John reskin. Kirjat verkossa

Koti / Entinen

John Ruskin syntyi 8. helmikuuta 1819 rikkaan skotlantilaisen sherrykauppiaan D. J. Ruskinin perheeseen. Isoisä, John Thomas Ruskin, oli kauppias, käytti kauppaa chintsillä. Perheessä vallitsi uskonnollisen hurskauden ilmapiiri, jolla oli merkittävä vaikutus kirjailijan myöhempiin näkemyksiin. Jo nuoruudessaan hän matkusti paljon, ja matkapäiväkirjat sisälsivät välttämättä muistiinpanoja vierailtujen maiden maiseman geologisista muodostumista. Hän tuli Oxfordin yliopistoon ja opetti siellä myöhemmin taidehistorian kurssin. Luennoitsijaksi tultuaan hän painotti tulevien maisemamaalajien tarvetta opiskella geologiaa ja biologiaa sekä tieteellisen piirtämisen käytännön käyttöönottoa: ”Hienoina päivinä omistan vähän aikaa huolelliselle luonnontutkimukselle; huonolla säällä otan pohjaksi lehden tai kasvin ja piirrän ne. Tämä saa minut väistämättä selville heidän kasvitieteelliset nimensä."

John Ruskin (1819-1900), englantilainen kirjailija, taidekriitikko, sosiaalisten uudistusten puolestapuhuja. Syntynyt 8. helmikuuta 1819 Lontoossa. Ruskinin vanhemmat olivat D.J.

Ruskin, yksi sherryn maahantuontiyrityksen omistajista, ja Margaret Kok, joka oli miehensä serkku. Johannes varttui evankelisen hurskauden ilmapiirissä. Hänen isänsä kuitenkin rakasti taidetta, ja kun poika oli 13-vuotias, perhe matkusti paljon Ranskassa, Belgiassa, Saksassa ja erityisesti Sveitsissä. Ruskin opiskeli piirtämistä englantilaisten maalareiden Copley Fieldingin ja J.D. Hardingin johdolla, ja hänestä tuli taitava piirtäjä. Hän kuvasi pääasiassa arkkitehtonisia esineitä, erityisesti ihaillen goottilaista arkkitehtuuria.

Vuonna 1836 Ruskin tuli Christ Church Collegeen Oxfordin yliopistoon, jossa hän opiskeli geologiaa W. Bucklandin johdolla. 21-vuotiaana hänen isänsä antoi hänelle runsaasti sisältöä, ja he molemmat alkoivat kerätä J. Turnerin (1775-1851) maalauksia. Vuonna 1839 Ruskin sai Newigate-palkinnon parhaasta englanninkielisestä runosta, mutta keväällä 1840 hänen jatko-opinnot Oxfordissa keskeyttivät sairauden; hän alkoi vuotaa verta, minkä lääkärit pitivät tuberkuloosin oireina.

Vuonna 1841 Ruskin alkoi täydentää esseeään, jonka hän kirjoitti seitsemäntoistavuotiaana puolustaakseen Turnerin maalausta. Tuloksena oli viisiosainen teos "Modern Painters", jonka ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1843.

Keväällä 1845 hän aloitti matkan Sveitsin halki Luccaan, Pisaan, Firenzeen ja Venetsiaan ja lähti ensimmäistä kertaa ilman vanhempiaan jalkamiehen ja vanhan chamonixin oppaan seurassa. Itselleen jätettynä hän melkein vapautui protestanttisista ennakkoluuloista ja koki rajattoman innostuksen uskonnolliseen maalaukseen Fra Angelicosta Jacopo Tintorettoon. Hän ilmaisi ihailunsa Contemporary Artists -teoksen toisessa osassa (1846).

Goottilaista arkkitehtuuria painottaen Ruskin julkaisi The Seven Lamps of Architecture -teoksen vuonna 1849. Ruskinille tyypillinen moraalinen kurinalaisuus vastasi viktoriaanisen Englannin henkeä, hänen käsityksensä "arkkitehtonisesta rehellisyydestä" ja ornamenttien alkuperästä luonnollisista muodoista säilyivät sukupolvien ajan.

Sitten Ruskin kääntyi venetsialaisen arkkitehtuurin tutkimukseen. Yhdessä vaimonsa kanssa hän vietti kaksi talvea Venetsiassa keräten materiaalia "Stones of Venice" -kirjaan, jossa hän aikoi antaa konkreettisemman perustelun "Seitsemän lyhdyn" ajatuksille, erityisesti niiden moraalisille ja poliittisille puolille. . Kirja ilmestyi keskellä Lontoossa raivoavaa "tyylitaistelua"; Koska työmiehen onnellisuus julistettiin kirjassa yhdeksi goottilaisen kauneuden komponenteista, siitä tuli osa W. Morrisin johtamien goottilaisen herätyksen kannattajien ohjelmaa.

Palattuaan Englantiin Ruskin puolusti prerafaeliitteja, joiden näyttely akatemiassa vuonna 1851 otettiin vastaan vihamielisesti. Ruskin ystävystyi D.E. Millesin, nuorimman ja kirkkaimman prerafaeliitin, kanssa. Milles ja Ruskinin vaimo Effie rakastuivat pian, ja heinäkuussa 1854 saatuaan avioeron Ruskinista Effie meni naimisiin Millesin kanssa.

Jonkin aikaa Ruskin opetti piirustusta Workers' Collegessa Lontoossa, joutui T. Carlylen vaikutuksen alle. Isänsä vaatimukseen myöntyen Ruskin jatkoi Contemporary Artists -teoksen kolmannen ja neljännen osan työstämistä. Vuonna 1857 hän piti luentokurssin Manchesterissa aiheesta "The Political Economy of Art", joka julkaistiin myöhemmin nimellä "A Joy for Ever". Taidehistorian alueelta hänen kiinnostuksen kohteet ovat suurelta osin siirtyneet yhteiskunnallisen muutoksen alueelle. Tätä teemaa kehitettiin edelleen kirjassa "Unto This Last" (1860), joka merkitsee Ruskinin poliittisten ja taloudellisten näkemysten kypsyyttä. Hän kannatti uudistuksia koulutuksessa, erityisesti käsityöalalla, yleisen työllisyyden ja vanhusten ja vammaisten auttamiseksi. Kirjassa "Viimeiseen, niin ensimmäiseen" ilmaistiin Ruskinin henkinen kriisi. Vuodesta 1860 lähtien hän kärsi jatkuvasti hermostuneesta masennuksesta. Vuonna 1869 hänet valittiin Oxfordin yliopiston taiteiden ensimmäiseksi emeritusprofessoriksi. Oxfordissa hän työskenteli paljon, valmisteli opiskelijoille kokoelman taideteoksia alkuperäisinä ja jäljennöksinä. Vuonna 1871 Ruskin alkoi julkaista kuukausilehteä Fors Clavigera, joka oli osoitettu Ison-Britannian työntekijöille ja työntekijöille. Siinä hän ilmoitti yhtiön perustamisesta St. George, jonka tehtävänä oli luoda työpajoja huonoille maille, joissa käytettäisiin vain käsityötä, sekä avata käsityön kauneus työntekijöille kuten Sheffieldistä ja vähitellen mitätöidä 18-19 vuosisatojen teollisen vallankumouksen tuhoisat seuraukset.

Vuoden 1873 loppuun mennessä Ruskinin mielentila alkoi vaikuttaa hänen luentoihinsa. Vuonna 1878 hänet tyrmäsi vakava ja pitkittynyt mielisairaus. Hänen muistinsa ei kuitenkaan pettänyt häntä, ja hänen viimeisestä kirjastaan, omaelämäkerrasta "The Past" ("Praeterita", 1885-1889), tuli ehkä hänen mielenkiintoisin teoksensa.

John Ruskin (myös Ruskin, John Ruskin, 8. helmikuuta 1819, Lontoo - 20. tammikuuta 1900, Brentwood) - englantilainen kirjailija, taiteilija, taideteoreetikko, kirjallisuuskriitikko ja runoilija; Arundel-seuran jäsen. Hänellä oli suuri vaikutus taidehistorian ja estetiikan kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa.

Hän tuli Oxfordin yliopistoon ja opetti siellä myöhemmin taidehistorian kurssin. Luennoitsijaksi ryhtyessään hän painotti tulevien maisemamaalajien tarvetta opiskella geologiaa ja biologiaa sekä tieteellisen piirtämisen käytännön käyttöönottoa: ”Hienoina päivinä omistan vähän aikaa huolelliseen luonnon tutkimiseen; huonolla säällä otan pohjaksi lehden tai kasvin ja piirrän ne. Tämä saa minut väistämättä selville heidän kasvitieteelliset nimensä."

Hänen teoksistaan tunnetuimpia ovat Lectures on Art, Fiction: The Beautiful and the Ruma, Englantilainen taide, Contemporary Artists ja The Nature of the Gothic, kuuluisa luku Venetsian kivistä, jonka William julkaisi myöhemmin erillisenä kirjana. Morris....

Yhteensä Ruskin kirjoitti viisikymmentä kirjaa, seitsemänsataa artikkelia ja luentoja.

Kirjat (5)

John Ruskinin valikoituja ajatuksia

John Ruskin on englantilainen 1800-luvun taidekriitikko, prerafaeliitien ja William Turnerin popularisoija ja julkisuuden henkilö. Lev Tolstoi ja Marcel Proust kääntyivät teoksissaan Ruskinin teoksiin ja löysivät hänen ajatuksistaan heille läheistä filosofiaa.

John Ruskinin Selected Thoughts on kokoelma hänen sanontojaan useista eri aiheista. Lukija löytää täältä pohdintoja hyvyydestä, moraalista, Jumalasta, taiteesta, työstä, varallisuudesta, koulutuksesta. Ne tiivistyvät yksinkertaisiin totuuksiin, jotka ovat loukkaamattomia ajattelijalle. Loppujen lopuksi, kuten Ruskin itse kirjoitti, "kaikki kirjallisuus, kaikki taide, kaikki tieteet ovat hyödyttömiä ja jopa haitallisia, jos ne eivät auta sinua olemaan onnellinen ja todella onnellinen."

Luennot taiteesta

Oxfordin opiskelijoille pidetyissä luennoissa kirjailija tarjoaa oman luokituksensa taidekouluista ja analysoi taiteen nykytilaa.

Kirja "Luentoja taiteesta" on ehdottoman välttämätön taidehistorioitsijoille ja humanististen tieteiden opiskelijoille.

Kauneus teoria

John Ruskin (1819-1900) - erinomainen 1800-luvun taidekriitikko, intellektuelli kutsumuksesta, julkisuuden henkilö, joka käsitteli sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden kysymyksiä.

Kirja "Teoria kauneudesta" on lukijalle osoitettu monologi, jossa tunnettu taidekriitikko pohtii taiteen ja moraalin, taiteen ja uskonnon, taiteen ja luonnon suhdetta. Kirjassa Ruskin ei vain ilmaise mielipiteensä, vaan myös perustelee sitä, joskus kategorisesti ja kiihkeästi. Kuten hän itse kirjoitti: "Puhua ja toimia totuudenmukaisesti jatkuvasti ja poikkeuksetta on ehkä melkein yhtä vaikeaa kuin toimia uhkauksista ja rangaistuksista huolimatta."

Englantilainen taidekriitikko, kirjailija syntyi Lontoossa 8. helmikuuta 1819. Hänen isänsä oli viiniyhtiön osaomistaja. Perhe oli jumalinen, ja kodikas uskonnollinen ilmapiiri jätti huomattavan jäljen Johnin persoonallisuuden muodostumiseen. Hänen isänsä ei ollut välinpitämätön taiteelle, 13-vuotiaana John matkusti paljon perheensä kanssa Euroopassa. Brittitaiteilijoiden J. Hardingin ja C. Fieldingin opiskelijana Ruskin saavutti huomattavaa menestystä tällä alalla. Hänen kuvansa kohteena oli useimmiten arkkitehtuuri. Hän oli erityisen kiinnostunut gootista. Matkoillaan hän yleensä sisällytti muistiinpanoihinsa tietoa tiettyjen paikkakuntien maisemissa näkyvistä geologisista muodostumista.

Vuodesta 1836 John Ruskin on opiskellut Oxfordin yliopistossa Christ Church Collegessa. Vuonna 1839 hän voitti Newdigate-palkinnon parhaasta runosta äidinkielellään. Keväällä 1840 hän joutui lopettamaan opinnot avoimen verenvuodon vuoksi, jonka lääkärit liittivät tuberkuloosiin. Vuonna 1841 Ruskin kääntyi 17-vuotiaana kirjoittamaansa esseeseen ja alkoi kirjoittaa siihen lisäystä. Tämän seurauksena syntyi laajamittainen teos "Contemporary Artists". Ensimmäinen viidestä osasta julkaistiin vuonna 1843. Vierailu Euroopassa ensimmäistä kertaa ilman perhettä rikastutti häntä vaikutelmilla, jotka muodostivat pohjan toiselle, vuonna 1846 ilmestyneelle osalle. Kiinnostus goottilaista arkkitehtuuria kohtaan johti siihen, että vuonna 1849 julkaistiin teos "Arkkitehtuurin seitsemän lamppua", jonka jälkeen Ruskin keskitti kaiken huomionsa Venetsian arkkitehtuuriin, jossa hän vietti vaimonsa kanssa kaksi talvea kerätäkseen materiaalia tämän kaupungin kiviä käsittelevään kirjaan.

Palattuaan kotimaahansa taidekriitikosta tuli aktiivinen prerafaeliittien taiteilijoiden puolustaja, joita yleisö kritisoi akatemian näyttelyn jälkeen. Tietty aika hänen elämäkerrassaan osui Ruskinin työhön opettajana Moskovan työväenopistossa. Luentokurssi "The Political Economy of Art" (Manchester, 1857) todisti painopisteen siirtymisen "puhdasta" taidehistoriasta yhteiskunnallisiin muutoksiin. Kirja "Viimeiseen, ensimmäiseen", joka kehitti tätä aihetta, todisti Ruskinin poliittisten ja taloudellisten näkemysten muodostumisesta. Hän ehdotti koulutusjärjestelmän uudistamista, yleisen työllisyyden varmistamista sekä vammaisten ja vanhusten auttamista. Samasta kirjasta tuli hänen henkisen kriisinsä heijastus. Vuodesta 1860 lähtien masennuksesta on tullut kirjailijan jatkuva kumppani.

Vuonna 1869 Ruskin oli ensimmäinen taiteen kunniaprofessori Oxfordissa; hän keräsi opiskelijoille runsaan kokoelman erilaisia taideteoksia. Vuodesta 1871 lähtien hänen kuukausittainen painos "Fors Clavigera" alkoi ilmestyä, jonka pääyleisö oli maan työläiset, käsityöläiset. Siinä Ruskin edisti käsityötuotantoa, vaati sen elpymistä, puhui paikoista, joihin työpajoja voitaisiin perustaa jne. Ennen vuotta 1886 julkaistu julkaisu vahvisti entisestään suosiotaan tässä sosiaalisessa ympäristössä.

Ruskinin mielenterveys heikkeni vähitellen, ja vuoden 1873 loppuun mennessä tämä alkoi vaikuttaa hänen opetustoimintaansa. Tämä johtui suurelta osin myrskyisestä onnettomasta elämästä. Viiden vuoden kuluttua hän kehitti vakavan mielisairauden, joka ilmeni kohtauksina, mutta ei kuitenkaan riisttänyt häneltä muistiaan. Vuodesta 1885 lähtien Ruskinin elämän viimeinen vaihe liittyy oleskeluun Pohjois-Lancashiressa, hänen omassa Brentwundissa, jossa hän asui kuolemaansa asti. Vuosina 1885-1889. hän kirjoitti viimeisen teoksensa, omaelämäkerran nimeltä The Past, jota pidetään yhtenä hänen mielenkiintoisimmista kirjoituksistaan. Ruskin kuoli 20. tammikuuta 1900 jättäen jälkeensä 5 tusinaa kirjaa, 7 sataa luentaa ja artikkelia. Hänen työnsä vaikuttivat suurelta osin sellaisten kuuluisien ihmisten maailmankuvaan kuin Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Proust, L. Tolstoy.

Elämäkerta Wikipediasta

(myös Ruskin, eng. John Ruskin; 8. helmikuuta 1819, Lontoo - 20. tammikuuta 1900, Brentwood) - englantilainen kirjailija, taiteilija, taideteoreetikko, kirjallisuuskriitikko ja runoilija; Arundel-seuran jäsen. Hänellä oli suuri vaikutus taidehistorian ja estetiikan kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa.

Elämäkerta ja luovuus

Hänen teoksistaan tunnetuimpia ovat Lectures of Art (1870), Fiction: Fair and Foul, The Art of England, Modern Painters (1843-1860) ja The Nature of Gothic, 1853, kuuluisa luku Venetsian kivistä. , julkaisi myöhemmin erillisenä kirjana William Morris. Yhteensä Ruskin kirjoitti viisikymmentä kirjaa, seitsemänsataa artikkelia ja luentoja.

Ruskin - taideteoreetikko

Ruskin teki paljon vahvistaakseen prerafaeliittien asemaa, esimerkiksi artikkelissa "Pre-Raphaelitism" (English Pre-Raphaelitism, 1851), ja vaikutti myös voimakkaasti liikkeen porvarien vastaiseen patoon. Lisäksi hän "löysi" aikalaisensa William Turnerin, maalarin ja graafikon, maisemamaalauksen mestarin. Kirjassa "Contemporary Artists" Ruskin puolustaa Turneria kritiikin hyökkäyksiltä ja kutsuu häntä "suureksi taiteilijaksi, jonka lahjakkuutta pystyin arvostamaan elinaikani".

Ruskin julisti myös periaatetta "luonnolle uskollisuudesta": "Eikö se siksi, että rakastamme luomuksiamme enemmän kuin Häntä, arvostamme värillisiä laseja, emme kevyitä pilviä ... Ja tekemällä fontteja ja pystyttämällä pylväitä Hänen kunniakseen ... kuvittelemme saavamme anteeksi häpeällisen välinpitämättömyyden kukkuloita ja puroja kohtaan, joilla Hän on suonut meille asuinpaikkamme - maan." Ihanteena hän esitti keskiaikaisen taiteen, sellaiset varhaisen renessanssin mestarit kuin Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Mekanisoinnin ja standardoinnin hylkääminen heijastui Ruskinin arkkitehtuuriteoriassa, joka painotti keskiaikaisen goottilaisen tyylin merkitystä. Ruskin ylisti goottilaista tyyliä sen kiintymyksestä luontoon ja luonnollisiin muotoihin sekä halusta tehdä työntekijä onnelliseksi, minkä hän, kuten William Morrisin johtaman "goottilaisen herätyksen" kannattajat, näki goottilaisen estetiikassa. 1800-luvulla yritetään toistaa joitakin goottilaisia muotoja (terävät kaaret jne.), mikä ei riitä ilmaisemaan aitoa goottilaista tunnetta, uskoa ja orgaanisuutta. Goottilainen tyyli ilmentää samoja moraalisia arvoja, joita Ruskin näkee taiteessa - vahvuuden, lujuuden ja inspiraation arvoja.

Klassinen arkkitehtuuri, toisin kuin goottilainen, ilmaisee moraalista tyhjyyttä, regressiivistä standardointia. Ruskin yhdistää klassiset arvot moderniin kehitykseen, erityisesti teollisen vallankumouksen demoralisoiviin seurauksiin, jotka näkyvät sellaisissa arkkitehtonisissa ilmiöissä kuin Crystal Palace. Monet Ruskinin teokset ovat omistettu arkkitehtuurikysymyksille, mutta ilmeisimmin hän heijasti ajatuksiaan esseessä "The Nature of Gothic" toisesta "The Stones of Venice" -osasta vuonna 1853, joka julkaistiin Lontoon raivoamisen huipulla. "Tyylien taistelu". Goottilaisen tyylin anteeksipyynnön lisäksi hän kritisoi työnjakoa ja sääntelemättömiä markkinoita, joita englantilainen taloustieteellinen koulu puolsi.

Näkemyksiä yhteiskunnasta

Opettaessaan piirustusta Workers' Collegessa Lontoossa John Ruskin joutui Thomas Carlylen vaikutuksen alaisena. Tällä hetkellä hän alkoi olla kiinnostunut ajatuksista muuttaa koko yhteiskuntaa, ei vain taiteen teoriaa. Kirjassa Unto This Last (1860), joka hahmotteli Ruskinin poliittisten ja taloudellisten näkemysten virallistamista, hän kritisoi kapitalismia kristillisen sosialismin näkökulmasta vaatien uudistuksia koulutukseen, yleiseen työllisyyteen sekä vammaisten ja vanhusten sosiaaliapuun. . Vuonna 1908 intialainen poliitikko Mohandas Gandhi käänsi tämän Ruskinin teoksen gujaratiksi nimellä Sarvodaya.

Vuonna 1869 hänet valittiin Oxfordin yliopiston ensimmäiseksi taiteen kunniaprofessoriksi, jonka opiskelijoille hän kokosi kokoelman taideteoksia alkuperäisinä ja jäljennöksinä. Ruskin saavutti suuren suosion myös käsityöläisten ja työväenluokan keskuudessa - varsinkin kuukausijulkaisun Fors Clavigera (Kirjeitä Ison-Britannian työläisille ja työläisille) perustamisen valossa, joka ilmestyi vuosina 1871-1886. Yhdessä William Morrisin ja esirafaeliitien kanssa hän pyrki avaamaan käsityön kauneutta teollisuusalueiden työntekijöille ja kukistamaan koneellisen työn epäinhimillistävät seuraukset taideteollisten työpajojen avulla, joissa käytettäisiin vain luovaa ruumiillista työtä. . Ruskin itse johti ensimmäistä tällaista työpajaa, nimeltään Guild of St. George.

Henkilökohtainen kriisi

Vuonna 1848 Ruskin meni naimisiin Effie Grayn kanssa. Avioliitto epäonnistui, pari erosi ja erosi vuonna 1854, ja vuonna 1855 Effie meni naimisiin taiteilija John Everett Millaisin kanssa. Avioeron syynä oli se, että puolisot eivät ryhtyneet avioliittoihin. Tälle tarinalle on omistettu kanadalainen elokuva "The Passion of John Ruskin" ja brittiläinen elokuva "Effie".

1850-luvun lopulla - 1860-luvulla, akuutin uskonnollisen kriisin aikana, Ruskin koki intohimoisen rakkauden tyttöön ja sitten äärimmäisen uskonnollisen protestanttisen perheen tyttöön, Rosa La Toucheen (1848-1875). Hän tapasi hänet vuonna 1858, kahdeksan vuotta myöhemmin teki tarjouksen ja lopulta kieltäytyi hänen vanhempiensa vaatimuksesta vuonna 1872. Kolme vuotta myöhemmin Rose kuoli tuntemattomasta syystä. Tämän rakkauden tarina mainitaan useammin kuin kerran Nabokovin Lolitassa.

1870-luvulla tällä perusteella Ruskinin mielisairauskohtaukset yleistyivät, vuonna 1885 hän jäi eläkkeelle Brentwoodin tilalle Lake Districtiin, josta hän ei koskaan poistunut kuolemaansa asti.

Ruskinin työllä oli merkittävä vaikutus William Morrisiin, Oscar Wildeen, Marcel Proustiin, Mahatma Gandhiin ja Venäjällä - Leo Tolstoiin. Uudessa maailmassa hänen ideansa yrittivät herättää henkiin utopistis-sosialististen kommuunien verkoston, johon kuuluivat Ruskinin siirtokunnat Tennesseessä, Floridassa, Nebraskassa ja Brittiläisessä Kolumbiassa.

Valitut kankaat

"Hulluuden kaskadit. Chamonix "(1849) Birmingham, taidegalleria
Gneiss Rocks Glenfinlasissa (1853) Oxford, Ashmoleon Museum
Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmoleon Museum

Valittu bibliografia

"Arkkitehtuurin runous" ( Arkkitehtuurin runous, 1838)
Kultaisen joen kuningas (1841)
"Nykytaiteilijat" ( Nykyaikaiset maalarit, 1843)
"Nykytaiteilijat 2" ( Nykyaikaiset maalarit ii, 1846)
Arkkitehtuurin seitsemän lamppua("Arkkitehtuurin seitsemän valoa") (1849)
Prerafaelitismi (1851)
Venetsian kivet I (1851)
Venetsian kivet II ja III (1853)
Arkkitehtuuri ja maalaus (1854)
Nykyaikaiset maalarit iii (1856)
Englannin satamat (1856)
Taiteen poliittinen talous (1857)
Kaksi polkua (1859)
Perspektiivin elementit (1859)
Nykymaalarit iv (1860)
Tähän Viimeiseen asti (1862)
Munera Pulveris (Esseitä poliittisesta taloudesta) (1862)
Cestus of Aglaia (1864)
Seesami ja liljat (1865)
Pölyn etiikka (1866)
Villioliivin kruunu (1867)
Aika ja vuorovesi (1867)
Sommen näyttävä arkkitehtuuri (1869)
Ilman kuningatar (1869)
Verona ja sen joet (1870)
Aratra pentelici (1872)
Kotkanpesä (1872)
"Runoilijat päivä päivältä" (1873)
Rakkauden Meinie (1873)
Ariadne florentina (1873)
Val d'Arno (1874)
Pölyn etiikka 1875
Aamut firenzessä (1877)
"Kaunokirjallisuus: kaunis ja ruma" ( Fiktio, Fair and Foul, 1880)
Deucalion (1883)
Pyhän Markuksen lepo (1884)
Yhdeksännentoista vuosisadan myrskypilvet (1884)
Amiensin raamattu (1885)
Proserpina (1886)
Praeterita (1889)

RESKIN, JOHN(Ruskin, John) (1819-1900), englantilainen kirjailija, taidekriitikko, sosiaalisten uudistusten puolustaja. Syntynyt 8. helmikuuta 1819 Lontoossa. Ruskinin vanhemmat olivat D.J. Reskin, yksi sherryn maahantuontiyrityksen omistajista, ja Margaret Kok, joka oli hänen miehensä serkku. Johannes varttui evankelisen hurskauden ilmapiirissä. Hänen isänsä kuitenkin rakasti taidetta, ja kun poika oli 13-vuotias, perhe matkusti paljon Ranskassa, Belgiassa, Saksassa ja erityisesti Sveitsissä. Ruskin opiskeli piirtämistä englantilaisten maalareiden Copley Fieldingin ja J.D. Hardingin johdolla, ja hänestä tuli taitava piirtäjä. Hän kuvasi pääasiassa arkkitehtonisia esineitä, erityisesti ihaillen goottilaista arkkitehtuuria.

Vuonna 1836 Ruskin tuli Christ Church Collegeen Oxfordin yliopistoon, jossa hän opiskeli geologiaa W. Bucklandin johdolla. 21-vuotiaana hänen isänsä antoi hänelle runsaasti sisältöä, ja he molemmat alkoivat kerätä J. Turnerin (1775-1851) maalauksia. Vuonna 1839 Ruskin sai Newigate-palkinnon parhaasta englanninkielisestä runosta, mutta keväällä 1840 hänen jatko-opintonsa Oxfordissa keskeytettiin sairauden vuoksi; hän alkoi vuotaa verta, minkä lääkärit pitivät tuberkuloosin oireina.

Vuonna 1841 Ruskin alkoi täydentää Turnerin 17-vuotiaana kirjoittamaa esseetä puolustaen Turnerin maalausta. Tuloksena oli viisiosainen teos Nykytaiteilijat (Nykyaikaiset maalarit), jonka ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1843.

Keväällä 1845 hän aloitti matkan Sveitsin halki Luccaan, Pisaan, Firenzeen ja Venetsiaan ja lähti ensimmäistä kertaa ilman vanhempiaan jalkamiehen ja vanhan chamonixin oppaan seurassa. Itselleen jätettynä hän melkein vapautui protestanttisista ennakkoluuloista ja koki rajattoman ihailun uskonnollista maalausta kohtaan Fra Angelicosta J. Tintorettoon. Hän ilmaisi ihailunsa toisessa osassa Nykytaiteilijat (1846).

Goottilaisen arkkitehtuurin tutkimukseen keskittynyt Ruskin julkaisi esseen vuonna 1849 Seitsemän arkkitehtuurin valaisinta (Arkkitehtuurin seitsemän lamppua). Ruskinille tyypillinen moraalinen kurinalaisuus vastasi viktoriaanisen Englannin henkeä, hänen käsityksensä "arkkitehtonisesta rehellisyydestä" ja ornamenttien alkuperästä luonnollisista muodoista säilyivät sukupolvien ajan.

Sitten Ruskin kääntyi venetsialaisen arkkitehtuurin tutkimukseen. Yhdessä vaimonsa kanssa hän vietti kaksi talvea Venetsiassa keräten materiaalia kirjaa varten Venetsian kivet (Venetsian kivet), jossa hän aikoi antaa tarkemman perustelun Seitsemän lamppua ideoita, erityisesti niiden moraalisia ja poliittisia puolia. Kirja ilmestyi keskellä Lontoossa raivoavaa "tyylitaistelua"; Koska työmiehen onnellisuus julistettiin kirjassa yhdeksi goottilaisen kauneuden komponenteista, siitä tuli osa W. Morrisin johtamien goottilaisen herätyksen kannattajien ohjelmaa.

Palattuaan Englantiin Ruskin puolusti prerafaeliitteja, joiden näyttely akatemiassa vuonna 1851 otettiin vastaan vihamielisesti. Ruskin ystävystyi D.E. Millesin, nuorimman ja kirkkaimman prerafaeliitin, kanssa. Pian Milles ja Ruskinin vaimo Effie rakastuivat, ja heinäkuussa 1854 saatuaan avioeron Ruskinista Effie meni naimisiin Millesin kanssa.

Jonkin aikaa Ruskin opetti piirustusta Workers' Collegessa Lontoossa, joutui T. Carlylen vaikutuksen alle. Isänsä vaatimukseen myöntyen Ruskin jatkoi kolmannen ja neljännen osan työstämistä. Nykytaiteilijat... Vuonna 1857 hän piti luentokurssin Manchesterissa Taiteen poliittinen talous (Taiteen poliittinen talous), julkaistu myöhemmin nimellä Iloa ikuisesti (Ilo ikuisesti). Taidehistorian alueelta hänen kiinnostuksen kohteet ovat suurelta osin siirtyneet yhteiskunnallisen muutoksen alueelle. Tätä aihetta kehitettiin kirjassa edelleen Viimeiseen kuin ensimmäiseen (Tähän Viimeiseen asti, 1860), merkitsi Ruskinin poliittisten ja taloudellisten näkemysten kypsyyttä. Hän kannatti uudistuksia koulutuksessa, erityisesti käsityöalalla, yleisen työllisyyden ja vanhusten ja vammaisten auttamiseksi. Kirjassa Viimeiseen kuin ensimmäiseen ilmaisi Ruskinin henkisen kriisin. Vuodesta 1860 lähtien hän kärsi jatkuvasti hermostuneesta masennuksesta. Vuonna 1869 hänet valittiin Oxfordin yliopiston taiteiden ensimmäiseksi kunniaprofessoriksi. Oxfordissa hän työskenteli paljon, valmisteli opiskelijoille kokoelman taideteoksia alkuperäisinä ja jäljennöksinä. Vuonna 1871 Ruskin alkoi julkaista kuukausilehteä Fors Clavigera, joka oli osoitettu Ison-Britannian työntekijöille ja työntekijöille. Siinä hän ilmoitti yhtiön perustamisesta St. George, jonka tehtävänä oli luoda työpajoja karuille maille, joissa käytettäisiin vain ruumiillista työtä, sekä avata Sheffieldin kaltaisten paikkojen työntekijöille käsityötuotannon kauneus ja vähitellen mitätöidä 1700-luvun teollisen vallankumouksen tuhoisat seuraukset. 1800-luvulla.

Vuoden 1873 loppuun mennessä Ruskinin mielentila alkoi vaikuttaa hänen luentoihinsa. Vuonna 1878 hänet lamautti vakava ja pitkittynyt mielisairaus. Hänen muistinsa ei kuitenkaan pettänyt häntä, ja hänen viimeinen kirjansa, omaelämäkerta Mennyt (Praeterita, 1885-1889), tuli ehkä hänen mielenkiintoisin teoksensa.

John Ruskinin lehtitutkimus

Esipuhe

”John Ruskin on yksi upeimmista ihmisistä ei vain Englannissa ja aikamme, vaan kaikissa maissa ja aikoina. Hän on yksi niistä harvoista ihmisistä, joka ajattelee sydämellään ja siksi ajattelee ja sanoo mitä hän itse näkee ja tuntee ja mitä kaikki ajattelevat ja sanovat tulevaisuudessa." Näin Lev Nikolajevitš Tolstoi kirjoitti englantilaisesta taidehistorioitsijasta, filosofista, julkisuuden henkilöstä John Ruskinista. Tunnettu Yasnopolite löysi Ruskinin teoksista hyvin sopusoinnussa omien näkemystensä kanssa ja itse asiassa hänestä tuli yksi hänen popularisoijistaan Venäjällä.

Tämän englantilaisen kriitikon persoonallisuus herätti ihailua paitsi venäläisen kreivin, myös monien hänen aikalaistensa ja tulevien sukupolvien ajattelijoiden keskuudessa. Ruskinin Oxfordissa pitämät luennot keräsivät niin paljon kuulijoita, että kaikille ei riittänyt tilaa edes yliopiston suurimmassa auditoriossa. Hänen myöhempiä ihailijoitaan olivat Marcel Proust, Oscar Wilde ja Mahatma Gandhi. Ruskinin toiminta löytää yhtäläisyyksiä Vladimir Stasovin ja Bernard Shaw'n artikkeleista.

Ruskin tunnetaan ensisijaisesti kriitikkona ja taidehistorioitsijana, mutta hän oli myös ammatillisesti kiinnostunut geologiasta, kiinnitti paljon huomiota arkkitehtuuriin, käsitteli yhteiskunnan taloudellisen, poliittisen ja sosiaalisen rakenteen kysymyksiä, piirsi kauniisti ja jätti suuren graafisen perinnön ennen kaikkea arkkitehtonisia luonnoksia. Tällainen kiinnostuksen kohteiden vaihtelu tekee Ruskinista samanlaisen kuin renessanssin ja varhaisen nykyajan hahmot, huolimatta siitä, että tätä taidehistorian ajanjaksoa hän kritisoi eniten ja jopa hylkäsi suosien keskiaikaa.

Ruskin peri rakkautensa taiteeseen ja luontoon isältään, menestyneeltä viinikauppiaalta John James Ruskinilta, jonka perheeseen syntyi vuonna 1819 tuleva suuri kriitikko. Ruskin Sr. välitti pojalleen paitsi harrastuksensa, myös hurskaan asenteen Raamattuun ja rakkauden vakavaan kirjallisuuteen (Homerosta, Shakespearea, Walter Scottia kunnioitettiin heidän talossaan). Ja heidän mukanaan - valtava omaisuus, joka tarjosi nuorelle Ruskinille loistavan koulutuksen Oxfordissa ja mukavan elämän. Myöhemmin Ruskin kirjoitti: "Isän tehtävänä on kehittää lapsen mieltä ja äidin tehtävänä on kasvattaa hänen tahtoaan... Moraalikasvatus on edistää ilon, toivon, rakkauden kykyjen kehittymistä." Hän sai kaiken tämän kokonaisuudessaan omassa kodissaan.

Ruskin aloitti kirjoittamisen varhain - jo 20-vuotiaana hänellä oli ensimmäiset julkaisunsa arkkitehtuurista. Sitten hän tapasi ja kiinnostui William Turnerin työstä ja kirjoitti koko esitteen puolustaakseen taidemaalaria, joka tuolloin joutui merkittävän kritiikin kohteeksi. Hänen ihailunsa Turneria kohtaan oli niin suuri, että Ruskinia kutsutaan nykyään vain tämän taiteilijan löytäjäksi suurelle yleisölle. Turner oli tuolloin lähes seitsemänkymmentä, hän oli kirjeenvaihtajajäsen ja kuninkaallisen akatemian professori. Nuoren Ruskinin tuki kuitenkin antoi taiteilijalle mahdollisuuden kestää viktoriaanisen asenteen paineita maalauksessa ja taiteessa.

Hänen julkaisunsa olivat vielä tärkeämpiä prerafaeliittien taiteilijoiden ryhmälle. Ruskin itse asiassa muotoili nuorten ja rohkeiden maalareiden erilaiset näkemykset yhtenäiseksi teoriaksi, jota johtivat William Holman Hunt, John Evert Milles ja Dante Gabriel Rossetti. Ruskinin kriittiset teokset ja useat hänen julkaisunsa The Timesille auttoivat taiteilijoita vahvistamaan asemaansa, ja itse kriitikko julistettiin prerafaeliitiksi teoreetiksi, mentoriksi ja ystäväksi. Hänen taiteen alan tutkimuksensa tulos ei ollut pelkästään yksittäisiä artikkeleita ja luentoja, vaan myös viisiosainen tutkielma "Contemporary Artists".

Ruskinin taidekritiikki on aina makukritiikkiä, hänen julkaisujaan ja luentojaan - yritystä parantaa ja kasvattaa tätä makua. Ruskin kirjoitti: "Maku ei ole vain osa tai osoitus moraalista, vaan kaikki moraali on siinä. Kerro minulle, mitä rakastat, niin kerron sinulle, millainen ihminen olet." Hienovarainen esteetti Ruskin nosti suorassa keskustelussa yleisön kanssa esiin paitsi ja jossain määrin ammatillisia kysymyksiä, myös käsitteli inhimillistä herkkyyttä, arjen puolueettomuutta, puolusti taidetta, joka voisi tehdä maailmasta paremman paikan, taidetta, joka on luotu hyödyn, hyvyyden nimissä. , ja oikeutta. Joskus hänen puheensa kuulostavat liian didaktisilta ja kategorisilta, mutta Ruskin on oman - viktoriaanisen - aikansa mies, joka on kasvatettu tiukkaan protestanttisen moraalin varaan ja tottunut asettamaan korkeita vaatimuksia sekä itselleen että ympärillään oleville.

Myöhemmin Ruskinin kiinnostuksen kohteet siirtyivät taidehistorian alalta yhteiskunnallisen tiedon kentälle. Kuten kukaan suuri ajattelija, hän ei voinut sivuuttaa nyky-yhteiskunnan rakenteen epäoikeudenmukaisuutta ja epätäydellisyyttä. Nykyään häntä kutsutaan usein englantilaisen sosialismin perustajaksi. Ruskin vaati julkaisuissaan erilaisia uudistuksia, myös koulutuksen alalla, sekä naisten patriarkaalisen roolin muuttamista, mikä antaisi hänelle mahdollisuuden toteuttaa itsensä julkisella paikalla pysyvän kotiäidin aseman sijaan. Mutta mikä tärkeintä, Ruskin arvosteli teknistä kehitystä, joka ajattelijan mukaan tuhosi hänen rakkaan luontonsa, tuhosi taidemonumentteja ja vaikutti haitallisesti ihmissieluihin. Hänen ajatuksiaan naurettiin joskus, ja Oxfordin professori itse näytti usein eksentriltä. Hän esimerkiksi tilasi itselleen paitoja vain käsin kudotusta kankaasta tai vaati, että hänen kirjansa painettaisiin käsinpuristimella, eikä niitä missään tapauksessa kuljetettu rautateitse.

Ruskin pyrki elvyttämään käsityötä ja käsityötä uskoen, että konetuotanto depersonalisoi sekä työn että ihmisen itsensä. Hänen tärkeimmät ajatuksensa on esitetty luentojen pohjalta kirjoitetussa teoksessa "The Political Economy of Art", jonka Ruskin luki Manchesterissa vuonna 1857, sekä kirjassa "Viimeinen ensimmäisenä". Hän julkaisi myös suositun erikoispainoksen, jonka pääyleisönä olivat englantilaiset työläiset ja käsityöläiset. "Kukaan ei voi opettaa mitään oppimisen arvoista muuta kuin kätensä työtä", Ruskin kirjoitti. Hän jopa perusti Guild of Saint George -yhteisön, jonka päätavoitteena oli palata maalle ja ruumiilliseen työhön. Kuten kaikki utopistiset muodostelmat, kilta ei kestänyt kauan, mutta se vaikutti tällaisten yhteisöjen syntymiseen. Samaan aikaan Ruskinin paradoksaalinen utopismi koostui siitä, että hän ei kirjoittanut varsinaisia kirjallisia utopioita, vaan pysyi taiteen, arkkitehtuurin ja yhteiskuntajärjestyksen kritiikin kentällä. Tietyssä mielessä Ruskin toimi aikansa ideologisena radikaalina, hänen aikalaisensa kutsuivat monia hänen töitään rohkeiksi ilman kekseliäisyyden varjoa.

Kaiken kaikkiaan pitkän elämänsä aikana (hän eli kahdeksankymmentäyksi vuotta) John Ruskin kirjoitti useita kymmeniä teoksia ja satoja luentoja - yhteensä noin kolmekymmentä osaa. Kuitenkin vain pieni osa hänen perinnöstään tunnetaan Venäjällä. Ensimmäiset käännökset ilmestyivät Ruskinin elämän lopulla (hän kuoli vuonna 1900). Teokset "Koulutus. Kirja. Nainen "(Tolstoin esipuheella)," Oliiviseppele "," Viimeinen ensimmäisenä "," Kotkanpesä ", tutkielman "Nykytaiteilijat" ensimmäinen osa.

1900- ja 2000-luvun vaihteessa Venäjällä osa Ruskinin teoksista julkaistaan uudelleen, osa käännetään ensimmäistä kertaa. Nämä ovat kuitenkin edelleen vain valikoituja sivuja hänen teoksistaan, ensisijaisesti niitä teoksia, jotka liittyvät taiteeseen (lähinnä johtuen viime vuosina lisääntyneestä kiinnostuksesta esirafaeliittien taiteilijoiden toimintaan). Sata vuotta myöhemmin Ruskinin Oxfordin opiskelijoille lukemat "Luennot taiteesta" julkaistiin uudelleen. Tämän päivän lukijalle nämä luennot eivät anna selkeää käsitystä Englannin taiteellisesta elämästä, niillä ei ole järjestelmää ja jäsenneltyä tieteellistä perustaa. Niissä kriitikko kuitenkin opettaa kuulijoitaan hankkimaan tietoa ja taitoja omalla työllään, opettaa syvää taiteen käsitystä, sillä professori Ruskinille on paljon tärkeämpää teoksen tunteminen kuin sen oikea kuvailu.