Bolshoi-teatterisalin kapasiteetti remontin jälkeen. Bolshoi-teatteri

Venäjän tunnetuin teatteri ja yksi maailman kuuluisimmista teattereista on Bolshoi-teatteri. Missä maan pääteatteri sijaitsee? No, tietysti pääkaupungissa - Moskovassa. Sen ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien ooppera- ja balettiesityksiä. Klassisen ohjelmiston lisäksi teatterissa kokeillaan jatkuvasti innovatiivisia nykytuotantoja. Bolshoi-teatterin historia on erittäin rikas ja liittyy maamme kannalta merkittävien ihmisten nimiin. Maaliskuussa 2015 teatteri täyttää jo 239 vuotta.

Kuinka kaikki alkoi

Bolshoi-teatterin perustajana pidetään prinssi Pjotr ​​Vasiljevitš Urusovia, hän oli maakunnan syyttäjä ja samalla hänellä oli oma teatteriryhmä. Hän oli ainoa, joka sai järjestää esityksiä, naamiaisia, konsertteja ja muuta viihdettä. Kukaan muu ei saanut tehdä sellaista, joten prinssillä ei ollut kilpailijoita. Mutta tämä etuoikeus asetti hänelle myös velvollisuuden - rakentaa seurueelle kaunis rakennus, jossa kaikki esitykset pidettäisiin. Prinssilla oli kumppani nimeltä Medox, joka oli ulkomaalainen, hän opetti matematiikkaa suurherttua Paavalille - tulevalle Venäjän keisarille. Rakastuttuaan teatteriliiketoimintaan hän jäi Venäjälle ja oli tiiviisti mukana teatterin kehittämisessä. epäonnistui rakentamaan teatteria, koska hän meni konkurssiin, teatterin omistajan etuoikeus sekä velvollisuus rakentaa rakennus siirtyi Medoxille, minkä seurauksena hän rakensi Bolshoi-teatterin. Joka toinen Venäjän asukas tietää, missä Medoxin luoma teatteri sijaitsee, se sijaitsee Teatralnaja-aukion ja Petrovkan risteyksessä.

Teatterin rakentaminen

Teatterin rakentamiseen Medox valitsi tontin, joka kuului ruhtinas Rostotskylle, joka osti sen häneltä. Se oli Petrovskaja-niminen katu, sen alku, ja tänne rakennettiin Bolshoi-teatteri. Teatterin osoite on nyt Teatralnaya Ploschad, talo 1. Teatteri rakennettiin ennätysajassa, vain 5 kuukaudessa, mikä on hämmästyttävää ja hämmästyttävää jopa meidän aikamme kaikkineen modernein tekniikoineen ja rakennusmateriaaleineen. Kehitti Christian Rosebergin teatterirakennuksen rakennusprojektin. Teatteri oli sisältä upea, auditorio oli hämmästyttävä kauneudellaan, mutta päinvastoin, se oli vaatimaton, huomaamaton ja käytännössä sisustamaton. Teatteri sai etunimensä - Petrovsky.

Teatterin avajaiset

Bolshoi-teatterin rakennus avattiin vuonna 1780, 30. joulukuuta. Tänä päivänä teatteriryhmän ensimmäinen esitys pidettiin sen omassa rakennuksessa. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat vain avajaisista, teatterimestareista ja tunnetuista arkkitehdeista rakennusta kehuneena kehuina, kuvaillen sitä vankkaksi, valtavaksi, kannattavaksi, kauniiksi, turvalliseksi ja joka suhteessa ylittäväksi useimmat kuuluisat eurooppalaiset teatterit. Kaupungin kuvernööri oli niin tyytyväinen rakentamiseen, että Medoxille viihteen isännöintioikeuden antanutta etuoikeutta jatkettiin vielä 10 vuodella.

Sisustus

Esityksiä varten rakennettiin pyöreä sali, ns. rotunda. Halli oli koristeltu lukuisilla peileillä ja 42 valaistulla kristallikruunulla. Hallin on suunnitellut Medox itse. Lavan viereen sijaitsi odotetusti orkesterikuppi. Lähimpänä lavaa olivat jakkarat teatterin kunniavieraille ja tavallisille katsojille, joista suurin osa oli orjaryhmien omistajia. Heidän mielipiteensä oli Medoxille tärkeä, tästä syystä heidät kutsuttiin pukuharjoituksiin, minkä jälkeen he olivat mukana keskustelussa tulevasta tuotannosta.

Teatteri esitti noin 100 esitystä vuodessa. Yhdelle esitykselle oli mahdotonta ostaa lippuja, katsojat ostivat teatterivierailun vuositilauksen.

Ajan myötä teatterin kävijämäärä heikkeni, voitot putosivat, näyttelijät alkoivat jättää teatteria ja rakennus rapistui. Tämän seurauksena Bolshoi-oopperatalo tuli valtion omistukseen ja sai uuden nimen - Imperial.

Väliaikainen auringonlasku

Bolshoi-teatterin historia ei ole aina ollut niin kaunis, siinä oli traagisia hetkiä. Vuonna 1805 teatteri paloi 25 vuoden olemassaolon jälkeen. Vain kantavat seinät ovat säilyneet ja sitten vain osittain. Jälleenrakennus aloitettiin vasta vuonna 1821, kun Moskovaa rakennettiin uudelleen Napoleonin joukkojen hyökkäyksen jälkeen. Pääarkkitehti, jolle uskottiin kaupungin keskusosan, mukaan lukien teatterin, kunnostaminen, oli Osip Bove. Hän oli keksijä, hänen hankkeensa mukaan kadut alkoivat rakentaa eri tavalla, nyt kartanot alkoivat olla kadulle päin, eivätkä sisäpihan sisälle. Bove valvoi Aleksanterin puutarhan, teatterin lähellä olevan aukion, entisöintiä. Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksesta tuli hänen menestynein projektinsa. Uusi rakennus rakennettiin empire-tyyliin. Arkkitehdin aikalaisten mukaan Bolshoi-teatteri nousi tuhkasta kuin feeniksi.

Metro sijaitsee hyvin lähellä teatteria, joten teatteriin on erittäin kätevä päästä mistä tahansa Moskovasta.

Teatterirakennuksen jälleenrakennus

Teatterin entisöinti aloitettiin vuonna 1821 ja kesti useita vuosia. Alun perin teatterin kunnostetun rakennuksen suunnitelman kehitti kuuluisa Pietarin arkkitehti Andrei Mihailov, Moskovan kuvernööri hyväksyi tämän suunnitelman. Mihailov suunnitteli teatterirakennuksen suorakulmion muotoiseksi sekä kahdeksasta pylväästä koostuvan eteishallin ja Apollon vaunuissa sen huipulle, saliin oli tarkoitus mahtua kaksi tuhatta katsojaa. Osip Bove muokkasi Mikhailovin projektia, jossa Bolshoi-teatteri aleni, rakennuksen mittasuhteet muuttuivat. Beauvais päätti myös luopua sijoittelusta pohjakerroksessa, koska hän piti sitä epäesteettisenä. Hallista tuli monikerroksinen, salin sisustus rikastui. Vaadittu rakennusakustiikka täyttyi. Beauvaisilla oli jopa erittäin omaperäinen idea - tehdä peiliverho, mutta tietysti sellaisen idean toteuttaminen on epärealistista, koska tällainen verho olisi uskomattoman raskas.

Toinen synnytys

Teatterin jälleenrakennus valmistui vuoden 1824 loppuun mennessä, tammikuussa 1825 teatterin kunnostettu rakennus avattiin juhlallisesti. Ensimmäinen esitys pidettiin, jonka ohjelmaan sisältyi baletti "Sandrillon" ja prologi "Muusien voitto", joka oli erityisesti kirjoittanut Aljabjevin ja Verstovskin teatterin avajaisia ​​varten. Beauvais oli valokeilassa, ja yleisö tervehti häntä jylisevällä suosionosoituksella. Uusi teatteri oli yksinkertaisesti hämmästyttävä kauneudellaan. Nyt teatteri on saanut nimen "Bolshoi Petrovsky Theatre". Teatterin kaikki esitykset jatkuivat samalla menestyksellä. Nyt Bolshoi-teatterista on tullut entistä loistavampi.

Metro on kätevin tapa päästä Bolshoi-teatteriin. Teatterin lähimmät asemat ovat Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Valittava asema riippuu reitin aloituspisteestä.

Ja taas tuli

Keväällä 1853 teatterissa syttyi jälleen tulipalo, joka oli erittäin voimakas ja kesti kaksi päivää. Taivas oli niin mustan savun pilvinen, että se näkyi kaupungin joka kolkassa. Kaikki lumi on sulanut Teatralnaja-aukiolla. Rakennus paloi lähes kokonaan, jäljelle jäi vain kantavat seinät ja portiikko. Palo tuhosi lavasteita, pukuja, musiikkikirjaston ja soittimia, joiden joukossa oli harvinaisiakin näytteitä. Bolshoi-teatteri vaurioitui jälleen tulipalossa.

Teatterin sijaintipaikka on helppo löytää, se sijaitsee Teatralnaja-aukiolla ja sen vieressä on paljon nähtävyyksiä: Malyn draamateatteri, nuorisoteatteri, Shchepkin-teatterikoulu, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, keskusosasto Kauppa, teatteria vastapäätä, on Karl Marxin muistomerkki.

Peruskorjaustyöt

Arkkitehti, joka oli mukana teatterin herättämisessä, oli Albert Kavos, jonka hankkeen mukaan Pietariin rakennettiin Mariinski-teatteri. Valitettavasti vain vähän tietoa tästä arkkitehdista on saapunut päiviimme. Rahat eivät riittäneet teatterin entisöintiin, mutta työ eteni nopeasti ja kesti hieman yli vuoden. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856, nyt sen nimi oli "Bolshoi Imperial Theatre". Kunnostetun teatterin ensi-ilta oli italialaisen säveltäjän ooppera "Puritaanit", jossa suhtautuminen uuteen teatteriin oli erilainen. Kaupunkilaiset pitivät häntä upeana ja olivat hänestä ylpeitä, sillä insinöörit ja arkkitehdit katsoivat, että Kavosin toteuttama jälleenrakennus oli liian erilainen kuin Mihailov ja Bove suunnittelivat teatterin, varsinkin julkisivujen ja joidenkin sisätilojen osalta. Arkkitehdille kannattaa antaa ansaitsemansa, koska hänen salin uudistuksensa ansiosta Bolshoi-teatterin akustiikka on tullut yksi maailman parhaista.

Teatterissa ei ollut vain esityksiä, siinä pidettiin palloja ja naamiaisia. Näin Bolshoi-teatterista tuli. Teatterin osoite - Kaupungin aukio, rakennus 1.

Meidän päivät

Teatteri joutui 1900-luvulla melko rappeutuneeseen tilaan, jossa perustus roikkui ja seinissä oli halkeamia. Mutta useat 1900-luvulla teatterissa tehdyt rekonstruktiot, joista yksi valmistui aivan äskettäin (kesto 6 vuotta), teki tehtävänsä - ja nyt teatteri loistaa kaikin puolin. Teatterin ohjelmistoon kuuluu oopperoiden ja balettien lisäksi operetteja. Ja voit myös käydä teatterissa - katso sali ja useita muita erittäin mielenkiintoisia huoneita. Vierailija, joka haluaa vierailla Bolshoi-teatterissa, jossa se sijaitsee, voi olla ongelmallista löytää, vaikka itse asiassa se sijaitsee aivan kaupungin keskustassa, eikä sitä ole vaikea löytää, lähellä sitä on toinen pääkaupungin nähtävyys, joka tunnetaan koko maailmalle - Punainen aukio.

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Se on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisatojen venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisperiaatteet voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia ​​klassikoita, myös tunnettuja 1900-luvun mestariteoksia, sekä erikoistilaussävellyksiä. Bolshoi-teatterin viimeisin historia tietää jo paljon: tämä on Leonid Desyatnikovin ooppera "Rosenthalin lapset", Christopher Wheeldonin ohjaamat baletit "Misericordes", Aleksei Ratmanskin ohjaama Leonid Desyatnikovin "Lost Illusions", tanssi " Ja sitten - rauhan vuosituhat" Laurent Garnier Angelin Preljocajin ohjaamana ja hänen ryhmänsä mukana.
Teatteri pyrkii turvaamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi erityinen Nuorten oopperaohjelma on luotu oopperanäyttämön tulevien tähtien opettamiseen ja osaamisen kehittämiseen).
Bolshoi-ryhmä on jatkuvasti hyvässä luovassa sävyssä, sillä sen on ratkaistava erilaisia ​​luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön huomion sekä kuuluisalla näyttämöllään että maailman johtavien musiikkiteatterien näyttämöillä. Kotimaisen yleisön tutustuttaminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen mukaan omaan luomisprosessiinsa on toinen tärkeä osa teatterin toimintaa.
Teatteri ei ainoastaan ​​tyydytä yhteiskunnan klassisen taiteen tarvetta, vaan myös muokkaa yleisön makua, antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailman musiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tutustuttaminen tähän kontekstiin on yksi Bolshoi-teatterin päätehtävistä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalista tehtäväänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa esittäen kotimaisten teattereiden ohjelmistossa harvinaisia ​​teoksia, kutsuen erinomaisia ​​solisteja ja ohjaajia. Teatteri on työskennellyt jo aiemmin ohjaajien Francesca Zambellon, Eimuntas Nyakrosiuksen, Declan Donnellanin, Robert Sturuan, Peter Konvichnyn, Temur Chkheidzen, Robert Wilsonin, Graham Wieckin, Alexander Sokurovin, koreografien Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wynen kanssa.
Olennainen osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfonisten konserttien pitäminen, oopperat konserttiesityksissä, joiden avulla yleisö pääsee tutustumaan kaikkien musiikkigenrejen teoksiin.
Nyt kun Bolshoi-teatterissa on kaksi näyttämöä ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen näyttämö, joka on vihdoin taas toiminnassa, se toivoo yhä menestyksekkäämmin täyttävänsä tämän tehtävän ja laajentavansa tasaisesti vaikutusalueitaan kotimaassa ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - ylikapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien ryhmien johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin

Teatteri alkoi pienellä yksityisellä prinssi Pjotr ​​Urusovin ryhmällä. Lahjakkaan joukkueen esitykset ilahduttivat usein keisarinna Katariina II:ta, joka kiitti prinssiä oikeudesta johtaa kaikkia pääkaupungin viihdetapahtumia. Teatteri perustettiin 17. maaliskuuta 1776 - päivänä, jolloin Urusov sai tämän etuoikeuden. Kuusi kuukautta keisarinnan testamentin jälkeen prinssi pystytti Neglinkan rannoille Petrovski-teatterin puurakennuksen. Mutta koska teatteri ei ehtinyt avautua, se paloi. Uusi rakennus vaati paljon rahaa, ja Urusov sai kumppanin - venäläistyneen englantilaisen Medoxin, menestyneen yrittäjän ja balettitanssijan. Teatterin rakentaminen maksoi briteille 130 000 hopearuplaa. Uusi kolmikerroksinen tiiliteatteri avasi ovensa yleisölle joulukuussa 1780. Muutamaa vuotta myöhemmin englantilaisen täytyi taloudellisten ongelmien vuoksi siirtää teatterin hallinta valtiolle, minkä jälkeen Melpomenen temppeliä alettiin kutsua keisarilliseksi. Vuonna 1805 Medoxin rakentama rakennus paloi.

Teatteriryhmä esiintyi useiden vuosien ajan Moskovan aateliston kotilavalla. Uuden rakennuksen, joka ilmestyi Arbatille vuonna 1808, suunnitteli arkkitehti Karl Ivanovich Rossi. Mutta tämä teatteri tuhoutui tulipalossa vuonna 1812.

Kymmenen vuotta myöhemmin aloitettiin teatterin entisöinti, joka päättyi vuonna 1825. Mutta surullisen perinteen mukaan tämäkään rakennus ei päässyt pakoon vuonna 1853 tapahtuneesta tulipalosta ja jätti jälkeensä vain ulkoseinät. Bolshoin elpyminen kesti kolme vuotta. Keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos, joka johti rakennuksen entisöintiä, nosti sen korkeutta, lisäsi sisäänkäynnin eteen pylväitä ja portikon, jonka yläpuolelle kohotti Peter Klodtin pronssinen Apollo-neliö. Päätypäällystys oli koristeltu kaksipäisellä kotkalla - Venäjän vaakunalla.

1860-luvun alussa Bolshoin vuokrasi italialainen oopperayhtiö. Italialaiset esiintyivät useita kertoja viikossa, kun taas venäläisiä esityksiä oli jäljellä enää yksi päivä. Kahden teatteriryhmän välinen kilpailu hyödytti venäläisiä laulajia, jotka joutuivat hiomaan ja parantamaan taitojaan, mutta hallinnon piittaamattomuus kansalliseen ohjelmistoon esti venäläistä taidetta saamasta suosiota yleisön keskuudessa. Useita vuosia myöhemmin linjan täytyi kuunnella yleisön vaatimuksia ja aloittaa uudelleen oopperat Ruslan ja Ljudmila ja Rusalka. Vuotta 1969 leimasi Voevoda, Pjotr ​​Tšaikovskin ensimmäinen ooppera, jolle Bolšoista tuli tärkein ammattimainen alusta. Vuonna 1981 teatterin ohjelmistoa täydennettiin oopperalla "Jevgeni Onegin".

Vuonna 1895 teatterissa tehtiin iso remontti, jonka loppua leimasivat sellaiset esitykset kuin Mussorgskin "Boris Godunov" ja Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" ja Fjodor Šaljapin Ivan Julmana.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Bolshoista tuli yksi teatteri- ja musiikkimaailman johtavista keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluu maailman parhaita teoksia (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) ja erinomaisia ​​venäläisiä oopperoita (Sadko, Kultainen kukko, Kivivieras, Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista). Teatterin lavalla suuret venäläiset laulajat ja laulajat loistavat lahjakkuudellaan: Chaliapin, Sobinov, Rodents, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; kuuluisat venäläiset taiteilijat Vasnetsov, Korovin ja Golovin työskentelevät lavasteita.

Bolshoi onnistui säilyttämään ryhmänsä täysin vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana. Kauden 1917-1918 aikana yleisö näki 170 ooppera- ja balettiesitystä. Ja vuonna 1919 teatterille myönnettiin "Akateemisen" titteli.

Viime vuosisadan 20- ja 30-luvuista tuli Neuvostoliiton oopperataiteen syntymisen ja kehityksen aikaa. Bolshoin lavalla esitetään ensimmäistä kertaa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Trilbi", "Ivan sotilas", Šostakovitšin "Katerina Izmailova", "Hiljainen Don", "Taistelulaiva Potjomkin".

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, missä uusia esityksiä jatkettiin. Monet teatteritaiteilijat menivät rintamalle konserteilla. Sodan jälkeisiä vuosia leimasivat erinomaisen koreografin Juri Grigorovichin lahjakkaat esitykset, joiden jokainen esitys oli merkittävä tapahtuma maan kulttuurielämässä.

Vuodesta 2005 vuoteen 2011 teatterissa suoritettiin suurenmoinen jälleenrakennus, jonka ansiosta Bolshoi-rakennuksen alle ilmestyi uusi säätiö, legendaariset historialliset sisätilat luotiin uudelleen, teatterin teknisiä laitteita parannettiin merkittävästi ja harjoituskanta kasvoi.

Bolšoin näyttämöllä syntyi yli 800 esitystä, teatterissa esitettiin Rahmaninovin, Prokofjevin, Arenskin, Tšaikovskin oopperoiden ensi-ilta. Balettiryhmä on aina ollut ja on edelleen tervetullut vieras missä tahansa maassa. Bolshoin näyttelijät, ohjaajat, maalarit ja kapellimestarit ovat saaneet arvostetuimpia valtion ja kansainvälisiä palkintoja monta kertaa.

Kuvaus

Bolshoi-teatterissa on kolme yleisölle avointa auditoriota:

• Historiallinen (pää)lava, jonka kapasiteetti on 2500 henkilöä;
• Uusi näyttämö, avattu vuonna 2002 ja suunniteltu 1000 katsojalle;
• 320-paikkainen Beethoven-sali, joka on kuuluisa ainutlaatuisesta akustiikkastaan.

Historiallinen kohtaus näkyy kävijöille siinä muodossa kuin se oli vuosisadan toisella puoliskolla toisella vuosisadalla ja on puoliympyrän muotoinen nelikerroksinen, kullalla ja punaisella sametilla koristeltu sali. Yleisön pään yläpuolella on legendaarinen 26 000 linssinen kattokruunu, joka ilmestyi teatteriin vuonna 1863 ja valaisee salin 120 lampulla.

Uusi näyttämö avattiin osoitteessa: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Laajamittaisen jälleenrakennuksen aikana kaikki Bolshoin ohjelmistoesitykset lavastettiin täällä, ja tällä hetkellä Uudella näyttämöllä kiertävät ulkomaiset ja venäläiset teatterit.

Beethoven-sali avattiin vuonna 1921. Yleisöä kiehtoo sen Ludvig XV -tyylinen sisustus: silkkipäällysteiset seinät, upeat kristallikruunut, italialaiset stukkolistat, pähkinälattiat. Sali on suunniteltu kamari- ja soolokonsertteja varten.

Joka kevät teatterin edessä kukkii kahden lajikkeen tulppaanit - syvän vaaleanpunainen "Galina Ulanova" ja kirkkaan punainen "Bolshoi Theater", jonka on kasvattanut hollantilainen kasvattaja Lefeber. Viime vuosisadan alussa kukkakauppias näki Ulanovan Bolshoi-lavalla. Lefeber oli niin vaikuttunut venäläisen baleriinan lahjakkuudesta, että varsinkin hänen ja sen teatterin kunniaksi, jossa hän loisti, hän kasvatti uusia tulppaanilajikkeita. Bolshoi-teatterin rakennuksen kuva näkyy monissa postimerkeissä ja sadan ruplan seteleissä.

Tietoa vierailijoille

Teatterin osoite: Teatralnaya Ploschad, 1. Pääset Bolshoihin kävelemällä Teatralniy proezdia pitkin Teatralnaja- ja Okhotny Ryad-metroasemilta. "Ploschad Revolyutsii" -asemalta pääset Bolshoihin ylittämällä samannimisen aukion. "Kuznetsky Most" -asemalta sinun on käveltävä Kuznetsky Most -katua pitkin ja käännyttävä sitten Teatralnaya-aukiolle.

Voit ostaa lippuja Bolshoi-esityksiin sekä teatterin verkkosivuilta - www.bolshoi.ru että hallintorakennuksessa avoinna olevasta lipunmyynnistä (joka päivä klo 11.00-19.00, tauko klo 15.00-16.00); Historiallisen näyttämön rakennuksessa (päivittäin klo 12.00-20.00, tauko 16.00-18.00); Uuden lavan rakennuksessa (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko 14.00-15.00).

Lippujen hinta vaihtelee 100 - 10 000 ruplaa riippuen esityksestä, esityksen ajasta ja paikasta katsomossa.

Bolshoi-teatterissa on integroitu turvajärjestelmä, joka sisältää videovalvonnan ja kaikkien vierailijoiden pakollisen kulkemisen metallinpaljastimen läpi. Älä ota puukottavia ja teräviä esineitä mukaasi - ne eivät päästä sinua mukanaan teatterirakennukseen.

Iltaesityksiin pääsevät lapset 10-vuotiaasta alkaen. Tähän ikään asti lapsi voi osallistua aamuesityksiin erillisellä lipulla. Alle 5-vuotiaat eivät pääse teatteriin.

Maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin teatterin historiallisessa rakennuksessa järjestetään retkiä, jotka kertovat Bolshoin arkkitehtuurista ja sen menneisyydestä.

Niille, jotka haluavat ostaa jotain Bolshoi-teatterin muistoksi joka päivä klo 11.00-17.00, on matkamuistomyymälä avoinna. Päästäksesi siihen, sinun on mentävä teatteriin sisäänkäynnin nro 9A kautta. Näyttelyn vierailijat pääsevät myymälään suoraan Bolshoi-rakennuksesta ennen esitystä tai sen jälkeen. Maamerkki: teatterin vasen siipi, pohjakerros, Beethoven-salin vieressä.

Valokuvaaminen ja kuvaaminen teatterissa ei ole sallittua.

Kun menet Bolshoi-teatteriin, laske aikasi - kolmannen soiton jälkeen et pääse sisään saliin!

Historia

Bolshoi-teatteri aloitti läänin syyttäjän prinssi Pjotr ​​Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, ballien ja muiden huvitusten ylläpitämisestä kymmenen vuoden ajaksi. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Koostumus oli monipuolisin: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Ooppera- ja draamaryhmän muodostumisessa oli suuri rooli Moskovan yliopistolla ja sen alaisuuteen perustetuilla liikuntasaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Moskovan orpokotiin perustettiin teatteriluokat, jotka myös toimittivat henkilöstöä uudelle seurueelle.

Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin Neglinkajoen oikealle rannalle. Siitä oli näkymät Petrovka-kadulle, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsuttiin Vanhaksi Petrovsky-teatteriksi). Sen avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. He pitivät juhlallisen prologin "Wanderers", jonka on kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomimic-baletin "Magic School", jonka L. Paradise lavastaa J. Starzerin musiikille. Sitten ohjelmisto muodostui pääasiassa venäläisistä ja italialaisista koomista oopperoista baletteilla ja yksittäisillä baletteilla.

Petrovsky-teatterista, joka pystytettiin ennätysajassa - alle kuusi kuukautta, siitä tuli ensimmäinen Moskovaan rakennettu tämän kokoinen, kauneus ja kätevä julkinen teatterirakennus. Sen avaamiseen mennessä prinssi Urusov oli kuitenkin jo pakotettu luovuttamaan oikeutensa seuralaiselle, ja myöhemmin "etuoikeus" laajennettiin vain Medoxiin yksin.

Hänen odotettiin kuitenkin myös olevan pettynyt. Medox ei selvinnyt velasta, koska se joutui jatkuvasti hakemaan lainaa johtokunnalta. Lisäksi viranomaisten mielipide - aiemmin erittäin korkea - hänen yritystoiminnan laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Medoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten sekä teatteri että sen velat siirtyivät johtokunnan toimivaltaan.

Vuosina 1802-03. teatteri jätettiin Moskovan yhden parhaiden kotiteatteriyhtiöiden omistajan, ruhtinas M. Volkonskyn armoille. Ja vuonna 1804, kun teatteri siirtyi jälleen johtokunnan toimivaltaan, Volkonsky nimitettiin sen johtajaksi "palkalla".

Jo vuonna 1805 syntyi hanke perustaa Moskovaan Pietarin teatterin "kuvaksi ja kaltaiseksi" teatteriosasto. Vuonna 1806 se toteutettiin - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen aseman, joka kulki yhden keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan.

Vuonna 1806 Petrovski-teatterin koulu organisoitiin uudelleen keisarilliseen Moskovan teatterikouluun, jossa koulutettiin ooppera-, baletti-, draama- ja teatteriorkesterimuusikoita (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Ryhmä aloitti esiintymisen yksityisillä näyttämöillä. Ja vuodesta 1808 lähtien - uuden Arbat-teatterin lavalla, joka rakennettiin K. Rossin projektin mukaan. Myös tämä puurakennus kuoli tulipalossa - vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana.

Vuonna 1819 julkaistiin kilpailu uuden teatterirakennuksen suunnittelusta. Voittaja oli Taideakatemian professorin Andrei Mihailovin projekti, joka kuitenkin todettiin liian kalliiksi. Tämän seurauksena Moskovan kuvernööri prinssi Dmitri Golitsyn määräsi arkkitehti Osip Boven korjaamaan sen, minkä hän teki ja paransi sitä merkittävästi.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, josta oli määrä tulla aukion ja viereisten kadujen kaupunkisuunnittelun keskus. Julkisivu, joka oli koristeltu voimakkaalla kahdeksalla pylväällä, jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo vaunuissa kolmen hevosen kanssa, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatralnaja-aukiota, joka vaikutti suuresti sen koristeluun.

Vuosina 1822-23. Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teattereiden pääosastosta ja siirrettiin Moskovan kenraalikuvernöörin toimivaltaan, joka sai valtuudet nimittää Moskovan keisarillisten teattereiden johtajat.

"Vielä lähempänä leveällä aukiolla kohoaa Petrovskin teatteri, uusinta taidetta, valtava rakennus, joka on tehty kaikkien makusääntöjen mukaan, tasaisella katolla ja majesteettisella portiikolla, jonka päällä alabasteri Apollo kohoaa seisomassa. yhdellä jalalla alabasterivaunuissa, ajaen liikkumattomasti kolmea alabasterihevosta ja katsoen vihaisesti Kremlin muuria, joka erottaa hänet mustasukkaisesti Venäjän muinaisista pyhäköistä!
M. Lermontov, nuorekas sävellys "Panorama of Moscow"

6. tammikuuta 1825 pidettiin uuden Petrovsky-teatterin avajaiset - paljon suurempi kuin kadonnut vanha, ja siksi se sai nimen Bolshoi Petrovsky. Erityisesti tätä tilaisuutta varten kirjoitettu prologi "Muusien voitto" esitettiin säkeistettynä (M. Dmitriev), kuorojen ja tanssejen kanssa A. Aljabjevin, A. Verstovskin ja F. Scholzin musiikin sekä baletin mukaan. "Sandrillon" on tanssija ja koreografi F .V. Gullen-Sor miehensä F. Soran musiikkiin. Muusat voittivat vanhan teatterirakennuksen tuhonneen tulipalon ja herättivät 25-vuotiaan Pavel Mochalovin näyttelemän Venäjän neron johdolla tuhkasta henkiin uuden taidetemppelin. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, se ei voinut majoittaa kaikkia. Hetken tärkeyttä korostaen ja kärsimyksen kokemuksia alentaen voittoesitys toistettiin kokonaisuudessaan seuraavana päivänä.

Uusi teatteri, joka ylitti kooltaan jopa pääkaupungin, Pietarin Bolshoi Kamenny -teatterin, erottui monumentaalisesta loistostaan, suhteellisuudestaan, arkkitehtonisten muotojen harmoniasta ja rikkaasta sisustuksestaan. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli galleriat katsojien kulkua varten, portaat tasoihin, kulma- ja sivuoleskelutilat lepoa varten sekä tilavat pukuhuoneet. Valtavaan auditorioon mahtui yli kaksi tuhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikana parterin lattia nostettiin prosceniumin tasolle, orkesterikuoppa peitettiin erityisillä kilpeillä ja saatiin upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit olivat jälleen keisarillisten teatterien pääosaston alaisia. Ohjaajana oli tuolloin A. Gedeonov, ja kuuluisa säveltäjä A. Verstovski nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842-59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka draamaesityksiä lavastettiin edelleen Bolshoi Petrovsky -teatterin lavalla, oopperat ja baletit alkoivat omaksua kasvavaa paikkaa sen ohjelmistossa. Donizettin, Rossinin, Meyerbeerin, nuorten Verdin, venäläisten säveltäjien - sekä Verstovskin että Glinkan - teoksia lavastettiin (Vuonna 1842 Moskovan ensi-ilta oli Elämä tsaarille, vuonna 1846 - ooppera Ruslan ja Ljudmila).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus oli olemassa lähes 30 vuotta. Mutta hän koki myös saman surullisen kohtalon: 11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneet, puvut, soittimet, nuotit, maisemat paloivat... Itse rakennus tuhoutui lähes kokonaan, josta jäi jäljelle vain portikon hiiltyneet kiviseinät ja pylväät.

Teatterin kunnostuskilpailuun osallistui kolme tunnettua venäläistä arkkitehtia. Voittaja oli Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos. Hän erikoistui pääasiassa teatterirakennuksiin, oli perehtynyt teatteritekniikkaan ja monikerroksisten teatterien suunnitteluun näyttämölaatikolla sekä italialaisilla ja ranskalaisilla laatikoilla.

Kunnostustyöt etenivät nopeasti. Toukokuussa 1855 raunioiden purkaminen valmistui ja rakennuksen jälleenrakennus aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se avasi ovensa jo yleisölle. Tämä nopeus johtui siitä, että rakentaminen oli saatava valmiiksi ajoissa keisari Aleksanteri II:n kruunajaisten juhlia varten. Käytännössä uudelleen rakennettu Bolshoi-teatteri, jossa on tehty erittäin merkittäviä muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että portikot Beauvais-pylväineen ovat säilyneet, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen päällystys ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssiin valetulla quadrigalla. Päätypäädyn sisäkenttään ilmestyi alabasteri-bareljeefi, joka edusti lentäviä neroja lyyralla. Pylväiden friisi ja kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin kaltevat katokset valurautapilareihin.

Mutta teatterin arkkitehti kiinnitti tietysti päähuomio katsomoon ja lavaosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin yhtenä maailman parhaista akustisten ominaisuuksiensa puolesta. Ja hän oli tämän velkaa Albert Cavosin taidolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonoivasta kuusesta valmistettuja puupaneeleja, rautakaton sijasta tehtiin puinen ja puupaneeleista tehtiin viehättävä plafoni - kaikki tässä salissa toimi akustiikkaan. Jopa laatikoiden sisustus, paperimassasta. Aulan akustiikan parantamiseksi Kavos täytti myös amfiteatterin alla olevat huoneet, joissa vaatekaappi sijaitsi, ja ripustimet siirrettiin parteritasolle.

Auditorion tila on laajentunut merkittävästi, mikä mahdollisti avannet - pienet olohuoneet, jotka on kalustettu ottamaan vastaan ​​vieraita partereista tai naapurustossa sijaitsevista laatikoista. Kuusikerroksiseen saliin mahtuu lähes 2300 katsojaa. Molemmilla puolilla, lavan lähellä, oli kuninkaalliselle perheelle, hoviministeriölle ja teatterin johdolle tarkoitettuja postilaatikoita. Seremoniallinen kuninkaallinen laatikko, joka työntyi hieman saliin, tuli sen keskipisteeksi lavaa vastapäätä. Tsaarin laatikon este oli tuettu taivutettujen atlanttilaisten muotoisilla konsolilla. Purppuranpunainen kultainen loisto hämmästytti kaikkia tähän saliin saapuneita - sekä Bolshoi-teatterin alkuvuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion mahdollisimman upeasti ja samalla mahdollisimman kevyesti renessanssin maussa, sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen kullalla siroteltu väri, sisälaatikoiden kirkkaat karmiininpunaiset verhot, erilaiset kipsiarabeskit jokaisessa kerroksessa ja auditorion pääefekti - iso kattokruunu, jossa on kolme riviä lamppuja ja kristallikruunut - kaikki ansaitsivat kaikkien hyväksynnän.
Albert Cavos

Auditoriokruunu valaistu alun perin 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämistä varten hänet nostettiin plafonin reiän läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä plafonin koostumus, johon akateemikko A. Titov teki maalauksen "Apollo ja muusat". Tämä maalaus "salauksella", joka avautuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle, jonka kaiken lisäksi pitäisi kuulua antiikin kreikkalaisen mytologian asiantuntijalle: yhden kanonisen muusan sijasta - Polyhymnian pyhien hymnien muusa, Titov kuvasi hänen keksimäänsä maalauksen muusaa - paletti ja sivellin käsissään.

Suuren esiripun on luonut italialainen taiteilija, Pietarin keisarillisen taideakatemian professori Kazroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin se, joka kuvasi "Mininin ja Pozharskyn tuloa Moskovaan". Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Moskovan näkymä Sparrow Hillsiltä" (P. Lambin M. Bocharovin piirustuksen mukaan), jota käytettiin esityksen alussa ja lopussa. Ja väliaikoja varten tehtiin vielä yksi esirippu - P. Lambinin sketsillä "Muusien voitto" (ainoa 1800-luvun verho, joka on säilynyt teatterissa nykyään).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Vuonna 1920 teatterisuunnittelija F. Fedorovsky, joka työskenteli oopperan Lohengrin tuotannossa, teki pronssimaalatusta kankaasta liukuverhon, jota käytettiin sitten pääverhona. Vuonna 1935 F. Fedorovskyn luonnoksen mukaan tehtiin uusi verho, johon kudottiin vallankumouksellisia päivämääriä - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 F. Fedorovskin kuuluisa kultainen "neuvostoliiton" esirippu Neuvostoliiton valtion symbolein hallitsi teatteria puoli vuosisataa.

Kuten useimmat Teatralnaja-aukion rakennukset, Bolshoi-teatteri rakennettiin paalujen varaan. Vähitellen rakennus rapistui. Viemäröintityöt ovat laskeneet pohjaveden. Paalujen yläosa mädäntyi ja tämä aiheutti rakennuksessa paljon painumista. Vuosina 1895 ja 1898. perustukset korjattiin, mikä auttoi väliaikaisesti pysäyttämään meneillään olevan tuhon.

Keisarillisen Bolshoi-teatterin viimeinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1917. Ja 13. maaliskuuta valtion Bolshoi-teatteri avattiin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen ei vain teatterin perusta, vaan koko olemassaolo joutunut uhatuksi. Kesti useita vuosia, ennen kuin voittajaproletariaatin valta hylkäsi ajatuksen Bolshoi-teatterin sulkemisesta ja sen rakennuksen tuhoamisesta ikuisesti. Vuonna 1919 hän myönsi hänelle akateemisen arvonimen, joka ei tuolloin vielä antanut takeita edes turvallisuudesta, koska muutaman päivän kuluttua sen sulkemisesta keskusteltiin jälleen kiivaasti.

Kuitenkin vuonna 1922 bolshevikkihallitus piti teatterin sulkemista taloudellisesti epätarkoituksenmukaisena. Tuolloin se oli jo täydessä vauhdissa "sopeuttamassa" rakennusta tarpeisiinsa. Bolshoi-teatteri isännöi koko Venäjän neuvostoliittojen kongresseja, koko Venäjän keskusjohtokomitean kokouksia ja Kominternin kongresseja. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin myös Bolshoi-teatterin näyttämöltä.

Vuonna 1921 erityinen hallituksen komissio, joka tutki teatterirakennuksen, totesi sen tilan katastrofaaliseksi. Päätettiin ottaa käyttöön hätätyötä, jonka johtajaksi nimitettiin arkkitehti I. Rerberg. Sitten auditorion pyöreän seinän alla vahvistettiin perustuksia, kunnostettiin vaatekaapit, suunniteltiin portaat ja perustettiin uusia harjoitus- ja pukuhuoneita. Vuonna 1938 myös näyttämö kunnostettiin.

Moskovan jälleenrakennuksen yleissuunnitelma 1940-41 määrättiin kaikkien Bolshoi-teatterin takana olevien talojen purkamisesta Kuznetski Mostiin asti. Vapautuneelle alueelle suunniteltiin rakentaa teatterin toiminnan edellyttämät tilat. Ja itse teatteriin olisi pitänyt järjestää paloturvallisuus ja ilmanvaihto. Bolshoi-teatteri suljettiin huhtikuussa 1941 tarvittavien korjausten vuoksi. Ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi Suuri isänmaallinen sota.

Osa Bolshoi-teatterin kollektiivista lähti evakuointiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä sivuliikkeen lavalla. Monet taiteilijat esiintyivät etulinjan prikaateissa, toiset menivät rintamalle itse.

22. lokakuuta 1941 kello neljä iltapäivällä pommi osui Bolshoi-teatterin rakennukseen. Räjähdysaalto kulki vinosti portiksen pylväiden välissä, murtautui etuseinän läpi ja aiheutti merkittäviä vahinkoja aulaan. Sodan vaikeuksista ja kauheasta kylmyydestä huolimatta teatterissa aloitettiin kunnostustyöt talvella 1942.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi-teatteri aloitti toimintansa uudelleen tuottamalla M. Glinkan oopperan "Elämä tsaarille", joka poisti monarkistin leiman ja tunnusti sen isänmaalliseksi ja suosituksi, mutta tätä varten se oli tarpeen tarkistaa sen libretto ja antaa uusi luotettava nimi - "Ivan Susanin".

Teatteri remontoitiin vuosittain. Myös laajempaa työtä tehtiin säännöllisesti. Mutta harjoitustiloista oli silti kova pula.

Vuonna 1960 teatterirakennukseen - itse katon alle, entisen koristesalin tiloihin - rakennettiin ja avattiin iso harjoitussali.

Vuonna 1975 teatterin 200-vuotisjuhlan kunniaksi auditoriossa ja Beethoven-salissa tehtiin kunnostustöitä. Suurimpia ongelmia - perustusten epävakautta ja teatterin sisätilojen puutetta - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopulta vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella tehtiin päätös Bolshoi-teatterin kiireellisestä jälleenrakennustarpeesta. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa ryhmän säilyttämiseksi. Haara tarvittiin. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta ennen kuin ensimmäinen kivi muurattiin sen perustukselle. Ja vielä seitsemän ennen uuden näyttämön rakentamista.

Uusi näyttämö avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow Maiden" ensi-illalla, joka on täysin uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen mukainen tuotanto, eli innovatiivinen ja kokeellinen.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostusta ja jälleenrakennusta varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi-teatterin kronikassa.

Jatkuu...

Tulosta

Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa oli kunnia päästä Venäjän federaation seteleihin. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti Imperial Theatre -teatterin aseman, samalla kun siitä tuli tuon ajan näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaa tähän päivään mennessä. Lause "Bolshoi Theater" on jo pitkään tullut taiteen ystävien tuntema ja ymmärtämä brändi kaikkialla maailmassa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II:lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna Neglinkan oikealla rannalla aloitettiin rakentaminen, mutta teatteria ei saatu avattua - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Muusien voitto" (musiikki A. Aljabjev ja A. Verstovsky).

Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja pidemmälle menevä kohtalo. Sen rakennus paloi, rapistui, sinne putosivat saksalaiset pommit... Seuraava, vuonna 2005 alkanut jälleenrakennus antaa historialliselle teatterirakennukselle sen alkuperäisen ilmeen, joka on avoinna katsojille ja turisteille vanhan rakennuksen loistosta. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys jo vuosia - oopperaan ja balettiin. Teatterin vastaavat ryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan esitetty Bolshoissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!

Osta liput Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippuja on erittäin vaikea saada korkeasta hinnasta huolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia Bolshoi-teatterin lippujen ostamisesta etukäteen. Liput myydään kassalla hyvin nopeasti loppuun, ja salin paikkoja on rajoitetusti. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -