Mitä ovat toimintasanat kirjallisuudessa. Toiminnan kehityksen merkitys kirjallisuuden termien sanakirjassa

Toiminta

Toiminta

TOIMINTA on termi, jolla on useita merkityksiä. Sitä käytetään synonyyminä termille "toimi" (katso). Tarkoittaa teoksen sankarin tekoa, joka luonnehtii ja paljastaa hänen tahdonvoimaista suuntautumistaan ​​(dramaattinen laite). Se on yksi lenkkeistä tapahtumaketjussa, jota kutsutaan teoksen juoniksi (katso). Ja lopuksi teolla tarkoitamme teoksen dynamiikkaa. Lessing väitti, että jos maalauksen valtakunta on ruumiit ja niiden väliset tilasuhteet, niin runouden aihe on toiminta, joka sijaitsee ajallisessa järjestyksessä.
Draamaa on tapana määritellä ihmisen kuvaukseksi draamassa, Aristoteles kutsui draamaa tragedian sieluksi. Mutta D. on velkaa minkä tahansa taideteoksen sen vaikutelman elämältä, todellisuuden illuusion. Toistamalla elämää, maailmaa, taideteos ei toista niitä valmiissa muodossa, vaan niiden muodostumisprosessissa, sillä "maailma ei koostu valmiista esineistä, vaan on joukko prosesseja, joissa esineet näyttävät muuttumattomilta , samoin kuin pään ottamat mielikuvat, käsitteet ovat jatkuvassa muutoksessa, nyt ne syntyvät, nyt ne kuolevat” (Engels). Ja kehityksen laki ("kaikki virtaa, kaikki liikkuu, mikään ei lepää"), joka tunkeutuu luontoon, sosiaalisiin suhteisiin ja yksilölliseen olemassaoloon, määrää ikään kuin toiminnan, liikkeen taideteoksessa. D. määrää ennalta liikkeen taideteoksessa ja taistelun, jota ihminen on joutunut käymään ja joutuu käymään läpi historian ("Ihmiskunnan historia on luokkien taistelun historiaa" - K. Marx). Siksi klassisen tragedian perustelut, jotka ovat staattisia ja jotka annetaan "valmiiksi" ensimmäisestä kohtauksesta, eivät tee taiteellista vaikutelmaa. Symbolististen sankareiden (katso) vihjaileva rooli on myös erittäin alhainen. Päinvastoin, Shakespearen kuvat, joiden hahmot ja intohimot näkyvät niiden synty- ja kehitysprosessissa, jotka ikään kuin käyvät läpi erilaisia ​​​​elämän muodonmuutoksia silmiemme edessä, ovat vaikutukseltaan vastustamattomia. Muistakaamme kuningas Lear, Macbeth ym. Samasta syystä Tolstoin dialektisessa kehityksessä näkyvät hahmot (esim. Andrei Bolkonsky, Natasha, Pierre, Anna Karenina jne.) ovat niin taiteellisesti vakuuttavia. Romaanien ensimmäisestä viimeiseen sivuun he ryntäävät elämänvirrassa, "virtauksessa".
"Homer", Lessing sanoo, "ei kuvaile kilpeä asiaksi, joka on jo täysin valmis, vaan asiaksi, jota ollaan tekemässä. Tämän nähdessään me - hän huomauttaa - alamme ihmetellä itse teosta, mutta ihmettelemme kuin itsekatsojat, jotka näkivät kuinka se tehtiin. Mitä ei voida kuvata osissa ja yksityiskohtaisesti, Homeros pystyy osoittamaan kuvatun ilmiön vaikutuksen muihin. Esimerkiksi Iliadissa hän ei anna Helenan muotokuvaa, vaan kertoo kuinka Helenan kauneus vaikuttaa Troijan vanhimpiin.
D:n ongelma on luovuuden pääongelma. "Aloittajat luomaan runollisia teoksia", sanoi Aristoteles, "voivat onnistua aikaisemmin dialogissa ja tapojen kuvaamisessa kuin toiminnan kehittämisessä." Monille kirjailijoille D:n ongelma on edelleen ratkaisematta koko heidän uransa ajan. Joten Tšehoville seuraava kirje Suvorinille, joka on kirjoitettu kaksintaistelun aikana, on tyypillinen: "Tarinani", hän kirjoittaa, "etenee. Kaikki on sujuvaa, tasaista, pituuksia ei juuri ole, mutta tiedätkö mikä on erittäin huonoa? Tarinassani ei ole liikettä, ja se pelottaa minua” (Liikkeestä tarinassa ja Tšehovin tarinassa, katso M. Rybnikovin kirja Po-kysymys sävellystä, M., 1924). Tšehovin näytelmät erottuivat myös D:n äärimmäisestä heikkoudesta.
Kuinka tärkeänä suuret kirjailijat pitivät tätä ongelmaa, voidaan arvioida L. Tolstoin Puškinin proosateosarvioinnin perusteella: ”Jokaisen kirjailijan tulee tutkia ja tutkia niitä. Näin kirjoitat. Pushkin ryhtyy töihin (vieraat kokoontuivat mökille). Toinen alkaisi kuvailla vieraita ja huonetta, mutta hän panee sen heti toimeen” (Gusev N., Tolstoi taiteellisen neronsa huipulla, M., 1928).
Kun puhutaan D:stä taiteilijan taitojen ongelmana, on korostettava, että tämä ongelma on samalla myös tyyliongelma. Tšehovin tarinoiden, novellien ja näytelmien liikkeen puute ei selity pelkästään hänen lahjakkuutensa orgaanisella puutteella. Provinssielämä taantumuksellisella 80-luvulla, jonka hän toisti, ei ollut dynaamista. Mautonta, tavallista, hän halvaansi kantajiensa tahdon - synkät, pettyneet, väsyneet intellektuellit, jotka ovat enimmäkseen Tšehovin kuvia. Ei vain L. Tolstoin neroudelle, hänen teoksensa ovat dynaamisuutensa velkaa. "Aikakausi, joka heijastui hämmästyttävän elävästi sekä hänen loistavissa taideteoksissaan että opetuksessaan, on aikakausi", sanoo V. I. Lenin, "vuoden 1861 jälkeen ja ennen vuotta 1905", jolloin "kaikki kääntyi ylösalaisin ja vain mahtui .. . ”Jalopesän elämää kuvaava Turgenev toistaa tämän elämän virtaavana hyvin hitaasti ja hitaasti - niin että näyttää siltä, ​​että elämä olisi pysähtynyt tähän. Teos on ikään kuin tuomittu staattiseen, liikkumattomuuteen materiaalin itsensä takia. Mutta tämä on vain ilmettä, aivan kuten maan liikkumattomuus on ilmettä. Tässä toiminta, liike yksinkertaisesti hidastuu. Sellainen on elämäntapa kartanolla, sellainen on feodaalisten maanomistajien elämä.
Toisin kuin maaorjuuden kartanoelämä, kaupungin elämä kiihtyy kiihtyvällä tahdilla. Kaupunkikirjoittaja, ikään kuin kiirehtiessään pysymään tässä tahdissa, ei viivyttele kuvauksissa luonnosta, ympäristöstä, hahmoista. Nämä "inaktiiviset osat" (Aristoteleen ilmaisu), jotka ovat niin tyypillisiä maalaistalokirjailijoiden teoksille - suhteelliseen passiivisuuteen tuomitun luokan psykoideologian edustajia, puuttuvat kokonaan kaupunkikirjoittajilta. Jälkimmäisen teoksissa vallitsevat pääosin dynaamiset aiheet.
Jatkuvaa toimintaa kehittävä, tässä suhteessa tyypillinen kaupunkikirjailija - Dostojevski, liikkeen, ei muotojen taiteilija -, kuten V. Pereverzev huomauttaa, laittaa tarvittavat kuvaukset ja ominaisuudet hahmojen suuhun matkan varrella. Dostojevski kehitti jopa erityisen tavan aloittaa keskeltä D:llä (esim. Rikos ja rangaistus jne.). Siksi hänen teoksensa ovat usein muistelmia ja kirjeenvaihtoa. "D:n kanssa on jo kirjeenvaihto: se avaa meille välittömästi suhteen, ei kerro mitään heidän alustastaan."
Todettaessa taideteoksen dynamiikan riippuvuutta sosiaalisen elämän tyylistä, meidän on lopuksi vielä kerran korostettava, että teokset, jotka esiintyvät yhteiskunnallisten muutosten aikakausissa, vallankumouksellisissa aikakausissa, erottuvat erityisestä dynaamisuudesta ja tehokkuudesta. Revolution - "suuri D. maailmanhistoriallisella näyttämöllä" - luo oman erityisen runouden - D:n runouden, joka toistaa taistelun dynamiikan. Tapauksissa, joissa vallankumouksen tekevä luokka ei luo tätä runoutta, se lainaa sen menneisyyden vallankumouksellisten perinteiden arsenaalista. Niin se oli esimerkiksi. Ranskan vallankumouksen aikakaudella, jolloin porvaristo lainasi D:n runoutta muinaisesta Roomasta. Porvarillisen järjestyksen gladiaattoreille Rooman tasavallan klassiset tiukat perinteet tarjosivat kaikki ihanteet, kaikki taiteelliset muodot ja keinot itsepetokselle, joita he tarvitsivat piilottaakseen itseltään taistelunsa porvarillisesti rajoitetun sisällön ja ylläpitääkseen omaa toimintaansa. innostus suuren historiallisen tragedian huipulla” (Karl Marx, "Brumerin 18.").
Lokakuun vallankumous, joka avasi maassamme maailmassa ennennäkemättömän sosiaalidemokratian, työläisten ja talonpoikaisjoukkojen taistelun kapitalismia vastaan, loi oman taiteellisen kirjallisuuden, joka toistaa tämän demokratian, luokkataistelun, dynamiikkaa. Lokakuun vallankumouksen silmiinpistävimmät teokset ovat täynnä liikettä ja toimintaa tunnusomaisilla dynaamisilla nimillä - "The Iron Stream", "The Fall of Dair", "Storm", "Rout". Bibliografia:
Aristoteles, Poetiikka, käännös, johdanto ja muistiinpanot. Toimittanut N. I. Novosadsky L., 1927; Lessing, Laocoön, Sobr. sochin., v. VIII, St. Petersburg., 1904; Pereverzev V., Dostojevskin teos, M., 1922; Friche W., XX vuosisadan länsieurooppalainen kirjallisuus. tärkeimmissä ilmenemismuodoissaan, toim. 2., M., 1928.

Kirjallinen tietosanakirja. - 11 tonnia; M .: Kommunistisen Akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittanut V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Toiminta

1) kirjallisen teoksen hahmon teko, joka voidaan ilmaista lausuntoina, liikkeinä, eleinä, ilmeinä jne. Toiminnalla voi olla ulkoinen ilme (käytännön muutokset) tai sisäinen (tilan muutokset, mieliala, hahmojen persoonallisuus). Ulkoinen toiminta (esimerkiksi V. Scott) on keino kuvata ratkaistavissa olevia ristiriitoja ja lyhytaikaisia ​​konflikteja. Sisäinen toiminta (esimerkiksi E. Hemingway) kuvaa ikuisia, kestäviä konflikteja.
2) Dramaturgiassa toiminta (sankarien toiminnan nimeämisen lisäksi) on osa dramaattista teosta tai esitystä ja yksi säännöistä klassismi. Klassisessa draamassa oli paikan ja ajan yhtenäisyyden ohella huomioitava toiminnan yhtenäisyys - esityksen piti kehittää yksi tarina loogiseen päätökseensä. Nykyaikaisissa näytelmissä toiminnan yhtenäisyys puuttuu usein. Kirjallisuuden lyyrisissä genreissä toiminta jää taustalle, koska sanoituksella ilmaistut tunteet, tunteet ja kokemukset ovat tärkeämpiä. Toiminta on reuna-alueella.

Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. - M.: Rosman. Toimituksen alaisena prof. Gorkina A.P. 2006 .

Antonyymit:

Katso, mitä "toiminta" on muissa sanakirjoissa:

Katso syy; toiminnan kvantti - katso Kvanttiteoria. "Vähimmän toiminnan periaate" sanoo, että kaikista mekaanisista liikkeistä, joita kehojärjestelmä voi suorittaa tiettyjen rajoittavien ehtojen mukaisesti, kyseinen liike suoritetaan, kun ... ... Filosofinen tietosanakirja

toiminta- määrätietoinen toiminta, joka toteutetaan ulkoisessa tai sisäisessä suunnitelmassa; toiminnan yksikkö. Venäjän psykologiassa S. L. Rubinshtein ja A. N. Leontiev esittelivät ajatuksia D:stä ihmisen toiminnan erityisyksikkönä. Suuri psykologinen tietosanakirja

TOIMINTA, toiminta, vrt. 1. Jonkinlaisen energian ilmentyminen, toiminnan löytäminen. Toiminta on yhtä kuin reaktio. 2. vain yksiköt Työ, näyttelijän tila. Käynnistä kone. Kone oli eilen ajossa. 3. vain yksiköt… … Ushakovin selittävä sanakirja

Toiminta on moniselitteinen sana, joka voi tarkoittaa: Wikisanakirjassa on merkintä "toiminta" Act of action. Ryhmätoiminta (matematiikassa) Toiminta (fysiikka) Actions (teot) ... Wikipedia

Toiminta, saavutus, teko, temppu, askel, ohjaus, manipulointi, koneistus, toiminta, menettely, prosessi, teko, teko, teko, pukeutuminen, valmistus, toteutus, toteutus, toteutus, tuotanto, valmistus. Vaikutus, vaikutus. Purkaus vastaan...... Synonyymien sanakirja

Toiminta- Toiminta ♦ Toiminta Tahdon ilmentymisen tulos. Tahto ilman tulosta ei ole tekoa, aivan kuin tulos ilman tahtoa. Toimia tarkoittaa tehdä mitä haluat ja olla vapaa tekemään sen. Keneltä tulee halu toimia? Sydämestä. Ja kuka näyttelee? … Sponvillen filosofinen sanakirja

1) esityksen valmis osa, näytelmä (sama kuin näytelmä) 2) Draamassa ja eeppisessä tapahtumien kehitys, joka muodostaa perustan, juonen (juonen) lihan 3) Teatterissa tärkein keino ilmentää näyttämökuvaa ...

Fysikaalinen suure, jolla on energian ja ajan tuotteen mitta. Jos tarkastelemme tiettyä joukkoa mekaanisen järjestelmän mahdollisia liikkeitä sen kahden asennon välillä, sen todellinen (todellisuudessa tapahtuva) liike eroaa ... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Yksi uusromantiikan virroista k.19-n. 20 vuosisataa. "Toiminta"-kirjallisuuden huomion keskipisteessä on aktiivisesti toimiva sankari. Sankarin toiminta toteutuu ensisijaisesti teossa, jolla on konkreettisesti tehokas, kulttuurinen ja historiallinen luonne. Sankarin teko ei ole muuta kuin hänen tahtonsa (katso: "tahto") "objektiointia" kansallishistoriallisen olemisen lihaksi. Sankari ikään kuin perustaa tahtonsa ilmentymisen seurauksena tietyn uuden lain ja saa tämän ansiosta kulttuurisankarin aseman kansallisessa perinteessä. On hyvin merkittävää, että tämän tyyppinen sankari ei ole ajatteleva sankari, älyllinen sankari, jonka yli-inhimillinen toiminta keskittyy analyyttisiin kykyihin, ajatteluun (Sherlock Holmes K. Doylessa, Pastori Brown G.K. Chestertonissa ja muut ns. analyyttiset genret uusromantiikassa), päinvastoin sankarin kyvyttömyys suorittaa monimutkaisia ​​mielen operaatioita korostuu hyvin usein (R. Kiplingin "kasarmi"-balladien sankari Tommy Atkins tai kapteeni McWhirl D. Conradin tarinasta "Typhoon" "). Sankarien alhainen älykkyys ja joskus sen puute ei ole "toiminnan" kirjallisuuden luonteen negatiivinen ominaisuus, päinvastoin, tämä rajoitus auttaa sankaria keskittymään tiettyyn päämäärään ja saavuttamaan sen vakuuttavasti. Ajatus, kyky järkeillä, antautua spekulatiivis-loogisten operaatioiden virralle näyttäisi esteiltä, ​​jotka häiritsevät sankaria ja vaikeuttavat hahmon tahdonvoimaista toimintaa. Viime aikoihin asti oli tapana yhdistää "toiminnan" kirjallisuus ns. "imperialistinen" ideologia (esimerkkinä esiintyi usein "kolonisaatioideologin" R. Kiplingin työ), joka ei tietenkään pidä vettä: Joseph Conrad, joka, kuten R. Kipling ja H. R. Haggard, osoittaa kunnioitusta tätä kirjallisuutta ei voida kutsua "englannin kolonisaation ideologiksi" ja "imperialismin laulajaksi" hänen demokraattisten suuntaustensa vuoksi. Lit-ra: Yu. I. Kagarlitsky. Rudyard Kipling // Rudyard Kipling. Tarinoita. Runous. Satuja. - M., 1989.

Tarjoaa useita määritelmiä "juonen" käsitteelle. Ožegovin mukaan kirjallisuuden juoni on tapahtumien järjestys ja yhteys. Ushakovin sanakirja ehdottaa, että niitä harkitaan joukkoa toimia, järjestystä ja motivaatiota työssä tapahtuvien tapahtumien käyttöönottamiseksi.

Suhde juoneeseen

Nykyaikaisessa venäläisessä kritiikissä juoni on täysin erilainen. Kirjallisuuden juoni ymmärretään tapahtumien kuluksi, jota vastaan ​​vastakkainasettelu paljastuu. Juoni on tärkein taiteellinen konflikti.

Tästä asiasta on kuitenkin ollut ja on edelleen muita näkökulmia. 1800-luvun puolivälin venäläiset kriitikot Veselovskin ja Gorkin tukemana käsittelivät juonen sävellyspuolta eli sitä, miten kirjailija viestii teoksensa sisällöstä. Ja juoni kirjallisuudessa on heidän mielestään hahmojen toimintaa ja suhteita.

Tämä tulkinta on suoraan päinvastainen kuin Ushakovin sanakirjassa, jossa juoni on tapahtumien sisältö niiden peräkkäisessä yhteydessä.

Lopuksi on olemassa kolmas näkökulma. Sitä noudattavat uskovat, että "juonen" käsitteellä ei ole itsenäistä merkitystä, ja analyysissä riittää termien "juoni", "koostumus" ja "juonikaavio" käyttäminen.

Tuotemallien tyypit ja muunnelmat

Nykyaikaiset analyytikot erottavat kaksi päätyyppiä juonen: kronikka ja samankeskinen. Ne eroavat toisistaan ​​tapahtumien välisten yhteyksien luonteen suhteen. Päätekijä niin sanotusti on aika. Krooninen tyyppi toistaa luonnollisen kulkunsa. Samankeskinen - ei keskity enää fyysiseen, vaan henkiseen.

Kirjallisuuden samankeskinen juoni on salapoliisit, trillerit, sosiaaliset ja psykologiset romaanit sekä draamat. Chronicle on yleisempää muistelmissa, saagoissa, seikkailuteoksissa.

Samankeskinen juoni ja sen ominaisuudet

Tämän tyyppisessä tapahtumien kulussa voidaan jäljittää episodien selkeä syy-yhteys. Juonen kehitys tämän tyyppisessä kirjallisuudessa on johdonmukaista ja loogista. Tässä on helppo erottaa tasapeli ja lopputulos. Aiemmat toiminnot ovat syitä myöhemmille, kaikki tapahtumat näyttävät olevan vedetty yhteen yhdeksi solmuksi. Kirjoittaja tutkii yhtä konfliktia.

Lisäksi teos voi olla sekä lineaarinen että multilineaarinen - syy-suhde säilyy yhtä selkeästi, lisäksi kaikki uudet tarinat ilmestyvät jo tapahtuneiden tapahtumien seurauksena. Kaikki etsivän, trillerin tai tarinan osat rakentuvat selkeästi ilmaistulle konfliktille.

kroniikan juoni

Sitä voidaan verrata samankeskiseen, vaikka itse asiassa ei ole vastakohtaa, vaan täysin erilainen rakennusperiaate. Tämän tyyppiset juonet kirjallisuudessa voivat tunkeutua toisiinsa, mutta useimmiten joko toinen tai toinen on ratkaiseva.

Kronikkaperiaatteella rakennetun teoksen tapahtumien muutos on sidottu aikaan. Ei ehkä ole selkeää juoni, ei tiukkaa loogista syy-suhdetta (tai ainakaan tämä suhde ei ole ilmeinen).

Tällaisessa teoksessa voidaan puhua monista episodeista, joille on yhteistä vain se, että ne tapahtuvat kronologisessa järjestyksessä. Kirjallisuuden kronikkajuoni on monikonfliktinen ja monikomponenttinen kangas, jossa ristiriidat syntyvät ja sammuvat, tilalle tulee toinen.

Loppu, huipentuma, loppu

Teoksissa, joiden juoni perustuu konfliktiin, se on oleellisesti kaava, kaava. Se voidaan jakaa osiin. Kirjallisuuden juonen elementtejä ovat esittely, avautuminen, konflikti, nouseva toiminta, kriisi, huipentuma, laskeva toiminta ja loppu.

Tietenkään kaikkia näitä elementtejä ei ole jokaisessa teoksessa. Useammin voit tavata useita niistä, esimerkiksi juoni, konflikti, toiminnan kehitys, kriisi, huipentuma ja loppu. Toisaalta sillä on väliä, miten työ tarkalleen analysoidaan.

Näyttely tässä suhteessa on staattisin osa. Hänen tehtävänsä on esitellä joitain hahmoja ja toiminnan asetusta.

Avaus kuvaa yhtä tai useampaa tapahtumaa, joka käynnistää päätoiminnon. Juonen kehitys kirjallisuudessa kulkee konfliktien, kasvavan toiminnan, kriisin huipentumaan asti. Hän on myös teoksen huippu, jolla on merkittävä rooli hahmojen hahmojen paljastamisessa ja konfliktin kehityksessä. Lopputulos antaa viimeisen silauksen kerrottuun tarinaan ja hahmojen hahmoihin.

Kirjallisuudessa on kehittynyt tietty juonirakennelma, joka on psykologisesti perusteltu lukijaan vaikuttamisen kannalta. Jokaisella kuvatulla elementillä on paikkansa ja merkityksensä.

Jos tarina ei sovi suunnitelmaan, se näyttää hitaalta, käsittämättömältä, epäloogiselta. Jotta teos olisi kiinnostava, jotta lukijat voisivat empatiaa hahmoihin ja syventyä heidän tapahtumiinsa, kaikella siinä on oltava paikkansa ja kehittyä näiden psykologisten lakien mukaisesti.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden juonet

Muinainen venäläinen kirjallisuus on D.S. Likhachevin mukaan "yhden teeman ja yhden juonen kirjallisuutta". Maailmanhistoria ja ihmiselämän tarkoitus - nämä ovat noiden aikojen kirjailijoiden tärkeimmät, syvät motiivit ja teemat.

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden juonet paljastuvat meille elämissä, kirjeissä, kävelyissä (matkakuvauksissa), kronikoissa. Useimpien tekijöiden nimet ovat tuntemattomia. Aikavälin mukaan vanhavenäläiseen ryhmään kuuluvat 1000-1600-luvuilla kirjoitetut teokset.

Modernin kirjallisuuden monimuotoisuus

Käytettyjä juonteita on yritetty luokitella ja kuvata useammin kuin kerran. Kirjassaan The Four Cycles Jorge Luis Borges ehdotti, että maailmankirjallisuudessa on vain neljän tyyppisiä syklejä:

• hausta;
• jumalan itsemurhasta;
• noin pitkä tuotto;
• linnoitetun kaupungin hyökkäyksestä ja puolustamisesta.

Christopher Bookker tunnisti seitsemän: rätit rikkaudeksi (tai päinvastoin), seikkailu, edestakainen matka (tästä tulee mieleen Tolkienin Hobitti), komedia, tragedia, ylösnousemus ja hirviön voittaminen. Georges Polti rajoitti koko maailmankirjallisuuden kokemuksen 36 juonentörmäykseksi, ja Kipling nosti esiin 69 muunnelmaa.

Jopa eri profiilin asiantuntijat eivät jääneet välinpitämättömäksi tämän asian suhteen. Kuuluisan sveitsiläisen psykiatrin ja analyyttisen psykologian perustajan Jungin mukaan kirjallisuuden pääjuonet ovat arkkityyppisiä, ja niitä on vain kuusi - tämä on varjo, anima, animus, äiti, vanha mies ja lapsi.

Kansantarinoiden hakemisto

Eniten ehkä Aarne-Thompson-Uther-järjestelmä "jakoi" mahdollisuuksia kirjoittajille - se tunnistaa noin 2500 vaihtoehdon olemassaolon.

Kyse on kuitenkin kansanperinteestä. Tämä järjestelmä on luettelo, hakemisto satujuonteista, jotka tiede tunsi tämän monumentaalisen teoksen kokoamishetkellä.

Tapahtumien kululle on vain yksi määritelmä. Tällaisen suunnitelman kirjallisuudessa oleva juoni on seuraava: "Vainottu tytärpuoli viedään metsään ja heitetään sinne. Baba Yaga tai Morozko tai Goblin tai 12 kuukautta tai talvi, testaa häntä ja palkitse hänet. Äidin oma tytär haluaa myös saada lahjan, mutta hän ei läpäise koetta ja kuolee.

Itse asiassa Aarne itse loi sadun tapahtumien kehittämiseen enintään tuhat vaihtoehtoa, mutta hän salli uusien syntymisen ja jätti niille paikan alkuperäisessä luokittelussaan. Se oli ensimmäinen osoitin, joka tuli tieteelliseen käyttöön ja jonka enemmistö tunnusti. Myöhemmin monien maiden tutkijat tekivät siihen lisäyksiä.

Vuonna 2004 käsikirjasta ilmestyi painos, jossa upeiden tyyppien kuvauksia päivitettiin ja tarkennettiin. Tämä osoittimen versio sisälsi 250 uutta tyyppiä.

Listaa ja kuvaile sävellyksen toiminnan kehittämisen vaiheita (kirjallisuudessa) ja sai parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä Elivanch[guru]
näyttely, juoni, toiminnan kehitys, huipentuma ja loppu. Näiden elementtien valinta on tarkoituksenmukaista vain konfliktin yhteydessä. (Tosiasia on, että koulussa on usein yksinkertaistettu lähestymistapa juonen elementtien määrittämiseen tyypin mukaan: "juoni on silloin, kun toiminta on sidottu"). Konfliktin luonne kulloinkin on ratkaiseva juonen elementtien määrittämisessä.
Näyttely - osa teosta, yleensä ensimmäinen, joka edeltää juonen. Se yleensä tutustuttaa meidät hahmoihin, olosuhteisiin, toiminnan paikkaan ja aikaan. Näyttelyssä ei ole vielä ristiriitaa.
Teoksen juoni on konfliktin esiintymisen tai havaitsemisen hetki.
Tätä seuraa toiminnan kehitys, eli sarja jaksoja, joissa hahmot yrittävät aktiivisesti ratkaista konfliktia, mutta siitä huolimatta se tulee yhä akuutimmaksi ja jännittyneemmäksi.
Lopulta konflikti saavuttaa hetken, jolloin ristiriidat eivät enää voi olla olemassa entisessä muodossaan ja vaativat välitöntä ratkaisua, konflikti saavuttaa maksimikehityksensä. Kirjoittajan tarkoituksen mukaan lukijan huomion ja kiinnostuksen suurin jännitys kohdistuu yleensä tähän samaan kohtaan. Tämä on huipentuma.
Sen välittömässä läheisyydessä (joskus jo seuraavassa lauseessa tai jaksossa) kulminoituvan huipentuman jälkeen seuraa loppu - hetki, jolloin konflikti uuputtaa itsensä ja lopputulos voi ratkaista konfliktin tai osoittaa selvästi sen ratkaisemattomuuden.
On huomattava, että juonielementtien määrittely on tarpeen juonen ulkoisen rakenteen tarkemmin kuvittelemiseksi.
Juonielementtien määrittelyssä voi olla useita monimutkaisia, jotka on ennakoitava; tämä pätee erityisesti suurikokoisiin teoksiin. Ensinnäkin teoksella ei voi olla yksi, vaan useita tarinalinjoja; jokaisella niistä on pääsääntöisesti oma juonielementtisarja. Toiseksi, suuressa teoksessa ei yleensä ole yhtä, vaan useita huipentumakohtia, joiden jokaisen jälkeen syntyy konfliktin heikkenemisen ilme ja toiminta laantuu hieman, ja sitten ylöspäin suuntautuva liike alkaa taas seuraavaan huippukohtaan. Huipentuma on tässä tapauksessa usein kuvitteellinen ratkaisu konfliktiin, jonka jälkeen lukija voi vetää henkeä, mutta sitten uudet tapahtumat johtavat juonen jatkokehitykseen, käy ilmi, että konfliktia ei ole ratkaistu, ja niin edelleen kunnes uusi huipentuma.

TOIMINTA DRAMAATTISET, termillä on useita merkityksiä.

1. Esittävässä taiteessa - tärkein väline näyttelijäntaitojen ilmaisussa. Itse asiassa se on keino ilmentää näyttämökuvaa, roolia. Se sisältää monimutkaisen kompleksin sekä fyysisiä (plastisuus, ilmeet, puhe, eleet jne.) että psykologisia prosesseja (kokemus, havainto, arviointi jne.).

Lavatoiminnan käsite muodosti "Stanislavsky-järjestelmän" perustan - K.S. Stanislavskyn kehittämän näyttelemisen teorian ja menetelmän. Erityisesti K.S. Stanislavsky esitteli käsitteen "näytelmän tehokas analyysi" (kunkin hahmon psykofyysisten toimien analyysi); "toiminnan kautta" (looginen ketju, roolin jatkuva toiminta), "supertehtävä" (tavoite, johon koko näyttelevän toiminnan kompleksi johtaa).

Näyttelijä lavalla ilman toimintaa on mahdotonta lavatyön genrestä, tyylistä tai luovasta menetelmästä riippumatta. Toiminta on näyttelemisen perustavanlaatuinen erityispiirre. Se tuo visuaaliseen ulottuvuuteen hahmon luonteen, sen kehityksen logiikan ja prosessin, konfliktisuhteet jne. - eli kaikki, mikä muodostaa näyttämöteoksen olemuksen.

Näyttämön tyypistä riippuen fyysisten ja psyykkisten toimien suhde näyttelijän työssä muuttuu. Esimerkiksi baletissa tai oopperaesityksessä tanssi- tai laulutekniikka saa suurimman merkityksen. Kuitenkin tässäkin tapauksessa, täyttämättä kuvaa psykologisella toiminnalla, rooli pysyy muodollisena, taideteoksesta se muuttuu tekniseksi harjoitukseksi.

2. Dramaturgiassa toimintaa pidetään tapahtumien kehityksenä, tässä termi liittyy läheisesti käsitteisiin "juonti" ja "juoni". Tämän mukaisesti toiminta on mahdollista luokitella ulkoisten ja sisäisten parametrien mukaan. Todellisten tapahtumien kokonaisuus, joka johtaa nykytilanteen muutoksiin, uusien hahmojen ja uusien olosuhteiden syntymiseen - eli kaikki, mikä liittyy näytelmän juoneeseen - viittaa ulkoiseen toimintaan. Varsinkin usein ulkoisen linjan toiminta kehittyy vaudevillessä, dekkareissa, sitcomissa. Jos dramaattisessa teoksessa syntyy vakavia ongelmia yksinkertaisten tai arkipäiväisten tilanteiden takana, jos muutoksia ei tapahdu niinkään hahmojen tilanneasennossa kuin heidän psykologiassa, hahmoissa ja maailmankuvassa - mikä sisältyy näytelmän juonen käsitteeseen, toiminta voidaan katsoa sisäiseksi. Silmiinpistävin esimerkki sisäisestä toiminnasta on A. P. Tšehovin näytelmät, joissa hahmojen suurenmoiset tragikoomiset ongelmat nousevat tavallisen elämän taakse. Jako ulkoisiin ja sisäisiin toimiin on kuitenkin melko mielivaltaista; ne ovat saman kolikon kaksi puolta, eivätkä ne voi olla olemassa erillään. Joten vaikkapa Shakespearen näytelmissä äärimmäisen dynaaminen tapahtumasarja johtaa hahmojen hahmojen yhtä dynaamiseen muutokseen ja kehitykseen.

3. Sekä dramaturgiassa että sen näyttämömuodossa termiä "toiminta" käytetään usein synonyyminä termille "esitys", joka tarkoittaa näytelmän tai esityksen päättynyttä osaa, joka yleensä erotetaan muista väliaikoilla.

Tatjana Shabalina