat myös puhallinsoittimiaan - xiao -bambuhuilu, jossa on kuusi reikää, paixiao -monisäiliöhuilu ja kuuluisa sheng, joka on ollut olemassa vuosituhansien ajan. Se on kulhon muotoinen instrumentti, jossa on seitsemäntoista putkea ja pronssikielet, jotka värisevät, kun ilmaa puhalletaan suukappaleeseen. Tällainen laite mahdollistaa moniäänisen ja sointuisen musiikin toistamisen "sheng" -laitteella. Kiinan instrumenttien äänen hienovaraiset herkät värit luovat ilmeikkäästi sekä lyyrisiä kokemuksia että kauniita musiikkimaisemia.


Qixianqin on kynitty soitin, eräänlainen sitra.

XX-luvulla kiinalaiset säveltäjät Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er tulivat kuuluisiksi. "Vapaaehtoisten marssi" Ei aikakausi on Kiinan kansallislaulu tänään.
Korealainen klassinen musiikki, sen instrumenttilajit, kuoro- ja soololaulu muodostui kaukaisessa menneisyydessä. Musiikkiin luettiin myös runollisia teoksia - lyhyitä kolmijakeita "sizhuo". Korean kansan laulut ovat samanlaisia ​​kuin kiinalaisten viisi askelta. Niiden erityispiirteitä ovat kurjen äänten runsaus, laulajien äänen vapiseva ääni (vibrato), äänten nopea ja tasainen liukuminen (glissando). Korean kalastuslaulut ovat hämmästyttävän kauniita. Heidän melodioissaan kuuluu liike ja aaltojen roiskuminen. Korealaiset pitävät soittimistaan ​​erityisesti kayageum -kynällä, huiluilla ja erilaisilla lyömäsoittimilla, jotka ovat mukana upeissa korealaisissa tansseissa.


Kayageum on korealainen monisäikeinen kynitty soitin.

Japanin kansallisen musiikin muodostuminen juontaa juurensa 6. -7. Tärkeä rooli sen muodostumisessa oli kulttimusiikin tunkeutumisella mantereelta yhdessä buddhalaisuuden kanssa. 1500 -luvulta lähtien. Eurooppalaista musiikkia esiintyy Japanissa, mutta länsimaisen taiteen vaikutus japanilaiseen musiikki -elämään vahvistuu erityisen voimakkaasti 1800 -luvun jälkipuoliskolla. Perinteisiin japanilaisiin soittimiin kuuluvat shamisen- ja koto -jousisoittimet. Kun soitetaan musiikkia japanilaisella huiluhuilulla, instrumentin reikiä ei suljeta sormenpäillä vaan falangeilla.

Japanilaiset soittimet: kolmikielinen xia misen kynitty ja huilu.

Kaakkois -Aasian rikkaimman musiikkikulttuurin luoja on Indonesian kansa. Indonesialainen laulumusiikki on hyvin melodista. Hänen laajat viisi- ja seitsemän askeleen sävellyksensä, jotka on koristeltu rikkaalla kuviolla, jättävät elävän vaikutelman. Kuuluisat folk "gamelan" -orkesterit koostuvat pääasiassa lyömäsoittimista: metallofoneista, ksylofoneista, gongeista, rummuista, helistimistä ja muista, jotka antavat musiikille erityisen värikkään äänen, voimakkaan emotionaalisuuden ja erilaisia ​​rytmikuvioita. Kansan teatteriesityksissä gamelanien mukana on soolo- ja kuorolaulua ja joukkotansseja, jotka erottuvat poikkeuksellisesta kauneudestaan.
Intian musiikki heijasti ihmisten historiaa, elämäntapaa, luonnetta, tapoja, luontoa. Musiikillisissa kansanperinnelauluissa soivat talonpojat, käsityöläiset ja kalastajat. Vuosisatoja vanha uskonnon ylivalta vaikutti kaikkiin intialaisen elämän osa-alueisiin ja synnytti erilaisia ​​uskonnollisen musiikin muotoja (pyhiä hymnejä, rituaalilauluja jne.).


Gamelan on perinteinen indonesialainen orkesteri ja eräänlainen instrumentaalimusiikin tekeminen.

Intian kansan oli useammin kuin kerran puolustettava kotimaansa hyökkääjiltä, ​​taistelemaan ulkomaista sortoa vastaan. Näin sankarillisia lauluja ja tarinoita syntyi eri intialaisten kansojen keskuudessa. Kaikkialla Intiassa vaeltavat tarinankertojat lauloivat otteita "Mahabharatan", "Ramayanan" legendoista.
Jo muinaisina aikoina Intiassa oli monia erityyppisiä melodioita - jokaisella oli tietty harmonia, rytmi, intonaatio, kuvio. Niitä kutsutaan "ragaksi" (herännyt tunne). Jokainen raga herättää kuulijoissa yhden tai toisen tunnelman tai käsityksen ympäristön ilmiöistä. Intiaanit erottavat äänillään lintujen, kukkien, tähtien kuvat. Ragan esitys on ajoitettu vastaamaan tiettyjä aikoja vuodesta, päivistä, tunneista. On ragoja, joita lauletaan vain sateiden aikana, on ragoja laulamiseen aamunkoitteessa, keskipäivällä, illalla.
Intialaiset lyyriset kappaleet ovat kiehtovan kauniita monipuolisilla rytmeillään ja ylellisillä melodisilla koristeillaan.
Musiikki liittyy läheisesti kaikkien paikallisten tyylien klassisiin tansseihin, joissa legendat sankareista ilmentyvät, heidän tunnelmansa ja tunteensa paljastetaan. Tanssija tulkitsee melodian "puhuvilla" liikkeillä, ja musiikki täydentää tanssin kuvan.

Tällainen raga - intialainen klassinen melodia - esitetään vain keskiyöllä. Nainen pitää käsissään kansallista kielisoitinta "viini". Kaksi kurpitsaa viinin rungon päissä parantaa sen ääntä.

Intia, kuten Kiina, on yksi kansanmusiikkiteatterin kehdoista. Hänen kuvauksensa löytyvät eepoksesta "Mahabharata". Siellä oli myös muinainen mysteeri "jatra" lauluineen ja instrumentaalisen yhtyeen säestyksellä, kansan nukketeatteri musiikillisella säestyksellä.
Muinainen ja uusi kirjallisuus vaikuttivat suuresti maan musiikkitaiteeseen. Suuri runoilija Tagore kirjoitti musiikillisia draamoja ja lauluja.


Mridangam on intialainen soitin (rumpu).

Intia on luonut omat soittimet. Erityisen omaperäisiä ovat "mrdangam" -rummut karan muodossa, "tabla" -rummut, joita lyödään kämmenillä. Intialainen tapa soittaa lyömäsoittimia on niin mestarillisesti hienovarainen ja ilmeikäs, että niihin liittyy usein soololaulu. Kielinen jousi "sarangi" kuulostaa kauniilta, ja äänen väri muistuttaa ihmisen ääntä. Mutta kynitty seitsemän kielisen "viini", jossa on lempeä, melodinen "hopeinen" ääni, on erityisen arvostettu Intiassa.
Kolonialismin kaatumisen myötä monet kansan- ja klassiset laulut, jotka intialaiset ovat säilyttäneet vuosisatojen ajan, ovat heränneet eloon. Maan musiikki -elämä muuttui monipuolisemmaksi ja rikkaammaksi, musiikin painaminen alkoi kehittyä, musiikki-, tanssi- ja draamakoulut avattiin. 1900 -luvulla säveltäjät X. Chattopadhaya, R. Shankar, Sh. Chowdhury, jotka loivat uusia kappaleita, oopperoita ja musiikkia elokuville, saivat mainetta.
Yksi Aasian muinaisista ja aiemmin rikkaista kulttuureista on persialainen. Keskiajalla hän saavutti loistavan kukoistuksen. Koristekuvioilla koristeltu persialainen lyyrinen laulu oli kuuluisa koko kulttuurimaailmassa. Persialaiset kansanlaulajat, tarinankertojat, "kemanch" - ja "surna" -virtuoosit saivat mainetta kauas kotimaansa rajojen ulkopuolella. Loistavat runoilijat ja muusikot Saadi, Hafiz ja muut lauloivat runojaan mukana "chang".
Shahin hovissa oli paljon muusikoita, mutta heidän osuutensa oli vaikea. Suuri runoilija Ferdowsi otti runossa "Shahname" todella kauhean kuvan: kuningas polkee kamelin tytön kuolemaan, joka lempeän musiikin ansiosta melkein esti häntä lyömästä peliä nuolella metsästyksessä. Mongolien hyökkäyksen jälkeen persialainen musiikki siirtyi vuosisatoja vanhaan rappeutumiseen.


Egyptin harppu. (Kuva löytyy Ramses IV: n haudasta.)

Arabian niemimaan maissa ja Pohjois -Afrikassa ennen arabien valloituksia oli monituhansia vuosia vanhoja kulttuureja, joissa oli erittäin kehittynyt musiikkitaide. Vanhin kaikista tiedetyistä ihmiskunnan musiikkimonumenteista kuuluu Babyloniin. Tämä on ylistyslaulun musiikkia, joka on tallennettu kiilan muotoisiin merkkeihin ihmisen ilmestymisestä maan päälle.
Syyriassa asuu inspiroivia lyyrisiä virsiä, jotka ovat laajalti suosittuja muinaisessa maailmassa. Kuuluisa runoilija-muusikko John Damaskoksesta oli kotoisin.
Egypti oli kuuluisa maatalous- ja joen "Niilin" kappaleistaan, kansanäytöksistä ja musiikista jumalien Osiriksen ja Isisin kunniaksi. Instrumentaalitaide kukoisti siellä. Egyptin harppu oli kaareva, sen kämmennauhat kuulostivat epätavallisen lempeiltä.

Luutti on muinainen kynitty kielisoitin, jossa on nauhat otelaudalla ja soikea runko.

Arabialainen musiikki syntyi Arabian niemimaalla. Beduiinipaimentolaiset loivat kuljettajien kappaleita, ylistys- ja valituslauluja, kostolauluja. Ensimmäiset kuuluisat arabialaiset laulajat ja virtuoosit ilmestyivät Arabiaan, joilla ei ollut vertaa "luutun" soittamiseen - kynittyyn instrumenttiin, joka myöhemmin kierteli koko kulttuurimaailmaa. Arabien runous ja musiikki kulkivat käsi kädessä täydentäen toisiaan.
Keskiajalla arabien musiikki absorboi erilaisia ​​valloittamiensa kansojen taiteen elementtejä, niiden monia sävelmiä, muotoja ja tyylilajeja. "Rubai", lyyriset "gasellit", lyhyet "valaat" riimikytkimistä, pitkät, upeat "qasidit" - ne kaikki laitettiin musiikkiin. Arabialainen melodia perustuu erityiseen, Euroopan musiikkitaiteelle tuntemattomaan, 22-vaiheiseen viritykseen. Sen erityispiirteitä ovat joustava, vaihteleva rytmi, jonka monimutkaiset hahmot lyövät lyömäsoittimet, runsaasti improvisaatioita, laulajan kipeä ääni. Yhdessä upeiden melodisten kuvioiden kanssa tämä luo vaikutelman kirkkaasta väristä, tunteiden kiihkeydestä.
Myöhemmin Turkin valloitus ja vielä myöhemmin siirtomaa -sorto (ranskalaiset, brittiläiset jne.) Tuomitsivat arabimusiikin puoli tuhatta vuotta kestäneeseen pysähtymiseen.