Ensimmäinen teos, joka ilmestyi "Boris Godunovin" jälkeen, sen ensimmäisen tuotantovuoden aikana, oli sarja " Kuvia näyttelystä". Kun Stasov järjesti Hartmannin kuoleman jälkeen töistään näyttelyn Pietarissa, Mussorgski kirjoitti sen innoittamana sarjan ja omisti sen kuolleen ystävänsä muistolle.

Tämä on suurin ja samalla merkittävin kaikista Mussorgskin säveltämistä pianolle tehdyistä teoksista. Tällä kertaa säveltäjä siirsi hämmästyttävän taiteensa maalata tosielämän kohtauksia ääniin, luoden uudelleen elävien ihmisten ilmettä pianomusiikin kentälle, mikä avasi soittimen täysin uusia värikkäitä ja ilmeikkäitä mahdollisuuksia.

Hän lähestyi erittäin vapaasti tiettyjen Hartmannin teosten tulkintaa. Ottaen sarjan erillisen numeron perustaksi yhden tai toisen piirustuksen, luonnoksen tai taiton juonen, hän antoi sitten täydellisen vapauden mielikuvitukselleen. Joten kokonainen sarja musiikillisia sketsejä kasvoi. Mukana oli kuvia arjesta ja luonnosta, muotokuvia, sarjakuvia ja jopa satukohtauksia. Ensimmäistä kertaa elämän eri osa-alueet saivat niin laajan ja värikkään ilmentymän venäläisessä pianomusiikissa.

Kaikkea tätä yhdistää pääteeman kulku, joka avaa sarjan, esiintyy sitten linkkien sarjana "kuvien" välillä ja johtaa lopulta finaaliin. Säveltäjän mukaan hän kuvasi itsensä tällä teemalla kävelemässä Hartmannin teosten näyttelyssä (siis nimi " Kävellä” johdannossa ja yhdistävässä jaksossa). Mutta samaan aikaan Mussorgski antoi aiheelle yleisen luonteen. Siitä saa jopa kaikuja eeppisiä ja ylistäviä kansanlauluja, ja piano välittää ajoittain onnistuneesti kuoron äänen. Tämä ei ole pohjimmiltaan niinkään omakuva kuin venäläisen kansanhengen ruumiillistuma. Koko sarjassa toistuva "Walks" -teema muuttaa jatkuvasti ulkonäköään. Se kuulostaa joko rauhalliselta, jännittyneeltä, kevyeltä tai surulliselta riippuen siitä, mihin kuviin sitä verrataan. Mutta majesteettinen ja suosittu luonne siinä säilyy poikkeuksetta. Kokonaisuutena sviitti esittelee kirjavan kuvajonon. Kaikella monimuotoisuudellaan jokaiselle niistä on kuitenkin leimattu Mussorgskille tyypillinen elämänkäsitys.

Tässä on jakso nimeltä Kääpiö". Melodian omituiset katkokset, kouristeleva rytmi välittävät tämän hauskan, ruman pienen miehen temput. Mutta ei, ei, kyllä, valituksen ja valituksen intonaatiot murtuvat; ne saavat meidät kohtelemaan lämpimästi ja myötätuntoisesti tämän köyhän olennon piilotettua surua. - Syvästi runollinen kuva" vanha lukko". Keskiaikainen linna vetää mielikuvitusta ja vaeltava trubaduuriritari laulaa sen edessä. Sydämellinen surullinen melodia virtaa - yksi parhaista Mussorgskin instrumentaaliteemoista. Se kertoo menneestä, peruuttamattomasta. - Mutta sitten kuuluu iloinen humina: nämä lapset pitävät hauskaa yhdessä Pariisin puistoista (" Tuileries"). - Jakso" punakaula” herättää ajatuksen maaseutuluonnosta. Kuuluu vaunun lähestyvää narinaa, härkiä vaativan talonpojan huutoa. Täällä hän lauloi surullisen laulun. Hän muistuttaa hänen onnettomia ajatuksiaan. Ja vaunu on jo siirtymässä pois, ja laulu vaimenee. - Tätä seuraa puolifantastinen, puoliksi leikkivä kevyt, siro scherzo" Kuoriutumattomien poikasten baletti”(se on saanut inspiraationsa balettipukuluonnoksista). - Mutta mikä se on? Ihan kuin olisi dialogia. Mussorgski siirsi inhimillisen puheen totuudenmukaisen välittämisen taitonsa instrumentaaliseen maailmaan. Kaksi ihmistä puhuu. Yksi heistä puhuu arvovaltaisesti, tärkeää, pitäen itseään valloittamattomana. Muut vasut, kerjäävät, kerjäävät. Tämä on kohtaus Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä". Rikkaiden intonaatiot muuttuvat yhä tiukemmiksi ja väistämättömämmiksi, toisen puheesta tulee yhä surullisempaa ja surullisempaa. Aivan lopussa erotetaan kaksi lyhyttä lausetta: köyhän miehen epätoivon huuto ja rikkaan miehen valtava huuto. - Sitten seuraa sarjan iloisin ja iloisin numero -" Limoges. Markkinoida"(Limoges on kaupunki Ranskassa.). Voit kuulla juorujen lakkaamattoman puheen, joka välittää kaupungin juoruja toisilleen. - Yhtäkkiä iloinen keskustelu katkeaa. Värit paksuuntuvat. Liikkumattomuuteen jäädytettyjen sointujen sarja herättää kuvia synkästä vankityrmästä, kuolemasta, rappeutumisesta. Ainoastaan ​​toisinaan tyrmistyksen keskeyttää surulliset huudahdukset. Tämä kuva on " Katakombit. Roomalainen hauta". Tässä Mussorgski kuvaili miehen tilaa, joka yrittää turhaan tunkeutua kuoleman synkän mysteerin läpi. Hartmannin kuoleman säveltäjän sielussa aiheuttama terävä kivun tunne, joka ei ollut vielä jäähtynyt, vaikutti. - Suora jatkoa "Katakombeille" on jakso " Kuolleiden kanssa kuolleella kielellä". Suru kuolleiden puolesta ilmaistaan ​​tässä vielä voimakkaammin. Teema "Walks" kuulostaa surulliselta ja sydämelliseltä korkeassa rekisterissä. Sitten surullisen kysymyksen intonaatiot nousevat toistuvasti esiin. - Raskaat ajatukset korvataan vastakkaisella kuvalla folk-fiction-hengessä. Tämä - " Kota kananjaloilla". Upea Baba Yagan kuvassa kauhea, synkkä alku sulautui oudosti huumoriin. Musiikissa on voimaa ja laajuutta. Kansantanssin rytmien ilmenemisestä tulee, kuten Boris Godunovin Kromyn lähellä olevassa kohtauksessa, vallitsevan voiman ilmaisu. Ja sarjan finaalissa nimeltä " Bogatyr Gates”, kansan mahtavaa voimaa lauletaan jo avoimesti ja suoraan. Syntyy kirkas, viehättävä kuva. Kellot soivat. Kaukaisista maista pääkaupunkiin Kiovaan saapuneet vaeltajat ohittavat laulaen. Vähitellen juhlan tunne kasvaa. Pianon soinnisuus saa lähes orkesterimaisen loiston ja suurenmoisuuden. Johtopäätös on täynnä kirkasta, rohkeaa elämänvakuutusta. Tässä Mussorgski toistaa Glinkaa, erityisesti Ivan Susaninin mahtavalla hymnillä "Glory".

M. P. MUSSORGSKY. "Pictures at an Exhibition" orkestroi Maurice Ravel
Berliinin filharmoninen orkesteri. Kapellimestari Herbert von Karajan
Äänitetty vuonna 1966 Hampurissa.

Bittinopeus: 128 kbps | Kokonaispeliaika: 0.36.01 | Koko: 32,9 MB | Muoto: mp3

Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881)
1800-luvun suuri venäläinen säveltäjä oli Mighty Handful -säveltäjäyhteisön jäsen.
Hänen pääteoksiaan ovat oopperat Boris Godunov ja Khovanshchina.
Säveltäjällä on kuitenkin teos, joka on todella ainutlaatuinen maailmanmusiikissa - "Kuvia näyttelyssä", joka perustuu V.A.:n taiteellisiin kuviin. Hartmann (1834-1873)
Mussorgskilla oli ystävä - arkkitehti ja taiteilija Viktor Aleksandrovich Hartman.
Pietarissa Taideakatemian tilavissa saleissa järjestettiin hänen teoksistaan ​​postuumi näyttely, joka esitteli lähes kaiken Hartmannin luoman.
Pianosarja "KUVIA NÄYTTELYSTÄ"
Mussorgski vieraili näyttelyssä, ja hän piti erityisesti 10 maalauksesta. He inspiroivat häntä luomaan sarjan. Kesäkuussa 1874 35-vuotias Modest Petrovich Mussorgsky luo poikkeuksellisen lyhyessä ajassa - noin 3 viikossa - "Kuvia näyttelyssä".
"Ilmassa leijui ääniä ja ajatuksia... Minulla on tuskin aikaa raaputtaa paperia", säveltäjä kirjoitti. "Haluan tehdä sen nopeammin ja luotettavammin... Pidän sitä edelleen onnistuneena."
Tämä hyvän onnen tunnustus on erityisen arvokasta, koska kirjoittaja on aina ollut tiukka itselleen vangitsemiseen asti.
"Kuvien ..." musiikkikuvat ovat kirkkaita ja maalauksellisia
"Gnome", "Mökki kananjaloilla" ("Baba Yaga"), "Kuoriutumattomien poikasten baletti" - upeita kuvia;
"Lasten riita pelin aikana", "Nautakarja", "Kaksi juutalaista", "Limoges Market" - kotitalous;
"Vanha linna", "Katakombit" - romanttinen.
Sarjan finaalissa nimeltä "Bogatyr Gates" lauletaan kansan mahtavaa voimaa. Syntyy kirkas, viehättävä kuva. Kellot soivat.
Kaukaisista maista pääkaupunkiin Kiovaan saapuneet vaeltajat ohittavat laulaen. Vähitellen juhlan tunne kasvaa.
Kaikkia teoksia yhdistää yhteinen teema, jota säveltäjä kutsui "Walk". Tämä teema kuullaan sarjassa useita kertoja, muuttuu ja kehittyy.
Säveltäjä kutsui teemaa "Walks" "intermedesiksi" (välisoitto, joka latinaksi tarkoittaa välimuotoa). Säveltäjän mukaan hän kuvasi itsensä kävelemässä Hartmannin teosten näyttelyssä tällä teemalla.
Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
Mussorgskin teos "Pictures at an Exhibition" ei tunne analogioita eurooppalaisessa tai venäläisessä musiikkitaiteessa.
Sinfoniset säveltäjät houkuttelivat heihin jatkuvasti värien rikkaus.
Yhden syklin orkesterisovituksen esitti loistavasti ranskalainen impressionistinen säveltäjä Maurice Ravel.
SUITE (sanasta French Suite - "sarja", "sekvenssi", "vuorottelu") - musiikkikappale useista erilaisista kappaleista, joita yhdistää suunnittelun yhtenäisyys.
"Aamunkoitto Moskovan joella"
Kuuluisa johdanto oopperaan "Khovanshchina". Tämä musiikkikappale herättää kuulijoissa eläviä visuaalisia kuvia.
Tämä oli säveltäjän tarkoitus - avata ooppera kirkkaalla ja puhtaalla Venäjä-kuvalla, jossa aamunkoitto symboloi heräävää uutta elämää.
”Tämä nerokas musiikki ilahduttaa meitä sekä melodioidensa poikkeuksellisella kauneudella, runsailla ja melodisilla, kuin venäläinen laulu, että säveltäjän upealla kuvalla siitä, kuinka, ikään kuin kuluvan yön kanssa kamppaillen, syntyy uusi päivä. Ilahdumme tästä musiikista valon jatkuvasta kasvusta: lähes täydellisestä pimeydestä, ellei liian kirkkaaksi, mutta tuovaksi mukanaan auringonpaisteen ilon ja toivon. D.B. Kabalevski

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselu on tarkoitettu vain tiedoksi, eikä se välttämättä edusta esityksen koko laajuutta. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppitunnin tarkoitus: Löytyykö Modernin taiteen museon näyttelystä teoksia, jotka ovat sopusoinnussa erinomaisen venäläisen säveltäjän kansanedustajan Mussorgskin luomien musiikkikuvien kanssa?

Oppitunnin tavoitteet:

Koulutuksellinen:

• Jatkettu tutustuminen sarjaan musiikkigenrenä, joka koostuu itsenäisistä kappaleista, joita yhdistää yhteinen idea;
• Kuvataiteen ja musiikillisen taiteen välisen suhteen ymmärtämisen vahvistaminen.

Koulutuksellinen:

• Kasvata rakkautta musiikkiin, kunnioitusta menneisyyden ja nykyajan kulttuuria kohtaan;
• Luodaan emotionaalisesti positiivinen, luova ilmapiiri luokkahuoneessa, mikä edistää opiskelijoiden luovan potentiaalin täydellisempää toteutumista.

Kehitetään:

• Maun muodostuminen, kyky kuunnella ja analysoida sarjan fragmentteja;
• Kehitä laulu- ja kuorotaitoja;
• Laajentaa opiskelijoiden näköaloja tutustumalla uuteen ohjelmistoon.

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty.

Menetelmät:

• Suullisen kyselyn hyväksytyn menetelmän toistaminen;
• Opettajan tarina visuaalisten ja auditiivisten visuaalisten apuvälineiden avulla (diojen katselu, musiikin kuuntelu, opiskelijoiden luoviin projekteihin tutustuminen);
• Musiikkifragmenttien ja maalausten analysointi, johtopäätösten tekeminen keskustelun aikana;
• Laulun "Road" kuoroesitys G. Belovan sanoista, musiikki S. Belogolov;

Laitteet:

• tietokone;
• projektori;
• äänenvahvistuslaitteet (kaiuttimet);
• syntetisaattori.

Materiaalit:

• diaesitys;
• kuvituksia nykytaiteilijoiden maalauksista Erarta Museum of Contemporary Artin kokoelmasta:
• musiikillisia katkelmia kansanedustaja Mussorgskin pianosarjasta "Kuvia näyttelyssä": "Walk", "Old Castle";
• musiikkimateriaali;
• kappaleen "Road" teksti G. Belovan sanat, musiikki S. Belogolov;
• musiikillisia ääniraitoja.

Oppitunnin yhteenveto

I. Organisatorinen hetki

II. Työskentele oppitunnin aiheen parissa

Palkkasi taiteilijan
Siveltimet, maalit ja maalausteline
Hän ja hedelmät ja luonto
Piirrä ja...

Oppilaat: ... muotokuva

1. Musiikin kuuntelu ja keskustelu

Opettaja: Hyvin tehty! Nyt kuuluu melodia, joka maalaa meille muotokuvan henkilöstä, joka harjoittaa erittäin mielenkiintoista ja epätavallista liiketoimintaa. Mistä hän on kotoisin ja mitä hän tekee? (Kuulostaa "Walk" kansanedustaja Mussorgskin pianosarjasta "Pictures at an Exhibition").

Esittely. Dia #2

Opettaja: On erittäin tärkeää, että näit sankarimme kävelemässä, mutta mikä musiikissa kertoi, että hän liikkui?

Oppilaat: Tiedämme, että musiikissa on liikettä säestävä genre ja sitä kutsutaan marssiksi. En tietenkään kutsuisi tätä työtä marssiksi, mutta siinä on epäilemättä kaikuja.

Opettaja: Näitä "kaikuja" kutsutaan marssi intonaatioiksi ja oletko aivan oikeassa? Joten, sinä ja minä olemme menossa näyttelyyn, jossa on paljon vierailijoita, mukaan lukien säveltäjä, joka kirjoitti tämän musiikin. Onko mahdollista selvittää säveltäjän kansallisuus hänen intonaatiostaan? Yritä perustella mielipiteesi. Kun kuuntelet uudelleen, suosittelen, että kävelet näyttelytilojen läpi. Ja nykytaiteilija Pjotr ​​Semjonovitš Gorbanin (1923-1995) työ auttaa meitä tässä. (harjoittelu).

Esittely. Dia #3

Opettaja: Kyllä, tämä on venäläisen säveltäjän kansanedustaja Mussorgskin musiikkia. Ehkä jollain on idea tämän pianominiatyyrin nimestä?

2. Keskustelu oppitunnin aiheesta

Esittely. Dia #5

Näyttely järjestettiin Taideakatemiassa V. V. Stasovin aloitteesta taiteilijan äkillisen kuoleman yhteydessä. Myöhemmin Kuvia näyttelyssä toisen painoksen esipuheessa Stasov kuvaili V.A. Hartmanin työtä seuraavasti: ryntäsi ja kiersi ympäri ... ".

Yhdessä kirjeessä (samaan V. Stasoville) hän kirjoitti: "Hartmann kiehuu, kuten Boris keitti", ääniä ja ajatuksia leijui ilmassa, nielen ja syön liikaa, minulla on tuskin aikaa raapia paperia (. ..). Haluan tehdä sen nopeammin ja luotettavammin. Fysionomiani näkyy välikappaleissa... Kuinka hyvin se toimii."

Esittely. Dia #11

Oppilaat: Mikä on välisoitto? (joskus lapset kysyvät, kuka "Boris" on)

Opettaja: Olen hyvin kiitollinen tästä kysymyksestä, koska "Kuvia näyttelyssä" on sarja kymmenen näytelmää - joista jokainen on saanut inspiraationsa yhdestä Hartmannin tarinoista. Mussorgski "keksi" ehdottoman merkittävän tavan yhdistää nämä hänen musiikkikuvansa yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi: tähän tarkoitukseen hän käytti johdannon musiikkimateriaalia, josta oppituntimme alkoi, eli "Kävely" lisäämällä sen. (joka kerta vaihtelee) sarjan joidenkin teosten välillä .

Välilyönti on siis pieni näytelmä, joka joskus asetetaan esitysten väliin tai lavatoiminnan erillisten hetkien väliin. Se esiintyy erillisenä osana syklisen muodon instrumentaalisissa teoksissa, kuten meidän tapauksessamme.

Tänään keskitymme yhteen kymmenestä näytelmästä ja kelaamme henkisesti eteenpäin satoja vuosia taaksepäin keskiaikaan. Mitä assosiaatioita sinulla on, kun kuulet sanan keskiaika?

Oppilaat: Ritarit, kauniit naiset, muinaiset linnat.

Opettaja: Kyllä, keskiaika on linnojen, ritarien, kauniiden naisten ja trubaduurien aikaa - niin kutsuttiin Ranskassa 11. vuosisadan lopulla - 1200-luvun alussa. runoilija-laulajia.

No, nyt ehdotan, että palaan kuvaan, joka inspiroi kansanedustaja Mussorgskia luomaan tämän pianominiatyyrin. Valitettavasti vain niistä taiteilijan teoksista, joiden mukaan "Kuvia näyttelyssä" on kirjoitettu, vain kuusi on säilynyt aikanamme, eikä maalauksemme ole niiden joukossa, lisäksi sellaista piirustusta ei näy luettelossa taiteilijan kuolemanjälkeisestä näyttelystä. Kysymys kuuluu, oliko hän? Voin vakuuttavasti vastata, että kyllä, niin oli. Hänen kuvauksensa jätti meille V. V. Stasov, ja voimme luottaa häneen, nuoret ystäväni. Mutta siitä lisää myöhemmin, mutta nyt haluan kutsua sinut hieman haaveilemaan, nimittäin kuvittelemaan, että M.P. Mussorgsky itse päätyi nykytaiteen museoon. Mietin, mitkä nykytaiteilijoiden maalaukset voisivat inspiroida häntä? No, oletko valmis? Sitten mennään näyttelyyn. Nyt kun kuuntelet teosta "Vanha linna", sinulle esitetään 3 nykytaiteilijan teosta. Sinun tehtäväsi on ehdottaa, mikä maalauksista on sopusoinnussa kansanedustaja Mussorgskin musiikin kanssa, ja perustella valintasi.

3. Musiikin kuuntelu ja keskustelu

Esittely. Dia №14-15

Opettaja: Mielikuvituksesi on ylittänyt kaikki odotukset, ja nyt hieman historiaa: Hartmann, kuten tiedät, matkusti ympäri Eurooppaa, ja yksi hänen piirroksistaan ​​kuvasi muinaista linnaa. Sen mittakaavan välittämiseksi taiteilija kuvasi laulajan luuttunsa taustalla. Näin V.V. selittää tämän piirustuksen. Stasov. Kuvasta ei seuraa, että trubaduuri laulaa laulua, joka on täynnä surua ja toivottomuutta. Mutta juuri tätä tunnelmaa Mussorgskin musiikki välittää. Mistä trubaduuri laulaa?

Oppilaat: Tässä musiikissa on mysteeriä. Se kuulostaa surulliselta, salaperäiseltä, melodiselta, surulliselta.

Opettaja: Eikä ole sattumaa, että hänelle on sävelletty runoja:

Vanha onnenlaulu soi
Ja surullinen ääni kuuluu joen yli.
Laulu on surullinen, laulu on ikuinen, ääni on surullinen.

Vanha linna on näky ikimuistoisista ajoista, yksinäinen ja välinpitämätön tämän päivän hälinästä. Meille hän on ikuisuuden ruumiillistuma, joka säilyttää aikakautensa hengen ja loiston. On tullut aika, jolloin meidän on palautettava oikeus ja saatettava trubaduuri luutulla linnan seinille, mutta mitä?

III. Äänitystyö

Opettaja. Ja nyt pyydän teitä ottamaan tallentimet (huilu) ja esittää katkelman tästä kappaleesta (pisteet nauhurille e-mollissa ja putkille d-mollissa).

Esittely. Dia №19-20

Opettaja: Huolimatta siitä, että tutustumisemme tähän hämmästyttävään sykliin ei ole vielä päättynyt, uskon, että voit helposti vastata tärkeimpään kysymykseen: voimmeko kuulla maalausta?

Oppilaat: Säveltäjä ei olisi voinut säveltää pianosykliä "Kuvia näyttelyssä", jos W. Hartmannin maalauksia ei olisi ollut.

Opettaja: Auttaako nykytaiteilijoiden työ meitä tässä?

Opiskelijat: Se auttaa ehdottomasti. Se avaa meille uusia mahdollisuuksia ymmärtää sekä taideteoksia että klassista musiikkia, jotka on kirjoitettu 1800-luvulla.

Opettaja: Haluan kiinnittää huomionne siihen, että voit tutustua niiden taiteilijoiden teoksiin, joiden teoksia esiteltiin tunnilla: Vladimir Migachev, Alexander Trifonov, Tatyana Tulicheva ja Pjotr ​​Gorban vierailemalla Erartan nykytaiteen museossa.

IV. Kotitehtävät

Opettaja: Seuraavaa oppituntia varten pyydän sinua säveltämään lyhyen tarinan luuttutrubaduurin historiasta ottaen huomioon, että valitsemaasi kuvaan on lisättävä animaatio.

V. Työskentele kappaleen parissa

Tämänpäiväinen oppituntimme oli täynnä monia yllätyksiä ja löytöjä, mutta vakuutan teille, että tämä on vasta alkua. Edessäsi on tuhansia teitä, ja kumpaa sinun pitäisi seurata? Päätös on sinun! Ja tänään ehdotan lähteväni tielle minun ja kappaleen "Road" tekijöiden kanssa (sanat G. Belova ja musiikki S. Belogolov). Laulun näyttö. Työskentele 1 säkeen parissa.

Kiitos työstäsi luokassa. Hyvästi luokalle.

Bibliografia

1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musiikkiluokka 5: oppikirja oppilaitoksille - 6. painos M .: Koulutus, 2010, s. 152-153

Genre: sarja pianolle.

Luomisvuosi: kesäkuuta 1874.

Ensimmäinen painos: 1886, toimittanut N. A. Rimsky-Korsakov.

Omistettu: V. V. Stasov.

Luomisen ja julkaisun historia

Syynä "Kuvia näyttelyssä" luomiseen oli kuuluisan venäläisen taiteilijan ja arkkitehdin Viktor Hartmanin (1834 - 1873) maalausten ja piirustusten näyttely, joka järjestettiin Taideakatemiassa VV Stasovin aloitteesta sen yhteydessä. taiteilijan äkillisen kuoleman kanssa. Hartmannin maalauksia myytiin tässä näyttelyssä. Niistä taiteilijan teoksista, joihin Mussorgskin kuvat kirjoitettiin, vain kuusi on säilynyt meidän aikanamme.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) oli erinomainen venäläinen arkkitehti ja taiteilija. Hän valmistui Taideakatemian kurssilta, opiskeltuaan käytännön rakennusalaa, pääosin setänsä P. Gemillenin johdolla, vietti useita vuosia ulkomailla tehden luonnoksia arkkitehtonisista monumenteista kaikkialla, kiinnittäen kansantyyppejä ja katuelämän kohtauksia kynä ja akvarelli. Hänet kutsuttiin sitten osallistumaan Pietarissa vuonna 1870 järjestetyn All-Russian Manufactory -näyttelyn järjestämiseen, ja hän teki noin 600 piirustusta, joiden mukaan näyttelyn eri paviljongit rakennettiin. Nämä piirustukset osoittavat taiteilijan ehtymättömän mielikuvituksen, herkän maun ja suuren omaperäisyyden. Tästä työstä hän ansaitsi akateemikon arvonimen vuonna 1872. Sen jälkeen hän loi useita arkkitehtonisia projekteja (portti, joka oli tarkoitus rakentaa Kiovaan, 4.4.1866 tapahtumien muistoksi, Pietarin kansanteatteri ja muita), piirsi maisemia ja pukuja M. Glinkan ooppera "Ruslan ja Ljudmila", osallistui Moskovan ammattikorkeakoulun näyttelyn järjestämiseen vuonna 1872. Hänen suunnitelmiensa mukaan rakennettiin talo Mamontov ja Co:n kirjapainolle, Mamontoville maalaistalo ja useita yksityistaloja.

Mussorgski, joka tunsi taiteilijan hyvin, oli järkyttynyt hänen kuolemastaan. Hän kirjoitti V. Stasoville (2. elokuuta 1873): "Meitä, typeriä, yleensä viisaat lohduttavat sellaisissa tapauksissa: "häntä" ei ole olemassa, mutta se, minkä hän onnistui tekemään, on olemassa ja tulee olemaan; ja he sanovat, kuinka monella ihmisellä on niin onnellinen osuus - ei pidä unohtaa. Jälleen lyöntipallo (piparjuurella kyyneleitä varten) ihmisen turhamaisuudesta. Helvettiin viisautesi kanssa! Jos "hän" ei elänyt turhaan, mutta luotu, joten millainen roisto täytyy olla voidakseen sovittaa "lohdutuksen" ilon ja sen tosiasian kanssa, että "hän" lopetti luomisen. Rauhaa ei ole eikä voi olla, lohdutusta ei ole eikä saa olla - tämä on velttoutta.

Muutama vuosi myöhemmin, vuonna 1887, yritettiin tehdä toinen painos "Kuvia näyttelyssä" (ensimmäistä, NA Rimski-Korsakovin toimittamaa, moitittiin siitä, että se poikkesi kirjailijan tarkoituksesta; huomioimme joitakin näistä poikkeamista kommenteissamme), V. Stasov esipuheessa kirjoitti: ... eloisia, tyylikkäitä luonnoksia genremaalarista, monia kohtauksia, tyyppejä, hahmoja arjesta, vangittuina siitä, mikä ryntäsi ja kiersi hänen ympärillään - kaduilla ja kirkoissa, pariisilaisissa katakombeissa ja puolalaisissa luostareissa, roomalaisilla kujilla ja Limogesin kylissä, karnevaalityyppejä à la Gavarni, työläisiä puserossa ja pateria ratsastamassa aasilla sateenvarjo kainalossaan, ranskalaiset vanhat naiset rukoilemassa, juutalaiset hymyilevät alta. yarmulke, pariisilaiset rätinpoimijat, söpöt aasit hierovat puuta vasten, maisemia maalauksellisella rauniolla, upeita etäisyyksiä kaupungin ylle…”

"Pictures" -projektissa Mussorgsky työskenteli poikkeuksellisen innostuneesti. Yhdessä kirjeessä (samaan V. Stasoville) hän kirjoitti: "Hartmann kiehuu, kuten Boris keitti", ääniä ja ajatuksia leijui ilmassa, nielen ja syön liikaa, minulla on tuskin aikaa raapia paperia (. ..). Haluan tehdä sen nopeammin ja luotettavammin. Fysiognomiani näkyy välikappaleissa... Kuinka hyvin se toimii. Kun Mussorgski työskenteli tämän syklin parissa, teosta kutsuttiin "Hartmanniksi"; nimi "Kuvia näyttelyssä" ilmestyi myöhemmin.

Monet aikalaiset pitivät kirjailijan - piano -versiota "Pictures" -teoksesta ei-pianoteoksena, sopimattomana esitettäväksi. Tässä on jonkin verran totuutta. Brockhausin ja Efronin "Encyclopedic Dictionary" -sanakirjasta luemme: "Osoitkaamme toista sarjaa musiikillisia sketsejä otsikolla "Pictures at an Exhibition", kirjoitettu pianolle vuonna 1874, musiikkikuvituksena V. A. Hartmannin vesiväreille. Ei ole sattumaa, että tästä teoksesta on monia orkestraatioita. M. Ravelin vuonna 1922 tehty orkestraatio on tunnetuin, ja juuri tässä orkestraatiossa Pictures at an Exhibition sai tunnustusta lännessä. Lisäksi pianistien keskuudessakaan ei ole yksimielisyyttä: jotkut esittävät teoksen tekijän versiossa, toiset, erityisesti V. Horowitz, tekevät sen transkription. Kokoelmassamme "Kuvia näyttelyssä" on kaksi versiota – alkuperäinen pianoforte (S. Richter) ja M. Ravelin orkestraatio, mikä mahdollistaa niiden vertailun.

Juoni ja musiikki

Pictures at an Exhibition on kymmenen näytelmän sarja, joista jokainen on saanut inspiraationsa yhdestä Hartmannin tarinoista. Mussorgski "keksi" aivan upean tavan yhdistää nämä musiikkikuvansa yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi: tähän tarkoitukseen hän käytti johdannon musiikkimateriaalia, ja koska ihmiset yleensä kävelevät näyttelyssä, hän kutsui tätä esittelyä "kävelyksi". .

Joten, meidät on kutsuttu näyttelyyn ...

Kävellä

Tämä johdatus ei muodosta näyttelyn pääosaa, vaan on olennainen osa koko musiikillista sävellystä. Tämän johdannon musiikkimateriaali esitetään ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan; jatkossa "Walk" -motiivia eri versioissa - välillä rauhallinen, välillä innostunut - käytetään näytelmien välikappaleina, mikä ilmaisee täydellisesti katsojan psykologista tilaa näyttelyssä hänen siirtyessään kuvasta toiseen. Samanaikaisesti Mussorgski saa aikaan koko teoksen yhtenäisyyden tunteen maksimaalisella kontrastilla. musikaali- ja tunnemme sen selvästi visuaalinen myös (W. Hartmannin maalaukset) - näytelmien sisältö. Mitä tulee löytöstään kappaleiden yhdistämiseen, Mussorgski sanoi (yllä lainatussa kirjeessä V. Stasoville): "Linkit ovat hyvät ("promenadilla" [tämä on ranskaksi - kävellä]) (...) Fysionomiani näkyy välikappaleissa.”

"Walksin" väritys herättää heti huomion - sen selkeästi konkreettinen venäläinen luonne. Säveltäjä huomauttaa huomautuksessaan: nelmodoVenäjän kieli[ital. - venäläiseen tyyliin]. Mutta tämä huomautus ei yksin riitä luomaan sellaista tunnetta. Mussorgski saavuttaa tämän useilla tavoilla: ensinnäkin musiikillisen muodon kautta: "Walk", ainakin alun perin, kirjoitettiin ns. pentatonisessa tilassa, eli käyttämällä vain viittä ääntä (siis termi, joka perustuu sanaan "penta", sitten on "viisi") - äänet, jotka muodostuvat viereisen ns puolisävelaskel. Aiheeseen jääneinä ja käytettyinä ne erotetaan toisistaan koko sävy. Tässä tapauksessa poissuljetut äänet ovat la ja E-asunto Lisäksi, kun hahmo on hahmoteltu, säveltäjä käyttää jo kaikkia asteikon ääniä. Pentatoninen asteikko itsessään antaa musiikille selkeän folk-luonteen (tässä ei voi mennä selittämään syitä sellaiseen tunteeseen, mutta niitä on olemassa ja ne tunnetaan). Toiseksi, rytminen rakenne: aluksi pariton (5/4) ja parillinen (6/4) aikataistelu (vai vaihtoehtoinen?), teoksen toinen puoli on jo kaikki tässä, parillisessa, aikakirjoituksessa. Tämä rytmisen rakenteen näennäinen epämääräisyys, tai pikemminkin neliömäisyys siinä, on myös yksi venäläisen kansanmusiikin varaston piirteistä.

Mussorgski varusteli tähän teokseensa melko yksityiskohtaisia ​​huomioita esityksen luonteesta - tempoista, tunnelmista jne. Tätä varten he käyttivät musiikissa tavanomaiseen tapaan italian kieltä. Ensimmäisen "kävelyn" huomautus on seuraava: Allegrogiusto,nelmodovenäjä,senzaallergezza,mapocosostenuto. Julkaisuissa, jotka tarjoavat käännöksiä tällaisista italialaisista huomautuksista, voidaan nähdä tällainen käännös: "Pian venäläiseen tyyliin, ilman kiirettä, hieman hillitty." Ei tuollaisessa sanajoukossa ole juurikaan järkeä. Kuinka pelata: "pian", "ilman kiirettä" tai "hieman hillitty"? Tosiasia on, että ensinnäkin tällaisessa käännöksessä tärkeä sana jätettiin huomiotta giusto, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "oikein", "suhteellisesti", "täsmälleen"; tulkinnan suhteen - "näytelmän luonnetta vastaava tempo". Tämän näytelmän luonteen määrää huomautuksen ensimmäinen sana - Allegro, ja tässä tapauksessa on välttämätöntä ymmärtää se "reippaasti" (eikä "nopeasti") merkityksessä. Sitten kaikki loksahtaa paikoilleen, ja koko huomautus käännetään: pelata "iloisesti tähän sopivaan tahtiin, venäläisessä hengessä, verkkaisesti, hieman hillittynä". Luultavasti kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että tämä mielentila vallitsee yleensä, kun astumme näyttelyyn. Toinen asia on tunteemme uusista vaikutelmista näkemästämme ...

Joissakin tapauksissa "kävely" -motiivi osoittautuu sideaine naapurinäytelmille (tämä tapahtuu siirryttäessä nro 1 "Gnome" numerosta 2 "Vanha linna" tai nro 2 numero 3 "Tuileries Garden"; tätä sarjaa on helppo jatkaa - työn aikana nämä siirtymät, kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä, erehtymättä tunnistettavissa), toisissa - päinvastoin - terävästi erottava(tällaisissa tapauksissa "The Walk" on nimetty enemmän tai vähemmän itsenäiseksi osaksi, kuten esimerkiksi numero 6 "Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä" ja nro 7 "Limoges. Market" välillä). Joka kerta, riippuen kontekstista, jossa "Walk"-motiivi esiintyy, Mussorgski löytää sille erityisiä ilmaisukeinoja: silloin aihe on lähellä alkuperäistä versiotaan, kuten kuulemme numeron 1 jälkeen (emme ole vielä menneet pitkälle kävelymme näyttelyn läpi ), niin se ei kuulosta niin kohtuulliselta ja edes raskaalta ("Starogozamokin" jälkeen; huomautus muistiinpanoissa: pesante[Mussorgskissa - pesamento- eräänlainen ranskan ja italian hybridi] -Ital. kovaa).

M. Mussorgsky rakentaa koko syklin siten, että hän välttää täysin symmetrian ja ennustettavuuden sävyjä. Tämä luonnehtii myös "Walkin" musiikkimateriaalin tulkintaa: kuuntelija (eli katsoja) joko jää kuulemansa (=näkemästään) vaikutelman alle, sitten päinvastoin, ikään kuin pudistelee itsensä pois ajatuksista ja tuntemuksista. näkemästään kuvasta. Eikä sama tunnelma toistu tarkasti missään. Ja kaikki tämä teemamateriaalin "Walks" yhtenäisyydellä! Mussorgski vaikuttaa tässä syklissä epätavallisen hienovaraiselta psykologilta.

Hartmannin piirustuksessa kuvattiin joululelu: pähkinänsärkijät pienen tontun muodossa. Mussorgskille tämä näytelmä antaa vaikutelman jostakin pahemmasta kuin pelkästä joululelusta: analogia Nibelungien kanssa (syvällä vuoristoluolissa elävä kääpiörotu - R. Wagnerin Nibelungin sormuksen hahmot) ei vaikuta niin naurettavalta. . Joka tapauksessa Mussorgskin tonttu on katkerampi kuin Lisztin tai Griegin tontut. Musiikissa on teräviä kontrasteja: fortissimo[ital. – erittäin kovaäänisesti] korvataan pianolla [ital. - hiljaa], eloisat (S. Richterin esittäjä - kiihkeästi) fraasit vuorottelevat liikkeen pysähdyksien kanssa, melodiat yhteensopivat vastakohtana sointuina asetettuja jaksoja. Jos et tiedä tämän teoksen kirjoittajan nimeä, niin M. Ravelin äärimmäisen kekseliäässä orkestraatiossa se näyttää enemmänkin satujättiläisen (eikä kääpiön) muotokuvalta eikä joka tapauksessa musiikillinen ruumiillistuma joulukuusenkoristeen kuvasta (kuten se on Hartmannin kanssa).

Hartmann, kuten tiedät, matkusti ympäri Eurooppaa, ja yksi hänen piirroksistaan ​​kuvasi muinaista linnaa. Sen mittakaavan välittämiseksi taiteilija kuvasi sen taustaa vasten laulajaa, trubaduuria luutuneen. Näin V. Stasov selittää tämän piirustuksen (taiteilijan kuolemanjälkeisen näyttelyn luettelossa ei sellaista ole). Kuvasta ei seuraa, että trubaduuri laulaa laulua, joka on täynnä surua ja toivottomuutta. Mutta juuri tätä tunnelmaa Mussorgskin musiikki välittää.

Teoksen sommittelu on silmiinpistävä: kaikki sen 107 mittaa rakentuvat yksi muuttumaton bassoääni - sol-terävä! Tätä tekniikkaa musiikissa kutsutaan urkupisteeksi, ja sitä käytetään melko usein; pääsääntöisesti se edeltää reprisen alkamista, eli sitä osaa teoksesta, jossa tietyn kehityksen jälkeen alkuperäinen musiikkimateriaali palaa. Mutta on vaikea löytää toista klassisen musiikin ohjelmistoa, jossa kaikki tehdä työtä alusta loppuun olisi rakennettu urkuasemalle. Ja tämä ei ole vain Mussorgskin tekninen kokeilu - säveltäjä loi todellisen mestariteoksen. Tämä tekniikka soveltuu erittäin hyvin tämän juonen näytelmään, eli keskiaikaisen trubaduurin kuvan musiikilliseen ilmentymiseen: soittimissa, joilla tuon ajan muusikot säesivät itseään, oli bassokieli (jos puhumme kielisestä instrumentti, esimerkiksi fidel) tai piippu (jos puhutaan tuulesta - esimerkiksi säkkipillistä), joka antoi vain yhden äänen - paksun syvän basson. Sen soundi loi pitkään jonkinlaisen jäykkyyden tunnelman. Juuri tämän toivottomuuden - trubaduurin vetoomuksen toivottomuuden - Mussorgski maalasi äänillä.

Psykologian lait vaativat kontrastia, jotta taiteellinen ja emotionaalinen vaikutelma olisi elävä. Ja tämä näytelmä tuo tämän kontrastin. Tuileries'n puutarha tai pikemminkin Tuileries'n puutarha (niin se on muuten ranskankielisessä versiossa) on paikka Pariisin keskustassa. Se ulottuu noin kilometrin päässä Place Carouselista Place de la Concordelle. Tämä puutarha (nykyään sitä pitäisi pikemminkin kutsua aukioksi) on pariisilaisten suosikkipaikka lasten kanssa kävelylle. Hartmannin maalaus kuvasi tätä puutarhaa, jossa oli paljon lapsia ja lastenhoitajia. Hartmann-Mussorgskin vangitsema Tuileries-puutarha on suunnilleen sama kuin Gogolin vangitsema Nevski Prospekt: ​​"Kello kahdeltatoista kaikkien kansakuntien tutorit ryntäsivät Nevski Prospektiin lemmikkiensä kanssa kambrikauluksissa. Englantilaiset Jonesit ja ranskalaiset kokit kulkevat käsi kädessä vanhempiensa huostaan ​​uskottujen lemmikkien kanssa ja selittävät heille kunnollisesti, että kauppojen yläpuolella olevat kyltit on tehty siksi, että niiden kautta voisi saada selville, mitä kaupoissa itsellään on. Kuvernöörit, kalpeat neitit ja ruusuiset slaavit, kävelevät majesteettisesti kevyiden, kiihkeiden tyttöjensä takana käskeen heitä nostamaan olkapäitään hieman korkeammalle ja pysymään suorina; lyhyesti sanottuna, tällä hetkellä Nevski Prospekt on pedagoginen Nevski Prospekt.

Tämä näytelmä välittää erittäin tarkasti tunnelman siitä vuorokaudenajasta, jolloin tämä puutarha oli lasten vallassa, ja on kummallista, että Gogolin havaitsema (tyttöjen) "levottomuus" heijastui Mussorgskin huomautukseen: capriccioso (italia - omituisesti).

On huomionarvoista, että tämä näytelmä on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon, ja, kuten sellaisessa muodossa pitääkin, keskiosa muodostaa tietyn kontrastin äärimmäisten kanssa. Tämän yleisesti yksinkertaisen tosiasian ymmärtäminen ei ole tärkeä sinänsä, vaan tästä seuraavien johtopäätösten mukaan: pianoversion (S. Richterin esittäjä) vertailu orkesteriversioon (instrumentointi M. Ravel) viittaa siihen, että Richter , ketä tämä kontrasti mieluummin tasoittaa kuin korostaa, kohtauksen osallistujat ovat vain lapsia, ehkä poikia (heidän kollektiivinen muotokuva on piirretty äärimmäisissä osissa) ja tyttöjä (keskiosa, rytmi- ja melodiakuvioitumpi). Mitä tulee orkesteriversioon, teoksen keskiosassa mieleen ilmestyy lastenhoitajan kuva, eli joku aikuisesta, joka yrittää hellästi ratkaista lasten riitaa (varoittaa jousien intonaatioita).

V. Stasov esitteli "Kuvia" yleisölle ja selitti tämän sarjan näytelmiä, että punakaula on härkien vetämä puolalainen valtavilla pyörillä varustettu kärry. Härkien työn tylsää yksitoikkoisuutta välittää ostinato, eli poikkeuksetta toistuva alkeisrytmi - neljä tasaista lyöntiä per lyönti. Ja niin se jatkuu läpi näytelmän. Itse soinnut sijoitetaan alempaan rekisteriin, ne soivat fortissimo(Italialainen - erittäin äänekäs). Niinpä Mussorgskin alkuperäisessä käsikirjoituksessa; Rimski-Korsakovin painoksessa - piano. Sointujen taustalla kuuluu surullinen kuljettajaa kuvaava melodia. Liike on melko hidasta ja raskasta. Tekijän huomautus: sempermoderato,pesante(Italialainen - koko ajan kohtalainen, kova). Aina yksitoikkoinen ääni välittää toivottomuutta. Ja härät ovat vain "allegorinen hahmo" - me kuuntelijat tunnemme selvästi minkä tahansa tylsän, uuvuttavan, merkityksettömän (sisypholaisen) työn tuhoisan vaikutuksen sieluun.

Kuljettaja lähtee härkällään: ääni vaimenee (kunnes ppp), soinnut ohenevat, "kuivuvat" intervalleiksi (eli kahdeksi samanaikaisesti soivaksi ääneksi) ja lopuksi yhteen - samaan kuin kappaleen alussa - soundiin; liike myös hidastuu - kaksi (neljän sijasta) osuu tankoon. Tekijän huomautus tähän - perdendosi(Italialainen - jäätymistä).

HUOM! Kolme näytelmää - "Vanha linna", "Tuileries'n puutarha", "Nauta" - ovat pieni triptyykki koko sarjan sisällä. Äärimmäisissä osissaan yleinen sävellaji on gs-molli; keskiosassa - rinnakkaisduuri (B-duuri). Samalla nämä avaimet, jotka ovat luonteeltaan sukulaisia, ilmaisevat säveltäjän mielikuvituksen ja lahjakkuuden ansiosta polaarisia tunnetiloja: epätoivoa ja toivottomuutta ääriosissa (hiljaisuuden ja kovan kuuloisuuden alueella) ja koholla. jännitys - keskikappaleessa.

Siirrymme toiseen kuvaan ... ("Walks" -teema kuulostaa rauhalliselta).

Otsikko on kaiverrettu lyijykynällä M. Mussorgskyn nimikirjoituksella.

Kontrasti taas: härät korvataan poikasilla. Kaikki muu: sen sijaan moderato,pesante – vivoleggiero(Italialainen - elävästi ja helposti), massiivisten sointujen sijaan fortissimo alemmassa rekisterissä - leikkisät grace nuotit (pienet nuotit, ikään kuin napsauttavat pääsointujen mukana) ylemmässä rekisterissä piano(hiljainen). Kaiken tämän on tarkoitus antaa käsitys pienistä ketteristä olennoista, jotka eivät ole vielä kuoriutuneita. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta Hartmannin kekseliäisyydelle, joka onnistui löytämään muodon kuoriutumaton poikaset; tämä on hänen piirustuksensa, joka edustaa hahmotelmaa G. Gerberin baletin "Trilby" hahmoille, jotka Petipa lavastaa Bolshoi-teatterissa vuonna 1871.)

Ja taas, suurin kontrasti edelliseen näytelmään.

Tiedetään, että elämänsä aikana Hartmann esitteli säveltäjälle kaksi piirustustaan, jotka tehtiin taiteilijan ollessa Puolassa - "Juutalainen turkishatussa" ja "Juutalainen köyhä. Sandomierz. Stasov muisteli: "Mussorgski ihaili suuresti näiden kuvien ilmaisukykyä." Tämä näytelmä ei siis tarkasti ottaen ole kuva "näyttelystä" (vaan Mussorgskin henkilökohtaisesta kokoelmasta). Mutta tämä seikka ei tietenkään vaikuta käsitykseemme Picturesin musiikillisesta sisällöstä. Mussorgski on tässä näytelmässä melkein karikatyyrin partaalla. Ja tässä hänen kykynsä - välittää luonteen ydin - ilmeni epätavallisen kirkkaasti, melkein näkyvämmin kuin suurten taiteilijoiden (Wanderers) parhaissa teoksissa. Aikalaisten lausuntojen tiedetään, että hänellä oli kyky kuvata mitä tahansa äänillä.

Mussorgski myötävaikutti yhden taiteen ja kirjallisuuden, kuten itse asiassa, elämän, vanhimmista teemoista, joka sai erilaisen suunnittelun: joko juonen muodossa "onnekas ja onneton" tai "lihava ja laiha". tai "prinssi ja kerjäläinen", tai" lihavien keittiö ja laihojen keittiö.

Varakkaan juutalaisen äänen karakterisointiin Mussorgski käyttää baritonirekisteriä, ja melodia soi oktaavin kaksinkertaistettuna. Kansallinen maku saavutettiin erityisellä asteikolla. Huomautuksia tälle kuvalle: Andante.Hautaenergico(Italialainen - rauhassa; tärkeä, energinen). Hahmon puhe välitetään viitteillä erilaisista artikulaatioista (nämä osoitukset ovat erittäin tärkeitä esiintyjälle). Ääni on kova. Kaikki antaa vaikutelman vaikuttavasta: maksimit rikasälä siedä vastalauseita.

Köyhä juutalainen on kuvattu näytelmän toisessa osassa. Hän käyttäytyy kirjaimellisesti kuin Porfiry (Tšehovin ohut) "hee-hee-eillään" (kuinka ihmeellisesti tämä kalvaus välittyy nopeasti toistuvalla nuotilla, johon on "kiinnitetty" kauniita säveliä), kun hän yhtäkkiä tajuaa mitkä "korkeudet", käy ilmi, hänen lukioystävänsä. saavutettu menneisyydessä. Näytelmän kolmannessa osassa molemmat musiikkikuvat yhdistetään - hahmojen monologit muuttuvat tässä dialogiksi, tai ehkä tarkemmin sanottuna nämä ovat samoja monologeja, jotka lausutaan samanaikaisesti: kukin väittää omansa. Yhtäkkiä molemmat vaikenevat, yhtäkkiä ymmärtäen, etteivät he kuuntele toisiaan (yleinen tauko). Ja tässä viimeinen lause. huono: motiivi täynnä kaipuuta ja toivottomuutta (huomautus: condolore[ital. - kaipauksen kanssa; valitettavasti]) - ja vastaus rikas:äänekkäästi ( fortissimo), päättäväisesti ja kategorisesti.

Näytelmä antaa koskettavan, ehkä jopa masentavan vaikutelman, kuten se aina tekee, kun kohtaa räikeän sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden.

Olemme saavuttaneet syklin puolivälin - ei niinkään aritmeettisesti (jo soitettujen ja vielä jäljellä olevien numeroiden lukumäärän suhteen), vaan sen taiteellisen vaikutelman kannalta, jonka tämä teos antaa meille kokonaisuutena. Ja Mussorgski tämän selvästi ymmärtäessään antaa kuuntelijalle pidemmän tauon: tässä "Walk" kuulostaa melkein täsmälleen siinä versiossa, jossa se kuulosti teoksen alussa (viimeistä ääntä pidentää yksi "ylimääräinen" mitta: eräänlainen teatraalinen ele - kohotettu etusormi: "Jotain muuta tapahtuu!...").

Nimikirjoituksessa on huomautus (ranskaksi, myöhemmin Mussorgski yliviivattu): "Iso uutinen: Mr. Pimpan Ponta-Pontaleonista on juuri löytänyt lehmänsä: Runawayn. "Kyllä, madame, se oli eilen. - Ei, rouva, se oli kolmas päivä. No, kyllä, rouva, lehmä vaelsi naapurustossa. "No ei, rouva, lehmä ei vaeltanut ollenkaan. Jne."".

Näytelmän juoni on koomisen yksinkertainen. Vilkaisu musiikkisivuille vihjaa tahattomasti, että "ranskalaiset" tässä syklissä - Tuileries Gardenin markkinat Limogesissa - Hartmann-Mussorgsky näkivät samassa tunnesävyssä. Esiintyjien lukemat korostavat näitä näytelmiä eri tavoin. Tämä "basaarinaisia" ja heidän kiistaaan kuvaava näytelmä kuulostaa energisemmältä kuin lasten riita. Samalla on huomioitava, että esiintyjät, jotka haluavat tehostaa tehostetta ja terävöittää kontrasteja, jättävät tietyssä mielessä huomiotta säveltäjän ohjeet: niin S. Richterin esityksessä kuin E.:n johtaman valtionorkesterin esityksessä. Svetlanov, vauhti on erittäin nopea, pohjimmiltaan tämä Presto. Jossain on nopean liikkeen tunne. Mussorgski on määrätty allegretto. Hän maalaa äänillä elävän kohtauksen, jossa tapahtuu yksi"Brownian motion" -tolypin ympäröimä paikka, kuten voidaan havaita kaikilla tungoisilla ja kiireisillä markkinoilla. Kuulemme puhekielen virtauksen, jyrkän äänen lisääntymisen ( crescendi), akuutit aksentit ( sforzandi). Lopussa tämän kappaleen esityksessä liike kiihtyy entisestään, ja tämän pyörteen harjalla "pudotaan" ...

... Kuinka olla muistamatta A. Maykovin rivejä!

ex tenebris lux

Ennen tätä numeroa nimikirjoituksissa on Mussorgskin venäjänkielinen teksti: ”Huom. Latinalainen teksti: kuolleilla kuolleella kielellä. Olisi kiva saada latinalainen teksti: kuolleen Hartmannin luova henki johdattaa minut pääkalloille, kutsuu niitä, kallot kehuvat hiljaa.

Hartmannin piirustus on yksi harvoista säilyneistä piirustuksista, joille Mussorgski kirjoitti "Kuvansa". Se kuvaa itse taiteilijaa seuralaisensa ja toisen henkilön kanssa, joka on heidän mukanaan valaisemassa tietä lyhdyllä. Noin telineet kalloineen.

V. Stasov kuvaili tätä näytelmää kirjeessään N. Rimski-Korsakoville: "Samassa toisessa osassa [" Kuvia näyttelyssä ". - OLEN.] on useita epätavallisen runollisia rivejä. Tämä on musiikkia Hartmannin kuvalle "Pariisin katakombit", joka kaikki koostuu kalloista. Musoryaninissa (kuten Stasov hellästi kutsui Mussorgskia. - OLEN.) ensin kuvataan synkkä vankityrmä (pitkillä, piirretyillä sointuilla, usein orkesterimaisilla, suurilla fermatoilla). Sitten ensimmäisen kävelykadun teema lähtee tremolandoon mollissa - kilpikonnien valot syttyvät, ja sitten yhtäkkiä kuuluu Hartmannin maaginen, runollinen kutsu Mussorgskille.

Hartmannin piirustus kuvasi kelloa Baba Yagan kotana kananjaloilla, Mussorgski lisäsi Baba Yagan junan kranaatissa.

Jos katsomme "Kuvia näyttelyssä" ei vain erillisenä teoksena, vaan koko Mussorgskin teoksen kontekstissa, niin voimme nähdä, että hänen musiikissaan tuhoavat ja luovat voimat ovat erottamattomasti olemassa, vaikka yksi niistä vallitsee joka hetki. Joten tästä näytelmästä löydämme yhdistelmän toisaalta synkkiä, mystisiä mustia värejä ja toisaalta vaaleita värejä. Ja intonaatiot ovat tässä kahdenlaisia: toisaalta ilkeän rohkeita, pelottavia, lävistävän teräviä, toisaalta pirteitä, iloisesti kutsuvia. Yksi intonaatioryhmä ikään kuin masentaa, toinen päinvastoin inspiroi, aktivoi. Baba Yagan kuva on yleisten uskomusten mukaan kaiken julman keskipisteessä, tuhoaen hyvät motiivit, häiritsevät hyvien, hyvien tekojen toteuttamista. Kuitenkin säveltäjä, joka näyttää Baba Yagaa tältä puolelta (huomautus näytelmän alussa: raivoisaa[ital. - hurjasti]), johti tarinan toiselle tasolle vastustaen ajatusta tuhosta ajatuksen kanssa kasvusta ja hyvien periaatteiden voitosta. Teoksen lopussa musiikki muuttuu yhä impulsiivisemmaksi, iloinen soiminen kasvaa ja lopulta pianon tummien rekisterien syvyyksistä syntyy valtava ääniaalto, joka lopulta hajottaa kaikenlaiset synkät impulssit. ja valmistautuu epäitsekkäästi syklin voittaneimman, riemuisimmamman kuvan - hymnin "Bogatyrs' Gates" - tuloon.

Tämä näytelmä avaa sarjan kuvia ja teoksia, jotka kuvaavat kaikenlaista paholaista, pahoja henkiä ja pakkomielteitä - M. Mussorgskin "Yö kaljuvuorella", A. Lyadov, Leshy "Baba Yaga" ja "Kikimora" elokuvassa "The Snow Maiden", N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" S. Prokofjev ...

Syynä tämän näytelmän kirjoittamiseen oli Hartmannin luonnos Kiovan kaupungin portista, joka oli tarkoitus asentaa sen tosiasian muistoksi, että keisari Aleksanteri II onnistui pakenemaan kuolemaa häntä vastaan ​​tehdyssä salamurhayrityksessä 4.4.1866.

M. Mussorgskin musiikissa venäläisten oopperoiden viimeisten juhlakohtausten perinne sai elävän ilmeen. Näytelmä nähdään juuri sellaisena oopperan finaalina. Voit jopa osoittaa tiettyä prototyyppiä - kuoro "Glory", joka päättää M. Glinkan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). Mussorgskin syklin loppunäytelmä on koko teoksen intonaatio, dynaaminen, tekstuurinen huipentuma. Säveltäjä itse hahmotteli musiikin luonnetta sanoilla: Maestoso.Congrandezza(Italialainen - juhlallisesti, majesteettisesti). Näytelmän teemana on vain riemukas versio melodiasta "Walks". Koko työ päättyy juhlavaan ja iloiseen, voimakkaaseen kellonsoittoon. Mussorgski loi perustan tällaisen kellonsoiton perinteelle, jota ei luotu uudelleen kellokeinoilla - P. Tšaikovskin ensimmäinen pianokonsertto b-molli, toinen pianokonsertto, S. Rahmaninovin c-molli, hänen ensimmäinen preludinsa c-molli. pieni pianolle...

M. Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" on täysin innovatiivinen teos. Siinä on kaikki uutta - musiikillinen kieli, muoto, äänen tallennustekniikat. Teoksena upea piano ohjelmisto (vaikka pianistit pitivät sitä pitkään "ei-pianistisena" - jälleen monien tekniikoiden uutuuden vuoksi, esimerkiksi tremolo kappaleen "Kuolleiden kanssa kuolleella kielellä" toisella puoliskolla), se näkyy kaikessa loistossaan orkesterisovituksissa. Niitä on M. Ravelin lisäksi melko paljon, ja niistä eniten esitetty on S. P. Gorchakova (1954). "Pictures" -kappaleista tehtiin transkriptioita eri soittimille ja eri esiintyjien kokoonpanoille. Yksi loistavimmista on kuuluisan ranskalaisen urkurin Jean Guilloun urkutranskriptio. Tämän sarjan yksittäisiä teoksia tunnetaan laajalti myös tämän M. Mussorgskin teoksen kontekstin ulkopuolella. Joten "Bogatyr Gates" -teema toimii radioaseman "Voice of Russia" kutsumerkkinä.

© Alexander MAYKAPAR

Mussorgskista ei tehty usein muotokuvia. Tämä ei ole Rembrandt, joka joka vuosi katsoi itseensä ja katsoi kuinka hän muuttui. Mussorgskin muotokuvat heijastavat pääsääntöisesti vain ulkoista, mutta olemme kiinnostuneita hänen sisäisestä maailmasta, jonka ansiosta hän pystyi luomaan mahtavia musiikkiteoksia.

Alkuvuosina

Modest Petrovich Mussorgsky ei ollut rikkaan, vaan hyvin syntyneen maanomistajan poika. Hän syntyi Pohjois-Pihkovan alueella vuonna 1839. Kaksi vanhempaa veljeä kuolivat varhain, ja äiti Julia Ivanovna antoi kaiken arkuutensa ja rakkautensa nuorimmalle pojalleen.

Modest Petrovich piti läheisyyttä hänen kanssaan koko ikänsä, ja myöhemmin hänen kuolemansa oli hänelle kova isku. Maman oli ensimmäinen, joka opetti hänet soittamaan pianoa. Mussorgskista ei ole säilynyt muotokuvia tältä ajalta. Mutta hänen tulevaisuutensa päätettiin kauan sitten: pojasta tulee sotilas.

Pietari

Valmistuttuaan vartiolappujen koulusta Modest Mussorgsky aloitti palveluksensa Preobraženskin vartijarykmentissä. Vasemmalla olevassa kuvassa on henkivartijoiden upseeri. Tämä on 1856. Hän on 17. Nuori ja hyväkäytöksinen, vaatimaton, melkein lapsi, nuori mies, joka ei ole vielä määrittänyt elämäänsä. Se tuntuu valmiilta palvelemaan, noudattamaan velvollisuutta, itsehillintää ja tahdonvoimaa.

Oikealla on valokuva hänestä veljensä kanssa vuonna 1858. Sisäinen vapaus, tiukka katse, ikään kuin tuleva säveltäjä päättää jotain itse. Rationaalisuus, itsetutkiskelu on läsnä jokaisessa hänen piirteessään.

Tähän mennessä Modest Mussorgsky oli lahjakas muusikko. Hän on myös erittäin koulutettu henkilö: hän puhuu ja kirjoittaa sujuvasti ranskaa ja saksaa, lukee kreikkaa ja latinaa. Hän tuntee jo ennestään A.S. Dargomyzhsky ja M.A. Balakirev ja kirjoitti kaksi scherzoa. Yksi heistä, muusikko, joka ei opiskellut konservatoriossa, onnistui orkestroimaan.

Balakirevin ohjauksessa Mussorgsky työskenteli orkesteripartituurien parissa, tutki niitä huolellisesti ja analysoi myös kuuluisien säveltäjien teosten harmoniaa, kontrapunktia ja muotoa, oppi arvioimaan niitä kriittisesti, erittäin syvästi. Tähän mennessä hän jättää palveluksen armeijassa, mutta asettaa itselleen tiukimmat vaatimukset, jotka eivät salli mitään laiskautta.

julkkis

Modest Petrovich huolehti ulkonäöstään.

Muusikko yritti saada ihmiset saamaan vaikutelman hänestä vauraana ihmisenä. Todellakin, siististi kammatuista hiuksista pään hiuksiin ja kiillotettujen eleganttien kenkien kärkiin, hyvin hoidettu elegantti mies katselee lävitämme täysin tyynesti kasvoillaan.

Hän oli elämässään mies, jolla oli sellaisia ​​käytöstapoja, eleganssia, erinomaista puhetta, nokkeluutta ja koulutusta, että kaikki naiset sulaivat hänen viehätyksensä alle. Hänellä oli myös salainen rakkaus naiseen, jonka nimeä hän ei paljastanut kenellekään. Oletettavasti tämä on N.P. Opochinina, jonka hän asetti korkeimmalle jalustalle ja omisti hänelle lyyrisimmät sävellykset.

Kypsyys

Tämä on säveltäjän elämän synkimmän ajanjakson alku. Alla esitelty muotokuva osoittaa, että Modest Mussorgski pitää kiinni kohtalon hänelle antamista iskuista huolimatta: Mahtava kourallinen hajosi, lehdistö hyökkäsi rajusti hänen kirjoituksiaan, näytelmä Boris Godunov melkein lakattiin esittämästä. Rakastettu nainen kuoli, ja säveltäjä kärsi suunnattomasti. Hänen kuolemansa jälkeen hän kirjoitti katkeran romanssin "Tombstone".

Hän eli vain luovuudella ja loi romansseja uuden ystävän, kreivi A.A., säkeiden perusteella. Golenishchev-Kutuzov. Mutta hän meni naimisiin ja aiheutti korjaamattoman iskun ystävyydelle ja yhteistyölle Mussorgskille.

Luova nousu

Jo sotakoulussa heräsi juomahimo. Raskaiden tunnekokemusten alla hän heräsi uudelleen. Kehittynyt mielikuvitus yhdessä viinin kanssa mahdollisti surullisen todellisuuden välttämisen ja luomisen. Hänelle tyypillinen impulsiivisuus sai hänet aloittamaan uusia töitä saamatta niitä valmiiksi. Sublimoimalla sisäistä voimaa individualisti Modest Petrovich upposi musiikkiin. Juuri tähän aikaan kirjoitettiin "Kuvia näyttelyssä", pianosarja taiteilijaystävän Hartmannin muistoksi. Hän itse sävelsi "Khovanshchinan" juonen ja aloitti sen kirjoittamisen sekä Gogoliin perustuvan "Sorochinsky Fair". Hän ajatteli jo Pugatšovin kansannousun teemaa käsittelevää oopperaa. Kaikesta huolimatta hän halusi luoda ja nauttia elämästä.

Ilja Repin "Mussorgskin muotokuva"

Modest Petrovich ei enää palvellut. Ystävät muodostivat ja maksoivat hänelle pienen eläkkeen. Vuonna 1881 hän sai delirium tremens -kohtauksen. Hänet vietiin sairaalaan. I. Repin loi neljän istunnon aikana 14.–17. maaliskuuta muotokuvan M.P. Mussorgski. Ja 28. maaliskuuta säveltäjä kuoli. Tämä antaa muotokuvalle erityisen syvyyden ja dramaattisuuden.

Sairaalapuku, rikkinäiset hiukset ja parta eivät häiritse meitä täysin sairaan ihmisen kasvoilta. Hänen silmissään palaa kipinä ja vilkas mieli loistaa ja ajatus tulevista teoksista, joita hän ei pysty säveltämään. Loppujen lopuksi hän ei ajatellut kuolemaa. Repin ei kaunistanut säveltäjää ollenkaan, ja siksi hänestä tuli elävä ja todellinen henkilö.

Taiteilija tasoitti turvotusta ja ryppyjä, loi kasvojen monimutkaisimmat vaaleat vivahteet ja jätti meille kuvan, joka on täynnä luovia voimia ja sisäistä jaloa. Väri on vaalea ja läpinäkyvä. Vaalealla taustalla kasvot ja vartalo näyttävät erityisen merkittäviltä.

Kaikissa Mussorgskin muotokuvissa näkyy hänen muutoksensa moitteettomasta upseerista ja maallisesta miehestä voimansa heikkenemään.