Esityksen luonne. Millaista musiikkia luonnossa on? Millaisen esityksen valitset kappaleeseen?

Sinun on valittava nopeasti, alitajuisesti

1. Tämä on positiivisen ihmisen valinta, joka löytää helposti yhteisen kielen kaikkien kanssa. Huomaat ihmisissä vain hyvän, mikä auttaa sinua ja itseäsi tuntemaan olosi hyväksi. Rakastat eläimiä, elokuvia ja mukavia keskusteluja. Todennäköisesti et etsi romanttisia suhteita, vaan vietät aikaa ystävien ja perheen kanssa.

2. Sinulle laatu on tärkeämpää kuin määrä. Useimmissa kysymyksissä olet klassista mielipidettä. Olet herkkä henkilö, joka ei pidä siitä, että sinut häiritään töykeästi tavanomaiseen elämänjärjestykseen. Tämän mieltymyksen omaava henkilö on melko varma ulkonäöstään, mutta tästä huolimatta heillä on alhainen itsetunto. Sinulla on oltava kaikki hallinnassa. Koska olet viisas, älykäs ihminen, varovaisuus ei silti satuta sinua, koska joskus todella luotat vääriin ihmisiin. Nautit viestinnästä, joka innostaa ihmisiä muuttumaan parempaan suuntaan.

3. Kaikki sama, mutta sinun on tärkeää auttaa muita. Järjestä tapahtuma kokonaan, suunnittele liikelounas tai loma sinulle hetkessä. Kaltaisesi ihmiset ovat yksinkertaisesti korvaamattomia toimistossa. Mutta kun löydät itsesi alueeltasi, se on täysin erilainen tarina. Rakkauselämäsi tulee todennäköisesti tasapainoilemaan halun hallita ehdottomasti kaikkea ja hermostuneisuuden välillä, joka johtuu mahdottomuudesta ilmentää tätä. On tärkeää, että pidät kaiken hallinnassa. Kestää kauan oppia olemaan harmoniassa halutun ja todellisen välillä. Tietysti on luultavasti hyvä idea noudattaa komediaelokuvan tai viihdeohjelman lakeja. Mutta olet ihminen ja sinulla on tapana pohtia ja ajatella.

4. Elämäsi on ikuista kiirettä. Vuorokaudessa on liian vähän tunteja kaikille huolenaiheille. Et halua olla yksin ajatustesi kanssa, joten kuormitat itseäsi paljon. Kuri on vahva ominaisuus. Sinun on kuitenkin selvitettävä, mitä todella haluat elämältäsi. Vietä mahdollisimman paljon aikaa ihmisten kanssa, jotka voivat inspiroida ja tehdä sinut onnelliseksi. Nyt on paras aika katsoa ympäröivää maailmaa todellisena ihmeenä. Sinun täytyy hidastaa vauhtia ja katsoa taaksepäin.

5. Elämässäsi on liian vähän tilaa tunteille. Olet tarkkaavainen ja ystävällinen, mutta kun on kyse omista unelmistasi ja tulevaisuudensuunnitelmistasi, olet eksyksissä. Ymmärrä vihdoin, mitä onnellisuus sinulle todella on. Kohtelet ihmisiä ja eläimiä lämpimästi, rakastat elämää ja osaat nauttia siitä. Silti työsi rakastaminen on myös tärkeää, koska haluat tulla ymmärretyksi ja arvostetuksi.

6. Ahkera, dynaaminen henkilö, joka tuntee olonsa varmaksi ja mukavaksi vain piilottamalla tunteensa. Globaali muutos ei ole sinua varten. Suru ja kaipuu kumpuavat sinusta, ja sen tummat raidat määräävät elämän kulun. Masennus ja onnettomuus eivät lisää elämään väriä ja rikkautta, yritä päästä niistä eroon.

7. Olet aina huolissasi kaikesta, joten näytät koostuvan kokonaan kaavioista ja taulukoista. Sinulle on mukavampaa asua pinnalla, syventymättä mihinkään. Haluat mennä virran mukana, ja vakava suhde pelottaa sinua. Keskity omiin unelmiisi ja toiveihisi. Löydä jotain, joka todella tekee sinut onnelliseksi ja inspiroi. Loppujen lopuksi rakastat ihmisiä ja voit olla erittäin herkkä henkilö. Nauti arjen harmoniasta ja harkitse huolellisesti kaikkia päätöksiäsi.

8. Salaperäinen kekseliäs henkilö täynnä erilaisia ​​ideoita. Todellinen luontainen luovuus auttaa sinua kehittämään upeita ideoita. Hieman vetäytynyt ajattelija, mutta täysin omistautunut työlleen. Luota intuitioosi ja inspiraatioosi luottaen hämmästyttävään mieleesi.

9. Nautit muiden rakkauden ja ihailun tuntemisesta. Mukava keskustelu, hyvä kirja, uuden oppiminen tai suosikkikappale voi tehdä päivästäsi upean. Tietoinen kohteliaisuus ja kohteliaisuus näyttävät täyttävän sinut voimalla. Haluaisit tulla kuuluisaksi henkilöksi, joka on menestynyt ja saavuttanut paljon, mutta narsismi estää unelmiesi toteutumisen. On okei asettaa itsensä muiden yläpuolelle, mutta vain niin kauan kuin se ei satuta ympärilläsi olevia. Sinun pitäisi vihdoin jättää kuplasi ja arvostaa elämää uudella tavalla yksiselitteisestä näkökulmasta.

10. Rakastat luomista. Olet melko hyvin kehittynyt persoonallisuus. Et tuhlaa aikaa: toteutat helposti uusia ideoita, et pelkää hyödyntää avautuvia mahdollisuuksia ja turvaudut epätyypillisiin ajattelutapoihin. Pyrit pysymään kokonaisvaltaisena, luovana ihmisenä. Todennäköisesti olet loistava kirjailija, arvokas opiskelija tai kokki Jumalalta. Olet kuitenkin uskomattoman peloissasi, kun teet ensimmäisen vedon tyhjälle kankaalle. Tämä epävarmuus saa sinut tuntemaan olosi epävarmaksi ja epämukavaksi. Päätehtäväsi on vain päättää ostaa tämä tyhjä kangas ja tehdä siihen ensimmäinen kosketus. Lisää elämään spontaanisuutta ja pidä hauskaa!

11. Rakastat pitää hauskaa, mutta näyttää siltä, ​​että et aio kehittyä ja mennä eteenpäin ollenkaan. Pääsääntöisesti otat innokkaasti suuriin projekteihin, mutta hyvin pian kyllästyt, petyt ja alat tuntea, että tämä ei ole sinun. Sinulle on luontaista tuomita paljon ihmisissä samalla kun olet vakuuttunut siitä, kuinka kaiken todella pitäisi olla. Tämä johtuu todennäköisesti alitajuisesta uskomuksesta, että et voi hyvin standardiesi mukaan. Et halua toimia ilman ohjausta ja neuvoja. Yritä samalla laajentaa näköalojasi.

12. Hauska, poikkeuksellinen persoonallisuus, joka katsoo maailmaa ruusunpunaisten lasien läpi. Jotkut ihmiset voivat luottavaisesti sanoa, että olet enemmän kuin elämä itse, mikä tarkoittaa sinusta tulevaa positiivista energiaa. Maalliset juhlat ja romanttiset tapaamiset ovat sinun. Olet todella onnellinen muiden ihmisten onnellisuudesta. Mutta älä unohda, että elämäsi on täysin sinun eikä kenenkään muun. Tietysti voit varmasti helposti auttaa muita ihmisiä saavuttamaan tavoitteensa, mutta tarvitsetko sitä? Nyt on aika ajatella ja työskennellä itsesi kanssa. Joskus todellakin, kun olet pitkään yksin ajatustesi kanssa, tunnet itsesi masentuneeksi ja tyhjäksi. Sinun on tärkeää ruokkia ympärilläsi olevien energiaa.

13. Murehdit liikaa kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu. Siitä huolimatta, kun olet oman kodin seinien sisällä, on erittäin vaikeaa auttaa jotakuta millään tavalla. Ymmärrät, että kaikki, mitä tässä maailmassa tapahtuu, on sinulle liikaa, joten teet valinnan jonkin tutun puolesta. Sinulla on tapana katsoa taaksepäin menneitä vuosia ja toivoa, että kaikki olisi kuten ennen. Elämässäsi tapahtuu tietysti muutoksia, mutta sinun on tärkeää tottua uuteen tilaan, sopeutua ja tottua aivan kaikkeen. Koska tapaa syyttää muita tapahtuvasta, unohdat, että jokainen ihminen on oman elämänsä luoja. Suru tai masennus voi ajoittain kohdata sinua, mutta on tärkeää voittaa nämä tunteet unohtamatta kiittää kaikesta siitä, mitä sinulle on annettu.

14. Sinulla ei ole mitään sitä vastaan, että makaat auringossa pitkän työpäivän jälkeen ja nautit kylmästä juomasta käsissäsi. Sinulta puuttuu kunnianhimoa, mutta vain siksi, että se on mielestäsi täysin merkityksetöntä. Tiedät kuinka nauttia kaikista elämän eduista, mutta samalla ymmärrät, että huomenna kaikki voi muuttua, ei sinun eduksesi. Tunnet olevasi rajoitettu, joten yrität viedä kaiken elämästä täyteen. Elämän yksinkertaisimmat asiat ovat sinulle tarpeeksi tärkeitä, jotta tunnet rakkautta ja kiintymystä perhettä ja ystäviä kohtaan. Tykkäät olla jonkin jäsen, etkä varmasti kaipaa omaasi. Joskus sinua valtaa mieletön halu olla maailmanmuutoksen lähde.

15. Tällainen henkilö on täynnä energiaa ja rakastaa yllättää muita omalla tavallaan. Olet tarpeeksi mukava ollaksesi oma itsesi, joten yrität aina olla huomion keskipiste. Tietenkin, koska olet yrityksen sielu, jolla on erinomainen huumorintaju. Sinulle on tärkeää, että kaikilla on hauskaa ja mielenkiintoista viettää aikaa kanssasi. Et koskaan anna itsesi missata mitään seikkailua tai seikkailua. Ja pääsääntöisesti sinä olet viimeinen, joka lähtee juhlista. Loppujen lopuksi, jos lähdet aikaisin, voit ohittaa kaiken hauskan ja siten menettää uuden tarinan säästöpossullesi. Olet kiltti ihminen, mutta on yllättävän vaikeaa ottaa vastaan ​​ystävällisyyttä muilta. Itse asiassa olet hyvin yksinkertainen henkilö, jolle eivät ole vieraita syviä tunteita ja tunteita. Älä peitä huoliasi ja huoliasi vitseillä. Joskus pitää vain päästää höyryä pois.

MITEN PIDÄT KUPPIA?

Testit

Oletko romanttinen sielu, joka rakastaa pehmeää ja herkkää musiikkia? Tai salaperäinen henkilö, joka pitää samastamusiikkia? Selvitetään mikä kappale sopii sinulle parhaiten!

Ja testin jälkeen voit lukea mielenkiintoisia faktoja musiikista.

1. Musiikki voi elvyttää kuihtuneet kasvit. Jos laitat kaiuttimet lähelle kuihtuvaa kukkaa ja soitat kevyen musiikin, kasvi alkaa heräämään eloon silmiemme edessä ja voi jopa taipua kohti äänen lähdettä. Kasvit kasvavat myös nopeammin musiikin ansiosta.

2. Musiikki suojaa kuulonalenemiselta. Kuten kokeilu on osoittanut, ihmiset, jotka eivät ole koskaan pitäneet musiikista eivätkä ole omaksuneet musiikkia, kuulevat huonommin kuin muusikot.

3. Musiikki voi parantaa sydäntä auttamalla ihmisiä toipumaan sydänleikkauksesta tai sydänkohtauksesta. On todistettu, että verisuonijärjestelmä alkaa toimia paremmin miellyttävän musiikin taustalla.

4. Musiikki + urheiluharjoittelu = 20 % suurempi tehokkuus. Vaikutus on verrattavissa dopingin vaikutukseen.

5. Musiikki tekee ihmisestä ystävällisemmän ja reagoivamman. Kokeilu osoitti, että ne, jotka kuuntelevat säännöllisesti suosikkikappaleitaan, tekevät hyviä tekoja ja tarjoavat apua viisi kertaa useammin.

6. Musiikki aktivoi aistireittejä, jotka vaimentavat kipua. Musiikki voi auttaa kääntämään ihmisten huomion pois ongelmista ja vähentämään ahdistusta.

7. Asiantuntijat sanovat, että jos kuuntelet miellyttävää musiikkia syödessäsi, ruoan maku paranee 60 prosenttia.

8. Lempimusiikki auttaa selviytymään onnettomasta rakkaudesta ja valmistautumaan uusiin ihmissuhteisiin.

9. Ihmisen sydän lyö sen musiikin tahdissa, jota hän parhaillaan kuuntelee.

10. Yksikään Beatles ei tiennyt nuottikirjoitusta.

11. Kuunnellessaan kovaa musiikkia, ihminen juo enemmän alkoholia kuin ilman sitä.

12. Musiikki aktivoi nautinnosta vastaavan aivojen osan.

13. Musiikki urheilun aikana lisää kestävyyttä ihmiseen.

14. Ryhmä "Metallica" merkittiin Etelämantereen konsertin jälkeen Guinnessin ennätysten kirjaan ensimmäisenä ja ainoana bändinä, joka esiintyi kaikilla seitsemällä mantereella yhden vuoden sisällä.

15. Kuuluisa Stratocaster ja Telecaster sähkökitaroiden keksijä ei osannut soittaa kitaraa ollenkaan.

16. Suosikkilaulu liittyy pääsääntöisesti ihmiseen, jolla on jokin tärkeä hetki elämässä.

17. Maailman pisin urkukonsertti kestää 639 vuotta. Vuodesta 2001 alkaen konsertti päättyy klo 2640.

LASTEN MUSIIKKIkulttuurin OHJELMA JA -MENETELMÄT

Lasten kehityksen havainnointi musiikin ja ympäröivän maailman kanssa on pohjimmiltaan sama kuin lasten musiikin opettaminen ja lasten kasvattaminen musiikin parissa. Diagnostiikan tärkeyttä määrää myös se, että julistaessamme kasvatusprosessin suuntautumista lapsen persoonallisuuden kehittymiseen, emme voi hylätä kysymyksiä: millainen on nykylapsi, mikä häntä huolestuttaa, mitä hän kuulee ympärillään. häntä? Eli on tarpeen yrittää ymmärtää ongelmaa "mikä on lapsi musiikissa ja elääkö musiikki lapsessa", yrittää piirtää musiikillinen ja pedagoginen muotokuva nykyaikaisesta lapsesta.

Kun puhumme musiikkikulttuurista osana koko henkistä kulttuuria, korostamme, että lapsen, koululaisen muodostuminen luoja taiteilijana(ja tämä on henkisen kulttuurin kehitystä) on mahdotonta ilman kehitystä perusvalmiuksia- kuulemisen taito, näkemisen taito, tuntemisen taito, ajattelun taito (harmonian ulkopuolella - näen, kuulen, tunnen, ajattelen, toimin).

Pitkäaikainen tutkimus on saanut meidät vakuuttuneeksi siitä, että opettajat ymmärtävät musiikkikulttuurin osana henkistä kulttuuria painottaen sanamuodon ensimmäistä osaa - koulutusta. musikaali kulttuuri. Sen toinen osa - osana henkistä- nähdään pikemminkin kauniina lopetuksena tavoitteen muotoilulle, josta on tullut eräänlainen "saatava lause". Juuri musiikkikasvatuksen henkisen perustan aliarvioiminen ei mahdollista lasten (ehkä myös opettajien) musiikkikulttuurin laadullista kehittymistä. Usein konsertin jälkeen voimme kuulla esimerkiksi tällaisen arvion: "Kuinka lukutaidoton Mozartin esittäjä soitti..." - vähiten viittaa siihen, että esiintyjä ei tunne musiikillista lukutaitoa - loppujen lopuksi hän valmistui konservatoriosta, hänen pelinsä jättämän jäljen. Vastaavasti minkä tahansa opettajan-muusikon musiikkikulttuurin taso ei myöskään ole suoraan verrannollinen saatuun musiikkikoulutukseen. Kyse ei ole ammattitaidosta, vaan musiikillisen kulttuurin henkisestä kerroksesta. Tämä kerros - tietämättä vaan sisäinen, henkilökohtainen, inspiroiva kokemus kommunikaatiosta taiteen kanssa.

Selitetäänpä esimerkillä. Kilpailuissa "Venäjän vuoden opettaja" 1996 ja 1997. 15 taiteenopettajasta, jotka tuntevat hyvin kuorolaulun ammattitekniikat, soittimien soittamisen, taitavasti suhteiden löytämisen kirjallisuuteen, kuvataiteeseen, vain yksi (!) opettaja pääsi lähelle musiikkitunnin olemusta taidetunnina. . Hän onnistui pysäyttämään upean musiikin kanssa kommunikoinnin hetken, joka sai sekä lapset että aikuiset tuntemaan osallistumisen musiikin sisältöön ja niin henkisen suhteen, että tuli tauko, jonka hän halusi pitää, jotta tämä hetki ei tuhoutuisi. .

Mutta mitä, muut oppitunnit näyttivät huonommilta, ei tulosta? Ja mikä on tulos? Saitko tietoa, opit kuorotaidot, opit melodiaa, hyvin laulettua laulua? Tai ehkä se oli vain tämä hetki, jolloin henkisestä shokista halusit olla hiljaa? ..

Täällä sinun täytyy puhua vilpittömyydestä kuin musiikkiin perustuva oppitunti ja yleensä kaikenlaista perehtymistä siihen. Silloin ei riitä, että musiikinopettajalla on tietty musiikillinen koulutus, hänellä on oltava täsmälleen musiikillinen koulutus kulttuuri, joka kumpuaa hänen henkisestä maailmastaan. Ja hänen on kyettävä paljastamaan maailman musiikkikulttuurin koulutuspotentiaali, joka piilee ennen kaikkea henkisyydessä. Ilman tätä koulumusiikkitunnit muuttuvat "ammattimaiseksi meluksi" musiikin suhteen. Todennäköisesti tämä viimeinen lause voi heijastaa suurelta osin taipumus nykyaikainen musiikinopetus koulussa "musiikkikasvatuksen sisällön uudistamisen" aallolla.

Tältä osin erillinen kysymys: mitä musiikinopettajalta vaaditaan "integratiivisten taidekurssien", tieteidenvälisiin yhteyksiin (kuten niitä lähimenneisyydessä) perustuvissa tunneissa? Häntä vaaditaan lukemaan runoutta ja näyttämään dioja, kuvia, kuvittelemaan musiikkia koreografisin liikkein sekä piirtämään rinnastuksia kirjallisuuden, arkkitehtuurin jne. kanssa - ja kaikki tämä on myös tietyn koulutustehtävän mukaista. Mutta ajatellaan: jos musiikinopettaja ei näytä kuvaa musiikkitunnilla, ei lue runoutta, ei vertaa musiikkia arkkitehtuuriin - "jäädytettyyn musiikkiin" - niin muut opettajat voivat tehdä sen hänen puolestaan.

Mutta jos opettaja ei terävöi itse musiikillista ongelmaa, lapset eivät saavuta ydintä musiikillinen ilmiö taiteellisena heijastuksena, elämänilmiön "taiteellisena mallina" sen moraalisessa ja esteettisessä inhimillisessä arvioinnissa, jos hänellä ei ole aikaa tuntea musiikkia ja kuunnella sen kangasta koululaisten kanssa, niin kukaan koulussa ei tee tätä hänen puolestaan ! Yleiskoulu vaatii vahvasti opettajaa -muusikko, pystyy tasoittamaan tietä lapsille olemus musiikki, antaa heille se, mitä mitkään "integratiiviset kurssit" taideopetuksessa eivät voi täyttää - tunkeutuminen itse asiassa musiikkiin.

Kaikessa tässä ja uusien pedagogisten teknologioiden soveltamisen seurauksena joukkomusiikkikasvatuksessa lasten kehityksen havainnoinnin ongelma musiikin ja ympäröivän maailman kanssa on merkitykseltään yhtä suuri kuin musiikin opettamisen ongelma.

Pohjimmiltaan se on kaksijakoinen: mikä on "lapsi musiikissa ja elääkö musiikki lapsessa" ja mikä on musiikillinen ja pedagoginen muotokuva nykyajan lapsesta. On selvää, että siinä etualalla ei ole "seurata" musiikkitunneilla hankittuja tietoja, taitoja ja kykyjä (jonka tärkeyttä ei kiellä), vaan niiden tunnistaminen. muutoksia, jotka tapahtuvat musiikin vaikutuksen alaisena lapsen henkisessä maailmassa.

"Musiikkikulttuurin" käsitteen rakenne on hyvin monipuolinen, on mahdollista erottaa monia komponentteja, joilla on eriasteista sisältöä. Tehtävänä ei ole eritellä mahdollisimman montaa komponenttia, vaan löytää sellaisia ​​sauvoja, sellaisia ​​komponentteja, jotka heijastaisivat oleellisinta musiikkikulttuurissa, sen kehityksen dynamiikassa. Tutkimuskäytännössä on kertynyt riittävä määrä erilaisia ​​menetelmiä, mittauksia musiikillisen kehityksen erilaisille parametreille: laulukehityksen taso, modernin, kansanmusiikin, klassisen musiikin havainnointitaidot; lasten luovan toiminnan taso erityyppisessä musiikkitoiminnassa jne. Mutta lasten kehittyminen, edistyminen musiikin ymmärtämisen eri osa-alueilla ei liity musiikkikulttuuriin (etenkään osana henkistä). Siksi painotamme: musiikkikulttuurin komponenttien tulee olla yleistetty, Niiden tulisi aineellisesti ilmaista siinä oleellisin, tulla yleisiksi suhteessa erityiseen - erityistietoon - ja määrittää sekä musiikillisen kulttuurin muodostumisen työstrategia että tutkimushakustrategia sen muodostumisen tason tunnistamiseksi. Musiikkikulttuurin komponentit eivät voi olla itsenäisiä, vaan vain liittyvät toisiinsa, eli ne lähtevät yhteisestä perustasta, ilmaisevat jonkinlaista geneettistä suhdetta musiikkitaiteen, opiskelijan musiikkikulttuurin ja sen muodostumisprosessin välillä.

Tällainen perusta mielestämme voi ja sen pitäisi olla kasvaimet lapsen henkimaailmassa, jotka kehittyvät hänen ajatuksissaan ja tunteissaan taittumalla musiikin moraalinen ja esteettinen sisältö ja antaa mahdollisuuden paljastaa yksilön osallistumisaste ihmiskunnan henkiseen kulttuuriin. Komponenttien osalta niitä on kolme: musiikillinen kokemus, musiikillinen lukutaito, koululaisten musiikillinen ja luova kehitys. Tarkastellaan jokaista niistä.

Koululaisten musiikillinen kokemus... Tämä on näkyvin, musiikkikulttuurin ensimmäinen "kerros", joka antaa yleiskuvan lapsen musiikillisista kiinnostuksen kohteista, hänen mieltymyksistään, hänen musiikillisen (ja elämän) horisontin laajuudesta. Se todistaa tietystä suuntautumisesta (tai sen puuttumisesta) sekä menneisyyden musiikkiperinnön – klassikoiden, musiikillisen kansanperinteen – arvokokonaisuudessa että nykyajan ympäröivässä musiikkielämässä. Se heijastaa myös tiettyjä musiikin tekemisen taitoja. Pääkriteerit kokemuksen saamiseksi tutkimuksessamme ovat:

Yleinen tietoisuus musiikista,

Kiinnostuksen läsnäolo, tietyt mieltymykset ja mieltymykset,

Lapsen motivaatio kääntyä tämän tai tuon musiikin puoleen on se, mitä lapsi siitä etsii, mitä hän siltä odottaa.

Yksi osa menetelmistä, jotka mahdollistavat lapsen musiikillisen kokemuksen määrittämisen, tähtää hänen ymmärrykseensä musiikin paikasta ihmisten elämässä, omassa elämässä: minkä paikan hän antaa kokemuksessaan vakavalle musiikille, kansanmusiikille, kansanperinteelle, moderneja näytteitä musiikkitaiteen muodoista ja genreistä; Onko hänen kokemuksellaan tiettyjä taitoja musiikin soittamisessa (sanan laajimmassa merkityksessä), millainen musiikillinen ympäristö häntä ympäröi, mikä on hänen musiikillinen elämänsä. Tärkeintä on tietysti saada selville, mitä lapsi musiikilta odottaa, mitä hän sieltä hakee. Vastausta tähän kysymykseen on etsittävä henkisten kertymien alueelta (jos hänellä on). Hengellisten muodostelmien tunnistamiseen tähtäävässä metodologiassa on kolme vaihtoehtoa: 1) musiikin tapaaminen oppitunnilla, 2) musiikkia kotilevykirjastoon, 3) musiikkia ystäville.

Tekniikassa "Kokous musiikin kanssa luokkahuoneessa" oppilaita pyydetään laatimaan oma valintansa vuosineljänneksen, vuoden viimeisistä oppitunneista ohjelma ja samalla selittämään, miksi he pitävät tästä tai toisesta musiikista. Tätä tehtävää voi tarjota koululaisille kouluajan ulkopuolella kuvitteellisessa tilanteessa: "Jos olisit musiikinopettaja, mitä teoksia valitsisit vuosineljänneksen, vuoden viimeiselle tunnille, mitä haluaisit kertoa niillä lapsille ?"

Saatua dataa käsiteltäessä korkeimmat arvosanat annetaan niiden lasten vastauksille, jotka sisällyttivät oppituntiohjelmaan eri muotoisia ja genrejä musiikkia, sellaisen, jonka he kuulivat paitsi luokkahuoneessa, myös sen ulkopuolella. Tärkeintä tässä tekniikassa on merkittävä motiivi viittauksia tiettyihin teoksiin. Myös lasten tiedon laajuus huomioidaan - tiedot säveltäjästä, runotekstin kirjoittajasta, tutustuminen teoksen syntyhistoriaan, sen elämänsisältöön, omaan tulkintaan liittyvien vaihtoehtojen saatavuus, kyky laulaa tai soittaa teosten melodioita jne.

Metodologia "Musiikkia kotilevykirjastoon" liittyy kuvitteelliseen tilanteeseen, esimerkiksi: ”Sinulla oli mahdollisuus vierailla musiikkia äänittävässä Melodiya-yhtiössä. Millaista musiikkia aiot kuunnella perheesi kanssa?" Arviointikriteerit ovat samat kuin edellisessä menetelmässä.

Metodologia "Musiikkiohjelmaa ystäville" Se liittyy myös halutun musiikin tunnistamiseen lasten keskuudessa, mutta sellaisessa tilanteessa, kun on tarpeen laatia musiikki-iltakonsertin ohjelma ikätovereille, luokkatovereille. Tulosten käsittely tapahtuu samalla tavalla.

Koululaisten musiikillisen kokemuksen tutkimusta täydentää pieni keskustelu jokaisen lapsen kanssa, jonka aikana on mahdollista selventää joitain yksityiskohtia, saada lisätietoa lapselle jännittävistä modernin musiikkielämän suunnista. Kysymyksiä lapsille voisi olla:

1. Mitä mieltä olet musiikista?

2. Mitä varten musiikki on elämässä?

3. Mitä musiikkikappaleita tiedät, mitkä ovat suosikkisi?

4. Mitä laulat tunnilla, mitä lauluja tiedät?

5. Missä kuuntelet musiikkia (TV, radio, konsertit)?

6. Tapaatko musiikkia koulussa oppitunnin lisäksi? Missä?

7. Pidätkö laulamisesta kotona? Mitä sinä laulat?

8. Laulavatko vanhempasi kotona, juhlissa? Mitä he laulavat?

9. Millaista musiikkia kuuntelit viimeksi vanhempiesi kanssa? Missä?

10. Mistä musiikkiohjelmista olet pitänyt viime aikoina? Miksi?

Tärkeä rooli lapsen musiikillisen kokemuksen tutkimuksessa on vanhempien ymmärryksen selkeyttämisellä musiikillisen kulttuurin roolista hänen elämässään. Kyseleville vanhemmille tarjotaan seuraavat kysymykset, joihin he voivat vastata kirjallisesti:

1. Millaisen lapsen mielestäsi pitäisi olla, jotta sitä voidaan pitää kulttuurisena musiikin saralla?

2. Mitä lapsesi tarvitsee saavuttaakseen tietyn tason musiikkikulttuurissa?

3. Millaisena näet perheen avun tämän ongelman ratkaisemisessa?

Tällaisen tutkimuksen tuloksena odotamme saavamme käsityksen seuraavista:

a) jakavatko lapset musiikkia musiikin kanssa "oppitunnille", "kotiin", "vapaa-ajan viettoon ystävien kanssa";

b) millaista musiikkia - klassista, kansanmusiikkia, viihdyttävää - lapset pitävät yleensä ja eri tilanteissa;

c) mikä on lapsen yleisen näkemyksen leveys (sekä musiikillinen että elämä), joka liittyy ymmärrykseen musiikin ja taiteen roolista yhteiskunnassa;

d) mitkä ovat lasten motiivit kääntyä tämän tai tuon musiikin pariin?

Tärkeä rooli lapsen musiikillisen kokemuksen tutkimuksessa on tiedoilla tiettyjen lasten musiikillisten esiintymistaitojen esiintymisestä: laulaako hän kuorossa, soittaako hän soittimia, saako hän koulutusta erityiskoulussa tai opiskeleeko hän itsenäisesti kotona. , ympyrässä, studiossa; onko hän tanssinut, tekemässä tällaista taidetta jossain jne. Tätä tietoa ei ole vaikea saada. Pääasia, toistamme, on paljastaa motiivi - herättääkö tällainen toiminta lapsessa kiinnostusta, innostusta; käyttääkö hän vapaata tahtoaan vai siksi, että hänen vanhempansa pakottavat hänet; menee kuoroon, koska hän rakastaa laulamista, tai koska hän saa tyydytystä yhteistoiminnasta muiden kaverien kanssa jne.

Musiikkikulttuurin toinen komponentti on musiikillinen lukutaito, jota D. B. Kabalevsky kutsui "olennaisesti musiikilliseksi kulttuuriksi" ja joka todella on sen ydin, sen merkityksellinen ilmaus. On ominaista, että kaikki tämän komponentin parametrit, sellaisina kuin yleisen musiikkikasvatuksen käsitteen kirjoittaja on muotoillut, liittyvät vain musiikkitaiteen henkiseen ymmärtämiseen, koulutukseen. hänen havaintonsa erityisiä ominaisuuksia. Se:

Kyky nähdä musiikki elävänä, figuratiivisena taiteena, joka syntyy elämästä ja liittyy erottamattomasti elämään;

Erityinen "musiikin tunne", jonka avulla voit havaita sen emotionaalisesti, erottaa siinä hyvän pahasta;

Kyky määrittää musiikin luonnetta korvalla ja tuntea sisäisen yhteyden musiikin luonteen ja sen esityksen luonteen välillä;

Kehitetyt menetelmät, jotka mahdollistavat tunnetun käsityksen saamisen lasten kehittyvän musiikillisen lukutaidon tasosta, tähtäävät nimenomaan edellä mainittujen parametrien tunnistamiseen saamalla ilmaisun välittämiä ominaisuuksia verbaalisissa, plastisissa ja kuvallisissa kuvissa. Varmasti tiettyjä taitoja ja kykyjä lisätään tähän erityiseen "musiikkitajuun". Yleisesti ottaen arviointiperusteet ovat:

Koululaisten sisäinen avoimuus tuntemattoman musiikin ymmärtämiseen;

Lapsen kyky "löytää itsensä" musiikin kautta;

Lapsen osallistumisaste musiikin sisältöön, tämän sisällön taustalla oleviin elämänilmiöihin, jotka hänen mielestään synnyttivät juuri tällaisen musiikkisemanttisen sisällön;

Lasten suuntautumisaste musiikillisiin ja dramaattisiin prosesseihin, ilmaisukeinoihin, heidän organisaationsa ymmärtäminen tietyssä teoksessa musiikkitaiteen lakien perusteella.

Tietenkin nämä ovat yleisiä kriteerejä - yleisiä kriteerejä. Ne, jotka paljastuvat tutkimusmenetelmissä tarkempien, "teknologisten" kriteerien kautta, antavat mahdollisuuden arvioida musiikillisen lukutaidon ja yleensä musiikkikulttuurin yhden tai toisen parametrin (komponentin, elementin) muodostumista. Harkitsemme yksityiskohtaisesti sellaisia ​​​​tekniikoita kuin "Musiikin elämän yhdistykset", "Valitse musiikki", "Avaa itsesi musiikin kautta", "Tunnista tuntemattoman musiikin säveltäjä".

Ensimmäistä tekniikkaa voidaan kutsua ehdollisesti " Musiikkielämän yhdistykset". Se paljastaa koululaisten käsityksen musiikista: sen avulla voidaan arvioida musiikillisen elämän assosiaatioiden suuntaa, niiden vastaavuuden astetta musiikillisen elämän sisältöön, emotionaalista reagointikykyä kuulemaansa musiikkiin, havainnon riippuvuutta musiikin malleista. . Tätä tarkoitusta varten valittu musiikki sisältää useita kuvia, joiden kontrastiaste voi olla erilainen, mutta kontrasti on välttämättä "luettava" kohokuvioituna. Tässä tapauksessa ehto täyttyy: musiikin on oltava outo lapset. Voit suositella esimerkiksi Mozartin fantasiaa d- moll, mutta ilman johdatusta - kolme ensimmäistä fragmenttia.

Musiikin ääntä edeltää luottamuksellinen keskustelu kokeilijan ja lasten välillä (heidän määrä ei yleensä ylitä 2-3 henkilöä) heidän käsityksensä säätämiseksi. Tämä on keskustelu siitä, että musiikki seuraa ihmisen koko elämän ajan, se voi muistaa aiemmin tapahtuneita tapahtumia, herättää tunteita, joita olemme jo kokeneet, auttaa ihmistä elämäntilanteessa - rauhoittaa, tukea, rohkaista. Lisäksi ehdotetaan musiikin kuuntelua ja seuraaviin kysymyksiin vastaamista:

1. Mitä muistoja tämä musiikki herätti sinussa, mihin elämäsi tapahtumiin se voisi liittyä?

2. Millaisissa elämäntilanteissa tämä musiikki voisi kuulostaa ja miten se voisi vaikuttaa ihmisiin?

3. Mikä musiikissa sai sinut tekemään tällaisia ​​johtopäätöksiä (tarkoitan mitä musiikki kertoo ja miten se kertoo, mitkä ovat sen ilmaisukeinot kussakin erillisessä kappaleessa)?

Jotta tutkimus olisi hedelmällistä, sinun on tarjottava samaa musiikkia eri-ikäisille lapsille. Tämä paljastaa lisäksi, mitä tietyn ikäiset lapset etsivät musiikista, johon he luottavat assosiaatioissaan. Riippuen musiikin opetuksen asetelmasta koulussa (ohjelma, systemaattisuus jne.), kolmannella kysymyksellä voi olla eri monimutkaisuusaste, ammatillinen sisältö, esimerkiksi: kuinka monta kuvaa olet kuullut musiikista? Mihin genreen musiikki kuuluu? missä muodossa musiikki on kirjoitettu? miten kuvallisten ja ilmaisuvälineiden yhtenäisyyden periaate toteutuu musiikissa jne. Musiikin kuuntelun jälkeen käydään yksilöllinen keskustelu jokaisen lapsen kanssa. Jos lapsen on vaikea vastata kysymykseen, voit muistuttaa häntä musiikillisista fragmenteista. Vastaukset tallennetaan kirjallisesti ("historiaan" - on mielenkiintoista verrata lasten vastauksia muutaman vuoden kuluttua, jotta voidaan jäljittää musiikillisen kehityksen dynamiikkaa).

Tulosten käsittely tapahtuu seuraavien parametrien mukaan: musiikillisten ominaisuuksien tarkkuus, assosiaatioiden kehittyminen ja taiteellisuus, vastausten emotionaalinen väritys. Erityistä huomiota kiinnitetään lasten ajattelun suuntaamiseen: yleisestä erityiseen - musiikin figuratiivisesta sisällöstä ilmaisukeinoihin, kielen elementteihin, genreen, tyyliin jne. kehittäen heidän kokonaisvaltaista käsitystä musiikillisesta kuvasta, ja siten noin nousevat ajattelun ymmärtämisen "algoritmit".

Toinen tekniikka "Valitse musiikki" on omistettu sisällöltään liittyvän musiikin määritelmälle: kuinka järkevästi lapset voivat kolmea tai neljää katkelmaa verrattaessa löytää konsonanssia sisällöstä. Ehdotetun musiikin tulee olla ulkonäöltään samankaltaista: tekstuurin samankaltaisuus, äänen dynamiikka, musiikillisen puheen elementit, esiintyjien kokoonpano, instrumentit jne. Metodologian vaikeus on, että tarjolla on teoksia, joissa on ei-kontrastista musiikkia. Esimerkiksi:

7vaihtoehto A. Lyadov. "Alkusoitto" d-moll,

P. I. Tšaikovski. "Barcarole",

D. B. Kabalevsky. "Surullinen tarina".

Vaihtoehto 2 E. Grieg. "Yksinäinen vaeltaja",

P. I. Tšaikovski. Morning Reflection, E. Grieg. "Kuolema Ozelle".

Kuuntelun jälkeen koululaisten tulee selvittää, mitkä näistä teoksista liittyvät musiikin "hengessä", musiikki-figuratiivisessa järjestelmässä, ja kertoa, millä perusteella he ovat tunnistaneet tämän yhteisön.

Tekniikan avulla voit tunnistaa erityisen "musiikin tunteen". Pääasia siinä on se, mitä lapset arvioivat: omat musiikin herättämät tunteensa tai yksinkertaisesti ilmaisukeinot, jotka eroavat elämän sisällöstä. Jos he luottavat vain keinoihin, tämä osoittaa alhaista havaintotasoa; vain heidän tunteillaan - keskimääräisellä tasolla. Tunteiden ja sointuvan musiikin välisen suhteen luominen tulee katsoa korkeaksi tasoksi, kun lapsi osaa riittävällä sisällöllä kertoa, miksi hänellä on nämä, ei muita tunteita.

normaali kyky,kokonaisvaltaistayleinen intonaatio.

Kolmas tekniikka" Avaa itsesi musiikin kautta"itsellemme

Harjoitus 1.

Tehtävä 2.

Tehtävä 3.itse lapsi, hänen henkimaailmansa

Siirrytään nyt musiikillisen lukutaidon viimeiseen parametriin: kykyyn tunnistaa korvalla tuntemattoman musiikin kirjoittaja, jos se on hänelle ominaista. Tällaisen kyvyn olemassaolo osoittaa riittävän korkeaa kehitystasoa osoittaa alhaista havaintotasoa; vain heidän tunteillaan - keskimääräisellä tasolla. Tunteiden ja sointuvan musiikin välisen suhteen luominen tulee katsoa korkeaksi tasoksi, kun lapsi osaa riittävällä sisällöllä kertoa, miksi hänellä on nämä, ei muita tunteita.

Tämä ei ole vain ammattilaisille tai eliittille luontainen erityiskyky, vaan normaali kyky, luonto antaa ihmiselle. Mikä se on? Luultavasti jossain erityisessä "otteessa" kokonaisvaltaista kuulostavan musiikin luonne, intuitiivisessa mielessä yleinen intonaatio. Ja huomioikaa, että mitä nuorempi lapsi, sitä selvempi tämä kyky on.

Kolmas tekniikka" Avaa itsesi musiikin kautta" Tavoitteena on tunkeutua henkilökohtaisten suhteiden syvyyteen ja lasten käsitykseen musiikista. Jossain määrin se antaa meille mahdollisuuden paljastaa erittäin tärkeän asian: kuinka paljon koululaiset "avaavat itseään" itsellemme musiikin kautta, sikäli kuin he ovat tietoisia tunteistaan ​​ja kokemuksistaan, he kokevat olevansa mukana musiikin sisällössä, sen kuvissa, tapahtumissa.

Tätä varten lapsille tarjotaan yksi teos tai osa siitä, esimerkiksi katkelma P. Tšaikovskin "Dumkasta", F. Chopinin "Nocturne", D. B. Kabalevskin "Prelude" jne. ja annetaan kolme tehtävää.

Harjoitus 1. Lapset asetetaan "musiikin keskustelukumppanin" asemaan. Hän kertoo heille jotain, ja heidän on sitten kerrottava tunteistaan.

Tehtävä 2. Lasten tulee paljastaa musiikillinen sisältö plastisuudessa, liikkeessä (tämä voi olla muovinen miniatyyri pantomiimi-improvisaatio tai äärimmäisissä tapauksissa "hengittää" käsin).

Tehtävä 3. Lapsia pyydetään ilmentämään "itseään" piirustuksessa. Korostamme erityisesti: opiskelija ei piirrä kuulemaansa musiikkia, nimittäin itse kun tämä musiikki soi. Tämä ehto koskee kaikkia kolmea metodologian tehtävää, koska siinä emme ole kiinnostuneita musiikista, vaan lapsi, hänen henkimaailmansa omassa arviossaan. Musiikki puolestaan ​​toimii lähteenä, merkityksellisenä syynä itsetunnolle.

Ensimmäinen ja kolmas tehtävä voivat tarjota erittäin mielenkiintoista materiaalia opettajan "psykologisiin fantasioihin": käytäntö osoittaa (ja näytämme tämän alla), että tavalla tai toisella "salainen" murtuu lapsissa, mikä heijastaa heidän yleistä fyysistä tilaansa. mieli, yleinen psykologinen sävy, varsinkin jos musiikki on sopusoinnussa heidän tunnelmansa kanssa.

Siirrytään nyt musiikillisen lukutaidon viimeiseen parametriin: kykyyn tunnistaa korvalla tuntemattoman musiikin kirjoittaja, jos se on hänelle ominaista. Tällaisen kyvyn olemassaolo osoittaa riittävän korkeaa kehitystasoa.

musiikkikulttuuria, sillä tällainen kyky on mahdollista vain akuutilla "musikaalisella hohtollaan" ja tuntemalla musiikin tyylilliset piirteet. Tietysti se kehittyy vasta, kun musiikkitunteja opetetaan systemaattisesti ja täysipainoisesti vuosien varrella. Muuten, jotkut musiikinopettajat käyttävät edelleen tätä tekniikkaa luokkahuoneessa, jota käytti D. B. Kabalevsky. Siksi hän tuli diagnoosijärjestelmäämme neljänneksi menetelmäksi. "Tunnista tuntemattoman musiikin säveltäjä." Se eroaa yksinkertaisesta oppituntitehtävästä siinä, että se suoritetaan tutkimusmenetelmät koulutunnin jälkeen, pienellä määrällä lapsia, ja kokeellinen opettaja, joka keskustelee jokaisen lapsen kanssa erikseen, selventää huolellisesti perusteluja, joiden taustalla on opiskelijan valinta tämän tai toisen kirjoittajan suhteen.

Yleensä lasten musiikillisessa lukutaidossa olemme kiinnostuneita toisaalta siitä, kuinka paljon lapsi avoin tuntemattomalle musiikille, pystyykö hän löytämään siitä olennaisen yhden kuuntelun jälkeen; toisaalta, onko hänellä suosikkimusiikkia erittäin taiteellisesti ja tarvitaanko jatkuvaa paluuta suosikkiteoksiinsa syventääkseen niiden sisältöä. Jos tarkistamme ensimmäisen puolen erityismenetelmien avulla, niin toinen voidaan selvittää tavallisten musiikkituntien prosessissa hyvin tunnetulla tavalla: koko lukuvuoden ajan opettaja korjaa musiikkia, josta tulee rakastetuin ja lasten suosiossa, huomaa kuinka paljon koululaiset kääntyvät saman musiikin parissa koko ajan. Tätä varten voit aina kysyä luokassa olevilta lapsilta, mitä musiikkia he haluaisivat kuunnella oppitunnin lopussa. Mutta tätä ei pidä tehdä pelkästään lasten musiikillisten mieltymysten selvittämiseksi, vaan on tärkeää selvittää, miten lasten asenne tähän musiikkiin muuttuu ajan myötä: avaavatko he siinä uusia puolia ja ominaisuuksia. Siksi ei ole tarpeetonta analysoida sitä uudelleen joka kerta lasten kanssa kirjaamalla huolellisesti uuden asenteen ilmeneminen vastauksissaan. Vanhemmalla iällä, musiikin kerryttyessä, lapset voivat perinteisesti ilmaista ajatuksiaan esseessä, jossa he kertovat kuinka usein he kuuntelevat suosikkimusiikkiaan ja miksi he rakastavat sitä niin paljon. Vertaamalla yhden opiskelijan sävellyksiä useiden vuosien ajalta, on mahdollista seurata dynamiikassa, miten yksi koululaisten musiikkikulttuurin muodostumisen pääindikaattoreista kehittyy.

Koululaisten musiikillinen ja luova kehitys -Kolmas komponentti musiikillista kulttuuria. Kykyä olla luova (luovuus) tulee pitää erityisenä persoonallisuuden laatu, jolle on ominaista kyky itsensä kehittämiseen. Sanan laajassa merkityksessä luovuus on tietoista, määrätietoista ihmisen toimintaa kognition ja todellisuuden muuntamisen alalla. Musiikissa luovuus erottuu selkeästi persoonallisesta sisällöstä ja ilmenee erityisenä kykynä toistaa, tulkita, kokea musiikkia. Luovuus on ihmisen kehityksen indikaattori, se on välttämätöntä missä tahansa toiminnassa. Musiikissa tämä on korkein mittari musiikin taidon hallinnasta.

Musiikillinen luovuus ilmenee itsetuntemuksena, itseilmaisuna, itsensä vahvistamisena niiden yhtenäisyydessä. Samaan aikaan luovuus ei ole ulkoisesti aktiivista "toiminnan" ilmaisua (keskinkertainenkin oppitunti voi ulkoisesti edetä "luovana toimintana", kun lapset ovat "kiireitä" koko ajan), vaan yksilön syvä halu henkiseen itseensä. - päättäväisyyttä taiteen kautta. Tästä johtuu itseilmaisun tarve, kun lapsi ilmaisee asenteensa taiteen sisältämiin moraalisiin ja esteettisiin ihanteisiin; itsetuntemuksessa - kun hän "tutkii" henkistä maailmaansa musiikin kautta; itsensä vahvistamisessa - kun hän musiikillisen taiteen kautta julistaa itsestään, aistillisuutensa rikkaudesta, luovasta energiastaan. Musiikillisen ja luovan kehityksen tasoa tarkistetaan ensinnäkin tarkkailemalla lapsia heidän kommunikaatiossaan musiikin kanssa. Opintojen ulkopuoliset viestintämuodot vapaan toiminnan valinnan olosuhteissa näyttävät olevan tähän suotuisimpia. Tässä sinun on kiinnitettävä huomiota seuraaviin kohtiin:

Minkä roolin lapsi on valinnut tietyssä tilanteessa;

Kuinka hän toimii valitun roolin mukaisesti: hän keksii kuvan sisällön ja kehityksen, etsii ahkerasti sen tunnusomaisia ​​piirteitä, valitsee huolellisesti ruumiillistumat, kokeilee musiikkimateriaalia jne.;

Kuinka omaperäinen ja ilmeikäs se on suunnittelussaan ja suoritusmuodoissaan;

Missä määrin hän ilmaisee tarvetta osoittaa ymmärryksensä musiikillisesta ja taiteellisesta tehtävästä eri toiminnassa;

Onko hänen luova hakunsa riippumaton?

Tuntien jälkeen käydään henkilökohtaisia ​​keskusteluja, joiden aikana voidaan paljastaa näiden, ei lapsen muiden toimien, syvät syyt, selvittää lasten suhtautuminen toimintaansa - onnistuuko se vai ei, mitä tapahtuisi seuraavan kerran jne. Kysymykset voivat olla seuraavat:

Oletko tyytyväinen rooliin tällä kertaa, jos et, miksi et?

Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on oppitunnista: oliko se mielenkiintoinen, hauska, tylsä, välinpitämätön, miksi?

Miltä itsestäsi tuntui: kiltti, iloinen, iso, rohkea, unohdettu jne.?

Minkä roolin valitset seuraavaksi ja miksi?

Tätä havaintotekniikkaa musiikkikulttuurin tutkimuksen ohjelman rakenteessa voidaan kutsua "Valitse rooli." Tässä ei tietenkään ole kyse teatterista, ei roolipeleistä sellaisenaan, ei dramatisoinnista (vaikka elementtejä tästä kaikesta ei ole suljettu pois), vaan musiikillisen ja luovan toiminnan perusrooleista - säveltäjä, esiintyjä, kuuntelija.

Toinen tekniikka on "musiikin säveltäminen"- suoritetaan jokaisen lapsen kanssa erikseen ja auttaa tunnistamaan mielikuvituksellisten ideoiden, fantasian, mielikuvituksen, taiteellisten tehtävien puitteissa ajattelun, kuvaavan kuulon, näön jne. kehitysasteen. Tekniikan toteuttamismenettely muistuttaa luovaa prosessia . Alkuvaiheessa annetaan luova tehtävä, joka toimii ensimmäisenä sysäyksenä lapsen itsenäisen taiteellisen toiminnan järjestämiseen. Voidaan ehdottaa useita tilanteita, joista opiskelijat valitsevat itselleen mieluisimmat. Tällaisia ​​tilanteita voivat olla esimerkiksi: "Kevätäänet", "Kesäpäivä", "Isokaupungin äänet", "Talvitie", "Satutapahtumat" jne.

Tilanteen valinnan jälkeen opiskelija pohtii yhdessä opettajan kanssa (hänen osallistumisensa tulisi mahdollisuuksien mukaan olla mahdollisimman rajoitettua) tulevan taideteoksen kuviollisen sisällön kehittämisen logiikkaa ja omaperäisyyttä. Esimerkiksi kuinka elämä herää keväällä: lumi sulaa, aurinko paistaa, pisarat soivat, jääpuikot sulavat, purot kohisevat. Miten kuulla ja ilmaista kaikki tämä ja hänen asenne tähän? .. Tai - "Talvitie": hiljaa, synkkiä, harvinaisia ​​lumihiutaleita putoaa, "yksi läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi" ... Voit ilmentää ideaasi pianolla, muilla soittimilla (lapset ja kansan), äänellä, muovi. Ensimmäisestä maisemapiirroksesta tulee "tausta", jolla vähitellen esiin tulevat hahmot (yleensä lapset valitsevat satuhahmoja ja eläimiä) esittävät myöhempiä keksittyjä toimia. Tutkija puolestaan ​​seuraa perinteisesti hahmojen luonnetta, heidän suhteitaan, miltä he näyttävät, millaisia ​​tapoja heillä on jne. Järjestämällä luovaa toimintaa mahdollisimman itsenäisesti opettaja tarkkailee taiteellisen ilmentymisen prosessia. käsitys: miten lapset etsivät ilmaisuvälineitä, poimivat soittimia, käyttävät ääntä, muovia. Kaikkien näiden toimien takana lapsen ajattelu on helposti "selvitetty" luodessaan taiteellisia kuvia, joiden sisällöstä hän puhuu itsestään (tai opettajan huolellisten johtavien kysymysten avulla).

Lasten luovuutta on erittäin vaikea analysoida, koska yleensä ruumiillistuksen "tekninen taito" on matalalla tasolla, ja itse luovuus jää usein vain konseptin ja sen luonnosten tasolle. Arviointiparametreiksi voidaan kuitenkin mainita seuraavat:

Suunnitelman tietoisuuden aste. Tässä paljastuu käsitteen riippumattomuus, sen johdonmukaisuus, ajan ja tilan tunne siinä (jota arvioimme luovuuden sisältöpuolen perusteella);

Nerokkuus, omaperäisyys, yksilöllisyys ruumiillistumakeinojen valinnassa. Tässä tärkeä rooli on epätyypillisillä, ei-perinteisillä, mutta on toivottavaa, että se on perusteltu;

Idean ilmentymisen taiteellisuus ennen kaikkea pääidean keskittyneen ilmaisun näkökulmasta (symbolismi, liioittelua, metafora jne.);

Se, missä määrin lapsi vetää puoleensa hänellä jo oleva musiikillinen kokemus: ohjaako hän hahmoja esittämään hänelle tuntemiaan kappaleita, luottaako hän tietoon ja ideoihin musiikillisista ilmiöistä ja faktoista.

Päähuomio lasten luovuuden analysoinnissa tulee suunnata tutkimukseen, miten lapsi suunnitelmia heidän toimintaansa, alkaen luovuuden motiivista ja päättyen suunnitelman todelliseen ilmentymiseen. Pääkriteeri tässä on, kuten jo todettiin, tutkinto harmonia musiikillisen ja luovan toiminnan attribuutit - harmonia "kuulen - näen - ajattelen - tunnen - toimin" välillä.

Joten tietyt menetelmät vastaavat jokaista valittua musiikkikulttuurin komponenttia. Jotkut niistä - kyselylomakkeet, kysymykset, havainnot - ovat luonteeltaan perinteisiä, toiset on luotu nimenomaan musiikkikulttuurin tutkimista varten ja ovat tekijänoikeuksilla suojattuja (mutta ne ovat myös lähellä perinteisiä). Siksi luonnollisesti herää kysymys: mikä niiden uutuus itse asiassa on?

Musiikkikulttuurin muodostumisprosessin tutkimuksen lähestymistavan uutuus piilee pääasiassa saatujen tietojen tulkinnassa. Vastaavien tekniikoiden yksittäiset indikaattorit eivät tule etualalle (vaikka ne antavat tietyn käsityksen musiikkikulttuurin tilasta ja kehitystasosta näiden komponenttien mukaisesti), vaan yhden tai toisen tietyn tuloksen ymmärtäminen. lapsen henkisen kehityksen tiettyjen näkökohtien ilmaisumuotona, henkisenä - emotionaalisena vastauksena taiteen korkeille henkisille arvoille. Ajatus tällaisesta tiedon tulkinnasta tulee "avain" kaikkiin menetelmiin, joissa henkinen on välttämättä läsnä ja opettajan-tutkijan (ja musiikinopettajan, joka tutkii lasten kehitysprosessia) on "luettava" se. musiikkikulttuuri, ikään kuin saa automaattisesti tämän aseman) kaikissa musiikkikulttuurin muodostumisen yksittäisissä osissa ... Siksi tutkimukseen sisältyy erityinen tekniikka, joka on suunniteltu kuvaannollisesti ilmaisemaan lapsen arviota suhteestaan ​​musiikin henkiseen olemukseen.

Metodologia " Vauva ja musiikki". Kokeilija pyytää lapsia kuvittelemaan musiikin olevan elävä olento. Ja hän antaa tehtävän: piirtää tämä olento, tämä persoonallisuus sellaiseksi kuin he sen tuntevat, ymmärtää se, kun he kuuntelevat sitä tai esittävät sen. Lisäksi hän pyytää jokaista kuvaamaan itseään piirustuksessaan.

Tämän tekniikan erikoisuus on, että lapset eivät piirrä tiettyä musiikkia (vaikutelmia teoksesta) - heidän piirustuksensa ei liity ollenkaan elävään ääneen. Metodologian tarkoituksena on selvittää, kuinka paljon lapsi samaistuu musiikin kanssa valtavaksi ja tärkeäksi ilmiöksi maailmassa. Hän piirtää musiikkia yleensä. Piirustuksesta saat selville, tunteeko hän itsensä pieneksi hänen osansa edessä, samaistuuko hän häneen; kuinka kokonaisvaltaisesti hän näkee kuvan Musiikista (esimerkiksi ilmaisee sen jollakin yhtenäisellä - värillä, liikkeellä jne. tai esittää sen liian yksityiskohtaisena). Tämä toimenpide annetaan enintään 15 minuuttia, jonka jälkeen voit henkilökohtaisessa keskustelussa jokaisen lapsen kanssa selvittää, miksi hän kuvasi itseään ja Musiikkia sellaisenaan. On havaittu, että symbolismin emotionaalisen rikkauden ja pyrkimysten ilmaista musiikkikuvaa taiteellisen ilmaisun kautta lapset osoittavat aitoa (joskus tiedostamatonta) asennetta siihen. Tästä tekniikasta tulee koululaisten musiikillisen kulttuurin diagnosointiohjelman viimeinen sointu.

Yleisesti ottaen tutkimusohjelman avulla voit saada yksityiskohtaisen ja melko yksityiskohtaisen kuvan muodostuneen musiikkikulttuurin tasosta ja sen kehityksen dynamiikasta.

Tehtävät

1. Valitse vähiten aikaa vievät tekniikat ja sisällytä ne erityisiin tuntisuunnitelmiin.

2. Suorita minitutkimus lasten musiikillisen kulttuurin kehityksestä yllä olevan ohjelman mukaisesti ja kirjoita tiedot diagnostiseen päiväkirjaan.

Kirjallisuus

1. Kansankoulutus Neuvostoliitossa. Peruskoulu: la. asiakirjat: 1917-1973 - M., 1974.

2. Yhtenäinen työkoulu ja sen likimääräiset tuntisuunnitelmat. - Vyatka, 1918.

3. Koulujen yleissivistystyön materiaalit: Lasten esteettinen kehitys. - Ongelma. 4. - M., 1919.

4. Ohjelmat seitsenvuotisen yhtenäisen työkoulun 1, 2 tasolle. - M., 1921.

5. Adishchev V.I.Lasten musiikkikasvatus lokakuun jälkeisinä ensimmäisinä vuosina (1919-1920). - Perm, 1991.

6. Musiikki koulussa: Materiaalit yleiseen musiikkikasvatukseen koulussa / Alle yhteensä. toim. Yhtenäisen työkoulun osaston musiikkiosasto. - M., 1921.

7. GUS:n (State Academic Council) kattavat ohjelmat. - M., 1923.

8. Humanistisen pedagogiikan antologia: Vygotsky / Comp. ja toim. tulee sisään, Art. A.A. Leontiev. - M., 1996.

9. Musiikki ja laulu. - M., 1938.

10. Musiikki peruskoulussa. - M., 1935.

11. Peruskoulun ohjelmat: Musiikki ja laulu. - M., 1941.

12. Toisen asteen ohjelman projekti // RSFSR:n pedagogisten tieteiden akatemian opetusmenetelmien instituutti. Laulaminen. 1-6 cl. / Comp. I.P. Ponomarev ja muut - M., 1947.

13. Peruskoulun ohjelmat. - M., 1943.

14. Kahdeksanvuotisen koulun ohjelma: Laulu. - M., 1960.

15. Lukion ohjelma lukuvuodelle 1957-58: Laulu: 7-10 luokkaa: Valinnainen opetus. - M., 1956.

16. Lukion opetussuunnitelma: Luonnos keskustelua varten: Musiikkitaide: (Käsikirjoituksen tekijänoikeus). - M., 1965.

17. Lukion ohjelma: tarkistettu. projekti (APN RSFSR): Musiikki. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Musiikkikasvatuksen menetelmät koulussa: Oppikirja. korvaus. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.Tietoja perestroikasta - optimismilla, mutta ilman koristelua // Kommunisti. - 1986. - Nro 14.

20 Musiikki. Nelivuotisen peruskoulun 1. luokka: kolmivuotisen peruskoulun 1-3 luokkaa (lyhyillä metodologisilla selityksillä) / Tieteellisenä. käsissä. D. B. Kabalevsky; 5-8 arvosanaa (lyhyillä metodologisilla selityksillä) / Tieteellisenä. käsissä. D. B. Kabalevsky. - M., 1994.

21. Musiikki. 1-8 luokkaa / alle yhteensä. toim. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

22. Perinteet ja innovaatiot musiikillisessa ja esteettisessä kasvatuksessa (Konferenssin materiaalit. 7.-11.12.1999). - M., 1999.

23. Musiikki. Musiikki- ja esteettinen koulutus. 1-4 arvosanat / Auth.- komp. N. A. Terentjeva. - M., 1994.

• Muodostuu ajatus kappaleesta musiikin lähteenä ja huipuna.
• Kuuntelukulttuurin muodostuminen.
• Luovan toiminnan kehittäminen, rytminen, modaalinen tunne.
• Kiinnostuksen ja rakkauden edistäminen kansanmusiikkia ja klassista musiikkia kohtaan, joka välittää ihmisten tunteiden kauneutta.

Laitteet:

• Opettajan työpiste,
• piano,
• esittely.

Musiikkimateriaali:

• V. Kalistratov, sanat Prikhodko "Hiiri käveli jalan"
• D. Kabalevsky "Klovnit".
• D.Kabalevsky "Maamme".
• Rus.narin laulu "Ja minä olen niityllä".
• I. Dunaevsky "Maaliskuu".
• D. Kabalevsky "Maaliskuu".

Opettaja: Kaverit, tänään jatkamme matkaamme poikkeukselliseen kuvitteelliseen maailmaan. Sitä on mahdotonta koskea käsin, nähdä silmillä, haistaa tai maistaa. Mutta voit ottaa sen koko sydämestäsi ja sielustasi. Aloitetaan reitin tutkiminen.

Olemme matkalla SEA OF MUSIC:lle. Voi kaverit, ja yksi musiikkimeren asukkaista on jo täällä! Mikä "valas" "ui", kun astuimme luokkahuoneeseen?

Opiskelijat: maaliskuu.

Opettaja: Ja mikä on marssin luonne.

Oppilaat: Marssiva, tarmokas, selkeä.

Opettaja: Kuka voi marssia?

Opiskelijat: Kaikki - sotilaat, lapset, lelu sotilaat.

Opettaja: Kaverit, pelataan nyt peliä "Arvaa kuka kävelee?"

(Opettaja suorittaa erilaisia ​​marsseja - sotilas-, lasten-, tinasotilaiden marssia - ja oppilaat kuvaavat vastaavia liikkeitä)

Hyvin tehty! Osaavatko hiiret kävellä?

Opiskelijat: Kyllä

Opettaja: Mutta ennen kuin alamme laulaa hauskaa laulua hiiristä, meidän on viritettävä soittimemme - ääni.

Johti artikuloivaa voimistelua ja laulua "Swing" isp. kappaleet "Hiiri käveli jalkaisin"

Opettaja: Millaisia ​​marsseja siellä on?

Opiskelijat: Erilaisia.

Soitetaan D. Kabalevskyn "Klovnit" musiikkia

Opiskelijat: tanssi.

Opettaja: Miksi luulet niin? Miten sait selville?

Opiskelijat: Teoksen luonne on tanssittava, hauska.

Opettaja: Kuka voi mielestäsi tanssia niin pirteästi ja hauskasti?

Kuka antaa meille naurua ja iloa?

Opiskelijat: Klovnit!

Opettaja: Tietysti, klovnit. Ja teoksen nimi on "Klovnit", ja sen on säveltänyt upea säveltäjä ja kaikkien kaverien ystävä, DB Kabalevsky.

Kuka osaa tanssia? Kuinka osaat tanssia?

Opiskelijat: pareittain, yhtye, solisti.

Opettaja: Keijumetsän asukkaat voivat myös tanssia. Varmistamme tämän nyt pelissä "Who Dances"

Opettaja: Millaisia ​​tansseja siellä on?

Opiskelijat: Erilaisia.

Opettaja: Kaverit, suljitte silmänne ja muuttuitte "isoksi korvaksi".

Opettaja esittää D.B. Kabalevskyn kappaleen "Our Land"

Mikä "valas" on nyt "uinut" luokassamme?

Opiskelijat: SONG.

Opettaja: Kuka voi esittää kappaleen?

Opiskelijat: KAIKKI.

Opettaja: Aivan. Kuka tunnisti tämän kappaleen? Miksi sitä kutsutaan?

Oppilaat: "Maamme".

Opiskelijat: Kotimaasta, luonnosta, kauneudesta.

Opettaja: mikä on kappaleen luonne?

Oppilaat: Lempeä, hellä.

Opettaja: Aivan. Tämä tarkoittaa, että myös esiintyy hellästi, soundi on tasaista, rauhalliseen tahtiin.

Ensimmäisen ja toisen säkeen sanat toistetaan ja lausutaan selvästi. Sitten se esitetään musiikin säestyksellä. Jakeen 3 oppiminen.

Opettaja: (Espanjankielinen fragmentti kappaleesta "Ja minä olen niityllä") Kuka tunnisti teoksen? Mikä on laulun luonne?

Opiskelijat: leikkisä.

Esittää pyöreän tanssilaulun. Laulun "Syksy" esittää opettaja.

Opettaja: Kaverit, mistä tämä kappale kertoo?

Opiskelijat: syksystä.

Opettaja: Mikä on kappaleen luonne?

Opiskelijat: Surullinen, surullinen.

Opettaja: Kyllä, melodia on surullinen, mutta kevyt. Kuten aika vuodesta, jonka hän maalasi meille. Kaverit, mitä värejä musiikki käyttää?

Opiskelijat: Musikaali.

Opettaja: Kuulkaa, haaveilijani! Kuuletko sinä? Se saa aikaan ÄÄNIMEREN! Lisäksi polkumme kulkee ääniaaltojen varrella ja täältä löydämme myös monia mielenkiintoisia löytöjä. Millaisen sävelen tiedämme?

Opiskelijat: korkea, keskitaso, matala.

Opettaja: Onko mahdollista esittää sävelkorkeutta viivalla? (Oppilas vastaa) Voit. Muusikoilla on jopa sellainen käsite - "äänilinja". Yritetään piirtää viiva ja äänittää se.

3.

4.

Opettaja: Mutta on vielä muitakin ääniä, jotka eivät ole musiikillisia. Nimeä ne.

Opiskelijat: Meluisa (koputtaa, hakkaa, leimaa, haukkua, narisee jne.)

Peli "Huomio"

5. Ankkurointi.

Opettaja: Mitä lauluja soitettiin tänään tunnilla?

Opiskelijat: "Hiiri käveli jalkaisin", "Maamme", "Syksy", "Ja minä olen niityllä"

Opettaja: Mitä he ovat luonteeltaan samoja tai erilaisia:

Dia 8

Opiskelijat: Erilaisia ​​- hauska, surullinen, lempeä, leikkisä.

Opettaja: Aivan, kaverit.

LAULUJAT OVAT ERILAISET, MUTTA MITÄ tahansa laulua VOIDA LAULAA.