Missä Kramskoy syntyi. Ivan Nikolaevich kramskoyn merkitys lyhyessä elämäkerrallisessa tietosanakirjassa

Ivan Nikolaevich Kramskoy yritti koko elämänsä ajan kääntää taiteen kasvotusten, jotta siitä tulisi tehokas väline sen aktiiviselle kognitiolle. Erinomainen taidehahmo, joka näytteli valtavaa roolia kansallisen maalauskoulun muodostumisessa, johti kuuluisaa "neljäntoista kapinaa", oli Taiteilijaartellin ja Vaeltajaliiton johdossa, oli yksi niistä, joiden elämä ja työ palveli poikkeuksetta aikansa vallankumouksellisimpien, edistyneimpien ideoiden puolustamista.

Ivan Kramskoyn maalauksia

Lisääntynyt elämäntunto

Ivan Nikolajevitš kirjoitti elämäkerrassaan: "Syntyin vuonna 1837, 27. toukokuuta (art. Art. - VR:n mukaan), Ostrogozhskin piirikaupungissa Voronežin läänissä, esikaupunkialueella Novaja Sotnassa, vanhemmista, jotka on määrätty paikallinen filistinismi. 12-vuotiaana menetin isäni, erittäin ankaran miehen, niin kauan kuin muistan. Isäni palveli kaupunginduumassa, jos en erehdy, toimittajana (eli virkailijana - V.R.); isoisäni, tarinoiden mukaan... oli myös jonkinlainen virkailija Ukrainassa. Sukuluetteloni ei nouse enempää."

Laskevana vuosinaan taiteilija totesi ironisesti, että hänestä tuli "jotain" ihmisen kaltaista. Hänen omaelämäkerrassaan voi tuntea katkeruutta, mutta samalla oikeutettua ylpeyttä miehestä, joka pakeni "alaluokista" ja josta tuli yksi aikansa näkyvimmistä hahmoista. Taidemaalari kirjoitti siitä, kuinka hän yritti koko elämänsä saada koulutusta, mutta hän onnistui valmistumaan vain Ostrogozhin piirikoulusta, vaikka hänestä tuli siellä "ensimmäinen opiskelija". "... En ole koskaan kadehtinut ketään niin paljon... todella koulutettuna ihmisenä", Kramskoy huomauttaa ja mainitsee, että koulutuksen jälkeen hänestä tuli sama kunnanvaltuutettu kuin hänen isänsä.

Nuori mies kiinnostui taiteesta varhain, mutta ensimmäinen, joka huomasi ja tuki tätä, oli paikallinen amatööritaiteilija ja valokuvaaja Mihail Borisovich Tulinov, jolle Kramskoy oli kiitollinen koko ikänsä. Jonkin aikaa hän opiskeli ikonimaalausta, sitten 16-vuotiaana hän "sai tilaisuuden paeta piirikaupungista yhden Harkovin valokuvaajan kanssa". Tuleva taiteilija matkusti hänen kanssaan ”suuremmalla puolella Venäjää kolmen vuoden ajan retusoijana ja akvarellistina. Se oli ankara koulu..." Mutta tämä "kova koulu" toi Kramskoylle huomattavaa hyötyä, hillitsi hänen tahtoaan ja muodosti vahvan luonteen, mikä vain vahvisti hänen halua tulla taiteilijaksi.

Päiväkirjamerkintöjensä perusteella nuori Ivan Kramskoy oli innokas nuori, mutta vuonna 1857 Pietariin saapui mies, joka tiesi lujasti mitä haluaa ja miten sen saavuttaa. Tulevan taidemaalarin itsenäisen polun alku osui vaikeaan aikaan koko Venäjälle. Krimin sota on juuri päättynyt ja merkitsi itsevaltiuden murskaavaa sotilaallista ja poliittista tappiota, herättäen samalla sekä edistyksellisten ihmisten että laajojen kansanjoukkojen yleisen tietoisuuden.

Keisarillisen akatemian monoliitti

Vihatun maaorjuuden poistaminen ei ollut kaukana, ja edistyksellinen Venäjä ei vain elänyt tulevia muutoksia odotellen, vaan myös myötävaikutti niihin kaikin mahdollisin tavoin. Herzenin "Kellon" hälytyskellot soivat voimakkaasti, nuoret vallankumoukselliset-yleiset N. G. Chernyshevskyn johdolla valmistautuivat taisteluun kansan vapauttamiseksi. Ja jopa "korkean" taiteen ala, niin kaukana käytännöllisestä elämästä, antautui muutoksen tuulen viehätykseen.

Jos maaorjuus oli yhteiskunnallisen elämän kaikkien osa-alueiden kehityksen pääjarru, niin 1700-luvun puolivälissä perustettu keisarillinen taideakatemia oli konservatiivisuuden linnoitus taiteen alalla. Virallisten oppien ja jo vanhentuneiden esteettisten periaatteiden johtajana hän ei sallinut "kauneuden" kentän olevan mitään yhteistä todellisuuden kanssa. Mutta hänen opiskelijansa 50-luvun jälkipuoliskolla - 60-luvun alussa tunsivat yhä selvemmin, että elämä asettaa taiteelle täysin erilaisia ​​​​vaatimuksia. N. G. Tšernyševskin merkityksellisistä sanoista "elämä on kaunista" tuli ohjelmallinen ohje koko edistykselliselle venäläiselle älymystölle ja syntymässä olevan venäläisen demokraattisen taiteen nuorille johtajille. Sitten he toivat uusia julkisia tunteita Taideakatemiaan, loivat läheiset suhteet yliopiston opiskelijoihin, Lääketieteellinen-kirurgiseen akatemiaan, jossa Tšernyševskin romaanin "Mitä on tehtävä?" Dmitri Lopukhov ja Aleksandr Kirsanov ovat molemmat tyypillisiä tavallisia, samanikäisiä kuin I. Kramskoy.

Pietariin saapuessaan Ivan Nikolajevitš nautti jo erinomaisen retusoijan maineesta, mikä avasi hänelle ovet parhaiden pääomavalokuvaajien I. F. Aleksandrovskin ja A. I. Denierin studioon. Mutta ura menestyvänä käsityöläisenä ei voinut tyydyttää häntä. Kramskoy ajatteli yhä sitkeämmin pääsyä Taideakatemiaan.

Kramskoyn piirustukset hyväksyttiin välittömästi Akatemian neuvostossa, ja syksyllä 1857 hänestä tuli jo professori A. T. Markovin opiskelija. Joten hänen vaalittu unelmansa toteutui, ja minun on sanottava, että Kramskoy opiskeli erittäin ahkerasti, työskenteli ahkerasti piirtämisen parissa, jonka kulttuuri oli Akatemiassa erittäin korkea, työskenteli menestyksekkäästi historiallisten ja mytologisten aiheiden luonnosten parissa ja sai kaikki tarvittavat palkinnot.

Mutta nuori taidemaalari ei tuntenut aitoa tyytyväisyyttä. Mietteliäs, paljon lukenut mies, hän tunsi yhä selvemmin perustavanlaatuisen ristiriidan vanhojen taiteellisten oppien ja tosielämän välillä. Vain muutama kuukausi Kramskoyn akatemiaan tulon jälkeen A. A. Ivanovin teos "Kristuksen ilmestyminen kansalle" tuotiin Italiasta Pietariin. Taiteilijan paluu Venäjälle lähes kolmenkymmenen vuoden poissaolon jälkeen, jota seurasi hänen äkillinen kuolemansa, vaikutelma, että hänen aikalaisiaan tekemällä maalauksella, josta tuli suuren mestarin elämän pääteos, oli valtava rooli taiteen tietoisuuden muodostumisessa. Venäjän älymystön nouseva edistynyt osa.

"Neljatoista mellakka"

Mikä parasta, Ivan Nikolajevitš Kramskoy itse kertoi 14-vuotiaan kapinasta kirjeessään vanhalle ystävälleen Mihail B. Tulinoville: ”Rakas Mihail Borisovitš! Huomio! Marraskuun 9. päivänä eli viime lauantaina Akatemiassa tapahtui seuraava seikka: opiskelijoista 14 henkilöä haki luokkataiteilijan tutkintotodistusta. Ensi silmäyksellä tässä ei ole mitään yllättävää.

Ihmiset ovat vapaita, vapaasti tulleita opiskelijoita, he voivat halutessaan lähteä luokasta. Mutta tosiasia on, että nämä 14 eivät ole tavallisia opiskelijoita, vaan ihmisiä, joiden on kirjoitettava ensimmäisestä kultamitalista. Se meni näin: kuukausi sitten lähetimme pyynnön, että saisimme vapaan juonen valinnan, mutta pyyntömme hylättiin... ja päätimme antaa yhden juonen historioitsijoille ja juonen genremaalareille, jotka ammoisista ajoista lähtien valitsivat heidän juoninsa. Kilpailupäivänä, 9. marraskuuta, tulimme toimistolle ja päätimme mennä yhdessä valtuustolle ja selvittää, mitä valtuusto päätti. Ja siksi tarkastajan kysymykseen: ketkä meistä ovat historioitsijoita ja ketkä genremaalareita? Jotta pääsisimme kaikki yhdessä konferenssisaliin, vastasimme, että olemme kaikki historioitsijoita. Lopuksi he kutsuvat neuvoston edessä kuuntelemaan ongelmaa. Me astumme sisään. F. F. Lvov luki meille tarinan: "Pidot Valhallassa" - skandinaavisesta mytologiasta, jossa sankarit ritarit aina taistelevat, missä Jumala Odin johtaa, kaksi varista istuvat hänen harteillaan ja kaksi susia hänen jalkojensa juuressa, ja lopulta siellä, jossain taivaassa, pylväiden välissä, kuukausi suden muotoisen hirviön ajamana ja paljon muuta hölynpölyä. Sen jälkeen Bruni nousi ylös, tuli meille selittämään juonen, kuten aina. Mutta yksi meistä, nimittäin Kramskoy, eroaa ja sanoo seuraavaa: "Pyydämme neuvoston edessä lupaa sanoa muutaman sanan" (hiljaisuus ja kaikkien katseet kiinnittyivät puhujaan). ”Esitimme pyynnön kahdesti, mutta neuvosto ei katsonut mahdolliseksi täyttää pyyntöämme; me, koska emme pidä itseämme oikeutettuna vaatimaan enää emmekä uskalla ajatella akateemisten sääntöjen muuttamista, pyydämme nöyrästi vapauttamaan meidät kilpailuun osallistumisesta ja myöntämään meille taiteilijanimen diplomit."

Muutama hetki - hiljaisuus. Lopuksi Gagarin ja Ton tekevät ääniä: "kaikki?" Vastaamme: "kaikki", ja lähdemme, ja viereisessä huoneessa annamme vetoomukset koteloiden valmistajalle ... Ja samana päivänä Gagarin kysyi Dolgorukovilta kirjeessä, ettei kirjallisuudessa saisi esiintyä mitään ilman esikatselua häntä (Gagarin). Sanalla sanoen, olemme asettanut meidät pulaan. Joten katkaisemme oman retriittimme emmekä halua palata, ja olkoon Akatemia terveenä satavuotisjuhlaan mennessä. Kaikkialla kohtaamme myötätuntoa tekoamme kohtaan, joten yksi kirjoittajilta lähetetty pyysi minua kertomaan hänelle sanat, jotka sanoin Neuvostoliitossa julkaistavaksi. Mutta olemme silti hiljaa. Ja koska he pitivät toistaiseksi tiukasti kädestä, jotta emme eksyisi, he päättivät pitää edelleen kiinni muodostaakseen itsestään taiteellisen yhdistyksen eli tehdäkseen yhteistyötä ja elää yhdessä. Pyydän teitä kertomaan minulle neuvonne ja huomionne yhteiskuntaamme sopivasta käytännön rakenteesta ja yleisistä säännöistä... Ja nyt meistä näyttää siltä, ​​että tämä on mahdollista. Toimintamme ympyrän tulee kattaa: muotokuvia, ikonostaaseja, kopioita, alkuperäisiä maalauksia, piirroksia julkaisuihin ja litografioihin, piirroksia puulle, sanalla sanoen kaikkea erikoisalaamme liittyvää... Tässä on ohjelma, joka on vielä kaukana selvästä , kuten näet ... ".

Tässä kirjeessä taiteilija ei ainoastaan ​​paljasta nuorten taiteilijoiden ja Akatemian välisen vastakkainasettelun hankaluuksia, vaan näkee myös tulevaisuudennäkymiä, jotka eivät ole vielä täysin selkeitä, mutta erittäin rohkeita ja joita eivät rajoita omat selviytymistavoitteensa itsekkäät tavoitteet. . Tämän tapauksen jälkeen Kramskoyn ja hänen toveriensa päälle perustettiin salainen poliisivalvonta, joka kesti useita vuosia. Tässä on neljätoista "mellakan" osallistujan nimet: maalarit I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigorjev, N. Petrov, K. Lemokh ja kuvanveistäjä V. Kreitan.

Heitä kaikkia käskettiin kiireesti tyhjentämään työpajat, mutta toimeentuloon jääneet nuoret saivat kuitenkin suuren voiton, jonka merkitystä tuolloin tuskin voitiin ymmärtää. Tämä oli ensimmäinen Venäjän demokraattisen realistisen taiteen valloitus. Pian Kramskoy aloitti yhdessä samanhenkisten ihmisten kanssa ideansa käytännön toteutuksen - ensimmäisen itsenäisen "taideyhdistyksen" - taiteilijoiden artellin - luomisen.

Repinin silmät Kramskoyssa

Akatemiasta erotuksen jälkeen Kramskoy sai opettajan paikan Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun, jonka opiskelijoiden joukossa oli "lahjakas nuori mies, joka oli juuri saapunut Pietariin Ukrainasta", aivan kuten Kramskoy itse haaveili kerran pääsystä Taideakatemiaan - Ilja Repin.

Ilja Efimovitš itse kuvailee ensimmäistä tapaamistaan ​​Kramskoyn kanssa seuraavasti: "On sunnuntai, kello kaksitoista iltapäivällä. Luokassa on vilkasta jännitystä, Kramskoy ei ole vielä siellä. Piirrämme Krotonskyn Milonin päästä... Luokkahuone on meluisa... Yhtäkkiä vallitsi täydellinen hiljaisuus... Ja näin ohuen miehen mustassa takissa kävelevän lujasti luokkahuoneeseen. Luulin sen olevan joku muu: kuvittelin Kramskoyn eri tavalla. Ihastuttavan vaalean profiilin sijaan tällä oli ohuet, korkeat poskipäät ja sileät mustat hiukset olkapäille ulottuvien kastanjakiharoiden sijaan, ja tällainen repaleinen, vuotava parta löytyy vain opiskelijoista ja opettajista. - Kuka tämä on? - Kuiskaan ystävälle. - Kramskoy! Etkö tiedä? hän ihmettelee. Joten tämä hän on! .. Nyt hän katsoi myös minua; taitaa olla huomannut. Mitkä silmät! Et voi piiloutua, vaikka ne ovat pieniä ja istuvat syvällä uponneilla kiertoradoilla; harmaa, hehkuva... Kuinka vakavat kasvot! Mutta ääni on miellyttävä, vilpitön, puhuu jännityksellä ... Mutta he myös kuuntelevat häntä! He jopa hylkäsivät työnsä, seisoivat ympäriinsä suu auki; on selvää, että he yrittävät muistaa jokaisen sanan."

Repin, kuten monet venäläiset taiteilijat (Kramskoy itse kirjoitti loistavasti, samoin kuin Perov), Repin osoittautui lahjakkaaksi kirjailijaksi. Esseessaan "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Opettajan muistoksi)" hän luo ominaisella impulsiivuudellaan erittäin elävän, ilmeikkään kirjallisen muotokuvan. "Kramskoy Repinin sivuilla on kaikki liikkeessä, kamppailemassa, tämä ei ole friik-shown jäätynyt vahahahmo, tämä on nimenomaan kiehtovan, jaksoittaisen tarinan sankari", K. Chukovsky kirjoitti myöhemmin.

Repin loi kuvan, joka lähes pienintä yksityiskohtaa myöten vastaa Kramskoyn vuonna 1867 kirjoittamaa "omakuvaa", ja se erottui epätavallisen objektiivisella luonnehdinnalla. Kuvassa mikään ei häiritse meitä pääasiasta - sankarin kasvoista, harmaiden silmien ankaralla, läpitunkevalla katseella. Älykkyys, tahto, pidättyväisyys - nämä ovat taiteilijan persoonallisuuden pääpiirteet, jotka näkyvät selvästi kankaalla. Ylpeä itsetunto näkyy piirtämättä tai poseeraamatta. Kaikki on yksinkertaista ja luonnollista maalarin ulkonäössä ja omalla tavallaan harmonista sisäisesti. Muotokuvan väritys on lähes yksivärinen, veto dynaaminen, edessämme on Pietarin ensimmäisen taiteilijan artellin tunnustettu johtaja.

Artellin luominen

Pietarissa Mayorov-kadun ja Admiralteisky-kadun kulmassa sijaitsevan talon numero 2/10 julkisivussa on muistolaatta, jossa lukee: ”Tässä talossa vuosina 1866-1870 suuri venäläinen taiteilija Ivan. Nikolaevich Kramskoy asui ja työskenteli. Siellä oli myös hänen järjestämänsä Artelli, joka yhdisti 60-luvun johtavat realistiset taiteilijat." Mutta todellisuudessa Artel of Artists ei heti hankkinut huonetta pääkaupungin keskustasta, lähellä Palatsiaukia.

Kaikki alkoi paljon vaatimattomammin. Muistellessaan Artellin organisaatiota Kramskoy kirjoitti Stasoville ennen kuolemaansa: "... sitten oli ensinnäkin tarpeen syödä, syödä, koska kaikilla 14 ihmisellä oli kaksi tuolia ja yksi kolmijalkainen pöytä. Ne joilla oli ainakin jotain, katosivat heti." "Pitkän harkinnan jälkeen", kirjoitti Repin, "he tulivat siihen johtopäätökseen, että oli tarpeen järjestää hallituksen luvalla taiteilijoiden artelli - kuten taideyritys, työpaja ja toimisto, joka ottaa vastaan ​​tilauksia kadulta. , jossa on kyltti ja hyväksytty peruskirja. He vuokrasivat suuren asunnon Vasilievsky Islandin seitsemännellätoista linjalla ja muuttivat (useimmat) asumaan sinne yhdessä. Ja sitten he heti heräsivät eloon, piristyivät. Yhteinen suuri, valoisa huone, mukavat toimistot kaikille, oma kotitalous, jota johti Kramskoyn vaimo - kaikki tämä rohkaisi heitä. Elämästä on tullut hauskempaa ja tilauksia on tullut. Yhteiskunta on valtaa." Näin syntyi Kramskoyn järjestämä ensimmäinen taiteilijoiden yhdistys. Se antoi monille lahjakkaille maalareille paitsi selviytymisen myös saavuttaa menestystä, tunnustusta ja taloudellista riippumattomuutta, mikä johti organisaation täydelliseen romahtamiseen tulevaisuudessa.

Henkilökohtainen elämä ja kiinnostus psykologiaan

Ivan Nikolaevich oli aina varma, että hänen valittunsa olisi hänen uskollinen ystävänsä, jakaa hänen kanssaan kaikki taiteilijan elämän vaikeudet. Sofia Nikolaevna, josta tuli hänen vaimonsa, ilmeni täysin hänen unelmansa henkilökohtaisesta onnellisuudesta. Yhdessä taiteilijan kirjeessä vaimolleen luemme: "... et vain estä minua olemasta taiteilija ja tovereideni ystävä, vaan jopa ikään kuin hänestä itsestäsi tulisi todellinen artellityöntekijä ..." . Kramskoy on toistuvasti maalannut muotokuvia Sofia Nikolaevnasta. Ja vaikka olisi liian rohkeaa kutsua häntä taiteilijan "muusiksi", hän oli epäilemättä ihanteellinen nainen hänelle. Paras vahvistus tälle ovat hänen 60-luvun muotokuvissa luodut kuvat. Kaikkien kankaiden yhteisiä piirteitä ovat sankarittarensa rehellisyys, riippumattomuus ja ylpeys, jonka ansiosta hänessä voi nähdä "uuden naisen", joka ei ole menettänyt todellista naisellisuuttaan, runoutta ja lempeyttä samaan aikaan.

Nämä ominaisuudet näkyvät erityisesti hänen Tretjakovin galleriaan kuuluvassa graafisessa muotokuvassa (1860-luku). Nuori, viehättävä ja lempeä nainen, jolla on vahva tahtoinen luonne, mistä todistavat energinen pään käännös ja ankara mutta avoin ilme.

Maalaus "Lukeminen. Vuonna 1863 maalattu S. N. Kramskoyn muotokuva muistuttaa 1800-luvun alun lyyrisiä naismuotokuvia. Kuvan väritys perustuu vaaleanvihreän, lilan ja muiden herkkien värien sävyjen yhdistelmään. Maisema ja muutamat huolella valitut asusteet ovat tärkeässä roolissa kankaassa, ja ne auttavat välittämään muotokuvan sankarittaren ilmeisen vetovoiman. Nuoren Kramskyparin vangitsi vuonna 1865 heidän yhteinen ystävänsä, "artellityöntekijä" N. A. Koshelev. Maalauksessa "Kramskoy vaimonsa kanssa" näemme lyyrisen kohtauksen: Sofia Nikolaevna soittaa pianoa, kun taas Ivan Nikolaevich sukeltaa heijastuksiin musiikkinsa säestyksellä.

60-luvulla Kramskoy loi monia graafisia muotokuvia ystävistään: N.A. Totta, valokuvaus, joka tuolloin kehittyi nopeasti, alkoi ilmeisesti syrjäyttää taiteelliset graafiset ja kalliit kuvalliset muotokuvat. Näytti siltä, ​​​​että kameran käytettävissä oli aivan kaikki, että se ei vain pystynyt tallentamaan tarkasti poseerauksen ulkonäköä, vaan myös edullisesti korostamaan puvun tarvittavia yksityiskohtia, runsaita kalusteita, koruja jne. Mutta kuten aika osoitti, yksi asia hän ei voinut tehdä - katso ihmisen sisään, anna hänelle tietty sosiaalinen ja psykologinen arvio. Tämä oli saavutettavissa vain taiteilijan luomassa muotokuvassa.

Juuri tähän - psykologisen muotokuvan parantamiseen - sitoutuivat monet mestarit, mukaan lukien N.N. Ge, V.G. Perov ja I.N. Kramskoy. Venäläisen realistisen muotokuvan voimakas nousu osui samaan aikaan liikkuvan liikkeen aikakauden alkamisen ja alkuperäisen merkityksensä menettäneen Artel-ajan päättymisen kanssa.

Vaeltajien yhdistys

Venäläisen taiteen elämässä isoa roolia näyttelevän TPHV:n luomisen erinomainen idea kuului Moskovan ja Pietarin merkittävien taiteilijoiden joukkoon, ja hankkeen suorana aloitteentekijänä oli tunnettu genremaalari GG Myasoedov. . Hän lähetti kirjeen Artelille ja tapasi siellä tuen vain yksittäisiltä jäseniltä, ​​pääasiassa I.N. Kramskoy.

Tällä tavoin vuonna 1870 luotiin järjestö, joka kykeni vapauttamaan venäläisen demokraattisen taiteen valtion tuesta ja kokoamaan johtavat taiteilijat yhdistyksen ympärille, joka perustui kaikkien jäsentensä henkilökohtaisen aineellisen edun periaatteeseen. Kumppanuuden päätavoitteena oli taiteen kehittäminen. Kiertonäyttelyiden käytäntö avasi mahdollisuuden suoraan kommunikointiin taiteilijoiden ja laajan yleisön välillä ja nosti esiin aikamme kiireellisimpiä kysymyksiä.

Useiden vuosikymmenten aikana P.M. Tretjakov. 28. marraskuuta (12. joulukuuta, uusi tyyli) 1871 kumppanuuden ensimmäinen näyttely pidettiin Pietarissa. On huomattava, että Kramskoylle, äärimmäisen lujalle periaatteelle ja uskomukselle, perustettu kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys oli velkaa sen tosiasian, että se kasvoi pian näyttelyorganisaation tehtävät ja siitä tuli todellinen venäläisen edistyneen taiteen koulu. .

Ivan Nikolajevitš itse, organisoimalla kumppanuutta ja ohjaamalla sen luovaa elämää, löysi siitä sen "kasvualustan", jonka avulla hän pääsi saavuttamaan omat taiteelliset korkeutensa. Vaeltajayhdistyksen toiminnan kukoistaminen osui samaan aikaan Kramskoyn työn kukoistuksen kanssa sekä taidemaalarina että kriitikko-publicistina, joka on kirjoittanut useita erittäin vakavia artikkeleita, joissa hän ilmaisi pohdintojaan taiteen kohtalosta ja sen korkea sosiaalinen tarkoitus.

Lukuisissa kirjeissä eri henkilöille voidaan lukea Kramskoyn monia mielenkiintoisia kommentteja menneisyyden suurista mestareista ja nykyajan venäläisistä ja eurooppalaisista taiteilijoista. Merkittävin hetki taiteilijan kriittisessä päättelyssä oli, että hän ei kirjoittanut niitä niinkään opettaakseen muita kuin ilmaistakseen sitä valtavaa ja jatkuvaa sisäistä työtä, jota hänessä tehtiin.

Kramskoy oli esteettisissä näkemyksissään johdonmukainen suurten demokraattien V.G. Belinsky ja N.G. Tšernyševski. Hän kirjoitti uskoen, että vain elämä itsessään voi olla taiteellisen luovuuden perusta: "On huono asia, kun taiteesta tulee lainsäätäjä! .. Ihmisten vakavien etujen tulee aina mennä vähemmän olennaisten etujen edelle."

Kramskoy väitti, että "taide ei voi olla muuta kuin kansallista. Missään eikä koskaan ole ollut muuta taidetta, ja jos on olemassa niin kutsuttua universaalia ihmistaidetta, se johtuu vain siitä, että sen ilmaisi kansa, joka oli edellä yleisinhimillistä kehitystä. Ja jos joskus kaukaisessa tulevaisuudessa Venäjän on määrä ottaa tällainen asema kansojen välillä, niin venäläisestä taiteesta, joka on syvästi kansallinen, tulee universaalia."

Kristuksen kuva

Ranskan impressionistisen taiteen kukoistusaikoina Pariisissa ollut ja heidän töitään ihaileva Repin kirjoitti, että "me", eli Venäläiset, "täysin erilainen kansa, lisäksi olemme kehityksessä (taiteellisesti. - VR) aikaisemmassa vaiheessa." Vastauksena Kramskoyn huomautukseen, että venäläisten taiteilijoiden pitäisi vihdoin "siirtyä kohti valoa, kohti värejä", Repin sanoo: "...tehtävämme on tyytyväisyys. Kasvot, ihmisen sielu, elämän draama, vaikutelmat luonnosta, sen elämä ja merkitys, historian henki - nämä ovat teemojamme ... värimme ovat työkalu, niiden tulee ilmaista ajatuksiamme, värejämme eivät ole siroja kohtia, sen pitäisi ilmaista meille kuvan tunnelma, sen sielu, hänen on järjestettävä ja vangittava koko katsoja, kuin musiikin sointu."

On huomattava, että samanlaisia ​​ajatuksia tuolloin ilmaisivat monet venäläisen kulttuurin hahmot F.M. Dostojevski M.P. Mussorgski. He ilmenivät myös suoraan I.N. Kramskoy.

Tärkein työ taiteilijan työssä oli Matkustajaliiton toisessa näyttelyssä esillä oleva maalaus ”Kristus erämaassa” (1872), jonka idea syntyi kauan sitten. Taiteilija kertoi, että hänestä oli tullut hänelle tärkeimpien ajatusten kokoelma: ”Monien vaikutelman vaikutuksesta minuun asettui erittäin raskas tunne elämästä. Näen selvästi, että jokaisen ihmisen elämässä, vähimmässä määrinkin Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi luodun, on hetki, jolloin hän miettii, mennäänkö oikealle vai vasemmalle? .. Me kaikki tiedämme, kuinka sellainen epäröinti yleensä loppuu. Laajentaen ajatustani edelleen, ottamaan vastaan ​​ihmiskunnan yleensä, voin omasta kokemuksestani, pienestä alkuperäisestäni ja vain sen perusteella arvata kauheasta draamasta, joka näytettiin historiallisten kriisien aikana. Ja nyt minulla on kauhea tarve kertoa muille, mitä ajattelen. Mutta miten kertoa? Millä tavalla, millä tavalla minut voidaan ymmärtää? Luonnostaan ​​hieroglyfin kieli on minulle parhaiten saatavilla. Ja sitten eräänä päivänä... näin hahmon istumassa syvään ajatuksiinsa... Hänen ajatuksensa oli niin vakava ja syvä, että löysin hänet jatkuvasti samassa asennossa... Minulle kävi selväksi, että hän oli kiireisenä tärkeän asian parissa. Hän on niin tärkeä, että hän on tunteeton kauhealle fyysiselle väsymykselle... Kuka se oli? En tiedä. Todennäköisesti se oli hallusinaatio; Luulen, että en todellakaan nähnyt häntä. Minusta tuntui, että tämä sopi parhaiten siihen, mitä halusin kertoa. Täällä minun ei tarvinnut edes keksiä mitään, yritin vain kopioida. Ja kun hän lopetti, hän antoi sille rohkean nimen. Mutta jos voisin häntä katsellessani kirjoittaa sen, onko se Kristus? En tiedä…".

Voimme arvioida, kuinka kauan ja kovasti taiteilija työskenteli luodakseen tuon hyvin "oikean" kuvan valtavasta määrästä piirustuksia ja luonnoksia, jotka on tehty päätyötä valmisteltaessa. Tämän maalauksen merkitys Kramskoylle voidaan arvioida siitä, että hän jatkoi työnsä viimeistelyä myös sen jälkeen, kun se oli esillä Tretjakovin galleriassa.

Taiteilija kuvasi Kristuksen istumassa harmailla kylmillä kivillä, aavikon maaperä on kuollut, näyttää siltä, ​​että Jeesus on vaeltanut sinne, minne ei ihmisen jalka ole vielä astunut. Horisonttitason herkkä tasapaino jakaa työtilan kahtia, Hänen hahmonsa hallitsee yhtä aikaa kangastilaa kuvaaen selkeää siluettia taivasta vasten ja on sopusoinnussa kankaalla kuvatun maallisen maailman kanssa. Se vain auttaa taiteilijaa syventämään sankarinsa sisäistä draamaa. Kuvassa ei ole toimintaa, mutta katsoja näyttää tuntevan hengen elämän, Jumalan pojan ajatuksen työn, päättäessään jonkin tärkeän asian itselleen.

Hänen jalkansa ovat haavoittuneet teräviin kiviin, hänen vartalonsa on kumartunut, hänen kätensä ovat tuskallisen puristuksissa. Sillä välin Jeesuksen laihtuneet kasvot eivät ainoastaan ​​ilmaise hänen kärsimyksiään, vaan kaikesta huolimatta ilmaisevat valtavaa tahdonvoimaa, rajatonta uskollisuutta sille ajatukselle, jolle Hän alistui koko elämänsä.

"Hän istui näin, kun aurinko oli vielä edessään, istui väsyneenä, uupuneena, aluksi katseli aurinkoa silmillään, sitten ei huomannut yötä ja aamunkoitteessa, kun auringon pitäisi nousta takanaan , hän jatkoi istumista liikkumattomana. Eikä voida sanoa, että hän olisi ollut täysin tunteeton: ei, tulevan aamun kylmän vaikutuksen alaisena hän painoi vaistomaisesti kyynärpäänsä lähemmäksi vartaloaan, ja vain hänen huulensa näyttivät kuivuvan, tarttuneena yhteen pitkä hiljaisuus, ja vain hänen silmänsä pettivät sisäisen työn, vaikka he eivät nähneet mitään ... ".

Kirjoittaja puhuttelee aikalaisiaan nostaen tässä teoksessa suuria ja ikuisia universaaleja ongelmia, asettaen heidän eteensä vaikean kysymyksen elämänpolun valinnasta. Venäjällä tuohon aikaan oli paljon ihmisiä, jotka olivat valmiita uhraamaan itsensä totuuden, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden vuoksi. Nuoret vallankumoukselliset, joista tuli pian monien demokraattisen kirjallisuuden ja maalauksen sankareita, valmistautuivat "menemään kansan luo". Läheinen yhteys Kramskoyn maalausten ja elämän välillä oli ilmeinen, mutta taiteilija halusi luoda työohjelman: ”Ja tämä ei siis ole Kristus, eli en tiedä kuka se on. Tämä on henkilökohtaisten ajatusteni ilmaisu. Mikä hetki? Siirtyminen. Mitä tästä seuraa? Jatkuu seuraavassa kirjassa." Tuon "seuraavan kirjan" piti olla kangas "Naurua" ("Terve, juutalaisten kuningas!", 1877-1882).

Vuonna 1872 Kramskoy kirjoitti F. A. Vasilieville: "Meidän on myös kirjoitettava" Kristus ", se on ehdottoman välttämätöntä, eli ei hän itse, vaan joukko, joka nauraa äänekkäästi, kaikilla valtavien eläinkeuhkojensa voimilla ... kuinka monta vuodet on vaivannut minua. Ei ole vaikeaa, että se on vaikeaa, ja on vaikeaa, että he nauravat." Kristus väkijoukon edessä, pilkattiin, syljettiin, mutta "hän on rauhallinen, kuin patsas, kalpea kuin lakana". "Kunnes keskustelemme vakavasti hyvyydestä, rehellisyydestä, olemme kaikki sopusoinnussa, yritämme toteuttaa vakavasti kristillisiä ajatuksia elämässä, katsotaan mitä naurua nousee ympärillämme. Tämä nauru kummittelee minua kaikkialla, minne menenkin, kaikkialla missä kuulen sen."

"Kristillisten ajatusten vakava ajaminen" ei taiteilijalle tarkoittanut lainkaan virallisen ortodoksisuuden dogmien vahvistamista, vaan halu puolustaa aitoa moraalia ja ihmisyyttä. "Naurun" päähenkilö ei ollut vain Kramskoyn itsensä ajatusten henkilöitymä, vaan se yleisti monien tuon ajan rehellisesti ajattelevien edustajien ajatuksia, jotka suorassa kohtaamisessa töykeyden, kaiken tuhoavan kyynisyyden kanssa osoittivat selvästi, että abstrakti hyvä ei yksinkertaisesti pysty voittamaan todellista todellista pahuutta...

Sanoitukset

Kramskoyn elämässä, hänen elämänsä puolivälissä, tapahtui tietty draama, samanlainen kuin se, jonka Ivanov koki polkunsa lopussa. Taiteilija alkoi ajatella, että häntä kohdannut luova epäonnistuminen (teos "Naurua" ei koskaan valmistunut) oli seurausta hänen ideologisen asemansa virheellisyydestä kokonaisuudessaan. Nämä epäilykset saivat aikaan utopistinen maksimalismi, joka on tyypillistä monille venäläisen älymystön parhaille edustajille. Vaikean tehtävän, jonka hän yritti turhaan toteuttaa Kristuksesta kertovien teosten syklin muodossa, taiteilija pystyi ratkaisemaan upeissa 70- ja 80-luvun muotokuvissaan, jotka ilmensivät suuressa galleriassa johtavien venäläisten kirjailijoiden, tiedemiesten kuvia. , taiteilijat ja näyttämöhahmot, hänen käsityksensä korkean moraalisen ulkonäön persoonallisuuksista.

Samalla 70-luvulla Kramskoy kirjoitti useita aiemmin epätavallisia lyyrisiä teoksia, joista elävä esimerkki on maalaus "Vanhan talon tarkastus" (1873), joka kertoo hylätystä ja murenevasta "jalopesästä", johon hänen omistajansa palasi monen vuoden poissaolon jälkeen. "Vanha täysiverinen herrasmies, poikamies", vihdoin "saapuu perheen tilalle pitkän, hyvin pitkän ajan jälkeen ja löytää kartanon raunioina: katto romahti yhdestä paikasta, kaikkialla on hämähäkinverkkoa ja hometta, seinien varrella on useita esivanhempien muotokuvia. Häntä johtaa kaksi naispersoonallisuutta ... Heidän takanaan on ostaja - lihava kauppias ... ".

Näemme iäkkään miehen liikkuvan hitaasti hylätyn perhetilan huonehuoneiden läpi. Niinpä hän astui olohuoneeseen, jossa oli ajan myötä tummentuneita esi-isiensä muotokuvia, näki antiikkihuonekaluja harmaissa kangaskangasissa, näyttää siltä, ​​että jopa ilma tässä vanhassa talossa on maalattu savuisen pölyisen sävyin, aika on pysähtynyt tähän ja arka. ikkunoista tuleva valo ei voi hälventää tätä menneisyyden sumua.

Kuten N.A. mainitsi kirjeissään. Mudrogel on yksi Tretjakov-gallerian vanhimmista työntekijöistä, todennäköisesti "maalauksessa" Vanhan talon tarkastus "Kramskoy kuvasi itseään." Nykyajan todistus on epäilemättä kiinnostava, vaikka, vaikka tämä olisikin totta, taiteilija ei vain kokeillut tätä surullista lyyristä tilannetta. Kramskoy asetti luomaansa kuvaan laajan runollisen ja syvän sosiaalisen merkityksen.

Kuten tiedät, maalaus jäi kesken. Ehkä Kramskoy aktiivisena, aktiivisena, puhtaasti "sosiaalisena" ihmisenä ei yksinkertaisesti antanut itsensä rentoutua, mennä lyyriseen kanavaan, voittamalla tämän heikkouden itsestään työstääkseen töitä, joilla on täysin erilainen sosiaalinen merkitys, tärkeämpi, hänen mielestään Venäjän vaikeassa yhteiskunnallisessa ja taiteellisessa tilanteessa 1870-luvulla. "Pohjimmiltaan en koskaan pitänyt muotokuvista, ja jos tein sen siedettävästi, se johtui vain siitä, että rakastin ja rakastin ihmisen fysiologiaa ... Minusta tuli muotokuvamaalari pakosta", kirjoitti Ivan Nikolajevitš. On kuitenkin ilmeistä, että pelkkä "välttämättömyys" ei voinut tehdä hänestä erinomaista muotokuvan mestaria.

Tolstoin muotokuva

Tarve todistaa, että Tšernyševskin ajatusten mukaan "ihmispersoonallisuus on maailman korkein kauneus, joka on aisteidemme ulottuvilla", herätti Kramskoyssa suuren kiinnostuksen "ihmisen fysiognomiaan". Koska taiteilija oli kiinnostunut heijastamaan ihmissielua, mestarin tällä aikakaudella luomat muotokuvat olivat korvaamaton panos Venäjän 1860-80-luvun kuvataiteeseen.

"Muotokuvat, jotka sinulla on nyt", Ilja Repin kirjoitti hänelle vuonna 1881, "edustavat rakkaan kansakunnan kasvoja, sen parhaita poikia, jotka ovat tuoneet positiivisia etuja välinpitämättömällä toiminnallaan kotimaansa eduksi ja vaurauteen. uskoi sen parempaan tulevaisuuteen ja kuka taisteli tämän idean puolesta ... ”Ivan Nikolaevich Kramskoysta tuli yksi muotokuvagallerian perustajista, jonka ansiosta voimme nyt nähdä ihmisten kasvot, joilla on ollut valtava rooli historiassa ja taiteessa Venäjältä. Ensimmäisten joukossa oli Lev Nikolaevich Tolstoi, jonka ensimmäiset muotokuvat maalasi Kramskoy.

Tretjakovin vaalittu unelma oli saada kokoelmaansa suuren venäläisen kirjailijan muotokuva, mutta toistaiseksi kukaan ei ole onnistunut houkuttelemaan Lev Nikolajevitšia poseeraamaan. Toisaalta oli Kramskoy, joka yritti saada keräilijän auttamaan nuorta lahjakasta taiteilijaa F.A. Vasiliev, joka kuoli kulutukseen Krimillä. Tämän seurauksena Kramskoy vuonna 1873, maksaakseen velan Tretjakoville Vasiljevin puolesta, suostutteli Tolstoin poseeraamaan kahdelle muotokuvalle: toinen oli tarkoitettu keräilijälle, toinen kirjailijan talolle Jasnaja Poljanassa.

Ivan Nikolaevich työskenteli molemmilla kankailla rinnakkain yrittäen samalla välttää absoluuttista identiteettiä. Tämän seurauksena kirjailijan perhe valitsi muotokuvan, jossa on intiimimpi tulkinta Lev Nikolajevitšista, jossa hän on upotettu itseensä. Tretjakov sai muotokuvan, jossa kirjailija ikään kuin puhuttelee katsojaa. Joten taiteilija onnistui luomaan samanaikaisesti kaksi pohjimmiltaan erilaista taiteellista kuvaa.

Molemmilla muotokuvilla on monia yhteisiä piirteitä. Ensinnäkin neutraali tausta, jonka vuoksi hahmon asema avaruudessa ei enää näytä roolia. Toiseksi mallin kädet on kirjoitettu vain yleisellä tasolla. Kolmanneksi taiteilija vältti tarkoituksella värin ilmeistä maalauksellisuutta. Tällainen muoviratkaisun hillitseminen mahdollisti kaiken huomion siirtämisen 45-vuotiaan Tolstoin kasvoihin - avoimiin, yksinkertaisiin, paksun parran ja miehekkäästi leikattujen hiusten kehystettyihin.

Pääasia syntyneissä muotokuvissa on kirjailijan silmät, jotka ilmaisevat älykkään ja koulutetun ihmisen ajatusten kovaa työtä. Kramskoyn maalauksesta Tolstoi katsoo meihin "haluttomasti ja ankarasti, jopa kylmästi... antamatta hetkeksikään unohtaa tarkkailu- ja analysointitehtäväänsä. Hänestä tulee tiedemies, ja hänen aiheensa on ihmissielu ", - näin kuuluisa Neuvostoliiton taidekriitikko DV Sarabyanov kuvaili vaikutelmaansa. Juuri Tolstoin voimakkaan älyn ymmärtämisestä tuli päätavoite ja se edusti tietysti päävaikeutta, jonka taiteilija kohtasi tässä työssä.

Muotokuvia suuresta

Kramskoy maalasi monia Tretjakovin tilaamia muotokuvia osoittaen kunnioitusta tälle erinomaiselle henkilölle. Joten vuonna 1871 taiteilija maalasi valokuvasta muotokuvan suuresta ukrainalaisesta runoilijasta Taras Grigorievich Shevchenkosta. Ja talvella 1876 Ivan Nikolajevitš tuli erityisen läheiseksi keräilijän perheelle, työstäen muotokuvia Tretjakovin vaimosta Vera Nikolaevnasta ja itse Pavel Mihailovitšista, jossa hän ei aina nähnyt kauppiasta, vaan intellektuellia ja todellista Venäjän kansallisen patrioottia. kulttuuria, joka uskoi vakaasti, että "venäläinen maalauskoulu ei jää viimeiseksi". Pienessä muotokuvassa vuodelta 1876, jolle oli ominaista tietty "intiimi" taiteellinen ratkaisu, Kramskoy yritti ilmaista kuvattavan henkilön sosiaalista merkitystä.

Tretjakovin tilauksesta taiteilija loi kaksi kuvaa suuresta venäläisestä runoilija-demokraatista N.A. Nekrasov (1877-1878), ensimmäinen niistä on Nikolai Aleksejevitšin muotokuva, toinen on maalaus "Nekrasov" Viimeisten laulujen aikana". Näiden teosten työtä vaikeutti runoilijan vakava sairaus. Taiteilija onnistui maalaamaan sen joskus vain 10-15 minuuttia päivässä, mutta 30. maaliskuuta 1877 mennessä N. A. Nekrasovin muotokuva oli valmis.

Mutta suurin arvo ei ole hän, vaan maalaus "Nekrasov" Viimeisten laulujen aikana", jossa jokapäiväisten yksityiskohtien valinta auttoi luomaan tarkan kuvan runoilijasta. Kalpea, täysin valkoisiin pukeutunut, vakavasti sairas Nekrasov istuu sängyllä täysin uppoutuneena ajatuksiinsa. Ja valokuvat N.A. kuolemattomasta.

Mielenkiintoista on, että jos katsot tarkasti maalauksen kankaan pintaa, on helppo nähdä, että sen läpi kulkee useita saumoja. Runoilijan pään kuva on tehty erilliselle fragmentille, jonka alkuasento on helppo määrittää. Ilmeisesti aluksi mestari kuvasi parantumattomasti sairaan runoilijan makaamassa, minkä jälkeen hän järjesti sävellyksen uudelleen ilmaisuvoimaisemmaksi. Nekrasov arvosti Kramskoyn lahjakkuutta, kun hän esitti hänelle kopion kirjastaan ​​"Viimeiset laulut", jonka nimisivulle hän kirjoitti: "Kramskoylle muistoksi. N. Nekrasov 3. huhtikuuta ".

Kramskoyn työ erinomaisen satiiristin M. E. Saltykov-Shchedrinin kuvista osoittautui vielä vaikeammaksi, ja se ulottui useiden vuosien ajan. Toinen taiteilijan luomista kahdesta muotokuvasta oli tarkoitettu myös Tretjakov-kokoelmaan, ja se on luotu vuosina 1877-1879 loputtomasti muokattuna. Valmistuttuaan kuvan Kramskoy kirjoittaa Tretjakoville, että tämä muotokuva "tuli todella hyvin samankaltaiseksi", puhuessaan sen taiteellisista piirteistä mestari korostaa: "Maalaus ... tuli ulos murugaya, ja kuvittele - tarkoituksella."

Kuten Tolstoin muotokuvassa, teoksen väritys on erittäin tylsä, synkkä. Siten taiteilija asettaa huomion keskipisteeseen Shchedrinin kasvot, korkean otsan, surullisen alas lasketut huulien kulmat ja mikä tärkeintä, vain hänelle ominaisen vaativan kyselevän ilmeen. Käsillä on tärkeä rooli satiirisen kirjoittajan kuvan luomisessa - suljetut, ohuilla toisiinsa kietoutuneilla sormilla, ne ovat painokkaasti aristokraattisia, mutta eivät ollenkaan herrallisia.

Yhdistävä idea L.N. Tolstoin, N.A. Nekrasovin, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretjakov, sai ajatuksen korkeasta kansalaisuudesta. Heissä Kramskoy näki kansan henkisiä johtajia, aikansa edistyksellisiä ihmisiä. Tämä jätti jäljen tapaan, jolla kohteet esitettiin. Taiteilija tarkoituksella "kavensi" persoonallisuutensa rajoja korostaakseen heidän sosiaalista merkitystään. Kramskoyn mukaan minkään ei olisi pitänyt häiritä katsojaa pääasiasta - hänen muotokuviensa sankarien henkisestä komponentista, minkä vuoksi maalausten väritys on niin tylsä.

Kun taiteilija maalasi muotokuvia kirjailijoista, taiteilijoista, jotka eivät hänen mielestään keränneet aikakauden ”hengellistä latausta” niin voimakkaasti, hän teki teosten kuva-plastisesta ratkaisusta vapaamman, rennomman, mikä teki ihmisten kuvista. kuvannut hän elävänä ja spontaanina. Tällaisia ​​töitä ovat muun muassa Ivan Ivanovich Shishkinin muotokuva, jonka taidemaalari toteutti vuonna 1873. Tämä teos, kuten kangas "Nekrasov" Viimeisten laulujen aikana, kuuluu muotokuvien-maalausten luokkaan, koska siinä kaksi periaatetta yhdistettiin harmoniseksi kokonaisuudeksi - muotokuva ja maisema.

Tässä teoksessa luotu luontokuva ei ole vain luonnollinen tausta maisemamestarin kuvaukselle, vaan elementti, jossa hän eli ja työskenteli. Lyyrinen ja samalla majesteettinen maisema (kirkas sininen taivas, jonka päällä kelluu kevyitä pilviä, salaperäinen metsän siluetti ja korkeat ruohot Shishkinin jaloissa) ei niinkään luo näkymää tietylle alueelle, vaan edustaa yleistettyä. Venäjän luonnon ilmaisua, sellaisena kuin se kuvattiin 70-luvulla, mukaan lukien I.I.Shishkin itse.

Taiteilija pyrki korostamaan hajoamatonta yhtenäisyyttään ulkomaailmaan. Maisemamaalarin hoikka mutta voimakas hahmo, hänen vahvatahtoiset avoimet kasvonsa, ulkoinen yksinkertaisuus ja samalla ulkonäön kiistaton suuruus, tapa, jolla hän rauhallisesti ja omaperäisesti katselee loputtomaan etäisyyteen, kaikki tämä välittää tarkasti Kramskoyn ajatuksen Shishkin "mieskouluna" "," virstanpylväs Venäjän maiseman kehityksessä.

Myöhemmin, vuonna 1880, Kramskoy maalasi toisen muotokuvan Venäjän luonnon suuresta laulajasta. Siinä taiteilija hämmästyy jälleen fyysisestä voimastaan ​​ja huomauttaa, että iän myötä Shishkinin persoonallisuus muuttui rikkaammaksi ja monimutkaisemmaksi.

Poikkeuksellinen lahja muotokuvamaalaajalta

Monien 70-luvulla maalattujen venäläisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden muotokuvien joukossa, joista useimmat Kramskoy maalasi P. M. Tretjakovin tilauksesta, olivat I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt ja monet muut.

Erityisesti voidaan erottaa kaksi muotokuvaa - kirjailija Dmitri Vasilyevich Grigorovich (1876) ja taidemaalari Aleksandr Dmitrievich Litovchenko (1878).

Luodessaan muotokuvan silloisen suositun tarinan "Anton the Goremy" kirjoittajasta, mestari huomasi valppaasti Grigorovichin tavanomaisen herrallisen asennon ja hänen katseessaan tietyn alentuvuuden ja omahyväisyyden, joka on ominaista henkilölle, joka ei ole tottunut sukeltamaan monimutkaisuuteen. ympäröivästä elämästä. Korostusti teatraalinen ele kädestä, jossa on kultakehystetty neule ohuiden sormien välissä. "Tämä ei ole muotokuva, vaan vain kohtaus, draama! .. Ja niin Grigorovitš istuu edessänne kaikilla valheillaan, ranskalaisella feuilletonilla, kerskailla ja naurettavalla tavalla", VV Stasov kirjoitti innostuneena Kramskoylle. Vaikka taiteilija itse, joka kirjoitti kirjeen kuuluisalle kustantajalle AS Suvorinille muutama vuosi myöhemmin, yritti torjua syytöksen ilmeisestä taipumuksesta ja vakuutti, ettei hän halunnut "tehdä jotain hauskaa, paitsi täysin luonnollista innostusta näkyvää kohtaan tyypillinen muoto ilman alleviivausta." Kuinka totta tämä on, emme ehkä koskaan tiedä, mutta yksi asia on ehdottoman selvää - nykyään meitä houkuttelee DV Grigorovichin muotokuvassa juuri taiteilijan intohimo "näkyvään tunnusomaiseen muotoon", joka oli avain yllättävän kirkas ja eloisa ihmiskuva.

Tämä näkyy vielä selvemmin suuressa muotokuvassa A.D. Litovchenkosta. Tiheään tummanruskeaan takkiin pukeutunut taiteilija on kuvattu vaalean harmaa-vihreää taustaa vasten. Hieman "hämärtäen" hahmoa hahmottelevaa liikkuvaa ääriviivaa Kramskoy korosti mallinsa luonnollista helppoutta. Litovchenkon asento on epätavallisen ilmeikäs, hänen oikea kätensä on vapaassa liikkeessä selän takana ja vasen käsi pitää sikaria kauniisti tutulla eleellä. Sormia ei ole piirretty, vain rajattu muutamalla tarkalla, dynaamisella vedolla. Ei ollut sattumaa, että Kramskoy "sirutti" tätä kättä kehystävän hihan reunaa, teki siitä tarkoituksella epäselvän. Joten hän välitti vakuuttavasti eleen luonnollisen välittömyyden, joka vastasi täsmälleen muotokuvan sankarin rehevän parran kehystettyä elävää, vaihtelevaa ilmettä. Huulten piirtämisestä voi vain arvailla, mutta hiilen mustina kuvatun muotokuvan silmät näyttävät niin lävistävän teräviltä, ​​mikä parhaiten ilmaisee hänen luonteensa välittömyyttä, että koko Litovtšenkon kuva nähdään "elävänä". ". Taiteilija käyttää nirsoja, mutta äärimmäisen ilmeikkäitä yksityiskohtia hämmästyttävän tarkasti: kartiomainen lippalakki ääriviivoineen täydentää täydellisesti taiteilijan hahmon siluetin kokonaisuutena, samoin kuin vaaleankeltaiset hanskat, jotka näyttävät rennosti Litovchenkon takin taskusta. hänen kuvansa.

A. D. Litovchenkon muotokuva on epäilemättä yksi Kramskoyn suurimmista luovista menestyksistä. Hänen kuvansa osoittautui niin eläväksi ja kirkkaasti yksilölliseksi tämän kuvan korkeiden kuvallisten ansioiden ansiosta, "tulella, intohimolla ja nopean toteutuksen elinvoimalla, samanlainen kuin improvisoituna" (V. Stasov).

Ivan Nikolajevitš ei enää "maala" siveltimellä, kuten monissa hänen maalauksissaan, kuinka monta hän tekee, laajasti, temperamenttisesti rakentaen plastisen muodon väreillä, ennakoiden I.Yen parhaita muotokuvamaalauksia. Repin. Voimakkaasta ilmeestään hämmästyneenä M.P. Mussorgski sanoo työstään näin: "Lähdellessäni Litovchenkon muotokuvaa hyppäsin pois ... - hän kirjoitti V. V. Stasoville. - Mikä ihme Kramskoy! Tämä ei ole kangas - tämä on elämää, taidetta, voimaa, jota etsitään luovuudessa!

Näemme, millainen taiteilija itse oli tähän mennessä tullut vuoden 1874 "omakuvansa" ansiosta. Pienikokoinen kuva, se oli selvästi kirjoitettu "itselleni". Syvä karmiininpunainen tausta luo muotokuvaan korostetun keskittymisen ilmapiirin. Omiin kasvoihinsa kurkistava Kramskoy osoittaa, kuinka hänen malttinsa ja sinnikkyytensä ovat vuosien saatossa kasvaneet kovan elämän ja jatkuvan työn myötä. Hänen katseensa muuttui paljon syvemmäksi ja surullisemmaksi kuin vuoden 1867 omakuvassa, jossa mestari näytti julkisesti julistavan valitsemansa taistelijataiteilijan asemansa. Nyt, perääntymättä askeltakaan valitulta tieltä, hän myöntää itselleen, kuinka valtavaa henkistä voimaa tämä sinnikkyys ja rohkeus vaatii.

"Tähän asti Kramskoy on onnistunut yksinomaan miesten muotokuvissa", kirjoitti eräs seitsemännen matkapuhelimen tarkkailijoista, "mutta nykyinen näyttely on osoittanut, että naisen muotokuva, joka on yhtäläinen hänen ulottuvillaan ja tuottaa verrattomasti enemmän vaikeuksia."

Tämä on oikea huomautus, varsinkin kun otetaan huomioon, että ennen Kramskoya sellaista naisen muotokuvan demokraattista lajiketta, jonka kehittämisen ansiot kuuluvat kokonaan hänelle, ei ollut venäläisessä maalauksessa.

Venäjän kansan kuva

Kramskoy kirjoitti usein, että Pietarissa asuessaan hän tunsi itsellään kaiken sortavan sosiaalisen ilmapiirin taakan, hän jopa sanoi, että "Pietarin ilmasto", jota hän aina yritti vastustaa, "tappasi venäläisen taiteen ja taiteilijat ." Tässä tunteessa hänellä oli monia samanhenkisiä ihmisiä. Muistakaamme AS Pushkin, joka sanoi, että pohjoinen oli "haitallista hänelle", KP Bryullov, joka palattuaan Italiasta kylpei kirkkauden säteissä, mutta kirjoitti olevansa "masentunut", koska "hän pelkäsi ilmasto ja orjuus”.

"Vee minut pois Pietarista", kirjoitti Kramskoy, "minulla on huono olo! Mistä se vetää, miksi se ärsyttää? .. Missä on rauha? Ja tämä ei olisi silti mitään, ellei se olisi rikasta ja uskomattoman valtavaa materiaalia kaupunkien ulkopuolella, siellä, soiden, metsien ja kulkemattomien teiden syvyyksissä. Mitkä kasvot, mitkä hahmot! Kyllä, toisia auttavat Baden-Badenin vedet, toisia Pariisi ja Ranska ja kolmatta... summa, kyllä ​​vapaus!". Taiteilija vastasi elävästi esiin nousevaan "kansan tykömenoon" ja kirjoitti, että "istuessa keskellä... alat menettää hermot laajasta, vapaasta elämästä; esikaupunkialueet ovat liian kaukana, mutta ihmisillä on jotain, mitä he voivat antaa! Voi luoja mikä mahtava kevät! On vain korvat kuulla ja silmät nähdä... Se vetää minut ulos, niin se vetää minut!" Juuri ihmisissä Kramskoy näki elämän päävoiman ja löysi hänestä uuden luovan inspiraation lähteen.

Talonpoikien kuvat I. N. Kramskoyn teoksissa ovat hyvin erilaisia. Tämä on "Mietiskelija" (1876, Kiovan venäläisen taiteen museo), filosofoiva henkilö, ikuisen totuuden etsijä ja mehiläishoitaja, joka elää yhtä elämää luonnon kanssa ("Mehiläishoitaja", 1872) ja "Talonpoika koukulla" " (1872, Tallinnan taidemuseo) - joka eli pitkän ilottoman vuosisadan, sortunut vanha talonpoika. On muitakin kuvia, kuten kuvan "The Village Headman" ("Myllyjä", 1873) sisäistä arvokkuutta täynnä oleva sankari tai vuoden 1874 "Talonpojan pää" (Penza) kankaalla oleva mahtava ankara mies. KASavitskyn kuvagalleria).

Mutta merkittävin kansanteeman teos oli vuoden 1874 maalaus "Woodland Man". Kramskoy kirjoittaa hänestä pääministeri Tretjakoville: "...luonnokseni läpilyönnissä hatussa, konseptin mukaan, pitäisi kuvata yhtä niistä tyypeistä (niitä on venäläisissä), jotka ymmärtävät suuren osan yhteiskunnallisesta ja poliittisesta järjestelmästä kansanelämän mielellään, ja jotka ovat syvästi juurtuneet vihaan rajoittuvan tyytymättömyyteen. Tällaisista ihmisistä vaikeina aikoina Stenka Razin ja Pugachevs värväävät jenginsä, ja tavallisina aikoina he toimivat yksin, missä ja miten haluavat, mutta eivät koskaan sovi. Tyyppi on epäsympaattinen, tiedän, mutta tiedän myös, että niitä on monia, olen nähnyt niitä."

Luovan työnsä loppupuolella taiteilija kääntyi myös talonpoikateemaan. Vuonna 1882 luotiin "luonnos venäläisestä talonpojasta" - muotokuva Mina Moiseevista. Vuonna 1883 - maalaus "Talonpoika, jolla on suitset" (Kiovan venäläisen taiteen museo). Näille kahdelle teokselle mestari loi kaksi diametraalisesti vastakkaista kuvaa, jotka oli kuitenkin kirjoitettu samasta mallista.

Myöhäinen luovuuden aika

Huolimatta demokraattisen ajattelun poliittisesta tappiosta Venäjällä 1800-luvun 70- ja 80-luvuilla, jonka hallinto kirjaimellisesti murskasi, Venäjän demokraattinen taide koki ennennäkemättömän korkean nousun. Kiertävien taidenäyttelyiden liiton elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia, Venäjän kuvataiteen titaanien kuten I.E.Repinin ja V.I.Surikovin työ nousi etualalle. Ivan Nikolaevich Kramskoy jatkoi kovaa ja kovaa työtä. Huolimatta korkeasta auktoriteetista, joka taiteilijalla oli aikalaistensa keskuudessa, hänen työskentelystä tuli yhä vaikeampaa. Tämän todistaa monien vuosien kesken keskeneräinen maalaus "Naurua", jonka idea ei enää vastannut yhteiskunnan tarpeita. Tämän seurauksena Kramskoyn kanssa jäi vain muotokuvia.

Tänä aikana taiteilija maalasi luontaisella taidolla ja psykologismilla muotokuvia I.I. Shishkinista, venäläisen lääketieteen erinomaisesta hahmosta S.P. Botkinista ja taiteilija V.V. Lisäksi Kramskoy ei vain näyttänyt arvokkaalta nuorempien muotokuvamaalaajien, kuten I. E. Repinin ja N. A. Yaroshenkon, vieressä, vaan jatkoi heille "opettajan" roolia. Ja heidän kankaillaan vuorostaan ​​oli heijastus Kramskoyn taiteesta.

Siitä huolimatta taiteilija ymmärsi, että hänen täytyi kasvaa jossain, etsiä uusia tapoja luovuudelleen. Hän kokeilee käsiään seremoniallisessa muotokuvassa, etsii uusia valo- ja väriratkaisuja, haukkoen samaan aikaan jatkuvan tilauksen kuorman alla. Kiirehtien elättämään perhettä mahdollisimman hyvin ja ymmärtäessään, että hänen voimansa olivat loppumassa, Kramskoy ryntäsi aikaa vievien luovien hakujen ja nopean työn suorittamisen välillä, mikä joskus ei johtanut parhaaseen tulokseen. Taiteilija, jota arvostettiin ja jopa kunnioitettiin, otti nämä epäonnistumiset lujasti.

Niinpä elämän itsensä taiteelle asettamat vaatimukset muuttuivat ja taidejärjestelmän piti muuttua. Vuonna 1883 MUZhViZ:ssä nuori taiteilija KA Korovin, A.K.Savrasovin ja V.D. Jopa Polenov, joka tunsi ranskalaisten impressionistien työt, hämmästyi taiteilijan rohkeasta kokeilusta ja päätti, että hän oli paljon aikaansa edellä. Pian Korovinin läheinen ystävä VA Serov kirjoittaa kuitenkin hänen "Tyttö persikoilla" (1887) ja muuttaa kaksitoistavuotiaan Veran, kuuluisan Moskovan teollisuusmiehen SI Mamontovin tyttären muotokuvan säteileväksi kuvaksi nuoriso.

Yrittääkseen ymmärtää uusien suuntausten olemuksen Kramskoy kirjoittaa "Unknown" (1883) - yhden salaperäisimmistä maalauksistaan. Näin taidekriitikko N. G. Mashkovtsev kuvailee maalausta: "Nuori nainen on kuvattu vaunuissa Anichkovin palatsin taustalla, maalattu ruosteenpunaiseksi. Tätä väriä pehmentää talvisumu, samoin kuin arkkitehtuurin ääriviivat. Mitä selvemmin naishahmo näkyy etualalla. Hän on pukeutunut muodin kaikella ylellisyydellä. Hän nojautui taaksepäin tummankeltaisissa nahkavaunuissa. Hänen kasvoillaan näkyy naisen ylpeys, joka on tietoinen viehätysvoimastaan. Yhdessäkään muotokuvassaan Kramskoy ei kiinnittänyt niin paljon huomiota asusteisiin - samettiin, silkkiin, turkisiin. Tumma, tiukasti kättä peittävä käsine, kuin toinen iho, ohut ja läpikuultava, jonka läpi voi tuntea elävän ruumiin, on maalattu erityisellä lämmöllä. Kuka hän on, tämä valloittava nainen, jää tuntemattomaksi."

Monet uskovat, että Kramskoy kuvasi Anna Kareninaa symbolina naisen uudesta asemasta yhteiskunnassa, sellaiseksi kuin sen pitäisi olla. Tällä versiolla on sekä kannattajia että vastustajia, mutta olisi oikeampaa olettaa, että taiteilija I.N. Kramskoy ja kirjailija L. G. Tolstoi naiskuvaansa luoessaan asettivat heihin jotain enemmän kuin tietyn naisen muotokuvan, nimittäin käsityksensä modernin naisen ihanteesta. Kuten Tolstoi, Kramskoy, joka puolustaa naisten ihmisarvoa, asetti itselleen tehtävän yrittää ilmentää mallin näkyvän, "objektiivisen" houkuttelevuuden kautta hänen käsityksensä kauneuden moraalisesta ja esteettisestä kategoriasta.

Vuonna 1884 taiteilija valmistui 70-luvun lopulla syntyneen maalauksensa "Consolable Grief". Kankaan juoni on saanut inspiraationsa mestarin henkilökohtaisesta surusta - hänen kahden nuorimman poikansa kuolemasta nuorena. Tällä teoksella, jossa on poikkeuksellisen paljon luonnoksia ja luonnoksia taiteilijalle (osoittaa kuinka tärkeä se oli Kramskoylle), hän välitti oman surunsa ja vaimonsa Sofia Nikolaevnan surun. Laittamalla kuvaan paljon henkilökohtaista, syvästi intiimiä, taidemaalari pyrki samalla laajentamaan ja syventämään sen sisältöä mahdollisimman paljon. Tarkasti ja säästeliäästi valitut elementit johdattavat meidät talon tunnelmaan, jossa suuri suru tuli, välittyen kuitenkin hyvin hillitysti, ilman melodramaattisia ylilyöntejä, vain verhon takana välkkyvien hautauskynttilöiden punertava hehku viittaa siihen.

Kankaan sommittelu- ja semanttinen keskus on dramaattinen kuva naisesta. Hänen jännittynyt suora hahmonsa, näkemättömien silmien surullinen ilme, huulilleen kohotettu nenäliina, joka todistaa tuskin hillittyistä nyyhkyyksistä, paljastavat hänen kärsimyksensä täyden syvyyden. Tällainen kuvan psykologinen ilmeisyys ei tullut taiteilijalle helposti. "Olen vilpittömästi myötätuntoinen äidin surulle", Kramskoy kirjoitti P. M. Tretjakoville. "Etsin puhdasta muotoa pitkään ja lopulta asettuin tähän lomakkeeseen ...". Juuri tiukka muoto, joka saavutettiin ilman tarpeetonta teatraalisuutta, antoi hänelle mahdollisuuden luoda kuvan henkilöstä, jolla on vahva henki, ja kankaan monumentaalinen rakenne auttoi välittämään tunteita ja kokemuksia, kuten persoonallisuuden draamaa, jonka mestari on. yrittää nostaa suuren yhteiskunnallisen ilmiön tasolle.

On huomattava, että toisin kuin 70-luvun muotokuvissa, joissa Kramskoyn sankarien tunteita leimattiin pikemminkin korkean kansalaistietoisuuden leimalla, myöhempien teosten henkilöt elävät paljon suljetussa henkilökohtaisten kokemusten maailmassa.

Kramskoyn kirjeet ystävilleen kertovat kuinka vaikeaa hänen viimeinen elämänsä oli hänelle. Vuonna 1883 hän kirjoitti P.M. Tretjakov: "... Myönnän, että olosuhteet ovat luonteeni ja tahtoni yläpuolella. Olen murtunut elämästä, enkä ole tehnyt sitä, mitä halusin ja mitä minun piti tehdä… ” Samaan aikaan kirjoitettiin kirje taiteilija P.O.Kovalevskylle: "Olen työskennellyt pimeässä pitkään. Lähelläni ei ole ketään, joka omantunnon äänen tai arkkienkelin trumpetin tavoin julistaisi ihmiselle: "Minne hän on menossa? Onko se oikealla tiellä vai hukassa?" Minulta ei ole enää mitään odotettavaa, olen itse jo lakannut odottamasta itseltäni."

Siitä huolimatta mestari työskenteli viimeiseen päivään asti. Viisi tuntia päivässä hän vietti muotokuva-istuntoja, itkien jatkuvasti kivusta, mutta melkein huomaamatta tätä, hän oli niin kiehtonut luomisprosessista. Se oli siis maalarin viimeisenä päivänä. Aamulla hän tunsi iloisuuden nousun ja maalasi muotokuvan tohtori Rauchfussista. Yhtäkkiä hänen katseensa pysähtyi ja hän putosi suoraan palettilleen. Oli 24. maaliskuuta 1887.

"En muista sydämellisempiä ja koskettavampia hautajaisia! .. Rauha olkoon sinulle, mahtava venäläinen mies, joka on noussut esiin telojen merkityksettömyydestä ja mudasta", IE Repin kirjoitti myöhemmin vanhan ystävänsä lähettämisestä viimeisille. matka.

Samana vuonna 1887 järjestettiin suuri postuumi näyttely suuren venäläisen mestarin teoksista, jonka yhteydessä julkaistiin yksityiskohtainen kuvitettu luettelo. Vuotta myöhemmin julkaistiin Ivan Nikolaevich Kramskoyn elämälle ja työlle omistettu kirja.

Ivan Kramskoy (27. toukokuuta 1837, Ostrogozhsk - 24. maaliskuuta 1887, Pietari) - venäläinen taidemaalari ja piirtäjä, genren, historiallisen ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko.

Ivan Kramskoyn elämäkerta

Kramskoy syntyi 27. toukokuuta (8. kesäkuuta, uusi tyyli) 1837 Ostrogozhskin kaupungissa, Voronežin läänissä, virkailijan perheessä.

Valmistuttuaan Ostrogozhskyn piirikoulusta Kramskoy toimi virkailijana Ostrogozhsky Duumassa. Vuodesta 1853 lähtien hän alkoi retusoida valokuvia.

Kramskoyn maanmies Mihail B. Tulinov opetti hänelle useita temppuja "viimeistelemään valokuvausmuotokuvia vesiväreillä ja retusoinnilla", sitten tuleva taiteilija työskenteli Kharkovin valokuvaaja Yakov Petrovich Danilevskylle. Vuonna 1856 I. N. Kramskoy saapui Pietariin, missä hän harjoitti tuolloin kuuluisan Aleksandrovskin valokuvan retusointia.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taideakatemiaan professori Markovin opiskelijana.

Kramskoyn töitä

Vuonna 1865 Markov kutsui hänet auttamaan Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin kupolin maalaamisessa. Markovin sairauden vuoksi koko kupolin päämaalauksen teki Kramskoy yhdessä taiteilijoiden Venigin ja Koshelevin kanssa.

Vuosina 1863-1868 hän opetti Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Vuonna 1869 Kramskoy sai akateemikon arvonimen.

Vuonna 1870 perustettiin "Matkavien taidenäyttelyiden liitto", jonka yksi pääjärjestäjistä ja ideologeista oli Kramskoy. Venäläisten demokraattien vallankumouksellisten ajatusten vaikutuksesta Kramskoy puolusti näkemystä taiteilijan korkeasta yhteiskunnallisesta roolista, realismin periaatteista, taiteen moraalista olemuksesta ja kansallisuudesta.

Ivan Nikolajevitš Kramskoy loi useita muotokuvia merkittävistä venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisuuden henkilöistä (kuten: Lev Nikolajevitš Tolstoi, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mihailovich Tretjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin - kaikki ovat 18 Tretya-Shchedrinissä Galleria, muotokuva SP Botkinista (1880) - Venäjän valtionmuseo, Pietari).

Yksi Kramskoyn tunnetuimmista teoksista on Kristus autiomaassa (1872, Tretjakovin galleria).

Jatkamalla Aleksandr Ivanovin humanistisia perinteitä, Kramskoy loi uskonnollisen käännekohdan moraaliseen ja filosofiseen ajatteluun. Hän antoi Jeesuksen Kristuksen dramaattisille kokemuksille syvästi psykologisen tulkinnan elämästä (ajatuksen sankarillisesta uhrautumisesta). Ideologian vaikutus on havaittavissa muotokuvissa ja temaattisissa maalauksissa - "N. A. Nekrasov "Viimeisten laulujen" aikana ", 1877-1878; Tuntematon, 1883; "Lohduttamaton suru", 1884 - kaikki Tretjakovin galleriassa.

Kramskoyn teosten demokraattinen suuntautuminen, hänen kriittiset oivaltavat arvionsa taiteesta ja pitkäjänteinen tutkimus objektiivisista kriteereistä arvioida taiteen ominaispiirteitä ja niiden vaikutusta siihen, kehitti demokraattista taidetta ja taiteen maailmankuvaa Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. .

Vuonna 1863 Taideakatemia myönsi hänelle pienen kultamitalin maalauksesta "Mooses tihkuu vettä kalliosta".

Akatemiassa opintojensa loppuun asti oli jäljellä ohjelman kirjoittaminen suurelle mitalille ja ulkomaisen eläkkeen saamiseen. Akatemian neuvosto tarjosi opiskelijoille kilpailuun teeman skandinaavisista saagoista "Feast in Valhalla". Kaikki neljätoista alumnia kieltäytyivät kehittämästä aihetta ja anoivat, että kukin saisi valita haluamansa aiheen.

Myöhemmät tapahtumat jäivät venäläisen taiteen historiaan "neljäntoista mellakana".

Akatemian neuvosto kielsi heidät, ja professori Ton totesi: "Jos tämä olisi tapahtunut aiemmin, niin te kaikki olisitte sotilaita!"

9. marraskuuta 1863 Kramskoy kertoi tovereittensa puolesta neuvostolle, että he "ei uskaltaneet ajatella akateemisten määräysten muuttamista, pyytävät nöyrästi neuvostoa vapauttamaan heidät osallistumisesta kilpailuun."

Näiden neljäntoista taiteilijan joukossa olivat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovtšenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Žuravlev, Kreikka M. P. Žuravlev, Kreievski, M. P. Žuravlev, K. V. K. I. Grivs.

Akatemiasta lähteneet taiteilijat muodostivat "Petersburg Artists' Artellin", joka oli olemassa vuoteen 1871 asti.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27. toukokuuta 1837, Ostrogozhsk - 24. maaliskuuta 1887, Pietari) - venäläinen taidemaalari ja piirtäjä, genren, historiallisen ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko.

Kramskoy syntyi 27. toukokuuta (8. kesäkuuta) 1837 Ostrogozhskin kaupungissa Voronežin läänissä virkailijan perheessä.

Valmistuttuaan Ostrogozhskyn piirikoulusta Kramskoy toimi virkailijana Ostrogozhsky Duumassa. Vuodesta 1853 lähtien hän alkoi retusoida valokuvia. Kramskoyn maanmies Mihail B. Tulinov opetti hänelle useita temppuja "viimeistelemään valokuvausmuotokuvia vesiväreillä ja retusoinnilla", sitten tuleva taiteilija työskenteli Kharkovin valokuvaaja Yakov Petrovich Danilevskylle. Vuonna 1856 I. N. Kramskoy saapui Pietariin, missä hän harjoitti retusointia tuolloin kuuluisassa Aleksandrovskin valokuvastudiossa.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taideakatemiaan professori Markovin opiskelijana.

Vuonna 1863 Taideakatemia myönsi hänelle pienen kultamitalin maalauksesta "Mooses tihkuu vettä kalliosta". Ennen Akatemiasta valmistumista jäi vielä kirjoittaa ohjelma suuresta mitalista ja saada ulkomainen eläke. Akatemian neuvosto tarjosi opiskelijoille kilpailun aiheesta skandinaavisen saagan "Feast in Valhalla". Kaikki neljätoista alumnia kieltäytyivät kehittämästä aihetta ja anoivat, että kukin saisi valita haluamansa aiheen. Myöhemmät tapahtumat jäivät venäläisen taiteen historiaan "neljäntoista mellakana". Akatemian neuvosto kielsi heidät, ja professori Ton totesi: "Jos tämä olisi tapahtunut aiemmin, niin te kaikki olisitte sotilaita!" 9. marraskuuta 1863 Kramskoy kertoi tovereittensa puolesta neuvostolle, että he "ei uskaltaneet ajatella akateemisten määräysten muuttamista, pyytävät nöyrästi neuvostoa vapauttamaan heidät osallistumisesta kilpailuun." Näiden neljäntoista taiteilijan joukossa olivat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovtšenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Žuravlev, Krei P. P. Žuravlev, Kreevs, M P. Akatemiasta lähteneet taiteilijat muodostivat "Petersburg Artists' Artellin", joka oli olemassa vuoteen 1871 asti.

Vuonna 1865 Markov kutsui hänet auttamaan Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin kupolin maalaamisessa. Markovin sairauden vuoksi koko kupolin päämaalauksen teki Kramskoy yhdessä taiteilijoiden Venigin ja Koshelevin kanssa.

Vuosina 1863-1868 hän opetti Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Vuonna 1869 Kramskoy sai akateemikon arvonimen.

Vuonna 1870 perustettiin "Matkavien taidenäyttelyiden liitto", jonka yksi pääjärjestäjistä ja ideologeista oli Kramskoy. Venäjän demokraattien vallankumouksellisten ajatusten vaikutuksesta Kramskoy puolusti heidän kanssaan sopusoinnussa olevaa mielipidettä taiteilijan korkeasta yhteiskunnallisesta roolista, realismin perusperiaatteista, taiteen moraalisesta olemuksesta ja kansallisesta identiteetistä.

Ivan Nikolajevitš Kramskoy loi useita muotokuvia merkittävistä venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisuuden henkilöistä (kuten: Lev Nikolajevitš Tolstoi, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mihailovich Tretjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin - kaikki ovat 18 Tretya-Shchedrinissä Galleria, muotokuva SP Botkinista (1880) - Venäjän valtionmuseo, Pietari).

Yksi Kramskoyn tunnetuimmista teoksista on Kristus autiomaassa (1872, Tretjakovin galleria).

Jatkamalla Aleksandr Ivanovin humanistisia perinteitä, Kramskoy loi uskonnollisen käännekohdan moraaliseen ja filosofiseen ajatteluun. Hän antoi Jeesuksen Kristuksen dramaattisille kokemuksille syvästi psykologisen tulkinnan elämästä (ajatuksen sankarillisesta uhrautumisesta). Ideologian vaikutus on havaittavissa muotokuvissa ja temaattisissa maalauksissa - "N. A. Nekrasov "Viimeisten laulujen" aikana ", 1877-1878; Tuntematon, 1883; "Lohduttamaton suru", 1884 - kaikki Tretjakovin galleriassa.

Kramskoyn teosten demokraattinen suuntautuminen, hänen kriittiset oivaltavat arvionsa taiteesta ja pitkäjänteinen tutkimus objektiivisista kriteereistä arvioida taiteen ominaispiirteitä ja niiden vaikutusta siihen, kehitti demokraattista taidetta ja taiteen maailmankuvaa Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. .

Viime vuosina Kramskoy sairasti sydämen aneurysmaa. Taiteilija kuoli aortan aneurysmaan 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887 työskennellessään tohtori Rauchfussin muotokuvan parissa, kun hän yhtäkkiä kumartui ja kaatui. Rauchfuss yritti auttaa häntä, mutta oli liian myöhäistä. IN Kramskoy haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle. Vuonna 1939 tuhkat siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle uuden muistomerkin asentamisen myötä.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Kramskoy, Ivan Nikolajevitš

Taiteilija, s. 27. toukokuuta 1837, k. 25. maaliskuuta 1887 "Syntyin", kirjoitti I. N. Kramskoy omaelämäkerrassaan, - Ostrogozhskin piirikaupungissa Voronežin läänissä, esikaupunkialueella Novaja Sotnassa, paikallisen porvariston vanhemmista. Menetin 12 vuodeksi isäni , erittäin ankara ihminen, niin kauan kuin muistan Isäni palveli kaupunginduumassa, jos en erehdy, toimittaja, mutta isoisäni oli tarinoiden mukaan ns. sotilasasukas ja näyttää siltä, ​​​​että , oli myös jonkinlainen virkailija Ukrainassa.Edelleen sukututkimustani ei ole, opiskelin ensin yhden lukutaitoisen naapurin luona ja sitten Ostrogozhin piirikoulussa, jossa suoritin kurssin erilaisilla ansiomerkeillä, ansiotodistuksilla, yhteensä arvosanalla "5" aineita, ensimmäinen opiskelija, kuten todistukseni todistaa; vain 12-vuotias, ja äitini jätti minut vielä vuodeksi yläluokille, koska olin liian pieni. Seuraavana vuonna minulle annettiin sama todistus, samoilla arvosanoilla, vain vuoden vaihtuessa. Ei minulla ole mahdollisuutta siirtää minua Voronežin lukioon, minne minun pitäisi Halusin todella, he jättivät minut kotikaupunkiini, ja aloin harjoitella kalligrafiaa samassa kaupunginduumassa, jossa isäni paikalla oli silloin vanhempi veljeni (15 vuotta minua vanhempi). Sitten hän palveli muutaman kerran sovinnollisen maanmittauksen välittäjän palveluksessa. Kuinka aikaisin kiinnostukseni maalaukseen ilmestyi - en tiedä. Muistan vain, että 7 vuotta veistin kasakkoja savesta, ja sitten koulusta poistuttuani piirsin kaiken, mitä törmäsin, mutta koulussa en eronnut tässä osassa, se oli tylsää. "Kirjeessä AS Suvorinille, Kramskoy muistelee piirtämisestä koulussa: "Toisella luokalla meille annettiin monia alkuperäisiä, joista valita, ja muistan valinneeni Pietarin litografian. Perheet; hahmot olivat jaloilla. Aloitin, mutta en lopettanut, ja muistan, että opettaja kutsui minua laiskaksi ihmiseksi tämän takia, hautautuen kykynsä maahan; mitä se merkitsi - minulle se oli silloin ratkaisematon mysteeri, mutta olin iloinen, että opettaja ei vaatinut piirtämistä. "Ei pitänyt piirtämisestä luokassa, hän piirsi paljon kotona ja koulun päätyttyä Kramskoyn halu oppia piirto oli niin mahtava, että hän oli pakkomielteinen kiusannut perhettään ja pyytänyt heitä opettamaan hänet jollekin taidemaalaajalle, mutta kukaan ei halunnut kuulla siitä. Vain kaksi vuotta myöhemmin Kramskoy onnistui vaatimaan itseään ja hänet lähetettiin tieteeseen johonkin Voronežiin. ikonimaalari. tälle ikonimaalaajalle, mutta mikä häntä harmitti, kun hän näki, ettei hän saa mennä lähelle työtä, hänelle ei annettu siveltimiä tai kynää, vaan sai hänet vain hieromaan maaleja, juoksemaan ympäriinsä paketit, kanna vettä joesta tai pese tynnyrit, kyllä ​​kaukalosta! On selvää, että hän ei viipynyt kauan tällaisen opettajan kanssa ja palasi ensimmäisellä kerralla takaisin Ostrogozhskiin. Täällä hän tapasi yhden intohimoisen maalaamisen rakastajan, myöhemmin valokuvauksen alan näkyvän hahmon, M. B. Tulinovin, vietti kokonaisia ​​päiviä piirtäen käyttäen uuden tuttavansa neuvoja ja piirustustarvikkeita, jotka auliisti toimittivat hänelle niitä.

Samaan aikaan Ostrogozhsk elpyi: Sevastopolin kampanja alkoi, Ostrogozhsk oli matkalla sotilasjoukoille ja erilaisia ​​rykmenttejä tuli ja meni. Uusien tulokkaiden joukossa oli Kharkov-valokuvaaja Ya. P. Danilevsky. Ennen kampanjaa upseerit ryntäsivät tilaamaan muotokuvia, ja Danilevskyllä ​​oli niin paljon työtä, että hänen täytyi kääntyä Tulinovin puoleen saadakseen valokuvatarvikkeita; he tapasivat, ja kun Danilevski lähti retusoijalta, hän kääntyi jälleen Tulinovin puoleen ja kutsui tämän korjaajan paikalle. Tulinov kieltäytyi jyrkästi, mutta muistaessaan ystävänsä Kramskoja, hän lupasi Danilevskylle löytää retusoijan. Kramskoy oli hirveän iloinen Tulinovin ehdotuksesta, hänen johdolla hän ymmärsi retusoinnin tieteen nopeasti ja suostui Danilevskin hänelle esittämiin ehtoihin. Kramskoyn äiti ei pitkään aikaan suostunut siihen, että hänen poikansa pitäisi mennä "juutalaisen luo" (Danilevski oli kastettu juutalainen), ja jopa Jumala tietää, minne mennä hänen kanssaan. Vasta pitkän ponnistelun jälkeen vanha nainen onnistui vakuuttamaan, ettei hän vastustaisi poikansa ottamista valokuvaajaksi kolmeen vuoteen. "Se oli ankara koulu", Kramskoy kertoo elämästä Danilevskin kanssa ja lisää: "Valokuvaaja oli juutalainen!" Työskennellen kovasti isäntänsä hyväksi Kramskoy luki samalla paljon ja ahkerasti; varhaisesta iästä lähtien hän oli riippuvainen lukemisesta ja omaksui kaiken, mitä hänelle tuli vastaan; hän pohti pitkään lukemaansa yrittäen ymmärtää sitä, mitä ei ymmärtänyt; hän kuunteli syvällä mielenkiinnolla ja tarkkaavaisesti muutamien tuttaviensa puhetta taiteilijoista, taiteesta ja Akatemiasta. Koko sydämestään hän oli innokas menemään Pietariin korkeakouluun; Kramskoy piti akatemiaa eräänlaisena temppelinä "uskoen löytävänsä sieltä samat inspiroidut opettajat ja suuret maalarit, joista hän oli lukenut, opettamassa tulipuheilla kunnioittavasti kuunnellen heitä nuoria miehiä", kuten hän sanoo eräässä kirjeessä. Palveltuaan Danilevskin palveluksessa sovitut kolme vuotta, hän muutti välittömästi Pietariin ja astui Akatemiaan, sen jälkeen (1857) ei vaadittu suullisia kokeita pääsyyn. Kuten I. N. Kramskoy totesi useammin kuin kerran, ottaen huomioon, että valokuvapaviljongit olivat useimmiten erittäin huonoja, muotokuvat tulivat erittäin heikkoja ja vain retusoinnin ansiosta ne alkoivat muistuttaa alkuperäisiä. Kramskoy joutui opettelemaan ulkoa asiakkaiden kasvot, jotta työn onnistuminen onnistuisi paremmin, ja tämä on hänen mukaansa paljon velkaa siitä, että hän oli tottunut vangitsemaan kasvojen piirteet niin hämmästyttävästi ja siirtämään ne kankaalle tai paperille. Vastaanottaminen Danilevskyltä 2 ruplaa. 50 kopekkaa kuukausi, Pietariin saapunut I. N. Kramskoy jäi pian rahattomaksi, ja koska hän "ei koskaan saanut penniäkään keneltäkään, ei veljeltään, ei äidiltään eikä keneltäkään hyväntekijältä" tuli retusoijaksi. valokuvaaja Aleksandrovskylle. Aleksandrovskista Kramskoy siirtyi Denieriin ja retusointikykynsä ansiosta (Kramskoy kutsuttiin "retusoinnin jumalaksi") tämä valokuva tehtiin ensimmäisenä pääkaupungissa. Denier maksoi suhteellisen hyvin retusoijan työstä ja Kramskoyn taloudellinen tilanne parani niin paljon, että hänellä oli mahdollisuus muuttaa pieneen kolmiooniseen asuntoon jonnekin Vasilievsky-saarelle. Tänne Kramskoyyn lähes joka päivä hänen Akatemian kollegansa kokoontuivat ja he työskentelivät loputtomasti taiteesta ja näiden iltojen sielu oli aina omistaja itse. Tällä opiskelijaryhmällä oli merkittävä rooli Kramskoyn Akatemiassa oleskelun ajan. Sekä Kramskoy että hänen ystävänsä joutuivat pian pettymään katkerasti akateemisiin professoreihin: odotettujen käytännön neuvojen, ohjeiden ja selitysten sijaan he kuulivat vain huomautuksia, jotka eivät sanoneet mitään - "tämä on pitkä, ja tämä on lyhyt, tämä on hyvä, ja tämä on huonoa", mutta miksi näin kävi - ei ollut mahdollisuutta saavuttaa, ja "vain kumppanuus, Kramskoy, vei massat eteenpäin, antoi ainakin jonkin verran tietoa, kehitti ainakin joitain tekniikoita ja auttoi selviytymään tehtäviensä kanssa...".

Syvän vaikutuksen Kramskoyyn teki Ivanovin maalaus, joka ilmestyi vuonna 1858: "Kristuksen ilmestyminen kansalle". "Tämä ei ole kuva - vaan sana", Kramskoy sanoi. Artikkelissa "Katso historialliseen maalaukseen" Kramskoy puhuu Ivanovin maalauksesta seuraavasti: "Maalauksestasi tulee koulu, jossa muut hahmot vahvistuvat, ja se osoittaa myös monille nuoremmille heidän tarkoituksensa. vanha historiallinen maalaus on iskenyt, ja maalaustesi edessä on useampi kuin yksi. Nuoret taiteilijat rukoilevat ja itkevät vilpittömästi hengen syvyyksissä uskon menetyksestä ihmisiin, eikä yksikään heistä saa kauhea huuto ihmissydämen tyhjyydestä ja hedelmättömyydestä, eikä yksikään heistä tunne valtavaa voimaa edustaa kaikkea ja ihmiskunnan ja kaiken sen rumuutta ja autioitumista, mihin ihmiskunta on itsekkyydellään, epäuskollaan ja tiedollaan päässyt. Kyllä, kuvasi on taiteilijoille!" Näin kirjoitti 20-vuotias itseoppinut mies! Kramskoy oli erittäin kiinnostunut Ivanovista "hänen asemastaan, kohtalostaan ​​..." ja kuin salama iski häneen suuren taiteilijan ennenaikainen kuolema. Syvällisesti Kramskoylla oli taiteellisen kykynsä vahvuudessa paljon yhteistä Ivanovin kanssa, mutta sama totuudenetsintä, sama syvä ja ajatteleva asenne taiteeseen, maalaukseen, taiteilijoihin, kuten Ivanovin, tuo hänet vielä lähemmäksi tätä. taiteilija ... kirjoittaa itselleen Repin - "Jokainen juoni, jokainen ajatus, jokainen kuva hajosi ilman jälkeäkään armottomasta analyysistä."

Samaan aikaan Kramskoyn opinnot Akatemiassa onnistuivat erittäin hyvin. Vuonna 1860 ilmestyi hänen ensimmäinen maalauksensa, ensimmäinen kokemus omasta sävellyksestään: "Kuolettavasti haavoittunut Lenski", joka perustuu Pushkinin runoon; tästä työstä hän sai toisen hopeamitalin. Vuotta myöhemmin akateemisessa näyttelyssä Kramskoyn maalauksen "Mooseksen rukous israelilaisten kulkemisesta Punaisenmeren läpi" lisäksi ilmestyi seitsemän muuta muotokuvaa hänen työstään. Vuonna 1862 hänen työpajastaan ​​ilmestyi keskeneräinen ohjelmateos 2. kultamitalille "Olegin matka Konstantinopoliin", kaksi suurta kopiota: Y. Kapkovin maalauksesta "Siilofonti" akateemiseen kirkkoon ja P:n maalauksesta. Petrovsky "Enkeli tuo paimenille uutisia Kristuksen syntymästä" sekä useita muotokuvia.

Vuonna 1862 Kramskoy tuli Imperiumin taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun, jota sitten johti M. P. Dyakonov. Kramskoy reagoi elävästi ja kiihkeästi hänelle uuteen liiketoimintaan. Hänen opetuksensa koulussa on silmiinpistävä vastakohta järjestelmälle, jonka Kramskoy tapasi Taideakatemiassa. Koulussa hän "löysi - kuten yksi hänen oppilaistaan, EP Mikhaltseva muistelee - opiskelijoita, jotka olivat innokkaita oppimaan, mutta joilla ei ollut asianmukaista koulutusta; teimme hienoja sävellyksiä, emme tunteneet anatomiaa, emme edes pystyneet oikein ja piirrä silmä tai nenä oikein". Kramskoy osoitti heti opiskelijoille heidän puutteensa, ja monet vakuuttuneena sanojensa oikeellisuudesta ja kuviteltuaan päivää ennen melkein puhumista näyttelyissä menivät jälleen rohkeasti piirtämään ruumiinosia kipsimalleista. "Nähdessään täydellisen tietämättömyyden anatomiasta, Kramskoy alkoi lukea tämän tieteen lyhytkurssia. Hän piti opiskelijoidensa menestystä niin lähellä sydäntä, että hän ei koskaan kieltäytynyt katsomasta heidän töitään kotona ja myötävaikutti heidän työnsä menestykseen käytännön neuvoillaan.Yhdistää sekä opettajia että opiskelijoille, hän järjesti piirustusiltoja, joissa opiskelijat saattoivat työskennellä sellaisten taiteilijoiden kanssa, kuten Kohler, Korzukhin, kansanedustaja Klodt, Benseman, Kramskoy itse jne. Sanalla sanoen Kramskoy herätti koulun asenteella ja toi sille paljon hyötyä. Kramskoyn asettamat toiveet EM Boehm, IE Repin, NA Yaroshenko muistaa kiitollisuudella aikaa, jolloin Ali Kramskoyn johdolla ja uskovat olevansa suuren osan menestyksestään velkaa hänelle. Vuonna 1863 Kramskoy valmistui ohjelmatyöstä toiselle kultamitalille "Mooses tihkuu vettä kivestä" ja palkittiin halutulla palkinnolla, ja myös viime vuoden työ tunnustettiin hänelle. Lisäksi hän toteutti samana vuonna useita muotokuvia ja 45 piirustusta, 8 pahvia, jotka kuvaavat Sebaotin Jumalaa Pyhällä Hengellä, kaksi kättä, Kristusta ja 4 apostolia Moskovan Kristuksen katedraalin kupoliin, osittain luonnoksen perusteella. kirjoittanut A. Markov. Jäi täyttämään 1. kultamitalin saamisohjelma, joka antaa niin laajan polun lahjakkuuksien kehittämiseen ja taloudellisen tuen valtion eläkeläisen ulkomaanmatkalle.

Mutta sitten tapahtui tapahtuma, joka heijastui terävästi taiteilijan muuhun elämään. Tosiasia on, että Akatemian neuvosto julkaisi vuonna 1863 uudet säännöt 1. kultamitalin hakijoille, jotka olivat kilpailijoille niin vaikeita, heille niin noloa vapaassa työssä, että he vaativat niiden peruuttamista tai ainakin tarkkaa tulkintaa. Ei vastausta ensimmäiseen eikä toiseen vetoomukseen. Sitten kilpailijat valitsivat valtuuston puhumaan henkilökohtaisesti akateemisen neuvoston jäsenten kanssa; varajäsenten joukossa oli Kramskoy. Vain yhtä lukuun ottamatta kaikki valtuuston jäsenet ottivat valtuuston hyvin kylmästi vastaan ​​ja ilmaisivat kansanedustajille täydellisen erimielisyytensä ja tuomitsevansa yrityksensä, ja vain F. Bruni juurrutti heihin toivoa tapauksen onnellisesta lopputuloksesta ... Mutta tämän heikon toiveen ei ollut tarkoitus toteutua, ja neuvot kaikille Hän saneli yhden ohjelman 14 kilpailijalle - "Feast in Valhalla". Sitten kaikki pyysivät vapautusta kilpailuun osallistumisesta ja vain diplomin myöntämistä taiteilijoiden tittelistä, ja jättivät Akatemian ikuisesti.

Tämä tapahtuma Kramskoyn mukaan sai hänet heräämään, koska opiskelijan elämä ei antanut hänelle mahdollisuutta kehittyä oikein. "Ja yhtäkkiä työntö... heräsi... 63-vuotiaana, 9. marraskuuta, kun 14 ihmistä jätti ohjelman. Ainoa hyvä päivä elämässäni, rehellisesti ja hyvin elettynä. Tämä on ainoa päivä, jonka muistan puhdasta ja vilpitöntä iloa." kirjoittaa Kramskoy kirjeessään Repinille tammikuussa 1874. Lähtiessään Akatemiasta kaikki entiset kilpailijat päättivät olla hajallaan, vaan liittyä yhteen ja työskennellä muodostaakseen taiteellisen artellin. Kramskoysta tuli tämän yrityksen sielu.

Hän työskenteli lujasti tämän idean toteuttamiseksi ja oli lähimpänä kaikkia muita artellin jäseniä ottaakseen kaikki sen teot sydämeensä - iloitsi vilpittömästi hänen onnistumisistaan, kärsi sydänsuruista epäonnistumisten varalta tai kun hän huomasi eripurauksen kipinän leimahtavan. jäsenten keskuudessa. Hän tarkkaili tiukasti ja valppaasti, että artellin jäsenet maksoivat säännöllisesti sovitun prosenttiosuuden tehdystä työstä ja lahjoittivat epäröimättä 3000 ruplaa vuonna 1869. prosenttia saadusta maksusta Moskovan Kristuksen katedraalin kupolin maalaamisesta yhdessä Venigin ja N. Koshelevin kanssa. Artelli kieltäytyi hyväksymästä tätä prosenttiosuutta, mutta hän vaati omaansa. Siitä huolimatta artelli hajosi pian; muutamaa vuotta myöhemmin havaittiin, että artellin jäseniä yhdistävä moraalinen side alkoi heiketä; yksi artellin jäsen alkoi vaivautua Taideakatemian lähettämiseen ulkomaille valtion kustannuksella .... Kramskoy suuttui tästä, ja vielä enemmän, että muut artellin jäsenet eivät nähneet mitään erityisen moitittavaa. artellin luopion teko. Tämä tarina päättyi Kramskoyn poistumiseen artellin jäsenistä. Ja taiteellinen artelli, joka hajosi täysin, lakkasi pian kokonaan olemasta.

Mutta tämä taiteellinen artelli korvattiin jollakin suuremmalla - syntyi "kiertonäyttelyiden kumppanuus". Ja kaikki, mikä oli parasta Kramskoyn johtamassa taideartellissa, siirtyi uuden kumppanuuden jäsenten joukkoon, jonka idean istutti vuonna 1868 artellin jäsen, taiteilija GG Myasoedov - sen piti toteutua vasta kaksi vuotta myöhemmin.

Koko tämän ajan Kramskoy työskenteli väsymättä; hän alkaa saavuttaa mainetta upeista muotokuvistaan, esimerkiksi I.I. Shishkin (1869), Prinssi. E.A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoi (1869) - viimeisistä muotokuvista hän sai akateemikon, prinssin arvonimen. Vasiltshikov (1867) ja jotkut. Vuonna 1869 hän matkusti ensimmäisen kerran lyhyeksi ajaksi ulkomaille. Dresdenissä "Siktuksen Madonna" teki häneen suuren vaikutuksen. Hänen vaimolleen 19. marraskuuta 1869 päivätyssä kirjeessä luemme: "Mikään kirja, ei kuvaus, ei mikään muu voi kertoa yhtä paljon ihmisen fysiologiasta kuin sen kuva." "Rafaelin Madonna", hän kirjoittaa muualla, on todellakin suuri ja todella ikuinen teos, vaikka ihmiskunta lakkaa uskomasta, kun tieteellinen tutkimus (sikäli kuin tiede pystyy) paljastaa näiden molempien henkilöiden todelliset historialliset piirteet.

Kramskoyn toiminnan loistavin ajanjakso oli 70-luku. Niiden aikana hän antoi useita upeita muotokuvia: suuret ruhtinaat Paul ja Sergius Aleksandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Jarošenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, Tsarevitšin perillinen Aleksanteri Aleksandrovitš (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaja näyttämö, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, suuriruhtinas Sergei Aleksandrovich, keisarinna Maria Aleksandrovna ja monet muut; nämä teokset ovat vahvistaneet hänelle ikuisesti erinomaisen muotokuvamaalailijan mainetta. Ilmeisesti, tekniikaltaan ja väriltään kirkkain ja silmiinpistävin muotokuva on A. D. Litovtšenkon muotokuva: "Litovchenkon kasvot elävät, silmät loistavat", V. V. Stasovin mukaan voi tuntea inspiraatiota, mahtavaa impulssia, yhden luomista. kaatui, hillitön ihastus." Tästä Kramskoyn upeimmasta työstä ei voi muuta sanoa. Lisäksi hänen loistavien muotokuviensa ryhmästä erottuu kirjailija D. V. Grigorovitšin muotokuva, lavalla alun perin esitelty E. Lavrovskajan muotokuva, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin ja Vladimir Solovjov. Seitsemänkymmentäluvun muotokuvien lisäksi ilmestyi useita maalauksia - "Toukokuun yö", "Metsästäjä vetovoimalla", "Mehiläishoitaja", "Kristus autiomaassa", "Kuutamoyö" ja puolikuva, puoli- muotokuva, - "The Contemplator" ja upeimmat luonnokset - "Forester "," The Insulted Jewish Boy "(hämmästyttävin teos ilmaisuvoiman suhteen)," Miller "; sellaisia ​​kuvia ja luonnoksia oli vähän, ylivoimainen määrä oli muotokuvia. Kramskoy sanoo omaelämäkerrassaan: "Silloin (vuodesta 1870) oli muotokuvia, muotokuvia ja muotokuvia ja kynää, ja maaleja ja mitä tahansa".

On jo todettu, kuinka syvän vaikutuksen Ivanovin maalaus "Messiaan ilmestyminen" teki Kramskoyyn, ja ajatus "oman" Kristuksen luomisesta ei koskaan jättänyt hänestä, ja kun vuonna 1872 Kramskoyn maalaus "Kristus autiomaassa" ilmestyi, yleisö tapasi tämän kuvan innostuneena, kriitikot myötätuntoisesti. Kirjeessä A. D. Chirkinille, päivätty 27. joulukuuta 1873, Kramskoy kirjoitti: "kun ajatus kirjoittaa Se tuli minulle ensimmäistä kertaa, menin vuoden työskenneltyäni ulkomaille vuonna 1869 katsomaan kaikkea, mitä oli tehty. tällä tavalla ja laajentaa juonen laajuutta, rikastettuna tutustumalla gallerioihin." "Näin, hän kirjoittaa edelleen, tämä outo hahmo seurasi häntä, näin kuinka elossa, ja eräänä päivänä melkein yhtäkkiä törmäsin häneen: hän istui juuri siinä, kädet ristissä, pää alaspäin. Hän ei huomannut minua, ja kiivasin hiljaa pois, jotta en häiriintyisi, enkä sitten voinut unohtaa häntä ... ". Joten hän loi Kristuksensa - hiljaisen, rauhallisen, huomaavaisen, arvokkaana!

Seitsemänkymmentäluvun aikana Kramskoyn parhaat ja mielenkiintoisimmat kirjeet kirjoitettiin; - Hänen kirjeenvaihtonsa julkaistiin myöhemmin ja on yksi venäläisen kaunokirjallisuuden mielenkiintoisimmista kirjoista. Erityisesti kirjeissä I.E.Repinille ja nuorelle, ennenaikaisesti kuolleelle maisemamaalari F.A.Vasilieville Kramskoyn syvä ja utelias mieli vangittiin elävästi. Nämä kirjeet ovat sarja erinomaisia ​​artikkeleita taiteesta, nykytaiteilijoiden hämmästyttävistä ominaisuuksista ja heidän teoksistaan; nämä kirjeet ovat eläviä ja loistavia sivuja venäläisen taiteen historiassa... Huhtikuussa 1876 Kramskoy matkusti ulkomaille toisen kerran ja matkusti ensin Roomaan. "Italia (ja erityisesti Rooma), kirjoittaa Kramskoy Pavel Tretjakoville huhtikuussa 1876, ei tehnyt minuun mitään vaikutusta." Roomasta hän meni Napoliin, sitten Pompejiin ja työskenteli siellä paljon. Muutettuaan sitten Pariisiin Kramskoy aloitti maalausten työskentelyn lisäksi suuren etsauksen - muotokuvan Tsarevitšista Aleksanteri Aleksandrovitšista. Kramskoy palasi matkalta saman vuoden joulukuussa. Syynä niin nopeaan paluuseen olivat toisaalta perheolosuhteet ja toisaalta "kaikki tai melkein kaikki, mitä Euroopan poliittisten olosuhteiden vuoksi minun piti nähdä, minä näin", hän kirjoitti pääministerille. Tretjakov vähän ennen lähtöä Pariisista... Kun Kramskoy lopetti "Kristus erämaassa", hän kirjoitti jo lainatussa kirjeessä A. D. Chirkinille joulukuussa 1873 - "Ajattelen jälleen kerran palata Kristuksen luo, tämä on juoni" "...mutta mitäs sanot, Hän kirjoittaa edelleen esimerkiksi seuraavasta kohtauksesta: kun Hänet tuomittiin, pihan sotilaat, tylsistyneenä toimimattomuuteen, pilkkasivat Häntä kaikin mahdollisin tavoin, ja yhtäkkiä he saivat iloisen idean pukea tämä nöyrä mies. kuningas; nyt koko äijän puku oli valmis; tämä keksintö parani, ja täällä he raportoivat herroille, jotta he ansaitsevat katsoa; kaikki mitä oli pihalla, talossa, parvekkeilla ja gallerioilla rullattiin ääneen naurua, ja jotkut aateliset taputtavat käsiään suotuisasti. , ja vain verinen käsi palaa poskelle kasvojeniskusta. Tulet, tuskin sarastaa päivä, kaikki on niin kuin sanotaan." Toisessa kirjeessä I. Repinille, päivätty 6. tammikuuta 1874, Kramskoy kirjoitti "Loppujen lopuksi minun täytyy palata jälleen Kristuksen luo." Ja edelleen: "Minun on tehtävä tämä, en voi siirtyä seuraavaan jonoon pääsemättä siitä eroon!" Kramskoy työskenteli lujasti ja lujasti tämän kuvan parissa; kaikki hahmot, joiden piti olla siinä, oli veistetty savesta - (enintään 150 kappaletta), jotta taiteilijan olisi helpompi muodostaa ryhmiä. Kramskoy työskenteli sen parissa noin viisi vuotta. Mutta "Kristus erämaassa" oli vertaansa vailla menestyneempi ja vahvempi kuin tämä kuva: "Iloitse, juutalaisten kuningas!"

1980-luvulla hänen siveltimensä alta ilmestyi monia muotokuvateoksia; ne ovat huonompia kuin Kramskoyn 1970-luvulla maalaamat parhaat muotokuvat, mutta ovat silti poikkeuksellisia hämmästyttäviksi ansioksillaan. Muotokuvat: keisari Aleksanteri Aleksandrovitšista - myöhemmin A.A. Polovtsov lahjoitti keisari Aleksanteri III:n museolle, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V. Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, keskeneräinen muotokuva V.V.V.Vereshchaginista, hänestä ja hänen tyttärestään Duke Vladimir Aleksandrovich, - kirjoitettu AA Polovtsoville, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein pianolla - nämä ovat merkittävimmät 80-luvun kirjoitetuista Kramskoyista. Näiden muotokuvien lisäksi Kramskoy maalasi monia luonnoksia, suuren joukon piirustuksia "Tuntematon" (rikkaasti pukeutunut kaunotar puolipyörätuolissa) ja kaksi upeaa maalausta: - "Kuutamoyö" ja "Lohduttamaton suru"; viimeinen kuva on kokonainen runo maaleissa; naisen kasvot, hämmästyttävän täynnä surua, haudalla ...

Kramskoy työskenteli rakkaudella vahvan vodkan (etsaus) etsauksen parissa ja jo vuonna 1872, kuten Kramskoyn kirjeestä F.A.Vasilieville 22.2.1872 käy ilmi, hänellä oli oma etsauspaja. Suurin osa Kramskoyn etsauksista on erinomaisia; ne ovat mehukkaita, miellyttäviä ja tehokkaita. Parhaat niistä ovat Tsarevitš Aleksanteri Aleksandrovitšin muotokuva erittäin suurena, keisarinna Maria Aleksandrovnan muotokuva kuolinvuoteella, puolipitkä; toinen 3/4 vasemmalle, toinen profiilissa (vain 25 kappaletta painettiin); taiteilija A. I. Ivanovin muotokuva; muotokuva Taras Shevchenkosta turkissa ja turkishatussa, rinnassa, "Kristus autiomaassa" omasta kuvastaan; luonnoksia maalaukselle "May Night" (kaksi vedosta).

Kramskoy työskenteli väsymättä elämänsä viimeisinä vuosina ... Mutta vakava sairaus jyrsi häntä yhä enemmän; yskä tukehtui ja kiusasi häntä. Jatkuva huonovointisuus, niin vaikea hoitaa, muutti suuresti Kramskoyn luonnetta; hänestä tuli erittäin ärtyisä; hänen näkemyksensä venäläisestä maalauksesta ja venäläisistä taiteilijoista muuttuivat ja muuttuivat pessimistisiksi. Elämä Kramskoyssa oli hiipumassa, mutta hänen lahjakkuutensa, taiteellinen voimansa olivat edelleen vahvat hänessä. Aneurysmasta seurannut kuolema oli välitön. Kramskoy kaatui ja työskenteli telineessä tohtori Rauchfussin muotokuvan parissa, siveltimet kädessä, vilkkaassa keskustelussa. Ja tämä keskeneräinen muotokuva Rauchfusista on elävä ja loistava todistus Kramskoyn taiteellisesta voimasta ja hänen elämänsä viimeiseen hetkeen asti. - Kramskoyn persoonassa venäläisellä taiteella ja venäläisellä yhteiskunnalla oli erinomainen taiteilija, herkkä kriitikko ja innokas taistelija kaiken tuoreen, hyvän ja lahjakkaan puolesta, väsymätön taistelija rutiinia vastaan, kaikenlaisia ​​jarruja vastaan, jotka estivät rakkaan kehittymistä. taide. Monet hänen kriittisistä kirjoituksistaan ​​useiden vuosien ajan pysyvät syvästi tärkeitä kaikille ja erityisesti nuorille taiteilijoille - he löytävät näistä artikkeleista useita eläviä, kirkkaita ideoita, totuudenmukaisia ​​ja oikeita näkemyksiä nykytaiteesta.

V. V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nichol. Kramskoy, hänen elämänsä, kirjeenvaihto ja taidekritiikki. SPb. 1888 "; N. Sobko", I. N. Kramskoyn kuvitettu luettelo maalauksista, piirustuksista ja painokuvista. 1887 Pietari. "; V. Stasov," Pohjoinen. Vestn. "1888 V kirja." Kramskoy ja venäläiset taiteilijat "V. V. Stasovin teosten täydellisen kokoelman osat I ja II", Bulletin of Europe "1887, V. Stasov; I. E. Repin. "Muistot" s. 1-76.

Yves. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolajevitš

Kuuluisa taidemaalari (1837-1887). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Lapsuudesta lähtien hän oli itseoppinut taiteilija, ja sitten hän aloitti yhden piirustuksen ystävän neuvojen mukaan työskentelemään vesiväreillä. Kuusitoistavuotiaana hän aloitti harkovilaisen valokuvaajan retusoijat. Muutettuaan Pietariin vuonna 1856 hän jatkoi samaa tekemistä pääkaupungin parhaiden valokuvaajien kanssa. Seuraavana vuonna päätin mennä akatemiaan. taiteet, joissa hän edistyi nopeasti piirtämisessä ja maalauksessa. Opiskelijana prof. A. T. Markov sai pienen hopeamitalin elämästä piirtämisestä (vuonna 1858), saman mitalin maalauksesta "Dying Lensky" (vuonna 1860), iso hopea. mitali luonnoksesta luonnosta (1861) ja pieni kultamitali, ohjelman mukaan maalattu maalaus: "Mooses tihkuu vettä kivestä." K. joutui kilpailemaan suuresta kultamitalista, mutta tuolloin nuorten akateemikkotaiteilijoiden välillä heräsi ja kypsyi epäilys akateemisen opetuksen oikeellisuudesta, ja he jättivät akatemian neuvostolle hakemuksen, että heidän annettaisiin valita teema. kuva jokaiselle heidän taipumustensa mukaan isoon kultamitaliin. Akatemia suhtautui ehdotettuun innovaatioon kielteisesti [Yksi akatemian professoreista, arkkitehti Ton, jopa kuvaili nuorten taiteilijoiden yritystä näin: "vanhoina aikoina sinut olisi lähetetty armeijaan tästä.], Seurauksena joista 14 nuorta taiteilijaa K:n johdolla kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta akatemian asettamasta teemasta - "Feast in Valhalla" ja erosivat akatemiasta. Ensin he perustivat elämiskeinojen löytämiseksi taideartellin, ja vuonna 1870 osa heistä perusti Myasoedovin johtamien nuorten Moskovan taiteilijoiden kanssa kiertävien näyttelyiden kumppanuuden (katso). K. ryhtyi muotokuvamaalariksi. Jatkossa taiteellisessa toiminnassa K. osoitti jatkuvasti halua kuviin - mielikuvituksen teoksiin ja luovutti mielellään hänelle, kun arkiolosuhteet sen sallivat. Jo akateemikkona hän toi suurta hyötyä professorilleen Markoville, kun hän oli vuoden verran piirtänyt pahvia Vapahtajan katedraalin (Moskovassa) plafonille Markovin luonnosten mukaan. Myöhemmin K.:n täytyi kirjoittaa näille kartongille yhdessä akateemikovereidensa B. Venigin, Žuravlevin ja Koshelevin kanssa, juuri se plafoni, joka jäi keskeneräiseksi Markovin ja I. Makarovin kanssa käydyn riidan seurauksena, jolle hän alun perin uskoi. Tämä työ. Parhaat ei-muotokuvamaalauksen teokset K. sisältävät: "May Night" (Gogolin mukaan), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief", "Woodland Man", "Contemplator", "Christ in the Desert" ja jotkut muut. Hän teki paljon työtä maalauksen "Jeesus Kristus, pilkattiin juutalaisten kuninkaaksi" - maalauksen, jota hän kutsui "Nauruksi" - koostumukseen, ja hän toivoi siitä paljon. Mutta hän ei onnistunut tarjoamaan itseään sillä tavalla, että hän antautuisi kokonaan tälle työlle, joka oli kaukana valmiista. Hän maalasi muotokuvia (ns. "kastike", ks. Piirustus) ja kirjoitti monia; heistä S.P.Botkinin, I.I.Shishkinin, Grigorovichin, rouva Vogaun muotokuvat, Gunzburgien perheen (naiskuvat), juutalainen poika, A.S. L.N. Tolstoi, gr. Litke, gr. DA Tolstoi, Goncharova ja monet muut. Ne erottuvat niiden kasvojen täydellisestä samankaltaisuudesta ja lahjakkaasta luonnehdinnasta, josta muotokuva maalattiin; Edellä mainittu maalaus "Lohduttamaton suru" on itse asiassa muotokuva, jossa on kaikki maalauksen ominaisuudet ja ansiot. Mutta kaikki hänen teoksensa eivät ole yhtä vahvoja, minkä hän itse myönsi epäröimättä; joskus hän ei ollut kiinnostunut henkilöstä, jolta hänen piti kirjoittaa, ja sitten hänestä tuli vain tunnollinen tallentaja. K. ymmärsi maiseman ja vaikka hän ei maalannut ainuttakaan tällaista kuvaa, mutta "Toukokuun yössä", kuten myös toisessa "Yössä", hän välitti täydellisesti kuunvalon paitsi ihmishahmoista myös maisema-asetus. Maalaustekniikka u. K. oli - hienovarainen täydellisyys, jota jotkut pitivät joskus tarpeettomana tai liiallisena. Siitä huolimatta K. kirjoitti nopeasti ja luottavaisesti: muutamassa tunnissa muotokuva sai samankaltaisuuden: tässä suhteessa tri Rauchfusin muotokuva on merkittävä, K:n viimeinen työ ennen kuolemaansa. kuoli.]. Monet K.:n teoksista ovat kuuluisassa Tretjakov-galleriassa Moskovassa [Muiden asioiden ohella maalaukset "Lohduttamaton suru", "Kristus autiomaassa" ja "Toukokuun yö"; muotokuvia P.M. Tretjakovista, gr. L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov ja muut, piirustukset: "Vihreä tammi valkoisen kynän lähellä), V. Vasistovin muotokuva (muste), N. Jarošenko (akvarelli) jne.] . K. harjoitti myös kaiverrustusta kuparivahvaan vodkaan; Hänen esittämistään etsauksista parhaita ovat muotokuvat keisari Aleksanteri III:sta, kun tämä oli hänen perillisensä, Pietari Suuri ja T. Shevchenko. On vaikea sanoa, olisiko K:sta tullut merkittävä historiallinen taidemaalari. Hänen rationaalisuudensa voitti mielikuvituksen, kuten hän itse myönsi sekä intiimissä keskustelussa että kirjeenvaihdossa. E. Repina on lahjakkuudeltaan itsensä yläpuolella. Yleisesti ottaen K. oli erittäin vaativa taiteilijoille, mikä teki hänestä paljon epäluottamusta, mutta samalla hän oli tiukka itselleen ja pyrki kehittämään itseään. Hänen huomautuksensa ja mielipiteensä taiteesta eivät olleet luonteeltaan vain henkilökohtaisia ​​vakaumuksia, vaan ne olivat yleensä niin todisteita kuin esteettisissä asioissa yleensä on mahdollista. Sen päävaatimus on taideteosten sisältö ja kansallisuus, niiden runous; mutta ei vähempää kuin, että hän vaati itse hyvää maalausta. Tältä osin hänet on syytä huomioida, ja tämä näkyy lukemalla hänen kirjeenvaihtoaan, jonka A. Suvorin on ajatellut julkaissut ja toimittanut V. V. Stasov ["Ivan Nikolajevitš K., hänen elämänsä, kirjeenvaihto ja taidekriittiset artikkelit" ( SPb., 1888).]. Ei voida sanoa, että hän arvioi oikein ensivaikutelman perusteella, mutta aina enemmän tai vähemmän motivoi mielenmuutosta. Joskus hänen mielipiteensä horjuivat pitkään, kunnes hän löysi kompromissin. K.:lla ei ollut suurta koulutusta, hän pahoitteli sitä aina ja kompensoi tämän puutteen jatkuvalla vakavalla lukemisella ja älykkäiden ihmisten yhteisöllä, jonka seurauksena hän itse oli hyödyllinen keskustelukumppani taiteilijoille [K. myös opetustoiminnastaan ​​tunnettu opettajana vuodesta 1862 Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Katso hänen oppilaidensa E. K. Gaugerin ja E. N. Mikhaltsevan muistelmat yllä olevassa V. Stasovin kirjassa.]. Hän jätti itseensä merkittävän jäljen akateemisen vastaisella toiminnallaan, joka alkoi vuonna 1863, siitä hetkestä lähtien, kun hän ja hänen toverinsa lähtivät akatemiasta; hän kampanjoi jatkuvasti oppimiensa nuorten vapaan taiteellisen kehityksen periaatteiden puolesta. Vaikka hän elämänsä viimeisinä vuosina näytti olevan taipuvainen sovintoon akatemian kanssa, tämä johtuu siitä, että hän ajatteli ja toivoi odottavansa mahdollisuutta sen muuttumiseen päänäkemyksiensä mukaisesti. Tästä on selvää, että hän ei ollut agitaattori rakkaudesta kiihottamiseen, jonka hän oli valmis lopettamaan, koska hän uskoi, että hänen vaalittu päämääränsä voitaisiin saavuttaa toisella tavalla. Yleisesti ottaen karjan merkitys venäläisen taiteen historiassa on kaksijakoinen; taiteilijana ja julkisuuden henkilönä.

F. Petruševski.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolajevitš

(Kramskoi), taidemaalari - taidegraafikko ja muotokuvataiteilija; suvun. 1837, k. 1887; akateemikko vuodesta 1869; kuului Vaeltajayhdistykseen eikä vain siksi saanut professorin arvoa. – Harrastan myös litografiaa.

Hänen etsauksensa:

1. Kuva hoitaja Ak. ohut talonpoika Ignatiy Pirogov, leveässä kaftaanissa ja jalkakengissä; täyspitkä, 3/4 edestä Ilman allekirjoitusta.

2. Akateemikko Ruprechtin rintakuva. Alaosa: "I. Kramskoy".

3. Taras Shevchenkon rintakuva, karitsannahkahattu. Alaosa: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Albumissa: "Venäläisten vesipuistojen ensimmäiset kokeilut. 1871".

4. Keisari Pietari I:n rintakuva, 3/4 oikealla, kreivi P.S.:n maalauksesta. Strogonov. Alaosa: "I. Kramskoy 1875". Albumissa: "Pietari Suuren muistoksi. Pietari 1872". Suuri arkki. Ensivaikutelma ennen allekirjoitusta.

5-8. Neljä arkkia vuoden 1873 toisen kiertävän näyttelyn kuvitettuun luetteloon, nimittäin: 5. Nimilehti, jossa merkintä: "Toinen | matka | näyttely. | 1873". Näkymä näyttelystä Kramskoyn maalauksella: Vapahtaja autiomaassa - taustalla. Ilman allekirjoitusta.

6. Vapahtaja erämaassa. Ilman allekirjoitusta.

7. Kaksi päätä Kramskoyn etüüdeistä (talonpoikatyypeistä) ja muotokuvia: Dostojevski, Turgenev, Pogodin ja Dahl, V. Perovin alkuperäisistä. Myös ilman allekirjoitusta.

8. Yhdellä paperiarkilla muotokuvat: Nekrasov, Shchedrin ja Maikov, kaksi ensimmäistä Ge maalauksista ja Maikov V. Perovin maalauksesta; alla etsaus M.K. Klodt maalauksestaan: "Peltomaa". Tämä lehti on jäänyt julkaisematta.

9. Viisi etsausta yhdelle arkille vuoden 1874 kolmannen kiertonäyttelyn albumissa, jotka edustavat Kramskoyn luonnoksia ja maalauksia tässä näyttelyssä, nimittäin: "Mehiläishoitaja" - muotokuva P.A. Valuev; täyspitkä muotokuva I.I. Shishkin; luonnos hatun miehen päästä ja "Loukkattu juutalainen poika". Kaikki, paitsi viimeinen, on allekirjoitettu: "Kramskoy".

10. Tutkimus maalausta varten: "Toukokuun yö. | Kramskoy | 1874". Adj. albumiin "Skladchina", 1875 sensuurin luvalla 23. huhtikuuta 1874 ja osoite Exp. korjattu. osavaltio b. Ensivaikutelma ennen allekirjoitusta.

11. Täyspitkä muotokuva keisari Aleksanteri Aleksandrovitšista (perillinen). Kramskoyn maalauksesta, joka oli edessä. näyttely 1876, nro 21.

Tyyppi I. Keskeneräinen, ennen istuntoa (päälle) Anichkovsky Palacessa.

II. Valmis, ennen allekirjoittamista, keltaiselle paperille.

III. Kuvateksti: "I. Kramskoy", valaassa. paperi. Myydään tilauksella 100 ruplaa.

IV. Allekirjoitus: "H. I. V. Suvereeni. Tsarevitš Aleksanteri Aleksandrovitš. Kaiverrettu. N. Kramskoy." Kadarin osoite Pariisissa, erityisellä taululla.

12-13. Kaksi etsausta kirjaan M.P. Botkin: "AA Ivanov, hänen elämänsä ja kirjeenvaihto. Pietari 1880", nimittäin: 12. Ivanovin muotokuva, melkein profiilissa, vasemmalla; piirustuksesta, jonka hänen veljensä, arkkitehti Sergei Andr, teki Roomassa vuonna 1846. Ivanov ja 13. Kristus ilmoittaa opetuslapsilleen toisen tulemuksen. Ivanovin maalauksesta.

14. Keisarinna Maria Aleksandrovna kuolinvuoteellaan. Kuva on puolipitkä, 3/4 vasemmalle. Subp. "I. Kramskoy".

15. Hän on; kuva on puolipitkä; profiili jäljellä, ei allekirjoitusta. Molemmat eivät olleet myynnissä.

b. Litografiat.

1-2. Roomalaiset kylpylät, kartoista. prof. Bronnikov, Francesca da Rimini ja Paolo da Paolento, kartoista. Myasoedova; nämä litografiat on sijoitettu Art. Nimikirjoitus 1869

3. Vaeltaja, V. Perov; huone Hoodissa. Nimikirjoitus 1870. Toim. Oma. Artels Hood.

4-5. Kaksi litografiaa, alaosa: "I. Kramskoy 1874"; suurella arkilla; sijoitettu Goljashkinin painokseen: "Iltat lähellä Dikankaa" ja edustavat kohtauksia Gogolin tarinasta: "Kauhea kosto", nimittäin: Katerina vaeltelee tammilehtojen läpi ja ratsumies nosti velhon kuilun yli. Painettu sävyllä.

6. Rintakuva runoilija Nekrasovista, faksimile hänen allekirjoituksestaan: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". Toimitettu "Light 1878" -lehdelle. On vedostulosteita, ei faksia.

7. Michelangelon naamio, jossa teksti: "I. Kramskoy 78". Tämän litografian on maalannut Kramskoy Taideakatemiamme Michelangelon 400-vuotisjuhlaa varten, mutta se on jäänyt julkaisematta.

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (1837 1887), venäläinen taidemaalari, piirtäjä ja taidekriitikko. Demokraattisen liikkeen ideologinen johtaja venäläisessä taiteessa 1860- ja 80-luvuilla. Opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1857 63). Hän opetti taiteilijoiden edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa (1863 68). Aloittaja...... Taiteen tietosanakirja

Kuuluisa taidemaalari (1837 1887). Syntynyt Ostrogozhskissa köyhään porvarilliseen perheeseen. Hän on ollut itseoppinut lapsuudesta asti; sitten hän aloitti piirustuksen ystävän neuvojen kanssa työskentelemään vesivärien parissa. Olin retusoija ensin Harkovissa, ... ... Biografinen sanakirja

- (1837-1887), taidemaalari, piirtäjä ja taidekriitikko, demokraattisen liikkeen ideologinen johtaja venäläisessä taiteessa 1860-80-luvuilla. Opiskeli Taideakatemiassa (1857-63), akateemikko vuodesta 1869. Opetti Taiteilijaseuran piirustuskoulussa (1863-68). ... ... Ensyklopedinen hakuteos "Pietari"

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ

Kramskoy Ivan Nikolaevich - kuuluisa taidemaalari (1837 - 1887). Syntynyt Ostrogozhskissa köyhään porvarilliseen perheeseen. Hän on ollut itseoppinut lapsuudesta asti; sitten hän aloitti piirustuksen ystävän neuvojen kanssa työskentelemään vesivärien parissa. Hän oli retusoija ensin Harkovin valokuvaajalle, sitten parhaille pääkaupunkivalokuvaajille. Taideakatemiaan tullessaan hän edistyi nopeasti piirtämisessä ja maalauksessa; opiskellut A.T. Markov. Saatuaan pienen kultamitalin maalauksesta, joka oli kirjoitettu ohjelman mukaan: "Mooses tihkuu vettä kivestä", Kramskoy joutui kilpailemaan suuresta kultamitalista, mutta yhdessä 14 muun toverinsa kanssa kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta annetusta aiheesta. - "Feast in Valhalla" ja lähti akatemiasta. Liityttyään kiertävien näyttelyiden yhdistykseen Kramskoysta tuli muotokuvamaalari. Jatkossa taiteellisessa toiminnassa Kramskoy paljasti jatkuvasti halua kuviin - mielikuvituksen teoksiin ja luovutti mielellään hänelle, kun arkiolosuhteet sen sallivat. Vielä akateemikkona hän auttoi Markovia piirtämään pahvia kattoon Kristus Vapahtajan katedraalissa (Moskovassa). Myöhemmin Kramskoyn täytyi kirjoittaa näille kartongille muiden ohella se plafoni, joka jäi kesken. Kramskoyn ei-muotokuvamaalauksen parhaita töitä ovat: "May Night" (Gogolin mukaan Tretjakovin galleriassa), "Lady on a Moonlit Night", "Loudoton suru" (Tretjakovin galleriassa), "Woodsman", "Mietiskelija", "Kristus erämaassa" (Tretjakovin galleriassa) jne. Hän teki paljon työtä kuvan "Jeesus Kristus, jota pilkattiin juutalaisten kuninkaaksi" sommitteluun, jota hän kutsui "Nauruksi". ; mutta hän ei onnistunut tarjoamaan itseään sillä tavalla, että hän antautuisi kokonaan tälle työlle, joka oli kaukana valmiista. Kramskoy maalasi muotokuvia (ns. "kastikkeella") ja maalasi monia; näistä muotokuvia S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, rouva Vogau, gunzburgien perhe (naiskuvat), juutalainen poika, A.S. Suvorin, tuntematon, kreivi L.N. Tolstoi, kreivi Litke, kreivi D.A. Tolstoi, Gontšarov, tohtori Rauchfus. Ne eroavat kasvojen yhtäläisyyksistä ja ominaisuuksista. Aleksanteri III:n museossa on muotokuvia taiteilijan tyttärestä Vladimir Solovjovista, Perovista, Lavrovskajasta, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevski, Denier ym. Tretjakovin galleriassa on monia Kramskoyn teoksia. Hän harjoitti myös kaiverrustusta kupariin vahvalla vodkalla; hänen etsauksistaan ​​parhaita ovat muotokuvat keisari Aleksanteri III:sta (kun hän oli hänen perillisensä), Pietari Suuresta ja T. Shevchenkosta. Kramskoy oli erittäin vaativa taiteilijoille, mutta samalla hän oli tiukka itselleen ja pyrki kehittämään itseään. Sen päävaatimus on taideteosten sisältö ja kansallisuus, niiden runous. Erittäin mielenkiintoinen ja hänen aikaansa kuvaava on hänen kirjeenvaihto, jonka julkaisi A. Suvorin (vuonna 1888) V.V.:n idean mukaan ja toimituksella. Stasov. Kramskoy jätti merkittävän jäljen akateemisen vastaisella toiminnallaan; hän kampanjoi jatkuvasti nuorten vapaan taiteellisen kehityksen periaatteen puolesta. Elämänsä viimeisinä vuosina hän näytti olevan taipuvainen sovintoon akatemian kanssa, mutta tämä johtuu siitä, että hän toivoi perusnäkemyksensä mukaisesti odottavansa mahdollisuutta sen muuttumiseen.

Lyhyt elämäkertatietosanakirja. 2012

Katso myös sanan tulkinta, synonyymit, merkitykset ja mikä on KRAMSKOY IVAN NIKOLAJVICH venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ Suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolajevitš, venäläinen taidemaalari, piirtäjä ja taidekriitikko. Venäjän demokraattisen...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ
  (1837-87) venäläinen taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja Vaeltajat ry:n perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Huomattava sosiaalisen ja...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ
  kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Olen piirtänyt lapsuudesta asti...
• IVAN Thieves Jargon -sanakirjassa:
  - pahamaineisen johtajan salanimi ...
• IVAN mustalaisten nimien merkityssanakirjassa:
  , Johann (lainattu., Aviomies.) - "Jumalan armo" ...
• IVAN Suuressa Encyclopedic Dictionaryssa:
  V (1666-96) Venäjän tsaari (vuodesta 1682), tsaari Aleksei Mihailovitšin poika. Tuskallisena ja valtion toimintaan kykenemättömänä hänet julistettiin tsaariksi yhdessä ...
• NIKOLAEVITŠ Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Juri) - serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840, upea...
• Kramskoy Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich) - kuuluisa taidemaalari (1837-87). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä...
• IVAN Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  cm…
• IVAN Nykyaikaisessa Encyclopedic Dictionaryssa:
  
• IVAN tietosanakirjassa:
  I Kalita (1296 - 1340 asti), Moskovan ruhtinas (vuodesta 1325) ja Vladimirin suurruhtinas (1328 - 31, 1332). Poika …
• IVAN tietosanakirjassa:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Nurmikasvi, jossa on keltaiset kukat ja violetit lehdet. -TEE, ivan-chai, m. Perheen suuri ruohokasvi. tuliruoho kanssa...
• Kramskoy
  KRAMSOY Yves. Nick. (1837-87), kaste. taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja T-va of the Wanderersin perustajista, joka esitti realistisuuden periaatteita. oikeusjuttu. Loistava...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN CHERNY, kirjuri Ivan III:n hovissa, uskonnollinen vapaa ajattelija F. Kuritsynin muki. OK. 1490 pakeni...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN FJODOROV (n. 1510-83), kirjapainon perustaja Venäjällä ja Ukrainassa, kouluttaja. Vuonna 1564 Moskovassa yhteinen. Peter Timofeevich Mstislavetsin kanssa ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN PODKOVA (? -1578), muotti. herra, yksi käsistä. Zaporozhyen kasakat. Hän julisti itsensä Ivan Fiercen veljeksi, vuonna 1577 hän valloitti Iasin ja ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN LYUTY (Kauhea) (? -1574), home. suvereeni vuodesta 1571. Noudatti keskittämispolitiikkaa, johti vapauttamista. sota kiertuetta vastaan. ikeen; petoksen seurauksena...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), Ivan III:n poika, isänsä hallitsija vuodesta 1471. Oli yksi käsistä. Venäjän kieli joukot seisoessaan...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), Ivan IV Kamalan vanhin poika. Liivin sodan ja oprichninan jäsen. Isä tappoi hänet riidan aikana. Tämä tapahtuma …
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1496 - n. 1534), viimeinen suuri. Ryazanin prinssi (vuodesta 1500, itse asiassa vuodesta 1516). Vuonna 1520 Vasily III istutti ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ASEN II, bulg. kuningas 1218-41. Hän voitti Epiruksen despootin armeijan Klokotnitsassa (1230). Laajensi aluetta merkittävästi. Toinen Bolg. valtakunnat,...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ALEXANDER, bulg. kuningas 1331-71 Shishmanovich-dynastiasta. Hänen kanssaan Toinen Bolg. valtakunta jakautui kolmeen osaan (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IV'AN VI (1740-64), Venäjä. Keisari (1740-41), Ivan V:n pojanpoika, Braunschweigin herttua Anton Ulrichin poika. E.I. hallitsi vauvaa. Biron sitten...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN V (1666-96), venäjä. Tsaari vuodesta 1682, tsaari Aleksei Mihailovitšin poika. Kipeä ja valtiokyvytön. toimintaa, julistettu kuninkaaksi...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IV Kamala (1530-84), suuri. Moskovan prinssi ja "koko Venäjä" vuodelta 1533, ensimmäinen venäläinen. tsaari vuodesta 1547, Rurik-dynastiasta. ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN III (1440-1505), grand. Vladimirin ja Moskovan ruhtinas vuodesta 1462, "Koko Venäjän suvereeni" vuodesta 1478. Vasili II:n poika. Naimisissa ...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN II Punainen (1326-59), grand. Vladimirin ja Moskovan ruhtinas vuodesta 1354. Ivan I Kalitan poika, Semjon Ylpeän veli. Vuosina 1340-53...
• IVAN Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN I Kalita (ennen 1296-1340), suurmies. Moskovan ruhtinas vuodesta 1325, johtanut. Vladimirin ruhtinas 1328-31 ja vuodesta 1332. Danielin poika ...
• NIKOLAEVITŠ
  (Juri)? Serbokroatialainen kirjailija (s. 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin "prota" (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840, upea...
• Kramskoy Brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolajevitš)? kuuluisa taidemaalari (1837-1887). Hän syntyi Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, ja sai peruskoulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä...
• IVAN
  Tsaari, joka vaihtaa ammattiaan...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseen ja kokoamiseen:
  Poikaystävä...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseen ja kokoamiseen:
  Tyhmä, mutta hänen saduissaan kaikki on prinsessojen varassa ...
• IVAN venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
  nimi,…
• IVAN venäjän kielen sanakirjassa Lopatin:
  Iv`an, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Iv`any, ei muista ...
• IVAN
  Ivan Ivanovitš,…
• IVAN Venäjän kielen täydellisessä oikeinkirjoitussanakirjassa:
  Ivan, -a (nimi; venäläisestä henkilöstä; Ivany, ei muista ...
• IVAN Dahl-sanakirjassa:
  Yleisin nimi meillä (Ivanov, tuo likainen sieni, muutettu Johnista (joita on 62 vuodessa), koko Aasian ja ...
• Kramskoy Modernissa selittävässä sanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolajevitš (1837-87), venäläinen taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja Vaeltajat ry:n perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Loistava...
• IVAN
  
• IVAN Ushakovin venäjän kielen selittävässä sanakirjassa:
  Kupala ja Ivan Kupalo (I ja K isot kirjaimet), Ivan Kupala (Kupala), pl. ei, m. Ortodoksisilla on loma 24. kesäkuuta ...
• SERGEY NIKOLAEVITCH TOLSTOY Wikilainauksessa:
  Tiedot: 2009-08-10 Aika: 14:22:38 Sergei Nikolajevitš Tolstoi (1908-1977) - "neljäs Tolstoi"; Venäläinen kirjailija: proosakirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija, kirjallisuuskriitikko, kääntäjä. Lainaukset *…
• SKABALLANOVICH MIHAIL NIKOLAEVITS
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Skaballanovich Mihail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiovan teologisen akatemian professori, kirkkohistorian tohtori. ...
• ALEKSEI NIKOLAJVITS SEREBRENNIKOV ortodoksisessa tietosanakirjapuussa:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Serebrennikov Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1937), psalminlukija, marttyyri. Syyskuun 30. päivän muistopäivä...
• POGOŽEV JEVGENI NIKOLAJITŠ ortodoksisessa tietosanakirjapuussa:
  Avaa ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), venäläinen publicisti ja uskonnollinen kirjailija, kirjallinen salanimi - ...
• VASILEVSKI IVAN NIKOLAEVITŠ ortodoksisessa tietosanakirjapuussa.