Gustav Klimtin maalauksia Belvederessä. Itävallan Belvedere-galleria

Belvederen palatsikompleksi ja Wien ovat olleet pitkään erottamattomia käsitteitä. Jos kaksi ensimmäistä wieniläistä palatsia - Hofburg ja Schönbrunn - kuuluivat Habsburgien hallitsijoille, niin Belvedere oli Savoian prinssin, Pyhän Rooman valtakunnan suuren komentajan "vaatimaton turvapaikka", josta Itävalta, Saksa ja Saksa Tšekin tasavalta oli osa 1600-luvulla.

Miksi käydä: yksi Wienin tärkeimmistä palatseista, jossa ulkoisen ylellisyyden lisäksi on myös runsaasti sisäistä kauneutta - täällä on esillä itävaltalaisten taiteilijoiden kuuluisia teoksia.
Työtunnit: Ylempi Belvedere on avoinna päivittäin klo 9.00-18.00, alempi Belvedere klo 10.00-18.00. Perjantai on pidennetty päivä molemmissa palatseissa - kaikki kompleksin rakennukset ovat avoinna klo 21.00 asti.
Mikä on hinta: yhdistelmälippu koko kompleksin katseluun maksaa 25 €, lapset ja alle 19-vuotiaat nuoret ilmaiseksi!
Missä on: GPS-koordinaatit: 48.19259, 16.3807 // Monimutkainen osoite: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (kartta ja lisätietoja ajo-ohjeista alla olevassa artikkelissa).

Belvederen palatsi Wienissä - arvostelu valokuvilla, historialla

Belvederen palatsi on Savoyn prinssin kesäasunto. Se on oikeutetusti tunnustettu Itävallan kallisarvoiseksi helmeksi, todelliseksi esimerkiksi barokin ja maan arkkitehtonisesta perinnöstä.

Vuonna 1955 hänen asunnossaan allekirjoitettiin maan itsenäisyysjulistus. Nykyään palatsissa toimii osavaltion kansallisgalleria, jossa on esillä suurten mestareiden töitä.

Belvedere tarkoittaa kirjaimellisesti "kaunis näkymä". Panoraama palatsista Pyhän Tapanin katedraalille ja alla olevalle Wienille on todella kaunis.

Belvederen palatsikompleksi Wienissä sijaitsee kukkulalla ja sisältää Belvederen ala- ja yläosan. Alemman palatsin pystytti vuonna 1716 Savoian prinssi Eugene. Se sijaitsee valtavassa kukkivassa puistossa, joka on koristeltu kukkapenkeillä ja suihkulähteillä.

Vuotta myöhemmin prinssi päätti rakentaa toisen palatsin, joka oli tarkoitettu seremoniallisiin vastaanottoihin. Ja niin ilmestyi kaksi veljeä, jotka yhdessä muodostivat kokonaisen palatsikompleksin upeine rakennuksineen ja upeineen puutarhoineen.

Molemmissa palatseissa voi vierailla tänään. Katsotaanpa tarkemmin kompleksin ja kunkin palatsin kaaviota erikseen.

Belvederen kompleksin kaavio

Alla on kaavio Belvederen palatsikompleksista Wienissä.

Se osoittaa, että se koostuu kolmesta rakennuksesta ja valtavasta puistoalueesta.

Belvedere 21

Suuren lasikuution muotoisessa rakennuksessa toimii nykytaiteen museo Belvedere 21. Se rakennettiin vasta vuonna 1958, joten sillä ei itse asiassa ole mitään tekemistä 1700-luvun palatsikompleksin kanssa. Se isännöi erilaisia ​​näyttelyitä ja tapaamisia Itävallan nykytaiteen edustajille.

Alempi Belvederen palatsi Wienissä

Ala-Belvederen salit ja huoneet, joissa Eugene Savoysky itse asui, ovat avoinna yleisölle. Tilojen kalusteet ovat yksinkertaisesti ylellisiä; vierailijat voivat nähdä kokoelman prinssin ruokasalia ja makuuhuoneita koristavia veistoksia ja maalauksia, Kultaista työhuonetta ja Peilihallia.

Kaikki huoneiden sisustus on säilynyt lähes alkuperäisessä muodossaan.

Ylä-Belvedere Wienissä

Ylä-Belvedere näyttää paljon ylellisemmältä kuin sen pikkuveli. Siinä on taidekokoelmia 1800- ja 1900-luvuilta. Siellä on Renoirin, Van Goghin, Monet'n ja itävaltalaisen taidemaalari Gustav Klimtin maalauksia, mukaan lukien hänen kuuluisa "Suudelmansa".

Taiteilijoiden mestariteokset ja kauniit veistokset, jotka sijaitsevat palatsin hallissa, jättävät unohtumattoman vaikutelman Wienin Belvederestä.

Kuuluisa wieniläinen galleria sijaitsee Upper Belvederen rakennuksessa.

Belvedere Gallery Wienissä

Gallerian taidekokoelmaan kuuluu useita tuhansia teoksia, jotka edustavat kahdeksansadan vuoden taidehistoriaa. Vuonna 2018 uudistetussa kokoelmassaan museo esittelee itävaltalaista taidetta keskiajalta moderniin uudesta näkökulmasta.

Taiteilijoiden, kuten Rüland Fruauf vanhemman, Franz Xaver Messerschmidtin, Ferdinand Georg Veldmüllerin, Gustav Klimtin, Erika Giovanna Klienin, Egon Schielen, Helena Funken tai Oskar Kokoschkan teokset kietoutuvat monitahoiseen dialogiin.

Ylä-Belvederen salien kaava

Ensimmäisen kerroksen salit korostavat Belvederen historiaa arkkitehtonisena kohteena ja museona. Tämän ansiosta syntyy ristiriita viittausten historiaan ja nykyaikaisuuteen, mikä antaa mahdollisuuden katsoa uudella tavalla pitkään tiedossa olleeseen. Yksityiskohtaiset kuvatekstit maalausten alla ja merkitykselliset tekstit hallissa vahvistavat vaikutelmaa museosta.

Napsauta kaaviota nähdäksesi sen tarkemmin (avautuu uuteen ikkunaan)

Maalausten esittely on järjestetty kronologisesti aikakausien mukaan, ja sen katkaisevat innovatiiviset teemahuoneet, jotka on omistettu Itävallan historian, identiteetin ja taiteen kysymyksiin.

Retket Wienin Belvedereen

Paras tapa tutustua Wieniin on opettavaiset kävelylenkit paikallisten asukkaiden kanssa, jotka voivat kertoa kaupungista paljon mielenkiintoisia asioita, jotka ovat piilossa tavalliselta turistisilmältä. Tämä on erityisen tärkeää, kun tutustutaan hienostuneeseen wieniläiseen taiteeseen. Seuraavat retket ammattitaidehistorioitsijoiden kanssa järjestetään venäjäksi Belvederessä:

• - ryhmäretki 20 € per henkilö;
• - Yksittäinen retki 250 € per ryhmä enintään 4 henkilöä.

Retken hinta ei pääsääntöisesti sisällä museon sisäänpääsymaksua. Liput palatsikompleksiin ostetaan erikseen.

Vierailujen hinnat

• 25 € – vierailu Ylä- ja Ala-Belvederessä sekä modernissa Belvedere 21 -museossa.
• 22€ – Gustav Klimtin teosten kokoelma;
• 15 € – vierailu Ylä-Belvedereen;
• 13 € - Ala-Belvederen käyntikulut;
• 8 € – Belvedere 21 -museo.

On kätevää, että voit vierailla jokaisessa palatsissa erikseen, valitsemalla mieleisesi. Samaan aikaan yleinen lippu koko Belvederen kompleksin vierailulle on kannattavampi.

Belvedere Wien kartalla

Wienin nähtävyyksien karttaan merkitsin Belvederen palatsikompleksin karmiininpunaisella merkillä palatsikuvakkeella pääkaupungin itäosassa.

Kartan katselua varten sitä voidaan pienentää tai suurentaa tarvittaessa. Lisäksi, kun napsautat tunnisteita, näkyviin tulee yksityiskohtaisia ​​tietoja kaikista Wienin mielenkiintoisista paikoista.

Miten päästä Belvederen linnaan

Raitiovaunuilla nro 71 - pysäkki Unteres Belvedere Ala-Belvederellä tai raitiovaunulla D pysäkille Schloss Belvedere- sisäänkäynti suoraan Ylä-Belvedereen ja lipputoimistoon, myös raitiovaunulla D, ja myös nro 18 ja O pääset Quartier Belvedere- Tämä on Belvederen puiston sisäänkäynnin risteyksen toisella puolella, josta näet Yläpalatsin pääjulkisivun.

Suoraan palatsikompleksin vieressä ei ole metroasemia. Siksi sinne on joko 10-15 minuutin kävelymatka heiltä tai sinne pääsee silti raitiovaunulla. Voit mennä punaisen linjan metrolla asemalle Hauptbahnhof. Täältä sinun tulee kävellä kolme korttelin tai mennä yksi pysäkki raitiovaunulla numero 18.

Belvederen palatsi ja museo Wienissä on Itävallan kulttuuriperintö. Ei vain barokkikiharoilla "kirjailtu" ulkoinen arkkitehtuuri, vaan myös palatsikompleksin sisustus on hämmästyttävä. Erityisen mielenkiintoinen on Belvederen gallerian korvaamaton maalauskokoelma.

Belvederen galleria on Wienin Belvederen palatsin tunnetuin taidemuseo. Sen kokoelmaan kuuluu maalauksia useilta aikakausilta keskiajalta ja barokin ajalta 2000-luvulle. Päänäyttely on omistettu itävaltalaisille Fin de siècle- ja Art Nouveau -ajan taiteilijoille.
Itävallan galleria Belvedere avattiin vuonna 1903 Ala-Belvederen kasvihuoneessa nimellä "Modern Gallery" monien nykyaikaisten wieniläisten taiteilijoiden, kuten Karl Mollin, vaatimuksesta. Vuosisadan vaihteen kynnyksellä Wien oli kuuluisa modernin kuvataiteen keskuksena. Vuonna 1897 perustetulla "Association of Artists - Secession" -järjestöllä oli ratkaiseva rooli tässä. Yksi Wienin Secessionin perustajista oli taiteilija Gustav Klimt.
Secessionin osallistujat Klimtin seurueesta pyrkivät avaamaan modernia taidetta Wienille ja lahjoittivat valtiolle joukon maalauksia ja veistoksia Modernin gallerian avajaisten kunniaksi, mukaan lukien Vincent van Goghin vuonna 1890 kirjoittama "The Plain near Auvers".
Vuonna 1909 Modern Gallery nimettiin uudelleen "Itävallan kuninkaalliseksi valtion galleriaksi" ja sitä täydennettiin itävaltalaisilla taideteoksilla.
Ensimmäisen maailmansodan lopussa "Itävallan galleria", kuten sitä kutsuttiin vuoteen 2007 asti kansallissosialismin aikaa lukuun ottamatta, osti suuren määrän maalauksia, mukaan lukien Gustav Klimt ja Egon Schiele. Vuoteen 2000 asti Itävallan gallerian kokoelma sisälsi 33 Klimtin teosta, mutta kaikki eivät, kuten kävi ilmi, olleet laillisia.

"Kultaista Adelea" koskeva kiista
Vuonna 1907 Gustav Klimt maalasi muotokuvan Adele Bloch-Bauer I:stä, wieniläisen teollisuusmiehen Ferdinand Blochin vaimosta. Adele Bloch-Bauerin kuva kullan ja hopean kuvioinnissa on "ehkä Klimtin kuuluisin muotokuva ja hänen niin sanotun kultakautensa pääteos", ilmenee taiteilijan vuoden 2000 näyttelystä Itävallan galleriassa. Muotokuvaa kutsutaan usein nimellä "Golden Adele", jotta se erottuisi toisesta taiteilijan myöhemmin maalaamasta Adele Bloch-Bauerin muotokuvasta. Maalauksen kustannusarvio on 100 miljoonaa euroa. Testamentissaan Adele Bloch-Bauer pyysi miestään lahjoittamaan molemmat muotokuvat sekä Gustav Klimtin neljä maisemaa Itävallan gallerialle. Näin ei kuitenkaan käynyt, koska juutalaista alkuperää oleva teollisuusmies Gustav Bloch-Bauer oli kuollessaan vuonna 1945 maanpaossa Sveitsissä. Kaikki hänen omaisuutensa Wienissä takavarikoitiin, ja Klimtin maalaukset siirrettiin kansallissosialistien johdolla Belvederen galleriaan vuonna 1941.
Itävalta vältti siirtämästä Gustav Bloch-Bauerin omaisuutta hänen perillisilleen vuosina 1945-1946. Heidän lukuisat yritykset palauttaa perintö tai ainakin aloittaa neuvottelut päättyivät epäonnistumiseen. Vasta sen jälkeen, kun perillinen Maria Altmann nosti kanteen Itävaltaa vastaan ​​Yhdysvalloissa (oikeuskulut olivat miljoonia shillinkejä Itävallalle), Itävalta ilmoitti olevansa valmis osallistumaan oikeudenkäyntiin. Kuusi vuotta kestäneen oikeudenkäynnin päätteeksi tuomioistuin päätti, että Gustav Klimtin maalaukset itävaltalaisesta Belvederen galleriasta on palautettava Yhdysvalloissa ja Kanadassa asuville Gustav Bloch-Bauerin perillisille, mukaan lukien Maria Altmann. Maalausten siirto tapahtui vuonna 2006.
Työtunnit:
päivittäin 10-18, keskiviikkoisin - 21 asti.
http://www.belvedere.at/de

Sisäänkäynti:
3 museota (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (mukaan lukien Orangerie, Prunkstall, Prunkräume), 21er Haus:
Aikuiset 19 €–
Eläkeläiset (yli 60 v.) 15 €–
Opiskelijat (27 asti) 15 €.–
Ryhmät alkaen 10 henkilöä 15 €,–

Wien-Karten kortilla
€ 15,–
2er-lippu
Valitse kahdesta kolmesta kiinteistöstä (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere/Orangerie, 21er Haus) yhdellä lipulla

Aikuiset 16 €–
Eläkeläiset (yli 60v) 12,50 €
Opiskelijat (27 asti) 12,50 €
Ryhmät alkaen 10 henkilöä 13,50 €
Lapset ja nuoret (19-vuotiaaksi asti) frei
Wien-Karten kortilla
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Aikuiset 11 €

Opiskelijat (27 asti) 8,50 €
Ryhmät alkaen 10 henkilöä 9,50 €
Lapset ja nuoret (19-vuotiaaksi asti) frei
Wien-Karten kortilla
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkraume, Prunkstall

Aikuiset 11 €
Eläkeläiset (yli 60v) 8,50 €
Opiskelijat (27 asti) 8,50 €
Ryhmät alkaen 10 henkilöä 9,50 €
Lapset ja nuoret (19-vuotiaaksi asti) frei
Wien-Karten kortilla
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

Aikuiset 7 € –
Eläkeläiset (yli 60v) 5,50 €
Opiskelijat (27 asti) 5,50 €
Gruppen ab 10 Henkilö 5,50 €
Lapset ja nuoret (19-vuotiaaksi asti) frei
Wien-Karten kortilla
€ 5,50

Ohjeet
Oberes Belvedere
Osoite: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: Südbahnhofin asema
S-Bahn: Südbahnhofin asema
Straßenbahn: D (Schloss Belvederen asema), 18 ja 0 (Südbahnhofin asema)
Bussit: 13A, 69A (Südbahnhofin asema)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Osoite: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (Unteres Belvederen asema)

21er Haus
Osoite: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: Südbahnhofin asema
S-Bahn: Südbahnhofin asema
Straßenbahn: D (Südbahnhofin asema), 18 ja 0 (Südbahnhofin asema)
Bussi: 13A, 69A (Südbahnhofin asema)
U-Bahn: U1 (asema "Südtirolerplatz")

Augarten Contemporary
Gustinus Ambrosi-museo
Osoite:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
Reittiohjeet:
Straßenbahn: 2 ja 5 (asema "Am Tabor")
U-Bahn: U2 (asema "Taborstraße")

Gustav Klimt. Maatilapuutarha kukilla (Litzlbergin panimon puutarha Atterseellä). Noin 1906

1900-luvun ensimmäisen puoliskon taidetta

Ferdinand Hodler (1853-1918). Jännitystä. 1900

Sveitsiläinen taiteilija Ferdinand Hodler on symbolismin merkittävin edustaja. Hän saavutti elämänsä aikana mainetta yhtenä menestyneimmistä jugend-ajan estetiikan edustajista. Hodlerin tyyli on tunnistettavissa: hän loi monumentaalista yksinkertaisuutta, koristeellista monitulkintaisuutta, joissa yksi päärooleista on värin ja sommittelun symbolinen luonne.

Kuvan tilaominaisuudet ja väri ovat huomionarvoisia. Hodler rakasti kuvata yksittäisiä ihmishahmoja ikään kuin ajan ja tilan ulkopuolella. Hänen sankarinsa eivät ole muotokuvia, vaan tyyppejä; he eivät ole arvokkaita sinänsä, vaan tiettyjen tilojen tai toimintojen ominaispiirteinä. Tilan tavanomaisuus ja erikoisväri selittyvät taiteilijan syvällä kiinnostuksella keskiaikaiseen uskonnolliseen maalaukseen. Vangittu hetki on hyvin yksinkertainen ja tulkinnan vastainen, samalla kun siinä on hämmästyttävää houkuttelevuutta ja hienovaraista monitulkintaisuutta. Kuvatun hahmon monumentaalisuus on tärkeä rooli tässä merkityksen tunteessa.

Franz von Matsch (1861–1942) Hilda ja Franzi Matsch 1901

Itävaltalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Franz von Match on wieniläisen jugendtyylin näkyvä edustaja. Jugendstil on yksi yleisen modernin taiteen nimistä, 1800-1900-luvun vaihteen taiteellinen liike, jolle on ominaista monipuolinen piirre. Yhteisiä piirteitä ovat maalauksen kuivien akateemisten sääntöjen tarkistaminen, kiinnostus itseilmaisuun tai tiettyyn taiteelliseen käsitteeseen (historismi, orientalismi), kompositio-kokeilut, teeman symbolisten tai ornamentaalisten tulkintojen luontainen arvo. Franz von Match kokeili itseään monissa genreissä ja tekniikoissa. Hän on kirjoittanut hautakiviä ja suihkulähteitä, suunnitellut pukuja näyttelijöille sekä suunnitteli ja toteutti yhdessä Gustav Klimtin kanssa monumentaalisia freskoja Wienin yliopistolle. Yksi Wienin nähtävyyksistä on hänen luomansa kuuluisa Anker-Ur-kello.

Tämä maalaus on ryhmämuotokuva, taiteilija kuvasi pieniä tyttäriään. Erityisen havaittavissa on symbolismin vaikutus, jonka kannattajat kiinnittivät suurta huomiota väreihin. Kirjoittaja muuttaa yhden tyttären puvun ja hiusten valkoisen värin hopeaksi, se hehkuu jollain muualla. Kuvan valo on tavanomaista, hahmot ja esineet eivät valaistu luonnollisesti, varjoin, vaan tasaisesti. Näyttää siltä, ​​​​että rakastava isä ei pyri vain vangitsemaan lapsiaan, vaan luomaan heille kokonaisen maailman, kaukana nykyajan ahdistuksista. Huomionarvoista on innovatiivisten taiteilijoiden suosikkitekniikan käyttö 1800-1900-luvun vaihteessa: vasemmanpuoleinen hahmo on leikattu reunaa pitkin, aivan kuten leluhevosen hahmo, mikä tarkoittaa perinteisten sääntöjen hylkäämistä. kuvaus, tarkoitus siepata hetki elämän virtauksesta. Kuitenkin samaan aikaan tytöt katsovat suoraan katsojaan, on selvää, että he poseeraavat tarkoituksella. Tällainen tahallisuuden ja sattuman yhdistelmä on ominaista tuon ajanjakson maalaukselle.

Claude Monet (1840-1926). Tie Monet'n puutarhassa Givernyssä. 1902

Impressionistien päätavoitteena oli maalata luonto "sellaisena kuin se on", eikä "sellaisena kuin sen pitäisi olla" akateemisten kanonien mukaan. Siksi välittömät vaikutelmat, valon ja väriaaltojen vuorovaikutus sekä ilman epävakaat tilat ovat suuressa roolissa heidän työssään.

Esitetty maalaus kuvaa Claude Monetin kuuluisaa puutarhaa. Mestarin 43-vuotisen luovan elämän ajanjakso liittyy siihen - melkein kaikki maisemat maalattiin täällä. Tiheä vihreä kuja, vehreät pensaikot ja kukkaset täyttävät kankaan lukemattomilla värikkäillä täplillä, kaikki sulautuu lämpimään ilmaliikkeeseen, ikään kuin se herää eloon satuunessa.

Tina Blau (1845-1916). Cryo Praterissa. 1902

Tina Blau on yksi lahjakkaimmista ja kuuluisimmista itävaltalaisista 1800-luvun - 1900-luvun alun taiteilijoista. Karl Mollin, Jakob Schindlerin ja Marie Egnerin ohella häntä pidetään impressionismin edustajana. Blau tuli tunnetuksi maisematöistään sekä uransa päätteeksi luomistaan ​​wieniläisten maalareiden asetelmista ja muotokuvista.

Taiteilijan maisemat erottuvat hillitystä värityksestä, ne ovat hyvin yhtenäisiä, sommittelultaan lähes uusklassisia. Blau yhdistää kiinnostuksen ympäröivän ilmaympäristön impressionistiseen tulkintaan sekä valo- ja varjomallinnukseen selkeään, lähes geometrisesti tiukkaan maisemanäkymän rakentamiseen. On syytä huomata tekijän tyylin pääpiirre - taiteilijan kirjoitusten luonne on rakenteeltaan erittäin tasainen, se eroaa klassisesta ranskalaisesta impressionismista, jonka mestarit halusivat levittää maalia erittäin paksusti ja tahnamaisesti. Blau omisti koko elämänsä maisemamaalaukselle; hän kehitti erityisen opiskelukurssin opiskelijoille ja toimi menestyksekkäästi opettajana useiden vuosien ajan. Taiteilija vietti kymmenen vuotta luovilla matkoilla ympäri Italiaa, vieraili monissa Euroopan kaupungeissa, minkä jälkeen hän loi suuren määrän kankaita.

Kokonainen sarja maalauksia, jotka toivat Blaulle menestystä yleisölle, on omistettu Wienin kuuluisimmalle kaupunginpuistolle - Praterille. Taiteilija asui hänen lähellään pitkään. Tämä kangas kuvaa näkymää ensimmäiselle Itävallan kilparadalle, Kriolle. Teokselle, kuten kaikille Blaun teoksille, erottuu hillitty väritys, erinomainen maalaustekniikka ja hienovarainen lyyrinen tunnelma, joka syntyy impressionistisen tarkkojen vetojen avulla.

Richard Gerstl (1883-1908). Keiju sisarukset. 1905

Belvederen galleriassa vierailijoilla on ainutlaatuinen tilaisuus tutustua itävaltalaisen taiteilijan Richard Gerstlin teoksiin, jonka työt ovat kehittyneet ekspressionismin merkin alla. Hänen traaginen kohtalonsa ansaitsee huomion. Eräänä päivänä hän tapasi suuren säveltäjän Arnold Schönbergin perheen, ja tämä tapahtuma muutti taidemaalarin elämän. Hänet kiehtoi maestron vaimo Matilda Schoenberg ja vietti hänen kanssaan jopa kesän 1908. Romanssi ei kuitenkaan kestänyt kauan, nainen palasi pian miehensä luo. Eron järkyttyneenä Gerstl lukittui työhuoneeseensa, poltti osan rakkauskirjeenvaihdosta, mahdollisesti myös maalauksista, ja teki itsemurhan. Hän oli vain 25-vuotias. Sukulaiset keräsivät loput 66 maalausta ja varastoivat ne taiteilijan vanhemman veljen myymälän varastoon. Vain kaksikymmentä vuotta myöhemmin, 1930-luvun alussa, hän näytti maalauksia taidekauppiaalle. Hän oli järkyttynyt heidän ilmaisuvoimastaan ​​ja tuntemattoman kirjailijan lahjakkuudesta.

Kohtalo oli kuitenkin epäystävällinen Gerstlille kuoleman jälkeenkin. Jonkin ajan kuluttua hänen teostensa ensimmäisen näyttelyn avaamisesta Itävalta liitettiin väkisin Hitlerin Saksaan. Taiteilijan teokset kiellettiin merkinnällä "degenerate art". Vasta fasistisen hallinnon kaatumisen jälkeen tämän ansaitsemattomasti unohdetun mestarin maalaukset alkoivat palata julkisuuteen.

Gerstl oli erinomainen muotokuvamaalari, kuten tämä maalaus osoittaa. Hän loi kuvia sisaruksista, jotka valloittavat katsojan turvattomuudellaan, haavoittuvuudellaan ja erityisellä naiivilla maailmankuvallaan. Naiset katsovat luottavaisina, hymyillen. Taiteilija maalaa hyvin vapaasti valitsemalla perinteisen ruskean tasaisen taustan. Perinteisyyttä vahvistavat tarkoituksella lapsellinen piirustustapa ja näennäisesti satunnaiset vedot ja korostukset.

Pierre Auguste Renoir (1841–1919) Vaaleat hiukset tyttö 1904–1906

”Alastot” edustavat kokonaista Renoirin maalaussarjaa. Tämä teos on myöhäiseltä luovuuden aikakaudelta, ja siinä paljastuivat taiteilijan maalauksen pääominaisuudet kaikessa loistossaan: veistoksellinen ja vahva hahmojen rakenne, rakkaus monimutkaisiin väriyhdistelmiin, jotka on valettu himmeällä, salaperäisellä kiillolla. Muotokuva on täynnä aistillisuutta, kaikki mestarin huomio kohdistuu tytön nuoruuteen, komeuuteen, taidemaalari kirjaimellisesti nauttii mallin fyysisyydestä. Renoir kärsi viimeisinä vuosikymmeninä niveltulehduksesta, sairaus vaikeutti hänen työtään, ja elämänsä loppuun mennessä taiteilija jäi liikkumattomaksi.

Karl Moll (1861-1945). Koivumetsä

Karl Moll maalasi maalauksia täynnä symbolistista, mystistä ääntä. Mestarin työn erottuva piirre on, että hän loi kankaidensa salaperäisen maailman ei merkkien, allegorioiden tai kirjallisten juonien avulla, vaan näyttämällä luonnon fragmentteja erityisellä tavalla.

Tämä maisema on maalattu perinteisesti (mikä on taiteilijalle tyypillistä). Kultaisen hehkun vihreä ruoho ja hopeakultainen taivas houkuttelevat huomiota epätavallisuudellaan. Mollin taide liittyi suoraan suuren Gustav Klimtin luovaan käytäntöön, joka syvensi entisestään maalausten perinteistä värimaailman polysemiaa. Lisäksi maalin levitystapa ja erityinen näkemys luonnosta osoittavat vahvan vaikutuksen Vincent Van Goghin teoksen tekijään (Moll rakasti ja edisti taidettaan aktiivisesti Itävallassa). Huomionarvoista on maalarin tapa työskennellä tekstuurin kanssa: mustavalkomaalilla hän veistää koivun runkoja karkeiksi, mikä luo erittäin tehokkaan kontrastin koko maiseman konventionaalisuuteen. Symbolistiselle taiteelle yleensä tyypillinen kangas on muotokuva luonnontilasta ja tekijästä itsestään. Tällaiset muotokuvamaisemat olivat jatkoa romantiikan keskuudessa 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä ilmestyneelle suuntaukselle. Uudelle 1900-luvulle mennessä perinne rikastui uusilla koloristi- ja kompositioratkaisuilla. Taiteilijat lakkasivat seuraamasta sokeasti luontoa, vaan järjestivät luonnonilmiöitä metaforisella ja symbolisella tavalla.

Edvard Munch (1863-1944). Park Kösenissä. 1906

Norjalainen Edvard Munch on 1900-luvun taiteilija, kuuluisa maalauksesta, grafiikasta, hän työskenteli teatterissa ja loi teoreettisia taideteoksia. Munchin tyyli muodostui suoraan pariisilaisen maalauskoulun vaikutuksesta, erityisesti sellaisista mestareista kuin Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh. Munch kehitti laajan, vapaan tavan levittää paikallisia maaleja, jotka usein, kuten tässä työssä, sekoitetaan suoraan kankaalle paletin sijaan. Mestari suosisi symbolismin filosofiaan liittyviä aiheita. Hän kehitti taiteellisia vertauskuvia yksinäisyydestä, sukupuuttoon ja kuolemasta.

1900-luvun alussa taiteilija kärsi jatkuvasti hermostuneesta jännityksestä, joten ystävät kutsuivat hänet rentoutumaan hiljaiseen saksalaiseen Bad Kösenin kaupunkiin. Siellä hän yöpyi tohtori Max Linden luona, joka oli taiteen asiantuntija ja tuntija. Maalaus kuvaa hänen puistoaan, johon asennettiin Rodinin itsensä tekemä kopio kuuluisasta "Ajattelija"-patsaasta. Munch kuvasi hänet tässä oikeassa yläkulmassa ja myöhemmin erikseen. Maisema erottuu erittäin eläväisestä, raikkaasta paletista, kirjailija ikään kuin leikkiessään maalaa vapaasti maaleja.

Bronzia Koller-Pinel (1863–1934). Leivän sadonkorjuu. 1908

Bronzia Koller-Pinel on lahjakas 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien itävaltalainen taiteilija, joka on saanut vaikutteita kaikista jugendin päätrendeistä. Hänen tyylinsä kehittyi hänen uransa alun impressionismista, jugendista ekspressionismiin ja "uuden materiaalisuuteen" hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Koller-Pinelin merkittävimmät vaikuttajat olivat ranskalaisen postimpressionismin mestarit, kuten Vincent Van Gogh ja Paul Gauguin. Uusprimitivismin jälki on ilmeinen: hänen teoksiaan erottaa niiden välitön näkemys ympäröivästä maailmasta.

Vuonna 1902 taiteilija liittyi Gustav Klimtin ja Wienin Secessionin mestareiden piiriin. Hänen taloaan sisustivat sellaiset Secession-tähdet kuin Joseph Hofmann ja Koloman Moser. Siinä Koller-Pinel järjesti sosiaalisia iltoja, joihin osallistui filosofeja, muusikoita ja taidemaalareita, muun muassa kuuluisa Egon Schiele.

Tässä maalauksessa taiteilija ilmensi yhtä postimpressionistien suosikkiteemoja; sadonkorjuun aihetta ylisti Van Gogh. Se tarkoittaa perinteisesti luojan halua koskettaa symbolisesti yksinkertaista ihmiselämää maalauksen avulla. Tuon ajan mestarit etsivät puhdistuksen lähdettä kaupungin hälinästä talonpoikaisen elämän syvyyksissä. Katsoja ei näe hahmojen kasvoja, vain heidän kyyristyneitä hahmojaan. Nimettömät sankarit ovat keskittyneet työhönsä, he ovat liian merkityksettömiä horisontin yli menevän maan taustaa vasten. Lyhteet on tehty lähes naiiveiksi ja ne muodostavat yksitoikkoisuudellaan ainutlaatuisen koristeen.

Koller-Pinel on yksi harvoista tuon ajan naisista, joka onnistui saavuttamaan menestystä ja tunnustusta maalausalalla. Ehkä tästä syystä hänen työnsä erinomaisesta laadusta ja korkeasta ammattitaidosta huolimatta hänen työnsä herätti usein kriitikkojen hyökkäyksiä. Meidän aikanamme nimi Koller-Pinel on juurtunut vahvasti eurooppalaisen taiteen historiaan.

Lovis Corinth (1858-1925). Nainen akvaariossa kultakalojen kanssa. 1911

Lovis Corinth on yksi saksalaisen impressionismin kirkkaimmista edustajista. Taiteilija kokeili käsiään eri aiheissa: hän oli muotokuvan mestari ja työskenteli hedelmällisesti antiikin mytologian aiheiden parissa. Vuodesta 1891 lähtien Korintti liittyi Berliinin Secessioniin. Taiteilijaa pidettiin yhdessä toisen kuuluisan saksalaisen impressionistin Max Liebermannin kanssa tämän loistavan berliiniläisen yhdistyksen suosituimpana ja halutuimpana taiteilijana.

Hän vietti vuonna 1909 Mecklenburgin lomakeskuksessa. Tämän ajanjakson maalauksille on ominaista kodinomaisen ilmapiirin erityinen rauhallisuus ja lämpö. Esitetty kangas kuvaa kirjailijan vaimoa. Työ tehtiin impressionismin parhaiden perinteiden mukaisesti. Tila on luotu mestarillisesti: kankaalla ei käytännössä ole tyhjää, täyttämätöntä tilaa. Katsoja löytää itsensä viihtyisästä, rakkaudella kalustetusta asunnosta, jossa kaikkea ympäröi vehreys. Naisen asento herättää huomion: näyttää siltä, ​​että hän vain istuutui sohvalle. Saa vaikutelman, että tämä liike, hänen keskittynyt ja rauhallinen katseensa kirjaan, heijastelee perheen mukavuuden olemusta, jota taiteilija todella ympäröi vaimonsa huolenpidon ansiosta. Mestarista tunnetaan useita muitakin erinomaisia ​​perhemuotokuvia.

Koloman Moser (1868-1918). Naisen muotokuva profiilissa. Noin 1912

Koloman Moser on yksi Wienin Secessionin merkittävimmistä taiteilijoista, Vienna Workshops -yhdistyksen perustaja. Hänen luovat periaatteensa, erityisesti grafiikan ja suunnittelun alalla, olivat olennaisia ​​näiden alojen kehitykselle 1900-luvulla. Intensiivisen luovan elämänsä aikana hän loi kirjoja, grafiikkaa - postikorteista lehtivinjetteihin, työskenteli muodikkaiden vaatteiden parissa, loi lasimaalauksia, astioita, koruja ja huonekaluja. Taiteilija rakasti maalata yksinkertaisia ​​mies- ja naishahmoja, jotka monumentaalisuudellaan ja taiteettomuudellaan muistuttavat toisen kuuluisan jugendhahmon, Ferdinand Hodlerin, töitä. Moser suosi sinistä ja vaaleanpunaista sävyä - tyypillisiä symbolistisia värejä, jotka osoittivat syntymän, yksinäisyyden ja kuoleman mystistä maailmaa.

Profiilissa näkyvä nainen näyttää olleen valon vaalentunut, mutta sen alkuperä on epäselvä. Näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole auringonvaloa, vaan kuunvaloa tai jopa katsojalle näkymättömiä tulipalojen heijastuksia. Siten mestari loi puhtaasti kuvallisia keinoja käyttäen salaperäisen, moniselitteisen ilmapiirin lakonisesta työstään. Hahmon kuvaaminen profiilissa, kun mallin katse ohjaa katsojan jonnekin kuvan reunan taakse, on tyypillistä myös 1800-luvun viimeisen vuosikymmenen - 1900-luvun alun taiteilijoille, symbolisteille ja esirafaeliiteille.

Oskar Kokoschka (1886–1980.) Taiteilija Karl Mollin muotokuva. 1913

Oskar Kokoschka on yksi Itävallan tunnetuimmista ja omaperäisimmista taiteilijoista, joka tunnetaan ikimuistoisesta ekspressionistisesta maalaustyylistään.

Muotokuvat toivat mestarille suurimman mainetta. Tässä on muotokuva taiteilija Karl Mollista. Kuvatun henkilön hahmo ja hänen suuret kätensä ovat vaikuttavia. Isot kädet ovat yksi perinteisistä tekniikoista, mikä tarkoittaa, että katsoja on työläs. Taiteilija on Kokoschkan mukaan ennen kaikkea ahkera työntekijä, ei joutilainen boheemin edustaja. Muotokuva on maalattu tekijän perinteiseen tapaan: hän levittää maalia paksusti, taittaa aktiivisesti tilaa, näyttää taittuvan Mollin hahmon mukana.

Oscar Laske (1874-1951). Tyhmien laiva. 1923

Itävaltalainen Oscar Laske tunnetaan maalauksistaan ​​ja arkkitehtonisista teoksistaan. Suuri osa taiteilijan perinnöstä koostuu luonnoksista hänen matkoistaan ​​Euroopassa ja Pohjois-Afrikassa. Laske työskenteli maisema- ja kaupunkimaalauksen genressä; hänen kankailleen on ominaista kirkas, lävistävä väri. Mestari osallistui ensimmäisen maailmansodan taisteluihin, ja tämä kokemus vaikutti suuresti hänen maailmankuvaansa, mikä heijastui suureen määrään maalauksia sotilaallisista aiheista ja moraalisista aiheista.

"Tyhmien laiva" on teos, joka paljastaa paheet, ihmisten syntien katkeraa kritiikkiä. Tämä on allegorinen kuva, jossa on monimutkainen, moniulotteinen ja haarautunut juoni. Sen teema ei ole uusi taiteessa: suuren hollantilaisen Hieronymus Boschin samanniminen teos (1495–1500, Louvre, Pariisi) tunnetaan. Kanvaasta voi katsoa hyvin pitkään ja löytää yhä enemmän uusia metaforia ja opettavaisia ​​tarinoita. Esimerkiksi Ristiinnaulitsemiskohtaus on tarkoitettu osoittamaan, että Kristus antoi henkensä turhaan ihmiskunnan syntien tähden. Oikealla, lähes keskellä, on suuri jono työvoimapörssissä, mikä kertoo saksankielisten maiden 1910-luvun lopulla ja 1920-luvun alussa kokemasta talouskriisistä. Oscar Laske, seuraten keskiaikaisia ​​edeltäjiään, tuomitsee himokkuuden, aviorikoksen, väärän valan ja ahneuden synnit. Taiteilija esittelee kuvia boheemin edustajista, joutilaallisesta yleisöstä, ja niiden vieressä aviorikoksen kohtauksia, keskiaikaisia ​​kuvia kuolemasta luurangon muodossa viikateella, paholaista frakissa, ahmattimia vatsan muodossa hirviöitä ja paljon muuta.

Tällaisille maalauksille, jotka perivät ja päivittävät keskiaikaisen kulttuurin moralisoivaa suuntausta, oli suuri kysyntä ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Taiteilijat yrittivät ymmärtää tuon ajan suurimman ja armottoman joukkomurhan tarkoitusta ja uhreja.

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Vesikäärmeet I. 1904–1907

Gustav Klimt (1862-1918). Sonya Knipsin muotokuva. 1898

Gustav Klimt on yksi aikamme suosituimmista taiteilijoista. Hänen teoksensa erottuu korkeimmasta taidosta ja suorituskyvystä.

"Sonya Knipsin muotokuva" on esimerkki taiteilijan varhaisesta työstä. Muutama sana täytyy sanoa mallista. Sonya Knips, syntyperäinen Baroness Poitiers, oli nainen, jolla oli hieno henkinen organisaatio ja hän oli naimisissa varakkaan miehen kanssa. Hänen elämäntyönsä oli tukea kuuluisia Wienin työpajoja. Suostuttuaan poseeraamaan Klimtille, hän teki rohkean teon - hän tuki skandaalista taiteilijaa: tosiasia on, että Klimt oli aiemmin luonut freskoja Wienin yliopiston koristeluun, jonka asiakas tunnusti pornografisiksi. Tässä kuvassa kirjailija rimmuilee valkoisten kukkien ja sankarittaren puvun herkkään sävyyn. Katsojan edessä on klassinen muotokuva, joka täyttää modernismin ihanteet. Taiteilija ihailee Sonyan kasvonpiirteitä, hänen keskittynyttä, "mesmeeristä" ilmeään. Tytön asento on huomionarvoinen: hän näytti juuri istuneen ja jäätyneen hetkeksi. "Antiikin patina" tekee muotokuvasta erityisen hienostuneen: mekko näyttää englantilaisten kuningattareiden keskiaikaisilta asuilta, kukat näyttävät tulleen hollantilaisista asetelmista ja musta tausta oli erittäin suosittu eurooppalaisissa jalojen ihmisten muotokuvissa. 1400-1800-luvuilla. Sonyan vaaleat kasvonpiirteet ja vaatteet näkyvät siinä entistä selvemmin. Naisen ympärille ilmestyy erityinen mystinen aura, ikään kuin taiteilija vangitsi hänen mielentilansa, täynnä rauhallista arvokkuutta. Muotokuvan olisi tietysti pitänyt miellyttää asiakasta.

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901 (fragmentti)

"Judith I" on yksi Gustav Klimtin tunnetuimmista maalauksista. Teos valmistui niin sanotulla kultakaudella, josta tuli hänen luovuuden huippu. Femme fatale -tyyppi houkutteli mestaria eniten. Kankaan mallina oli Adele Bloch-Bauer, filantroopin vaimo, varakas teollisuusmies, joka sponsoroi mestaria. Adele poseerasi useille kuuluisille Klimtin teoksille (Adele Bloch-Bauer I:n, Judith II:n muotokuva), jotka kaikki leimaavat aistillisuutta. Erotisoitu Judith-kuva on ollut kysytty renessanssista lähtien. Täällä taiteilija kuvaa Judithia Holofernesin pään kanssa. Sankaritar on symboli voiton välineestä Herran käsissä. Kangas on rakenteeltaan erittäin rikas: kirjoittaja käyttää intensiivisesti kultausta ja leikkii hiusten paksun mustan värin ja viitan läpikuultavan kankaan rinnakkain.

Gustav Klimt. Suudella. 1907-1908

Maalaus "Suudelma" on yksi Belvederen gallerian kokoelman kohokohdista, mestariteos, joka ei ole vielä menettänyt kiehtovaa voimaaan. Teosta leimaa hienostunut koristeellisuus, hieno eroottisuus ja moniulotteinen metafora. Tämä teos edustaa mestarin työn tunnetuinta vaihetta, jota kutsutaan luonnollisesti "kultaiseksi ajanjaksoksi". Kultaus ilmestyi Klimtin teoksiin Italian, erityisesti Venetsian ja Ravennan, matkan jälkeen, missä hänet valloitti bysanttilaisten mosaiikkien kulta ja hän vakuuttui, että tilan lakonisuudella, tasaisuudella ja konventionaalisuudella on ainutlaatuinen vaikutusvoima. Monumentaalisen jugendmaalauksen tasomaiset ja koristeelliset ominaisuudet mahdollistivat taiteilijan harmonisen integroinnin muinaisen uskonnollisen taiteen spiritismiin. Mestari loi unohtumattoman kirjailijatyylin, joka yhdisti orgaanisen ja jugendisen koristeellisuuden, värisymboliikan ja dekadenssin aikakauden tunnelman.

Perinteisen kultaisen taustan ja hahmojen kansien yhdistelmä sekä realistinen ja erittäin aistillinen kasvojen tulkinta tekee vaikutuksen. Kultainen tausta hohtavilla pisteillä, rehellisesti sanottuna koristeellinen kukkakuvio, jalokivipolulta näyttävä raivaus ja naisen katseen kirjaimellisesti silmäänpistävä lannistuva aistillisuus ja avoimuus tekivät maalauksesta "Suudelma" yhden tunnistetuimmista. teoksia maailman taiteen historiassa. Tämä allegorinen kangas on myös symbolistinen värin semanttisen kuormituksen vuoksi. Mestarin ”kultaisen ajan” teokset vaikuttivat taiteen periaatteisiin ja kulttuuriyleisön sosiaaliseen makuun 1900-luvun alkuvuosikymmeninä.

Gustav Klimt (1862-1918). Johanna Stauden muotokuva

Gustav Klimt on kuuluisa naisten muotokuvista. 1900-luvun alun tunnetuimmat, rikkaimmat ja vaikutusvaltaisimmat eurooppalaiset tilasivat kuvansa häneltä. Esitetyllä kankaalla on Johanna Staude (1883-1967), joka on yksi mestarin viimeisistä teoksista. Sävellyksen jalo yksinkertaisuus herättää huomion, sankaritar katsoo suoraan eteenpäin. Johanna poseerasi Klimtille useammin kuin kerran (hän ​​oli muuten myös Egon Schielen malli). Vaalean kasvonaamion kehystävät sinimustat hiukset ja turkisboa. Klimt käyttää esteettistä ja lävistävää kirkkaan sinisen, täyteläisen punaisen ja mustan värien yhdistelmää. Useissa myöhemmissä teoksissa tämä muotokuva erottuu yksinkertaisuudestaan, joka korostaa naisen kauneutta. Mallilla on yllään kuuluisten Wienin työpajojen asu.

Gustav Klimt (1862–1918) Valkoisen naisen muotokuva. Noin 1917-1918

Belvederen galleriassa on suurin kokoelma Gustav Klimtin töitä. Itävaltalainen taidemaalari oli kuuluisan Wienin Secessionin perustaja ja näyttelyiden järjestäjä vuosina 1908–1909, jotka esittelivät Itävallan taidepiirejä maailman avantgarden saavutuksiin. Klimt saavutti elinaikanaan valtavaa menestystä yleisön ja asiakkaiden keskuudessa; Euroopan rikkaimmat ja vaikutusvaltaisimmat perheet halusivat saada hänen maalauksensa. 56-vuotiaana mestari kuoli yllättäen keuhkokuumeeseen, jättäen suuren joukon keskeneräisiä töitä, ”Naisen valkopukuinen muotokuva” on yksi niistä.

Kankaan neliön muotoon kannattaa kiinnittää huomiota - Klimt käytti sitä usein. Neliö tarkoittaa matemaattista harmoniaa, horisontaalisen (maailmallisen) ja pystysuoran (jumalallisen) tasa-arvoa. Figuurin tasaisten linjojen esteettinen puhtaus ja sen tasapaino vastasi täydellisesti Klimtin asiakkaiden, jugendtyylien ystävien lakonisia, hienostuneita sisätiloja. Harmonia näkyy myös kankaan lähes koristeellisessa koostumuksessa. Kirjoittaja jakaa kuvan kahtia vinottain mustaksi ja valkoiseksi. Hän asettaa tuntemattoman naisen kasvot tarkalleen keskelle. Näin katsojalla on mahdollisuus seurata taideteoksen syntyprosessia. Mestari siirtyi loppuviimeistelyssä symmetriasta ja puhtaista geometrisista linjoista tyylikkääseen dekoratiivisuuteen. Naisella, kuten monilla muillakin sankaritarilla, on hyvin kevyet naamiomainen kasvot. Tämä on sekä taiteellista liioittelua että ajan muodin noudattamista. Vaikka maalaus ei ole valmis, siinä on Klimtin teoksille ominaista vetovoimaa.

Egon Schiele

Egon Schiele. Äiti kahden lapsen kanssa. 1915-1917

Egon Schiele (1890-1918). Pikku Rayner (Herbert Rayner noin kuusivuotias). 1910

Oskar Kokoschkan ja Gustav Klimtin ohella Egon Schiele on yksi wieniläisen jugendtyylin johtajista. Nuoren taiteilijan elinikäisiä näyttelyitä pidettiin Euroopan suurimmissa taidekeskuksissa, kuten Wienissä, Prahassa, Zürichissä, Berliinissä ja Pariisissa. Schiele kehitti tunnistettavan kirjailijatyylin, jossa yhdistyi jugendtyylinen koristeellinen tasaisuus, hermostuneet, ilmeikkäät ääriviivat ja lähes naturalistiset kehon lihasten yksityiskohdat. Kaikki hänen teostensa hahmot näyttävät luurangoilta ja toistavat enemmän tai vähemmän mestarin itsensä fysiologisia ominaisuuksia. Asiantuntijat näkevät tässä myös hänen jatkuvan kiinnostuksensa ihmisen sisäisiin, henkisiin voimiin, symboliikkaan, joka juontaa juurensa pohjoisen renessanssin henkisestä taiteesta. Schiele on huolissaan inhimillisistä tunteista ja emotionaalisuudesta, ne heijastuvat kirjaimellisesti vastenmielisinä ruumiinominaisuuksina.

Taiteilija maalasi pienen Rainerin useammin kuin kerran, yksi piirustus on säilytetty Metropolitan Museum of Artissa. Belvederen muotokuva on erittäin nokkela ja koristeellinen. Poika esitetään tyylitellyissä itämaisissa vaatteissa ja asennossa. Hänellä on yllään kallis, hyvin tehty silkkitakki. Kankaan hallitseva väri on rikas karmiininpunainen väri. Katsojaan tekee vaikutuksen sankarin rauhallisen, rentoutuneen, kirjaimellisesti meditatiivisen, mutta monoliittisen, kerätyn asennon ja hänen kasvojensa ilkikurisen hauskanpidon kontrasti. Schiele korostaa lapsen suuria käsiä. Pidentyneet hermostuneet sormet ovat merkki ihmisen henkisestä hienovaraisuudesta ja hänen kuulumisestaan ​​boheemiin.

Egon Schiele (1890-1918). Auringonkukat. 1911

Itävaltalaisesta taiteilijasta Egon Schielestä tuli yksi jugendajan merkittävimmistä edustajista. Teoksen "Auringonkukat" teemavalinta ei ole sattumaa: se on kirjoitettu Vincent van Goghin kuuluisan "Auringonkukat" jalanjäljissä. Mestarin maalaus oli erittäin suosittu itävaltalaisten taiteilijoiden keskuudessa, koska se oli näytteillä useita kertoja suurimmissa Wienin gallerioissa. Schiele, kuten Van Gogh, ajattelee uudelleen metaforaa kaiken hauraudesta ja tuo töihinsä muodostumisen ja rappeutumisen motiivin. Kukat ovat perinteisesti toimineet kuolemaan tuomitun elämän ja kauneuden symbolina. Van Goghin vaikutuksen alaisena toinen mestari, Schieleen läheinen Gustav Klimt, maalasi myös auringonkukkia. Kankaan luonne on lähes abstrakti. Kirkkaat kukkapilkut on kudottu tummiin lehtiin. Tämä puoliksi asetelma, puoliksi maisema edustaa ihmiselämän ympyrää.

Egon Schiele (1890–1918) Embrace 1917

Egon Schielen maisema-, muotokuva- ja alastontyylit ovat täynnä dramaattista kontrastia elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta ja yksinäisyyden tunteesta, staattisuudesta ja dynamiikasta. Päälinja, pääteema, joka vauhditti taiteilijan luovaa inspiraatiota, oli eroottisuuden, seksin ja ruumiillisen rakkauden teema. Taidekriitikot näkevät mestarin teoksissa luovan heijastuksen Sigmund Freudin ajatuksista libidon ratkaisevasta merkityksestä ihmisen elämässä. Schielen perintöön kuuluu satoja graafisia ja maalauksia, jotka kuvaavat selkeitä rakkauskohtauksia, eroottisia naisten kuvia ja luonnoksia seksuaalisista akteista.

Esitellyn maalauksen toinen nimi on "Rakkauspari II, mies ja nainen". Tämä teema tekee Schielestä samankaltaisen toisen kuuluisan itävaltalaisen jugendin edustajan Gustav Klimtin kanssa, mutta edellisen työ on fysiologisempaa, se on ilmeikkäämpää naturalismissaan. Taiteilija kuvaa kirjaimellisesti ihon peittämiä vartaloja, joissa jokainen jännittynyt lihas näkyy. Niiden väriominaisuudet ovat huomionarvoisia: sankarittaren ihon vaalea sävy ja miehen ihon tumma sävy. Miehiä on perinteisesti kuvattu tummemmilla vartaloväreillä muinaisen Egyptin taiteen jälkeen. Myös kuvan kokonaismittakaava on merkittävä. Schiele työskentelee post-impressionistisessa ja avantgardistisessa paletissa, tämä oliivin, okran, beigen, tummanruskean ja valkoisen yhdistelmä mustalla ääriviivalla löytyy esimerkiksi Picassosta vuosina 1907–1914.

Egon Schiele (1890–1918) Neljä puuta 1917

Egon Schiele on kuuluisa tunnistettavasta kirjailijatyylistään, joka syntyi jugendin ja ekspressionismin risteyksessä. Art Nouveausta taiteilija otti linjan suloisuuden, koristeellisten yksityiskohtien hienovaraisuuden ja tyylikkäiden värisävyjen esteettiset yhdistelmät. Ekspressionismin tyyli ilmaistiin tapana kuvata ihmiskehoja, jotka ovat kirjaimellisesti sähköistetty erotiikassa. Maisemat ovat kunniapaikka Schielen luovassa perinnössä, vaikka ne eivät olekaan niin tunnettuja suurelle yleisölle kuin hänen eroottiset piirustuksensa.

Tekijä rakentaa teoksen "Neljä puuta" piirustustasoille: jokainen vaakasuora viiva erotetaan edellisestä paksulla värillisellä ääriviivalla. Tämä tekniikka tuottaa kaksinkertaisen vaikutelman: se tekee maisemasta koristeellisen, ja kerrosten värjäyksen ansiosta lävistävällä vaaleanpunaisella ja sinisellä värillä se saa eksistentiaalisen luonteen. Kuvan väri antaa hälyttävän, jopa uhkaavan vaikutelman, sillä vaaleanpunainen ja sininen värit olivat modernin taiteilijan elämän ja kuoleman symboleja. Kuten Schiele itse sanoi, pilvien liikkeet, puiden, veden ja vuorten suunnittelu muistuttavat häntä ihmiskehon liikkeistä. Mestari piti luonnosta lähteviä impulsseja ihmisen tunteiden, aistimusten ja tilojen kaltaisina. Neljä puuta näyttävät todella neljältä ihmiseltä, joilla on erilainen persoonallisuus, käyttäytyminen ja ulkonäkö.

Egon Schiele (1890-1918). Perhe. 1918

Suuri itävaltalainen taiteilija Egon Schiele eli lyhyt mutta erittäin valoisa elämä, täynnä luovia löytöjä ja tunsi maineen nuorena. Belvederessä on yksi hänen teostensa kiinnostavimmista ja edustavimmista kokoelmista. Taiteilijaa pidetään Gustav Klimtin ohella eurooppalaisen jugendtyylisen estetiikan ja kulttuurin loistavimpana edustajana.

Ymmärtääksesi tämän mestarin työn, sinun on tiedettävä hänen elämäkerta. Vuonna 1918, kun Schiela oli vain 28-vuotias, Euroopassa alkoi vakava influenssaepidemia, kuuluisa "espanjalainen flunssa", joka vaati yli 20 miljoonan ihmisen hengen. Taiteilija aloitti maalauksen "Perhe", kun hän ei vielä epäillyt mitään välittömästä lopusta: hän kuoli kolme päivää raskaana olevan vaimonsa kuoleman jälkeen. Sairastuttuaan taidemaalari alkoi tehdä kangasta uudelleen. On mielenkiintoista, että kuvattu nainen ei ole hänen vaimonsa, vaan tuntematon malli, miehen hahmossa on omakuvan piirteitä. Työ jäi kesken. Hahmojen ulkonäkö on hämmästyttävän lävistävä. He katsovat kohtaloon alistuneita jonnekin kaukaisuuteen. Miehen ele on vaikuttava - hän koskettaa hänen sydäntään, ikään kuin hän antaisi uskollisuusvalan perheelleen. Ruskeat, maanläheiset värit hallitsevat kankaalla, ikään kuin sankarit olisivat jo maan helmassa. Tässä teoksessa Schielen tyyli muuttuu, siitä tulee realistisempi, kuvan tunnelma on hyvin pehmeä, alistuva, jopa valaistu. Ekspressionismista jäi jäljelle vain dramaattinen värin symboliikka.

Päivitetty 1.7.2019

Belvedere (Wien) on ylellinen palatsi- ja puistokompleksi Itävallan pääkaupungin keskustassa. Wien lisäsi etuliitteen sanaan "belvedere" syystä, koska tämä on tavanomainen nimi kaikille kukkulalla seisoville rakennuksille. Italian kielestä käännetty sana belvedere tarkoittaa "kaunis näkymä". Vahvistan: kun vierailet Wienin Belvederessä, sinulle taataan kauniit näkymät. Suosittelen tutustumaan palatsikompleksiin tarkemmin.

Wienin Belvederessä on kaksi palatsia - Ylä- ja Alapalatsi, jotka erottaa puisto suihkulähteineen, huvimajaineen ja patsaineen. Jos pidät maalauksista, katso palatsien sisälle - Yläosassa on pysyvä näyttely 1800-1900-luvun maalauksista ja veistoista, ja Nižnyissä on kausiluonteisia / väliaikaisia ​​näyttelyitä.

Jos et ole taiteen ystävä, kävele vain puistossa. Täällä on erityisen mukavaa kuumana kesäpäivänä, kun suihkulähteet pyörivät, mutta puisto näyttää myös mukavalta keväällä. Sisäänpääsy alueelle on ilmainen, joten penkeillä istuvat tietysti opiskelijat kirjojen kanssa, nuoret perheet ja turistit.

Kerron sinulle lisää Wienin Belvederestä, sen historiasta ja nykyaikaisuudesta, päämuseosta ja muista alueen nähtävyyksistä. Lopuksi, kuten tavallista, jaan hyödyllistä tietoa lipuista, matkoista ja reitistä.

Belvederen palatsin historia (Wien)

Palatsikompleksin rakensi itävaltalainen insinööri ja arkkitehti Luca von Hildebrandt. Projektin tilasi tuolloin tunnetulta luojalta yhtä kuuluisa komentaja Eugene Savoysky. Ennen Belvederen rakentamista Hildebrandt suunnitteli vain kirkkoja, ja palatsin ulkoasussa hän käytti suosikkitekniikkaansa: suoria julkisivulinjoja rikkailla koristeilla.

Jevgeni Savoysky valitsi Ala-Belvederen elinikäiseksi suoritettuaan asepalveluksen. Hanke valmistui vuonna 1716, rakentaminen kesti vain kaksi vuotta. Myös vallankumousta vuonna 1789 paenneet ranskalaiset hallitsijat asuivat täällä prinssin kanssa. Asuinalueiden lisäksi Alapalatsiin kuului tallit prinssin ja hänen vieraidensa hevosille sekä kasvihuone. Vuonna 1903 siellä avattiin ensimmäinen taidegalleria.

Ylä-Belvedere oli Eugene Savoylaisen pääasunto. Hildebrandt sai hankkeen päätökseen vasta vuonna 1722, eli kuusi vuotta myöhemmin kuin Alapalatsi. Eugenius Savoilaisen kuoleman jälkeen kompleksin osti keisarinna Maria Teresa, joka siirsi keisarillisen hovin maalauskokoelman tänne. Tämä kokoelma on nykyään Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Palatsien välissä olevan ranskalaisen puiston suunnitteli Hildebrandt, mutta ensimmäinen alppipuutarha ilmestyi tänne vasta vuonna 1803. Sen loi toinen arkkitehti - Dominique Girard. Puutarha alkoi Ala-Belvederestä ja meni symmetrisesti ylöspäin. Puutarhurit ja arkkitehdit rakensivat puutarhan ranskalaisten sääntöjen mukaan, asettivat siihen patsaita, suihkulähteitä, pensasaitoja ja avasivat kasvihuoneen lähelle eläintarhan.

Wienin Belvedere tänään

Molemmissa palatseissa on taidegallerioita, mutta ylemmässä näyttely on pysyvä, ja alaosassa se vaihtuu säännöllisesti. Ylä-Belvederen päänäyttely koostuu itävaltalaisten ja ranskalaisten taiteilijoiden ja kuvanveistäjien maalauksista 1800- ja 1900-luvuilta. Muista tutustua Wienin Belvedereen, jos olet kuullut Klimtistä – hänen työnsä muodostaa museon gallerian ytimen.

Ylä-Belvederen kokoelma sisältää monia Klimtin maalauksia, jotka tutkijat pitävät hänen "kultaisena" aikanaan. Tällä hetkellä taiteilija käytti töissään kultalehteä, ja valokuvat eivät pysty välittämään tällaisten maalausten vaikutusta. Näyttelyssä näet kuuluisan maalauksen "Suudelma" ja yhtä kuuluisia itävaltalaisen luomuksia: "Kultainen Adele", "Adam ja Eeva", "Judith".

1800-1900-luvun ydinkokoelman lisäksi näyttelyssä on maalauksia ja veistoksia keskiajalta, barokin ajalta sekä 2000-luvun taiteilijoiden maalauksia. Kaikki eivät voi vierailla kaikissa halleissa, joten tässä ovat Ylä-Belvederen mielenkiintoisimmat näyttelyt:

1. Franz Xavier Messerschmidtin veistokset – ensimmäinen kerros.
2. Biedermeierin ja historismin näyttely – toinen kerros.
3. Schielen ja Kokoschkan maalauksia - kolmas kerros, Klimtin vieressä.

Alempi Belvedere ei näytä ulkopuolelta yhtä ylelliseltä kuin Ylä-Belvedere, mutta sisätilat ovat täällä melkein rikkaammat. Heidän takiaan kannattaa mennä sisälle, vaikka et olisikaan taiteesta kiinnostunut. Katso Golden Cabinet ja kellarihuone, jossa Altomonten freskoja on säilytetty. Alapalatsissa on esillä nykytaiteilijoiden ja kuvanveistäjien näyttelyitä; pysyviin näyttelyihin kuuluu barokki- ja keskiaikasaleja.

Kompleksin nähtävyydet

Kahden palatsin välissä on puisto ja puutarhat, joissa on selkeä pohjaratkaisu. Sisäänpääsy alueelle on ilmainen, voit vain kävellä, katsoa Belvederea (Wien) ja istua terasseilla. Suosittelen tulemaan Wieniin kevään puolivälissä, kun suihkulähteet ovat jo käynnissä ja kukat kukkivat. Puiston keskellä on pääkaskadilähde, jossa on mytologisia hahmoja.

Suihkulähteet toimivat huhtikuun puolivälistä lokakuun puoliväliin, kuten ne toimivat kaikkialla kaupungissa, ja Wienin Belvederen puisto avataan klo 6.00 1.4.-31.10. ja klo 7.00 1.11.-31.3. Sulkuajat vaihtelevat:

• 1. marraskuuta – 28. helmikuuta klo 17.00.
• Koko maaliskuun ja lokakuun klo 19.00.
• 1. huhtikuuta – 31. huhtikuuta, 1. elokuuta – 30. syyskuuta klo 20.00.
• Toukokuusta heinäkuuhun klo 21.00.

Wienissä on kaksi muuta mielenkiintoista paikkaa, jotka eivät kuulu Belvederen alueelle, mutta liittyvät läheisesti siihen.

1. Talo 21 Wienissä.

Kerron niistä hieman lisää.

Aluksi Eugene Savoysky asui talvella talossa nro 8 osoitteessa Himmelpfortgasse 8, vuosina 1848–2007 siellä sijaitsi valtiovarainministeriö, ja nyt se on näyttelyhalli, joka muodollisesti kuuluu Belvederen palatsiin Wienissä. Siinä on itävaltalaisten ja ulkomaisten nykytaiteilijoiden näyttelyitä; barokkihallit ovat näkemisen arvoisia. Talvipalatsille pääsee jalkaisin Ylä-Belvederestä, joka on 10 minuutin kävelymatkan päässä.

Talvipalatsin aukioloajat: joka päivä klo 10.00-18.00.

Talo 21 Wienissä

Toinen Belvedereen (Wien) liittyvä näyttelyhalli, joka sijaitsee osoitteessa Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1), avattiin vuonna 1958 maailmannäyttelyä varten. Nyt täällä voit nähdä itävaltalaista taidetta vuodesta 1945 nykypäivään. Siellä on pysyvä veistosnäyttely, ja siellä on myös vaihtuvia näyttelyitä. Rakennuksessa on elokuvateatteri ja kahvila, jossa kaikki on omistettu numerolle 21. Tänne on helpompi päästä Ala-Belvederestä, noin 5 minuutin kävelymatka.

Talon aukioloajat 21. päivä: ti-su 11.00-18.00, keskiviikko 11.00-21.00.

Hyödyllistä tietoa Wienin Belvederessä vieraillessa

Sekä Ylä- että Alapalatseissa on vaatesäilytys, se maksaa 50 senttiä. Älä unohda ottaa kuponki yhteen palatsiin, niin voit jättää tavarat toiseen palatsiin ilmaiseksi. Tämä on kätevää, jos olet menossa kaikkiin näyttelyihin. Jokaisessa rakennuksessa on kahviloita ja kauppoja, suosittelen erityisesti Ylä-Belvederen ravintolaa, jossa on terassi. Siellä on hyvää kahvia ja herkullisia croissanteja, ja hintaan sisältyy näkymä Wieniin.

Hän kertoi minulle melkein kaikkien mielenkiintoisten paikkojen työaikataulusta, vain tärkeimmät palatsit jäivät.

• Ylä-Belvedere - joka päivä klo 10.00-18.00.
• Alamuseo ja kasvihuone ovat myös klo 10.00-18.00 ja keskiviikkoisin klo 21.00 asti.
• Tallit, joissa säilytetään keskiaikaista ja barokkitaidetta - klo 10.00-00.00.

Tavalliset ja monimutkaiset liput ovat voimassa koko kompleksissa, mukaan lukien Ylä- ja Ala-Belvedere. Alle 18-vuotiaat lapset ja teini-ikäiset ovat kaikkialla ilmaisia, yli 65-vuotiaat ja alle 26-vuotiaat opiskelijat saavat alennusta. Myös vähintään 10 hengen turistiryhmien jäsenet pääsevät sisään alennettuun hintaan. Jos näet ryhmän sisäänkäynnillä, pyydä menemään heidän kanssaan, he eivät todennäköisesti kieltäydy sinusta, säästät rahaa.

Pääsymaksu palatseihin

Lipun hinta riippuu siitä, mihin palatsiin päätät mennä. On yhdistelmälippuja, ja on lippuja yksittäisiin näyttelyihin ja näyttelyihin. Osta lippu Belvedereen verkosta.

Se on kivenheiton päässä Belvederestä, joka on yksi Wienin kuuluisimmista kirkoista.

Jos sinun on kätevää aloittaa Belvedereen tutustuminen Alapalatsista, sinun on pysähdyttävä Unteres Belvedere (raitiovaunu numero 71). Myös raitiovaunut nro 2 tai D sopivat, silloin sinun tulee jäädä pois Schwarzenbergplatzin pysäkillä.

Jos sinun on mukavampaa tulla Ylä-Belvederelle, jää pois Quartier Belvederen pysäkillä (raitiovaunut nro 18, O, D pysähtyvät täällä). U1-linjan Hauptbahnhof-metroasemalta Ylä-Belvederelle kestää noin 15 minuutin kävelymatka.

Wienissä liikkumiseen, varsinkin jos tulet Itävallan pääkaupunkiin päiväksi, se on optimaalinen. Keskustan kannalta se ei ole erityisen tärkeä, koska sen ympäri on parempi kävellä jalan, mutta päästäksesi tai sinne tarvitset ehdottomasti julkista liikennettä.

Belvedereen opastetulla kierroksella

Belvedere (Wien) kartalla

Kartalla näkyy Ylä- ja Ala-Belvedere sekä Talvipalatsi ja House of the 21st.

Aina sinun, Daniil Privonov.

Drimsim on universaali SIM-kortti matkustajille. Toimii 197 maassa! .

Etsitkö hotellia tai huoneistoa? Tuhansia vaihtoehtoja RoomGurussa. Monet hotellit ovat halvempia kuin Bookingissa

Ylellinen palatsikompleksi Belvedere, Wien, kutsutaan oikeutetusti itävaltalaiseksi Versaillesiksi - rakennusten arkkitehtuuri on niin rikas ja tehtävää ympäröivä puisto tyylikäs. Useita vuosisatoja sitten linnat rakennettiin Savoian prinssi Eugenin asuinpaikaksi. Pari vuosisataa myöhemmin kohtalokas Wienin pöytäkirja allekirjoitettiin palatsien hallissa ja vähän myöhemmin - Itävallan itsenäisyysjulistus. Tällä hetkellä residenssissä toimii Kansallisgalleria, jossa jokainen turisti voi arvostaa kuuluisien itävaltalaisten impressionistien ja ekspressionistien parhaita töitä.

Belvederen historia

Kukkulan rinteessä sijaitsevan palatsikompleksin nimi on käännetty itävallasta "kauniiksi näköalaksi". Maalauksellinen maisema olikin yksi syy siihen, miksi alue valittiin vuonna 1716 sotilaskomentajan Eugene Savoylaisen asunnon rakentamiseen.

Turkkilaisten kanssa käydyn uuvuttavan sodan jälkeen palattuaan prinssi halusi saada ylellisen linnan kesälomansa. Sen rakensi kuuluisa arkkitehti Johann Lucas von Hildebrandt Belvederen palatsi täytti täydellisesti suuren komentajan odotukset.

Myöhemmin kuitenkin kävi ilmi, että prinssi tarvitsi toisen rakennuksen, jossa olisi mahdollista pitää juhlat, viralliset vastaanotot ja yleisö. Näin alkoi toisen linnan rakentaminen, jossa oli uskomattoman rikas sisustus, majesteettinen sali, lukuisia freskoja ja veistoksia.

Eugenen kuoleman jälkeen asunnon omistajat vaihtuivat useaan otteeseen: rakennukset sattuivat olemaan sekä keisarillisen perheen omistuksessa että kuntien omistuksessa. Tänään Belvederen palatsikompleksi– siellä sijaitsee Itävallan suurin taidegalleria ja yksi kuuluisimmista nähtävyyksistä.

Belvederen galleria

Nykyään ulkonäöltään huomaamaton Ala-Belvedere on 1600-1700-luvun Itävallan valtakunnan maalaus- ja veistosmuseo. Linnan alkuperäinen sisustus stukkibareljeefeineen, freskoineen, patsaineen ja ainutlaatuisine seinämaalauksineen on säilynyt. Kannattaa ehdottomasti katsoa:

• Marmori- ja peilihallit;
• Groteskien sali;
• prinssin makuuhuone ja toimisto.

Ylä-Belvedere V Wien Nykyään se on todellinen pyhiinvaelluspaikka Gustav Klimtin, Van Goghin, Renoirin ja muiden 1800-1900-luvun maalarien teosten ystäville. Linnassa esiteltyjen töiden kustannusarvio on miljardeja euroja. Vaikka hallien ikivanha sisustus ei ole säilynyt, majesteettiset, valtavilla veistoksilla koristellut julkisivut ovat todella vaikuttavia.

Museossa vierailun tekemiseksi turisteille mukavampaa, jokaisessa palatsissa on vaatekaapit, kahviloita ja matkamuistomyymälöitä.

Yhtä majesteettisempia ovat linnan seremonialliset tallit, patsaisin koristellut takorautaportit ja valtava kolmitasoinen puisto, jossa on uima-altaita ja vesiputous.

Miten sinne pääsee

Niin miten päästä Belvedereen Voit matkustaa metrolla tai raitiovaunulla; nähtävyyksissä on helppo käydä yksin. Lähin metroasema on Taubstummengasse, josta pääsee nopeasti kävellen Yläpalatsille. Jos kuitenkin suunnittelet laajaa turistireittiä, sinun tulee aloittaa tutustumalla Ala-Belvedereen. Pääset tänne raitiovaunulla seuraavilla reiteillä:

• 71 (pysäkki Unteres Belvedere);
• D (Schloss Belvederen pysäkki).

Kun olet vieraillut prinssin entisessä asuinpaikassa, voit kävellä ylellisessä puistossa, ihailla Ylä-Belvederen maalauksia ja suunnata sitten Modernin taiteen museoon tai muihin kaupungin keskustassa sijaitseviin nähtävyyksiin.

Jos et tiedä missä Belvedere sijaitsee Wienissä ja miten pääset linnaan, voit soittaa taksin. Palatsikompleksin virallinen osoite on Wien, Prinz Eugen Str. 27.

Liput ja aukioloajat

Lippujen hinnat vaihtelevat sen mukaan, millä sivustoilla aiot vierailla.

• Kertalippu Ylä-Belvedereen maksaa 14 euroa (11,5 alennettuun hintaan).
• Kertakäynti Ala-Belvedereen ja kasvihuoneeseen maksaa 11 euroa (8,5 alennuksella).
• Täysi lippu, jolla pääset vierailemaan molemmissa linnoissa, appelsiinitalossa, Modernin taiteen museossa ja Talvipalatsissa, maksaa 31 euroa (26,5 euroa - alennettu hinta).

Lippua voi käyttää useammin kuin kerran - se on voimassa 30 päivää ensimmäisestä käynnistä.

Lippualennukset ovat saatavilla opiskelijoille ja eläkeläisille (yli 65-vuotiaille) tositteiden kanssa. Alle 18-vuotiaat voivat vierailla museoissa ilmaiseksi.

Palatsien ovet ovat avoinna vierailijoille päivittäin klo 10-18 ja keskiviikkona museo on avoinna klo 21 asti. Voit kävellä puistokompleksissa ilmaiseksi päiväsaikaan.