Kuorominiatyyri venäläisten säveltäjien teoksissa. Huijausarkki aiheesta "kuoromusiikin genret"

9. Kuoromusiikin lajityypit

Kuorolaululla on sama ikivanha historia kuin yksiäänisellä laululla. Muistakaamme, että muinaisia ​​rituaalilauluja lauletaan kollektiivisesti. Totta, kaikki laulaa samaa melodiaa, laulaa yhteisymmärryksessä... Monien vuosisatojen ajan peräkkäin kuorolaulu säilyi Samanaikaisesti, eli itse asiassa monofoninen... Ensimmäiset esimerkit kuoropolyfoniasta eurooppalaisessa musiikissa kuuluvat X vuosisata.

V kansanmusiikki oletko tavannut polyfoniaa viipyvä kappaleita. Perinne laulujen laulamisesta kuorossa sai alkunsa kansanmusiikin moniäänisuudesta. Joskus ne ovat vain transkriptioita yksiäänisistä lauluista kuorolle, ja joskus kappaleita, jotka on suunniteltu erityisesti kuoroesitystä varten. Mutta kuorolaulu Ei ole itsenäinen genre, mutta yksi niistä lajikkeita genre kappaleita.

Kuoron miniatyyri

Kuorominiatyyri on pieni kappale kuorolle. Toisin kuin laulussa, moniääninen kuorotekstuuri on kehittyneempi kuorominiatyyrissä, ja usein käytetään polyfonista rakennetta. Monet kuorominiatyyrit on kirjoitettu ilman säestämää kuoroa (italialaista termiä käytetään ilman säestäjäkuoroa a cappella- "a capella").

Näin venäläinen säveltäjä käyttää kuorotekstuuria kuorominiatyyrissä "Talvitie" A.S. Pushkinin säkeisiin (alkuperäinen v. B tasainen alaikäinen):

Allegro moderato. Leggiero [Kohtalaisen nopea. Helposti]

Tässä säveltäjä valitsee päämelodiana sopraano-osuuden, loput äänet "kaikuvaavat" fraasejaan. He laulavat näitä lauseita sointuilla, jotka tukevat ensimmäisiä sopraanoja kuten instrumentaalisäestystä. Jatkossa tekstuuri monimutkaistuu, ajoittain johtava melodinen linja esiintyy muissa äänissä.

Kuoron konsertti

Huolimatta sellaisesta "konsertin" nimestä, tämä genre ei ollut tarkoitettu konserttiesitystä varten. Kuorokonsertteja esitettiin vuonna ortodoksinen kirkko juhlallisen, juhlallisen jumalanpalveluksen aikana. Tämä on genre Venäjän ortodoksinen pyhä musiikki.

Kuorokonsertti ei ole enää miniatyyri, vaan suuri moniosainen teos. Mutta ei myöskään miniatyyrisarja. Sitä voidaan kutsua musiikilliseksi "tarinaksi" useissa "luvuissa", jokainen kuorokonsertin uusi osa on jatkoa edelliselle. Yleensä osien välillä on pieniä taukoja, mutta joskus osat virtaavat toistensa sisään keskeytyksettä. Kaikki kuoron konsertit on kirjoitettu kuorolle a cappella koska soittimet ovat kiellettyjä ortodoksisessa kirkossa.

1700-luvun kuorokonsertin suuria mestareita olin minä.

Meidän aikanamme on ilmestynyt myös maallisia kuorokonsertteja. Esimerkiksi G.V. Sviridovin työssä.

Kantaatti

Olet luultavasti jo aistinut, että tämä sana on sukua sanalle "cantilena". "Cantata" tulee myös italian sanasta "canto" ("laulu") ja tarkoittaa "kappaletta, jota lauletaan". Tämä nimi syntyi 1600-luvun alussa yhdessä nimien "sonata" (soitettu kappale) ja "toccata" (koskettimilla soitettava kappale). Nyt näiden nimien merkitys on hieman muuttunut.

KANSSA XVIII vuosisadalla alla kantaatti he eivät ymmärrä jokaista kappaletta, jota lauletaan.

Rakenteeltaan kantaatti muistuttaa kuorokonserttia. Kuorokonserttien lisäksi ensimmäiset kantaatit olivat henkistä toimii, mutta ei ortodoksisissa, vaan in katolinen Länsi-Euroopan kirkko. Mutta jo sisään XVIII vuosisadalla ilmestyvät ja maallinen kantaatteja konserttiesitykseen. JS Bach kirjoitti monia hengellisiä ja maallisia kantaatteja.

1800-luvulla kantaattilajin suosio väheni, vaikka monet säveltäjät jatkoivat kantaattien kirjoittamista.

1900-luvulla tämä genre herää jälleen henkiin. Merkittäviä kantaatteja loivat S. S. Prokofjev, G. V. Sviridov, erinomainen saksalainen säveltäjä, Pietarin nykysäveltäjä.

Oratorio

Sana "oratorio" ei alun perin tarkoittanut musiikkityyliä ollenkaan. Rukoustiloja temppeleissä sekä näissä tiloissa pidettyjä rukouskokouksia kutsuttiin oratorioiksi.

Katolisessa kirkossa jumalanpalvelus oli latinaa, jota kukaan ei enää puhunut. Häntä ymmärsivät vain koulutetut ihmiset - pääasiassa papit itse. Ja jotta seurakuntalaiset ymmärtäisivät, mistä rukouksissa keskustellaan, järjestettiin teatteriesityksiä uskonnollisista aiheista - liturgiset draamat... Heitä säestettiin musiikkia ja laulua. Heistä se nousi sisään 17. vuosisata genre oratoriot.

Kuten kantaatissa, oratorioon osallistuu solistit, kertosäe ja orkesteri... Oratorio eroaa kantaatista kahdella tavalla: paljon suurempi(enintään kaksi, kaksi ja puoli tuntia) ja johdonmukainen kerrontajuoni... Muinaiset oratoriot luotiin pääsääntöisesti raamatullinen tontteja ja oli tarkoitettu molemmille kirkollinen ja varten maallinen teloitus. Ensimmäisellä puoliskolla #null oli erityisen kuuluisa oratorioistaan ​​#Null on saksalainen säveltäjä, joka on asunut Englannissa monta vuotta. 1700-luvun lopulla kiinnostus oratoriota kohtaan hiipuu, mutta Englannissa hän muistaa ja rakastaa edelleen Händelin oratorioita. Kun itävaltalainen säveltäjä Haydn vieraili Lontoossa vuonna 1791, hän innostui näistä oratorioista ja pian hän itse kirjoitti kolme suurta teosta tässä genressä: "Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä", "Vuodenajat" ja "Maailman luominen".

1800-luvulla säveltäjät loivat oratorioita, mutta ne eivät menestyneet, samoin kuin kantaatteja. Ooppera on syrjäyttänyt heidät. 1900-luvulla ilmestyi jälleen tämän genren merkittäviä teoksia, kuten "Jeanne d'Arc vaakalaudalla" ranskalainen säveltäjä, Säälittävä oratorio Sviridov runoon "Hyvä". Vuonna 1988 Pietarin musiikkielämän merkittävä tapahtuma oli oratorion esittäminen. "Prinssi Vladimirin elämä" vanhalla venäläisellä tontilla.

Johdanto. Kuoron miniatyyri

Lyhyet bibliografiset tiedot säveltäjä S. Taneevista

Sergei Ivanovich Taneev (13. marraskuuta 1856, Vladimir - 6. kesäkuuta 1915, Dyutkovo lähellä Zvenigorodia) - venäläinen säveltäjä, pianisti, opettaja, tiedemies, musiikillinen ja julkisuuden henkilö Tanejev-perheestä.

Vuonna 1875 hän valmistui Moskovan konservatoriosta Nikolai Rubinsteinin (piano) ja PI Tšaikovskin (sävellys) johdolla kultamitalilla. Hän on esiintynyt konserteissa soolopianistina ja yhtyepelaajana. Monien Tšaikovskin pianoteosten (toinen ja kolmas pianokonsertto, viimeinen valmistui säveltäjän kuoleman jälkeen) ensiesittäjä, omien sävellyksiensä esittäjä. Vuodesta 1878 vuoteen 1905 hän työskenteli Moskovan konservatoriossa (professori vuodesta 1881), jossa hän opetti harmonian, instrumentoinnin, pianon, sävellyksen, polyfonian, musiikillisen muodon tunteja, vuosina 1885-1889 hän toimi Moskovan konservatorion johtajana. Hän oli yksi Kansan konservatorion perustajista ja opettajista (1906).

Klassikoiden vakuuttunut seuraaja (musiikissaan M.I. Glinkan, P.I. Hänen työhönsä leimaa ideoiden syvyys ja jalous, korkea etiikka ja filosofinen suuntautuminen, ilmaisun hillitseminen, temaattisen ja moniäänisen kehityksen hallinta. Kirjoituksissaan hän vetosi kohti moraalisia ja filosofisia ongelmia. Tällainen on esimerkiksi hänen ainoa oopperansa "Oresteia" (1894, Aischyloksen jälkeen) - esimerkki antiikkisen juonen toteuttamisesta venäläisessä musiikissa. Hänen kamariinstrumentaaliteoksensa (triot, kvartetit, kvintetit) ovat tämän genren parhaita esimerkkejä venäläisessä musiikissa. Yksi venäläisen musiikin lyyrisen ja filosofisen kantaatin luojista (John Damascene, Psalmin lukemisen jälkeen). Elvytti 1600-1700-luvun venäläisen musiikin. genre - kuorot a cappella (yli 40 kuoron kirjoittaja). Instrumentaalimusiikissa hän piti erityisen tärkeänä syklin intonationaalista yhtenäisyyttä, monotematismia (4. sinfonia, kamariinstrumentaaliset kokoonpanot).
Hän loi ainutlaatuisen teoksen - "Liikkuva vastakohta tiukasta kirjoittamisesta" (1889-1906) ja sen jatko - "Opetus kaanonista" (1890-luvun loppu - 1915).

Opettajana Taneyev pyrki parantamaan ammatillista musiikkikoulutusta Venäjällä, taisteli kaikkien erikoisalojen konservatorion opiskelijoiden korkeasta musiikillisen teoreettisen koulutuksen puolesta. Hän loi säveltäjäkoulun, koulutti monia musiikkitieteilijöitä, kapellimestareita, pianisteja.

Lyhyt tietoa runoilijasta

Mihail Jurievich Lermontov (1814-1841) - suuri venäläinen runoilija, kirjailija, taiteilija, näytelmäkirjailija ja Venäjän valtakunnan tsaarin armeijan upseeri. Syntynyt 15.10.1814 Moskovassa. Hänen isänsä oli upseeri, ja vuosia myöhemmin hänen poikansa seuraa hänen jalanjälkiä. Lapsena hänet kasvatti isoäitinsä. Hänen isoäitinsä antoi hänelle peruskoulutuksen, jonka jälkeen nuori Lermontov meni yhteen Moskovan yliopiston sisäoppilaitoksista. Tässä laitoksessa ensimmäiset, ei vielä kovin menestyneet runot ilmestyivät hänen kynänsä alta. Tämän sisäoppilaitoksen lopussa Mihail Jurjevitšista tuli Moskovan yliopiston opiskelija, ja vasta sitten hän meni vartijoiden lipunkouluun silloisessa pääkaupungissa Pietarissa.

Tämän koulun jälkeen Lermontov aloitti palveluksensa Tsarskoe Selossa siirtymällä Gusar-rykmenttiin. Kun hän kirjoitti ja julkaisi runon "Runoilijan kuolema" Puškinin kuolemasta, hänet pidätettiin ja lähetettiin maanpakoon Kaukasiaan. Matkalla maanpakoon hän kirjoittaa loistavan teoksensa "Borodin" omistaen sen taistelun vuosipäivälle.

Kaukasuksella maanpaossa oleva Lermontov alkaa osallistua maalaamiseen, maalaa kuvia. Samaan aikaan hänen isänsä menee viranomaisille ja pyytää heitä anteeksi pojalleen. Mitä tapahtuu pian - Mihail Jurjevitš Lermontov palautetaan palveluun. Mutta sekaantuttuaan kaksintaisteluun Barantin kanssa, hänet lähetetään jälleen Kaukasukseen maanpakoon, tällä kertaa sotaan.

Tänä aikana hän kirjoitti monia teoksia, jotka tulivat ikuisesti maailmankirjallisuuden kultaiseen rahastoon - nämä ovat "Aikamme sankari", "Mtsyri", "Demoni" ja monet muut.

Maanpaon jälkeen Lermontov saapuu Pjatigorskiin, jossa hän loukkaa vahingossa vanhaa ystäväänsä Martynovia vitsillä. Toveri puolestaan
haastaa runoilijan kaksintaisteluun, josta tuli kohtalokas Lermontoville. 15. heinäkuuta 1841 hän kuolee.

Musiikillisesti teoreettinen analyysi

S. Taneevin "Pine" on kirjoitettu 2-osaiseen muotoon. Ensimmäinen osa on yksi jakso, joka koostuu kahdesta lauseesta. Ensimmäisen osan sisältö vastaa runon neljää ensimmäistä riviä. Musiikki välittää kuvan yksinäisestä männystä, joka on puolustuskyvytön pohjoisen luonnon elementtejä vastaan. Ensimmäinen lause (osa 4) esittelee kuulijan d-mollin äänipaletin, joka vastaa tämän teoksen lyyristä tunnelmaa. Toinen osa koostuu kolmesta samannimisestä D-duurilla kirjoitetusta lauseesta (runon toinen puoli). Toisessa osassa Lermontov kuvaili kevyttä unta, joka loistaa lämmöllä ja auringonvalolla: "Ja hän haaveilee kaikesta, mikä on kaukaisessa autiomaassa. Maassa, jossa aurinko nousee...". Toisen osan musiikki välittää runon lämpöä. Jo ensimmäinen lause (vol. 4) on kevyiden tunteiden läpäisevä, ystävällinen ja rauhallinen. Toinen lause tuo jännityksen, dramaattisten kokemusten kehittymisen. Kolmas jakso ikään kuin tasapainottaa loogisesti toisen virkkeen draamaa. Tämä saavutetaan laajentamalla sen taktisointi kahdeksaan tahtiin, vähentämällä asteittain musiikillista jännitystä (runon "Kaunis palmu kasvaa" viimeinen rivi kulkee kolme kertaa)
Laulu-kuorominiatyyri "Pine" on kirjoitettu gamofonis-harmonisessa varastossa, jossa oli polyfonisia elementtejä. Musiikin liike, sen kehitys saavutetaan vaihtamalla harmonioita, kuoron sointivärejä, sen teksturoitua esitystapaa (tiivis, leveä, sekoitettu äänijärjestely), polyfonisia tekniikoita, äänien melodisen linjan kehittämiskeinoja, huipentusten rinnastamista.
Se, missä teoksen huipentuma on, riippuu sen orgaanisesta luonteesta ja muodon harmoniasta. Jokainen ihminen näkee runotekstin erikseen. S. Taneev musiikissa "Pines" paljasti näkemyksensä Lermontovin runon runollisesta sanasta. Runollisen teoksen huipentuma ja musiikillinen kokonaisuus kohtaavat. Musiikin kirkkain huipentuma osuu rivien toistoon: "Yksin ja surullisena kalliolla polttoaineen kanssa kasvaa kaunis palmu." Musiikillisen toiston avulla Tanejev tehostaa runon emotionaalista sisältöä ja korostaa huipentumaa: sopraano soi toisen oktaavin #f ja ensimmäisen oktaavin tenorit #f. Sekä sopraano että tenorit kuulostavat täyteläisiltä, ​​kirkkailta. Bassot lähestyvät huipentumaa vähitellen: ensimmäisestä huipusta (11 bar) harmonioiden, poikkeamien ja polyfonisen kehityksen kasvavan jännityksen kautta ne johtavat teoksen kirkkaimpaan huippuunsa (v. 17) nostaen nopeasti hallitsevaa (melodinen linja) basso 16 barissa)...
"Mänty" on kirjoitettu d mollilla (ensimmäinen osa) ja D-duurilla (toinen osa). Minori ensimmäisessä osassa ja duuri toisessa osassa - säkeen sisällössä oleva kontrasti. Ensimmäinen osa: ensimmäinen lause alkaa d-mollilla, siinä on poikkeamia G dur (subdominantti tonaliteetti), lause päättyy sävyyn. Toinen lause alkaa d-mollilla ja päättyy dominanttiin. Toinen osa: alkaa dominantilla d-mollilla, menee D-duuriin, päättyy samaan D-duuriin. Ensimmäinen virke: D-duuri, toinen virke: alkaa D-duurilla, päättyy sen dominanttiin, subdominantissa (eli 14 G-duurissa) on poikkeama, D-duurissa toisessa asteessa (sama mitta e-mollissa). Kolmas lause alkaa ja päättyy D-duuriin, siinä on poikkeamia: toiseen asteeseen (v. 19 e moll) ja subdominantin tonaalisuuteen (v. 20 G dur). Ensimmäisessä osassa on epätäydellinen kadenssi, joka päättyy hallitsevaan.
Toisen osan kadentsa koostuu muunnetuista toisen asteen seitsensointuista, K6 / 4, dominantti ja D-duuri tonic (täysi, täydellinen kadenssi).
Tanejevin "Pine" on kirjoitettu neljän lyöntimittarilla, joka säilyy teoksen loppuun asti.
Tekstuurilla "Pines" on gamofoninen-polyfoninen varasto. Periaatteessa äänet rivitetään pystysuunnassa, mutta useissa tahoissa (vols. 12,13,14,15,16,17) osapuolet soivat polyfonisesti vaakasuunnassa ja melodinen kuvio kuuluu paitsi S:lle myös muille äänille. Samoissa tahdissa pääääni erottuu. 12., 13., 16., 17. taktissa yksi- tai kahdella äänellä on taukoja, 12. taktissa soi rivisävy. Dimension C olettaa suorituksen 4 alametrissä.

Kuten S. Tanejevin varhaisessa teoksessa sanottiin, "Mänty" on kirjoitettu kirjaimella d moll ja samalla nimellä D dur. Tämä on yksi säveltäjän varhaisista kuoropartituureista, mutta sisältää jo säveltäjälle yleisesti ominaisia ​​piirteitä. "Pine" sisältää polyfonisen tyylin piirteitä, mikä on ominaista myös Tanejevin teokselle. Harmoniat "Pines" polyfoninen äänten johtuminen erottuu harmonialla, melodisuudella. Sointusekvenssissä voi tuntea yhteyden venäläis-kansanlauluun (vols. 1,6, 7 - luonnollinen dominantti). Myös VI asteen kolmikon käyttö (v. 2) tuo mieleen venäläis-kansanlaulun. Venäläisen laulun piirteet ovat ominaisia ​​Tanejevin teokselle. Joskus "Pinesin" harmoniat ovat melko monimutkaisia, mikä liittyy säveltäjän musiikilliseen kieleen. Vuorottelevat seitsensoinnut (vols. 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), jotka luovat jännittäviä konsonanssiääniä. Myös moniääninen äänten johtuminen antaa usein näennäisen satunnaisen dissonanttisen äänen (osa 11, 12, 15). Teoksen harmoninen kieli auttaa paljastamaan suuren runoilijan runon ylevyyden. Poikkeaminen toisiinsa liittyviin tonaliteeteihin (v. 2-g-molli, v. 14.-molli, v. 19-e-molli, v. 20-G dur) paljastaa erityisen lyyrisen värityksen. "Pine":n dynamiikka vastaa myös keskittyneen surullista ja sitten unenomaisen kevyttä tunnelmaa. Teoksessa ei ole korostunutta f-kirjainta, dynamiikka on vaimeaa, ei ole kirkkaita kontrasteja.

Laulu- ja kuoroanalyysi

Laulu-kuoroanalyysi
Tanejevin polyfoninen sävellys "Pine"
luotu neliääniselle sekakuorolle ilman säestystä.
Sopraano (S) Alt (A) Tenori (T) Basso (B) Kokonaisalue

Tarkastellaan jokaista erää erikseen.
Tessiturnaya-olosuhteet S:lle ovat mukavat, äänijännite ei ylitä toiminta-aluetta. Tahdissa 4 S lauletaan 1. oktaavin sävel d - tätä auttaa p:n dynamiikka. Osio on puuskittainen (hyppää ch4 osaan 6.13; ch5 osaan 11.19; b6:een 19-20 vol.), Mutta melodia on helppo soittaa ja helppo muistaa. Usein se liikkuu triadin ääniä pitkin (vols.) Säveltäjällä on vähän välimatkaa dynaamisia sävyjä, kapellimestarin on lähestyttävä tätä asiaa luovasti, mielestämme dynamiikka voidaan tehdä tessituurin perusteella.
Altto-osio on kirjoitettu kätevään tessituuriin. Harmoninen kuormitus on haaste. Esimerkiksi: v.2 altolle, nuotti d muille äänille, mobiili melodia, kuinka siististi nuotti d lauletaan, melodian puhtaus riippuu tästä; v. 3-4 altolla on vaikea kahden kvartin liike alaspäin. Samanlainen vaikeus, kun altto pidetään yhdellä äänellä, esiintyy useissa paikoissa (vols. 5, 6-7, 9-10). Osassa on harmoninen tehtävä, mutta toisessa osassa, jossa teoksen luonne vaihtuu, Tanejev käyttää polyfonisia tekniikoita ja keskiäänet koristavat kappaleen harmonista tekstuuria johtamalla melodisia liikkeitä paitsi sopraanolle myös kaikille muille äänille. .
Tenoriosuus on myös kirjoitettu mukavalla tessituurilla. Sen vaikeudet liittyvät sopraanon melodian sointujen järjestykseen. Esimerkiksi: s. 2 muuttaa ääntä f ja tämän siirtymän tarkkuus kateuttaa kaikkien äänten poikkeaman puhtautta g-mollissa (samanlainen kuin s. 18). Esityksen monimutkaisuus on siinä, että se on kuin musiikillisen kudoksen harmoninen täyttö: v. 5-6 tenori pitää sävelen g:n päällä, mikä aiheuttaa esiintyjille tiettyä vaikeutta (samankaltaiset kohdat voleissa 21, 23). ). Teoksen harmoniset soinnut kantavat mukanaan Lermontovin runon surun emotionaalista väritystä, kevyttä surua ja nastolgiaa. Tässä suhteessa on epävakaita harmonioita, muuttuneita seitsensointuja (vols. 2, 5, 6, 14, 18), niiden esityksen tarkkuus riippuu suurelta osin tenoreista. Osa kantaa harmonista ja paikoin polyfonista kuormaa.
Basso-osa on kirjoitettu tavallisella basson tessituralla. Intonationaalisesti se ei ole aina yksinkertaista, esimerkiksi kromaattisen asteikon liikkeet ovat monimutkaisia ​​(vols. 5-6, 14, 23). Yksi bassoteoksen vaikeimmista osista on heidän sooloesitys sanoin: "Kaunis palmu kasvaa..." (osa 15-16), jossa on nousevien tertsien ja kvarttien intonaatioita. Mutta kaiken kaikkiaan juhlien ei pitäisi aiheuttaa esiintyjille erityisiä vaikeuksia.
Hengitys teoksessa on fraasaalinen, koska teksti on runollista. Nutriassa ilmaus on ketju.
Esimerkki:
Pohjoisessa mänty seisoo yksin paljaalla huipulla. Ja hän nukkuu, huojuu, ja hän on pukeutunut kuin viitta löysällä lumella (1-8 vt.).
Myös teoksen fiktiiviset piirteet vaativat huomiota. Vokaaleja ja konsonantteja vähennetään. Paikoissa, joissa p, sinun on lausuttava teksti erittäin selvästi, jotta säkeen merkitys välittyy kuuntelijalle. Terveessä tieteessä kantileenin on oltava läsnä, vokaalit on laulettava ja konsonantit on liitettävä seuraavaan tavuun, seuraavaan vokaaliin.
Johtamisvaikeuksia. 1) On tarpeen säilyttää lomakkeen eheys.
2) Näytä jokainen osapuoli oikein
Todennus

3) On tarpeen välittää musiikillisen lauseen tunnelma eleellä.
4) Dynaamiikan välityksen tarkkuus.

Johtopäätös

Sergei Ivanovich Tanejev antoi valtavan panoksen venäläiseen musiikkiin. Hänellä oli tärkeä rooli a capella -kuorolle tarkoitettujen teosten luomisessa ja tämän genren nostamisessa itsenäisen, tyylillisesti eristetyn sävellyksen tasolle. Taneev valitsi kuorotekstit suurella huolella; ne kaikki kuuluvat parhaisiin venäläisiin runoilijoihin ja ovat erittäin taiteellisia. Tanejevin teemat, joille hän rakentaa teoksiaan, ovat melodisia. Ääniohjaus on moitteeton. Kuoroäänet, jotka kietoutuvat äänikomplekseiksi, luovat mielenkiintoisen ja omaperäisen harmonian. Säveltäjä ei koskaan käytä väärin äärimmäisiä ääniä. Hän osaa pitää äänet tietyssä järjestelyssä keskenään, tarjoten erinomaisen soinnisuuden. Polyfoninen ääniopastus ei häiritse äänen sulautumista. Tämä on tulosta Tanejevin kuorotyylin hallinnasta.
Tanejevin kuorot järjestelmän puolelta tuovat mukanaan merkittäviä vaikeuksia, jotka johtuvat kromatismista ja monimutkaisesta harmoniasta. Yksinkertaistava seikka on äänijohtamisen tiukka logiikka. Tanejev asettaa suuria vaatimuksia kuoronsa esiintyjille. Hänen teoksensa edellyttävät kuorolaulajilta hyvää laulupohjaa, joka mahdollistaa melodisen, venyvän äänen, joka on vapaa kaikissa rekistereissä.
Teos "Pine" on kirjoittanut M. Yu. Lermontovin runollisilla linjoilla, mikä paljastaa yksinäisyyden teeman. Mänty, joka seisoo yksin kylmässä maassa, lumen alla. Hän on kylmä, mutta ei fyysisesti, hänen sielunsa on jäässä. Puusta puuttuu kommunikointi, jonkun tuki, myötätunto. Pine joka päivä haaveilee kommunikoinnista palmun kanssa. Mutta palmu on kaukana villistä pohjoisesta, kuumassa etelässä.
Mutta mänty ei etsi hauskaa, häntä ei kiinnosta iloinen palmu, joka pitäisi hänen seuraansa, jos hän olisi siellä. Mänty tajuaa, että jossain kaukana autiomaassa on palmu ja se on aivan yhtä huono yksinään. Mänty ei ole kiinnostunut ympäröivän maailman hyvinvoinnista. Hän ei välitä kylmästä ja autiomaasta, joka on ympärillä. Hän elää unelman kanssa toisesta yhtä yksinäisestä olennosta.
Jos palmu sen kuumassa etelässä olisi iloinen, se ei kiinnostaisi männyä ollenkaan. Koska silloin palmu ei pystyisi ymmärtämään mäntyä, tuntemaan sitä myötätuntoa. Taneyev pystyi välittämään kaikki nämä kokemukset musiikin kautta käyttämällä sellaisia ​​ilmaisukeinoja kuin: dynamiikka, tempo, tonaliteetti, esityksen tekstuuri.

Bibliografia

Musikaalinen tietosanakirja / Ch. toim. G.V. Keldysh. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990 - 672 s.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works /

Pedagoginen tavoite: muodostaa käsitys musiikillisen miniatyyrin genren erityispiirteistä PI Tšaikovskin "Lasten albumin" "An Old French Song" -sovituksen avulla.

Tavoitteet: jäljittää eri musiikkigenrejen suhdetta säveltäjän taiteellisen tarkoituksen sisällön ymmärtämisen kautta; saavuttaa lasten lauluäänten laadukas sointuminen kappaleen oppimis- ja esittämisprosessissa tietoisen musiikin havainnoinnin kautta.

Oppitunnin genre: temaattinen.

Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppiminen.

Menetelmät: upotusmenetelmä(antaa ymmärtää musiikkikappaleen arvosemanttisen merkityksen ihmisen elämässä); foneettinen menetelmä äänen tuotanto(joka on suunnattu sekä lauluäänen laadullisten ominaisuuksien kehittämiseen että laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen); musiikin tekomenetelmä(liittyy opiskelijoiden sisäiseen toimintaan perustuvien musiikillisen kudoksen elementtien ja musiikin esittämistapojen kehittämiseen); "plastisen intonoinnin" menetelmä (joka on suunnattu musiikillisen kudoksen kokonaisvaltaiseen havaitsemiseen kehon motoristen taitojen kautta).

Varusteet: muotokuva PI Tšaikovskista, nuottikokoelma "Lasten albumi", kuvitus auringonlaskusta joella (ohjaajan valinnan mukaan), kortit musiikkitermeillä "Climax", "Reprise".

Oppitunnin aikana lapset olivat jo tutustuneet P.I. Tšaikovskin työhön musiikkitunneilla ja heidän pitäisi helposti tunnistaa säveltäjän muotokuva, jota kuoronjohtaja näyttää heille.

Johtaja: Kaverit, olette jo opiskelleet tämän loistavan säveltäjän musiikkiteoksia koulun musiikkitunneilla. Kuka muistaa hänen nimensä ja mihin kansakuntaan hän kuuluu?

Lapset: venäläinen säveltäjä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

Johtaja: Kyllä, todellakin, tämä on 1800-luvun suuri venäläinen säveltäjä P.I. Tšaikovski, ja olen iloinen, että tunnistit hänet! Pjotr ​​Iljitšin musiikki tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa, ja mitä hänen teoksiaan muistat?

Oppilaat antavat vastausehdotuksia:

Lapset: "Puisotilaiden marssi", "Nukkien sairaus", "Polka", "Lumihiutaleiden valssi" ja "Marssi" baletista "Pähkinänsärkijä".

Johtaja: Kaverit, Tšaikovski loi paljon upeaa musiikkia aikuisille ja lapsille eri genreissä niin suurista kuin oopperasta, baletista ja sinfoniasta hyvin pieniin instrumentaalikappaleisiin ja lauluihin. Olet jo maininnut osan niistä tänään. Esimerkiksi "Puisotilaiden marssi" ja "nukketauti". Tiedätkö kenelle säveltäjä kirjoitti nämä kappaleet? Pienille veljenpoikilleen, jotka opettelivat soittamaan pianoa. Valitettavasti Pjotr ​​Iljitshillä ei ollut omia lapsia, mutta hän piti kovasti sisarensa lapsista. Erityisesti heille hän loi kokoelman pieniä kappaleita pianolle, jota hän kutsui "Lasten albumiksi". Kokoelmaan kuuluu kaikkiaan 24 näytelmää, mukaan lukien "Puisotilaiden marssi" ja "Nukketauti".

Johtaja näyttää kokoelman lapsille ja kääntää sen sivuja, lausuu osan näytelmien otsikoista keskittyen seuraaviin:

Johtaja: "Saksalainen laulu", "Napolilainen laulu", "Vanha ranskalainen laulu" ... Kaverit, miten se on? Onko venäläinen säveltäjä kirjoittanut näytelmiä tällaisilla nimillä?

Lasten on yleensä vaikea vastata, ja johtaja tulee avuksi:

Johtaja: Matkustaa eri maihin Pjotr ​​Iljitš opiskeli eri kansojen musiikkia. Hän vieraili Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Englannissa ja muissa Euroopan maissa ja jopa matkusti valtameren toiselle puolelle Pohjois-Amerikkaan. Säveltäjä ilmensi teoksissaan vaikutelmia näiden maiden kansanmusiikista välittäen sen kauneutta ja omaperäisyyttä. Näin ilmestyivät "German Song", "Napolitan Song", "Old French Song" "Lasten albumista" ja monet muut teokset.

Nyt esitän sinulle pianolla yhden suosikkikappaleistani "Lasten albumista" - "Vanha ranskalainen laulu", ja olet tarkkaavainen kuuntelija ja yrität ymmärtää, miksi säveltäjä kutsui instrumentaaliteosta "lauluksi"?

Tehtävä: määrittää kappaleen laulualku melodian luonteen perusteella.

Kuunneltuaan musiikkia opiskelijat antavat odotetut vastaukset:

Lapset: Melodia on pehmeä, viipyvä, legato, laulu, piano näyttää "laulavan". Siksi säveltäjä kutsui tätä instrumentaalikappaletta "lauluksi".

Johtaja: Kaverit, olette täysin oikeassa. Ei ole syytä, että meidän aikanamme moderni runoilija Emma Aleksandrova, joka tunsi tämän musiikin kappaleen alun, sävelsi sanat "Vanhalle ranskalaiselle laululle". Tuloksena on lapsikuorolle tarkoitettu teos, jonka opimme tänään tunnilla. Pyydän teitä kuuntelemaan tätä laulukappaletta ja määrittämään sen sisällön. Mistä tämä kappale kertoo?

Oppilaat kuuntelevat johtajan "Old French Song" -lauluesitystä pianon säestyksellä.

Lapset: Tämä on kuva luonnosta, iltajoen musiikkimaisema.

Johtaja: Tietysti olette oikeassa. Tämä käy ilmi laulun runollisista sanoista. Millaista tunnelmaa musiikki ilmaisee?

Lapset: Tunnelma rauhallinen ja kevyt surullinen. Mutta yhtäkkiä, kappaleen keskellä, musiikki muuttuu kiihdykseksi ja kiihkeäksi. Sitten rauhan ja kevyen surun tunnelma palaa jälleen.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Sen lisäksi, että pystyt määrittämään tämän musiikin tunnelman, pystyit myös jäljittämään, kuinka se muuttui koko kappaleen ajan. Ja tämä puolestaan ​​auttaa meitä määrittelemään "vanhan ranskalaisen laulun" musiikillisen muodon. Mikä on musiikillinen muoto?

Lapset: Musiikkimuoto on musiikkiteoksen rakenne.

Johtaja: Missä muodossa suurin osa tuntemistasi kappaleista on kirjoitettu?

Lapset: Jakeessa.

Manager: Voidaanko olettaa, että "Vanhalla ranskalaisella laululla" on myös tällainen muoto? Loppujen lopuksi tämä on epätavallinen kappale. Muistatko kuinka se luotiin, ja muistatko kuinka monta kertaa tunnelma muuttui tässä "laulussa"?

Lapset: Tämä laulu on kolmiosainen, sillä musiikin tunnelma vaihtui kolme kertaa.

Johtaja: Tämä on oikea vastaus. "Vanha ranskalainen laulu" on laulugenrelle epätavallinen muoto, sillä PI Tšaikovski kirjoitti sen alun perin instrumentaalikappaleeksi pianolle. Vastauksestasi voimme päätellä, että musiikkikappaleen muodon osien lukumäärä vastaa musiikin tunnelman muutosta.

Pää: Millä musiikillisella puheella säveltäjä välitti "laulun" tunnelman?

Lapset: Legato-soundi, molli skaalaus, tasainen rytmi, rauhallinen tempo kappaleen ulko-osissa, nopeampi tempo ja lisääntynyt dynamiikka keskiosassa.

Ennen seuraavaa "Vanhan ranskalaisen laulun" kuuntelua oppilaille esitetään kappaleen kuvitus - auringonlasku joella ja tarjotaan sanallinen kuva - fantasia tämän musiikin säveltäneen säveltäjän tunteista.

Johtaja: Katso tarkkaan tätä kuvaa ja kuvittele, että säveltäjä itse istuisi ilta-Seinen rannalla Pariisin läheisyydessä ja ihailee ympäröivän luonnon kauneutta, laskevan auringon värejä. Ja yhtäkkiä häneen tulvi eläviä muistoja kaukaisesta, mutta niin rakastetusta isänmaasta. Hän muistaa alkuperäiset avaruudet, leveät joet, venäläiset koivut ja kuin äidin äänen, kirkkojen kellonsoittoa ...

Johtaja laittaa PI Tšaikovskin muotokuvan pianolle.

Johtaja: Kaverit, kuvittele, että säveltäjä itse kuuntelee tätä musiikkia kanssasi.

Kuunneltuaan musiikkia uudelleen lauluesityksessä opiskelijat kertovat vaikutelmansa kuulemastaan ​​musiikista.

Johtaja: Kaverit, Pjotr ​​Iljits rakasti Venäjää kovasti, rakastatko isänmaatasi?

Arvioidut opiskelijoiden vastaukset:

Lapset: Kyllä, tietysti, me myös rakastamme häntä todella paljon ja olemme ylpeitä mahtavasta maastamme!

Johtaja jakaa sanoitukset lapsille.

Manager: Kaverit, tietysti huomasitte kuinka vähän sanoitukset ovat tässä kappaleessa. Tästä huolimatta hän maalaa erittäin elävästi ja kuvaannollisesti kuvan iltaluonnosta ja ihmisen mielialan muutoksesta:

Illalla on viileyttä ja rauhaa joen yli;
Vaalenevat, pilvet katoavat kaukaisuuteen harjanteelle.
He pyrkivät, mutta missä? Virta kuin vesi
Ne lentävät kuin lintuparvi ja sulavat jälkiä jättämättä.

Chu! Kaukainen soitto tärisee, kutsuu, kutsuu!
Eikö sydän anna viestin sydämelle?

Juoksee, vesi humisee, vuodet kuluvat,
Ja laulu elää, se on aina kanssasi.

"Vanhan ranskalaisen laulun" tekstin lausunnon jälkeen johtaja määrittelee musiikillisen miniatyyrin genren:

Johtaja: Pienen kokoisella musiikilla äänelle, kuorolle, mille tahansa instrumentille ja jopa koko orkesterille on kaunis ranskalainen nimi miniatyyri... Kaverit, kuuluuko Tšaikovskin "Old French Song" laulu- tai instrumentaaliminiatyyriin?

Lapset: Tšaikovskin ”Vanha ranskalainen laulu” kuuluu instrumentaalisten miniatyyrien genreen, koska säveltäjä on säveltänyt sen pianolle. Mutta kun "laulussa" oli sanat, siitä tuli lapsikuoron lauluminiatyyri.

Ohjaaja: Kyllä, "Old French Song" on sekä instrumentaalinen että kuoro- (laulu)miniatyyri. Piditkö tästä kappaleesta? Haluatko oppia sen? Tietysti! Mutta ennen sitä meidän täytyy laulaa, jotta äänesi kuulostavat kauniilta ja harmonisilta.

Vaihe 2. Laulaminen.

Lapsille annetaan laulusetti.

Johtaja: Kaverit, näytä minulle, kuinka istua oikein laulaessasi.

Lapset istuvat suorassa, oikaisevat olkapäänsä, laittavat kätensä polvilleen.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit. Muista seurata kehosi asentoa laulaessasi.

Opiskelijoita pyydetään suorittamaan harjoitussarja laulujen ja teknisten taitojen kehittämiseksi:

1.Äänihengityksen ja kuoron yhteensopivuuden harjoitus.

Venytä "mi"-tavua samalla korkeudella mahdollisimman pitkäksi (ääni ensimmäisen oktaavin "fa", "sol", "la").

Tätä harjoitusta suoritettaessa on varmistettava, että lapset eivät nosta olkapäitään ja hengitä "vatsallaan kuin sammakot" (alempi rannikkohengitys).

2.Legato-harjoitukset (sileä, johdonmukainen äänitiede).

Tavujen "mi-ya", "da-de-di-do-do" yhdistelmä suoritetaan askel askeleelta ylös ja alas - I - III - I (D-duuri - G-duuri); I - V - I (C-duuri - F-duuri).

3.Harjoitus staccato (staccato soundi).

Tavu "leu" esitetään duurikolmikon äänet ylös ja alas (C-duuri - G-duuri).

4.Laulun sanan harjoitus.

Laulu-kielen kierre:

"Karitsa-krutoroženki kävele vuorilla, vaeltele metsissä. He soittavat viulua, he huvittavat Vasyaa ”(venäläinen kansanvitsi).

Esitetään yhdellä äänellä ("re", "mi", "fa", "sol" ensimmäisen oktaavin asteittain kiihdyttäen tempoa).

Vaihe 3. Kappaleen oppiminen "Musical Echo" -pelin muodossa.

Tarkoitus: muodostaa kokonaisvaltainen käsitys kappaleesta.

Pelin metodologia: johtaja laulaa laulun ensimmäisen lauseen, lapset toistavat sen pehmeästi johtajan kättä pitkin, kuin "kaiku". Toinen lause soitetaan myös. Sitten johtaja laulaa kaksi lausetta kerralla. Erilaisia ​​suoritusvaihtoehtoja pelataan:

• johtaja laulaa äänekkäästi, lapset - pehmeästi;
• johtaja laulaa pehmeästi, lapset - äänekkäästi;
• johtaja kutsuu minkä tahansa lapsen esiintyjäksi.

Johtaja: Kaverit, olette määrittäneet kappaleen sisällön, sen muodon, äänitieteen luonteen, ja nyt käsitellään sen intonaatiota ja rytmiä. Kuuntele siis kappaleen ensimmäisen osan ensimmäinen musiikillinen lause ja määritä melodian liikkeen luonne.

Johtaja suorittaa ensimmäisen lauseen.

Lapset: Melodia nousee ylös, viipyy ylemmällä äänellä ja laskeutuu sitten alemmissa äänissä sävyyn (musiikkikohta).

Manager: Mitä tämä melodian suunta edustaa?

Lapset: Aallot joella.

Johtaja: Suoritetaan tämä lause, toistaen samanaikaisesti melodian rytmistä kuviota (lyhyiden ja pitkien äänten kuvio), korostaen sanojen stressiä.

Sitten opiskelijat vertaavat ”laulun” ensimmäisen osan ensimmäistä ja toista virkettä ja päättelevät, että heidän musiikkinsa on sama, mutta sanat ovat erilaisia. Johtaja oppii lasten kanssa kuorominiatyyrin ensimmäisen osan "musiikkikaiku"-tekniikalla, intonaation puhtauden ja kuoron unisonin parissa.

Laulun "laulun" ensimmäisen osan laulutyön jälkeen johtaja kehottaa lapsia kuuntelemaan toista osaa ja vertaamaan edelliseen.

Lapset: Musiikki kiihtyy, tempo kiihtyy vähitellen, äänen voimakkuus kasvaa vähitellen, melodia nousee "askel askeleelta" "laulun" korkeimpiin ääniin sanoilla "Älä sydän..." ja yhtäkkiä jäätyy osan lopussa.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Tunnistit oikein ”laulun” keskiosan melodian kehityksen ja tunnistit tämän kuorominiatyyrin kirkkaimman ”pisteen”, joka on ns. huipentuma, eli musiikkiteoksen tärkein semanttinen paikka. Soitamme tätä osaa samalla, kun näytämme melodian ylöspäin suuntautuvaa liikettä käsillämme ja viipykäämme huipennuksessa.

Keskiosan laulutyön jälkeen johtaja pyytää oppilaita kuuntelemaan ”laulun” kolmannen osan ja vertaamaan sitä edellisiin.

Lapset: "laulun" kolmannessa osassa melodia on sama kuin ensimmäisessä. Hän on yhtä rauhallinen ja mitattu. Se sisältää yhden musiikillisen lauseen.

Johtaja: Aivan, kaverit. Tämän kuorominiatyyrin ensimmäisessä ja kolmannessa osassa on sama melodia. Tätä kolmiosaista musiikkimuotoa kutsutaan ns kosto... Sana reprise on italiaa ja käännettynä venäjäksi tarkoittaa "toista". Esitetään "laulun" äärimmäiset kohdat ja yritetään välittää äänellämme aaltojen sujuvaa liikettä joella ja pilvien liukumista iltataivaalla, josta laulua lauletaan.

Kuoron miniatyyrin kolmannen osan lauluteoksen jälkeen johtaja arvioi lasten esityksen, panee merkille sen menestyneimmät hetket ja ehdottaa tämän osan suorittamista sooloopiskelijoiden pyynnöstä. Sen jälkeen opiskelijat kutsutaan kuuntelemaan "Vanha ranskalainen laulu" uudelleen pianon esittämänä instrumentaalisena miniatyyrina ja sitten esittämään "laulu" itse alusta loppuun kuoro(laulu)miniatyyrina:

Johtaja: Kaverit, yrittäkää välittää tämän kauniin musiikin säveltäneen säveltäjän tunteita sekä omia tuntemuksianne, joita tulette kokemaan esittäessään "Vanhaa ranskalaista laulua".

Vaihe 4. Oppitunnin yhteenveto.

Johtaja: Kaverit , kanssa Tänään oppitunnilla olitte upeita kuuntelijoita, yritit esitykselläsi välittää "Vanhan ranskalaisen laulun" kuvaannollista sisältöä, onnistuitte ilmaisemaan tämän musiikkiteoksen säveltäneen säveltäjän tunteita. Sanotaanpa vielä tämän säveltäjän nimi.

Lapset: Suuri venäläinen säveltäjä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski.

Pää: Miksi "Vanha ranskalainen laulu" viitataan miniatyyrigenreen?

Lapset: Koska se on hyvin pieni musiikkikappale.

Manager: Mitä muuta mielenkiintoista olet oppinut tästä musiikillisesta pienoismallista?

Lapset: Tarina tämän musiikkiteoksen luomisesta on mielenkiintoinen; ”Vanha ranskalainen laulu” sisällytettiin pianokappaleiden kokoelmaan ”Lasten albumi” nuorille pianisteille; se on sekä instrumentaalinen miniatyyri että kuorominiatyyri riippuen siitä, kuka sen esittää.

Johtaja: Hyvin tehty, kaverit! Lue nyt näiden korttien "musikaaliset" sanat huolellisesti ja muista, mitä ne tarkoittavat.

Johtaja näyttää lapsille kaksi korttia, joissa on sanat "Climax", "Reprise".

Lapset: Huipentuma on musiikkiteoksen tärkein semanttinen paikka; reprise - musiikillisen osan toisto, viittaa kolmiosaiseen muotoon, jossa kolmas osa "toistaa" ensimmäisen osan musiikkia.

Johtaja: Hyvin tehty, olet antanut oikeat määritelmät näille sanoille. Laitetaan nämä uudet kortit musiikkisanakirjaamme.

Yksi oppilaista asettaa kortit Musical Dictionary -telineelle.

Johtaja: Kaverit, jotka esiintyvät tänään oppitunnilla "Vanha ranskalainen laulu", "maalasitte" musiikillisilla väreillä kuvan iltaluonnosta joella. Ja kotitehtäväsi on maalata kuvituksia tälle kuorominiatyyrille tavallisilla maaleilla.

1 FSBEI HPE "Rostovin valtion konservatorio (akatemia), joka on nimetty S.V. Rahmaninov "Venäjän federaation kulttuuriministeriöstä

Artikkeli on omistettu kuorominiatyyrin evoluutioprosesseille, jotka olivat seurausta 1900-luvun ensimmäisen puoliskon maailmankuvan, filosofisen, eettisen ja sosiokulttuurisen järjestyksen muutoksista. Yhteiskunnan syvien muutosten panoraamaa täydensi taipumus tehostaa dynaamisesti kehittyvän maailmankuvan taiteellista reflektointia. Tässä työssä tehtävänä on pohtia tässä yhteydessä, kuinka miniatyyri laajentaa musiikki-assosiatiivista, sisältöään. Ongelman kattavuuden valtavirrassa käytetään taiteen evoluution käsitettä. Sen olemusta paljastaen ja siitä lähteen kirjoittaja tarkastelee miniatyyriä taiteen evoluutioprosessien näkökulmasta. Kirjoittaja panee merkille musiikkitaiteen kehityksen keskeiset suunnat, jotka vaikuttivat kuorominiatyyriin, nimittäin: kuvan emotionaalisten ja psykologisten sävyjen yksityiskohtaisempi ja hienovaraisempi siirtäminen sekä teoksen taiteellista kontekstia yleistävien assosiatiivisten kerrosten levittäminen. Tätä silmällä pitäen huomio kiinnitetään musiikin kielen laajeneviin mahdollisuuksiin. Tässä suhteessa korostuvat kuorokudoksen evolutionaarisen joustavuuden eri parametrit. Kuorojen vertailevan analyysin tuloksena V.Ya. Shebalin ja P.I. Tšaikovskin johtopäätös: laaja valikoima innovaatioita, jotka heijastelevat melodis-verbaalisten rakenteiden lisääntynyttä ilmeisyyttä, teksturoitujen suunnitelmien vastakkaisen polyfonian ilmaantuminen johti uudelle informaatiosisällölle kuorominiatyyrissä.

evoluutioprosessi

tietosisällön taso

musiikki-assosiatiivinen sisältökerros

musiikillinen kieli

rakenteelliset ja kielelliset semanttiset muodostelmat

musiikkistanza

melodis-verbaaliset rakenteet

1. Asafiev B.V. Musiikin muoto prosessina. - 2. painos - M .: Muzyka, Leningradin haara, 1971. - 375 s., s. 198.

2. Batyuk I.V. 1900-luvun uuden kuoromusiikin esittämisen ongelmasta: kirjoittaja. dis. ... Cand. oikeusjuttu .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 s.

3. Belonenko A.S. Kuvia ja piirteitä 60-70-luvun venäläisen nykymusiikin tyylistä a capella -kuorolle // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. - Ongelma. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 s., s. 152.

5. Katso tarkemmin: Mazel L. A. Musiikin analyysin kysymyksiä. Kokemus teoreettisen musiikkitieteen ja estetiikan lähentymisestä. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1978 .-- 352 s.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (genren historiallis-esteettiset ja teoreettiset kysymykset). - Tashkent, Uzbekistanin tasavallan tiedeakatemia "Fan", 1992 - 157 s., s. 126.

7. Katso tarkemmin O. Cheglakov Evolutionary art [Elektroninen resurssi]. - Käyttötila: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (käyttöpäivä 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Luovuus // Säveltäjän tiedote. - Ongelma. 1. - M., 1973. - S. 47.

1900-luvun toiselta puoliskolta lähtien kuorotaide siirtyi uudelle kehityskaudelle. Tämä johtuu 60-luvun yhteiskunnan uusista tunnelmista ja koetusta tarpeesta palata musiikillisen kulttuurin ja henkisyyden alkuperäisiin muotoihin. Ammattimaisen ja amatöörisen kuorotoiminnan intensiivinen kehittäminen ja esityskulttuurin tason nousu on noussut kannustimena monien innovatiivisten teosten syntymiselle. Kuorominiatyyrin genren ja sen taiteellisen potentiaalin vakauttaminen vaati ilmaisumahdollisuuksien laajentamista. Tämän todistaa kuorosyklien muodostuminen. Kuorominiatyyrien kukoistamisesta, yhtenäisyyden periaatteiden muodostumisesta tuli "seuraus luovan ajattelun yleisestä älyllistymisestä, joka tehostaa mielekkäästi rationaalisen alun hetkeä".

Evoluutioprosessien valtavirrassa oleville yksittäisille tyyleille oli ominaista integratiivisten ominaisuuksien kasvu, ja niillä oli kyky "sovittaa laajat alueet assosiatiivista tietoa sekä emotionaalisia ja psykologisia kokemuksia taiteellisen havainnoinnin yhteydessä". Ja tämä puolestaan ​​mahdollisti kuoroteoksen laadullisesti uuden tason tietosisällön luomisen. Tässä suhteessa ovat erityisen huomionarvoisia aikamme suuren taiteilijan Rodion Shchedrinin sanat: "Jotta välittää tämän tai toisen tiedon, tulevaisuuden ihmiset tyytyvät huomattavasti harvemmille sanoille ja merkeille. No, jos käännämme tämän musiikiksi, niin ilmeisesti tämä johtaa lyhyyteen, ajattelun keskittymiseen ja siten varojen keskittymiseen ja jonkinlaiseen musiikillisen tiedon suurempaan kyllästymiseen ... ".

Taiteen evolutionaarisen taiteen kriteeri ei ole vain "kutsu hengen kohottamiseen", vaan tietysti myös "taiteellinen taso", joka varmistaa tekniikan tarkkuuden ja filigraanisuuden kasvun, jonka yksityiskohdat muodostavat kuvan syvän moniulotteisuuden.

Tarkastellaanpa a capella -kuoromusiikin evoluutioprosesseja näiden kriteerien prisman kautta. Musiikkitaiteen kehityshistoria todistaa, että kielen ilmaisukyvyn laajentamiseen tähtäävät prosessit kulkevat kahteen suuntaan: "vakaan ja epävakaan kontrastin syventäminen ja polarisoituminen edelleen kaikissa musiikin ilmaisujärjestelmissä ja niihin liittyy enemmän ja yksityiskohtaisempi ja hienovaraisempi emotionaalinen ja psykologinen siirtymä jännityksen napasta rentoutumiseen ja päinvastoin. Ihmisen tunteet eivät muutu, mutta kokemukset rikastuvat, mikä tarkoittaa, että kun hänestä tulee musiikillisen ruumiillistuksen kohde, "hänen imagonsa vaatii yhä laajempaa perustelua - sosiaalista taustaa, historiallista perspektiiviä, juoni-arjen konkreettisuutta, moraalista ja eettistä yleistystä ." Pohjimmiltaan puhumme laajan paletin uusien musiikki-assosiatiivisten sisältökerrosten käyttöönotosta - täydentävät, varjostavat, syventävät, laajentavat, yleistävät teoksen taiteellisen kontekstin, tekevät siitä äärettömän tilavan, kauas "juonen kuvaston" ulkopuolella.

Nämä evoluutioprosessit, jotka liittyvät läheisesti miniatyyrin pääpiirteeseen - sen kykyyn vastata ulkomaailmaan, muihin järjestelmiin, syntyivät sisäisissä rakenteissa ja elementeissä, jotka muodostavat kuoroteoksen kudoksen. Orgaanisesti kietoutuessaan niillä on erilainen kyky muuttaa ja heijastaa musiikin ulkopuolista eli liikkuvuutta ja siten evolutiivista joustavuutta. Kuoron osien ja koko kuoron äänenvoimakkuus on täysin vakaa. Rakenteelliset ja kielelliset muodostelmat ovat suhteellisen vakaita - tietyn semantiikan ja vastaavien assosiaatioiden kantajia. Ja lopuksi musiikillinen kieli omaa liikkuvuutta ja kykyä luoda äärettömästi uusia sisäisiä rakenteellisia yhteyksiä.

Kuoron polyfonisessa järjestelmässä on musiikillisen kielen verbaalisten ja ei-verbaalisten komponenttien synteesi. Niiden erityisominaisuuksien vuoksi musiikin kielelle on ominaista sisäinen liikkuvuus ja se avaa rajattomat mahdollisuudet koko järjestelmän uudelleenjärjestelyyn.

Kääntykäämme musiikin kielen ilmeikkäisiin puheelementteihin. B. Asafjevin käsityksestä, jonka mukaan intonaatio on "äänen ymmärtämistä", päätämme, että sen puitteissa muodostuu koko kirjo luonteenomaisia ​​sisällön sävyjä. Lisäämme tähän, että henkilön toistaman äänen luonteella on ainutlaatuinen kyky integroida eri soittimien ilmaisukykyä ja -ominaisuuksia. Tehdään johtopäätös: moniäänisen kuorojärjestelmän verbaalisen komponentin liikkuvat elementit: tunnevärjäys ja äänen luominen (artikulaatio). Eli ihmisäänen intonaatiossa kiinnitämme emotionaalis-semanttisen komponentin ja luotavan äänen artikulaatiopiirteissä saamme kiinni sisällön syviä värejä, orgaanisesti fuusioituina merkitykseen.

Sanan ja musiikin vuorovaikutuksessa 1900-luvun jälkipuoliskolla. syntyivät monimutkaisimmat suhteet, joille on ominaista lisääntyvä huomio sanallisen tekstin ääntämiseen ja sen intonaatioon. Laulun sanan luonne alkoi muuttua kuorokirjoituksen erityispiirteiden myötä. Äänen luomiseen, eli artikulaatioon, alkoi kuulua kolmiosainen tehtävä sanallisen merkityksen välittämisessä: sanan selkeä, lyöntitarkka esitys, ääntämis- ja intonaatiomenetelmien laajentaminen sekä verbaalisten mikrorakenteiden yhdistäminen yhdeksi semanttiseksi kokonaisuudeksi. . "...Laulajasta tulee "taiteellisen sanan mestari", joka osaa käyttää "sävyjen puhetta", sanan sointipsykologista maalia."

Puheen personifikaatiokeinojen kehityksestä, joka pysyy tahdissa musiikin ilmaisukeinojen kehityksen kanssa, on tullut yksi syy trendin syntymiseen teksturoitujen kerrosten vastakkaiseen kerrostukseen. Tämä johtui erityisesti vetovoimasta uusiin teemoihin, musiikin erilaisiin "historiallisiin tyyleihin", modernin instrumentalismin melodioihin, romanssiin sanoituksiin ja niin edelleen.

Kuvioidut suunnitelmat on suunniteltu paljastamaan pystysuoran koloristiset ominaisuudet kuorosoundille ominaisen sointin saavuttamiseksi. Näiden innovaatioiden ydin koostui erilaisista esitysmenetelmien yhdistelmistä, jotka heijastelevat halun vaihtelua ja väriä. Luovien kokeilujen kirjo tällä alueella oli varsin laaja: "terävästä kontrastista, kuorotekstuurityyppien rinnastamisesta" "korostetusti askeettiseen kahden äänen mustavalkografiikkaan".

Käännytään kuorosoundin musiikilliseen komponenttiin. Määritetään elementtien liikkuvuus polyfonisen kankaan musiikillisessa komponentissa. Perustutkimuksen "Musiikkianalyysin kysymykset" kehittämisessä L.A. Mazel sanoo, että ilmaisuvälineillä, jotka muodostavat yhdistettyjä komplekseja, on mahdollisuus "emotionaalisten ja semanttisten merkityksien suureen vaihteluun".

Tehdään johtopäätös. Verbaalisen puheen ja musiikillisten komponenttien keskinäisen vaikutuksen prosessien vahvistaminen aiheen laajenemisen valossa, vetoaminen erilaisiin musiikkityyleihin, uusimpiin sävellystekniikoihin johti musiikillisen semantiikan uudistamiseen, erilaisten välisen vuorovaikutuksen aktivoitumiseen. rakenteellisia ja semanttisia suunnitelmia ja oli ratkaiseva kuorominiatyyrien taiteellisen sisällön informatiivisuuden, kapasiteetin ja taiteellisen monipuolisuuden keräämisessä.

Tältä osin käännytään 1900-luvun toisen puoliskon venäläisten kuorosäveltäjien teoksiin, erityisesti V.Yan teoksiin. Shebalin (1902-1963). Säveltäjä kuului siihen kuorotaiteilijoiden haaraan, joka loi teoksensa romanttisten perinteiden mukaisesti säilyttäen huolellisesti venäläisen kuorokoulun perustan. V.Ya. Shebalin rikasti kuorotaidetta pohjimmiltaan uudenlaisella aliääni-polyfonisella äänenjohtajuudella, joka liittyy talonpojan viipyvän laulun esitysperinteeseen. Korostaaksemme uuden säveltäjän tekniikoita ja niiden merkitystä kuorominiatyyrien evoluutioprosesseille yleensä, teemme vertailevan analyyttisen luonnoksen P.I. Tšaikovski ja V.Ya. Shebalin, kirjoitettu yhdessä tekstissä - M.Yun runo. Lermontovin "Cliff".

Aloitetaan yksittäisen sanallisen tekstin ilmentymisestä. Tšaikovskin teoksessa koko teos on kirjoitettu tiukkaan sointutekstuuriin. Säveltäjä saavuttaa runotekstin ilmeisyyden jakamalla musiikillisen säkeistön selkeästi mikrorakenteiksi, joista kussakin on intonaationaalisesti erottuva huippu (ks. pr. 1). Merkitsevien sanojen alleviivaus (katso tappi 3) johtuu sointujen erikoisjärjestelystä (sopraano- ja altto-osissa kuudessointu tuplakvintisillä), intonaatiohypyllä ylemmässä johtavassa äänessä.

Esimerkki 1. P.I. Tšaikovski "Kultainen pilvi vietti yön", säkeistö nro 1

Mikromelodis-verbaaliset rakenneelementit V.Yassa. Shebalin on orgaanisesti kaiverrettu musiikilliseen ja runolliseen säkeeseen (ks. pr. 2), jotka edustavat yhtä venäläiselle viipyvälle laululle ominaista syntaksia.

Esimerkki 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", säkeistö numero 1

Ottaen huomioon äänten tekstuuritoiminnallinen vuorovaikutus, jäljitetään seuraavat erot. Kuten edellä mainittiin, P.I. Tšaikovski on kirjoitettu tiukassa sointupolyfoniassa yksitasoisella äänellä. Se on homofoninen koloristisen sisällön varasto, jossa on johtava sopraano. Yleisesti ottaen tekstuurin semanttinen väritys liittyy venäläisten kulttilaulujen pyhään musiikkiin (ks. esim. 1).

V.Yan "The Cliff" genre ja tyylillinen väritys. Shebalina heijastaa venäläisten kansanlaulujen esittämisen erityistä perinnettä, erityisesti äänten vaihtoehtoista esittelyä. Niiden teksturoitu vuorovaikutus ei ilmene tasaisesti äänessä: huomio vaihtuu äänestä toiseen (katso esimerkki 2). Säveltäjä käyttää kuoroteoksessa erilaisia ​​teksturoituja piirustuksia, jolloin voidaan puhua teksturoitujen ratkaisujen värikkyydestä yleisesti. Tässä on joitain esimerkkejä. Taiteilija aloittaa työn koristelemalla musiikillisen kankaan alle-äänen polyfonian tyyliin tyypillisillä sävelillä, sitten hän käyttää homogeenista sointutekstuuria (ks. osa 11), dramaattisen kehityksen viimeisessä vaiheessa hän luo kontrastisia tekstuurikerroksia käyttämällä eri kuororyhmien sointivärityksiä. Tekstuurin kerrostuminen johtuu altto-osan, jolla on päätietokuormitus, ja taustakerroksen muodostavien basso- ja tenoriosien ryhmän eristäytymisestä. Säveltäjä saavuttaa volyymin tunnesisällön taiteellisen vaikutuksen eristämällä erilaisia ​​rakenteellisia ja semanttisia äänisuunnitelmia. Tämä saavutetaan taustakerroksessa yhdellä rytmisellä ja dynaamisella vivahteella, kuorosoundin paksuntaminen jakamalla osat divisiin, ostinata-tonicin esiintyminen toisessa bassopartiossa, jossa on matala ylisävyalue, sekä sonorin käyttö. kuulostava tekniikka. Nämä ominaisuudet muodostavat synkän äänisävyn. Samassa teoksen osassa, pakottavana ilmaisun elementtinä, tarkastellaan myös päääänen matkimistekniikkaa sopraanoosissa (v. 16).

M.Yun runon dramaturgia. Lermontov on rakennettu kahden kuvan vastakohdalle. Miten P.I. Tšaikovski? Kuoro-sointutekstuurin ilmeisyyttä hyödyntäen säveltäjä korostaen avainsanoja korostaen kaikkien äänten soinnisuutta, "johtaa" ne korkeaan tessituraan ja käyttää myös menetelmänä lisätä äänienergiaa pysähtymisen jatkuviin ääniin, kun lähestyy huipentumaa. Keskeiset semanttiset hetket, joissa esimerkiksi tietosisältö fokusoituu kuvan tasolta sankarin sisäisen psykologisen tilan tasolle, säveltäjä kirjoittaa sanojen väliin pitkiä taukoja, jotka antavat niille merkittävän semanttisen kuormituksen. Taiteilija korostaa niitä kirkkailla harmonisilla siirtymillä, dynaamisilla vivahteilla ja erityisellä temporytmillä.

Esimerkiksi runollisuudessa "... mutta vanhan kallion ryppyssä on märkä jälki" Tšaikovski luo seuraavan syntaktisen rakenteen, joka korostaa intonaatiosolujen perussävyjä.

Esimerkki 3. PI. Tšaikovski "Kultainen pilvi vietti yön", säkeistö nro 3

Säveltäjä tuo odottamattoman synkopaation viimeiseen mikromelodis-verbaaliseen rakenteeseen ja korostaa siten avainsanan erikoisuutta musiikillisen lauseen huippuna.

Shebalinin arsenaalissa on erilaisia ​​tekstuurityyppejä, ja hän "säätelee" äänisisällön vaihtelua aktivoimalla sen pysty- tai vaakakoordinaatit. Säveltäjä rakentaa säkeistönsä eri tavalla. Hän aloittaa sen käyttämällä tyypillistä genre-tyylistä sooloa (bassoosan esittely, sitten alttojen poimiminen), kantaen vaakasuuntaisen melodisen energian impulssia, mutta muuttaa sitten teksturoitua sijaintia korostaakseen sanaa "ryppyssä". Kirjoittaja rakentaa polyfonisen rakenteen sointuvertikaaliksi ja tässä musiikillisessa staattisessa hahmossa avautuu sanan "ilmenevä" deklamatorinen selkeys ja merkitys. Musiikillisen kehityksen statiikassa esiintyy sanan muita värejä: artikulaatio, sen soundin sointirekisterillinen tausta, harmoninen maali. Siten muuttamalla teksturoitua perspektiiviä säveltäjä "korostaa" kuvan pieniä yksityiskohtia säilyttäen samalla äänen kokonaisliikkeen.

Toisin kuin P.I. Tšaikovski, V. Ya. Shebalin käyttää laajaa sointirekisterivalikoimaa kuoroosia, erilaisten äänien kytkemistä päälle ja pois, kuororyhmien sointidramaturgiaa.

Esimerkki 4. V.Ya. Shebalin "Utes", säkeistö nro 3

Yhteenvetona: polku P.I. Tšaikovski V.Yalle. Shebalin on polku sanan konkretisoimiseen musiikin avulla, löytää yhä hienovaraisempi pariteettisuhde ja vuorovaikutus musiikillisen komponentin kanssa, rakentuu yhtenäisyyteen ja tasapainoon. Tämä on tasapainon löytäminen polyfonisessa ääniliikkeessä tapahtumien dynaamisen avautumisen ja staattisen välillä, korostaen semanttisen kontekstin tärkeimpiä virstanpylväitä. Tämä on peittävän teksturoidun taustan luominen, joka luo sisällön emotionaalisen syvyyden ja antaa kuuntelijalle mahdollisuuden havaita kuvan eri puolien kauneuden, aistillisen paletin asteittaisuuden. 1900-luvun toisen puoliskon evoluutioprosessit vahvistivat kuorominiatyyrissä yhä enemmän sen johtavan juuren, genren ominaisuuden - merkityksen laskostumisen musiikillisen ja runotekstin hajanaisessa vuorovaikutuksessa.

Arvostelijat:

Krylova A.V., kulttuuritieteen tohtori, Rostovin valtionkonservatorion professori S.V. Rahmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., taiteiden tohtori, Rostovin valtionkonservatorion professori S.V. Rahmaninov, Rostov-on-Don.

Työ vastaanotettiin 23.7.2014.

Bibliografinen viittaus

Pääkysymykset

minä. Yleinen tyylikäsitys musiikissa.

II. Yleinen käsite genren musiikissa.

III... Laulu- ja kuoromusiikin päätyylit.

1. Herätys.

2. Barokki.

3. Klassismi.

4. Romantiikka.

5. Impressionismi

6. Realismi.

7. Ekspressionismi.

IV. Kuoromusiikin päälajit. Luokitus.

1. Puhtaasti kuoro.

2. Synteettinen.

3. Apu.

Kohde: Teoreettinen kattavuus laulu-kuorotaiteen päätyyleistä ja genreistä sekä kuoromusiikin genreistä niiden käytännön soveltamista varten.

Tyyli musiikissa kutsutaan figuratiivisen järjestelmän, musiikin ilmaisukeinojen ja säveltäjäkirjoituksen luovien tekniikoiden yhteisyyttä. Sana "tyyli" on latinalaista alkuperää ja tarkoittaa käännöksessä esittelytapaa. Kategoriana tyyli alkoi olla olemassa 1500-luvulla. ja se oli alunperin genren ominaisuus. 1700-luvulta lähtien. tärkein tekijä tyylin määrittämisessä on kansallinen komponentti. Myöhemmin, 1700-luvulla, tyylikäsite saa laajemman merkityksen ja se ymmärretään tietyn historiallisen ajanjakson taiteen tunnusomaisiksi piirteiksi. XIX vuosisadalla. tyylin aistimista muodostava periaate on säveltäjien yksilöllinen kirjoitustapa. Sama suuntaus, vieläkin erilaistuneempia piirteitä, voidaan jäljittää 1900-luvulla, jolloin eri luovuuden aikakausien tyylit määräytyvät yhden säveltäjän teoksissa. Lyhyen historiallisen näkemyksen perusteella tyylin muodostumisesta siis tyylillä tulisi tarkoittaa eri historiallisten aikakausien taiteellisten suuntausten figuratiivisten periaatteiden, sekä yksittäisen teoksen että genren kokonaisuuden ominaispiirteiden vakaata yhtenäisyyttä, sekä yksittäisten säveltäjien luova tapa.

Konsepti genre esiintyy kaikissa taidetyypeissä, mutta musiikissa tällä käsitteellä on sen taiteellisten kuvien erityispiirteistä johtuen erityinen merkitys: se seisoo ikään kuin sisältö- ja muotokategorioiden rajalla ja antaa mahdollisuuden arvioida teoksen objektiivinen sisältö käytettyjen keinojen kokonaisuutena. Termi "genre" (ranskalainen genre, latinasta genus - suku, tyyppi) on polysemanttinen käsite, joka luonnehtii historiallisesti muodostuneita taideteosten sukuja ja tyyppejä niiden alkuperän ja elämäntarkoituksen, menetelmän ja olosuhteiden (paikan) yhteydessä. suorituskykyä ja havaintoa sekä sisällön ja muodon piirteitä. Genrejen luokittelun monimutkaisuus liittyy läheisesti niiden kehitykseen. Esimerkiksi musiikin kielen kehityksen seurauksena monet vanhat genret muuntuvat ja niiden pohjalta syntyy uusia. Genret heijastavat teoksen kuulumista johonkin ideologiseen ja taiteelliseen suuntaan. Laulu- ja kuorotyylilajit johtuvat yhteydestä kirjalliseen ja runolliseen tekstiin. Ne syntyivät useimmissa tapauksissa musiikillisina ja runollisina genreinä (muinaisten sivilisaatioiden, keskiajan musiikissa, eri maiden kansanmusiikissa), joissa sana ja musiikki syntyivät samanaikaisesti, ja niillä oli yhteinen rytminen organisaatio.

Lauluteokset on jaettu yksin (laulu, romanssi, aaria), yhtye ja kuoro ... Ne voivat olla puhtaita laulu- (soolo tai säestämätön kuoro; kuoron sävellys a cappella erityisen tyypillistä renessanssin moniääniselle musiikille sekä venäläiselle 1600-1700-luvun kuoromusiikille) ja laulu ja instrumentaali (varsinkin 1600-luvulta lähtien) - mukana yksi (yleensä kosketin) tai useita instrumentteja tai orkesteri. Yhdellä tai useammalla soittimella soitettuja lauluteoksia kutsutaan kamarilaulugenreiksi, orkesterin säestyksellä - suuriin laulu- ja instrumentaalisiin genreihin (oratorio, messu, requiem, passions). Kaikilla näillä genreillä on monimutkainen historia, minkä vuoksi niiden luokittelu on vaikeaa. Kantaatti voi siis olla soolokamariteos ja iso teos sekakoostumukselle (kuoro, solistit, orkesteri). XX vuosisadalle. Jolle on ominaista osallistuminen lukijan, näyttelijöiden laulu- ja instrumentaalisiin teoksiin, pantomiimin vetovoima, tanssiminen, teatralisaatio (esim. A. Oneggerin dramaattiset oratoriot, K. Orffin "lavakantaatit", jotka tuovat laulu- ja instrumentaalityylilajeja lähemmäksi muusikon genrejä). draamateatteri).

Esitysolosuhteiden tekijä liittyy kuuntelijan aktiivisuuden asteeseen musiikkiteosten havainnoinnissa - aina suoritukseen osallistumiseen asti. Joten jokapäiväisten genrejen rajalla on massagenrejä, kuten esimerkiksi Neuvostoliiton massalaulu, genre, joka kattaa kuvallisesti ja sisällöltään monipuolisimmat laulu- ja kuoroteokset - isänmaallinen, lyriikka, lasten jne., kirjoitettu eri esiintyjille.

Joten, erottelemalla yksittäisten taiteellisten suuntausten ja genre-erojen tyylejä, huomioikaamme niiden tyypillisimmät piirteet. Taiteen suuntauksia ovat muun muassa renessanssi, barokki, klassismi, impressionismi, realismi ja ekspressionismi.

Erottuvia piirteitä renessanssi , tai renessanssi (Ranskan kieli. renessanssi, ital. Rinascimento, 1400 - 1500-luvun puolivälissä, Italiassa 1300-luvulta lähtien), ilmestyi humanistinen maailmankuva, vetoomus antiikkaan ja maallinen luonne. Varhaisen renessanssin piirteet paljastivat selkeimmin italian taiteessa Ars Nova XIV vuosisadalla. Näin ollen F. Landino, varhaisen Firenzen renessanssin suurin säveltäjä, oli kaksi- ja kolmiosaisten madrigaaleiden ja balladejen kirjoittaja - genreille tyypillisiä. Ars Nova. Uuden tyyppisen kehittyneen kaupunkikulttuurin olosuhteissa täällä syntyi ensimmäistä kertaa kansanlauluun perustuva humanistinen, maallinen ammattitaide. Katolisen skolastiikan ja askeettisuuden kieltäminen, yksiääninen laulu korvataan moniäänisillä, esiintyy kaksois- ja kolminkertaisia ​​kuorojen sävellyksiä, tiukan tyylin moniääninen kirjoitus saavuttaa huippunsa, kuoron jakautuminen 4 pääkuoron osaan on vakiintunut - sopraano, altto, tenori , basso. Kirkkolauluun tarkoitetun musiikin (messu) ohella maallinen kuoromusiikki asetetaan oikeuksiinsa. (motettit, balladit, madrigalit, chanson). Yleisiin esteettisiin lakeihin tukeutuen yksittäisten kaupunkien koulut (roomalainen, venetsialainen jne.) sekä kansalliset koulut - hollantilaiset (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depré), italialaiset (J. Palestrina, L. Marenzio), ranska (C. Janequin), englanti (D. Dunstable, W. Bird) jne.

Taiteen tyyli barokki (itaali. barosso - outo, outo) oli hallitseva 1500-luvun lopun - 1700-luvun puolivälin taiteessa. Barokin tyylisuuntaus perustuu ajatukseen maailman monimutkaisuudesta ja vaihtelevuudesta. Se oli ristiriitojen aikaa kehittyvän tieteen (Galileon, Descartesin, Newtonin löydöt) ja vanhentuneiden ajatusten välillä kirkon maailmankaikkeudesta, ja rankaisi ankarasti kaikkea, mikä järkytti uskonnon perustaa. Musiikkitieteilijä T.N. Livanova huomautti tässä yhteydessä, että barokin aikakauden henkilön tunteisiin ja pyrkimyksiin nähden "jotain vetosi, jota hän ei täysin ymmärtänyt - epätodellista, uskonnollista, fantastista, myyttistä, kohtalokasta. Maailma avautui hänelle yhä enemmän edistyksellisten mielien ponnistelujen kautta, sen ristiriidat olivat räikeitä, mutta syntyneisiin pulmiin ei vieläkään löytynyt ratkaisua, sillä johdonmukaista sosiaalista ja filosofista todellisuuden ymmärtämistä ei ollut vielä tullut. Tästä johtuu jännitys, kuvien dynaamisuus taiteessa kokonaisuutena, vaikutelma, tilojen vastakohtaisuus, samanaikainen pyrkimys suuruuteen ja koristeellisuuteen.

Laulu- ja kuoromusiikissa nämä tyylipiirteet ilmenevät kuoron ja solistien vastakkainasetteluna, suurmuotojen ja hassujen koristeiden (melismojen) yhdistämisenä, samanaikaisena taipumuksena erottaa musiikki sanasta (instrumentaalisten genrejen ilmaantuminen). sonaatti, konsertti) ja taiteen vetovoima synteesiin (kantaattigenrejen, oratorioiden, oopperoiden johtava asema). Länsi-Euroopan musiikkihistorian tutkijat pitävät koko musiikkitaidetta yhdestä barokin aikakaudesta J. Gabrielista (moniväriset laulu- ja instrumentaaliset polyfoniset teokset) A. Vivaldiin (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motettit, maalliset kantaatit jne.), Ja S. Bach (messu h-molli, Matteus ja Johannes -passio, Magnificat, joulu- ja pääsiäisoratoriot, motettit, koraalit, hengelliset ja maalliset kantaatit) ja GF Händel (oratoriot, oopperakuorot, hymnit, NuoDeum).

Seuraava suuri tyyli 1600-1700-luvuilla on klassismi (lat. Classicus - esimerkillinen). Klassismin estetiikka perustuu muinaiseen perintöön. Tästä johtuu vakaumus olemisen rationaalisuudesta, universaalin järjestyksen ja harmonian olemassaolosta. Luovuuden tärkeimmät kanonit olivat vastaavasti kauneuden ja totuuden tasapaino, logiikan selkeys, genren arkkitehtoniikan harmonia. Klassismin tyylin yleisessä kehityksessä erottuu 1600-luvun klassismi, joka muodostui vuorovaikutuksessa barokin kanssa, ja 1700-luvun valistusklassismi, joka liittyy Ranskan vallankumousta edeltäneen liikkeen ideoihin. . Molemmissa tapauksissa klassismi ei edusta yksittäistä ilmiötä, joka johtuu kosketuksesta eri tyyleihin - rokokoon, barokkiin. Samalla barokkimonumentalismi korvautuu sentimentaalisella hienostuneisuudella, kuvien läheisyydellä. Musiikin klassismin näkyvimmät edustajat olivat J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri ja muut, jotka antoivat merkittävän panoksen oopperauudistukseen (erityisesti K. V. Gluck) ja pohtivat kuoron dramaattista merkitystä oopperassa.

Klassismin suuntauksia löytyy 1700-luvun venäläisistä säveltäjistä. M.S.Berezovski, D.S.Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E.I. Fomin.

Rokokoo (Ranskan kieli. rokokoo-, myös rocaille - samannimisen koriste-aiheen nimestä; rocaille musikaalit - musikaalinen rocaille) - 1700-luvun ensimmäisen puoliskon eurooppalaisen taiteen tyylisuuntaus. Absolutismin kriisin aiheuttama rokokoo oli ilmentymä illusorisesta poikkeamisesta elämästä fantasia-, myyttisten ja pastoraalisten aiheiden maailmaan. Tästä johtuen musiikkitaiteelle tyypillinen siro, omituisuus, koristelu, pienmuotojen ylellisyys. Rokokootyylisen suunnan edustajia olivat säveltäjät L.K. Daken (kantaatit, messut), J.F. Ramo (kamariokantaatit, motettit), G. Pergolesi (kantaatit, oratoriot, Stabat Mater) jne.

Klassismin korkein vaihe oli Wieniläinen klassinen koulu, erinomaisia ​​säveltäjien teoksia, jotka ovat olleet merkittävä panos maailman kuorokulttuuriin. Esimerkkinä mainittakoon joitakin sävellyksiä, kuten oratoriot Maailman luominen, I. Haydnin Vuodenajat, W. Mozartin Requiem ja Messut, messut ja Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaali, jotta voimme kuvitella valtavan suuren. rooli, jonka säveltäjät esittivät kuorossa.

Romantiikka (romantiikkaa) - taiteellinen liike, joka muodostui alun perin 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. kirjallisuudessa. Jatkossa romanttinen ymmärrettiin ensisijaisesti musiikillisena periaatteena, joka johtuu musiikin aistillisuudesta. Tämän musiikkitaiteen suuntauksen erityispiirteitä ovat henkilökohtainen asema, henkinen kohoaminen, kansallinen omaperäisyys, helpotuskuvat, fantastinen näkemys maailmasta. Ilmoitettujen ominaispiirteiden vuoksi lyriikka on ensiarvoisen tärkeä romanttisessa taiteessa. Lyyrinen alku johti säveltäjien kiinnostukseen kamarimuotoja kohtaan.

Romanttisen taiteen täydellisyyden ja uudistumisen jano johti puolestaan ​​modaali-harmonisen loiston lisääntymiseen asettamalla vastakkain duuri- ja mollijärjestelmät sekä käyttämällä ristiriitaisia ​​sointuja. Henkilökohtaisen ja kansalaisen riippumattomuuden paatos selittää "vapaiden" muotojen halun. Loputon vaikutelmien kontrasti saa romantiikan kääntymään syklisyyteen. Erityisen tärkeä romantiikan taiteessa on ajatus taiteiden synteesistä, joka näkyy esimerkiksi ohjelmallisuuden periaatteessa sekä laulumelodioissa, jotka seuraavat herkästi runollisen sanan ilmaisukykyä. F. Schubert (massat, Stabat Mater, kantaatti ”Miriamin voittolaulu”, kuorot ja lauluyhtyeet sekakoostumukselle, nais- ja miesäänet), F. Mendelssohn (oratoriot ”Paul” ja ”Ilja”, sinfoniakantaatti ”Ylistyslaulu”), R. Schumann (oratorio ”Paratiisi ja Perry”, Requiem Mignonille, musiikkia Goethen ”Faustin” kohtauksiin, Byronin kappaleeseen ”Manfred”, balladeihin ”Laulajan kirous”, mies- ja sekakuorot a cappella), R. Wagner (oopperakuorot), I. Brahms (saksalainen requiem, kantaatit, nais- ja sekakuorot säestyksellä ja ilman), F. Liszt (oratoriot "Pyhän Elisabetin legenda", "Kristus", suuri messu, Unkarin kruunaus messu, kantaatit, psalmit, Requiem mieskuorolle ja uruille, kuorot Herderin "Vapautuneelle Prometheukselle", mieskuorot "Four Elements", naiskuoron osallistuminen Danten sinfoniaan ja mieskuoron osallistuminen Faustin sinfoniaan) jne.

Impressionismi (impressionismi) taiteellinen suuntaus syntyi Länsi-Euroopassa XIX vuosisadan viimeisellä neljänneksellä - XX vuosisadan alussa. Nimi impressionismi tulee ranskasta vaikutelma - vaikutelma. Impressionismin suunnan tyylille tyypillinen piirre on halu ilmentää ohikiitäviä vaikutelmia, psykologisia vivahteita, luoda värikkäitä genreluonnoksia ja musiikillisia muotokuvia. Innovatiivisen musiikillisen kielen ilmeisyydellä impressionistit jatkavat romantiikan ideoita. Molempien suuntausten yhteisiä piirteitä ovat kiinnostus antiikin poetisointiin miniatyyreinä, koloristinen omaperäisyys ja säveltäjän kirjoittamisen improvisaatiovapaus. Samaan aikaan impressionistisella suunnalla on useita tyylieroja - tunteiden hillitseminen, tekstuurin läpinäkyvyys, kaleidoskooppiset äänikuvat, akvarellipehmeys, salaperäinen tunnelma. Musiikkitieteilijä VG Karatygin luonnehtii impressionismin piirteitä musiikissa: ”Kuunnelessasi impressionistisia säveltäjiä, pyörit enimmäkseen sumuisten, värikkäiden äänien ympyrässä, joka on herkkä ja hauras siihen pisteeseen, että musiikki on yhtäkkiä dematerialisoitumassa ... vain sielussasi pitkän ajan kaikuja ja heijastuksia ihastuttavista eteerisistä visioista." Impressionistien ilmaisukeinoina olivat värikkäiden sointuharmonikan monimutkaisuus yhdistettynä arkaaisiin muotoihin, rytmin vaikeaselkoisuus, fraasien-symbolien lyhyys melodiassa, sointien rikkaus. Impressionismin kulku musiikissa sai klassisen ilmaisunsa C. Debussyn teoksissa (Pyhän Sebastianin marttyyrikuoleman mysteeri, Tuhlaajapoika -kantaatti, runo Valitun nainen, Kolme Charles Orleansin laulua kuorolle ilman säestystä ) ja M. Ravel (sekakuorot a cappella, kuoro oopperasta "Lapsi ja taikuus", kuoro baletista "Daphnis ja Chloe").

Realismi - luova menetelmä taiteessa. Realis - myöhään latinalaista alkuperää oleva sana, käännöksessä - todellinen, todellinen. Täydellisin realismin olemuksen paljastaminen luovan ajattelun historiallisena ja typologisena konkreettisena muotona on nähtävissä 1800-luvun taiteessa. Realismin johtavia periaatteita olivat: elämän olennaisten näkökohtien heijastuksen objektiivisuus yhdessä ilmeisen tekijän aseman kanssa, hahmojen ja olosuhteiden tyypistäminen, kiinnostus yksilön arvon ongelmaan yhteiskunnassa. Länsi-Euroopan säveltäjien teoksissa XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. realismia voi nähdä J. Wiesen (oopperakuorot, kantaatit, sinfoniakantaatti "Vasco da Gama"), G. Verdin (oopperakuorot, Neljä hengellistä teosta - "Ave Maria" sekakuorolle) teoksissa a capella, Ylistys Neitsyt Marialle naiskuorosta a cappella, Stabat Mater varten sekakuoro ja orkesteri, NuoDeum kaksoiskuorolle ja orkesterille; Requiem) jne.

Venäläisen musiikin realistisen koulukunnan perustaja oli MI Glinka (oopperakuorot, nuorten kantaatti Prologue, puola sekakuorolle ja orkesterille, Katariina- ja Smolny-instituutin oppilaiden jäähyväislauluja solisteille, naiskuorolle ja orkesterille, Tarantella lukija, baletti, sekakuoro ja orkesteri, "Rukous" mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille, soololauluja kuorokuorolla, jonka perinteet kehittyivät A.S. Dargomyzhskyn (oopperakuorot), A. P. Borodinin (oopperakuorot) teoksissa ), kansanedustaja Mussorgski (oopperakuorot, "Kuningas Oidipus" ja "Sennaheribin tappio" sekakuorolle ja orkesterille, "Joshua" kuorolle pianosäestyksellä, sovitukset venäläisistä kansanlauluista), NA Rimski-Korsakov (oopperakuorot, kantaatit "Svitezianka", "Profeetallisen Olegin laulu", preludi-kantaatti "Homerosta", "Runo Alekseista", nais- ja mieskuorot a cappella), PI Tšaikovski (oopperakuorot, kantaatit "Iloon", "Moskova" jne., kuorot musiikista A. Ostrovskin kevätsatuun "Lumityttö", kuorot a cappella), S.I. Taneev (kuorot Oresteiasta, kuorot Polonskyn runoihin jne.), S.V. Rahmaninov (oopperakuorot, 6 naiskuoroa pianosäestyksellä, kantaatti "Kevät" ja runo "Kellot" sekakuorolle, solisteille ja orkesterille, " Russian Songs" epätäydelliselle kuorolle ja orkesterille) jne.

Erillinen sivu venäläisestä kuorokulttuurista 1800- ja 1900-luvuilla. - ammattimainen pyhä musiikki. Kansallisten hengellisten ja musiikillisten perinteiden pohjalta tehtiin monia sävellyksiä jumalanpalveluksia varten. Esimerkiksi luoda vain Pyhän Pyhän Liturgia. John Chrysostomosta "puhuivat eri aikoina N. A. Rimski-Korsakov, P. Tšaikovski, S. V. Rahmaninov, A. D. Kastalski, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. A. Arkangelski, K. N. Shvedov jne. Suurimpien venäläisten säveltäjien työ pyhän musiikin genreissä vaikutti sen aktiiviseen kehitykseen, joka keskeytettiin 1920-luvulla. Venäjän sosiaalisen jälleenrakentamisen yhteydessä.

XX vuosisadan musiikissa. realismi otti monimutkaisempia muotoja heijastaen merkittäviä muutoksia uudessa yhteiskuntajärjestyksessä. Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteessa alkoi ilmaantua uusia suuntauksia muotojen mittakaavaan, teosten sisällön politisoitumiseen ja ideologisoitumiseen, uusi perustavanlaatuinen käsitys realismista merkityksessä. sosialistista realismia kuvien liioiteltuun positiivisuuteen perustuvana tyylisuuntauksena. Monet neuvostosäveltäjät joutuivat noudattamaan tätä asennetta, mikä johti "neuvostomielisten", kuten nykyään kutsumme, teosten syntymiseen, kuten kantaaatit "Lokakuun 20-vuotispäivälle", "Aleksanteri Nevski", oratorio. SS Prokofjevin "Vartioimassa maailmaa", oratoriot "Metsien laulu" ja "Kotimaa", kantaatti "Aurinko paistaa isänmaan yllä", "Runo isänmaasta", runo "Stepan Razinin teloitus", 10 runoa sekakuorolle a cappella vallankumouksellisten runoilijoiden D. D. Šostakovitšin säkeistä, sinfonisesta runosta "Oodi ilolle" A. I. Khachaturian jne.

1950-luvulta lähtien. kirkkaita sävellyksiä G.G. Galyninilta (oratorio "Tyttö ja kuolema"), G.V. Sviridovilta ("Säälittävä oratorio", "Runo Sergei Yeseninin muistolle", kantaatit "Kursk Songs", "Wooden Rus", "Snow Falls", "Kevät" Kantaatti "ja muut, kuorokonsertti A. Jurlovin muistoksi, konsertti kuorolle" Pushkinin seppele", kuorot a cappella), R.K. Shchedrina (kantaatti "Bureaucratiada", "Stanzas from Eugene Onegin", kuorot a cappella) jne.

Ja lopuksi, harkitse XX vuosisadan alun eurooppalaisen taiteen suuntaa. - ekspressionismi (ekspressionismi), latinalaista alkuperää oleva sana, käännettynä tarkoittaa ilmaisu. Ekspressionismin suunta perustui traagiseen ihmisyyden tunteeseen ensimmäisen maailmansodan aattona, samoin kuin itse sodan aikana ja sodan jälkeisinä vuosina. Taiteen, myös musiikin, painopiste on tuhon tunne, masentunut mielentila, maailmankatastrofin tunne, "äärimmäinen kipu" (G. Eisler). A. Schoenberg (oratorio Jacob's Ladder, kantaatit Songs of Gurre, Survivor from Warsaw, kuorot a cappella, kolme saksalaista kansanlaulua) ja hänen seuraajansa. XX vuosisadan loppuun mennessä. ekspressionismista tulevien tyylisuuntien määrä on lisääntynyt merkittävästi. Monet nykysäveltäjät työskentelevät ekspressionistisella tyylillä käyttämällä atonaalisuutta, dodekafoniaa, melodian dissonanssia, dissonanssia, alleatoriikkaa ja monenlaisia ​​sävellystekniikoita.

Kuoromusiikin genret

Tiedetään, että yleisen genreluokituksen mukaan kaikki musiikki on jaettu laulu- ja instrumentaalista. Laulumusiikki voi olla soolo-, ensemble-, kuoromusiikkia. Kuoron luovuudella on puolestaan ​​omat lajikkeensa, joita kutsutaan kuorotyylilajit:

2) kuorominiatyyri;

3) suuri kuoro;

4) oratorio-kantaatti (oratorio, kantaatti, sarja, runo, requiem, messu jne.);

5) ooppera ja muut näyttämötoimintaan liittyvät teokset (itsenäinen kuoronumero ja kuorolava);

6) käsittely;

7) järjestely.

1. Kuoro laulu (kansanlaulut, laulut konserttiesityksiin, kuoromassalaulut) - demokraattisin genre, se erottuu yksinkertaisesta muodosta (pääasiassa jakeesta), musiikillisten ja ilmaisuvälineiden yksinkertaisuudesta. Esimerkkejä:

M. Glinka "Isänmaallinen laulu"

A. Dargomyzhsky "Korppi lentää korpin luo"

"Maasta, kaukaisesta maasta"

A. Alyabyev "Laulu nuoresta sepästä"

P. Tšaikovski "Ilman huokosia, mutta ilman aikaa"

P. Chesnokov "Ei kukka lakastu pellolla"

A. Davidenko "Meri valitti kiivaasti"

A. Novikov "Tiet"

G. Sviridov "Kuinka laulu syntyi"

2. Kuoron miniatyyri - yleisin genre, jolle on ominaista musiikillisen ilmaisun muotojen ja keinojen rikkaus ja monimuotoisuus. Pääsisältöä ovat sanoitukset, tunteiden ja tunnelmien siirto, maisemapiirrokset. Esimerkkejä:

F. Mendelssohn "Metsä"

R. Schumann "Yön hiljaisuus"

"Iltatähti"

F. Schubert "Rakkaus"

"Pyöreä tanssi"

A. Dargomyzhsky "Tule luokseni"

P. Tšaikovski "Ei käki"

S. Tanejev, "Serenade"

"Venetsia yöllä"

P. Chesnokov "Alpit"

"Elokuu"

C. Cui "Kaikki nukahti"

"Sytytti kaukaisuudessa"

V. Shebalin "Utes"

"Talvi tie"

V.Salmanov "Kun elät, voit"

"Leijona rautahäkissä"

F. Poulenc "Surullisuus"

O. Lasso "Rakastan sinua"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Talvi"

R. Shchedrin "Hiljainen ukrainalainen yö"

3. Kodai "Iltalaulu"

Y. Falik "Muukalainen"

3. Suurimuotoinen kuoro - Tämän genren teoksille on ominaista monimutkaisten muotojen käyttö (kolmi-, viisiosainen, rondo, sonaatti) ja polyfonia. Pääsisältönä ovat dramaattiset törmäykset, filosofiset pohdiskelut, lyyr-eeppiset narratiivit. Esimerkkejä:

A. Lottie "Crucifixus".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Älä hylkää minua"

D. Bortnyansky "Cherubim"

"Kuorokonsertti"

A. Dargomyzhsky "Myrsky peittää taivaan pimeydellä"

P. Tšaikovski "Nukkumaan menossa"

Yu Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Vanhalla kärryllä"

"Tähdet haalistuvat"

S. Rahmaninov "Konsertti kuorolle"

S. Taneev "Haudalla"

"Prometheus"

"tornin raunio"

"Kaksi synkkää pilveä vuorten yllä"

"Tähdet"

"Volleys hiljaa" A.

Davidenko "Kymmennessä versiossa"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Kaukaa"

C. Gounod "Yö"

M. Ravel "Kolme lintua"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Hautajaislaulu"

E. Kshenek "Syksy"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Kantaatti-oratorio (oratorio, kantaatti, sarja, runo, requiem, messu jne.). Esimerkkejä:

G. Händel Oratoriot: "Samson",

"Messias"

I. Haydn Oratorio "Vuodenajat"

B. Mozart "Requiem"

ON. Bach-kantaatit. Messu h-molli

L. Beethoven "Juhlallinen messu"

Oodi "Ilolle" 9. sinfonian finaalissa

I. Brahms "Saksan requiem"

G. Mahler 3 Sinfonia kuoron kanssa

J. Verdi "Requiem"

P. Tšaikovski Kantaatti "Moskova"

"Johanneksen liturgia. Zlatoust "

C. Taneyev Kantaatti "John of Damascus"

Kantaatti "Psalmin lukemisen jälkeen"

S. Rahmaninov Kantaatti "Kevät"

"Kolme venäläistä laulua"

Runo "Kellot"

"Koko yön valvonta"

S. Prokofjev Kantaatti "Aleksanteri Nevski"

D. Šostakovitšin 13. sinfonia (bassokuorolla)

Oratorio "Metsien laulu"

"Kymmenen kuororunoa"

Runo "Stepan Razinin teloitus"

G. Sviridov "Pateettinen oratorio"

Runo "S. Yeseninin muistoksi"

Kantaatti "Kursk Songs"

Kantaatti "Yön pilvet"

V. Salmanov "Swan" (kuorokonsertti)

Oratorio-runo "Kaksitoista"

V. Gavrilin "Chimes" (kuoroesitys)

B. Britan "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (lavakantaatti)

A. Onneger "Jeanne D" Arc "

F. Poulencin kantaatti "Ihmisen kasvot"

I. Stravinsky "Les Noces"

"Psalmien sinfonia"

"Pyhä kevät"

5. Ooppera ja kuorolaji. Esimerkkejä:

X. Glitch "Orpheus" ("Voi, jos tämä lehto")

B. Mozart "Taikahuilu" ("Kunnia rohkeille")

J. Verdi "Aida" ("Kuka on siellä voiton kanssa kunniaan")

"Nebukadnessar ("Olet kaunis, isänmaamme")

J. Bizet "Carmen" (Viimeinen I näytelmä)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Isänmaani", "Kunnia")

"Ruslan ja Ljudmila (" Lel mysteeri")

A. Borodin "Prinssi Igor" ("Kunnia punaiselle auringolle")

M.Mussorgsky "Khovanshchina" (Kohta Khovanskin tapaamisesta)

"Boris Godunov" (kohtaus lähellä Kromya)

P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" (Ball-kohtaus)

"Mazepa" ("Kierrän seppeleen")

Patakuningatar (kohtaus kesäpuutarhassa)

N. Rimski - "Pihkkovalainen" (Vechen kohtaus)

Korsakov "Snow Maiden" (Maslenitsasta katsominen)

"Sadko" ("Korkeus, taivaan korkeus")

"Tsaarin morsian" ("Love Potion")

D. Šostakovitš. "Katerina Izmailova" (vankien kuoro)

S. Prokofjev "Sota ja rauha" (miliisikuoro)

6. Kuoron käsittely (kansanlaulun käsittely kuoro-, konserttiesitys)

A) Yksinkertaisin laulukäsittelytapa kuorolle (parimuunnelmamuoto, jossa säilytetään laulun melodia ja genre). Esimerkkejä:

"Shchedryk" - ukrainalainen kansanlaulu M. Leontovitšin sovituksella "Kertoi minulle jotain" - A. Mihailovin sovitettu venäläinen kansanlaulu "Doroženka" - A. Svešnikovin sovitettu venäläinen kansanlaulu "Ah, Anna-Susanna" - saksalainen kansanlaulu, kappale käsittelyssä

O. Kolovsky

"Aro ja aro kaikkialla" - venäläinen kansanlaulu käsittelyssä

I. Poltavtseva

B) Laajennettu käsittelytapa - samalla melodialla tekijän tyyli ilmaistaan ​​selvästi. Esimerkkejä:

"Kuinka nuori olen, nuorin" - venäläinen kansanlaulu käsittelyssä

D. Shostakovich "Syöminen mustalainen suolattu juusto" - käsittely 3. Kodai

B) Vapaa tyyppi kappaleiden käsittelyyn - vaihtuva genre, melodia jne. Esimerkkejä:

"Kukkulalla, vuorella" - venäläinen kansanlaulu käsittelyssä

A. Kolovsky

"Kellot soivat" - venäläinen kansanlaulu, sovitus G. Sviridov "Pribautki" - venäläinen kansanlaulu v Sovitus: A. Nikolsky "Pretty Young" - venäläinen kansanlaulu sovituksessa